Westeuropäische klassische Komponisten. Russische Komponisten klassischer Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Bedeutung der darstellenden Künste von N. Paganini

Die klassische Weltmusik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, tolles Land Mit seinen talentierten Menschen und seinem kulturellen Erbe gehörte es schon immer zu den führenden Motoren des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Die russische Kompositionsschule, deren Traditionen die sowjetische und die heutige russische Schule waren, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Musikkunst mit russischen Volksmelodien verbanden und miteinander verknüpften Europäische Uniform und der russische Geist.

Über jeden dieser berühmten Menschen lässt sich viel sagen; alle haben schwierige und manchmal tragische Schicksale, aber in dieser Rezension haben wir versucht, nur darauf einzugehen kurze Beschreibung Leben und Werk von Komponisten.

1.Michail Iwanowitsch GLINKA (1804—1857)

Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen Sprache klassische Musik und der erste russische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
Er wurde in der Provinz Smolensk geboren und erhielt seine Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung der Weltanschauung und der Grundidee von Michail Glinkas Werk wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A.S. Schukowski, A.A. Den kreativen Anstoß für sein Schaffen gaben ihm eine mehrjährige Europareise Anfang der 1830er Jahre und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Der Erfolg kam für M.I. Glinka nach der Inszenierung der Oper „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) (1836), die zum ersten Mal in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie und Oper begeistert aufgenommen wurde Die Praxis wurde organisch kombiniert, und es erschien eine Heldin wie Susanin, deren Bild die besten Eigenschaften zusammenfasst Volkscharakter. V.F. Odoevsky bezeichnete die Oper als „ein neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte.“ neue Periode- die Zeit der russischen Musik".
Die zweite Oper ist das Epos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), dessen Arbeit vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten erfolgte und aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werkes rezipiert wurde vom Publikum und den Behörden zweideutig und brachte M.I. schwierige Erfahrungen. Danach reiste er viel und lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Sein Vermächtnis umfasst Romanzen, Symphonien und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Michail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von M.I. Glinka: „Um Schönheit zu schaffen, muss man selbst eine reine Seele haben.“

Zitat über M.I. Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten. P.I.Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka befand sich in keinem guten Gesundheitszustand, trotzdem war er sehr locker und kannte sich sehr gut mit Geographie aus. Wenn er nicht Komponist geworden wäre, wäre er vielleicht ein Reisender geworden. Er kannte sechs Fremdsprachen, einschließlich Persisch.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist auch Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und besaß literarisches Talent.
Geboren in St. Petersburg, bemerkten alle um ihn herum von Kindheit an seine ungewöhnliche Aktivität, Leidenschaft und Fähigkeiten verschiedene Richtungen, hauptsächlich in Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russischer Nugget-Komponist, er hatte keinen professionelle Musiklehrer, alle seine Erfolge in der Musik zu verdanken unabhängige Arbeitüber die Beherrschung von Kompositionstechniken. Die Bildung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. beeinflusst. Glinka (wie übrigens alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts) und der Anstoß zu einem intensiven Studium der Komposition in den frühen 1860er Jahren gaben zwei Ereignisse – erstens seine Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens ein Treffen mit M.A. Balakirev und der Beitritt zur kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, bekannt als „Mächtige Handvoll“. In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A.P. Borodin viel durch Europa und Amerika, traf sich mit führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs und er wurde Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.
Den zentralen Platz im Werk von A.P. Borodin nimmt die Oper „Prinz Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für ein nationales Heldenepos in der Musik ist und für deren Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (sie wurde von fertiggestellt). seine Freunde A.A. Glasunow und N.A. Rimsky-Korsakow). In „Prinz Igor“ werden vor dem Hintergrund majestätischer Bilder historische Ereignisse reflektiert Der Grundgedanke im gesamten Werk des Komponisten - Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die gewaltige Stärke des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung seines Heimatlandes. Trotz der Tatsache, dass A.P. Borodin eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen symphonischen Musik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A.P. Borodin: „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossale Reichweite, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“ V. V. Stasov

Interessante Tatsache: Die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er 1861 als erster untersuchte, ist nach Borodin benannt.

3. Bescheidener Petrowitsch MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Mitglied der „ Mächtiger Haufen". Mussorgskys innovative Kreativität war seiner Zeit weit voraus.
Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen, zeigte von Kindheit an musikalisches Talent, studierte in St. Petersburg, war der Familientradition zufolge ein Soldat. Das entscheidende Ereignis, das feststellte, dass Mussorgsky nicht für den Militärdienst, sondern für die Musik geboren wurde, war seine Begegnung mit M.A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mächtigen Handvoll“. Mussorgski ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“ – dramatische Meilensteine ​​der Musik festgehalten hat Russische Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, und zeigt in ihnen eine Kombination aus Massenvolksszenen und einem vielfältigen Artenreichtum, den einzigartigen Charakter des russischen Volkes. Diese Opern gehören in zahlreichen Editionen sowohl des Autors als auch anderer Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskis ist der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen, durchdrungen von einem russischen Themenrefrain und orthodoxem Glauben.

Mussorgskys Leben hatte alles – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte spirituelle Reinheit und Selbstlosigkeit aus. Seine letzten Jahre waren schwierig – unruhiges Leben, mangelnde Anerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod im Alter von 42 Jahren, er hinterließ relativ wenige Werke, von denen einige von anderen Komponisten vollendet wurden. Spezifische Melodie und innovative Harmonie Mussorgsky wurde durch einige Merkmale vorweggenommen musikalische Entwicklung 20. Jahrhundert und gespielt wichtige Rolle bei der Entstehung der Stile vieler Weltkomponisten.

Zitat von M.P. Mussorgsky: „Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen von Gedanken und Gefühlen müssen ohne Übertreibung und Gewalt zu Musik werden, die wahrhaftig, genau, aber künstlerisch und höchst künstlerisch ist.“

Zitat über M.P. Mussorgsky: „Die ursprünglichen russischen Klänge in allem, was Mussorgsky geschaffen hat“ N.K.Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgski auf Druck seiner „Freunde“ Stassow und Rimski-Korsakow auf das Urheberrecht an seinen Werken und schenkte sie Tertius Filippow

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, brachte das hervor beispiellose Höhe Russische Musikkunst. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Tschaikowsky stammt aus der Provinz Wjatka, obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine liegen musikalische Fähigkeiten Meine erste Ausbildung und Tätigkeit lag jedoch im Bereich der Rechtswissenschaft. Tschaikowsky war einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten; er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den Volksfiguren der „Mächtigen Handvoll“, mit denen er gute kreative und kreative Kontakte knüpfte freundschaftliche Beziehungen Sein Werk ist jedoch nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen; es gelang ihm, das westliche symphonische Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann auf einzigartige Weise mit den von Michail Glinka geerbten russischen Traditionen zu verbinden.
Der Komponist führte ein aktives Leben – er war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch; Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Apathie, hitziges Temperament, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm ziemlich oft, da er immer nach Einsamkeit strebte;
Aus Tschaikowskys Werken das Beste auszuwählen, ist eine schwierige Aufgabe; er hat in fast allen Werken gleich große Werke. Musikgenres- Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, sie enthüllt Werke der russischen Literatur und der Weltliteratur auf neue Weise und spiegelt die tiefen Prozesse des spirituellen Lebens wider.

Zitat des Komponisten:
„Ich bin ein Künstler, der meinem Vaterland Ehre machen kann und soll. Ich spüre große künstlerische Stärke in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem getan, was ich tun kann, und ich möchte dies mit aller Kraft meiner Seele tun .“
„Das Leben hat nur dann Schönheit, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten besteht, mit einem Wort – aus Vielfalt in Einheit.“
„Großes Talent erfordert große harte Arbeit.“

Zitat über den Komponisten: „Ich bin bereit, Tag und Nacht als Ehrenwache vor der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr ​​​​Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, ebenso wie die Pariser Akademie Bildende Kunst wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andrejewitsch RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbaren russischen Musikerbes. Seine einzigartige Welt und seine Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder der Existenz und seine Einheit mit der Natur haben in der Geschichte der Musik keine Entsprechung.
Wurde geboren in Provinz Nowgorod Der Familientradition zufolge wurde er Marineoffizier und besuchte auf einem Kriegsschiff viele Länder in Europa und den beiden amerikanischen Kontinenten. Musikalische Ausbildung erhielt ihn zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht beim Pianisten F. Canille. Und wiederum hat die Welt dank M.A. Balakirev, dem Organisator der „Mighty Handful“, der Rimsky-Korsakov in die Musikszene einführte und sein Werk beeinflusste, keinen talentierten Komponisten verloren.
Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen die Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Lösungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, den wichtigsten sind melodische Gesangslinien. Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen „Geschichtenerzähler“ erhielt.
Neben seiner unmittelbaren selbständigen schöpferischen Tätigkeit ist N.A. Rimsky-Korsakov als Publizist und Sammlungssammler bekannt Volkslieder, an dem er großes Interesse zeigte, und auch als Vervollständiger der Werke seiner Freunde Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimsky-Korsakov war der Gründer einer Kompositionsschule; als Lehrer und Direktor des St. Petersburger Konservatoriums bildete er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler aus, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: „Rimski-Korsakow war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass sein ursprünglich russisches Wesen, seine tiefe volksrussische Basis heute besonders geschätzt werden sollte.“ Mstislaw Rostropowitsch

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Damit einhergehend wurde das Konzept einer Annäherung an die „nationale“ Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt; es gibt praktisch kein direktes Zitat von Volksmelodien, aber die Intonation russischer Basis, der russischen Seele, bleibt bestehen.



6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)


Alexander Nikolajewitsch Skrjabin – russischer Komponist und Pianist, eine der klügsten Persönlichkeiten Russlands und der Welt Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen zeichnete sich durch seine Innovation aus, auch vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunsttrends, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben an der Wende des 20. Jahrhunderts.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wuchs bei seiner Tante und seinem Großvater auf und zeigte schon in seiner Kindheit musikalisches Talent. Zunächst studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht und trat nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S.V. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, bündelt Sryabins kreative Ideen und ist sein brillantes Meisterwerk. Es vereint auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Macht großes Orchester und lyrischen, luftigen Klang Soloinstrumente. Die Verkörperung im „Poem of Ecstasy“ ist kolossal Lebensnotwendige Energie, feurige Leidenschaft, willensstarke Kraft hinterlässt beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behält die Kraft seiner Wirkung bis heute.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisierte und vom traditionellen Tonsystem abwich. Zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von farbiger Musik begleitet werden , aber die Premiere fand aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde es ihnen (den Menschen) sagen – damit sie... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts gibt.“ darüber zu trauern, dass es keinen Verlust gibt. Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu echtem Triumph führen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und sie besiegt hat.

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck im Werk eines großen Künstlers findet, erhält es dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft.“ G. V. Plechanow

7. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 - 1943)


Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Das kreative Bild des Komponisten Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ definiert, was dies unterstreicht kurze Formulierung Seine Verdienste liegen darin, die musikalischen Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Kompositionsschulen zu vereinen und seinen eigenen einzigartigen Stil zu schaffen, der in der Weltmusikkultur herausragt.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgeprägten Stil hervorging, der russisches Kirchenlied vereinte Europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist voller komplexer Symbolik. In dieser Schaffensperiode entstanden seine besten Werke, darunter das 2. und 3. Klavierkonzert, die Zweite Symphonie und seine meisten Lieblingsstück- Gedicht „Glocken“ für Chor, Solisten und Orchester.
1917 mussten Rachmaninow und seine Familie unser Land verlassen und sich in den USA niederlassen. Nach seinem Weggang komponierte er fast zehn Jahre lang nichts, tourte aber ausgiebig durch Amerika und Europa und galt als einer der größten Pianisten seiner Zeit und als bedeutender Dirigent. Trotz all seiner hektischen Aktivitäten blieb Rachmaninow ein verletzlicher und unsicherer Mensch, der nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und der lästigen Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aus dem Weg ging. Er liebte und vermisste sein Heimatland aufrichtig und fragte sich, ob es ein Fehler gewesen war, es zu verlassen. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Seine letzten Werke – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonic Dances“ (1940) – waren das Ergebnis seines kreativen Weges und vereinten das Beste seines einzigartigen Stils und ein trauriges Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts und der Sehnsucht nach seiner Heimat.

Zitat von S.V. Rachmaninow:
„Ich fühle mich wie ein Geist, der allein in einer Welt umherirrt, die mir fremd ist.“
"Am meisten hohe Qualität Alle Kunst ist ihre Aufrichtigkeit.“
„Große Komponisten haben immer und zuallererst auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, Hauptgrundlage aller Musik... Melodischer Einfallsreichtum, in im höchsten Sinne Dieses Wort ist das Wichtigste Lebensziel Komponist... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so großes Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.“

Zitat über S.V. Rachmaninow:
„Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold erschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht nur an ihn denken, ohne den großen Künstler zu bewundern, sondern ich habe die Person in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
„Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen – musikalisch – beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst.“ A. Konchalovsky

Interessante Tatsache: während des Großen Vaterländischer Krieg Rachmaninow gab mehrere Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee zur Bekämpfung der Nazi-Besatzer spendete.


8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)


Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts und ein Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ der musikalischen Ära; sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer zu klassifizieren sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile, wählt sie aus Jahrhunderten Musikgeschichte aus und unterwirft sie seinen eigenen Regeln.
Er wurde in der Nähe von St. Petersburg geboren, studierte an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, studierte selbstständig Musikdisziplinen und nahm Privatunterricht bei N. A. Rimsky-Korsakov, der einzigen Komponistenschule Strawinskys, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Mit dem professionellen Komponieren begann er relativ spät, doch sein Aufstieg verlief rasant – Serien drei Ballette: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Das Frühlingsopfer“ (1913) brachten ihn sofort in die Riege der Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte, fast für immer (1962 gab es Tourneen in der UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA blieb. Sein Werk ist in drei Perioden unterteilt – „russisch“, „neoklassisch“, amerikanisch „Massenproduktion“, die Perioden sind nicht nach der Zeit seines Lebens unterteilt verschiedene Länder, sondern gemäß der „Handschrift“ des Autors.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute und Staatsmänner.
Letztes Ding höchste Errungenschaft Strawinskys „Requiem“ (Trauerhymnen) (1966) absorbierte und vereinte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werkes des Meisters.
Ein einzigartiges Merkmal sticht in Stavinskys Werk hervor – „Unwiederholbarkeit“, nicht umsonst wurde er „der Komponist tausendundeiner Stile“ genannt, ständiger Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung – jedes seiner Werke ist einzigartig, Aber er kehrte immer wieder zu Entwürfen zurück, in denen die russische Herkunft sichtbar und hörbar ist.

Zitat von I.F. Strawinsky: „Ich habe mein ganzes Leben lang Russisch gesprochen, ich habe eine russische Silbe, die in meiner Musik nicht sofort sichtbar ist, aber sie ist ihr innewohnend, sie liegt in ihrer verborgenen Natur.“

Zitat über I.F. Strawinsky: „Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wirklich großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und eng mit ihm verbunden ist...“ D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fabel):
In New York angekommen nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Nachnamen auf dem Schild zu lesen.
-Sind Sie ein Verwandter des Komponisten? - fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Allerdings ist Strawinsky der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun – mein Nachname ist Rossini...


9. Sergej Sergejewitsch PROKOFJEW (1891—1953)


Sergej Sergejewitsch Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
Er wurde in der Region Donezk geboren und beschäftigte sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische „Wunderkind“ angesehen werden, ab dem Alter von 5 Jahren beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (diese Werke sind natürlich noch unreif). aber sie zeigen den Wunsch zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N.A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und des Missverständnisses an seinem individuellen, grundsätzlich antiromantischen und äußerst modernistischen Stil aus. Das Paradoxe besteht darin, dass die Struktur seiner Kompositionen zwar den akademischen Regeln treu blieb und später zu einem wurde; zurückhaltende Kraft des alles leugnenden Skeptizismus der Moderne. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem besuchte er die UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität musste den Realitäten neuer Anforderungen nachgeben. Prokofjews Talent blühte mit neuer Kraft auf – er schrieb Opern, Ballette, Musik für Filme – scharfe, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. Im Jahr 1948 ereigneten sich drei tragische Ereignisse fast gleichzeitig: Seine erste spanische Frau wurde wegen Spionageverdachts verhaftet und in Lager verbannt; eine Resolution des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Schädlichkeit ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark; er zog sich in seine Datscha zurück und verließ sie praktisch nie, sondern komponierte weiter.
Eines der hellsten Werke Sowjetzeit wurden die Opern „Krieg und Frieden“, „Die Geschichte eines echten Mannes“; die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Wächter des Friedens“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerke.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite; die Originalität seines musikalischen Denkens, seine Frische und Originalität prägten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S.S. Prokofjew:
„Kann ein Künstler abseits vom Leben stehen? Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, dem Menschen und den Menschen zu dienen... Er ist zuallererst dazu verpflichtet ein Bürger in seiner Kunst, um das menschliche Leben zu verherrlichen und die Menschen in eine glänzende Zukunft zu führen ...“
„Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistlichen zu widerstehen“

Zitat über S. S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind wunderschön. Aber es gibt hier etwas völlig Ungewöhnliches. Anscheinend haben wir alle einige Misserfolge, Zweifel, einfach.“ schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn ich Prokofjew nicht spiele oder höre, sondern nur an ihn denke, erhalte ich eine unglaubliche Energieladung, ich verspüre eine große Lust zu leben und zu handeln.“

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene „Neun“-Schach – ein 24x24-Brett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des Inneren menschliches Drama und Chroniken schwieriger Ereignisse des 20. Jahrhunderts, in denen das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verflochten ist.
Der erste wurde in St. Petersburg geboren Musikstunden erhielt er von seiner Mutter, absolvierte das St. Petersburger Konservatorium, bei dessen Eintritt ihn Rektor Alexander Glasunow mit Mozart verglich – so überraschte er alle mit seiner Schönheit musikalisches Gedächtnis, ein scharfes Ohr und eine Begabung für Komposition. Bereits in den frühen 20er Jahren, nach seinem Abschluss am Konservatorium, verfügte Schostakowitsch über ein Gepäck an eigenen Werken und wurde zu einem der besten Komponisten des Landes. Weltruhm kam zu Schostakowitsch, nachdem er den 1. gewonnen hatte Internationaler Wettbewerb Chopin im Jahr 1927.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Inszenierung der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, arbeitete Schostakowitsch als freier Künstler – als „Avantgarde“, der mit Stilen und Genres experimentierte. Der schwere Abriss dieser 1936 organisierten Oper und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn von Schostakowitschs anschließendem ständigen inneren Kampf, seine Ansichten unter den Bedingungen staatlicher Durchsetzung künstlerischer Strömungen mit eigenen Mitteln zum Ausdruck zu bringen. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verbunden, er wurde von den Behörden gelobt und von ihnen verfolgt, er besetzte hohe Positionen und wurde von ihnen entfernt, ausgezeichnet und stand kurz vor der Verhaftung für sich und seine Verwandten.
Als sanfter, intelligenter und zarter Mensch fand er seine eigene Ausdrucksform kreative Prinzipien in Symphonien, in denen er möglichst offen die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von Schostakowitschs umfangreichem Schaffen in allen Genres sind es die Sinfonien (15 Werke), die den dramatischsten Platz einnehmen: die 5., 7., 8., 10. und 15. Sinfonien, die zum Höhepunkt der sowjetischen Symphoniemusik wurden. Ein ganz anderer Schostakowitsch zeigt sich in der Kammermusik.
Obwohl Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nie ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und in ihrer Form wahrhaft künstlerisch war, schnell und weit über die ganze Welt und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so groß, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „Wahre Musik kann nur menschliche Gefühle, nur fortgeschrittene menschliche Ideen ausdrücken.“

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Guillaume Dufay

Der uneheliche Sohn eines Priesters wuchs von Kindheit an in der Kathedrale auf Französische Stadt Combray und sang im Kirchenchor.

Später galt er als der berühmteste europäische Komponist des 15. Jahrhunderts. Dufays Verdienst besteht darin, dass es ihm gelungen ist, mittelalterliche Techniken mit den für die frühe Renaissance charakteristischen Harmonien und Phrasierungen zu verbinden. Neben Messen schrieb er auch Chansons. Zu seinem Lied „L’homme armé“ versammelte König Philipp der Gute Truppen für einen Kreuzzug gegen die Türken.

Giovanni da Palestrina

Der Komponist, auch bekannt unter dem Spitznamen Giannetto, lebte im 16. Jahrhundert in Italien. Ihm verdankt die Menschheit die Entstehung des Phänomens des polyphonen Gesangs im katholischen Gottesdienst.

Dank Giannetto führte das Konzil von Trient Reformen durch Kirchenmusik. Papst Pius der Vierte verglich die Messen, die er schrieb, mit dem Gesang, den der Apostel Johannes „im himmlischen Jerusalem hörte“.

Antonio Vivaldi

Allein das Werk „Die Jahreszeiten“ des großen Italieners reicht aus, um in die Liste der „berühmten Komponisten aller Zeiten“ aufgenommen zu werden. Vivaldi gilt als der Musiker, dem der Übergang von der schwer klingenden Barockmusik zur leichten klassischen Musik zu verdanken war. Neben ernsthaften Werken schrieb er viele bezaubernde Serenaden und ging auch als Genie in die Geschichte ein, das in fünf Tagen eine Oper mit drei Akten schaffen konnte.

Darüber hinaus glauben viele Historiker, dass er mehr als seine anderen zeitgenössischen Kollegen die Entstehung vieler berühmter Persönlichkeiten beeinflusst hat klassische Komponisten nachfolgende Generationen.

Georg Friedrich Händel

Bereits im Alter von 11 Jahren war der junge Georg Hofcembalist am Hofe des Kurfürsten von Berlin. Er wurde im selben Jahr wie Johann Sebastian Bach geboren, war aber im Gegensatz zu diesem kein erblicher Musiker.

Als berühmter Komponist erzählte Händel einem seiner Bewunderer, dass es sein Ziel immer sei, Menschen durch seine Musik besser zu machen.

Johann Sebastian Bach

Der bekannteste Komponisten XIX-XX Jahrhunderte lang nannten sie diesen großen Musiker immer wieder ihren Lehrer. Insgesamt schrieb er mehr als 1.000 Werke und ging als einer der virtuosesten Organisten aller Zeiten in die Geschichte ein. Darüber hinaus gilt Johann Sebastian Bach als Meister der Polyphonie sowie als Schöpfer von Meisterwerken der Tastenmusik.

Ludwig van Beethoven, geboren 20 Jahre nach dem Tod seines älteren Kollegen, nannte ihn „ wahrer Vater Harmonie“, und berühmter Philosoph Georg Hegel – „ein gelehrtes Genie.“

In der Folge nahmen viele berühmte Komponisten wie Liszt, Schumann, Brahms usw. Bachs musikalische Phrasen in ihre Werke auf, um ihm ihren Respekt auszudrücken.

Franz Joseph Haydn

Der Musiker lebte sein ganzes Leben in Österreich und war nach seinen eigenen Worten „dazu verdammt, originell zu werden“, da er von anderen Komponisten isoliert war und keine Gelegenheit hatte, sich mit den Trends der zeitgenössischen Musik vertraut zu machen.

Erst im Alter von 47 Jahren konnte Haydn die Vertragsbedingungen ändern, wonach alle seine Werke 18 Jahre lang als Eigentum des ungarischen Magnaten-Clans Esterhazy galten. Dies ermöglichte es ihm, die Art von Musik zu schreiben, die er wollte, und internationalen Ruhm zu erlangen.

Auf dem Gebiet der Instrumentalmusik gilt Haydn zu Recht als einer der berühmtesten Komponisten der zweiten Hälfte des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Wolfgang Amadeus Mozart


Es gibt wahrscheinlich keinen so berühmten Komponisten klassischer Musik, dessen Werke heute so beliebt sind wie Mozarts Kompositionen. Sogar viele Rockstars führen sie in modernen Adaptionen auf und nutzen sie als Begleitung berühmter Rapper.

Amadeus‘ musikalisches Erbe umfasst mehr als sechshundert Kompositionen. Er gehört zu den Genies, deren musikalisches Talent manifestierte sich in junges Alter. Bereits im Alter von 5 Jahren begann Wolfgang, erste Werke zu schreiben, mit 6 Jahren konnte er hervorragend Cembalo und Violine spielen.

Zu den Meisterwerken des Komponisten gehören „Requiem“, „Die Hochzeit des Figaro“, „ Türkischer Marsch„, „Kleine Nachtserenade“, „Don Juan“, 41. Symphonie usw. Sie verblüffen durch ihre Perfektion und Leichtigkeit der Wahrnehmung. Auch wer sich nicht zu den Fans klassischer Musik zählt, hört gerne Arien aus den Opern des Komponisten.

Giuseppe Verdi

Diejenigen, die interessiert sind Gesangskunst, erkennen, dass einer der berühmtesten Komponisten, die in diesem Genre gearbeitet haben, natürlich Giuseppe Verdi ist. Seine Opern werden am häufigsten auf den berühmtesten Bühnen der Welt aufgeführt. Viele von Verdis Arien gehören zu den meistgespielten klassischen Werken.

Zu seinen Lebzeiten wurde der Komponist oft dafür kritisiert, dass er sich dem Geschmack anpasste einfache Leute. Jedoch nachfolgende Generationen Viele seiner Werke wurden als Meisterwerke der Weltkunst anerkannt. Sie sind besonders melodisch und können auch von Personen problemlos wiedergegeben werden, die kein besonderes Gehör für Musik oder Gesangstalent haben.

Ludwig van Beethoven


Der Komponist gilt als Schlüsselfigur, die den Übergang von der Romantik zum Klassizismus herbeiführte. Beethoven schrieb in allen zeitgenössischen Musikgenres. Am bekanntesten sind jedoch seine Instrumentalwerke, darunter seine Ouvertüren, Sinfonien, Sonaten und mehrere Konzerte für Violine und Klavier.

Eines der am häufigsten gespielten Werke des Komponisten ist „Ode an die Freude“, das in Beethovens 9. Symphonie enthalten war. Sie gilt als offizielle EU-Hymne.

Richard Wagner


In der Liste der „Berühmten“ Musikkomponisten Deutschland XIX Jahrhundert“ nimmt Wagner eine Sonderstellung ein, gilt er doch als eine Art Revolutionär. Seine Werke zeichnen sich durch reiche Chromatik, Harmonie und Orchestrierung aus. Wagner führte das Konzept des Leitmotivs in die Musikkunst ein: ein Thema, das mit einer bestimmten Figur sowie einer Handlung und einem Ort verbunden ist. Darüber hinaus ist der Komponist der Begründer des Musikdramas, der großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Musik hatte.

Johann Strauss


Bei der Auflistung der Namen berühmter Komponisten werden oft nur Musiker genannt, die ernsthafte Werke geschaffen haben und schaffen. Allerdings verdient der König des Walzers, Johann Strauss, sicherlich zu den Menschen gezählt zu werden, die den größten Beitrag zur Entwicklung der Musikkultur der Menschheit geleistet haben.

Insgesamt schrieb Strauss mehr als 500 Werke im Tanzgenre. Viele seiner Walzer erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit und werden auch von Nicht-Fans klassischer Musik gehört.

Frederic Chopin

Dieser polnische Komponist gilt als einer der bedeutendsten prominente Vertreter Romantik in der Weltmusikkultur. Darüber hinaus ist Chopin der Begründer der polnischen Kompositionsschule. Er hat viel zur Anerkennung und Stärkung der Autorität seines Heimatlandes in Europa beigetragen. Unter den Werken dieses berühmten Komponisten nehmen Walzer einen besonderen Platz ein, die als eine Art Autobiographie Chopins gelten

Antonin Dvorak

Berühmt Tschechischer Komponist leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der tschechischen Nationalmusik. Er war unter anderem ein virtuoser Geiger und Bratschist. Es gelang ihm, weltweite Popularität zu erlangen, da Liebhaber klassischer Musik von der Symbiose von Elementen der Nationalmusik Böhmens und Mährens mit europäischen Klassikern angezogen wurden.

Zu Dvoreks berühmtesten Werken zählen die Sinfonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“, „Requiem“, die Oper „Rusalka“, „Slawische Tänze“, „Amerikanische“ Streichquartett und Stabat Mater.

Berühmte Komponisten Russlands

Unser Land hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Musikkultur der Menschheit geleistet.

Die bekanntesten Komponisten Russlands sind:

  • Michail Glinka. Der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätige Komponist war der erste, der groß angelegte Werke auf der Grundlage russischer Volkslieder schuf. Sein berühmtestes Werk ist die Oper „Ivan Susanin“, in der es Glinka gelang, die Traditionen des Russischen zu vereinen Chorgesang und europäische Opernkunst.
  • Pjotr ​​Tschaikowsky. Dieser großartige Musiker ist einer der berühmtesten Komponisten der Welt.

Eine seiner wichtigsten Aufgaben sah Tschaikowsky darin, den Ruhm seines Heimatlandes zu steigern. Und das ist ihm voll und ganz gelungen, denn heute werden Melodien aus seinen Werken in allen Teilen der Welt aufgeführt und seine Ballette auf den berühmtesten Bühnen der Welt aufgeführt. Besonders berühmt sind Tschaikowskys Werke, etwa die Ballette „ Schwanensee„, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ usw.

  • Sergej Prokofjew. Das Ballett „Romeo und Julia“ dieses Komponisten gilt als eines davon beste Werke dieses Genre des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Leistungen gehört auch die Schaffung eines eigenen Stils, der als neues Wort in der Weltmusikkunst anerkannt wird.
  • Dmitri Schostakowitsch. In den Tagen der Belagerung Leningrads war die ganze Welt schockiert über die Uraufführung der „Leningrader Symphonie“ des Komponisten. Schostakowitsch gelang es, durch die Sprache der Musik die Entschlossenheit der Verteidiger der Stadt zu vermitteln, bis zum letzten Blutstropfen zu kämpfen. Trotz Verfolgung und Vorwürfen der bürgerlichen Dekadenz schuf der Komponist weiter Originalwerke, was ihn auf eine Stufe mit den berühmtesten Komponisten des 20. Jahrhunderts stellte.

Berühmte Komponisten unserer Zeit

Es ist einfach so, dass die breite Öffentlichkeit heute sehr wenig Interesse an ernsthafter Musik hat. Am häufigsten werden Komponisten berühmt, wenn sie Musik für Filme schreiben. Zu den beliebtesten Komponisten der letzten Jahrzehnte zählen:

  • Michel Legrand. Der Komponist erlangte zunächst als virtuoser Pianist und Dirigent klassischer Musik Berühmtheit. Große Popularität erlangte er jedoch durch seine Filmarbeiten. Seine Musik für den Opernfilm „Die Regenschirme von Cherbourg“ brachte Legrand seine erste Oscar-Nominierung ein. Später erhielt der Komponist diese Auszeichnung dreimal und erhielt außerdem den Benois-Tanzpreis für das Ballett Liliom.
  • Ludovico Einaudi. Das Italienischer Komponist bevorzugt einen minimalistischen Stil und kombiniert auch erfolgreich Klassiker mit anderen Musikstilen. Einaudi ist einem breiten Kreis von Musikliebhabern für seine Soundtracks bekannt; jeder kennt beispielsweise die Melodie, die er für den französischen Film „1 + 1“ geschrieben hat.
  • Philip Glass. Der Komponist arbeitete zunächst im Bereich der klassischen Musik, doch im Laufe der Zeit gelang es ihm, die Grenze zwischen dieser und modernen Musiktrends zu verwischen. Seit mehreren Jahrzehnten spielt Glass in seiner eigenen Gruppe, dem Philip Glass Ensemble. Filmfans sind mit seinen Werken vertraut, die er für die Filme „The Illusionist“, „The Truman Show“, „Taste of Life“ und „Fantastic Four“ geschrieben hat.
  • Giovanni Marradi. Der Komponist hat nichts mit dem Kino zu tun, erlangte aber Popularität durch den retroklassischen Klang seiner Werke, in denen er Motive aus früheren Jahrhunderten verwendet.

Jetzt kennen Sie die Namen der berühmtesten Komponisten. Die Musik, die sie in verschiedenen Jahrhunderten geschaffen haben, ist immer noch in der Lage, selbst in den verhärteten Seelen von Menschen, die hohe Ideale vergessen haben, die freundlichsten und höchsten Gefühle zu wecken.

Hören Sie etwas aus den Klassikern – was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen, die Sorgen des Tages und der Arbeitswoche vergessen, von schönen Dingen träumen und einfach nur Ihre Stimmung heben möchten. Denken Sie nur daran, dass klassische Werke vor so langer Zeit von brillanten Autoren geschaffen wurden, dass es kaum zu glauben ist, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, es entstehen Arrangements und moderne Interpretationen. Funktioniert auch in moderner Verarbeitung brillante Komponisten bleiben klassische Musik. Wie er zugibt Vanessa Mae, klassische Werke sind genial, und alles Geniale kann nicht langweilig sein. Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Ton und Melodie, die es ihnen ermöglichte, Musik zu schaffen, die nicht nur Dutzenden Generationen ihrer Landsleute, sondern auch Fans klassischer Musik auf der ganzen Welt Freude bereitet. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann sollten Sie unbedingt Benjamin Zander treffen und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich bereits ein langjähriger Fan schöner Musik sind.

Und heute sprechen wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt.

Johann Sebastian Bach


Der erste Platz gehört verdientermaßen Johann Sebastian Bach. In Deutschland wurde ein Genie geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber es gelang ihm, in allen Stilrichtungen seiner Zeit Perfektion zu schaffen. Er ist Autor von mehr als 1000 Aufsätzen. In seinen Werken Bach anders verbunden Musikstile, den er zeitlebens kennenlernte. Oftmals wurde musikalische Romantik mit dem Barockstil kombiniert. Im Leben Johann Bach Als Komponist erhielt er nicht die ihm gebührende Anerkennung, das Interesse an seiner Musik erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der größten Komponisten, die je auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte den Grundstein für die Musik der neuen und zeitgenössischen Zeit und teilte die Musikgeschichte in Vor- und Nach-Bach-Musik ein. Es gibt eine Meinung, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher grundlegend und gründlich, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weltkundigen Menschen. Schaffung Bach beeinflusste viele Komponisten. Einige von ihnen orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach, bewunderte ihre Schönheit und Perfektion. Eines der aufsehenerregendsten Werke - „Brandenburgische Konzerte“- ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als allzu düster angesehen werden:


Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart gilt zu Recht als Genie. Im Alter von 4 Jahren beherrschte er bereits fließend Violine und Cembalo, mit 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 7 Jahren improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Violine und Orgel und konkurrierte damit berühmte Musiker. Schon mit 14 Jahren Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren Mitglied der Musikakademien von Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales Gehör für Musik, ein hervorragendes Gedächtnis und die Fähigkeit zu improvisieren. Er schuf eine erstaunliche Anzahl an Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzerte, 41 Sinfonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte ein neues Modell zu schaffen, das die neue Individualität der Musik widerspiegelte. Es ist kein Zufall, dass es in Deutschland Musik gibt Mozart Als „Musik der Seele“ bezeichnet, zeigte der Komponist in seinen Werken Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- Ära in der Entwicklung dieser Art Musikalische Kunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er in allen Bereichen gearbeitet hat Musikalische Formen seiner Zeit und insgesamt erreicht höchsten Erfolg. Eines der bekanntesten Werke - "Türkischer Marsch":


Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großartiger Deutscher Ludwig van Beethoven war eine bedeutende Figur der Romantik-Klassik. Selbst diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von klassischer Musik haben, wissen davon. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Großartiger Komponist war Zeuge der enormen Umwälzungen in Europa und hat die Landkarte neu gestaltet. Diese großen Umbrüche, Revolutionen und militärischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Schaffen des Komponisten wider, insbesondere in seinen symphonischen Werken. Er verkörperte Bilder des heroischen Kampfes in der Musik. IN unsterbliche Werke Beethoven Sie werden den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück für die Menschheit hören. Eine der berühmtesten und überraschendsten Tatsachen seines Lebens ist, dass sich seine Ohrenkrankheit zu völliger Taubheit entwickelte, der Komponist jedoch weiterhin Musik schrieb. Er galt auch als einer der besten Pianisten. Musik BeethovenÜberraschend einfach und für die breitesten Zuhörerkreise verständlich. Generationen und sogar Epochen ändern sich, und auch die Musik Beethoven erregt und erfreut immer noch die Herzen der Menschen. Einer von seinen beste Werke - "Mondscheinsonate":


Richard Wagner

Mit dem Namen des Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht „Hochzeitschor“ oder "Ritt der Walküren". Doch nicht nur als Komponist ist er bekannt, sondern auch als Philosoph. Wagner sah seine an Musikalische Werke als eine Möglichkeit, ein bestimmtes philosophisches Konzept auszudrücken. MIT Wagner ein neues hat begonnen musikalische Ära oper. Der Komponist versuchte, die Oper lebendiger zu machen; Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- Schöpfer des Musikdramas, Reformer der Oper und der Dirigierkunst, Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, Schöpfer neuer Formen musikalischer Ausdruckskraft. Wagner- Autor der weltweit längsten Solo-Arie (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides zusammen. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik jedoch den Weg nach Israel. Allerdings leugnen weder Befürworter noch Gegner des Komponisten seine Größe als Komponist. Wunderbare Musik von den ersten Tönen an Richard Wagner nimmt Sie vollständig auf und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:


Franz Schubert

Österreichischer Komponist Franz Schubert- musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er sein erstes Lied schrieb. An einem Tag konnte er 8 Lieder schreiben. Für mein kreatives Leben Er schuf mehr als 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert in den Top 10. Obwohl Kreativität Schubert Sehr vielfältig in der Verwendung von Genres, Ideen und Reinkarnationen, das vorherrschende und bestimmende Element seiner Musik sind Gesangs- und Liedtexte. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus kombinierte er scheinbar unvereinbare Lied- und Kammersinfoniemusik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangs- und Liedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht in Worten, sondern im Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte ein sehr kurzes Leben, nur 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben zurück und lagerten in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles, was er schrieb, und viele Jahre lang wurde er hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Eines der beliebtesten und berühmtesten Werke Franz Schubert - „Abendserenade“:


Robert Schumann

Mit einem ebenso tragischen Schicksal Deutscher Komponist Robert Schumann- einer der besten Komponisten der Romantik. Er schuf Musik von erstaunlicher Schönheit. Um eine Vorstellung von Deutsch zu bekommen Romantik des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, hören Sie einfach zu "Karneval" Robert Schumann. Es gelang ihm, sich von den musikalischen Traditionen der Klassik zu lösen und eine eigene Interpretation zu schaffen romantischer Stil. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt, und sogar lange Zeit konnte sich nicht zwischen Musik, Poesie, Journalismus und Philologie entscheiden (er war polyglott und übersetzte fließend aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die wichtigste Berufung und Leidenschaft Schumann es gab Musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität der Natur des Komponisten wider: einen Rausch der Leidenschaft und Flucht in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und den Wunsch nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann, was jeder einfach hören muss:


Frederic Chopin

Frederic Chopin ist vielleicht der berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten wurde ein Musikgenie dieses Niveaus in Polen geboren. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großartigen Landsmann und auf seine Kreativität Chopin Mehr als einmal verherrlicht er seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die Musik ausschließlich für Klavier schrieben. Sein kreatives Erbe umfasst weder Opern noch Sinfonien, sondern Klavierstücke in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Funktioniert Chopin- die Grundlage des Repertoires vieler berühmter Pianisten. Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - „Ballade Nr. 1, g-Moll“.


Die Melodien und Lieder des russischen Volkes inspirierten die Arbeit berühmter Komponisten der zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Unter ihnen waren P.I. Tschaikowsky, M.P. Mussorgsky, M. I. Glinka und A.P. Borodin. Ihre Traditionen wurden von einer ganzen Galaxie herausragender Musiker fortgeführt. Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit.

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin

Kreativität von A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ein russischer Komponist und talentierter Pianist, Lehrer und Innovator, kann niemanden gleichgültig lassen. In seiner originellen und impulsiven Musik sind manchmal mystische Momente zu hören. Der Komponist wird vom Bild des Feuers angezogen und angezogen. Auch in den Titeln seiner Werke wiederholt Skrjabin häufig Wörter wie Feuer und Licht. Er versuchte in seinen Werken die Möglichkeit zu finden, Klang und Licht zu verbinden.

Der Vater des Komponisten, Nikolai Alexandrowitsch Skrjabin, war ein berühmter russischer Diplomat und aktiver Staatsrat. Mutter - Lyubov Petrovna Skryabina (geb. Shchetinina) war als sehr talentierte Pianistin bekannt. Sie schloss ihr Studium am St. Petersburger Konservatorium mit Auszeichnung ab. Ihre berufliche Laufbahn begann erfolgreich, doch bald nach der Geburt ihres Sohnes starb sie an Schwindsucht. Im Jahr 1878 schloss Nikolai Alexandrowitsch sein Studium ab und erhielt eine Anstellung an der russischen Botschaft in Konstantinopel. Die Erziehung des zukünftigen Komponisten wurde von seinen nahen Verwandten fortgesetzt – seiner Großmutter Elizaveta Ivanovna, ihrer Schwester Maria Ivanovna und der Schwester seines Vaters Lyubov Alexandrovna.

Trotz der Tatsache, dass Skrjabin im Alter von fünf Jahren das Klavierspielen beherrschte und wenig später begann, Musikkompositionen zu studieren, erhielt er nach Familientradition eine Auszeichnung militärische Ausbildung. Er absolvierte das 2. Moskauer Kadettenkorps. Parallel dazu nahm er Privatunterricht in Klavier und Musiktheorie. Später trat er in das Moskauer Konservatorium ein und schloss sein Studium mit einer kleinen Goldmedaille ab.

Zu Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit folgte Skrjabin bewusst Chopin und wählte dieselben Genres. Doch schon zu diesem Zeitpunkt war sein eigenes Talent bereits erkennbar. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb er drei Sinfonien, dann „Poem of Ecstasy“ (1907) und „Prometheus“ (1910). Interessant ist, dass der Komponist die Prometheus-Partitur um eine leichte Klavierstimme ergänzte. Er war der erste, der Unterhaltungsmusik einsetzte, deren Zweck darin besteht, Musik durch die Methode der visuellen Wahrnehmung zu offenbaren.

Der Unfalltod des Komponisten unterbrach sein Schaffen. Er verwirklichte nie seinen Plan, „Mystery“ zu schaffen – eine Symphonie aus Klängen, Farben, Bewegungen und Gerüchen. In dieser Arbeit wollte Skrjabin der ganzen Menschheit seine Botschaft mitteilen innerste Gedanken und ihn dazu inspirieren, eine neue Welt zu erschaffen, die von der Vereinigung des universellen Geistes und der Materie geprägt ist. Seine bedeutendsten Werke waren nur das Vorwort zu diesem grandiosen Projekt.

Berühmter russischer Komponist, Pianist, Dirigent S.V. Rachmaninow (1873 – 1943) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie hineingeboren. Rachmaninows Großvater war ein professioneller Musiker. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, später luden sie den Musiklehrer A.D. ein. Ornatskaja. 1885 schickten ihn seine Eltern auf ein privates Internat mit dem Professor des Moskauer Konservatoriums N.S. Zverev. Ordnung und Disziplin in Bildungseinrichtung hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Gestaltung des zukünftigen Charakters des Komponisten. Später schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. Schon während seines Studiums erfreute sich Rachmaninow großer Beliebtheit beim Moskauer Publikum. Er hat bereits sein „Erstes Klavierkonzert“ sowie einige weitere Romanzen und Theaterstücke geschaffen. Und sein „Präludium in cis-Moll“ wurde zu einer sehr beliebten Komposition. Großartiger P.I. Tschaikowsky machte darauf aufmerksam Abschlussarbeit Sergej Rachmaninow – die Oper „Oleko“, die er unter dem Eindruck des Gedichts von A.S. schrieb. Puschkin „Zigeuner“. Pjotr ​​Iljitsch erreichte seine Inszenierung am Bolschoi-Theater, versuchte bei der Aufnahme dieses Werks in das Repertoire des Theaters zu helfen, verstarb jedoch unerwartet.

Ab seinem zwanzigsten Lebensjahr unterrichtete Rachmaninow an mehreren Instituten und gab Privatunterricht. Auf Einladung berühmter Philanthrop, Theater- und Musikfigur Savva Mamontov, im Alter von 24 Jahren wurde der Komponist der zweite Dirigent der Moskauer Russischen Privatoper. Dort freundete er sich mit F.I. an. Schaljapin.

Rachmaninows Karriere wurde am 15. März 1897 unterbrochen, weil seine innovative Erste Symphonie vom St. Petersburger Publikum nicht angenommen wurde. Die Kritiken zu diesem Werk waren wirklich niederschmetternd. Die größte Enttäuschung des Komponisten war jedoch die negative Bewertung, die N.A. hinterlassen hatte. Rimski-Korsakow, dessen Meinung Rachmaninow sehr schätzte. Danach verfiel er in eine anhaltende Depression, aus der er mit Hilfe des Hypnotiseurs N.V. herauskam. Dalia.

1901 vollendete Rachmaninow die Arbeit am Zweiten Klavierkonzert. Und von diesem Moment an begann seine aktive schöpferische Tätigkeit als Komponist und Pianist. Rachmaninows einzigartiger Stil verband russische Kirchengesänge, Romantik und Impressionismus. Er betrachtete die Melodie als das wichtigste Leitprinzip der Musik. Dies fand seinen größten Ausdruck im Lieblingswerk des Autors, dem Gedicht „Glocken“, das er für Orchester, Chor und Solisten schrieb.

Ende 1917 verließen Rachmaninow und seine Familie Russland, arbeiteten in Europa und gingen dann nach Amerika. Der Bruch mit seiner Heimat fiel dem Komponisten schwer. Während des Großen Vaterländischen Krieges gab er Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee spendete.

Strawinskys Musik zeichnet sich durch ihre stilistische Vielfalt aus. Zu Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit orientierte er sich an russischen Musiktraditionen. Und dann kann man in den Werken den Einfluss des Neoklassizismus hören, der für die Musik Frankreichs dieser Zeit und der Dodekaphonie charakteristisch ist.

Igor Strawinsky wurde 1882 in Oranienbaum (heute die Stadt Lomonossow) geboren. Der Vater des zukünftigen Komponisten Fjodor Ignatjewitsch ist ein berühmter Opernsänger, einer der Solisten des Mariinsky-Theaters. Seine Mutter war Pianistin und Sängerin Anna Kirillovna Kholodovskaya. Ab seinem neunten Lebensjahr erhielt er von Lehrern Klavierunterricht. Nach dem Abitur trat er auf Wunsch seiner Eltern in die juristische Fakultät der Universität ein. Zwei Jahre lang, von 1904 bis 1906, nahm er Unterricht bei N.A. Rimsky-Korsakov, unter dessen Anleitung er seine ersten Werke schrieb – ein Scherzo, eine Klaviersonate und die Suite „Faun und Hirtin“. Sergei Diaghilev schätzte das Talent des Komponisten sehr und bot ihm eine Zusammenarbeit an. Das Ergebnis Zusammenarbeit Es gab drei Ballette (inszeniert von S. Diaghilew) – „Der Feuervogel“, „Petruschka“, „Das Frühlingsopfer“.

Kurz vor dem Ersten Weltkrieg reiste der Komponist in die Schweiz und dann nach Frankreich. In seinem Werk beginnt eine neue Periode. Er studiert die Musikstile des 18. Jahrhunderts, schreibt die Oper Ödipus der König und Musik für das Ballett Apollo Musagete. Die Handschrift seines Autors veränderte sich im Laufe der Zeit mehrfach. Der Komponist lebte viele Jahre in den USA. Sein letztes berühmtes Werk"Requiem". Eine Besonderheit des Komponisten Strawinsky ist die Fähigkeit, Stile, Genres und Musikrichtungen ständig zu ändern.

Der Komponist Prokofjew wurde 1891 in einem kleinen Dorf in der Provinz Jekaterinoslaw geboren. Die Welt der Musik wurde ihm von seiner Mutter eröffnet, einer guten Pianistin, die oft Werke von Chopin und Beethoven aufführte. Sie wurde zu einer echten musikalischen Mentorin für ihren Sohn und brachte ihm darüber hinaus Deutsch und Französisch bei.

Anfang 1900 gelang es dem jungen Prokofjew, das Ballett „Dornröschen“ zu besuchen und die Opern „Faust“ und „Prinz Igor“ zu hören. Der Eindruck, den er von den Aufführungen der Moskauer Theater erhielt, drückte sich in seiner eigenen Kreativität aus. Er schreibt die Oper „Der Riese“ und anschließend die Ouvertüre zu „Desert Shores“. Den Eltern wird schnell klar, dass sie ihrem Sohn nicht weiter Musik beibringen können. Bald darauf lernte der aufstrebende Komponist im Alter von elf Jahren den berühmten russischen Komponisten und Lehrer S.I. kennen. Tanejew, der R.M. persönlich fragte: Gliera hat mit Sergei zu tun musikalische Komposition. S. Prokofjew bestand im Alter von 13 Jahren die Aufnahmeprüfung am St. Petersburger Konservatorium. Zu Beginn seiner Karriere tourte und trat der Komponist viel auf. Seine Arbeit sorgte jedoch für Missverständnisse in der Öffentlichkeit. Dies lag an den Merkmalen der Werke, die im Folgenden zum Ausdruck kamen:

  • modernistischer Stil;
  • Zerstörung etablierter Musikkanons;
  • Extravaganz und Einfallsreichtum der Kompositionstechniken

1918 verließ S. Prokofjew das Land und kehrte erst 1936 zurück. Bereits in der UdSSR schrieb er Musik für Filme, Opern und Ballette. Doch nachdem man ihm zusammen mit anderen Komponisten „Formalismus“ vorwarf, zog er praktisch aufs Land, schrieb aber weiterhin Musikwerke. Seine Oper „Krieg und Frieden“, seine Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“ sind zum Eigentum der Weltkultur geworden.

Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts, die um die Jahrhundertwende lebten, bewahrten nicht nur die Traditionen vorherige Generation kreative Intelligenz, sondern schufen auch ihre eigene einzigartige Kunst, für die die Werke von P.I. Tschaikowsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakow.

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