Alexander Kalyagin-Interview. Alexander Kalyagin: Sie wollen uns an den Rand des öffentlichen Lebens drängen. Alexander Kalyagin: „Ich verstoße oft gegen die Regeln. Ich bin nicht immer da, wo ich sein muss, ich sage nicht immer, was erwartet wird.“

Alexander Kalyagin spielte in der sowjetischen exzentrischen Komödie den arbeitslosen Babs Baberley, der als Millionärin Donna Rosa d'Alvadoran wiedergeboren wurde, so brillant, dass man meinen könnte, dass der Künstler selbst in Analogie zu Tante Charlie, der Witwe von Don Pedro, ebenfalls geboren wurde in Brasilien, wo „in den Wäldern viele, viele wilde Affen leben“. Das wirkliche Leben ist jedoch weit von der Leinwand entfernt, und deshalb war der Geburtsort des zukünftigen Meisters des Kinos und Theaters nicht Rio de Janeiro, sondern die Stadt Malmyzh, die in der Region Kirow am Zusammenfluss zweier Flüsse liegt: Zasora und Moksha. die in den Shoshma-Fluss münden, der in seiner Warteschlange nach Vyatka fließt.

Rolle im Fernsehfilm „Hallo, ich bin deine Tante!“ brachte Alexander Kalyagin wahnsinnige Popularität. Zum ersten Mal im sowjetischen Kino spielte ein männlicher Schauspieler eine weibliche Rolle und die Titelrolle, woraufhin er sofort zum Idol des Volkes wurde. Aber in diesem extravaganten Bild hätte er von einem der damals bereits berühmten Künstler eingefangen werden können, wie Wladimir Etusch, Jewgeni Leonow oder Oleg Tabakow... Regisseur Viktor Titov verließ sich jedoch auf einen Schauspieler, der der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt war. Und diese Wahl erwies sich als unverkennbar. „Meine Tante Charlie wurde aus den Erinnerungen der Frauen geboren, die mich großgezogen haben – meiner Mutter, meiner Tanten, sie umfasste die Gesichtszüge von Mädchen und Frauen, in die ich verliebt war oder die ich nur flüchtig erblickte … Meine Erinnerung verriet eine Pose, eine Geste, eine Art, einen Fächer zu halten, in die Augen zu schießen, zu flirten, ein Bein zu heben, mit den Wimpern zu klatschen ...“, erinnerte sich Kalyagin in einem Interview.

Kalyagins Eltern waren entgegen der landläufigen Meinung keine Schauspieler, sondern Lehrer. Vater, Alexander Georgievich Kalyagin, war Dekan der Geschichtsabteilung der Pädagogischen Hochschule; Mutter, Julia Mironowna Zaideman, unterrichtete Französisch, sprach aber zusätzlich zu dieser Fremdsprache noch vier weitere. Mit 40 Jahren gebar sie einen Sohn. Ein Jahr nach Saschas Geburt starb sein Vater und seine Mutter zog mit ihrem Sohn nach Moskau, um bei ihren Verwandten zu leben.
Kalyagin sagte: „Ich wurde hauptsächlich von Frauen erzogen: Mutter, Tanten ...“ So wuchs er in einem echten „Frauenreich“ auf, umgeben von zahlreichen Mutterhennen, die ihn mit Liebe und Zärtlichkeit großzogen und all seinen Launen und Wünschen nachgaben um einen Anteil aufzubringen - ein Junge, der Geige spielt. Die Hoffnungen, in Sascha einen guten Geiger zu sehen, sollten sich jedoch nicht erfüllen – der Junge zerbrach das Instrument und warf die Teile hinter den Schrank.

Alexander Kalyagin ist drei Jahre alt. Foto: kalyagin.ru

Seit seiner Kindheit träumte er davon, Künstler zu werden. Die Mutter förderte diesen Wunsch, ebenso wie alle Wünsche ihres Sohnes. Damit Sasha in einer Gemeinschaftswohnung in der Maly Kharitonyevsky Lane vollständig vor Publikum auftreten konnte, schenkte Julia Mironowna ihrem Sohn ein Minitheater – sie bestellte bei einem Schreiner eine Holzbühne mit Flügeln und nähte einen Vorhang. So begann der Junge ab seinem fünften Lebensjahr, sich auf kreative Leistungen vorzubereiten. „Ich rannte zum Schminktisch und formte mit aller Kraft verschiedene Bilder“, erinnert sich Kalyagin.

Alexander Kalyagin ist ein Schüler der siebten Klasse. Foto: kalyagin.ru

Alexander hatte zwei Idole – Charlie Chaplin und Arkady Raikin, und er versuchte, sie nachzuahmen. Da der Kontakt zu Sir Charlie per Definition unmöglich war, beschloss der 13-Jährige, einen Brief an den unübertroffenen sowjetischen Künstler zu schicken. Darin erzählte er Arkady Isaakovich von seinem gehegten Wunsch, Schauspieler zu werden, und seiner absoluten Zurückhaltung, in der Schule zu lernen, was durch die große Anzahl grammatikalischer Fehler bestätigt wurde, die diese Botschaft übersäten. Überraschenderweise erhielt Meister Estrada eine Antwort. Es ging um die Bedeutung der Arbeit für einen Menschen. „Sasha, ich glaube an die Arbeit. Was ist Arbeit? Für mich ist die Arbeit die Grundlage von allem …“ Viele Jahre später, 1978, las Alexander in der Fernsehsendung „Theatertreffen“ diesen Brief an sein Idol vor, der ihn sehr berührte.

Dem Schüler Kalyagin gefiel sein Studium nicht so gut, dass er sich nach der 8. Klasse fest dazu entschloss, die weiterführende Schule zu verlassen. Und er trat in die Moskauer Medizinische Fakultät ein, die er erfolgreich mit einem Abschluss in Geburtshilfe abschloss. Danach arbeitete er zwei Jahre lang als Rettungssanitäter. Doch da der Traum vom Schauspielen den jungen Kalyagin nicht verließ, besuchte er eine Theateruniversität für eine zweite Ausbildung und wurde zu seiner eigenen Überraschung gleich beim ersten Versuch in die „Pike“ – die Shchukin-Theaterschule – aufgenommen.

Wo ich ab dem zweiten Jahr wegen beruflicher Inkompetenz fast von der Schule verwiesen wurde. Die Lehrer konnten die Rolle eines übergewichtigen Schülers nicht bestimmen. „Ich war schon halb kahl, klein, dick. Und um mich herum ist ein gutaussehender Mann auf einem gutaussehenden Mann. Natürlich gab es Komplexe, es war mir peinlich...“, sagte der zukünftige berühmte Künstler später. Tschechow wurde zu seiner Rettung, oder besser gesagt, die Inszenierung einer der frühen Geschichten des Schriftstellers für einen Abend mit unabhängigen Werken: „Obwohl das Datum stattfand, aber ...“, geschrieben unter dem Pseudonym Antosha Chekhonte. Neuling Lyuba Koreneva erklärte sich bereit, mit ihm zu spielen. Diese Inszenierung von Rektor Boris Zakhava wurde als die beste des Kurses ausgezeichnet. Und der Status des Studenten Alexander Kalyagin wurde bestimmt – ein Star. Darüber hinaus ist es kein Zufall, dass Anatoly Efros ihn für viele Jahrzehnte als „Standard“-Schauspieler bezeichnete.

Moskauer Kunsttheater „Tartuffe“ Alexander Kalyagin mit Yuri Bogatyrev, 1981. Foto: kalyagin.ru

Kalyagins Schauspielkarriere begann am Taganka-Theater. Der unabhängige Charakter des jungen Künstlers stand jedoch im Widerspruch zum harten Temperament des künstlerischen Leiters des Theaters, Juri Ljubimow. Eines Tages kam es zu einem ernsthaften kreativen Konflikt zwischen ihnen und Kalyagin musste die Truppe verlassen. Und beginnen Sie mit der Arbeit in einem neuen Team – dem Ermolova-Theater, von wo aus Oleg Efremov Alexander später zunächst nach Sovremennik und dann ins Moskauer Kunsttheater schleppte, das für mehr als ein Vierteljahrhundert Kalyagins Heimat wurde. In diesem Theater spielte er seine besten Rollen in Aufführungen wie „Die Möwe“, „Wir Unterzeichneten“, „Die lebende Leiche“, „Old New Year“, „Tartuffe …“

Moskauer Kunsttheater „Die Möwe“ Alexander Kalyagin mit Anastasia Vertinskaya, 1980. Foto: kalyagin.ru

Alexander heiratete zum ersten Mal während seines Studiums am Institut – mit der schönen Studentin Tatyana Korunova. Das aus Swerdlowsk angekommene Mädchen hat es bereits geschafft, zwei Jahre an der Universität an der Fakultät für Physik und Mathematik zu studieren. Kalyagin war völlig hingerissen von seiner ersten leidenschaftlichen Liebe, die glücklicherweise auf Gegenseitigkeit beruhte. Allerdings machten die jungen Leute keine Werbung für ihre Beziehung, sie „romantisierten“ heimlich vor allen und heirateten im zweiten Jahr sogar heimlich. Sie gingen einfach zum Standesamt und unterschrieben... Beide dienten am Taganka-Theater, aber nachdem Alexander die Truppe verließ, schrieb auch seine Frau ein Rücktrittsschreiben...

Alexander Kalyagin mit seiner ersten Frau Tatyana Korunova und Tochter Ksenia. Foto: kalyagin.ru

Tatjana starb sehr früh an Krebs. Seine und Alexanders Tochter Ksyusha war damals vier Jahre alt.

Nach dem Tod seiner Frau begann seine Mutter, Kalyagin bei der Erziehung des Mädchens zu helfen, doch ein Jahr später unterbrach dieselbe unheilbare Krankheit ihr Leben. Und dann erledigte der alleinerziehende Vater alle Hausarbeiten, die mit der Erziehung seiner Tochter einhergingen, alleine: Er kochte, wusch, putzte, brachte das Kind in den Kindergarten, dann in die Schule, holte es von dort ab, half bei der Vorbereitung der Hausaufgaben ... Dort Er dachte nicht daran, eine neue Frau ins Haus zu holen, er wollte die Psyche seiner Tochter, die ihre Mutter vergötterte, nicht traumatisieren.

Aber ein Treffen im Jahr 1976 am Set von Nikita Mikhalkovs Film „Ein unvollendetes Stück für ein mechanisches Klavier“ mit der süßen und gutmütigen Zhenya Glushenko (sie spielte später in den Filmen „Married for the First Time“, „In Love of His“) Eigener Wille“, „Ein paar Tage im Leben von Oblomow“), änderte sich die Situation radikal. „Ich dachte: Eine solche Frau könnte eine liebevolle Ehefrau für mich und eine gute Mutter für Ksyusha werden“, sagte Kalyagin einmal über seine „Zhenyura“. Zwar beschloss er erst ein Jahr später, das Mädchen, das er mochte, zu einem Date einzuladen – er lud die junge Schauspielerin ein, gemeinsam ins Theater zu gehen.

Einige Monate später lud die Tochter von Alexander Alexandrowitsch „Tante Zhenya“ ein, bei ihr und ihrem Vater einzuziehen. Es gab keine Einwände seitens der Erwachsenen und so kam es 1978 zur Gründung des Ehepaares Kalyagin-Gluschenko. Und zwei Jahre später wuchs die Zahl der Familienmitglieder – Evgenia Konstantinovna gebar einen Sohn, Denis...

Die Künstler lebten fast drei Jahrzehnte zusammen, doch am Vorabend ihrer Perlenhochzeit zerbrach ihre Verbindung. Es wurde gemunkelt, dass der Grund zahlreiche Gerüchte über den Ehebruch des Meisters waren ...

Alexander Kalyagin mit seiner Frau Evgenia Glushenko und ihren Kindern Ksenia und Denis

Als Kalyagins Tochter (ihr Vater nennt sie Ksanyulka) die Schule mit einem intensiven Studium der französischen Sprache abschloss, fragte sie ihren Vater, ob sie sich an einer Theateruniversität einschreiben sollte. Als er den zweifelnden Tonfall in der Frage hörte, wurde er empört: „Nur wegen meiner Leiche! Vom Theater muss man schwärmen!..“

Derzeit lebt Ksenia in Amerika und arbeitet als Programmiererin. „Sie ist bereits eine echte Amerikanerin geworden“, sagt Kalyagin. Jetzt ist ihr Sohn 16 Jahre alt, und als der Junge sieben Jahre alt war, sagte sein Großvater einmal über seinen Enkel: „Sein Name ist Matthew, Matvey. Ich denke, er ist ein Genie. Er bringt so erstaunliche Dinge hervor ... Er wird weit kommen, wenn er nur seine Gabe nicht verliert ... "

Alexander Kalyagin und Enkel Matvey. Foto: kalyagin.ru

Und Alexander Alexandrowitschs Sohn Denis absolvierte eine renommierte Privatschule in Philadelphia. „Unser Mann war zu häuslich, er lebte von allem, was bereit war, ohne sich Sorgen zu machen. Es war dringend notwendig, ihn von uns loszureißen... - Kalyagin erklärte die Entscheidung von ihm und seiner Frau, den Erben zum Studium in die USA zu schicken. „Ich denke, wir haben das Richtige getan: Wir erhalten fortlaufend Anerkennungsurkunden und Diplome ... Er ist im Gegensatz zu seiner Tochter ein ausgesprochener Humanist und ein künstlerischer Mensch.“ Vielleicht wird er Schriftsteller ...“ Nach seiner Rückkehr nach Russland entschied sich Denis für den Beruf des Journalisten.

Und er begann nicht für den Frieden des Theatergeschehens, sondern für die Gesundheit. Zuallererst Ihre Mitarbeiter. Die Schauspielerin Dmitrieva und der Theaterproduzent David Smelyansky gratulierten den Jubilaren. Zusätzlich zu den Blumen erhielt der Produzent „Produzenten“ – eine Videoparaphrase zum Thema einer der beliebtesten Aufführungen des Theaters, die „Produzenten“ heißt.

David Jakowlewitsch brachte dieses Material vor einigen Jahren ins Theater, wir erhielten von den Amerikanern eine Nutzungslizenz und „The Producers“ wurde ein Hit“, sagte San Sanych.

Dann kündigte Kalyagin Pläne für die 25-jährige Jubiläumssaison an. Der Hauptpunkt ist die endgültige Fertigstellung des 2005 eröffneten Theaters. Das Theater wurde eröffnet, aber es hat 15 Jahre darauf gewartet, komfortabel und für das Leben des Theaters und der darin arbeitenden Menschen geeignet zu werden. Regisseur Leonid Osharin freut sich über die Nachricht, dass das Theater statt im Oktober nächsten Jahres früher als geplant fertiggestellt wird.

Im April brauchen wir also eine technische Pause im November. Der größte Teil dieses Gebäudes wird funktionieren und wir müssen an einem anderen Ort proben, aber am 17. November werden wir zur Normalität zurückkehren.

Dank dessen wird „Et Cetera“ endlich einen Proberaum haben (während sie im Efrosovsky-Saal proben), Taschen zum Aufbewahren von Kulissen (jetzt werden sie vom anderen Ende Moskaus transportiert), eine Garderobe, ein Foyer und ein Buffet getrennt werden und die Aufführungen parallel im Bolschoi- und im Kleinen Saal stattfinden. Bisher war dies unmöglich, da es keine Isolierung zwischen der Großen Halle und der Efros-Halle gab.

Die Produktion in der Jubiläumssaison werden, wie der künstlerische Leiter den Künstlern mitteilte, Adolph Shapiro und Alexander Morfov sein. Im Bakhrushin-Museum wird eine Ausstellung zum Jubiläum des Theaters eröffnet und auf dem Kultursender wird es ein vierteiliges Programm über uns geben. Und am 2. Februar feiern wir unser Jubiläum zu Hause; für die Öffentlichkeit wird es im April sein. Was kann ich noch sagen, meine Lieben? Wir haben uns kennengelernt, alle sind gesund und munter und alles hängt von uns ab. Nur von uns selbst.

Nach dem Ende der Truppenversammlung gab Alexander Kalyagin MK ein Interview.

Sie werden wahrscheinlich nach Serebrennikov fragen?

- Darauf können Sie jetzt nicht mehr verzichten, Alexander Alexandrowitsch.

Nachdem ich eine Reihe von Briefen zu seiner Verteidigung sowie zur Verteidigung von Alexei Malobrodsky unterzeichnet habe, denke ich: Er ist ein anständiger Mensch. Obwohl wir uns nicht gut kennen, scheint es mir, dass er von der Kunst lebt. Andererseits müssen Sie in finanziellen Angelegenheiten vorsichtig und verantwortungsbewusst sein. Sowohl hier, im Theater als auch in der Union der Theaterarbeiter warne ich immer, ich kontrolliere, ich versuche hundertmal, mich auf alles einzulassen, und erst dann unterschreibe ich die Papiere. Ich habe meinen eigenen Anwalt engagiert, obwohl unsere Rechtsberatung ideal ist, aber ich habe einen externen Spezialisten hinzugezogen. Darüber hinaus werden alle Finanzunterlagen auch von unserem 20-köpfigen Sekretariat geprüft. Kurz gesagt, jedes Problem im Zusammenhang mit Immobilien und Finanzen erfordert eine Überprüfung und Kontrolle. Deshalb musste Kirill Serebrennikov in diesem Sinne sorgfältiger vorgehen. Ich verteidige ihn, aber sie fragen mich: „Alles ist gut, aber wo ist das Geld?“ Ich schweige. „Warum wurden die Dokumente vernichtet?“ - Ich schweige.

- Warum bist du still?

Und ich kenne die Antworten nicht. Ich würde gerne antworten, aber allein die Tatsache, dass es an Dokumenten mangelt, ist nicht gut. In Amerika zum Beispiel bedeuten Probleme mit den Steuerbehörden, die eigene Biografie zu ruinieren, das ist ein Kreuz. Ich werde nie einen Vorfall vergessen, den ich erlebte, als ich „Der Generalinspekteur“ an einer Universität in Cleveland aufführte. Als wir über Angst sprachen und dieser Moment in der Probe nicht klappte, rief ich alle zusammen und fragte: „Haben Sie Angst vor irgendetwas oder irgendjemandem in Amerika?“ Ich zähle auf: Mutter, Großmutter, Verwandte, Lehrer?“, beginnen sie zu flüstern, und der Typ, der den Gouverneur probte, trat vor und sagte: „Ganz ehrlich, Alexander, wir haben nur Angst vor der Steuerbehörde.“ Ich war schockiert. Und das ist es tatsächlich.

Andererseits möchte ich die Behörden fragen: „Leute, Sie haben Wassiljewa unter Hausarrest gestellt, und sie hat Milliarden ausgegeben. Und nichts".

Sie haben die Spielzeit eröffnet und sich übereinander gefreut, aber Ihre Kollegen drängen Sie, nicht zu eröffnen, da Serebrennikows Hausarrest im Allgemeinen eine Katastrophe in der Theaterwelt ist. Vielleicht sollten wir öffentliche Enthüllungen wirklich vermeiden?

Ich glaube nicht, dass das klug ist. Proteste und Auftritte von Schauspielern können nur mit der wirtschaftlichen Situation in Zusammenhang gebracht werden: Sie zahlen nicht, geringe Gehälter, Zahlungen verzögern sich, sie wurden gestohlen und so weiter. Alles andere ist Politik, und das darf man nicht vermischen. Serebrennikow und Putin in einen Topf zu werfen, ist lächerlich und Unsinn. Es gibt wirtschaftliche Fehler, es gibt Ermittlungsfehler, Regiefehler. Es sind so viele schlechte Gesetze angehäuft worden, und wenn man sie liest, stehen einem die Haare zu Berge. Sie haben sich so angehäuft, dass wir alle unter der Lupe stehen.

Haben Sie als Vorsitzender der Theatergewerkschaft das Gefühl, dass der hochkarätige Fall Serebrennikow nicht nur die Theatergemeinschaft selbst, sondern auch die Gewerkschaft spalten wird?

Nein, das glaube ich nicht. Die politische Situation macht mir mehr Angst. Was Kirill Serebrennikov widerfahren ist, ist nicht gut, aber glauben Sie mir, niemand verfolgt Künstler. Wir erinnern uns an die Zeiten, als wir das Repertoire und jeden Schritt koordinieren mussten. Jetzt machen Sie, was Sie wollen. Jede Gesellschaft hat immer ihre eigene Front. Es gibt Menschen, die sind immer gegen etwas. Aber ich glaube nicht, dass durch Konfrontation viel erreicht werden kann. Man kann es zerstören, aber man kann es aufbauen ... Aber die Union der Theaterarbeiter wurde nicht unter dem Sowjetregime geboren, sie hat eine gute Genetik.

Jubiläumsgespräch

Alexander Kalyagin: „Ich verstoße oft gegen die Regeln. Ich bin nicht immer da, wo ich sein muss, ich sage nicht immer, was erwartet wird.“

– Alexander Alexandrowitsch, Jubiläumssaison, was ist das für Sie: ein schöner Satz, ein Grund zum Feiern oder eine Art Meilenstein?

– Jedes Theater hat seinen eigenen Geburtstag. Normalerweise beginnt die Geschichte des Theaters mit der ersten öffentlichen Aufführung. Vor genau zwanzig Jahren haben wir dem Publikum das Stück „Onkel Wanja“ gezeigt; mit Tschechow begann das Leben unseres Theaters. Und so ironisch man die Zahlen auch betrachten mag, das ist ein rundes Datum, und die 20. Staffel ist wirklich ein Jubiläum, egal, ob so ein Satz schön klingt oder nicht.

Aber Theatermeilensteine ​​bestimmen die Aufführungen. Und sie müssen nicht unbedingt erfolgreich sein. Es kommt vor, dass man keine Karten bekommt und die Aufführung lange im Repertoire bleibt und man sich klar darüber im Klaren ist, dass sie nicht die weitere Entwicklung des Theaters bestimmt.

„Meilensteine ​​des Theaters bestimmen Aufführungen“

Wir hatten bereits etwas auf Novy Arbat gespielt, aber der Beginn einer neuen Bühne war die Inszenierung von „Die dunkle Dame der Sonette“ von Bernard Shaw, die bereits in seinem Theaterhaus das Leben des Theaters bestimmte. Hinzu kamen die Aufführungen „Don Quijote“ und „König Ubu“, die ebenfalls zu Meilensteinen des Theaters wurden. Etwas später „Shylock“. Nach jeder dieser Aufführungen macht das Theater einen gewissen Sprung nach vorne, neue Maßstäbe und anderes künstlerisches Denken entstehen.

– Sie haben die Jubiläumssaison mit der Inszenierung eines Theaterstücks mit dem außergewöhnlichen Titel „A Wow Place for Feeding Dogs“ begonnen. Halten Sie diese Aufführung für einen Meilenstein für das Theater?

– Ich halte jede Aufführung von Robert Sturua für sehr wichtig für das Theater; keine davon wurde, wie Theaterleute sagen, zu einem Durchgang. Sturua ist ein großartiger Regisseur. Wir waren gerade auf Tour in Georgia und haben dort zwei Aufführungen gezeigt: „The Tempest“ von William Shakespeare und „A Wow Place to Feed Dogs“ von Tariq Nui. Beide Auftritte waren, ich wage es zu sagen, triumphal. Wahrscheinlich könnte Sturuas Rückkehr in seine Heimat, in sein Theater, aus dem er vertrieben wurde, nicht anders sein. Aber selbst unter Berücksichtigung dieser Umstände hatte niemand mit einem solchen Empfang seitens des Publikums gerechnet, von dem nicht alle als Freunde Sturuas bezeichnet werden können. Und das Stück „Wow, wo man Hunde füttert“ war ein besonderer Erfolg. Sie sagten, dass dies der neue Sturua sei.

Robert hat, wie Sie sagen, ein Stück mit einem außergewöhnlichen Titel von einem unbekannten französischen Autor aufgenommen. Wir haben den Namen Tariq Nui nicht nur Russland, sondern auch der Welt bekannt gegeben. Zuvor waren seine Stücke nicht in den Kinos aufgeführt worden. Es hat Luft, es hat Raum, der mit seinem eigenen Inhalt gefüllt werden kann. Normalerweise sind Sturuas Auftritte dicht bevölkert, aber hier sind es nur drei Leute. Doch diese Aktion, die von nur drei Charakteren an einem „Ort zum Füttern von Hunden“ ausgeführt wird, nimmt die Züge einer universellen Katastrophe an, obwohl das Publikum lacht. In dieser Aufführung, die, wie immer bei Sturua, voller philosophischer Reflexionen über die Welt ist, gibt es dennoch viel Humor und Ironie. Und das ist auch ein Merkmal von Regisseur Sturua – alle seine Auftritte sind voller theatralischer Ironie.

Das Stück „Wow, ein Ort zum Füttern von Hunden“ wurde von Sturua in seiner Eigenschaft als Chefregisseur des Theaters inszeniert. Und insgesamt gibt es vier seiner Auftritte in unserem Repertoire, wobei „Shylock“ 12 Jahre läuft, „Krapp’s Last Recording“ seit 10 Jahren und „The Tempest“ nur zwei Jahre.

– Sie arbeiten erst seit acht Jahren im luxuriösen Theater am Turgenjewskaja-Platz und davor waren Sie in einem winzigen Raum zusammengepfercht. Was gibt und was nimmt viel Platz weg?

– Es ist nicht so, dass wir „zusammengedrängt“ waren; tatsächlich war der Raum nicht so klein. Das Problem war, dass es nicht theatralisch war. Jetzt haben wir unser eigenes Theater, das nach meinen idealen Vorstellungen vom Theater gebaut wurde. Unsere Bühne hat absolut ideale Abmessungen, das heißt, sie ist nach klassischen Parametern gefertigt.

Ich bezeichne mich scherzhaft als Co-Autor jener berühmten und wunderbaren Architekten, die das Theaterprojekt geschaffen haben. Aber dass ich an allem teilhaben wollte, jeden mit meinen Fantasien, meinen Ansprüchen belästigte, ist die absolute Wahrheit. Die Bauherren haben mich damals wahrscheinlich gehasst, ich habe viel Zeit auf der Baustelle verbracht und alle gestört. Ich wollte, dass unser Theater nicht standardisiert und gesichtslos ist, wie Hunderte andere in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt. Jeder weiß, dass „das Theater mit einem Kleiderbügel beginnt“, und ich würde sagen, es beginnt an den Zugängen zum Theatergebäude, das Sie schon vor dem Betreten begeistern dürfte. Und wenn man die Schwelle des Theaters überschreitet, sollte man sich sofort in der Welt des Theaterschauspiels wiederfinden, die in allem zu sehen ist. Unser Theater ist als Spiel für Erwachsene konzipiert. Jede Kiste hat einen Namen: Es gibt Shakespeares, es gibt einfache Holzbänke. Es ist für Theaterliebhaber, für diejenigen, die so in die Aufführung vertieft sind, dass es ihnen egal ist, worauf sie sitzen sollen. Es gibt die Loge von Falstaff und für die naivsten Zuschauer gibt es die Loge von Mitrofanushka. Tartuffes Loge sollte, wie ich lachend sage, den Theaterkritikern geschenkt werden. Der zentrale Kasten heißt Godot. Für die angesehensten Gäste. Sie können nie auf ihren Besuch warten. Und wenn sie uns plötzlich die Ehre erweisen, haben wir versucht, nicht zu glauben, dass sie hier das Sagen haben – und haben die Box ein wenig aus der Mitte verschoben. Und in unserem Theater gibt es verschiedene Stühle, jeder wählt, was für ihn bequem ist. Dieses ganze Spiel wurde von mir ins Leben gerufen und ich freue mich, wenn ich vom Publikum höre, dass wir ein sehr schönes Theater haben.

Aber ich muss sagen, dass ich sehr froh war, als das Theater Räumlichkeiten am Novy Arbat erhielt. Davor waren wir drei Jahre lang obdachlos, aber ich möchte nicht einmal über meine Strapazen sprechen. Ich lief kilometerweit über Teppiche in verschiedenen Abteilungen, schrieb eine Menge Papier, erniedrigte mich, bettelte und bettelte schließlich. Für uns war der Umzug in den ehemaligen Konferenzsaal eines Ministeriums am Novy Arbat ein großer Erfolg. In einem Hochhaus befanden wir uns im zweiten Stock; Zuschauer und Theaterpersonal kamen durch dieselbe Tür. Es gab keine normalen Umkleidekabinen, Lagerräume usw. Aber das ist nicht die Hauptsache. Das Schwierigste war, dass die Bühne des Konferenzsaals nicht für Theateraufführungen geeignet war. Natürlich haben wir alles geändert, was geändert werden konnte. Aber jedes Mal, wenn ein neuer Regisseur im Theater erschien, war er entsetzt – die Bühne hatte keine Tiefe, es war sehr schwierig, hier einen Bühnenraum zu bauen. Noch schlechter ging es den Künstlern, die sich die Gestaltung der Aufführung ausdenken mussten. Und doch haben wirklich große Meister für uns gearbeitet: David Borovsky, Eduard Kochergin, Georgiy Aleksi-Meskhishvili, Emil Kapelyush. Robert Sturua, Dmitry Bertman, Grigory Dityatkovsky, Alexander Morfov und Oskaras Korshunovas sind bereits auf Novy Arbat aufgetreten...

– Warum gibt es so viele verschiedene Regisseure, was ist das: eine Suche, eine prinzipielle Position, verschiedenen Meistern das Wort zu erteilen?

„Der Regisseur muss nicht nur verhältnismäßig hochprofessionell sein, sondern auch einer der Seinen“

– Ich bin überzeugt, dass jede neue künstlerische „Impfung“ für das Theater und die Truppe nützlich ist, sie belebt und aktiviert die lebenswichtige Aktivität des Theaterorganismus. Obwohl wir verstehen müssen, dass nicht jede „Infusion von neuem Blut“ nützlich sein kann – wenn künstlerische Prinzipien nicht übereinstimmen, kommt es zu Ablehnung. Schließlich hat das Theater über all die Jahre eine eigene Leitung, einen eigenen Stil entwickelt, und deshalb muss der Regisseur nicht nur relativ gesehen ein hoher Profi, sondern auch sein eigener sein. Die Suche nach Regisseuren ist ein komplexer Prozess, genau wie die Suche nach Theaterstücken. Und diese beiden Prozesse sind miteinander verbunden, ich nenne es: Es ist richtig, den Regisseur mit dem Stück zu „verheiraten“, aber es ist auch notwendig, die Schauspieler in diese Liebesbeziehung einzubeziehen.

– Sind Sie selbst gerne Regisseur oder ist das eine Notwendigkeit, oder ist es besser zu schauspielern?

„Als ich gerade mit dem Aufbau meines Theaters begonnen habe, habe ich unmissverständlich gesagt: „Ich habe keine Ambitionen als Chefregisseur.“ Und tatsächlich habe ich selbst in dieser Zeit nicht viele Auftritte inszeniert. Ich hatte Inszenierungen, die auf Tschechow, Moliere und drei modernen Stücken basierten. Jetzt nehme ich es wieder mit einem zeitgenössischen Autor auf, wir haben bereits mit der Arbeit an dem Stück begonnen. Ich habe das schon mehr als einmal gesagt: Ohne ein modernes Theaterstück kann es kein Theater geben. Und deshalb versuche ich sicherzustellen, dass das Repertoire nicht nur Klassiker umfasst. Obwohl es die Klassiker sind, mit denen Künstler aufgewachsen sind.

– Es besteht die allgemeine Meinung, dass Russland zu viele Schauspieler ausbildet, die dann einfach nirgendwo hingehen können. Sind Sie einverstanden?

– Es gibt tatsächlich noch Spielraum – so viele Provinztheater brauchen Künstler. Aber niemand will Moskau oder St. Petersburg verlassen! Jeder möchte in den Hauptstädten arbeiten, und es ist klar, warum – hier gibt es mehr Möglichkeiten, auch zum Filmen. Mittlerweile gibt es einen riesigen Zulauf an TV-Serien, es werden ständig neue Gesichter gesucht. Und wenn du in eine Serie kommst, wird eine andere folgen, und das ist Geld, du wirst auf der Straße erkannt und du denkst, dass du bereits Künstler geworden bist. Aber leider verwenden sie in Fernsehserien in der Regel einen einmal gefundenen Typ, und die Künstler reproduzieren tatsächlich dieselben Klischees, sodass sie sich leider nicht beruflich weiterentwickeln. Und davon bin ich jedes Mal überzeugt, wenn unsere Künstler nach anstrengenden Dreharbeiten erschöpft und müde ins Theater zurückkehren.

– Was passiert in den Regionen, wie überleben die Theater dort? Es gibt ein interessantes Beispiel für Kinderpuppentheater: Die wichtigsten Bildungseinrichtungen und Festivals finden in den Regionen und nicht in den Hauptstädten statt. Wie sieht es mit anderen Spezialitäten aus?

– In den Regionen haben Theater im Allgemeinen ein schwieriges Leben, aber wenn der Gouverneur das Theater liebt und die örtlichen Behörden die Künstler fördern, entwickeln sich die Theater normal. Tatsächlich gibt es mittlerweile viele Festivals, die gewissermaßen versuchen, diese Lücke zu schließen, die durch den Mangel an Tourneen entstanden ist. Das Festivalleben in Russland ist heute sehr vielfältig und fast alle Festivals stehen unter der Schirmherrschaft der Union der Theaterarbeiter Russlands. Wir schicken unsere Spezialisten, Theaterkritiker dorthin, und sie bringen Berichte. Diese Berichte werden analysiert und daher ist uns das Leben der Provinztheater gut bekannt. Unser Theaterverband steht in ständigem Kontakt mit ganz Russland. Wir kennen fast alle Probleme und versuchen sie zu lösen. Es gab keinen einzigen Theaterkonflikt, der ohne das Eingreifen des RF STD gelöst worden wäre.

– Alexander Alexandrowitsch, Sie haben oft gesagt, dass das Wichtigste für Sie die Bühne ist und öffentliche Aktivitäten überhaupt nicht Ihre Lieblingsbeschäftigung sind. Aber 1996 wurden sie, wie Sie selbst sagen, aus Leidenschaft, ob es klappen würde oder nicht, Vorsitzender der STD. Von da an unterschreiben Sie offene Briefe, treten der Partei bei und werden zum Vertrauten eines Politikers. Hat sich bei Ihnen etwas verändert oder sind das notwendige Spielregeln?

„Ich habe gesagt und sage es immer noch: Ich liebe es zu spielen, mehr als alles andere auf der Welt.“ Ich bin in erster Linie Schauspieler. Schon als Kind habe ich von einem eigenen Theater geträumt, jetzt habe ich es. Es ist ein großer Segen zu wissen, dass es nach Ihnen ein fantastisches Theater geben wird, in das das Publikum viele, viele Jahre lang kommen wird.

Ich bin mir sicher, dass ich trotz der Tatsache, dass ich die Gewerkschaft so viele Jahre geleitet habe, kein Funktionär geworden bin. Übrigens verstoße ich oft gegen die Spielregeln. Ich bin nicht immer da, wo ich sein muss, ich sage nicht immer, was erwartet wird. Ich versuche ehrlich zu sein. Und die Tatsache, dass er ein Vertrauter des Präsidenten Russlands wurde, liegt nicht daran, dass er sich verändert hat, sondern vielleicht daran, dass er im Gegenteil ein Künstler geblieben ist, der in der Lage ist, Unwahrheiten nicht einmal mit seinem Verstand, sondern rein intuitiv zu erkennen, behielt er bei die Fähigkeit, Menschen zu vertrauen. Ich glaube an Wladimir Wladimirowitsch Putin, wir haben uns mehrmals mit ihm getroffen und jedes Mal hat er gehalten, was er versprochen hat. Ich verrate es Ihnen jetzt nicht, aber es hilft der Theatergemeinschaft sehr, glauben Sie mir.

Und als künstlerischer Leiter des Theaters und insbesondere als Leiter der Theatergewerkschaft kann ich nicht umhin, am politischen und gesellschaftlichen Leben teilzunehmen. Ständig haben wir mit Gesetzen zu kämpfen, die die Entwicklung der Theaterkunst behindern, und mit der Tatsache, dass Kunst auf Restbasis finanziert wird usw. Und ich selbst versuche, mit den Behörden in einen Dialog zu treten, ich schreibe Briefe an Gouverneure wenn es notwendig ist, etwas in Provinzen zu verteidigen. Ich treffe mich mit den höchsten Beamten des Staates, wenn sie es mir erlauben. Ich denke, das ist ein normaler Dialog.

– Es finden derzeit so viele Ereignisse statt, dass es unmöglich ist, nicht danach zu fragen, insbesondere im Zusammenhang mit den Ereignissen rund um das Theater. Gogol. Was passiert mit den Theatern in Moskau, Sie werden in befristete Verträge versetzt, wie werden die Manager, die an praktisch unbegrenzte Macht innerhalb des Theaters gewöhnt sind, jetzt leben?

- Lassen Sie mich nicht über das Theater sprechen. Gogol, alles wurde bereits besprochen. Über befristete Verträge habe ich bereits gesprochen. Ich denke, sie werden gebraucht. Die Theaterdirektoren werden nur dafür sein, aber ich weiß nicht, dass sie unbegrenzte Macht hatten. Vielleicht hat es jemand getan, aber im Theater brauchen wir eine Diktatur, wie Tovstonogov sagte, wir brauchen eine freiwillige Diktatur. Wenn Künstler ihrem Führer glauben und bereit sind, sich um ihn zu vereinen und ihm zu folgen. Ist es schlimm?

– Das Kulturministerium sagt, dass Rotation und Rotation notwendig sind, und das gilt jetzt für das Management, aber es sollte auch für die Schauspieler gelten. Was ist Ihre Prognose, wohin dies führen wird?

– Wenn die Drehung um der Drehung willen erfolgt, ist sie nicht erforderlich. Warum den Direktor eines Theaters wechseln, wenn es über eine hervorragende Truppe und ein bewährtes Repertoire verfügt, junge Regisseure anzieht und das Theater immer noch ausverkauft ist? Wofür? Bitte notieren Sie in Ihrem Plan: Ist die Rotation abgeschlossen? Dumm! Platz für jemanden schaffen, der jünger ist? Aber wir müssen sicher sein, dass dieser junge Mann das Theater besser leiten wird. Es scheint mir, dass sich viele Jahre lang niemand mit der Personalpolitik befasst hat und daher ernsthafte Probleme aufgetreten sind. Und heute versucht das Moskauer Kulturministerium, die Situation zu ändern. Ja, es muss geändert werden, aber sehr vorsichtig.

– Glauben Sie, dass es möglich ist, die Probleme der Theater zu lösen, ohne etwas grundlegend zu ändern, und wenn wir uns ändern, was dann?

„Ich liebe es zu spielen, mehr als alles andere“

– Ich bin davon überzeugt, dass sich das Theater als lebender Organismus ständig im Laufe der Zeit verändert. Theater reagiert sensibel auf alle Veränderungen und Veränderungen in der Gesellschaft. Jetzt reden alle über die Notwendigkeit, das Theater zu reformieren, aber jeder hat seine eigene Vorstellung davon, wie das gemacht werden soll. Manche bestehen mit beneidenswerter Hartnäckigkeit weiterhin auf der Reduzierung der Theater, manche fordern die Schließung aller „Säulentheater“ und manche versuchen alle davon zu überzeugen, dass es nur Projekttheater geben sollte und alle Repertoiretheater zerstört werden müssen. Ich bin sicher, dass jede unversöhnliche Position immer fehlerhaft ist.

Mir scheint, dass wir uns mit anderen Problemen befassen müssen. Die erste und wichtigste ist die Theaterschule. Wen erziehen wir heute? Warum stehen so wenige Persönlichkeiten auf der Bühne? Warum ist es so schwierig, führende Regisseure zu finden? Tatsächlich bin ich mir nicht sicher, ob alle sofort ersetzt werden, wenn die ältere Generation künstlerischer Leiter ausscheidet. Wie kann man die Kluft zwischen den Generationen überwinden, wie kann man die Kontinuität im Theater wiederherstellen, wie kann man das Theater an den Platz zurückbringen, den es in Russland schon immer eingenommen hat? Dies sind die grundlegenden Fragen, die wir beantworten müssen.

Am Abend des Mittwochs, dem 8. November, endete im STD ein Treffen, zu dem Alexander Kalyagin, künstlerische Leiter und Regisseure der Theater der Hauptstadt (darunter Alexey Borodin, Oleg Tabakov, Mark Zakharov, Kama Ginkas, Maria Revyakina, Evgeny Pisarev) einluden für einen Überblick über die Gesetze, die kreative Prozesse regeln. In naher Zukunft wird am STD eine Arbeitsgruppe eingerichtet, deren Ergebnisse auf der nächsten Sitzung des Rates unter dem Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst vorgestellt werden.

Der Grund für solch schwerwiegende Maßnahmen war laut Kalyagin „eine sorgfältig durchdachte Kampagne zur Diskreditierung des kulturellen Bereichs, die in mehrere Richtungen geführt wird“. In einer gesonderten Rede legte er seine Position ausführlich dar. „Theater“ zitiert diese Rede vollständig:

– Ich denke, es besteht keine Notwendigkeit zu erklären, warum es notwendig war, heute zusammenzukommen und eine erweiterte Notfallsitzung des STD-Sekretariats abzuhalten.

Wir befinden uns tatsächlich in einer Notsituation, die für uns alle besorgniserregend ist, dennoch möchte ich alle dringend bitten, unser Treffen nicht in eine politische Kundgebung zu verwandeln.

In der Presse wurden bereits viele lautstarke Äußerungen gemacht, und wir müssen versuchen, hysterische Angriffe zu vermeiden, wir werden nicht wie einige Medien sein.

Weniger Emotionen, konzentrieren wir uns auf konstruktive und ernsthafte Gespräche.

Andererseits müssen wir die genauesten und ausgewogensten Wege finden, unsere Position gegenüber der Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen.

Was meiner Meinung nach offensichtlich ist. Es wurde eine sorgfältig durchdachte Kampagne zur Diskreditierung des Kulturbereichs gestartet, die in mehrere Richtungen geführt wird. Und das ist nicht nur der „Fall Serebrennikow“, den wir alle seit mehreren Monaten verfolgen. Sie kennen alle Wendungen dieses Falles und aller Angeklagten – wir haben versucht, jeden von ihnen zu verteidigen, haben persönliche Garantien gegeben, aber ohne Erfolg. Gegen die ehemalige Leiterin der Abteilung Kunst- und Volkskunstförderung, Sofya Apfelbaum, wurde nun Anklage erhoben. Und diese Verhaftung hat die Situation qualitativ verändert. Warum? Ich denke, wenn die Rechtmäßigkeit der Handlungen eines Beamten, der im Auftrag und im Auftrag der Regierung handelt, in Frage gestellt wird, dann nimmt die Privatgeschichte andere Dimensionen an und erfordert systemische und politische Verallgemeinerungen. Und unsere Aufgabe ist es, eine ernsthafte Analyse der Gesetzgebung zur Regelung der Kunstförderung und der Kontrollaufsicht dieser Förderung durchzuführen. Wo liegen die Widersprüche? Wo tritt die Inkonsistenz auf? Warum besteht immer die Gefahr, über das Gesetz hinauszugehen?

Aber ich wiederhole, der Fall „Siebtes Studio“ ist nur ein Teil der Denunziationskampagne der Theaterschaffenden. Parallel zu lautstarken Berichten und Gerichtsverhandlungen, vielen Artikeln mit schreienden Schlagzeilen, erscheint eine Studie von Transparency International zu Interessenkonflikten in Theatern im Informationsfeld. Und wieder werden Theatermanager als Betrüger dargestellt, die ihr Honorar selbst unterschreiben und bereit sind, sich mit allen Mitteln ein „dickeres Stück“ zu sichern. Und zuvor wurden die Einkommen der Leiter der Moskauer Theater geschickt und mit bissigen Kommentaren analysiert, um zu zeigen, wie gut die Theaterarbeiter im Gegensatz zu allen anderen leben. An wen richtet sich diese Kampagne? Für die Leute? Für politische Eliten? Und warum jetzt, am Vorabend der Wahlen im Land? Wollen sie uns an den Rand des öffentlichen Lebens des Landes drängen? Jemand versucht eifrig, Kulturschaffende zu isolieren und dem Präsidenten ihre Unterstützung zu entziehen. Es ist auch bekannt, dass der „Platform Case“ in den öffentlichen Raum geworfen wurde und sich unmittelbar vor den Wahlen entfaltet, obwohl er bereits im Jahr 2015 begann. Natürlich kann die aktuelle Situation der STD nur Anlass zur Sorge geben.

Und das Zweite, was mir persönlich Angst macht, ist nicht weniger. Dies ist eine offene, öffentliche Demonstration von Respektlosigkeit gegenüber einer Person, eine Demonstration von Stärke und eine abfällige Haltung gegenüber einer Person. Nicht für den Verbrecher! Sofya Apfelbaum ist noch keine Kriminelle, ihre Schuld ist nicht bewiesen, und eine junge Frau mit Kindern sitzt in einem Käfig. Es ist unmöglich, das anzusehen. Sie hat kein schreckliches Verbrechen begangen, niemanden getötet und es ist nicht einmal bewiesen, dass es bei ihren Aktivitäten zu finanziellen Unregelmäßigkeiten gekommen ist. Ihr Ruf wurde geschädigt, und ihr Ruf und ihr Leben wurden so schwer getroffen, dass sie sich nur schwer erholen können. Wer wird dafür verantwortlich sein?

Ich spreche nicht einmal davon, dass die Meinungen berühmter Kulturschaffender und ihre Garantien einfach nicht gehört werden; ich habe das Gefühl, dass sie wie unnötige Papiere in den Müll geworfen wurden. Aber wenn diese Autoritäten und ihre Garantien so unbedeutend sind, wie können dann dieselben Leute effektiv handeln und von den Bürgern als Treuhänder des Präsidenten wahrgenommen werden?

Wir verstehen, dass die aktuellen Gesetzgebungsnormen für die Regulierung kreativer Prozesse wenig nützlich sind, und wir müssen dem Präsidenten einen Vorschlag zur Überarbeitung der vielschichtigen Regulierungsmechanismen sowie einen Vorschlag unterbreiten, mit der Ausarbeitung eines neuen Gesetzes „Über Kultur“ zu beginnen “ und die Einbeziehung von Vertretern der Theatergemeinschaft in die Vorbereitung.

Mein Vorschlag besteht darin, eine spezielle Arbeitsgruppe des STD oder ein Experten-Analysezentrum des STD einzurichten, die sich mit all diesen Fragen befassen würde, und dies auf der nächsten Sitzung des Rates unter dem Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst Vorschlag gemacht werden sollte.

- Wie fühlen Sie sich?
- Jetzt ist es gut...
„Herzinfarkte passieren nicht so leicht.“
— Ich hatte nie Nitroglycerin oder Validol in meinen Taschen. Obwohl ich vorher manchmal, wie Ärzte sagen, Unbehagen verspürte. Aber das ist der erste Anruf. (Lacht) Ironischerweise geschah dies am 9. August, dem Tag von Jelzins Amtseinführung ...
- Aber das war nicht der Grund?
„Wenn zum ersten Mal in deinem Leben jemand dein Herz packt, fängst du an, ernsthaft nachzudenken. Ich hatte dafür zwei Monate Zeit. Im Krankenhaus, allein mit den Wänden. Ich glaube, dass ich nur negative Emotionen angesammelt habe, die ich durch die Kommunikation mit verschiedenen Menschen über die Angelegenheiten meines Theaters erhalten habe.
— Das war in Ihren letzten Rollen deutlich zu erkennen. Alle deine Helden haben irgendeine Art von Qual, als ob sie etwas quält und stört.
„Vielleicht liegt es an meiner Psychophysik.“ Schließlich war für mich keine einzige Rolle erfolgreich. Das ist generell typisch für mich. Seit meiner Kindheit habe ich irgendwie eine tragikomische Lebensweise in mich aufgenommen. Man denkt nicht wirklich absichtlich darüber nach. Dies ist der zweite Plan. Ich werde oft gefragt: Warum hast du so traurige Augen? Ich weiß nie, was ich antworten soll. Und wer zum Teufel weiß warum...

Bedeute ich dieser Kultur wirklich nichts?
- Ich frage mit den Worten von Moliere: Was zum Teufel hat Sie in diese Galeere gebracht?
- Mmm-mm-ja... Hier sollten Sie „lange Pause“ schreiben. Dennoch „dauerte die Pause länger.“ Er senkte den Blick ... So, so ... Zwei oder drei Tage vor dem STD-Kongress lud mich Michail Uljanow ein und skizzierte die Probleme mit einer gepunkteten Linie ... Sagen Sie mir übrigens, alle Zeitungen haben etwas darüber geschrieben Uljanow, der Lenin gespielt hat, und dass ich auch Lenin gespielt habe, was bedeutet, dass ich Lenin spielen muss, um Vorsitzender zu werden ... Warum wird das alles geschrieben? Nun, was ist das? Was sind das für Witze?
- Das haben wir nicht geschrieben. War Uljanows Vorschlag für Sie eine Überraschung?
— Es gab einige Gespräche rund um den heißen Brei. Ich verspürte weder zitternde Knie noch Glück. Zufälligerweise war ich nie Delegierter eines STD-Kongresses. In diesem Sinne bin ich kein eitler Mensch. Als ich einmal nicht als Delegierter ausgewählt wurde, fiel ein Schatten auf meine Seele. Aber es blieb nicht lange dort. Gott weiß, ich versuche nicht, in Büros herumzulaufen. Heutzutage lügen viele Menschen. Jemand sagt zum Beispiel: Ich gehe nicht gerne zu Präsentationen... Er lügt! Ich sehe Bilder von ihm in Ihrer Zeitung. Aber ich gehe nicht wirklich. Ich liebe es zu essen, aber zu Hause, wo man nicht hundert andere Esser wie Sie mit den Ellbogen vom Tisch stoßen muss, wo man sich frei benehmen kann, wenn man Soße tropft, tropft man sie... Und von STD Ich war zweimal im Haus der Kreativität, ich zahle Mitgliedsbeiträge und – das war’s, ich gehe sogar in eine andere Klinik. Als ich zum Kongress kam, kam mir die Idee, mich zu verabschieden. Verdammt, ich brauche das! Wofür? Ich saß hinten und schaute auf die Hinterköpfe der Leute. Und man hatte den Eindruck, dass die Menschen sich mehr über die Gelegenheit freuten, einander zu treffen und dem Alltag der Provinz zu entfliehen, als dass sie sich wirklich Sorgen über einige Probleme der Theaterunion machten. Die Menschen schienen sich nicht um globale Probleme zu kümmern. Es war ein ganz anderer Eindruck, als ich das Podium betrat. Ich sah, wie nervös und angespannt es im Saal war, wie die Leute warteten, wie besorgt sie waren. Und eine leichte Aufregung entstand in mir. Ich verbrachte vier Jahre damit, durch die Büros der Macht zu wandern. Ich möchte mein eigenes Theater machen. Ich habe keinen Regisseurnamen, ich habe den Namen eines Schauspielers. Und der Bau des Theaters löste in mir ein Gefühl der Aufregung aus.
- Wer war wichtiger zu beweisen – Sie selbst oder diejenigen, die Hindernisse geschaffen haben?
„Als ich einmal verzweifelt war, kam ich zum Journalisten Notkin und fragte in meinem Herzen: Wie kann das sein, bedeute ich wirklich nichts für diese Kultur, bedeutet mein Name wirklich nichts für diese Regierung, für die ich so hart kämpfe? und es interessiert niemanden?“ Er sagt: Beruhigen Sie sich, das bedeutet nicht, dass nur Geld zählt. Aber ich konnte trotzdem sehen, dass Bauarbeiten im Gange waren. Und jetzt kann ich aufhören, in der Umgebung von Taganka, im Puschkin-Theater, obdachlos zu sein, wo Ihre Kollegen Ihnen einfach die Haut abreißen! Sechs Millionen, sieben Millionen – Miete! Jetzt schwöre ich, dass ich niemals Geld von meinen Kollegen annehmen werde, die nirgendwo spielen können. Leute, auch ihr könntet morgen eine Reparatur oder eine Katastrophe haben, Gott bewahre … Der Name bedeutet immer noch etwas! Nicht alles dreht sich um Geld! Die Behörden und Beamten haben mir geholfen, diese Aufregung zu erleben. Und diese Leidenschaft hat mich dazu bewogen, hierher zu kommen – auch ich kann hier etwas tun!
— Am Rande des Theaters hört das Gerede über Erpressung in den Strukturen des STD nicht auf.
„Jetzt habe ich Finanzdokumente und Immobiliendokumente verschiedenen Personen zur Prüfung gegeben. Lassen Sie sie unabhängige Untersuchungen durchführen und sagen: Das wurde gestohlen und wird nie zurückgegeben, das muss verkauft werden, aber Sie können etwas davon bekommen. Solange Sie keine soziale Basis geschaffen haben, können Sie keine Rückkehr auf die Bühne verlangen. Schließlich sind junge Schauspieler gezwungen, zu malen, Wohnungen zu renovieren ... Das weiß ich!
- Schwierige Situation?
- Schwierig, ernst, aber nicht panisch. Die Leute, die hier arbeiten, sind wunderbar, engagiert, sie arbeiten für ein paar Cent, ich bin bereit, vor ihnen niederzuknien. Im Prinzip kann die Organisation ohne mich, ohne Vorsitzenden, funktionieren.
- Sie erkennen also, dass Sie nicht zuletzt als „Porträt“, als beliebte Person ausgewählt wurden.
- Ja, der Vorsitzende wird benötigt, um das hohe Amt anzuklopfen. Nun was soll ich sagen! Sie tun dies auf der ganzen Welt. Laurence Olivier hatte auch öffentliche Ämter inne. Überall wählen sie einen klangvollen Namen für die Spitze der Bewegung, eine Person, die man den Premierminister oder das Präsidialamt nennen kann.
-Haben Sie schon angerufen?
— Ich habe mit dem stellvertretenden Ministerpräsidenten Iljuschin gesprochen.
— Hat Ihnen jemand von oben gratuliert? Erinnern sie sich daran, dass es noch Theater gibt?
— Ich denke schon, um ehrlich zu sein, sie erinnern sich mehr daran, dass es eine Präsentation gab. Keine Beleidigung für sie.

Und so weiter und so fort...
Vor einigen Jahren hörte Kalyagin auf, am Moskauer Kunsttheater zu spielen und gründete sein eigenes Theater „Et cetera…“. Das Repertoire des Theaters umfasst bereits mehrere Aufführungen, doch erst seit Kurzem ist es möglich, eigene Räumlichkeiten zu beziehen. Die Lage ist beneidenswert – in einem der Wolkenkratzer von Novoarbat. Jetzt findet dort der Wiederaufbau statt. Ein typischer Ministerkonferenzraum, der meilenweit nach einer Parteitagung oder einem Treffen von Parteiaktivisten riecht, wird in ein Theater umgewandelt: Bühne und Backstage werden aufgebaut, Seitensitze entfernt und die Umkleidekabinen der Schauspieler ausgestattet. Kalyagin zeigt stolz die Baustelle, träumt von einem separaten Eingang vom alten Arbat und sogar einem kleinen Restaurant.

— Während ich das Theater schuf, wurde ich in Bereiche gezwungen, in denen ich ständig Spannung verspürte. Ich begann sozusagen mit Verwaltungs- und Wirtschaftsarbeiten. Im Theater ist alles anders. Selbst wenn Sie mit einer weniger talentierten Person proben, selbst mit einem schlechten Schauspieler, haben Sie immer noch das Gefühl, vom gleichen Blut zu sein. Sie können sich trotzdem einigen, denn er wurde auch irgendwo unterrichtet, und zwar ungefähr so ​​wie Sie. Und dort, in den bürokratischen Büros, ist das ein ganz anderes Spiel. Es gibt dort Menschen mit einer anderen Blutgruppe. Sie selbst können gut miteinander verhandeln, sie haben auch eine gemeinsame Sprache. Aber das ist eine andere Sprache. Man kann nicht einmal die Sponsoren zählen, die Berge von Gold versprochen haben und dann stillschweigend gegangen sind. Es hat sich also angesammelt...
— Wie haben Sie es geschafft, New Arbat zu bekommen?
„Ich sagte: Schauen Sie, hier gibt es schon ein Casino und ein Restaurant und viele Geschäfte.“ Nun, lass es ein Theater geben! Das ist unser Moskauer Broadway!
— Ist es für einen Künstler wahrscheinlich demütigend, in Büros herumzulaufen?
- Sehr. Nicht dieses Wort. Als wir den Film „Prokhindiada-2“ drehten, war Anatoly Grebnev gerade dabei, das Drehbuch fertigzustellen. Ich ging zu den Behörden, zu den Ämtern, um Geld zu holen, und übertrug mein schelmisches Wandern von Büro zu Büro auf den Helden. Bevor wir ans Set gingen, haben wir uns einfach hingesetzt und die Szenen geschrieben. Natürlich hat dieses Epos mit dem Theater viel Energie gekostet. Aber ich hatte keine Wahl.
- Warum?
— Pflichten gegenüber Studierenden. Ich hatte einen großartigen Kurs an der Moskauer Kunsttheaterschule. Wir haben gemeinsam schwierige Momente durchgemacht. Sie wollten den Kurs auflösen, weil ich einige neue Dinge in die Ausbildung eingeführt und etwas von dem übernommen habe, was mir an der Shchukin-Schule beigebracht wurde. Dies sorgte in der Studioschule für einige Verwirrung und sogar Irritationen. Die Schüler haben mich beschützt. Und wir beschlossen, uns nicht zu trennen. Doch dann, vor sechs Jahren, stieß ich an eine Wand und merkte, dass ich nicht die Kraft hatte, ins Theater einzusteigen: Ich war mit vielen Aufführungen im Moskauer Kunsttheater beschäftigt und spielte mit aller Kraft. Aber die Jungs haben dort etwas zusammen geprobt und irgendwo herumgewerkelt. Und eines Tages baten sie mich um Hilfe: eine Art Kulturzentrum für Proben auszuschalten. Ich sagte: Lass mich wenigstens sehen, was du da machst. Sie zeigten mir, dass ich etwas korrigiert hatte, obwohl es nicht sehr interessant war, und um die Wahrheit zu sagen, es ist einfach nicht so interessant. Aber irgendwie habe ich mich wie ein Idiot darauf eingelassen, obwohl ich kein strategisches Ziel hatte, Theater zu machen. Und gerade dann kam es im Moskauer Kunsttheater zu einer Krise. Vertinskaya ist gegangen, Katya Vasilyeva, Borisov, Evstigneev, Bogatyrev sind gegangen... Wer ist wohin gegangen, verstehen Sie?
- Verstehen. Das gehört jetzt der Vergangenheit an. Warum befindet sich das Moskauer Kunsttheater Ihrer Meinung nach am Vorabend seines hundertjährigen Bestehens in einem so beklagenswerten Zustand?
„Ich möchte Efremov, meinen Lehrer, nicht mit Steinen bewerfen.“ Ich liebe und respektiere ihn. Aber es scheint mir, dass alles mit der Theaterabteilung begann. Dann begann eine Kettenreaktion, sie machten sich daran, Seelen zu zerfetzen, sie zerhackten sie bei lebendigem Leib. Sie haben es zerstört, aber nichts an seiner Stelle geschaffen. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, das Moskauer Kunsttheater war damals das erste Theater des Landes. Die mächtigsten Regisseure haben es inszeniert. Das ist ein sehr schmerzhaftes Gespräch. Die Schauspieler begannen zu gehen, es kam zu Konflikten mit Efremov... Viele meiner Auftritte wurden gefilmt. Da blieb mir praktisch nur noch ein Auftritt übrig. Und plötzlich, über Nacht, wurde mir klar, dass ich mit nichts da saß, dass ich ohne etwas war, das ich liebte ... Ich beschloss, dass ich nur mit jungen Menschen kommunizieren musste. Irgendwie wurde ich sofort wach und sie glaubten an mich. Er sagte sofort: Ich werde weder Stanislavsky noch Meyerhold schaffen. Ich möchte spielen, ich bin Schauspieler, ich möchte Regisseure einladen. Jetzt inszeniert Roman Kozak Shaws Stück „Die dunkle Dame der Sonette“, ich spiele die Rolle von Shakespeare. Ich hoffe, mit dieser Aufführung im Februar einen neuen Saal eröffnen zu können. Wir verhandeln mit Robert Sturua... Aber das Theater muss noch wirklich geboren werden.

Ausbreiten und stehlen
— Möchten Sie Ihr Theater in einen Moskauer Broadway verwandeln?
- Du kannst dich nicht darauf konzentrieren. (seufzt) Aber Sie müssen dies trotzdem im Nenner behalten. Wir müssen die Menschen zu etwas Leckerem und Appetitlichem einladen. Das Theater muss bunt und stark sein... Darüber hinaus müssen wir auch Geld verdienen. Verstehen Sie, ich habe keinerlei Ambitionen als Regisseur. Ich habe mein Gesicht auf das Plakat gesetzt, nur um die Leute irgendwie anzulocken. Aber was muss jetzt getan werden, was? Wen soll ich anrufen? Nun, sagen Sie mir, wen soll ich jetzt anrufen?
- Sie können also nicht sofort antworten.
— Ich habe Broadway-Aufführungen gesehen. Das ist ein anderes Spiel, anderes Geld, ein anderer Lebensrhythmus. Alles ist anders. Wir werden es immer noch nicht schaffen. Glauben Sie wirklich, dass wir uns auf den Broadway konzentrieren sollten?
- Das habe ich nicht gesagt. Ich wollte wissen, was du denkst.
„Von einem solchen Theater können wir nur blasse Kopien haben.“ Warum auf dem eigenen Feld verlieren? Aus meiner Sicht gibt es zwei beste Schauspielschulen der Welt – Russisch und Englisch. Welchen Unterschied macht es am Ende, Broadway ist nicht gleich Broadway... Es sollte einfach erstklassig sein, das ist alles.
— Glauben Sie nicht, dass wir diese „Klasse“ verloren haben und es nichts Besonderes gibt, auf das wir stolz sein können?
- Wir verlieren, wir verlieren... Und doch...
- Was?
— Nastya Vertinskaya und ich haben drei Jahre lang in Frankreich unterrichtet. Wir inszenierten eine Aufführung, die aus dem dritten, Höhepunktakt von drei Tschechow-Stücken bestand. Hier bellten sie ihn an, ohne ihn überhaupt zu sehen... Aber es war sehr ungewöhnlich. Französische Schauspieler verfügen also über eine hervorragende Technik. Aber es fehlt ihnen an Persönlichkeit. Unser Schauspieler ist damit aufgewachsen. Nur die Faulen reden nicht darüber, aber es ist die ehrliche Wahrheit. Die Franzosen forderten mich immer wieder auf, ihnen die Rollen zu zeigen. Ich zeige es ihnen – sie weinen. Ich prahle nicht, das stimmt. Aber sie verstehen das Innere der Rolle nicht und können sie nicht wiederholen. Nur sehr talentierte Schauspieler verstehen es. Davon gibt es aber nur ein oder zwei. Ich habe dort viele Aufführungen gesehen, aber in meiner Erinnerung bleibt nur das Bild. Glaubst du, wir sollten diesem Weg folgen?
- Das glaube ich nicht. Ein vollständiger Kontakt mit den Franzosen war also nicht möglich?
— In der russischen Schule gibt es zwei lustige Wörter, die in keine Sprache übersetzt werden können. Was braucht ein Schauspieler, um gute Leistungen zu erbringen? Zwei brillante Wörter – „verteilen“ und „stehlen“. „Sich selbst verteilen“ bedeutet zu verstehen, wo die Hauptsache in der Rolle ist, wo der Höhepunkt ist, wo der Text ist, wo die Tränen sind, wo der semantische Code ist und so weiter. Und „stehlen“ bedeutet, sicherzustellen, dass Sie in den vorteilhaftesten Momenten sichtbar sind, sodass sich Ihr Partner Ihnen zuwendet und der Betrachter Sie sieht, sodass es den Anschein hat, als könnten Sie mehr und besser spielen, als Sie wirklich können. Das kann man den Franzosen nicht erklären. Sie suchten nach ähnlichen, ungefähren Wörtern, und die Übersetzer schwitzten darüber. Alles ist bedeutungslos. Sich ausbreiten und stehlen – das kann man niemandem wirklich erklären... Oh, wir sagen einige komplizierte Dinge, wir brauchen etwas Einfacheres, für die Zeitung...

Über Lenins Rolle in der Geschichte
— Der rote Faden Ihrer Schauspielbiografie ist die Rolle der Schurken.
- Na ja, warum sagst du das...
- Was ist damit? Charleys Tante, Chichikov, Consoling aus „Players“, „Prokhindiada“, ganz zu schweigen von den kleineren ...
- So gut. Und ich stelle eine weitere Reihe auf: Fedya Protasov, Platonov, Aesop ... Aus irgendeinem Grund akzeptieren Sie das nicht. Mein Aussehen ist einfach so trügerisch, locker. Aber ich brauche explosive Rollen. Nur mit explosiven Zeichnungen kann ich gute Ergebnisse erzielen.
- Gut, warte...
- Nein, Moment mal, vielleicht habe ich die Schurken einfach sehr überzeugend gespielt. Er spielte die Schurken überzeugend. Ist Tschitschikow ein Schurke? Ja. Betrüger? Ja. Aber ein hochfliegender Schurke, global. Das ist so ein typisch russischer Charakter.
„Unsere Schauspieler haben einfach Vorurteile. Aus irgendeinem Grund gelten komödiantische Rollen als nicht so ehrenhaft wie heroische.
- Ist Chlestakov ein Schurke? Gogol schrieb: „Ohne einen König im Kopf“...
— Fühlen Sie sich durch den „Schurken“ beleidigt?
- Nein, ich war nicht beleidigt. Aber das ist für mich ein Zeichen: Gehen Sie nicht in diese Richtung. Nun, jetzt werde ich Shakespeare spielen. Er ist kein Schurke. Obwohl (lacht) er in der Geschichte Elizabeth um Geld bittet.
- Na ja, sehen Sie, es passt alles zusammen.
- Ich wäre beleidigt, wenn ich plötzlich sterbe und Sie schreiben: „Er hat die Schurkenrollen perfekt gespielt.“ (Lacht) Es ist sehr beleidigend. Wohin gingen die restlichen Rollen? Der Film „Interrogation“ oder die Rolle Lenins? Ich bin stolz auf sie. Ich bin wirklich stolz. Ohne das wäre ich als Schauspieler nicht gewachsen.
- Na ja, trotzdem waren Sie Lenin, irgendwie unzuverlässig, mit einer dunklen komödiantischen Vergangenheit.
- Ja, ja, (lacht) Lenin war beim Wurmloch. Mit mehr Schatten als nötig.
— Was hat die Rolle Lenins gebracht?
— Schatrows Stück „So We Will Win!“ Es hat mir zunächst nicht gefallen. Das liegt mir alles sehr fern. Als im Theater Gerüchte aufkamen, dass ein Stück über Lenin aufgeführt werden würde, rechnete ich mir im Kopf aus, dass ich drei oder vier freie Monate hätte. Zumindest werden sie vom Rat der Volkskommissare die Rolle einer kleinen Ansteckung übernehmen – ich fürchte. Aber Efremov bot die Hauptrolle. Im Befehl gegen Lenin gab es in der Spalte „Darsteller“ einen Strich, aber sie stimmten zu, dass ich mit der Arbeit beginnen würde. Die verstorbene Rosa Sirota, eine einzigartige Theaterlehrerin, arbeitete mit mir zusammen. Sie hat einen solchen Untertext gesetzt, sie hat mir das erzählt, solche Vor- und Nachteile ... Dann kam Awtorchanow, „Posew“, der ganze Tisch war mit Samisdat gefüllt. Dann erschien ein Buch, Schatrow gefiel es nicht, aber mir gefiel es – „Lenin in Zürich“ von Solschenizyn. Nachdem ich es gelesen hatte, verstand ich, wie ich spielen würde.
— Haben Sie das alles zum ersten Mal gelesen?
– Ja, das ist der Punkt: Während ich an Lenin arbeitete, habe ich ein Dissidenten-Bildungsprogramm durchlaufen. Anti-Leninsky. Schließlich gab es in meiner Familie unterdrückte Menschen. Ich bin mütterlicherseits Halbjüdin. Mein Onkel war unter Stalin inhaftiert und die ganze Familie hat es schwer ertragen. Mama hatte immer vor allem Angst. Aber ich sage das jetzt, aber damals habe ich nichts davon erlebt. Ich war ein Kind in der Familie, mein Vater starb, als ich erst einen Monat alt war, ich kannte ihn überhaupt nicht. Mama war Lehrerin, sie beherrschte fünf Sprachen perfekt und schlief immer mit einem Radio unter dem Ohr ein, während sie BBC und alle anderen Radiosender in ihren Sprachen hörte. Ich erinnere mich an diesen Empfänger, aber es gab nichts anderes. Und meine gesamte Staatsbürgerschaft lag auf der Ebene der Selbstverteidigung. Was im Land vor sich ging, störte mich nicht wirklich. Ich bin vielleicht ein etwas streitsüchtiger Mensch. Das Einzige, was ich im Leben nicht ertragen kann, ist, zum Sklaven gemacht zu werden.
- Aber der Schauspielberuf ist abhängig.
„Ich bin bereit, dem Regisseur zu gehorchen, wenn er mich liebt.“ Wie Efros liebte. Wenn sie mich demütigen ... Der Regisseur muss ein Diktator sein, das ist verständlich, aber er muss ein liebevoller Diktator sein. Ich liebe die Diktatur über mich selbst, aber nur, wenn ich nicht gedemütigt werde. Dann blühe ich auf. Als ich in Taganka arbeitete, habe ich Lyubimovs Liebe nicht gespürt. Aber Mikhalkov liebt Schauspieler, liebt ihre Schwächen und weiß sogar, wie man eine Rolle auf diesen Schwächen aufbaut, auch wenn es weh tut. Aber seine Haken sind sehr präzise. Efremov ist demokratischer... Ich hatte also keine aktive Zivilschule. Ich habe dann alles von Hand getippt gelesen. Was mich am meisten schockierte, war „Technology of Power“; es liegt immer noch auf dem Tisch, die Seiten sind bereits zerrissen und alt. Und nach und nach wurde klar, was ein hungriges Land, ein Bauernaufstand, war. Da begann ich, mich wirklich weiterzubilden. Es nervt mich so sehr, wenn Lenin als Karikatur gezeigt wird! Vielleicht kommt in hundert Jahren ein großer Dramatiker und schreibt über Lenin, so wie Shakespeare über Richard III. schrieb. Eine tragische Figur zu spielen, die ihr Leben für eine Idee gegeben hat, das ist meine liebe Mutter ...
- Immer noch ein Bösewicht.
– (Pause) Lassen Sie den Betrachter Schlussfolgerungen ziehen.
— Gab es irgendwelche lustigen Dinge im Zusammenhang mit dieser Aufführung?
— Es war unvergesslich gruselig, als das Politbüro unter der Leitung von Breschnew zur Aufführung kam. Es war das letzte Mal in seinem Leben, dass er im Theater war. Es war Februar, aber der Twerskoi-Boulevard sollte wie Frühling aussehen. Damit er besser hören konnte, platzierten sie überall auf der Bühne Mikrofone, in den Palmen, auf dem Stuhl, in den Bücherregalen. Und sie übertrieben es so sehr, dass es in seinen Ohren zu klingeln begann. Es war ein Dampfbad, keine Aufführung. Von Zeit zu Zeit hören wir, wie Breschnew etwas laut sagt, aber was genau, ist unklar. Ich sehe, dass die Lichter in der Halle nicht angehen – wir können also weitermachen. Etwas Schreckliches passierte mit Zhora Burkov auf der Bühne. Er konnte die Hälfte der Buchstaben nicht aussprechen. Die Szene zeigt Lenins Treffen mit einem Arbeiter. Und Breschnew begann etwas zu murmeln. Burkow bleibt blass, nur noch ein bisschen, und er wird zusammenbrechen. Dann sagte er zu mir: „Mir kam es so vor, als hätte Breschnew darum gebeten, noch einmal von vorne anzufangen.“ An diesem Abend fand außerdem ein Spiel zwischen Spartak und ZSKA statt, und er kam von Zeit zu Zeit heraus, um den Spielstand herauszufinden. Als er wieder eintrat, gab es eine Szene mit Armand Hammer, sie erklärten es ihm leise und er fragte noch einmal für den ganzen Saal: „Wie, mit dir selbst?“ Er tat mir natürlich leid.
RÖMISCHER Kommersant-Dolzhansky