Gönner des Russischen Reiches. Russische Philanthropen Berühmte Kaufleute Philanthropen
In der heutigen Zeit, in der die russische Gesellschaft nicht nur eine finanzielle, sondern auch eine finanzielle Phase durchmacht spirituelle Krise, Erhaltung kulturelles Erbe in all seinen Erscheinungsformen ist besonders akut. Die Wertorientierungen der Russen bestimmen die Bereitschaft (oder Unbereitschaft) der Gesellschaft für die Wahrnehmung fortgeschrittener wirtschaftlicher, politischer und ideologischer Aspekte nationale Vorstellungen, zur Konsolidierung und Vereinigung der Gesellschaft beitragen (oder sich dagegen wehren).
Der Weg aus der Krise kann nur das Ergebnis eines Komplexes von Faktoren und Umständen sein. Nehmen wir nur einen dieser Komplexe – Philanthropie – und betrachten ihn. Es gibt viele helle Seiten in der Geschichte des häuslichen Mäzenatentums, die nicht nur für die Geschichte, sondern auch für unsere Tage von großem Interesse sind. Darüber hinaus gibt es gute Gründe, die besten Traditionen der einheimischen Schirmherrschaft als ein einzigartiges Phänomen zu betrachten, das nicht nur für Russland, sondern auch für andere Länder bedeutsam und relevant ist.
Mäzenatentum als eine Art von gesellschaftlich nützlichem Handeln war Teil eines umfassenderen Konzepts – karitative Aktivitäten – zielgerichtete Aktivitäten zum Wohle anderer. Die Auslegung des Wortes „Wohltätigkeit“ impliziert eine Reihe von Maßnahmen zur Bereitstellung „... materieller Hilfe für Bedürftige, sowohl Einzelpersonen als auch Organisationen. ". Dazu gehören die Finanzierung der Sozialhilfe für die Bevölkerung: Schaffung von Unterkünften, Auszahlung von Sozialleistungen etc., aber auch die Restaurierung von Baudenkmälern, Talentförderung, Bildungsaktivitäten und vieles mehr.
Eine der Arten von Wohltätigkeit im Kulturbereich wird üblicherweise als Mäzenatentum bezeichnet. Das Wort "Philanthrop" stammt vom Namen des römischen Staatsmannes, nahen Kaisers Augustus und des Mäzens Gaius Cilnius (VIII. Jahrhundert v. Chr.), des Schutzpatrons der Wissenschaftler und Künste. Das Patronat hatte unterschiedliche Richtungen, verursacht durch zweideutige Gründe. Bei der Bewertung der Aktivitäten von Mäzenen müssen daher eine Reihe sozialer Komponenten berücksichtigt werden, darunter auch die sozioökonomischen Voraussetzungen für das Wachstum des Wohlergehens von Unternehmern infolge der Entstehung einer finanziellen Basis für wohltätige Zwecke.
1. Patronage in Russland als soziales Phänomen
Das Gesellschaftssystem in Russland am Ende des 19. Jahrhunderts. einzigartige gesellschaftliche Bedingungen geschaffen, neue Aufgaben im geistigen und kulturellen Bereich der Gesellschaft gestellt. Die Bourgeoisie begann, eine aktive Rolle in der Wirtschaft zu spielen. Baubeginn Eisenbahnen, Industrieunternehmen, die zur Modernisierung Russlands beigetragen haben. Gleichzeitig lagen die wichtigsten Hebel des Staatsapparats in den Händen der adligen bürokratischen Elite, der Autokratie. Die gesellschaftliche Rolle neuer wirtschaftlich aktiver Gruppen wuchs vor allem nach der Reform von 1861. Aber die gesellschaftliche Stellung der heimischen „kapitalistisch-bürgerlichen“ an zweiter Stelle Hälfte XIX v. war ziemlich umstritten, und der soziale Status ist zweideutig. Ein Indikator für den hohen oder niedrigen sozialen Status verschiedener sozialer Institutionen war die öffentliche Meinung, insbesondere die Wertorientierungen von Vertretern sozialer Gruppen in der Gesellschaft. Arten von engstirnigen und gierigen Helden von A.N. Ostrovsky, der die Sitten der Zamoskvoretsky-Kaufleute der 30er und 40er Jahre widerspiegelte, bestimmte einige Jahrzehnte später die skeptische Haltung der Gesellschaft gegenüber Unternehmern. Die Position des Adels spiegelte der Wirtschaftswissenschaftler I.Kh. Ozerov: „Weg von der Industrie – dieses Depot ist unsauber und eines jeden Intellektuellen unwürdig! Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu berücksichtigen, dass die Orthodoxie in Russland seit jeher den Wunsch nach Reichtum und Profit nicht gutheißt.
Wohltätigkeit war im Geschäftsumfeld weit verbreitet. Die Leiter großer Industrieunternehmen waren an qualifiziertem Personal interessiert, das zur Beherrschung fähig ist die neueste Ausrüstung, moderne Methoden der kapitalistischen Ökonomie, um der Konkurrenz standzuhalten. Deshalb interessierten sie sich für die Entwicklung der Bildung, insbesondere der Berufsbildung, sie leisteten finanzielle Unterstützung für Schulen, Hochschulen, Institute und Universitäten. Viele Unternehmen überwiesen regelmäßig große finanzielle Mittel für Bildungszwecke.
Memoirist und Geschäftsmann von wohlhabenden Kaufleuten P.A. Buryshkin erwähnte in seinem Buch "Merchant's Moscow", dass die Geschäftsherren als Eigentümer von Banken, Unternehmen und Immobilien in erster Linie von den Interessen der Sache geleitet wurden. Die Sichtweise des Meisters stimmte keineswegs immer mit der Sichtweise der „Mitarbeiter“ überein, selbst so großer wie der Geschäftsführer. Gleichzeitig gingen die "Eigentümer", die niemandem Rechenschaft schuldig waren, viel leichter und umfassender zu finanziell unrentablen Maßnahmen, wie der Ausstattung von Werkskrankenhäusern, Schulen oder Bildungseinrichtungen. Voraussetzung für die Entwicklung der Nächstenliebe war der Einfluss religiöser Vorstellungen unter den Kaufleuten. Geleitet von der orthodoxen Ethik, opferte die Bourgeoisie große Summen für den Bau von Klöstern und Tempeln. Kirchliche Postulate trugen zum Wunsch einheimischer Unternehmer bei, "den Waisen und Armen zu helfen", Mittel für Übernachtungen, Unterkünfte, Armenhäuser usw. bereitzustellen. Altgläubige Kaufleute waren eher bereit, Mittel für "weltliche" Zwecke zu spenden.
Der niedrige soziale Status von Vertretern der russischen Bourgeoisie spielte eine Rolle. Unternehmer ohne offiziellen Status versuchten, sich in Bereichen zu beweisen, die öffentliches Ansehen genossen. Väter und Großväter vieler wohlhabender Industrieller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. waren Bauern. Volksbräuche, Traditionen, Gewohnheiten, Denken waren ihnen näher als Menschen aus Adelsfamilien, was ein Merkmal des soziokulturellen Bewusstseins russischer Unternehmer war. Es bestimmte den Wunsch vieler Vertreter der Bourgeoisie, dem Wohlstand der russischen Kultur zu dienen.
Eine wichtige Rolle spielte in diesem Zusammenhang der allgemeine Aufstieg der russischen Kultur in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Kunst dieser Jahre ist erfüllt von einer aktiven Suche nach neuen Formen und Möglichkeiten, Ansichten der Künstler über die Welt auszudrücken. verschiedene Richtungen. Verwüstung Adelsfamilien führte dazu, dass ihr Eigentum für fast nichts verkauft wurde. Herausragende Werke der russischen Kunst, die reichsten Büchersammlungen kamen unter den Hammer, in dieser Hinsicht wurde das Sammeln und Sammeln populär spätes XIX- frühes XX Jahrhundert. Publizist SL. Yelpatyevsky, der die Kaufleute von Nischni Nowgorod des späten 19. Jahrhunderts kannte, schrieb: „Ein Kaufmann saß auf edlen Stühlen, die allmählich leer wurden. Seine Söhne lernten nicht nur in Gymnasien, sondern auch in einem edlen Institut ... Väter im Leben ihrer Söhne - Anwälte, Ingenieure ... Wie in vergangener neuerer Zeit, in den 40-50er Jahren, klang das Wort Kaufmann, "Kaufmann" in Adelsgütern verächtlich, so heute ein Kaufmann aus der Höhe seines Kapitals, aus der Höhe von seine wachsende Bedeutung blickte halb verächtlich auf den Meister, auf den immer tiefer sinkenden Adel ... ".
Soziale Bedingungen trugen zur Persönlichkeitsbildung russischer Gönner als Objekte sozialer Beziehungen bei.Die Individualität einheimischer Gönner manifestierte sich in der selektiven Wahrnehmung bestimmter sozialer Einstellungen des sie umgebenden sozialen Umfelds sowie in der bewussten Wahl von Dominanten und weniger vorrangige Ideen, basierend auf sozialer Erfahrung, die Entwicklung von spirituellen und materiellen Bedürfnissen der Persönlichkeit. Für eine Reihe von Kaufmannsfamilien wurden Mäzenatentum und Wohltätigkeit zu einem obligatorischen Ausgabenposten.
1.1 Voraussetzungen für die Entwicklung von Mäzenatentum und Wohltätigkeit
Das Tempo der Entwicklung von Mäzenatentum und Wohltätigkeit als gesellschaftliches Phänomen in der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts wurde von objektiven und subjektiven Voraussetzungen bestimmt. Zu den objektiven gehören eine Reihe von Prozessen in dieser Zeit in der russischen Gesellschaft, die die Tätigkeitsrichtungen der prominentesten Vertreter der bürgerlichen Klasse und des Adels in Russland bestimmten.
Zu den sozioökonomischen Voraussetzungen gehört die Durchführung von Wirtschaftsreformen, die sich günstig auf die finanzielle Situation der Kaufmannsdynastien auswirkten. Sie bildeten Kapital, das später als Quelle karitativer Investitionen im sozialen und kulturellen Bereich diente.
Zu den soziokulturellen Voraussetzungen auf der Makroebene gehören ein kultureller Aufschwung, das Aufkommen neuer Strömungen in verschiedenen Kunstbereichen. Zu diesen Voraussetzungen gehören auf der Mikroebene der Einfluss der Kultur auf die Persönlichkeitsbildung der Mäzene sowie deren Nähe zur Volkskultur, zu Traditionen, Bräuchen, Sitten und Denkweisen der Väter und Großväter.
Zu den sozio-religiösen Voraussetzungen gehört die Tatsache, dass viele der Kaufmannsdynastien Altgläubige waren und stabile Bindungen zu dieser Gemeinschaft hatten. Die christlichen Postulate sowohl der Altgläubigen als auch der „neuen“ Kirche spielten große Rolle in den Familientraditionen russischer Kaufleute, insbesondere der ersten Generationen. Eine Reihe bekannter Philanthropen kann kaum als Gläubige bezeichnet werden (z. B. S. T. Morozov). Dennoch haben die Familien und Eltern zukünftiger Gönner auf dieser Seite ihres Bewusstseins und Verhaltens ihre Spuren hinterlassen.
Zu den gesellschaftspolitischen Voraussetzungen gehören eine gewisse Lockerung der Zensur während der Regierungszeit Alexanders II., die Möglichkeit, relativ frei (im Vergleich zu 1825-1855) seine Meinung zu äußern, auch auf dem Gebiet der Theaterkunst und des künstlerischen Schaffens.
Zu den subjektiven Indikatoren des Phänomens Mäzenatentum und Wohltätigkeit gehören die persönlichen Merkmale russischer Unternehmer, die ihre Richtung bestimmten soziale Aktivitäten, sowie seine Größenordnung. Russische Gönner und Philanthropen sind Menschen einzigartiges Schicksal die sich für die Sache der kulturellen und sozialen Schöpfung entschieden haben, die hohen Zielen, dem Einzelnen und der Gesellschaft als Ganzes dient. Viele der russischen Unternehmer - Philanthropen verkörpern die besten Aspekte der menschlichen Persönlichkeit. Sie spürten die Bedürfnisse der Gesellschaft stärker als ihre Zeitgenossen, sie gaben ihr Talent, ihren Verstand, ihre Energie und ihre Seele einer gesellschaftlich nützlichen Sache.
1.2 Patronatsfunktionen
Wie jedes soziale Phänomen erfüllte die Philanthropie bestimmte Funktionen:
Kommunikative Funktion Kulturelle Einrichtungen, die von Mäzenen geschaffen wurden, die Organisation von Bildungsveranstaltungen trugen zur Konvergenz von Hoch- und Massenkultur (Volkskultur) in Russland in der untersuchten Zeit bei. Das Patronat fungierte als Dirigent zwischen diesen beiden strukturellen Bestandteilen der Kultur soziale Einrichtung, trug zur Konvergenz dieser beiden Aspekte - Hoch- und Volkskultur - der häuslichen Kultur bei. Die Aufteilung des Kulturbegriffs in drei Komponenten: Erzeuger kultureller Werte – Vertreiber – Kulturkonsumenten – heimische Gönner können dem zweiten Teil der Verbindung zwischen „Produzent“ und „Konsument“ der Kultur zugeschrieben werden. Sie trugen zur Bewahrung von Werken der russischen und ausländischen Kultur für die Nachwelt und zur generationenübergreifenden kulturellen Kommunikation bei.
Die Funktionen zur Bildung des sozialen Bewusstseins der Mitglieder der russischen Gesellschaft Museen, Galerien, Theater, Ausstellungen, die mit finanzieller Unterstützung von Gönnern geschaffen wurden, beeinflussten das soziokulturelle Bild der Russen im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert, trugen zur Bildung bei und Definition des sozialen Bewusstseins der Menschen, ihrer Wertorientierungen, Bereitschaft zur Wahrnehmung von Innovationen in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft.
Die Funktion des "sozialen Gedächtnisses". Theatermuseum A.A. Bakhrushin, die Tretjakow-Galerie, das Moskauer Kunsttheater existieren noch. Die im Moskauer Kunsttheater veranstalteten Aufführungen, die in der Kunstgalerie und im Museum organisierten Ausstellungen tragen dazu bei, das moderne Publikum mit der russischen und ausländischen Kultur, Spiritualität und Kultur vertraut zu machen Kulturgut Vergangenheit und Gegenwart. Dank der Bemühungen der Mäzene sind viele Denkmäler der Kulturgeschichte für die Nachwelt erhalten geblieben.
Die Untersuchung der Problematik von Mäzenatentum und Wohltätigkeit, ausgehend von der neuen (vergl Sowjetzeit Geschichte) der politischen und wirtschaftlichen Situation in Russland, ist aus Sicht der Wahrnehmung der Erfahrungen russischer Aufklärer der vergangenen und beginnenden Jahrhunderte relevant, um eine finanzielle Grundlage für laufende kulturelle Unternehmungen zu finden.
Das Mäzenatentum in Russland Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts kann mit Recht als "goldenes Zeitalter", manchmal als wahre Blütezeit bezeichnet werden. Und diese Zeit war hauptsächlich mit den Aktivitäten bedeutender Kaufmannsdynastien verbunden, die "erbliche Wohltäter" schenkten. Nur in Moskau führten sie solche großen Unternehmungen auf dem Gebiet der Kultur und Bildung durch.
2. Die prominentesten Gönner des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts.
Fast alle Gönner des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts waren altgläubige Kaufleute. Und Shchukin und Morozov und Ryabushinsky und Tretjakow. Schließlich ist die Welt der Altgläubigen traditionell, tief mit der wahren Kultur verbunden – von Jahrhundert zu Jahrhundert haben sie gelernt, ihr spirituelles Erbe zu retten und zu bewahren, dies wurde in Familiengenen eingebettet.
S.I. Mamontov Savva Ivanovichs Philanthropie war von besonderer Art: Er lud seine Freunde - Künstler nach Abramtsevo ein, oft mit ihren Familien, günstig gelegen im Haupthaus und in den Nebengebäuden. Alle, die unter die Führung des Eigentümers kamen, gingen in die Natur, zu Skizzen. All dies ist weit entfernt von den üblichen Beispielen für Wohltätigkeit, wenn sich ein Philanthrop darauf beschränkt, einen bestimmten Betrag für eine gute Tat zu überweisen. Viele Werke der Mitglieder des Kreises erwarb Mamontov selbst, für andere fand er Abnehmer.
Einer der ersten Künstler, der Mamontov in Abramtsevo besuchte, war V.D. Polenow. Mit Mamontov war er durch spirituelle Nähe verbunden: eine Leidenschaft für Antike, Musik, Theater. War in Abramtsevo und Vasnetsov, ihm verdankt der Künstler seine Kenntnisse der alten russischen Kunst. Die Herzlichkeit des väterlichen Hauskünstlers V.A. Serov wird es in Abramtsevo finden. Savva Ivanovich Mamontov war der einzige konfliktfreie Förderer von Vrubels Kunst. Für einen sehr bedürftigen Künstler brauchte es nicht nur eine Beurteilung der Kreativität, sondern auch materielle Unterstützung. Und Mamontov half ausgiebig, indem er Vrubels Werke bestellte und kaufte. So wird das Projekt des Flügels auf Sadovo-Spasskaya von Vrubel in Auftrag gegeben. 1896 fertigte der Künstler im Auftrag von Mamontov eine grandiose Tafel für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod: "Mikula Selyaninovich" und "Princess Dream". Das Porträt von S.I. Mamontow. Mamontowski Kunstkreis war ein einzigartiger Verein. Bekannt ist auch die Mamontov Private Opera.
Es kann ganz bestimmt gesagt werden, dass, wenn alle Errungenschaften der Mamontov Private Opera nur dadurch begrenzt wären, dass sie Chaliapin, das Genie der Opernbühne, geformt hat, dann wäre dies völlig ausreichend für die höchste Würdigung der Aktivitäten von Mamontov und sein Theater.
M.K. Tenisheva (1867-1928) Maria Klavdievna war eine herausragende Persönlichkeit, Besitzerin von enzyklopädischem Wissen in der Kunst, Ehrenmitglied der ersten russischen Künstlervereinigung. Sein Ausmaß ist erstaunlich. soziale Aktivitäten, in der die Aufklärung der führende Anfang war: Sie gründete die School of Craft Students (in der Nähe von Brjansk), eröffnete mehrere Volksgrundschulen, organisierte zusammen mit Repin Zeichenschulen, eröffnete Kurse für die Lehrerausbildung und schuf sogar in der Region Smolensk das echte Analogon von Abramtsev bei Moskau-Talashkino. Roerich nannte Tenisheva „Schöpferin und Sammlerin“. Und das ist wahr, und das gilt voll und ganz für die russischen Gönner des goldenen Zeitalters. Tenisheva hat nicht nur äußerst weise und edel Geld für die Wiederbelebung der nationalen Kultur bereitgestellt, sondern sie selbst hat mit ihrem Talent, ihrem Wissen und ihren Fähigkeiten einen bedeutenden Beitrag zum Studium und zur Entwicklung der Kultur geleistet beste Traditionen heimische Kultur.
Uhr Tretjakow (1832-1898). VV Stasov, ein herausragender russischer Kritiker, schrieb in seinem Nachruf auf Tretjakows Tod: „Tretjakow starb nicht nur in ganz Russland, sondern in ganz Europa berühmt. Ob jemand aus Archangelsk oder Astrachan, von der Krim, aus dem Kaukasus oder aus Amor nach Moskau kommt, er ernennt sich sofort einen Tag und eine Stunde, wenn er in die Lavrushinsky Lane gehen und mit Freude, Zärtlichkeit und Dankbarkeit sehen muss all diese Reihe von Schätzen, die dadurch angesammelt wurden unglaubliche Person Zeit seines Lebens“ Nicht weniger schätzte er die Leistung von Tretjakow und die Künstler selbst, mit denen er vor allem auf dem Gebiet des Sammelns verbunden war. Beim Phänomen P.M. Tretjakow ist beeindruckt von der Tortreue. Auf eine solche Idee – den Grundstein für ein öffentlich zugängliches Kunstdepot zu legen – kam keiner seiner Zeitgenossen, obwohl es vor Tretjakow private Sammler gab, die aber Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall usw. erwarben. vor allem für sich selbst, für ihre privaten Sammlungen, und nur wenige konnten die Kunstwerke sehen, die Sammlern gehörten. Am Phänomen Tretjakow fällt auch auf, dass er keine besondere künstlerische Ausbildung hatte, dennoch erkannte er talentierte Künstler früher als andere. Vor vielen erkannte er die unschätzbaren künstlerischen Vorzüge der Meisterwerke der Ikonenmalerei der alten Rus.
Es gibt und wird immer Gönner unterschiedlichen Kalibers, Sammler unterschiedlichen Maßstabs geben. Aber nur wenige sind in der Geschichte geblieben: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky usw. Echte Gönner waren schon immer wenige. Auch wenn unser Land wiederbelebt wird, wird es nie viele Gönner geben. Alle berühmten Sammler und Gönner waren Menschen mit tiefem Glauben und das Ziel eines jeden von ihnen war es, den Menschen zu dienen.
Abschluss
All dies beweist, dass Philanthropie keine Episode war, die Aktivität einiger weniger gebildeter Kapitalisten, sie umfasste eine Vielzahl von Umgebungen und war im Wesentlichen großartig, das Ausmaß dessen, was getan wurde. Die heimische Bourgeoisie hatte wirklich einen bemerkenswerten Einfluss auf die Kultur Russlands, sein geistiges Leben.
Bei der Beschreibung des „goldenen Zeitalters“ des Mäzenatentums in Russland ist anzumerken, dass Spenden von Mäzenen, insbesondere aus Moskau, oft die Hauptentwicklungsquelle für ganze Sektoren der städtischen Wirtschaft (z. B. Gesundheitswesen) waren.
Die Schirmherrschaft in Russland im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert war ein wesentlicher, auffälliger Aspekt des spirituellen Lebens der Gesellschaft; in den meisten Fällen war es mit jenen Zweigen der Sozialwirtschaft verbunden, die keinen Gewinn brachten und daher nichts mit dem Handel zu tun hatten; die große Anzahl von Gönnern in Russland um die Jahrhundertwende, die Vererbung guter Taten durch Mitglieder derselben Familie, der leicht sichtbare Altruismus von Philanthropen, das überraschend hohe Maß an persönlicher, direkter Beteiligung einheimischer Gönner an der Transformation von dem einen oder anderen Lebensbereich - all dies zusammen lässt Rückschlüsse zu.
Erstens war unter den Merkmalen, die die Originalität der heimischen Bourgeoisie bestimmten, eines der wichtigsten und fast typischsten die Wohltätigkeit in verschiedenen Formen und Größenordnungen.
Zweitens, persönliche Qualitäten uns bekannten Förderer des "goldenen Zeitalters", die Bandbreite ihrer leitenden Interessen und geistigen Bedürfnisse, das allgemeine Bildungs- und Erziehungsniveau geben Anlass zu der Behauptung, dass wir echte Intellektuelle vor uns haben. Sie zeichnen sich durch Anfälligkeit für intellektuelle Werte, Interesse an Geschichte, ästhetisches Flair, die Fähigkeit aus, die Schönheit der Natur zu bewundern, den Charakter und die Persönlichkeit einer anderen Person zu verstehen, in ihre Position einzutreten und, nachdem sie eine andere Person verstanden haben, ihr zu helfen, sie zu besitzen Fähigkeiten wohlerzogener Mensch usw.
Drittens, wenn wir das Ausmaß dessen überblicken, was Gönner und Sammler in Russland um die Jahrhundertwende taten, und den Mechanismus dieser erstaunlichen Wohltätigkeitsorganisation nachzeichnen, unter Berücksichtigung ihrer tatsächlichen Auswirkungen auf alle Lebensbereiche, kommen wir zu einer grundlegenden Schlussfolgerung - einheimische Gönner in Russland der „goldenen Ära“ sind eine qualitativ neue Formation , es hat einfach kein Analogon in der Zivilisationsgeschichte, in der Erfahrung anderer Länder.
Die alten Mäzene und Sammler hatten ein Auge, und das ist wohl das Wichtigste - diese Leute hatten ihre eigene Meinung und den Mut, sie zu verteidigen. Nur wer seine eigene Meinung hat, verdient es, als Philanthrop bezeichnet zu werden, ansonsten ist es ein Sponsor, der Geld gibt und glaubt, dass andere es richtig verwenden werden. Das Recht, ein Philanthrop zu sein, muss also verdient werden, Geld kann es nicht kaufen.
Kann jeder Millionär Kunstmäzen sein? Heute sind in Russland wieder reiche Leute aufgetaucht. Wer Geld gibt, ist noch kein Philanthrop. Aber das Beste von moderne Unternehmer verstehen, dass Nächstenliebe ein obligatorischer Begleiter eines soliden Unternehmens ist. Sie fangen an, Galerien zu erstellen und verlassen sich dabei auf ihre Berater. Leider gibt es jetzt in unserem Land kein kulturelles Umfeld für die Entwicklung des Patronats, wie es das Umfeld der Altgläubigen war.
Gönner werden nicht geboren, sie werden gemacht. Und moderne Philanthropen und Sammler sollten zuallererst danach streben, ihre Energie und ihr Geld darauf zu verwenden, das zu restaurieren, was vor hundert Jahren von ihren Vorgängern geschaffen wurde.
Literatur
P. A. Buryschkin. Moskauer Kaufmann, M.; 1991
A. N. Bochanow. Sammler und Förderer in Russland. M., 1989
A. N. Bochanow. Historische Porträts: Savva Mamontov / Questions of History, 1990, Nr. 11.
A. A. Aronow. Das goldene Zeitalter der russischen Schirmherrschaft. Moskau 1995
Gönner und Sammler. Almanach der Allrussischen Gesellschaft zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler. M., 1994
N. G. Dumova. Moskau Gönner. M.; 1992
V.P. Rossochin. Opernhaus S. Mamontov. M.; Musik. 1985
Häusliche Schirmherrschaft ist ein einzigartiges Phänomen. Und wenn wir berücksichtigen, dass Russland derzeit schwierige Zeiten durchmacht, kann die Frage der Schirmherrschaft als relevant angesehen werden.
Die Kultur befindet sich heute in einer schwierigen Lage, nicht nur Landesbibliotheken und Theater brauchen Unterstützung, sondern auch berühmte, weltberühmte Museen und andere kulturelle Einrichtungen.
Es gibt viele bemerkenswerte Seiten in der Geschichte der russischen Philanthropie. Ganze Dynastien wurden zu Gönnern: die Bachrushins, die Stroganovs, die Morozovs, die Golitsyns, die Demidovs … Die Brüder P.M. und S.M. Die Tretjakows sind die Gründer der Tretjakow-Galerie, die mit ihren persönlichen Gemäldesammlungen begann (lesen Sie mehr auf unserer Website: Pawel Michailowitsch Tretjakow und seine Galerie).
Mäzene gründeten Fabriken, bauten Eisenbahnen, eröffneten Schulen, Krankenhäuser, Waisenhäuser ... Um über alle detailliert zu berichten, brauchen wir nicht das Format eines Artikels, sondern eines ganzen Buches und nicht nur eines. Wir konzentrieren uns nur auf einige wenige Namen.
Doch zunächst zum Begriff „Patronage“ selbst. Das russische Synonym ist der Begriff "Wohltätigkeit". Aber woher kommt die Kreditaufnahme?
Die Geschichte des Begriffs „Philanthropie“
Ein Philanthrop ist eine Person, die unentgeltlich zur Entwicklung von Wissenschaft und Kunst beiträgt und ihnen materielle Unterstützung aus persönlichen Mitteln gewährt. Der gebräuchliche Name „Philanthrop“ leitet sich vom Namen des Römers Gaius Cilnius Maecenas (Mekenat) ab, der unter Kaiser Octavian Augustus der Förderer der Künste war.
Büste der Maecenas in einem der Parks von Irland
Gaius Tsilny Maecenas (ca. 70 v. Chr. - 8 v. Chr.) - ein alter römischer Staatsmann und Förderer der Künste. Ein persönlicher Freund von Octavian Augustus und eine Art Kulturminister unter ihm. Der Name Maecenas als Liebhaber der schönen Künste und Förderer der Dichter wurde zu einem Begriff.
Zur Zeit Bürgerkrieg im Römischen Reich sorgte er für die Versöhnung der Kriegsparteien, und nach Kriegsende führte er in Abwesenheit Octavian die Staatsgeschäfte, war frei von Kriechen und Krächzen, äußerte kühn seine Ansichten und hielt sich manchmal sogar Octavian daran zu hindern, Todesurteile zu verhängen. Die damaligen Dichter fanden in ihm einen Gönner: Er half Virgil, das ihm abgenommene Anwesen zurückzugeben, und gab Horace sein Anwesen. Er starb betrauert von allen Menschen, nicht nur von seinen Freunden.
F. Bronnikov "Horaz liest Maecenas seine Gedichte vor"
Allerdings ist Wohltätigkeit in Russland keine so seltene Sache. Dieses Spendensystem nahm bereits mit der Annahme des Christentums in Rus Gestalt an: Immerhin wurden die ersten Armenhäuser und Krankenhäuser in Klöstern gebaut, und die meisten Gönner des 19. Jahrhunderts stammten aus dem kaufmännischen Altgläubigenmilieu. P. A. Buryshkin, ein Forscher der Moskauer Kaufleute, glaubte, dass die Kaufleute „ihre Arbeit und ihr Einkommen nicht nur als Gewinnquelle betrachteten, sondern als Erfüllung einer Aufgabe, einer Art von Gott oder Schicksal zugewiesenen Auftrag. Sie sagten über den Reichtum, dass Gott ihn zum Gebrauch gegeben habe und einen Bericht darüber verlangen würde, was teilweise darin zum Ausdruck kam, dass sowohl die Wohltätigkeit als auch das Sammeln im Umfeld der Kaufleute ungewöhnlich entwickelt waren, was sie als Erfüllung einiger betrachteten eine Art überbesetztes Geschäft. ". Zeitraum XVIII-XIX Jahrhundert. gab Russland so viele Wohltäter, dass man es das "goldene" Zeitalter der Schirmherrschaft nennt. In Moskau gibt es besonders viele solcher Denkmäler der menschlichen Barmherzigkeit. Zum Beispiel das Golitsyn-Krankenhaus.
Golitsyn-Krankenhaus
Städtisches Klinikum Nr. 1 im. N.I. Pirogow
Das Golitsyn-Krankenhaus wurde 1802 in Moskau als „Krankenhaus für die Armen“ eröffnet. Derzeit ist es das Golitsyn-Gebäude des Ersten Städtischen Klinikkrankenhauses.
Das Golitsyn-Krankenhaus wurde nach dem Projekt des Architekten Matvey Fedorovich Kazakov mit Mitteln gebaut, die Prinz Dmitri Michailowitsch Golitsyn "für den Bau einer gottgefälligen und den Menschen nützlichen Einrichtung in der Hauptstadt Moskau" vermacht hatte. Bei der Entwicklung des Projekts verwendete Kazakov das Prinzip eines Stadtguts. Der Cousin des Fürsten, echter Geheimrat, Oberkämmerer Alexander Michailowitsch Golitsyn, war direkt am Bau beteiligt.
1802 eröffnet, wurde es das dritte Zivilkrankenhaus in Moskau. Vertreter aller Bevölkerungsgruppen mit Ausnahme der Leibeigenen wurden zur kostenlosen Behandlung in das Golitsyn-Krankenhaus gebracht - "... sowohl Russen als auch Ausländer, jeden Geschlechts, Ranges, jeder Religion und Nationalität".
1802 hatte das Krankenhaus 50 Betten, 1805 bereits 100. Zusätzlich wurde 1803 im Krankenhaus ein Armenhaus für unheilbar Kranke mit 30 Betten eröffnet. Khristian Ivanovich Zinger war viele Jahre Leiter des Krankenhauses. Während des Vaterländischen Krieges von 1812, als Napoleons Truppen Moskau besetzten, blieb er allein im Krankenhaus und schaffte es, dessen Plünderung zu verhindern, und sparte auch das ihm überlassene Krankenhausgeld. Für gewissenhaften Dienst erhielt Christian Ivanovich Zinger den Titel eines erblichen Adligen.
Und jetzt ein wenig darüber, aus wessen Mitteln dieses Krankenhaus gebaut wurde.
Dmitri Michailowitsch Golitsyn (1721-1793)
A. Brown "Porträt von Prinz Dmitri Michailowitsch Golitsyn"
Prinz Dmitry Mikhailovich Golitsyn ist ein russischer Offizier und Diplomat aus der Familie Golitsyn. 1760-1761. fungierte als Botschafter in Paris und wurde dann als Botschafter nach Wien entsandt, wo er eine große Rolle bei der Verbesserung der Beziehungen zwischen dem russischen Hof und Kaiser Joseph II. spielte. Als einer der ersten Russen interessierte er sich für das Sammeln von Gemälden alter Meister (Künstler Westeuropas, die bis Anfang des 18. Jahrhunderts tätig waren).
D. M. Golitsyn war ein bekannter Wohltäter. 850.000 Rubel, Einnahmen aus zwei Gütern von 2.000 Seelen und seiner Kunstgalerie, vermachte er der Einrichtung und Instandhaltung eines Krankenhauses in Moskau. Sein Testament wurde von seinem Cousin, Prinz A.M. Golitsyn. Bis 1917 wurde das Krankenhaus auf Kosten der Fürsten Golitsyn unterhalten, und dann der Wille von D.M. Golitsyn wurde von nachfolgenden Erben verletzt - dem Verkauf seiner Galerie.
Er starb in Wien, aber sein Leichnam wurde auf Wunsch seiner Angehörigen und mit höchster Erlaubnis 1802 nach Moskau überführt, wo er in einer Krypta unter der Kirche des Golitsyn-Krankenhauses bestattet wurde.
Wahre Gönner haben nie versucht, für ihre Aktivitäten zu werben, im Gegenteil. Bei großen Wohltätigkeitsveranstaltungen verheimlichten sie oft ihre Namen. Es ist bekannt, dass beispielsweise Savva Morozov bei der Gründung des Kunsttheaters große Hilfe leistete, aber gleichzeitig die Bedingung stellte, dass sein Name nirgendwo erwähnt werden sollte. Unsere nächste Geschichte handelt von Savva Timofeevich Morozov.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905)
Savva Timofeevich Morozov
Er stammte aus einer altgläubigen Kaufmannsfamilie. Er absolvierte das Gymnasium und dann die Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität und erhielt ein Diplom in Chemie. Kommunizierte mit D. Mendeleev und schrieb selbst eine Forschungsarbeit über Farbstoffe. Er studierte auch an Universität von Cambridge, wo er Chemie studierte, und dann in Manchester - Textilgeschäft. Er war der Direktor des Vereins der Nikolskaya-Manufaktur "Savva Morozovs Sohn und Co.". Er besaß Baumwollfelder in Turkestan und mehrere andere Partnerschaften, bei denen er Anteilseigner oder Direktor war. Er engagierte sich ständig für wohltätige Zwecke: In seinen Fabriken führte er die Bezahlung von Schwangerschaft und Geburt für berufstätige Frauen ein und vergab Stipendien an junge Menschen, die im In- und Ausland studierten. Es ist bekannt, dass die Arbeiter in seinen Unternehmen gebildeter und gebildeter waren. Er half auch bedürftigen Studenten der Moskauer Universität.
1898 wurde er Mitglied des Vereins zur Errichtung eines Theaters in Moskau und leistete regelmäßig große Spenden für den Bau und die Entwicklung des Moskauer Kunsttheaters, initiierte den Bau eines neuen Theatergebäudes. Im Ausland wurden mit seinem Geld die modernsten Geräte für die Bühne bestellt (hier tauchten erstmals Beleuchtungsgeräte im heimischen Theater auf). Savva Morozov gab etwa eine halbe Million Rubel für das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters mit einem Bronzerelief an der Fassade in Form eines ertrinkenden Schwimmers aus.
Leider Verbindungen mit revolutionäre Bewegung, sowie persönliche Umstände veranlassten S.T. Morozov zum vorzeitigen Tod.
Die Familie Bakhrushin wurde in Moskau "professionelle Philanthropen" genannt. 1882 spendeten die Bachrushins der Stadt 450.000 Rubel für den Bau eines Krankenhauses. Diese Aktion markierte den Beginn einer ganzen Reihe ähnlicher Wohltätigkeitsorganisationen. Und die Gesamtspenden der Familie (nur große) beliefen sich auf mehr als 3,5 Millionen Rubel.
Die Familie Bakhrushins hatte eine Tradition, am Ende des Jahres, wenn es finanziell gut ging, einen bestimmten Betrag für die Hilfe der Armen, Kranken und Studenten bereitzustellen. Sie führten sowohl in Zaraysk, wo ihre Eltern herkamen, als auch in Moskau karitative Aktivitäten durch. Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen hat sich die Familie Bakhrushins nie zum Luxus hingezogen gefühlt. Ein kostenloses Krankenhaus mit zweihundert Betten für unheilbar Kranke, ein städtisches Waisenhaus und ein Heim für Landkinder aus armen Familien, ein kostenloses Haus, in dem bedürftige Witwen mit Kindern und Studentinnen lebten, Kindergärten, Schulen, kostenlose Mensen und Wohnheime für Studentinnen - Dies ist bei weitem keine vollständige Liste ihrer Leistungen. Vasily Alekseevich schrieb ein Testament, wonach fünf Universitäten (Universität Moskau, Moskauer Theologische Akademie und Seminar, Akademie der Handelswissenschaften und Männergymnasium) Geld für Stipendien für Studenten erhielten. Vier Theater, darunter das Korsh-Theater, wurden teilweise mit dem Geld der Bachrushins gebaut.
Alexej Alexandrowitsch Bachruschin (1865-1929)
Alexej Alexandrowitsch Bachrushin
Kaufmann, Philanthrop, bekannter Sammler, Gründer des berühmten Theatermuseums, das er 1913 der Akademie der Wissenschaften schenkte.
A. Bakhrushin absolvierte ein privates Gymnasium und nahm ein Familienunternehmen auf - „The Association of Leather and Cloth Manufactory Alexei Bakhrushin and Sons“. Doch nach und nach interessierte er sich für das Sammeln und zog sich zurück. Unter dem Einfluss seines Cousins Alexei Petrovich Bakhrushin wurde er Sammler und interessierte sich nicht sofort für die theatralische Antike. Plakate, Aufführungsprogramme, Fotoporträts von Schauspielern, Kostümskizzen, persönliche Gegenstände von Künstlern - all dies wurde in Bakhrushins Haus gesammelt und wurde zu seiner Leidenschaft. Sein Sohn erinnerte sich, dass sie Bakhrushin auslachten: "Die Leute in der Umgebung betrachteten es als eine Laune eines reichen Tyrannen, verspotteten ihn und boten an, einen Knopf von Mochalovs Hose oder Shchepkins Stiefeln zu kaufen." Aber diese Leidenschaft nahm allmählich Gestalt in einem ernsthaften Hobby an, und am 29. Oktober 1894 präsentierte Bakhrushin der Öffentlichkeit eine ganze Ausstellung. An diesem Tag betrachtete Bakhrushin den Gründungstag des Moskauer Literatur- und Theatermuseums. Er versuchte, die Geschichte des russischen Theaters von seinen Anfängen am vollständigsten darzustellen. Er organisierte „Bakhrushin-Samstage“, die bei Schauspielern und Theaterbesuchern sehr beliebt waren. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko besuchten ihn. Bald gab es eine Tradition, nicht mit leeren Händen zu kommen. Zum Beispiel überreichte der Star des Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova Bakhrushin alle Geschenke, die sie im Laufe der Jahre ihres Bühnenlebens angesammelt hatte. In seiner Sammlung, die allmählich umfangreich und vielfältig wurde, gab es drei Abteilungen - literarisch, dramatisch und musikalisch.
Im Laufe der Zeit hat A.A. Bakhrushin begann über das Schicksal seines Reichtums nachzudenken. Er wollte wirklich, dass ganz Moskau Zugang zu ihnen hat. Aber als er vorschlug, sein Museum in den Besitz der Moskauer Stadtregierung zu überführen, begannen die Stadtführer, nachdem sie nur davon gehört hatten, es auf jede erdenkliche Weise abzulehnen: „Was machst du?! Wir haben zusammen mit den Tretjakow- und Soldatenversammlungen genug von der Trauer. Und hier sind Sie mit Ihrem! Entlassen, um Himmels willen! .. "
Sein Sohn Yu.A. Bakhrushin erinnerte sich: „Vater war verzweifelt - eine riesige Sammlung, die bereits Hunderttausende wert war und staatlichen Institutionen kostenlos angeboten wurde, erwies sich für niemanden als nutzlos. Es war unmöglich, die bürokratische Trägheit zu brechen.“ Lediglich die Akademie der Wissenschaften interessierte sich für die einzigartige Sammlung. Es dauerte vier Jahre, bis die Formalitäten erledigt waren, und erst im November 1913 erfolgte die Übergabe des Museums an die Akademie der Wissenschaften.
Theatermuseum benannt nach A.A. Bachrushin
Russische Gönner waren gebildete Leute, also versuchten sie, die vorrangigen Zweige der Hauswirtschaft zu entwickeln, Galerien und Museen zu eröffnen, um die Bevölkerung des Landes zu erziehen, beim Bau von Theatern zu helfen ...
Insofern mag man sich erinnern Tretjakow-Galerie, Schtschukin- und Morosow-Sammlungen moderner französischer Malerei, Moskauer Privatoper S.I. Mamontov, Moskauer Privatoper S.I. Zimin, das von uns bereits erwähnte Moskauer Kunsttheater, das Museum der Schönen Künste, für dessen Bau der Züchter, Großgrundbesitzer Yu.S. Nechaev-Maltsov gab mehr als 2 Millionen Rubel aus, die Philosophischen und Archäologischen Institute, die Morozov-Kliniken, das Handelsinstitut, die Alekseev- und Morozov-Handelsschulen usw. Schauen wir uns zumindest ein Beispiel an.
Russische Privatoper Moskau (Mammutoper)
Savva Mamontov unterstützte dieses Unternehmen finanziell und moralisch. Die Truppe einer Privatoper bestand zunächst aus italienischen und russischen Sängern, darunter F. Chaliapin und N. Zabela, und die Kulissen und Kostüme wurden von M. Vrubel geschaffen. Während der Jahre von Chaliapins Auftritten an der Mammoth Opera (er war vier Spielzeiten lang Solist - von 1896 bis 1899) begann seine künstlerische Karriere. Chaliapin selbst bemerkte die Bedeutung dieser Zeit: "Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln." Die Schirmherrschaft von Mamontov ermöglichte es Chaliapins Talent, sich voll zu entfalten. Der Sänger selbst sagte: „S.I. Mamontov sagte zu mir: „Fedenka, du kannst in diesem Theater machen, was du willst! Wenn Sie Kostüme brauchen, sagen Sie es mir, und es wird Kostüme geben. Wenn Sie setzen müssen neue Oper Lasst uns eine Oper aufführen! All dies kleidete meine Seele in Feiertagskleider, und zum ersten Mal in meinem Leben fühlte ich mich frei, stark und in der Lage, alle Hindernisse zu überwinden.
Sawwa Iwanowitsch Mamontow (1841-1918)
I. Repin "Porträt von S. I. Mamontov"
S.I. Mamontov wurde in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie hineingeboren. Er absolvierte das Gymnasium und trat dann in die St. Petersburger Universität ein, wechselte später an die Moskauer Universität, wo er an der Fakultät für Rechtswissenschaften studierte. Mamontovs Vater beschäftigte sich mit dem Bau von Eisenbahnen, aber sein Sohn fühlte sich von diesem Beruf nicht angezogen, er interessierte sich mehr für Theater, obwohl er sich auf Drängen seines Vaters mit dem Familienunternehmen, dem Bau von Eisenbahnen und danach befassen musste Nach dem Tod seines Vaters übernimmt er den Posten des Direktors der Eisenbahngesellschaft Moskau-Jaroslawl. Gleichzeitig unterstützte er aktiv verschiedene Arten kreativer Aktivitäten, machte neue Bekanntschaften mit Künstlern, half kulturellen Organisationen und inszenierte Hausaufführungen. 1870 kauften Mamontov und seine Frau das Anwesen des Schriftstellers S.T. Aksakov in Abramtsevo, wird es später zum Zentrum des künstlerischen Lebens Russlands.
Herrenhaus Abramzewo
Hier haben lange Zeit russische Künstler gelebt und gearbeitet. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov und E. D. Polenova, K. A. Korovin sowie Musiker (F. I. Chaliapin und andere) . Mamontov leistete vielen Künstlern erhebliche Unterstützung, einschließlich finanzieller Unterstützung, beteiligte sich jedoch nicht an Sammelaktivitäten.
In den 1890er Jahren ging Savva Mamontov jedoch bankrott. Natürlich nicht ohne die „Hilfe“ des Staates und die Intrigen interessierter Parteien (Direktor der Internationalen Bank A. Yu. Rotshtein und Justizminister N. V. Muravyov). Mamontov wurde festgenommen und im Taganka-Gefängnis eingesperrt, sein Eigentum wurde beschrieben. Trotz aller Bemühungen von Mamontovs Freunden und der positiven Meinung der Arbeiter verbrachte er mehrere Monate im Gefängnis. Die Freilassung von Savva Mamontov wurde von Muravyov N.V. absichtlich verhindert, der gezielt nach Informationen über Mamontovs Misshandlungen suchte, aber nichts finden konnte.
Im Gefängnis formte Mamontov aus der Erinnerung Skulpturen von Wächtern. Der bekannte Anwalt F. N. Plevako verteidigte Savva Mamontov vor Gericht, die Zeugen sprachen nur Gutes über ihn, die Ermittlungen ergaben, dass er kein Geld unterschlagen hatte. Die Jury sprach ihn frei, woraufhin der Gerichtssaal mit Beifall explodierte.
Jaroslawl. Eröffnung des Denkmals für Savva Mamontov
Der Besitz von S. Mamontov wurde fast vollständig verkauft, viele wertvolle Werke gingen in private Hände über. Die Eisenbahn ging zu einem deutlich unter dem Marktwert liegenden Preis in Staatseigentum über, ein Teil der Anteile ging an andere Unternehmer, darunter Wittes Verwandte.
Alle Schulden wurden abbezahlt. Aber Mamontov verlor Geld und Ansehen und konnte sich nicht mehr unternehmerisch betätigen. Bis zu seinem Lebensende bewahrte er sich seine Liebe zur Kunst und die Liebe seiner alten Freunde – Künstler und Musiker.
Savva Ivanovich Mamontov starb im April 1918 und wurde in Abramtsevo begraben.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1848-1918)
Varvara Alekseevna Morozova
In Erinnerung an ihren Ehemann Abram Abramovich Morozov baute sie psychiatrische Klinik am Devichye Pole, das zusammen mit dem erworbenen Grundstück an die Moskauer Universität übertragen wurde, wodurch die Gründung der Clinical City am Devichye Pole eingeleitet wurde. Die Kosten für den Bau und die Ausstattung der Klinik beliefen sich auf über 500.000 Rubel, damals eine riesige Summe. Der Bau der Klinik war eine ihrer ersten Wohltätigkeitsveranstaltungen. Etwas früher, zu Lebzeiten ihres ersten Mannes, hatte Varvara Alekseevna mit ihnen eine Grundschule und Handwerksunterricht organisiert. Ursprünglich befand sich die Schule im Haus von A. A. Morozov in der Bolshaya Alekseevskaya-Straße, zog aber später in ein neues, spezielles Gebäude um, das auf einem 1899 eigens dafür erworbenen Grundstück errichtet und 1901 der Stadt gespendet wurde. Diese Schule war eine der ersten Berufsschulen in Moskau. Auf Kosten von V. A. Morozova wurden auch die Gebäude der Rogozhsky-Grundschulen für Frauen und Männer gebaut.
V. A. Morozova hat einen großen Beitrag zur Schaffung von Bildungseinrichtungen geleistet: Prechistensky-Arbeitskurse und die City People's University. A. L. Shanyavsky. Er erhielt 50.000 Rubel von V. A. Morozova. Dank ihrer Mitwirkung und tatkräftigen Mithilfe wurde ein Wohnheim für Schüler der Kaiserlichen Technischen Schule errichtet. 1885 gründete V. A. Morozova den ersten kostenlosen öffentlichen Lesesaal in Moskau. I. S. Turgenev, konzipiert für 100 Leser und hatte einen reichen Buchfundus. Erhebliche Mittel wurden von ihr für die Bedürfnisse der Moskauer Universität gespendet. In ihrer Fabrik gab es ein Krankenhaus, ein Entbindungsheim, eine Handelsschule für junge Arbeiter.
Michail Abramowitsch Morozow (1870-1903)
V. Serov "Porträt von M.A. Morozov"
Der größte Philanthrop seiner Zeit. Auf seine Kosten wurde das Institut für bösartige Tumore gegründet (derzeit beherbergt das Gebäude das P. A. Herzen Moscow Research Oncological Institute), die Halle der griechischen Skulptur im Museum der Schönen Künste. Dem Konservatorium und der Stroganov-Schule wurden verschiedene Beträge zur Unterstützung junger Künstler, Darsteller und Musiker zugewiesen. In der Sammlung von M.A. Morozov las 60 Ikonen, 10 Skulpturen und etwa 100 Gemälde, darunter Werke zeitgenössischer französischer und russischer Künstler.
MA Morozov ist der Nachfolger der Morozov-Dynastie von Gönnern, Kaufleuten, Unternehmern, Sammlern westeuropäischer und russischer Malerei und Skulptur. Er ist der älteste Sohn des berühmten Moskauer Kaufmanns Abram Abramovich Morozov und Varvara Alekseevna Morozov (Khludova), der ältere Bruder des Sammlers und Philanthropen Ivan Abramovich Morozov, der Ehemann des berühmten Philanthropen und Gastgeberin des Moskauer Literatur- und Musiksalons Margarita Kirillovna Morozov, der Vater von Mikhail Mikhailovich Morozov (Miki Morozov), einem Wissenschaftler - Shakespeare-Forscherin und Pianistin Maria Mikhailovna Morozova (Fiedler). Erblicher Ehrenbürger. Direktor der Partnerschaft der Tverer Manufaktur, Vokal der Moskauer Stadtduma, Ehrenfriedensrichter, Vorsitzender der Kaufmannsversammlung, Kollegialassessor. Direktor der Russischen Musikgesellschaft.
Iwan Abramowitsch Morosow (1871-1921)
V. Serov "Porträt von I. A. Morozov"
Er füllte den M.A. auf, der nach seinem Bruder überging. Morozov besitzt eine große Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde. Nach der Revolution wurde die Sammlung verstaatlicht und auf ihrer Grundlage das II Museum of New Western Art organisiert (das erste Museum war die Shchukin-Sammlung). 1940 wurde die Sammlung teils in das Kunstmuseum, teils in die Eremitage verlegt. In seiner Sammlung befand sich zum Beispiel das berühmte Gemälde von P. Picasso „Girl on the Ball“.
P. Picasso "Mädchen am Ball"
Pjotr Iwanowitsch Schtschukin (1857-1912)
Petr Iwanowitsch Schukin
Er sammelte und schenkte dem Staat eine Sammlung, die die Grundlage der Sammlung des Historischen Museums bildete. Bis zu seinem Lebensende blieb er Kurator des Museums und trug weiterhin alle Kosten, zahlte Gehälter an Mitarbeiter und füllte die Kassen des Museums wieder auf.
Sergej Iwanowitsch Schtschukin (1854-1936)
D. Melnikov "Porträt von S. I. Schukin"
Moskauer Kaufmann und Kunstsammler, dessen Sammlung den Beginn der Sammlungen französischer modernistischer Malerei in der Eremitage und im Staatlichen Museum der Schönen Künste markierte. ALS. Puschkin.
Er sammelte die reichste Sammlung von Gemälden der modernen westlichen Malerei, die Jahre später als Meisterwerke der Weltkunst anerkannt wurden. Seine Sammlung vermachte er testamentarisch dem Staat.
E. Degas "Blaue Tänzer"
Shchukin kaufte Gemälde nach seinem Geschmack und bevorzugte die Impressionisten und dann die Postimpressionisten. Shchukin konnte sammeln die besten Beispiele zeitgenössische französische Kunst. Er gestand seiner Tochter: „Wenn Sie nach dem Ansehen eines Bildes einen psychischen Schock erleben, kaufen Sie es.“ In der Sammlung von S.I. Shchukin war zum Beispiel ein Gemälde von E. Degas "Blue Dancers" sowie Gemälde von Monet, Picasso, Gauguin, Cezanne.
Fjodor Pawlowitsch Rjabuschinski (1886–1910)
F. Chumakov "Porträt von F.P. Ryabushinsky"
Aus einer Familie russischer Industrieller und Bankiers. Er war ein leidenschaftlicher Reisender, interessierte sich für Geografie, was ihn auf die Idee brachte, eine wissenschaftliche Expedition nach Kamtschatka zu organisieren. Mit seinem Plan wandte sich F. P. Ryabushinsky an mehrere wissenschaftliche Einrichtungen in Moskau und St. Petersburg, fand dort aber keine Unterstützung. Nur die Russische Geographische Gesellschaft erklärte sich bereit, sich an seiner Umsetzung zu beteiligen.
Auf seine Kosten wurde die Expedition 1908–1910 durchgeführt. und nach ihm benannt.
Die organisatorischen Probleme der Expedition wurden von F. P. Ryabushinsky mit Wissenschaftlern gelöst: dem Ozeanographen Yu. M. Shokalsky und dem Kartographen P. P. Semenov-Tyan-Shansky. Die Expedition wurde von F. P. Ryabushinsky finanziert. Er selbst wollte daran teilnehmen, aber eine Krankheit erlaubte ihm dies nicht. 1910 starb er an Tuberkulose, vermachte es aber seinen Verwandten, um die Expedition zu beenden.
Juri Stepanowitsch Netschajew-Malzow (1834–1913)
I. Kramskoy "Porträt von Yu.S. Nechaev-Maltsov"
Im Alter von 46 Jahren wurde Nechaev-Maltsov unerwartet Eigentümer eines Imperiums von Glasfabriken, nachdem er es testamentarisch erhalten hatte. Sein Onkel, Diplomat Ivan Maltsov, war der einzige in Teheran, der die Ereignisse in der russischen Botschaft in Teheran überlebte, als der Dichter-Diplomat Alexander Sergeevich Griboedov starb. Maltsov verließ die Diplomatie und führte das Familienunternehmen fort: die Glasproduktion in der Stadt Gus. Er brachte das Geheimnis des farbigen Glases aus Europa zurück und begann mit der Produktion von profitablem Fensterglas. Dieses ganze Kristallglasreich, zusammen mit zwei Herrenhäusern in der Hauptstadt, die von Vasnetsov und Aivazovsky gemalt wurden, wurde einem älteren Junggesellen, dem Beamten Nechaev, und damit einem doppelten Nachnamen gegeben.
Professor Ivan Tsvetaev (Vater von Marina Tsvetaeva), der das Museum der Schönen Künste in Moskau organisierte, traf ihn und überzeugte ihn, 3 Millionen für die Fertigstellung des Museums zu geben.
Yu.S. Nechaev-Maltsov wollte nicht nur nicht bekannt sein, sondern blieb während der gesamten 10-jährigen Entstehungszeit des Museums anonym. 300 von Nechaev-Maltsov angeheuerte Arbeiter bauten im Ural weißen Marmor mit besonderer Frostbeständigkeit ab, und als sich herausstellte, dass es unmöglich war, 10-Meter-Säulen für einen Portikus in Russland herzustellen, charterte er einen Dampfer in Norwegen. Aus Italien bestellte er geschickte Steinmetze.
Mit seinem Geld wurden die Technische Schule in Vladimir, das Armenhaus auf Shabolovka und die Kirche zum Gedenken an die auf dem Kulikovo-Feld getöteten Menschen gegründet.
Eingang zur St.-Georgs-Kathedrale, gestiftet von Yu. S. Nechaev-Maltsov an die Stadt Gus-Chrustalny
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Die schwierigen Zeiten, die Russland heute durchlebt, sind durch eine Reihe von Prozessen und Trends gekennzeichnet. Die Kultur, ohne die eine wirkliche Wiederbelebung des Landes einfach unmöglich ist, befand sich in einer Notlage. Theater und Bibliotheken brennen, Museen, selbst die angesehensten und angesehensten, brauchen dringend Unterstützung. Als objektive Realität muss man den konsequenten Rückgang der Leserzahlen und der gelesenen Literatur anerkennen.
Mit der Annahme des Christentums, mit dem Aufkommen der Klöster, begann in Moskau, wie in Rus im Allgemeinen, die Wohltätigkeit als organisiertes soziales System Gestalt anzunehmen. Es ist bezeichnend, dass in den Klöstern die ersten Armenhäuser und Krankenhäuser in Moskau gebaut wurden, in den Klöstern Novospassky, Novodevichy und Donskoy sind die Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, in denen einst Krankenhäuser untergebracht waren, bis heute erhalten.
Analyse der Sphäre der Nächstenliebe in vorrevolutionäres Russland ermöglicht es Ihnen, die Essenz der Nächstenliebe mit einem anderen bekannten Phänomen zu verbinden - der Barmherzigkeit. Das Ausmaß, die Stadien und Trends der wohltätigen und barmherzigen Taten sind in der Geschichte Moskaus deutlich zu sehen. Man kann den fairen Schlussfolgerungen von P. V. Vlasov nur zustimmen: „Die vorrevolutionäre Hauptstadt schien uns eine Stadt mit „vierzig vierzig Kirchen“, zahlreichen Landgütern, Mietshäusern und Fabriken zu sein. Jetzt erscheint es vor uns als eine Stätte der Barmherzigkeit ... Vertreter verschiedener Klassen - die Reichen und die Armen - gaben den Bedürftigen, was sie hatten: einige - ein Vermögen, andere - Kraft und Zeit. Dies waren Asketen, die Befriedigung aus dem Bewusstsein ihres eigenen Nutzens schöpften, indem sie ihrem Vaterland durch Philanthropie dienten.
1. Wohltätigkeit und Schirmherrschaft russischer Unternehmer
Der Begriff "Philanthrop" leitet sich vom Namen eines Adligen ab, der im 1. Jahrhundert in Rom lebte. BC e., Guy Tsilniy Maecenas - ein edler und großzügiger Förderer der Wissenschaften und Künste. Die wörtliche Bedeutung des Wortes - Nächstenliebe - Gutes tun, Gutes tun. Wohltätigkeit ist die freiwillige Bereitstellung materieller Ressourcen, um Bedürftigen oder damit verbundenen öffentlichen Bedürfnissen zu helfen.
Der führende Platz in der Geschichte der Wohltätigkeit und Schirmherrschaft Russlands wurde von einheimischen Unternehmern eingenommen - Eigentümern von bedeutendem Kapital. Sie entwickelten nicht nur Handel, Industrie, Bankwesen, sättigten den Markt mit Waren, sorgten für wirtschaftlichen Wohlstand, sondern leisteten auch einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Gesellschaft, Wissenschaft und Kultur des Landes und hinterließen Krankenhäuser, Bildungseinrichtungen, Theater und Kunst Galerien, Bibliotheken als Vermächtnis. Philanthropisches Unternehmertum im vorrevolutionären Russland, Wohltätigkeit waren ein wesentlicher Bestandteil, ein Merkmal einheimischer Geschäftsleute. Diese Qualität wurde in vielerlei Hinsicht durch die Einstellung der Unternehmer zu ihrem Geschäft bestimmt, die in Russland schon immer eine besondere war. Philanthrop zu sein bedeutete für einen russischen Unternehmer mehr als nur großzügig zu sein oder Privilegien zu erhalten und in die oberen Schichten der Gesellschaft vorzudringen – dies war in vielerlei Hinsicht ein nationales Merkmal der Russen und hatte eine religiöse Grundlage. Anders als im Westen gab es in Russland keinen Kult der Reichen. Sie sagten über den Reichtum in Rus: Gott hat ihn dem Menschen zum Gebrauch gegeben und wird einen Bericht darüber verlangen. Diese Wahrheit wurde von vielen Vertretern der heimischen Geschäftswelt akzeptiert und im Laufe der Jahrhunderte getragen, und Wohltätigkeit ist in gewissem Sinne zu einer historischen Tradition russischer Unternehmer geworden. Die Ursprünge der Wohltätigkeit russischer Geschäftsleute reichen Jahrhunderte zurück und sind mit der Askese der ersten russischen Kaufleute verbunden, die sich bei ihren Aktivitäten immer von den bekannten Worten aus den Lehren von Wladimir Monomakh leiten ließen: rechtfertige die Witwe selbst und Lass nicht zu, dass die Starken einen Menschen zerstören. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren die Adligen die Dirigenten der Wohltätigkeit. Der Bau von privaten Krankenhäusern, Armenhäusern, soliden finanziellen Spenden, um „den Armen zu helfen“, wurde sowohl durch einen patriotischen Impuls als auch durch den Wunsch des reichen Adelsadels erklärt, sich in den Augen der säkularen Gesellschaft durch ihre Großzügigkeit, ihren Adel, ihre Zeitgenossen mit der Originalität von Geschenken zu überraschen. Letzterer Umstand erklärt die Tatsache, dass manchmal wohltätige Einrichtungen in Form von prächtigen Palästen errichtet wurden. Zu den einzigartigen Beispielen für wohltätige Einrichtungen des Palasttyps gehört Sheremetevsky Hospiz, in Moskau von den berühmten Architekten J. Quarenghi und E. Nazarov erbaut, das Witwenhaus (Architekt I. Gilardi), das Golitsyn-Krankenhaus (Architekt M. Kazakov) und viele andere.
Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ging mit der Entwicklung des Kapitalismus der führende Platz in der russischen Wohltätigkeit an die Bourgeoisie (Industrielle, Fabrikanten, Bankiers) über, in der Regel an Menschen aus wohlhabenden Kaufleuten, bürgerlichen Adligen und unternehmungslustigen Bauern dritte oder vierte Generation von Unternehmern, die ihre Tätigkeit Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts begannen. Am Ende des 19. Jahrhunderts waren sie größtenteils bereits intelligente und hochmoralische Menschen. Viele von ihnen hatten einen feinen künstlerischen Geschmack und hohe künstlerische Ansprüche. Sie waren sich bewusst, dass es für den Wohlstand des Landes und ihr eigenes Geschäft unter den Bedingungen des Marktwettbewerbs notwendig ist, aktiv am sozialen Leben der Gesellschaft, an der Entwicklung von Wissenschaft und Kultur teilzunehmen, und verwendeten daher die angesammelten Mittel nicht nur für die Entwicklung des Geschäfts und des persönlichen Verbrauchs, sondern auch für wohltätige Zwecke, die zur Lösung vieler Probleme beitragen. öffentliche Probleme. Insbesondere unter den Bedingungen der extremen Polarisierung von Reichtum und Armut im vorrevolutionären Russland wurde das philanthropische Unternehmertum zu einer Art „Regulator“ des sozialen Gleichgewichts, zu einem bestimmten Mittel zur Beseitigung sozialer Ungerechtigkeit. Natürlich war es unmöglich, Armut und Rückständigkeit durch Almosen zu beseitigen, und die Unternehmer waren sich dessen durchaus bewusst, aber sie versuchten, ihrem „Nachbarn“ irgendwie zu helfen und so „ihre Seele zu erhellen“.
Als Ergebnis der vielfältigen Aktivitäten einheimischer Unternehmer wurden im Land ganze Dynastien geboren, die über mehrere Generationen den Ruf prominenter Philanthropen bewahrten: die Krestovnikovs, die Boevs, die Tarasovs, die Kolesovs, die Popovs und andere. Der Forscher S.Martynov nennt den großzügigsten russischen Wohltäter, einen großen Unternehmer des späten 19. Jahrhunderts, Gavrila Gavrilovich Solodovnikov, der aus einem Gesamterbe von 21 Millionen Rubel stammt. über 20 Millionen Rubel für öffentliche Zwecke vermacht (zum Vergleich: Die Spenden des gesamten Adels, einschließlich der königlichen Familie, erreichten in 20 Jahren keine 100.000 Rubel).
Gleichzeitig hatte die Wohltätigkeit der Unternehmer im vorrevolutionären Russland ihre eigenen Merkmale. Seit vielen Jahrhunderten investieren Geschäftsleute traditionell vor allem in den Bau von Kirchen. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden weiterhin Kirchen gebaut, aber seit dem Ende des letzten Jahrhunderts fand die Hauptrivalität zwischen wohlhabenden Unternehmern statt soziale Sphäre unter dem Motto: "Wer tut mehr für die Menschen."
Betrachten wir die berühmtesten Gönner Russlands im Detail.
2. Die prominentesten Gönner des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts.
Die Schirmherrschaft von Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918) war von besonderer Art: Er lud seine Künstlerfreunde nach Abramtsevo ein, oft mit ihren Familien, günstig gelegen im Haupthaus und in den Nebengebäuden. Alle, die unter die Führung des Eigentümers kamen, gingen in die Natur, zu Skizzen. All dies ist weit entfernt von den üblichen Beispielen für Wohltätigkeit, wenn sich ein Philanthrop darauf beschränkt, einen bestimmten Betrag für eine gute Tat zu überweisen. Viele Werke der Mitglieder des Kreises erwarb Mamontov selbst, für andere fand er Abnehmer.
Einer der ersten Künstler, der Mamontov in Abramtsevo besuchte, war V.D.
Polenow. Mit Mamontov war er durch spirituelle Nähe verbunden: eine Leidenschaft für Antike, Musik, Theater. War in Abramtsevo und Vasnetsov, ihm verdankt der Künstler seine Kenntnisse der alten russischen Kunst. Die Herzlichkeit des väterlichen Hauskünstlers V.A. Serov wird es in Abramtsevo finden. Savva Ivanovich Mamontov war der einzige konfliktfreie Förderer von Vrubels Kunst. Für einen sehr bedürftigen Künstler brauchte es nicht nur eine Beurteilung der Kreativität, sondern auch materielle Unterstützung. Und Mamontov half ausgiebig, indem er Vrubels Werke bestellte und kaufte. So wird das Projekt des Flügels auf Sadovo-Spasskaya von Vrubel in Auftrag gegeben. 1896 fertigte der Künstler im Auftrag von Mamontov eine grandiose Tafel für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod an: „Mikula Selyaninovich“ und „Princess Dream“. Das Porträt von S.I. Mamontow. Der Mammut-Kunstzirkel war eine einzigartige Vereinigung. Bekannt ist auch die Mamontov Private Opera.
Man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass wenn alle Errungenschaften von Private
Mamontovs Opern würden nur dadurch begrenzt, dass sie Chaliapin - das Genie der Opernbühne - bildete, dann würde dies für die höchste Wertschätzung der Aktivitäten von Mamontov und seines Theaters völlig ausreichen.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) war eine herausragende Persönlichkeit, Besitzerin von enzyklopädischem Wissen in der Kunst, Ehrenmitglied des ersten russischen Künstlerverbandes. Auffallend ist das Ausmaß ihrer gesellschaftlichen Aktivitäten, in denen Aufklärung das Leitprinzip war: Sie gründete die School of Craft Students (in der Nähe von Brjansk), eröffnete mehrere öffentliche Grundschulen, organisierte zusammen mit Repin Zeichenschulen, eröffnete Kurse zur Ausbildung von Lehrern und hat sogar ein echtes in der Region Smolensk geschaffen, ein Analogon von Abramtsev in der Nähe von Moskau - Talashkino. Roerich nannte Tenisheva „Schöpferin und Sammlerin“. Tenisheva stellte nicht nur Geld für die Wiederbelebung der nationalen Kultur mit außergewöhnlicher Weisheit und Vornehmheit bereit, sondern sie selbst leistete mit ihrem Talent, ihrem Wissen und ihren Fähigkeiten einen bedeutenden Beitrag zum Studium und zur Entwicklung der besten Traditionen der nationalen Kultur.
Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832-1898). Beim Phänomen P.M. Tretjakow ist beeindruckt von der Tortreue. Tretjakow wurde von den Künstlern selbst sehr geschätzt, mit denen er vor allem auf dem Gebiet des Sammelns verbunden war. Eine solche Idee – den Grundstein für ein öffentlich zugängliches Kunstdepot zu legen – stammt von keinem seiner Zeitgenossen, obwohl es vor Tretjakow Privatsammler gab, aber sie erwarben Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall, in erster Linie für sich, für ihre Privatsammlungen und Kunstwerke aus Sammlerbesitz sind nur wenige zu sehen. Am Phänomen Tretjakow fällt auch auf, dass er keine besondere künstlerische Ausbildung hatte, jedoch früher als andere begabte Künstler erkannte. Vor vielen erkannte er die unschätzbaren künstlerischen Vorzüge der Meisterwerke der Ikonenmalerei der alten Rus.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - Künstler, Sammler von Ikonen. Geboren in der Familie eines Priesters. Er studierte am Vyatka Theological Seminary, verließ es aber im letzten Jahr. 1867 Der junge Mann ging nach Petersburg. Zunächst studierte er an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler bei I. N. Kramskoy und ab 1868. an der Akademie der Künste. Im April 1878 war er bereits in Moskau und wurde seitdem nicht mehr von dieser Stadt getrennt. In dem Bestreben, Werke in einem wirklich nationalen Stil zu schaffen, wandte sich Viktor Mikhailovich den Ereignissen der Vergangenheit, Bildern von Epen und russischen Märchen zu. Die monumentalen Gemälde von Vasnetsov in Orthodoxe Kirchen. Besonders großer Erfolg begleitete sein Wirken 1885 in der Wladimir-Kathedrale in Kiew. Viktor Mikhailovich wurde nicht nur ein Kenner, sondern auch ein Sammler russischer Antiquitäten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Ikonensammlung von V.M. Vasnetsova war bereits so bedeutend, dass sie, als sie auf der Ausstellung des Ersten Kongresses russischer Künstler gezeigt wurde, Aufmerksamkeit erregte. Nach dem Tod des Künstlers wurden sein Haus und alle Kunstsammlungen an seine Tochter Tatyana Viktorovna Vasnetsova übertragen. Dank ihr wurde 1953 das Memorial Museum of V.M. Vasnetsov, die heute noch existiert. Heute verfügt das Hausmuseum von Viktor Mikhailovich Vasnetsov über 25.000 Exponate, mit denen Sie die Biografie und das Werk des berühmten Künstlers kennenlernen können.
Wassilij Wassiljewitsch Wereschtschagin (1842-1904) Künstler, Essayist, Sammler ethnografischer und dekorativer Kunst, wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Absolvent des St. Petersburg Naval Cadet Corps. Dann zeigte er eine Neigung zur Kunst und begann, die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern zu besuchen. Vereshchagin gab eine militärische Karriere auf und trat in die Akademie der Künste ein. Er begann schon früh zu sammeln - in den sechziger Jahren XIX Jahre Jahrhundert. Und schon von der ersten Reise durch den Kaukasus und die Donau brachte er viele verschiedene Arten von "Trophäen" mit. Seine Sammlung umfasste Gegenstände aus fast der ganzen Welt. Ab 1892 war Wereschtschagins Leben eng mit Moskau verbunden. Das Moskauer Haus der Künstler sah aus wie ein echtes Museum. Direkt in der Werkstatt befand sich eine große Bibliothek. Es enthielt über tausend Bücher in französischer, englischer und deutscher Sprache über Geschichte, Soziologie, Philosophie und Astronomie. 1895 und 1898. V. V. Vereshchagin brachte dem Kaiser ein Geschenk Historisches Museum Einzelstücke aus seiner Sammlung. VV Vereshchagin starb am 31. März 1904 bei der Explosion des Schlachtschiffs Petropavlovsk in Port Arthur.
Der Sammler, Verleger, Philanthrop Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) stammt aus einer Kaufmannsfamilie. Als Kind erhielt er keinerlei Bildung, er wurde kaum in der russischen Alphabetisierung geschult und verbrachte seine ganze Jugend bei den „Jungs“ am Schalter seines reichen Vaters. Der Name Soldatenkov ist in der Kulturgeschichte mit der verlegerischen Tätigkeit in Russland in der zweiten Hälfte des vorletzten Jahrhunderts verbunden, mit dem Sammeln einheimischer Gemälde: Soldatenkovs Publikationen hatten im Land eine große öffentliche Resonanz, und die Gemäldesammlung könnte vergleichbar sein in der Galerie von P. M. Tretjakow. In seiner Heimatgalerie gab es so berühmte Dinge wie „The Pasechnik“ von I.N. Kramskoy, „Frühling ist Hochwasser“ von I. I. Levitan, „Teetrinken in Mytischtschi“ und „Den Toten sehen“ von V. G. Perov, „Frühstück eines Aristokraten“ von P. A. berühmtes Gemälde. Die Ikonensammlung Soldatenkowskoje war von beträchtlichem Wert. Es ist bekannt, dass Kozma Terentyevich ein leidenschaftlicher Bibliophiler war, seine umfangreiche Bibliothek zählte über 20.000 Bücher.Soldatenkovs Sammlung, die als private Kunstgalerie Berühmtheit erlangte, befand sich in den Mauern seines Herrenhauses in Myasnitskaya, einem umgebauten alten Anwesen, nebenan das aktuelle Haus von Corbusier. 1864 führte Soldatenkov zusammen mit I.E. Zabelin, M.P. Pogodin, D.A. Rovinsky und S.M. Solowjow wurde Gründungsmitglied der Gesellschaft für altrussische Kunst im Rumjanzew-Museum. Lange Zeit spendete er jährlich tausend Rubel für die Bedürfnisse. Die Spende von Soldatenkov in Höhe von zwei Millionen Rubel für den Bau eines kostenlosen Krankenhauses für Bürger aller Schichten in Moskau ist in goldenen Lettern in die Annalen der russischen Wohltätigkeit eingeschrieben. Das 1910 nach dem Tod von Kozma Terentyevich eröffnete Soldatenkrankenhaus dient noch heute den Moskauern. Vor dem Gebäude dieses Krankenhauses, das den Namen Botkin trägt, wurde 1991 als Zeichen der Dankbarkeit ein Denkmal errichtet – eine Büste von K. T. Soldatenkov. Nach dem Willen des Sammlers wurde seine gesamte Sammlung in das Rumjanzew-Museum überführt. Allein in der Soldierenko-Sammlung befanden sich etwa zweihundertsiebzig Gemälde: Nach Schließung des Museums schlossen sie sich den Beständen der Tretjakow-Galerie und des Russischen Museums an, und Bücher füllten die Lenin-Staatsbibliothek (heute Russische Staatsbibliothek) auf.
Archäologe, Sammler Alexei Sergeevich Uvarov (1825-1884) - aus einer alten und adeligen Familie, der Sohn des Präsidenten der Akademie der Wissenschaften, Graf S.S. Uvarov. Auf Initiative von Uvarov wurde 1864 die Moskauer Archäologische Gesellschaft gegründet, die umfassende Aufgaben in der Erhaltung und Erforschung von Denkmälern der Kunst und des Altertums stellte. Alexey Sergeevich Uvarov war an der Gründung des Russischen Historischen Museums beteiligt. Die besten Exponate, die durch die Bemühungen der Mitglieder der Gesellschaft erhalten wurden, wurden dem Kaiserlichen Museum für seine erste Ausstellung gespendet. Nach dem Tod seines Vaters erbte Alexei Sergeevich die reichste Familiensammlung von Kunstwerken und Antiquitäten im Nachlass von Porechye, Provinz Moskau. Ein wunderbarer botanischer Garten diente als eine Art Fortsetzung des Museums - bis zu dreißigtausend "ausgewählte Pflanzenarten", die aus aller Welt in die Region Moskau gebracht wurden. Nach dem Tod von Uvarov A.S. Seine Witwe, Praskovya Sergeevna Uvarova, setzte die von ihrem Ehemann begonnene Arbeit fort.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), geborene Shcherbatova, aus einer adeligen Fürstenfamilie. Uvarova erhielt eine vielseitige Ausbildung zu Hause: Zu ihren Mentoren gehörten Professor F. I. Buslaev, der bei ihr russische Literatur und Kunstgeschichte studierte, N. G. Rubinstein, bei dem sie Musikunterricht nahm, A. K. Savrasov, der kam, um Zeichnen und Malen zu studieren.
Nach dem Tod von A. S. Uvarov wurde Praskovya Sergeevna 1885 zum Ehrenmitglied der Kaiserlichen Moskauer Archäologischen Gesellschaft gewählt und wurde bald deren Vorsitzende. Praskovya Sergeevna Uvarova spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung von Gesetzgebungsmaßnahmen zum Schutz des nationalen Kulturerbes, einschließlich des Verbots der Ausfuhr von Kulturdenkmälern ins Ausland.
Ihre aufmerksame Einstellung zu den Aktivitäten von Sammlern und Sammlern ist bekannt. In ihrem Herrenhaus in der Leontievsky Lane wurden eine Sammlung von Gemälden, eine Sammlung von Gemälden, eine Sammlung von Manuskripten mit mehr als dreitausend Objekten, eine Sammlung von Münzen und Denkmäler antiker Kunst aufbewahrt. Es war ihr eine Ehre, Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften und einer Reihe von Universitäten zu werden.
Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895), Rechtsanwalt von Beruf, Kunsthistoriker, Sammler, wurde in die Familie eines Beamten hineingeboren. Im Alter von zwanzig Jahren absolvierte er die St. Petersburg School of Law und diente in Moskau in Justizinstitutionen. Es gelang mir, eines der meisten zusammenzubauen komplette Sammlungen Originalstiche von Rembrandt. Auf der Suche nach den Werken des großen Meisters bereiste er ganz Europa. Später, unter dem Einfluss seines Verwandten, Historikers und Sammlers M. P. Pogodin, wandte sich Rovinsky der Suche nach einer nationalen Schule zu. So begann eine Sammlung russischer Volksbilder, die schließlich zur Schaffung einer der vollständigsten Sammlungen ihrer Art führte. Das Interesse an der Volksikonographie führte den Sammler zur Suche nach alten illustrierten Fibeln, Kosmographien und satirischen Blättern - all dies wurde Teil der Rovinsky-Sammlung. Rovinsky gab alle Mittel für die Auffüllung der Sammlung aus. Er lebte bescheiden, als gäbe es nichts um ihn herum außer einer Masse von Kunstbüchern und zahlreichen Mappen mit Gravuren. Dmitry Aleksandrovich zeigte seine Schätze bereitwillig Amateuren, Kennern und Sammlern. Auf eigene Kosten stiftete Rovinsky den Preis „Für die besten Arbeiten zur künstlerischen Archäologie“ sowie das beste Bild – mit anschließender Reproduktion in Gravur; eine Datscha in der Nähe von Moskau an die Moskauer Universität übergeben, um aus den Einnahmen regelmäßig Preise für den besten illustrierten wissenschaftlichen Aufsatz für die öffentliche Lektüre zu vergeben. Nach dem Willen von Dmitri Alexandrowitsch wurden russische Porträts und Gemälde an das Moskauer Öffentliche Museum und das Rumjanzew-Museum geschickt.
Der Sammler und Bibliophile Vasily Nikolaevich Basnin (1799-1876) widmete viel Zeit und Mühe der Sozialarbeit, der historischen und lokalen Geschichtsforschung und dem Sammeln. Schon in seiner Jugend wurde das Gravieren zum Thema seines Hobbys. Neben Stichen umfasste Basnins Sammlung Aquarelle, Zeichnungen und Gemälde von Russen und Westeuropäische Meister und Grafiken von chinesischen Künstlern. Er besaß eine einzigartige Bibliothek. Sie enthielt etwa zwölftausend Bücher - es war die größte Privatsammlung jener Jahre. Nach dem Tod des Sammlers wurden Materialien zur Geschichte Sibiriens in das Staatsarchiv überführt. Jetzt wird die Basna-Sammlung in Moskau aufbewahrt - im Gravurraum des Staatlichen Museums der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin.
Es gibt und wird immer Gönner unterschiedlichen Kalibers, Sammler unterschiedlichen Maßstabs geben. Die folgenden Namen blieben in der Geschichte der Schirmherrschaft: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Sergei Ivanovich Shchukin, Alexei Alexandrovich und Alexei Petrovich Bakhrushin, Mikhail Abramovich und Ivan Abramovich Morozov, Pavel Ivanovich Kharitonenko, Ivan Yegorovich Zabelin.
Die weit verbreitete Entwicklung des philanthropischen Unternehmertums und die Entwicklung karitativer Aktivitäten im Land hatten ihre Ursachen. Betrachten wir die häufigsten von ihnen.
3. Die Grundursachen für die Entwicklung der Nächstenliebe.
Studien zeigen, dass die Motive für Wohltätigkeit und Mäzenatentum unter russischen Unternehmern komplex und alles andere als eindeutig waren. Es gab keine einheitliche ideologische Grundlage für die Durchführung karitativer Taten. In den meisten Fällen agierten gleichzeitig egoistische und altruistische Motive: Hinzu kamen sachliches, durchdachtes Kalkül und Respekt vor Wissenschaft und Kunst, in manchen Fällen auch eine besondere Art von Askese, deren Ursprünge gehen auf nationale Traditionen und religiöse Werte zurück. Mit anderen Worten, alles hing vom gesellschaftlichen Image der Wohltäter ab. Unter diesem Gesichtspunkt können wir über die wichtigsten Anreize für Wohltätigkeit und Schirmherrschaft russischer Unternehmer sprechen.
3.1. Hohe Moral, Bewusstsein für die öffentliche Pflicht von Unternehmern und Wohltätigkeitsorganisationen
Russische Kaufleute, Industrielle und Bankiers nahmen größtenteils nicht aktiv am gesellschaftspolitischen Leben des Landes teil. Doch die prominentesten Vertreter waren sich der Bedeutung sozialer Aktivitäten durchaus bewusst. Diese Menschen zeichneten sich durch ein tiefes nationales Selbstbewusstsein aus, ein Bewusstsein für die Beziehung zwischen öffentlichem und persönlichem Reichtum, einen Drang nach Aktivität auf gesellschaftlich nützlichem Boden. Neben dem Unternehmertum engagierten sich viele Geschäftsleute in der Sozialarbeit und trugen stolz die von Seiner Majestät für den Dienst am Vaterland verliehenen Insignien. Zum Beispiel solche Vertreter der Kaufmannsklasse wie N. A. Alekseev, T. S. Morozov, S. A. Lepeshkin, N. I. Guchkov, A. A. Mazurin. „Es besteht kein Zweifel, dass unser dritter Stand, die russische Bourgeoisie“, notierte die Zeitung russischer Unternehmer „Russischer Kurier“, „ohne sich auf private wirtschaftliche Interessen und Unternehmen zu beschränken, danach strebt, gesellschaftlich nützliche Angelegenheiten zu übernehmen und die Führung zu übernehmen der kommunalen Selbstverwaltung“.
Ein hohes Verantwortungsgefühl gegenüber den Menschen, das Vaterland, nährte ihre Staatsbürgerschaft, forderte Askese auf dem Gebiet der Nächstenliebe: Sie bauten Kirchen, Schulen, Krankenhäuser, sammelten und sammelten Bücher und Gemälde, gaben Geld aus, um die kulturellen und pädagogischen Bedürfnisse der Menschen zu decken Land. Unter den großzügigen Spendern, die von rein moralischen Motiven getrieben wurden, sollte man so bekannte „Spender“ wie die Bakhrushins, Moskauer Unternehmer, Besitzer von Leder- und Tuchfabriken, nennen. Begonnen im 17. Jahrhundert mit dem Ankauf von Vieh, wechselten die Bachrushins in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Industriegeschäft und wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu bekannten Philanthropen und Kunstmäzenen. Für wohltätige Zwecke spendeten die Bakhrushins insgesamt mehr als 5 Millionen Rubel. Nicht umsonst werden sie als uneigennützige „professionelle Philanthropen“ bezeichnet. So betonte Alexei Petrovich Bakhrushin, der 1901 seine reichen Sammlungen von Kunstwerken dem Historischen Museum vermachte, dass "er nicht im Dienst war und keine Auszeichnungen hat".
Ein weiterer bekannter Unternehmer, Efim Fedorovich Guchkov, neben zahlreichen Auszeichnungen für unternehmerische Tätigkeit Er hatte auch eine Auszeichnung für wohltätige Zwecke, und sein Bruder Ivan Fedorovich erhielt den St. Anna-Orden 2. Grades für seine Teilnahme am Bau des Tempels auf Preobraschenski.
3.2. Religiöse Motive
Es ist bekannt, dass die Kirche die Anhäufung von Reichtum immer nicht als Selbstzweck betrachtet hat, sondern als einen Weg der gesellschaftlich organisierten Nächstenliebe. Gleichzeitig lehren christliche Ethik und Moral Mitgefühl und Barmherzigkeit. Es sollte nicht vergessen werden, dass viele große Geschäftsleute äußerst fromme Menschen waren. Einigen Schätzungen zufolge stammten bis zu 2/3 der Vertreter der Kaufmannsklasse aus altgläubigen Familien, in denen Kinder in Strenge und Gehorsam im Geiste des guten Willens erzogen wurden. „In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts befanden sich fast alle der größten Handels- und Industrieunternehmen in Moskau in den Händen der Altgläubigen: der Morozovs, der Gutschkows, der Rachmanovs, der Shelaputins, der Ryabushinskys, der Kusnetsovs, der Gorbunovs , und viele andere Moskauer Millionäre gehören zu den Altgläubigen.“ Aus Angst, wegen Geldraubs aus der Kirche ausgeschlossen zu werden, engagierten sich viele gläubige Unternehmer für wohltätige Zwecke. „Reichtum verpflichtet“, antwortete P. P. Ryabushinsky oft auf die Frage nach den Motiven der Nächstenliebe, meinte damit aber immer „den festen christlichen Glauben der Väter und Großväter“. Natürlich waren nicht alle wohlhabenden frommen Unternehmer Philanthropen. Die Normen der orthodoxen Moral, die Traditionen der christlichen Barmherzigkeit waren jedoch unter Geschäftsphilanthropen eindeutig vorherrschend. Die biblische These: „Sammelt euch keine Schätze auf Erden … sondern sammelt euch im Himmel“ ist ein inneres Bedürfnis vieler Russen.
3.3. Patriotismus russischer Geschäftsleute.
Die meisten großen russischen Kaufleute, Industriellen und Bankiers waren aufgrund ihrer Aktivität und sozialen Verantwortung echte Patrioten. Sie haben immer an den Ereignissen teilgenommen, die das Schicksal Russlands bestimmten und die Entwicklung von Kultur und Kunst beeinflussten. Indem sie beträchtliche Summen für die Versorgung der russischen Armee und für militärische Zwecke in schweren Jahren spendeten, zeigten sie tiefen Patriotismus und trugen zum Wohlstand in den schwierigsten Zeiten der Entwicklung des Vaterlandes bei. Es ist zum Beispiel bekannt, dass ein großer Geschäftsmann K. V. Krestovnikov 50.000 Rubel für die Bedürfnisse des Vaterländischen Krieges von 1812 und den Namen S.A. berühmter Regisseur K.S.Stanislavsky) wurde neben anderen Wohltätern in den Marmor der Christ-Erlöser-Kathedrale „für die Hilfe für die Bedürfnisse der Miliz im Jahr 1812“ eingraviert. Die Unternehmer V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov organisierten 1856 eine patriotische Aktion anlässlich des Treffens der Helden von Sewastopol in Moskau.
Inländische Unternehmer spielten eine einzigartige Rolle in der Entwicklung der russischen Kultur. Unternehmer-Philanthropen haben sich immer vor den Persönlichkeiten der Wissenschaft und Kunst verneigt, vor dem Talent und der Unabhängigkeit des Urteils, suchten ihre Gesellschaft und ihren Respekt. Viele Unternehmer betrachteten es als Ehrensache, die talentiertesten Vertreter der russischen Kultur finanziell zu unterstützen, sie selbst sammelten gerne Werke der nationalen und internationalen Kultur. Zum Beispiel der Sohn eines Kaufmanns, V.Ya. Eine äußerst begabte Person war ein bekannter Philanthrop, ein großer Industrieller, ein Eisenbahnbauer S. I. Mamontov. Er versuchte sich als Sänger, Regisseur, Bildhauer, Dramatiker. Auf eigene Kosten schuf Mamonov eine russische Privatoper, die talentierte Sänger, Komponisten und Musiker zusammenbrachte.
Als Beispiel für die Selektion der kreativen Elite aus dem unternehmerischen Umfeld dienen die Tretjakows. Die weltberühmte Moskauer Nationalgalerie verdankt ihre Existenz P. M. Tretjakow. Umso wichtiger ist sein Beitrag zur Entwicklung und Erhaltung der russischen Kultur, da Tretjakows eigenes Vermögen gering war. Pavel Mikhailovich schenkte Moskau 1892 seine Sammlung und schrieb ein Testament: „In dem Wunsch, zur Errichtung nützlicher Institutionen in meiner lieben Stadt beizutragen, das Gedeihen der Kunst in Russland zu fördern und gleichzeitig die Sammlung zu erhalten, für die ich gesammelt habe Ewigkeit."
Der Beitrag einheimischer Unternehmer zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie war bedeutend. Während des Ersten Weltkriegs begannen die Brüder Ryabushinsky mit dem Bau einer Automobilfabrik in Moskau, die sich mit der Ölförderung beschäftigte, und spendeten erhebliche Geldbeträge für die Entwicklung der Wissenschaft. Russische Unternehmer investierten ihr Geld in die Erschließung neuer Ländereien, die Suche nach Mineralien und trugen zu geografischen Entdeckungen bei. Wir sprechen über die Aktivitäten von M.K.
3.4. Der Wunsch nach Sozialleistungen, Privilegien.
Ehrungen und Orden waren für viele Wohltäter kein Selbstzweck, sondern ermöglichten es, ihren sozialen Status zu verbessern. In diesem Sinne wäre es keine Übertreibung zu bemerken, dass Wohltätigkeit und Mäzenatentum eine der Formen waren, um die Eitelkeit und den Ehrgeiz des Kaufmanns zu befriedigen. Kaufleuten und Industriellen war nichts Menschliches fremd.
Der Forscher A. Bokhanov wies zu Recht darauf hin, dass "Wohltätigkeit oft die einzige Möglichkeit für Unternehmer eröffnete, Ränge, Titel und andere Auszeichnungen zu erhalten, die auf andere Weise praktisch unmöglich zu erreichen waren" . Die historische Erfahrung zeigt, dass nicht alle Unternehmer selbstlose Philanthropen, Altruisten und Patrioten waren.
Weit entfernt von Selbstlosigkeit war die karitative Tätigkeit des erblichen Ehrenbürgers, des Realstaatsrats A. I. Lobkov. Er begann, sich nicht aus moralischen oder patriotischen Gründen für wohltätige Zwecke zu engagieren, sondern nur aus dem Wunsch heraus, schnell „ins Volk zu gehen“ (er stammte aus der Mittelschicht), um öffentliche Anerkennung und Titel zu erhalten. Er begann mit dem Sammeln von Ikonen, Gemälden, alten Manuskripten und frühen gedruckten Büchern und wurde bald ein Philanthrop der Moskauer Historischen Gesellschaft, Schatzmeister des Rates der Moskauer Kunstgesellschaft. 1848 übernahm Lobkov das Waisenhaus auf Shabolovka für Waisenkinder und versorgte seine Existenz mit materiellen Ressourcen. Infolgedessen erreichte er den Titel eines Generals und wurde "Euer Exzellenz". Im Zusammenhang mit dem obigen Beispiel stellt sich die Frage: "Wie behandelt man Menschen wie Lobkov?". Aber hier ist es etwas anderes. Eine Gesellschaft, die einen Mechanismus entwickelt hat, um Eigeninteresse in Gutes umzuwandeln, Wohltätigkeitsorganisationen zu einem profitablen und prestigeträchtigen Geschäft gemacht hat, verdient Anerkennung.
Der Wunsch der Unternehmer nach staatlicher und öffentlicher Anerkennung wurde am weitesten verbreitet, als in Russland ein System eingeführt wurde, um wohltätige Taten zu fördern: Verleihung von Orden, Würden, Verleihung von Adelstiteln. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Russland 27 Auszeichnungen verliehen: 15 Orden und 12 Ränge. Also, der Unternehmer-Philanthrop L. S. Polyakov für die Spende von groß Geldbeträge im Rumyantsev Museum und im Museum of Fine Arts erhielt er den Wladimir-Orden 3. Grades und den Stanislav-Orden 1. Grades und erlangte auf dieser Grundlage den Titel eines Adligen. Der Titel des Handelsberaters und die Goldmedaille am Wladimirband wurden dem Kaufmann A. A. Kumanin für seine umfangreichen karitativen Aktivitäten verliehen. Und seine Kinder wurden 1830 für großzügige Wohltätigkeit in den Adelsstand erhoben. Für aktive Wohltätigkeitsaktivitäten wurde der Adlige mit dem Eisenbahnerbauer P. I. Gubonin, dem Besitzer der weltberühmten Manufaktur N. I. Prokhorov, ausgezeichnet. Die Geschichte kennt zwar andere Beispiele. Als beispielsweise Alexander I. 1893 P. M. Tretjakow den Titel eines Adligen für seine Sammeltätigkeit verlieh, lehnte er dies ab und antwortete: „Er wurde als Kaufmann geboren, ein Kaufmann und wird sterben.“
3.5. Geschäftsinteressen.
Das Engagement in der Philanthropie trug dazu bei, das Kultur- und Bildungsniveau der Wohltäter selbst zu heben und ihre allgemeine Perspektive zu erweitern. Im Allgemeinen zeugte dies von der wachsenden Zahl intelligenter, hochgebildeter Menschen unter den Unternehmern. Viele Unternehmer haben verstanden, dass zum Wohle ihres Unternehmens kompetente Facharbeiter benötigt werden. Daher haben sie keine Mittel für den Bau von Wohnungen für ihre Arbeiter, medizinischen und Freizeiteinrichtungen gespart. Verbesserte Arbeits- und Lebensbedingungen für Arbeitnehmer und ihre Familien. Infolgedessen wurden in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts neben den Fabriken in der Regel eine Schule, ein Krankenhaus und eine Bibliothek auf Kosten der Eigentümer gebaut. Viel Aufmerksamkeit für die Lösung alltäglicher Probleme und Berufsausbildung Die Arbeiter wurden von den Brüdern Krestovnikov, Konovalov, Morozov, Prokhorov gegeben. Auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 erhielt die „Trekhgorny Manufactory Association“ der Prochorows eine Goldmedaille in der „sanitären Abteilung“ für die Sorge um das Leben der Arbeiter. Und der Eigentümer selbst, Nikolai Ivanovich Prokhorov, wurde mit dem Orden der Ehrenlegion für industrielle Tätigkeit ausgezeichnet.
Unternehmerische Wohltätigkeit unterstützte den Aufbau besonderer wissenschaftlicher Einrichtungen. Ende des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts wurden im Land Ingenieurschulen und weiterführende spezialisierte Bildungseinrichtungen gegründet. So gab es in der Fabrik des Verbandes von M. S. Kuznetsov (berühmt für Porzellan) eine zweijährige Dulyovo-Landschule, auf Kosten der Nechaev-Maltsevs funktionierte die Maltsev-Berufsschule. 1901 eröffnete V. A. Morozova die erste Berufsschule. 1910 gab es bereits 344 Bildungseinrichtungen im Land. 1907 wurde auf Initiative von Handels- und Industriekreisen in Moskau die erste höhere kommerzielle Bildungseinrichtung des Landes gegründet - das Handelsinstitut, heute die Plechanow-Russische Wirtschaftsakademie.
4. Gönner werden nicht geboren
Kann jeder Millionär Kunstmäzen sein? Es gibt heute reiche Leute in Russland. Aber wer Geld gibt, ist noch kein Philanthrop. Die besten Unternehmer von heute verstehen, dass Wohltätigkeit ein unverzichtbarer Begleiter eines soliden Unternehmens ist.
Gönner werden nicht geboren, sie werden gemacht. Und ich denke, dass die heutigen Mäzene und Sammler danach streben sollten, ihre Energie und ihr Geld zuallererst darauf zu verwenden, das zu restaurieren, was ihre Vorgänger vor hundert Jahren geschaffen haben.
In Russland ist es wirtschaftlich unrentabel, Philanthrop zu sein. Schon deshalb, weil die Gesetzgebung in diesem Bereich im Gegensatz zu den europäischen Ländern noch keine finanziellen (z. B. steuerlichen) Vorteile vorsieht. Es muss also einen anderen Grund für eine solche Tat geben.
Abschluss
Das Paradoxe war, dass viele bekannte Wohltäter und Mäzene tragische Gestalten waren, die missverstanden wurden Russische Gesellschaft. Indem sie kolossale Summen für wohltätige Zwecke spendeten, enormes Kapital aus dem kommerziellen Bereich in den nicht-kommerziellen überführten, forderten karitative Unternehmer die Geschäftswelt und die Gesetze des Marktes heraus, was unweigerlich zu Neid, oft Spott seitens der Mitunternehmer führte. und teilweise ins Verderben geführt.
Allerdings ohne Almosen und Patronatsaktivitäten Unternehmer, wir hätten solche Meisterwerke von K. Bryullov, A. Ivanov, F. Shubin nicht. Solche Höhen Nationalkultur wie die Tretjakow-Galerie, das Bakhrushin-Museum, das Moskauer Kunsttheater, das Anwesen von Abramtsevo, die russische Oper mit ihrem unübertroffenen F. Chaliapin.
Die Schirmherrschaft in Russland im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert war ein wesentlicher, auffälliger Aspekt des spirituellen Lebens der Gesellschaft; in den meisten Fällen war es mit jenen Zweigen der Sozialwirtschaft verbunden, die keinen Gewinn brachten und daher nichts mit dem Handel zu tun hatten; die schiere Zahl der Gönner in Russland um die Jahrhundertwende, die Vererbung guter Taten durch Mitglieder derselben Familie, der leicht sichtbare Altruismus der Philanthropen, das überraschend hohe Maß an persönlicher, direkter Beteiligung einheimischer Gönner an der Transformation von dem einen oder anderen Lebensbereich - all dies zusammen lässt Rückschlüsse zu.
Patronatstraditionen
Gönner"Russische Gönner, die den Spott der Geschäftspartner und die Nachsicht des Beschenkten verachteten, gingen weiterhin ihren eigenen Weg"
Die Existenz von Bibliotheken, Museen, Theatern war schon immer ohne Finanzspritzen des Staates oder privater Mäzene unmöglich. Und wenn im Westen die Schirmherrschaft nicht nur auf moralischen, sondern auch auf rechtlichen Kriterien beruhte (für wohltätige Zwecke bestimmte Gelder waren steuerfrei), dann geschah die Schirmherrschaft in Russland aus tiefstem Herzen und „aus Liebe zur Kunst“. Aber die Hauptmotive waren natürlich spezifische Merkmale, die nur der russischen Seele innewohnen: Tugend, Barmherzigkeit und Selbstlosigkeit, die vor vielen Jahrhunderten zur Grundlage unserer Spiritualität und unseres Selbstbewusstseins wurden. Und die Annahme des Christentums ermöglichte es, diese Merkmale zu stärken und konzeptionelle und logische Grundlagen unter sie zu bringen. Schließlich ist die Grundlage der Orthodoxie gerade die uneigennützige Liebe zum Nächsten und die Hilfe für diejenigen, die sie brauchen.
Das Patronat blühte hauptsächlich unter den Kaufleuten, unter den Arbeitern. In der Regel waren dies die Nachkommen altgläubiger Kaufleute. Und die Einstellung zu Geld und Geschäft für solche Leute war besonders und ganz bestimmt. P. A. Buryshkin, der die Moskauer Kaufleute studierte, glaubte, dass die Kaufleute „ihre Arbeit und ihr Einkommen nicht nur als Gewinnquelle betrachteten, sondern als Erfüllung einer Aufgabe, einer Art von Gott oder Schicksal zugewiesenen Auftrag. Sie sagten über den Reichtum, dass Gott ihn zum Gebrauch gegeben habe und einen Bericht darüber verlangen würde, was teilweise darin zum Ausdruck kam, dass sowohl die Wohltätigkeit als auch das Sammeln im Umfeld der Kaufleute ungewöhnlich entwickelt waren, was sie als Erfüllung einiger betrachteten eine Art überbesetztes Geschäft. ".
Eine der bekannten philanthropischen Familien, die Zeitgenossen professionelle Philanthropen nannten, war die Kaufmannsfamilie Bakhrushin: Peter, Alexander und Vasily. Diese Familie hatte eine Tradition: Am Ende des Jahres wurde, wenn es ihr finanziell gut ging, ein bestimmter Betrag für Arme, Kranke und Studenten bereitgestellt. Sie führten sowohl in Zaraysk, wo ihre Eltern herkamen, als auch in Moskau umfangreiche karitative Aktivitäten durch. Die Bakhrushins selbst, so die Erinnerungen von Zeitgenossen, neigten nie zum Luxus. Neben wohltätigen Zwecken investierten sie in Grundstücke und Mietshäuser. Ein kostenloses Krankenhaus mit zweihundert Betten für unheilbar Kranke, ein städtisches Waisenhaus und ein Heim für Landkinder aus armen Familien, ein kostenloses Haus, in dem bedürftige Witwen mit Kindern und Mädchen in Not lebten, sowie Kindergärten, Schulen, kostenlose Kantinen und Herbergen für Studentinnen - dies ist noch lange keine vollständige Liste ihrer Leistungen. Vasily Alekseevich schrieb ein Testament, wonach fünf Universitäten (Universität Moskau, Moskauer Theologische Akademie und Seminar, Akademie der Handelswissenschaften und Männergymnasium) Geld für Stipendien für Studenten erhielten. Vier Theater, darunter das Korsh-Theater, wurden teilweise mit dem Geld der Bachrushins gebaut.
Fortsetzung der Familientraditionen und Alexei Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929) - Kaufmann, Philanthrop, berühmter Sammler, Gründer des berühmten Theatermuseums, das er 1913 der Akademie der Wissenschaften vorstellte.
Bereits im Alter von sechs Jahren war Alexei regelmäßig bei Theaterproduktionen des Bolschoi und dann des Maly-Theaters auf der Bühne. Nach dem Abitur am privaten Gymnasium von F. Kreiman trat er in das Familienunternehmen "The Association of Leather and Cloth Manufactory Alexei Bakhrushin and Sons" ein. Doch nach und nach interessierte er sich für das Sammeln und zog sich zurück. Unter dem Einfluss seines Cousins Alexei Petrovich Bakhrushin wurde er Sammler und interessierte sich nicht sofort für die theatralische Antike. Plakate, Aufführungsprogramme, Fotoporträts von Schauspielern, Kostümskizzen, persönliche Gegenstände von Künstlern - all dies strömte in Scharen zu Bakhrushins Haus und wurde zu seiner Leidenschaft. Sein Sohn erinnerte sich, dass sie Bakhrushin auslachten: "Die Leute in der Umgebung betrachteten es als eine Laune eines reichen Tyrannen, verspotteten ihn und boten an, einen Knopf von Mochalovs Hose oder Shchepkins Stiefeln zu kaufen." Aber diese Leidenschaft nahm allmählich Gestalt in einem ernsthaften Hobby an, und am 29. Oktober 1894 präsentierte Bakhrushin der Öffentlichkeit eine ganze Ausstellung. An diesem Tag betrachtete Bakhrushin den Gründungstag des Moskauer Literatur- und Theatermuseums.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin war nicht wie andere Sammler. Kaufleuten und Sammlern traute er nicht, sondern suchte und wählte Exponate für die Sammlung lieber selbst aus. "Sammeln<…>nicht selbst danach zu suchen, nicht tief interessiert zu sein, ist eine leere, uninteressante Beschäftigung, und wenn Sie Antiquitäten sammeln, dann nur unter der Bedingung eines tiefen persönlichen Interesses daran “, sagte er. Und genau so besaß er das höchste Interesse an seiner Sammlung. Er suchte, wartete, beabsichtigte, die Geschichte des russischen Theaters von seinen Anfängen an vollständig darzustellen. Er besuchte regelmäßig Antiquitätenhändler und sprach mit ihnen, reiste durch ganz Russland und brachte nicht nur Theaterraritäten, sondern auch Volkskunstwerke, Möbel, alte russische Kostüme mit. Auch im Ausland besuchte er Antiquitätenläden, da seine Sammlung auch eine Abteilung zur Geschichte des westeuropäischen Theaters enthielt. Von langen Reisen brachte er die Kleidung von Schauspielern, Maskensammlungen und seltene Musikinstrumente mit.
Sehr bald wurde Bakhrushins Leidenschaft in den weitesten Kreisen bekannt. Die Schauspieler waren seiner Idee einer theatralischen Sammlung so dankbar, dass sie ihm völlig kostenlos Exponate zusandten. Auch die bei Schauspielern und Theaterbesuchern sehr beliebten Bachrushin-Samstage trugen dazu bei, dass der Geschenkestrom nicht versiegte. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko besuchten Alexei Alexandrovich. Sehr bald gab es eine Tradition, nicht mit leeren Händen zu kommen. Zum Beispiel überreichte der Star des Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova Bakhrushin alle Geschenke, die sie im Laufe der Jahre ihres Bühnenlebens angesammelt hatte.
Aleksey Alexandrovich Bakhrushin betrachtete das Museum, das sorgfältig gesammelt und geschützt wurde, als literarisch und theatralisch. In der Sammlung, die allmählich umfangreich und vielfältig wurde, gab es drei Abteilungen - literarisch, dramatisch und musikalisch.
Die literarische Abteilung umfasste seltene Ausgaben von Stücken von Y. Knyazhnin, A. Sumarokov, A. Puschkin, A. Griboyedov, N. Gogol, A. Ostrovsky sowie verschiedene Veröffentlichungen zur Geschichte des Theaters, Almanache, Zeitschriften und Sammlungen , Briefe, Notizbücher , Tagebücher berühmte Persönlichkeiten nationale Kultur - A. Griboedov, I. Lazhechnikov, M. Kheraskov, N. Gogol, A. Verstovsky, A. Pisemsky, P. Karatygin, N. Pomyalovsky. Und dies ist keine vollständige Liste - nur Bakhrushin hatte mehr als tausend Manuskripte.
Der dramatische Teil war natürlich der umfangreichste und der eigentliche Stolz von Bachrushin. Er hat die Atmosphäre des Büros von V. Komissarzhevskaya, der Umkleidekabine von K. Varlamov, vollständig nachgebildet, er hatte viele persönliche Gegenstände berühmter Künstler: V. Asenkova, A. Lensky, M. Shchepkin, P. Medvedev. Bakhrushin war sehr stolz auf seine Sammlung von Ballettschuhen aus der Zeit von Taglioni bis Pavlova. Die Schauspielabteilung hatte auch eine eigene Porträtgalerie: Zeichnungen, Stiche, Lithografien, Gemälde und Skulpturen, eine große Anzahl von Fotografien, und nicht nur Fotos von Schauspielern, sondern auch Szenen aus Aufführungen.
Im Laufe der Zeit begann Alexey Alexandrovich, über das Schicksal seines unermesslichen Reichtums nachzudenken. Er wollte wirklich, dass ganz Moskau Zugang zu ihnen hat. Und dann passierte ein Paradoxon: „Als Mitglied der Duma schlug er vor, sein Museum in den Besitz der Moskauer Stadtregierung zu überführen. Aber die ehrwürdigen Väter der Stadt, die nur davon gehört hatten, begannen, dieses Unglück auf jede erdenkliche Weise beiseite zu schieben. "What do you?! Wir haben zusammen mit den Tretjakow- und Soldatenversammlungen genug von der Trauer. Und hier sind Sie mit Ihrem! Entlassen, um Himmels willen! .. "
„Vater war verzweifelt - eine riesige Sammlung, die bereits Hunderttausende wert war und staatlichen Institutionen kostenlos angeboten wurde, erwies sich für niemanden als nutzlos. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, die bürokratische Trägheit zu brechen“, erinnerte sich der Sohn des Patrons, Yu A. Bakhrushin. Lediglich die Akademie der Wissenschaften interessierte sich für die einzigartige Sammlung. Für weitere 4 lange Jahre wurden die Formalitäten geregelt, und erst im November 1913 erfolgte schließlich die Übergabe des Museums der Akademie der Wissenschaften.
„Als sich in mir die Überzeugung festigte, dass meine Sammlung jene Grenzen erreicht hatte, unter denen ich mich nicht mehr berechtigt fühlte, über ihre Materialien zu verfügen, dachte ich über die Frage nach, ob ich, der Sohn des großen russischen Volkes, diese Sammlung nicht zur Verfügung stellen sollte zum Wohle dieses Volkes“, sagte A. Bakhrushin an einem für ihn denkwürdigen Tag - dem 25. November 1913, als seine Sammlung übertragen wurde Russische Akademie Wissenschaften.
Natürlich trägt das Museum den Namen seines Schöpfers. Bakhrushin ist einer der wenigen Moskauer Philanthropen, deren Aktivitäten unter sowjetischer Herrschaft unverändert fortgeführt wurden. Aleksey Aleksandrovich Bakhrushin, Direktor auf Lebenszeit und Leiter des Museums, blieb bis zur allerletzten Stunde. A. A. Bakhrushin starb 1929.
Verweise
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Russische Unternehmer des 19. Jahrhunderts behandelten ihr Geschäft anders als westliche Unternehmer. Sie betrachteten es weniger als Einnahmequelle als vielmehr als Aufgabe, die ihnen von Gott oder dem Schicksal anvertraut wurde. Im kaufmännischen Umfeld glaubte man, dass Reichtum genutzt werden sollte, also beschäftigten sich die Kaufleute mit Sammeln und Wohltätigkeit, was von vielen als ein Schicksal von oben angesehen wurde.Die meisten Unternehmer dieser Zeit waren recht ehrliche Geschäftsleute, die das Mäzenatentum fast als ihre Pflicht betrachteten Theater, große Tempel und Kirchen sowie umfangreiche Kunstsammlungen. Gleichzeitig versuchten russische Philanthropen nicht, ihre Arbeit öffentlich zu machen, im Gegenteil, viele halfen Menschen unter der Bedingung, dass ihre Hilfe nicht in den Zeitungen angezeigt würde. Einige Gäste weigerten sich sogar Adelstitel.
Die Tretjakow-Brüder Pavel Mikhailovich (1832-1898) und Sergei Mikhailovich (1834-1892). Das Vermögen dieser Kaufleute betrug mehr als 8 Millionen Rubel, von denen 3 für die Kunst gespendet wurden. Die Brüder besaßen die Big Kostroma Linen Manufactory. Zur gleichen Zeit führte Pavel Mikhailovich Geschäfte in den Fabriken selbst, aber Sergei Mikhailovich kontaktierte direkt ausländische Partner. Diese Aufteilung war in perfekter Harmonie mit ihren Charakteren. Wenn der ältere Bruder geschlossen und ungesellig war, liebte der jüngere weltliche Treffen und wechselte in öffentlichen Kreisen. Beide Tretjakow sammelten Gemälde, während Pavel russische Malerei bevorzugte und Sergei ausländische, hauptsächlich moderne französische. Als er den Posten des Moskauer Bürgermeisters verließ, war er sogar froh, dass die Notwendigkeit, offizielle Empfänge abzuhalten, verschwunden war. Immerhin war es dadurch möglich, mehr für Gemälde auszugeben. Insgesamt gab Sergei Tretjakow etwa eine Million Franken oder 400.000 Rubel für die Malerei aus. Seit ihrer Jugend verspürten die Brüder das Bedürfnis, ihrer Heimatstadt ein Geschenk zu machen. Im Alter von 28 Jahren beschloss Pavel, sein Vermögen der Schaffung einer ganzen Galerie russischer Kunst zu vermachen. Glücklicherweise erwies sich sein Leben als ziemlich lang, so dass der Geschäftsmann mehr als eine Million Rubel für den Kauf von Gemälden ausgeben konnte. Und die Galerie von Pavel Tretyakov im Wert von 2 Millionen und sogar Immobilien wurden der Stadt Moskau gespendet. Die Sammlung von Sergej Tretjakow war nicht so groß - nur 84 Gemälde, aber sie wurde auf eine halbe Million geschätzt. Es gelang ihm, seine Sammlung seinem älteren Bruder zu vermachen und nicht seiner Frau. Sergei Michailowitsch hatte Angst, dass seine Frau sich nicht von einer wertvollen Sammlung trennen wollte. Als Moskau 1892 ein Kunstmuseum erhielt, hieß es Städtische Galerie der Brüder Pawel und Sergej Tretjakow. Interessanterweise bot Alexander III., nachdem er das Treffen besucht hatte, seinem älteren Bruder den Adel an. Pavel Mikhailovich lehnte jedoch eine solche Ehre ab und sagte, er wolle als Kaufmann sterben. Aber Sergej Michailowitsch, der es geschafft hat, ein echter Staatsrat zu werden, würde dieses Angebot eindeutig annehmen. Die Tretjakows unterhielten neben der Sammlung der Galerie eine Schule für Taubstumme, halfen den Witwen und Waisen von Malern, unterstützten das Moskauer Konservatorium und Kunstschulen. Mit eigenem Geld und auf ihrem Gelände im Zentrum der Hauptstadt schufen die Brüder eine Passage zur Verbesserung der Verkehrsanbindung in Moskau. Seitdem ist der Name Tretjakowskaja sowohl im Namen der Galerie selbst als auch der von Kaufleuten geschaffenen Passage erhalten, die sich als Seltenheit für ein Land mit einer bewegten Geschichte herausstellte.
Sawwa Iwanowitsch Mamontow (1841-1918). Diese helle Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Kultur hatte einen bedeutenden Einfluss auf sie. Es ist schwer zu sagen, was genau Mamontov gespendet hat, und es ist ziemlich schwierig, sein Vermögen zu berechnen. Mamontov hatte ein paar Häuser in Moskau, das Gut Abramtsev, Land an der Schwarzmeerküste, Straßen, Fabriken und Millionen von Kapital. Savva Ivanovich ging nicht nur als Philanthrop, sondern auch als echter Erbauer der russischen Kultur in die Geschichte ein. Und Mamontov wurde in der Familie eines Weinbauern geboren, der die Gesellschaft der Eisenbahn Moskau-Jaroslawl leitete. Der Industrielle machte sein Kapital mit dem Bau von Eisenbahnen. Ihm ist es zu verdanken, dass die Straße von Jaroslawl nach Archangelsk und dann auch nach Murmansk entstand. Dank Savva Mamontov entstand in dieser Stadt ein Hafen, und die Straße, die das Zentrum des Landes mit dem Norden verband, rettete Russland zweimal. Zuerst geschah es während des Ersten Weltkriegs und dann während des Zweiten. Immerhin kam fast die gesamte Hilfe der Alliierten über Murmansk in die UdSSR. Kunst war Mamontov nicht fremd, er selbst bildhauerisch gut. Der Bildhauer Matvey Antokolsky hielt ihn sogar für talentiert. Sie sagen, dass Mamontov dank des hervorragenden Basses Sänger werden könnte, er schaffte es sogar, sein Debüt an der Mailänder Oper zu geben. Savva Ivanovich kam jedoch nie auf die Bühne oder in die Schule. Aber er konnte so viel Geld verdienen, dass es ihm gelang, sein eigenes Heimkino einzurichten und eine private Oper zu gründen, die erste im Land. Dort fungierte Mamontov als Regisseur, Dirigent und Dekorateur und verlieh seinen Künstlern auch seine Stimme. Nach dem Kauf des Abramtsevo-Anwesens gründete der Geschäftsmann den berühmten Mammutkreis, dessen Mitglieder ständig Zeit damit verbrachten, ihren wohlhabenden Gönner zu besuchen. Chaliapin lernte Mamontovs Klavier zu spielen, schrieb Vrubel im Büro des Patrons seines "Demon". Savva der Prächtige machte sein Anwesen in der Nähe von Moskau zu einer echten Künstlerkolonie. Hier wurden Werkstätten gebaut, Bauern wurden speziell ausgebildet und der "russische" Stil wurde in Möbel und Keramik gepflanzt. Mamontov glaubte, dass die Menschen nicht nur in Kirchen, sondern auch auf Bahnhöfen und auf der Straße an das Schöne gewöhnt werden sollten. Gesponsert von einem Millionär und dem Magazin „World of Art“ sowie dem Museum of Fine Arts in Moskau. Erst jetzt war der Kunstliebhaber so von der Nächstenliebe hingerissen, dass er sich verschulden konnte. Mamontov erhielt einen reichen Auftrag für den Bau einer weiteren Eisenbahn und nahm einen großen Kredit gegen die Sicherheit der Aktien auf. Als sich herausstellte, dass es nichts gab, um 5 Millionen zurückzuzahlen, landete Savva Ivanovich im Taganka-Gefängnis. Seine ehemaligen Freunde haben ihn verlassen. Um Mamontovs Schulden irgendwie zu begleichen, wurde seine reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen für fast nichts auf einer Auktion verkauft. Der verarmte und gealterte Philanthrop begann in einer Keramikwerkstatt außerhalb der Butyrskaya Zastava zu leben, wo er von allen unbemerkt starb. Bereits in unserer Zeit wurde dem berühmten Philanthropen in Sergiev Posad ein Denkmal errichtet, denn hier legten die Mamontovs die erste kurze Eisenbahnlinie speziell für den Transport von Pilgern in die Lavra. Es ist geplant, vier weitere Denkmäler für den großen Mann zu errichten - in Murmansk, Archangelsk, an der Donezk-Eisenbahn und auf dem Theaterplatz in Moskau.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Diese Frau besaß ein Vermögen von 10 Millionen Rubel, nachdem sie mehr als eine Million für wohltätige Zwecke gespendet hatte. Und ihre Söhne Mikhail und Ivan wurden berühmte Kunstsammler. Als Varvaras Ehemann, Abram Abramovich, starb, erbte sie von ihm im Alter von 34 Jahren die Partnerschaft der Twer-Manufaktur. Nachdem Morozova die alleinige Besitzerin von Großkapital geworden war, begann sie, für die Unglücklichen zu sorgen. Von den 500.000, die ihr Mann ihr für Armenhilfe und den Unterhalt von Schulen und Kirchen zuteilte, gingen 150.000 in eine Klinik für Geisteskranke. Nach der Revolution wurde die nach A. A. Morozov benannte Klinik nach dem Psychiater Sergei Korsakov benannt, weitere 150.000 wurden an die Berufsschule für die Armen gespendet. Die restlichen Investitionen waren nicht so groß - die Grundschule für Frauen in Rogozhskoye erhielt 10.000, die Summen gingen an ländliche und terrestrische Schulen, an Unterkünfte für nervös Kranke. Das Krebsinstitut am Devichye Pole wurde nach seinen Gönnern, den Morozovs, benannt. Und es gab auch eine karitative Einrichtung in Tver, ein Sanatorium in Gagra für Tuberkulose-Patienten. Varvara Morozova war Mitglied vieler Institutionen. Infolgedessen wurden Berufsschulen nach ihr benannt und Grundschulklassen, Krankenhäuser, Entbindungsheime und Armenhäuser in Twer und Moskau. Als Dank für die Spende von 50.000 Rubel wurde der Name des Patrons in den Giebel des Chemischen Instituts der Volksuniversität eingraviert. Morozova kaufte ein dreistöckiges Herrenhaus für die Prechistensky-Kurse für Arbeiter in der Kursovy Lane und bezahlte auch den Umzug der Doukhobors nach Kanada. Es war Varvara Alekseevna, die den Bau des ersten nach Turgenjew benannten freien Bibliotheks-Lesesaals in Russland finanzierte, der 1885 eröffnet wurde, und dann auch half, die notwendige Literatur zu beschaffen. Der letzte Punkt von Morozovas karitativen Aktivitäten war ihr Wille. Die Fabrikfrau, die von der sowjetischen Propaganda als Musterbeispiel für Habgier entlarvt wurde, befahl, ihr gesamtes Vermögen in Wertpapiere umzuwandeln, bei einer Bank anzulegen und die erhaltenen Gelder den Arbeitern zu geben. Leider hatten sie keine Zeit, die Freundlichkeit ihrer Geliebten zu schätzen - einen Monat nach ihrem Tod ereignete sich die Oktoberrevolution.
Kusma Terentjewitsch Soldatenkow (1818-1901). Ein wohlhabender Kaufmann spendete mehr als 5 Millionen Rubel für wohltätige Zwecke. Soldatenkov handelte mit Papiergarn, er war Miteigentümer der Textilmanufakturen Tsindelevskaya, Danilovskaya und Krenholmskaya, außerdem besaß er die Trechgorny-Brauerei und die Moskauer Buchhaltungsbank auf Aktien. Überraschenderweise wuchs Kuzma Terentyevich selbst in einer unwissenden altgläubigen Familie auf, ohne Lesen und Schreiben zu lernen. Schon früh stand er hinter der Theke im Geschäft seines reichen Vaters. Aber nach dem Tod eines Elternteils konnte niemand Soldatenkov davon abhalten, seinen Wissensdurst zu stillen. Vorlesungsreihe zum altrussische Geschichte Timofei Granovsky selbst las ihm vor. Er führte Soldatenkov auch in den Kreis der Moskauer Westler ein und lehrte ihn, gute Taten zu vollbringen und ewige Werte zu säen. Ein wohlhabender Kaufmann investierte in einen gemeinnützigen Verlag, um Bücher für das einfache Volk drucken zu können. Bereits 4 Jahre vor Pavel Tretyakov begann der Kaufmann, Gemälde zu kaufen. Der Künstler Alexander Rizzoni sagte, dass die russischen Meister der bildenden Kunst ohne diese beiden großen Mäzene einfach niemanden hätten, der ihre Werke verkauft. Infolgedessen umfasste Soldatenkovs Sammlung 258 Gemälde und 17 Skulpturen sowie Stiche und eine Bibliothek. Der Händler erhielt sogar den Spitznamen Kuzma Medici. Seine gesamte Sammlung vermachte er dem Rumjanzew-Museum. 40 Jahre lang spendete Soldatenkov diesem öffentlichen Museum jährlich 1.000 Rubel. Der Philanthrop spendete seine Sammlung als Geschenk und bat nur darum, sie in getrennten Räumen unterzubringen. Die unverkauften Bücher seines Verlags und die Rechte daran wurden der Stadt Moskau geschenkt. Der Philanthrop stellte eine weitere Million Rubel für den Bau einer Berufsschule und zwei Millionen für die Schaffung eines kostenlosen Krankenhauses für die Armen zur Verfügung, in dem Ränge, Stände und Religionen nicht beachtet würden. Infolgedessen wurde das Krankenhaus nach dem Tod des Sponsors fertiggestellt, es hieß Soldatenkovskaya, wurde aber 1920 in Botkinskaya umbenannt. Der Wohltäter selbst wäre kaum verärgert, wenn er diese Tatsache erfahren würde. Tatsache ist, dass er der Familie Botkin besonders nahe stand.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Die Herkunft dieser Prinzessin bleibt ein Rätsel. Einer der Legenden zufolge könnte Kaiser Alexander II. selbst ihr Vater sein. Tenisheva versuchte, sich in ihrer Jugend zu finden - sie heiratete früh, gebar eine Tochter, nahm Gesangsunterricht, um auf die professionelle Bühne zu kommen, und begann zu zeichnen. Als Ergebnis kam Maria zu dem Schluss, dass der Zweck ihres Lebens die Nächstenliebe ist. Sie ließ sich scheiden und heiratete erneut, diesmal mit einem prominenten Geschäftsmann, Prinz Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. Wegen seines Geschäftssinns erhielt er den Spitznamen „Russischer Amerikaner“. Höchstwahrscheinlich war die Ehe kalkuliert, denn nur so konnte ein Mädchen, das in einer aristokratischen Familie aufgewachsen, aber unehelich war, einen festen Platz in der Gesellschaft bekommen. Nachdem Maria Tenisheva die Frau eines wohlhabenden Unternehmers geworden war, gab sie sich ihrer Berufung hin. Der Prinz selbst war auch ein bekannter Philanthrop, nachdem er die Tenishev-Schule in St. Petersburg gegründet hatte. Er half zwar immer noch grundlegend den kultiviertesten Vertretern der Gesellschaft. Schon zu Lebzeiten ihres Mannes organisierte Tenisheva Zeichenkurse in St. Petersburg, wo einer der Lehrer Ilya Repin war, sie eröffnete auch eine Zeichenschule in Smolensk. In ihrem Anwesen Talashkino eröffnete Maria ein „ideologisches Anwesen“. Dort wurde eine Landwirtschaftsschule gegründet, in der ideale Bauern erzogen wurden. Und in Handwerksbetrieben wurden Meister des Kunsthandwerks ausgebildet. Dank Tenisheva erschien im Land das Russische Altertumsmuseum, das zum ersten Museum des Landes für Ethnographie und russische dekorative und angewandte Kunst wurde. In Smolensk wurde sogar ein spezielles Gebäude für ihn gebaut. Die Bauern, über die die Prinzessin zum Guten backte, dankten ihr jedoch auf ihre Weise. Der Leichnam des Prinzen, hundert Jahre einbalsamiert und in drei Särgen begraben, wurde 1923 einfach in eine Grube geworfen. Tenisheva selbst, die zusammen mit Savva Mamontov die Zeitschrift "World of Art" leitete, Diaghilev und Benois Geld gab, verbrachte ihre letzten Jahre im Exil in Frankreich. Dort nahm sie, noch nicht alt, die Emailkunst auf.
Juri Stepanowitsch Netschajew-Malzow (1834-1913). Dieser Adlige spendete insgesamt etwa 3 Millionen Rubel. Im Alter von 46 Jahren wurde er unerwartet Eigentümer eines ganzen Netzwerks von Glasfabriken. Er erhielt sie von seinem Onkel, einem Diplomaten Ivan Maltsev. Er war der einzige, der das denkwürdige Massaker in der russischen Botschaft im Iran überlebte (gleichzeitig wurde auch Alexander Griboedov getötet). Infolgedessen war der Diplomat von seinem Beruf desillusioniert und beschloss, das Familienunternehmen zu übernehmen. In der Stadt Gus schuf Ivan Maltsev ein Netzwerk von Glasfabriken. Dazu wurde in Europa das Geheimnis des farbigen Glases gelüftet, mit dessen Hilfe der Industrielle begann, sehr profitable Fensterscheiben herzustellen. Infolgedessen wurde dieses gesamte Glas- und Kristallreich zusammen mit zwei reichen Häusern in der Hauptstadt, die von Aivazovsky und Vasnetsov bemalt wurden, von einem älteren, bereits unverheirateten Beamten Nechaev geerbt. Zusammen mit Reichtum bekam er doppelter Nachname. Die Jahre in Armut haben Nechaev-Maltsev unauslöschlich geprägt. Er war als sehr geiziger Mensch bekannt, der sich nur für Gourmetessen ausgeben ließ. Professor Ivan Tsvetaev, der Vater der zukünftigen Dichterin, wurde ein Freund des reichen Mannes. Bei reichen Festen rechnete er traurig aus, wie viele Baumaterialien sich mit dem ausgegebenen Geld des Feinschmeckers kaufen ließen. Im Laufe der Zeit gelang es Tsvetaev, Nechaev-Maltsev davon zu überzeugen, 3 Millionen Rubel bereitzustellen, die für den Abschluss des Baus des Museums der Schönen Künste in Moskau erforderlich sind. Es ist interessant, dass der Patron des Ruhms selbst nicht gesucht hat. Im Gegenteil, alle 10 Jahre, die der Bau dauerte, handelte er anonym. Der Millionär machte undenkbare Ausgaben. Also haben 300 von ihm angestellte Arbeiter direkt im Ural einen speziellen weißen frostbeständigen Marmor abgebaut. Als sich herausstellte, dass niemand im Land 10-Meter-Säulen für einen Portikus herstellen konnte, bezahlte Nechaev-Maltsev die Dienste eines norwegischen Dampfers. Dank eines Philanthropen wurden geschickte Maurer aus Italien geholt. Für seinen Beitrag zum Bau des Museums erhielt der bescheidene Nechaev-Maltsev den Titel eines Oberkammerherrn und den Diamantorden von Alexander Newski. Aber nicht nur ins Museum investierte der „Glaskönig“. Mit seinem Geld entstand eine Technische Schule in Wladimir, ein Armenhaus auf Shabolovka und eine Kirche zum Gedenken an die Ermordeten auf dem Kulikovo-Feld. Zum 100-jährigen Bestehen des Museum of Fine Arts im Jahr 2012 schlug die Shukhov Tower Foundation vor, die Institution nach Juri Stepanovich Nechaev-Maltsov anstelle von Puschkin zu benennen. Die Umbenennung fand jedoch nie statt, sondern eine Gedenktafel zu Ehren des Patrons erschien am Gebäude.
Alexander Ludwigowitsch Stieglitz (1814-1884). Dieser Baron und Bankier konnte 6 Millionen von seinem Vermögen von 100 Millionen Rubel für gute Taten spenden. Stieglitz war im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts der reichste Mann des Landes. Von seinem Vater, dem russifizierten Deutschen Stieglitz, der den Titel eines Barons für Verdienste erhielt, erbte er den Titel eines Hofbankiers mitsamt seinem Vermögen. Alexander Ludwigovich stärkte seine Position, indem er als Vermittler auftrat, dank dessen Kaiser Nikolaus I. Vereinbarungen über externe Darlehen über 300 Millionen Rubel abschließen konnte. Alexander Stieglitz wurde 1857 einer der Gründer der Hauptgesellschaft der Russischen Eisenbahnen. 1860 wurde Stieglitz zum Direktor der neu gegründeten Staatsbank ernannt. Der Baron liquidierte seine Firma und begann, von den Zinsen zu leben, indem er ein luxuriöses Herrenhaus an der Promenade des Anglais bezog. Allein die Hauptstadt brachte Stieglitz 3 Millionen Rubel im Jahr ein. Das große Geld hat den Baron nicht gesellig gemacht, man sagt, dass selbst der Friseur, der ihm 25 Jahre lang die Haare geschnitten hat, die Stimme seines Kunden nicht gehört hat. Die Bescheidenheit des Millionärs nahm schmerzhafte Züge an. Es war Baron Stieglitz, der hinter dem Bau der Peterhof-, Baltikum- und Nikolaev-Eisenbahn (später Oktober) stand. Der Bankier blieb jedoch nicht für seine finanzielle Unterstützung des Königs und nicht für den Bau von Straßen in der Geschichte. Die Erinnerung an ihn blieb größtenteils dank der Wohltätigkeit. Der Baron stellte beeindruckende Summen für den Bau der Schule für technisches Zeichnen in St. Petersburg, ihre Instandhaltung und ihr Museum bereit. Alexander Ludwigovich selbst war kein Unbekannter in der Kunst, aber sein Leben war dem Geldverdienen gewidmet. Ehemann adoptierte Tochter, Alexander Polovtsev, gelang es, den Bankier davon zu überzeugen, dass die wachsende Industrie des Landes "wissenschaftliche Zeichner" brauchte. Infolgedessen entstand dank Stieglitz eine nach ihm benannte Schule und das erste Museum für dekorative und angewandte Kunst des Landes (der größte Teil seiner Sammlungen wurde schließlich in die Eremitage verlegt). Polovtsev selbst, der Staatssekretär von Alexander III. War, glaubte, dass das Land glücklich sein würde, wenn Kaufleute Geld für Bildung spenden würden, ohne die egoistische Hoffnung auf staatliche Auszeichnungen oder Präferenzen zu haben. Dank des Erbes seiner Frau konnte Polovtsev 25 Bände „Russisch Biographisches Lexikon“, jedoch wurde diese gute Tat aufgrund der Revolution nie vollendet. Jetzt heißt die ehemalige Stieglitz-Schule für technisches Zeichnen Mukhinsky, und das Marmordenkmal für den Baron-Philanthropen ist längst herausgeworfen worden.
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Dieser Kaufmann wurde der Autor der größten Spende in der Geschichte Russlands. Sein Vermögen betrug etwa 22 Millionen Rubel, von denen Solodovnikov 20 für die Bedürfnisse der Gesellschaft ausgab. Gavrila Gavrilovich wurde in der Familie eines Papierhändlers geboren. Der zukünftige Millionär wurde von Kindheit an in das Geschäft eingeführt, so dass er nie wirklich lernte, wie man schreibt oder seine Gedanken ausdrückt. Doch mit 20 Jahren war Solodovnikov bereits Kaufmann der ersten Zunft, mit 40 verdiente er seine erste Million. Berühmt wurde der Geschäftsmann durch seine äußerste Umsicht und Sparsamkeit. Sie sagen, dass er es nicht verschmäht hat, den gestrigen Brei zu essen und in einer Kutsche ohne Gummi auf Rädern zu fahren. Solodovnikov führte seine Geschäfte, wenn auch nicht ganz sauber, aber er beruhigte sein Gewissen, indem er ein bekanntes Testament aufstellte - fast das gesamte Vermögen des Kaufmanns ging an wohltätige Zwecke. Der Schirmherr leistete den ersten Beitrag zum Bau des Moskauer Konservatoriums. Ein Beitrag von 200.000 Rubel reichte für den Bau einer luxuriösen Marmortreppe. Durch die Bemühungen des Kaufmanns wurde auf der Bolshaya Dmitrovka ein Konzertsaal gebaut Theaterbühne wo Ballette und Extravaganzen aufgeführt werden konnten. Heute ist es das Operettentheater, und dann beherbergte es die Privatoper eines anderen Mäzens, Savva Mamontov. Solodovnikov wollte Adliger werden, dafür beschloss er, in Moskau eine nützliche Institution aufzubauen. Dank des Philanthropen erschien in der Stadt die Klinik für Haut- und Geschlechtskrankheiten, ausgestattet mit den interessantesten. Heute befindet sich in seinen Räumlichkeiten die nach I. M. Sechenov benannte Moskauer Medizinische Akademie. Gleichzeitig spiegelte sich der Name des Stifters nicht im Namen der Klinik wider. Nach dem Testament des Kaufmanns blieben seinen Erben etwa eine halbe Million Rubel, während die restlichen 20.147.700 Rubel für gute Taten verwendet wurden. Aber zum aktuellen Kurs würde dieser Betrag etwa 9 Milliarden Dollar betragen! Ein Drittel des Kapitals wurde für die Ausstattung von Semstwo-Frauenschulen in mehreren Provinzen verwendet, ein weiteres Drittel für die Schaffung von Berufsschulen und Obdachlosenheimen für obdachlose Kinder im Bezirk Serpuchow und der Rest für den Bau von Häusern mit billigen Wohnungen für arme und einsame Menschen. Dank des Vermächtnisses eines Philanthropen entstand 1909 in der 2. Meshchanskaya-Straße das erste Haus der Freien Bürger mit 1152 Wohnungen für Alleinstehende, dort wurde auch das Red Diamond-Haus mit 183 Wohnungen für Familien gebaut. Mit den Häusern tauchten die Merkmale von Kommunen auf - ein Geschäft, eine Kantine, eine Wäscherei, ein Badehaus und eine Bibliothek. Im Erdgeschoss des Einfamilienhauses ein Kindergarten u Kindergarten Zimmer wurden bereits möbliert angeboten. Nur Beamte waren die ersten, die in solche komfortablen Wohnungen „für die Armen“ einzogen.
Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Diese Frau war sowohl mit Savva Mamontov als auch mit Pavel Tretyakov verwandt. Margarita wurde die erste Schönheit Moskaus genannt. Bereits im Alter von 18 Jahren heiratete sie Mikhail Morozov, den Sohn eines anderen bekannten Philanthropen. Mit 30 Jahren wurde Margarita, die mit ihrem vierten Kind schwanger war, Witwe. Sie selbst zog es vor, sich nicht um die Angelegenheiten der Fabrik zu kümmern, deren Miteigentümer ihr Ehemann war. Morozova atmete Kunst. Sie nahm Musikunterricht bei dem Komponisten Alexander Skrjabin, der lange Zeit finanziell unterstützt, damit er kreativ sein und sich nicht vom Alltag ablenken lassen kann. 1910 schenkte Morozova die Kunstsammlung ihres verstorbenen Mannes der Tretjakow-Galerie. Insgesamt wurden 83 Gemälde übergeben, darunter Werke von Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan und andere). Margarita finanzierte die Arbeit des Verlags "The Way", der bis 1919 etwa fünfzig Bücher hauptsächlich zum Thema Religion und Philosophie veröffentlichte. Dank des Philanthropen wurden die Zeitschrift "Questions of Philosophy" und die gesellschaftspolitische Zeitung "Moscow Weekly" veröffentlicht. Auf ihrem Anwesen Mikhailovskoye in der Provinz Kaluga übertrug Morozova einen Teil des Landes an die Lehrerin Shatsky, die hier die erste Kinderkolonie organisierte. Und der Grundbesitzer unterstützte diese Einrichtung finanziell. Und während des Ersten Weltkriegs verwandelte Morozova ihr Haus in ein Krankenhaus für Verwundete. Die Revolution zerstörte sowohl ihr Leben als auch ihre Familie. Der Sohn und die beiden Töchter landeten im Exil, nur Mikhail blieb in Russland, derselbe Mika Morozov, dessen Porträt Serov gemalt hatte. Die Fabrikantin selbst verbrachte ihre Tage in Armut in einem Sommerhaus in Lianozovo. Privatraum In einem neuen Gebäude erhielt die persönliche Rentnerin Margarita Kirillovna Morozova einige Jahre vor ihrem Tod vom Staat.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Dieser Philanthrop spendete etwa 500.000 Rubel. Morozov gelang es, ein Modell eines modernen Geschäftsmanns zu werden - er studierte Chemie in Cambridge und studierte Textilproduktion in Liverpool und Manchester. Nach seiner Rückkehr aus Europa nach Russland leitete Savva Morozov die nach ihm benannte Nikolskaya Manufactory Partnership. Die Mutter des Industriellen, Maria Fedorovna, deren Kapital 30 Millionen Rubel betrug, blieb Geschäftsführerin und Hauptaktionärin dieses Unternehmens. Morozovs fortschrittliches Denken deutete darauf hin, dass Russland dank der Revolution in der Lage sein würde, Europa einzuholen und zu überholen. Er entwarf sogar ein eigenes Programm sozialer und politischer Reformen, das auf den Übergang des Landes zu einem konstitutionellen Regierungsregime abzielte. Morozov versicherte sich für 100.000 Rubel und stellte die Police dem Inhaber aus und übertrug sie auf seine geliebte Schauspielerin Andreeva. Dort wiederum überwies sie die meisten Gelder an die Revolutionäre. Wegen seiner Liebe zu Andreeva unterstützte Morozov das Art Theatre, er erhielt einen 12-jährigen Pachtvertrag für die Räumlichkeiten in der Kamergersky Lane. Gleichzeitig entsprach der Beitrag des Patrons den Beiträgen der Hauptaktionäre, zu denen auch der Eigentümer der Goldrinnenmanufaktur Alekseev, bekannt als Stanislavsky, gehörte. Die Umstrukturierung des Theatergebäudes kostete Morozov 300.000 Rubel - eine riesige Summe für damalige Zeiten. Und das, obwohl der Architekt Fyodor Shekhtel, der Autor des Moscow Art Theatre Seagull, das Projekt völlig kostenlos gemacht hat. Dank Morozovs Geld wurde die modernste Bühnentechnik im Ausland bestellt. Im Allgemeinen tauchten hier erstmals Beleuchtungsgeräte im russischen Theater auf. Insgesamt gab der Philanthrop rund 500.000 Rubel für den Bau des Moskauer Kunsttheaters mit einem Bronzerelief an der Fassade in Form eines ertrinkenden Schwimmers aus. Wie bereits erwähnt, sympathisierte Morozov mit den Revolutionären. Unter seinen Freunden war Maxim Gorki, Nikolai Bauman versteckte sich im Industriellenpalast auf Spiridonovka. Morozov half bei der Lieferung illegaler Literatur an die Fabrik, in der der zukünftige Volkskommissar Leonid Krasin als Ingenieur diente. Nach einer Welle revolutionärer Aufstände im Jahr 1905 verlangte der Industrielle von seiner Mutter, dass ihm die Fabriken vollständig unterstellt würden. Sie erreichte jedoch die Entfernung des widerspenstigen Sohnes aus dem Geschäft und schickte ihn mit seiner Frau und seinem Hausarzt an die Côte d'Azur. Dort beging Savva Morozov Selbstmord, die Umstände seines Todes stellten sich jedoch als seltsam heraus.
Schon das Auftreten des Mäzenatentums im Westen und in unserem Land hat sich unterschiedlich entwickelt. In Europa und Amerika Materielles Wohlbefinden galt (dank Protestantismus und Kapitalismus) als Zeichen der Frömmigkeit und Rechtschaffenheit. Wir haben schon lange einen regelrechten Anti-Kult des Reichtums. Marina Tsvetaeva bemerkte auch, dass in der Seele eines Russen ein unauslöschliches Gefühl der Unwahrheit des großen Geldes besteht. Wir sind gewohnt, Armut nicht als Laster zu betrachten, und Kaufleute und Bankiers galten als Blutsauger und Zinsträger.
Trotz der allgemein negativen Einstellung der Gesellschaft teilten die russischen Reichen ihr Kapital und förderten Wissenschaft, Kultur und Kunst. Das Erscheinen von Gönnern in Russland ist kein Zufall, denn viele Millionäre kamen aus der Bauernschaft und waren tief religiös. Solche reichen Menschen lebten nach den Grundsätzen der christlichen Moral und wollten den "Waisen und Armen" aufrichtig helfen. Obwohl manche Gönner im Grunde ihrer Seele den Traum hegten, eine staatliche Auszeichnung für ihre Taten zu erhalten oder ihren Namen hervorzuheben. Heute erlebt die Wohltätigkeit in Russland eine Renaissance, daher wäre es angebracht, an unsere berühmtesten Gönner zu erinnern.
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Dieser Kaufmann wurde der Autor der größten Spende in der Geschichte Russlands. Sein Vermögen betrug etwa 22 Millionen Rubel, von denen Solodovnikov 20 für die Bedürfnisse der Gesellschaft ausgab. Gavrila Gavrilovich wurde in der Familie eines Papierhändlers geboren. Der zukünftige Millionär wurde von Kindheit an in das Geschäft eingeführt, so dass er nie wirklich lernte, wie man schreibt oder seine Gedanken ausdrückt. Doch mit 20 Jahren war Solodovnikov bereits Kaufmann der ersten Zunft, mit 40 verdiente er seine erste Million. Berühmt wurde der Geschäftsmann durch seine äußerste Umsicht und Sparsamkeit. Sie sagen, dass er es nicht verschmäht hat, den gestrigen Brei zu essen und in einer Kutsche ohne Gummi auf Rädern zu fahren. Solodovnikov führte seine Geschäfte, wenn auch nicht ganz sauber, aber er beruhigte sein Gewissen, indem er ein bekanntes Testament aufstellte - fast das gesamte Vermögen des Kaufmanns ging an wohltätige Zwecke. Der Schirmherr leistete den ersten Beitrag zum Bau des Moskauer Konservatoriums. Ein Beitrag von 200.000 Rubel reichte für den Bau einer luxuriösen Marmortreppe. Durch die Bemühungen des Kaufmanns wurde auf der Bolshaya Dmitrovka ein Konzertsaal mit Theaterbühne gebaut, in dem Ballette und Extravaganzen aufgeführt werden konnten. Heute ist es das Operettentheater, und dann beherbergte es die Privatoper eines anderen Mäzens, Savva Mamontov. Solodovnikov wollte Adliger werden, dafür beschloss er, in Moskau eine nützliche Institution aufzubauen. Dank des Philanthropen erschien in der Stadt die Klinik für Haut- und Geschlechtskrankheiten, ausgestattet mit den interessantesten. Heute befindet sich in seinen Räumlichkeiten die nach I. M. Sechenov benannte Moskauer Medizinische Akademie. Gleichzeitig spiegelte sich der Name des Stifters nicht im Namen der Klinik wider. Nach dem Testament des Kaufmanns blieben seinen Erben etwa eine halbe Million Rubel, während die restlichen 20.147.700 Rubel für gute Taten verwendet wurden. Aber zum aktuellen Kurs würde dieser Betrag etwa 9 Milliarden Dollar betragen! Ein Drittel des Kapitals wurde für die Ausstattung von Semstwo-Frauenschulen in mehreren Provinzen verwendet, ein weiteres Drittel für die Schaffung von Berufsschulen und Obdachlosenheimen für obdachlose Kinder im Bezirk Serpuchow und der Rest für den Bau von Häusern mit billigen Wohnungen für arme und einsame Menschen. Dank des Vermächtnisses eines Philanthropen entstand 1909 in der 2. Meshchanskaya-Straße das erste Haus der Freien Bürger mit 1152 Wohnungen für Alleinstehende, dort wurde auch das Red Diamond-Haus mit 183 Wohnungen für Familien gebaut. Mit den Häusern tauchten die Merkmale von Kommunen auf - ein Geschäft, eine Kantine, eine Wäscherei, ein Badehaus und eine Bibliothek. Im Erdgeschoss des Hauses für Familien gab es eine Krippe und einen Kindergarten, die Zimmer wurden bereits möbliert angeboten. Nur Beamte waren die ersten, die in solche komfortablen Wohnungen „für die Armen“ einzogen.
Alexander Ludwigowitsch Stieglitz (1814-1884). Dieser Baron und Bankier konnte 6 Millionen von seinem Vermögen von 100 Millionen Rubel für gute Taten spenden. Stieglitz war im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts der reichste Mann des Landes. Von seinem Vater, dem russifizierten Deutschen Stieglitz, der den Titel eines Barons für Verdienste erhielt, erbte er den Titel eines Hofbankiers mitsamt seinem Vermögen. Alexander Ludwigovich stärkte seine Position, indem er als Vermittler auftrat, dank dessen Kaiser Nikolaus I. Vereinbarungen über externe Darlehen über 300 Millionen Rubel abschließen konnte. Alexander Stieglitz wurde 1857 einer der Gründer der Hauptgesellschaft der Russischen Eisenbahnen. 1860 wurde Stieglitz zum Direktor der neu gegründeten Staatsbank ernannt. Der Baron liquidierte seine Firma und begann, von den Zinsen zu leben, indem er ein luxuriöses Herrenhaus an der Promenade des Anglais bezog. Allein die Hauptstadt brachte Stieglitz 3 Millionen Rubel im Jahr ein. Das große Geld hat den Baron nicht gesellig gemacht, man sagt, dass selbst der Friseur, der ihm 25 Jahre lang die Haare geschnitten hat, die Stimme seines Kunden nicht gehört hat. Die Bescheidenheit des Millionärs nahm schmerzhafte Züge an. Es war Baron Stieglitz, der hinter dem Bau der Peterhof-, Baltikum- und Nikolaev-Eisenbahn (später Oktober) stand. Der Bankier blieb jedoch nicht für seine finanzielle Unterstützung des Königs und nicht für den Bau von Straßen in der Geschichte. Die Erinnerung an ihn blieb größtenteils dank der Wohltätigkeit. Der Baron stellte beeindruckende Summen für den Bau der Schule für technisches Zeichnen in St. Petersburg, ihre Instandhaltung und ihr Museum bereit. Alexander Ludwigovich selbst war kein Unbekannter in der Kunst, aber sein Leben war dem Geldverdienen gewidmet. Dem Ehemann der Adoptivtochter, Alexander Polovtsev, gelang es, den Bankier davon zu überzeugen, dass die wachsende Industrie des Landes "wissenschaftliche Zeichner" brauche. Infolgedessen entstand dank Stieglitz eine nach ihm benannte Schule und das erste Museum für dekorative und angewandte Kunst des Landes (der größte Teil seiner Sammlungen wurde schließlich in die Eremitage verlegt). Polovtsev selbst, der Staatssekretär von Alexander III. War, glaubte, dass das Land glücklich sein würde, wenn Kaufleute Geld für Bildung spenden würden, ohne die egoistische Hoffnung auf staatliche Auszeichnungen oder Präferenzen zu haben. Dank des Erbes seiner Frau konnte Polovtsev 25 Bände des Russischen Biographischen Wörterbuchs veröffentlichen, aber wegen der Revolution wurde diese gute Tat nie vollendet. Jetzt heißt die ehemalige Stieglitz-Schule für technisches Zeichnen Mukhinsky, und das Marmordenkmal für den Baron-Philanthropen ist längst herausgeworfen worden.
Juri Stepanowitsch Netschajew-Malzow (1834-1913). Dieser Adlige spendete insgesamt etwa 3 Millionen Rubel. Im Alter von 46 Jahren wurde er unerwartet Eigentümer eines ganzen Netzwerks von Glasfabriken. Er erhielt sie von seinem Onkel, einem Diplomaten Ivan Maltsev. Er war der einzige, der das denkwürdige Massaker in der russischen Botschaft im Iran überlebte (gleichzeitig wurde auch Alexander Griboedov getötet). Infolgedessen war der Diplomat von seinem Beruf desillusioniert und beschloss, das Familienunternehmen zu übernehmen. In der Stadt Gus schuf Ivan Maltsev ein Netzwerk von Glasfabriken. Dazu wurde in Europa das Geheimnis des farbigen Glases gelüftet, mit dessen Hilfe der Industrielle begann, sehr profitable Fensterscheiben herzustellen. Infolgedessen wurde dieses gesamte Glas- und Kristallreich zusammen mit zwei reichen Häusern in der Hauptstadt, die von Aivazovsky und Vasnetsov bemalt wurden, von einem älteren, bereits unverheirateten Beamten Nechaev geerbt. Neben Reichtum bekam er auch einen doppelten Nachnamen. Die Jahre in Armut haben Nechaev-Maltsev unauslöschlich geprägt. Er war als sehr geiziger Mensch bekannt, der sich nur für Gourmetessen ausgeben ließ. Professor Ivan Tsvetaev, der Vater der zukünftigen Dichterin, wurde ein Freund des reichen Mannes. Bei reichen Festen rechnete er traurig aus, wie viele Baumaterialien sich mit dem ausgegebenen Geld des Feinschmeckers kaufen ließen. Im Laufe der Zeit gelang es Tsvetaev, Nechaev-Maltsev davon zu überzeugen, 3 Millionen Rubel bereitzustellen, die für den Abschluss des Baus des Museums der Schönen Künste in Moskau erforderlich sind. Es ist interessant, dass der Patron des Ruhms selbst nicht gesucht hat. Im Gegenteil, alle 10 Jahre, die der Bau dauerte, handelte er anonym. Der Millionär machte undenkbare Ausgaben. Also haben 300 von ihm angestellte Arbeiter direkt im Ural einen speziellen weißen frostbeständigen Marmor abgebaut. Als sich herausstellte, dass niemand im Land 10-Meter-Säulen für einen Portikus herstellen konnte, bezahlte Nechaev-Maltsev die Dienste eines norwegischen Dampfers. Dank eines Philanthropen wurden geschickte Maurer aus Italien geholt. Für seinen Beitrag zum Bau des Museums erhielt der bescheidene Nechaev-Maltsev den Titel eines Oberkammerherrn und den Diamantorden von Alexander Newski. Aber nicht nur ins Museum investierte der „Glaskönig“. Mit seinem Geld entstand eine Technische Schule in Wladimir, ein Armenhaus auf Shabolovka und eine Kirche zum Gedenken an die Ermordeten auf dem Kulikovo-Feld. Zum 100-jährigen Bestehen des Museum of Fine Arts im Jahr 2012 schlug die Shukhov Tower Foundation vor, die Institution nach Juri Stepanovich Nechaev-Maltsov anstelle von Puschkin zu benennen. Die Umbenennung fand jedoch nie statt, sondern eine Gedenktafel zu Ehren des Patrons erschien am Gebäude.
Kusma Terentjewitsch Soldatenkow (1818-1901). Ein wohlhabender Kaufmann spendete mehr als 5 Millionen Rubel für wohltätige Zwecke. Soldatenkov handelte mit Papiergarn, er war Miteigentümer der Textilmanufakturen Tsindelevskaya, Danilovskaya und Krenholmskaya, außerdem besaß er die Trechgorny-Brauerei und die Moskauer Buchhaltungsbank auf Aktien. Überraschenderweise wuchs Kuzma Terentyevich selbst in einer unwissenden altgläubigen Familie auf, ohne Lesen und Schreiben zu lernen. Schon früh stand er hinter der Theke im Geschäft seines reichen Vaters. Aber nach dem Tod eines Elternteils konnte niemand Soldatenkov davon abhalten, seinen Wissensdurst zu stillen. Eine Reihe von Vorlesungen über alte russische Geschichte wurde ihm von Timofey Granovsky selbst gegeben. Er führte Soldatenkov auch in den Kreis der Moskauer Westler ein und lehrte ihn, gute Taten zu vollbringen und ewige Werte zu säen. Ein wohlhabender Kaufmann investierte in einen gemeinnützigen Verlag, um Bücher für das einfache Volk drucken zu können. Bereits 4 Jahre vor Pavel Tretyakov begann der Kaufmann, Gemälde zu kaufen. Der Künstler Alexander Rizzoni sagte, dass die russischen Meister der bildenden Kunst ohne diese beiden großen Mäzene einfach niemanden hätten, der ihre Werke verkauft. Infolgedessen umfasste Soldatenkovs Sammlung 258 Gemälde und 17 Skulpturen sowie Stiche und eine Bibliothek. Der Händler erhielt sogar den Spitznamen Kuzma Medici. Seine gesamte Sammlung vermachte er dem Rumjanzew-Museum. 40 Jahre lang spendete Soldatenkov diesem öffentlichen Museum jährlich 1.000 Rubel. Der Philanthrop spendete seine Sammlung als Geschenk und bat nur darum, sie in getrennten Räumen unterzubringen. Die unverkauften Bücher seines Verlags und die Rechte daran wurden der Stadt Moskau geschenkt. Der Philanthrop stellte eine weitere Million Rubel für den Bau einer Berufsschule und zwei Millionen für die Schaffung eines kostenlosen Krankenhauses für die Armen zur Verfügung, in dem Ränge, Stände und Religionen nicht beachtet würden. Infolgedessen wurde das Krankenhaus nach dem Tod des Sponsors fertiggestellt, es hieß Soldatenkovskaya, wurde aber 1920 in Botkinskaya umbenannt. Der Wohltäter selbst wäre kaum verärgert, wenn er diese Tatsache erfahren würde. Tatsache ist, dass er der Familie Botkin besonders nahe stand.
Die Tretjakow-Brüder Pavel Mikhailovich (1832-1898) und Sergei Mikhailovich (1834-1892). Das Vermögen dieser Kaufleute betrug mehr als 8 Millionen Rubel, von denen 3 für die Kunst gespendet wurden. Die Brüder besaßen die Big Kostroma Linen Manufactory. Zur gleichen Zeit führte Pavel Mikhailovich Geschäfte in den Fabriken selbst, aber Sergei Mikhailovich kontaktierte direkt ausländische Partner. Diese Aufteilung war in perfekter Harmonie mit ihren Charakteren. Wenn der ältere Bruder geschlossen und ungesellig war, liebte der jüngere weltliche Treffen und wechselte in öffentlichen Kreisen. Beide Tretjakow sammelten Gemälde, während Pavel russische Malerei bevorzugte und Sergei ausländische, hauptsächlich moderne französische. Als er den Posten des Moskauer Bürgermeisters verließ, war er sogar froh, dass die Notwendigkeit, offizielle Empfänge abzuhalten, verschwunden war. Immerhin war es dadurch möglich, mehr für Gemälde auszugeben. Insgesamt gab Sergei Tretjakow etwa eine Million Franken oder 400.000 Rubel für die Malerei aus. Seit ihrer Jugend verspürten die Brüder das Bedürfnis, ihrer Heimatstadt ein Geschenk zu machen. Im Alter von 28 Jahren beschloss Pavel, sein Vermögen der Schaffung einer ganzen Galerie russischer Kunst zu vermachen. Glücklicherweise erwies sich sein Leben als ziemlich lang, so dass der Geschäftsmann mehr als eine Million Rubel für den Kauf von Gemälden ausgeben konnte. Und die Galerie von Pavel Tretyakov im Wert von 2 Millionen und sogar Immobilien wurden der Stadt Moskau gespendet. Die Sammlung von Sergej Tretjakow war nicht so groß - nur 84 Gemälde, aber sie wurde auf eine halbe Million geschätzt. Es gelang ihm, seine Sammlung seinem älteren Bruder zu vermachen und nicht seiner Frau. Sergei Michailowitsch hatte Angst, dass seine Frau sich nicht von einer wertvollen Sammlung trennen wollte. Als Moskau 1892 ein Kunstmuseum erhielt, hieß es Städtische Galerie der Brüder Pawel und Sergej Tretjakow. Interessanterweise bot Alexander III., nachdem er das Treffen besucht hatte, seinem älteren Bruder den Adel an. Pavel Mikhailovich lehnte jedoch eine solche Ehre ab und sagte, er wolle als Kaufmann sterben. Aber Sergej Michailowitsch, der es geschafft hat, ein echter Staatsrat zu werden, würde dieses Angebot eindeutig annehmen. Die Tretjakows unterhielten neben der Sammlung der Galerie eine Schule für Taubstumme, halfen den Witwen und Waisen von Malern, unterstützten das Moskauer Konservatorium und Kunstschulen. Mit eigenem Geld und auf ihrem Gelände im Zentrum der Hauptstadt schufen die Brüder eine Passage zur Verbesserung der Verkehrsanbindung in Moskau. Seitdem ist der Name Tretjakowskaja sowohl im Namen der Galerie selbst als auch der von Kaufleuten geschaffenen Passage erhalten, die sich als Seltenheit für ein Land mit einer bewegten Geschichte herausstellte.
Sawwa Iwanowitsch Mamontow (1841-1918). Diese helle Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Kultur hatte einen bedeutenden Einfluss auf sie. Es ist schwer zu sagen, was genau Mamontov gespendet hat, und es ist ziemlich schwierig, sein Vermögen zu berechnen. Mamontov hatte ein paar Häuser in Moskau, das Gut Abramtsev, Land an der Schwarzmeerküste, Straßen, Fabriken und Millionen von Kapital. Savva Ivanovich ging nicht nur als Philanthrop, sondern auch als echter Erbauer der russischen Kultur in die Geschichte ein. Und Mamontov wurde in der Familie eines Weinbauern geboren, der die Gesellschaft der Eisenbahn Moskau-Jaroslawl leitete. Der Industrielle machte sein Kapital mit dem Bau von Eisenbahnen. Ihm ist es zu verdanken, dass die Straße von Jaroslawl nach Archangelsk und dann auch nach Murmansk entstand. Dank Savva Mamontov entstand in dieser Stadt ein Hafen, und die Straße, die das Zentrum des Landes mit dem Norden verband, rettete Russland zweimal. Zuerst geschah es während des Ersten Weltkriegs und dann während des Zweiten. Immerhin kam fast die gesamte Hilfe der Alliierten über Murmansk in die UdSSR. Kunst war Mamontov nicht fremd, er selbst bildhauerisch gut. Der Bildhauer Matvey Antokolsky hielt ihn sogar für talentiert. Sie sagen, dass Mamontov dank des hervorragenden Basses Sänger werden könnte, er schaffte es sogar, sein Debüt an der Mailänder Oper zu geben. Savva Ivanovich kam jedoch nie auf die Bühne oder in die Schule. Aber er konnte so viel Geld verdienen, dass es ihm gelang, sein eigenes Heimkino einzurichten und eine private Oper zu gründen, die erste im Land. Dort fungierte Mamontov als Regisseur, Dirigent und Dekorateur und verlieh seinen Künstlern auch seine Stimme. Nach dem Kauf des Abramtsevo-Anwesens gründete der Geschäftsmann den berühmten Mammutkreis, dessen Mitglieder ständig Zeit damit verbrachten, ihren wohlhabenden Gönner zu besuchen. Chaliapin brachte Mamontov das Klavierspielen bei, schrieb Vrubel im Büro des Patrons seines "Demon". Savva der Prächtige machte sein Anwesen in der Nähe von Moskau zu einer echten Künstlerkolonie. Hier wurden Werkstätten gebaut, Bauern wurden speziell ausgebildet und der "russische" Stil wurde in Möbel und Keramik gepflanzt. Mamontov glaubte, dass die Menschen nicht nur in Kirchen, sondern auch auf Bahnhöfen und auf der Straße an das Schöne gewöhnt werden sollten. Gesponsert von einem Millionär und dem Magazin „World of Art“ sowie dem Museum of Fine Arts in Moskau. Erst jetzt war der Kunstliebhaber so von der Nächstenliebe hingerissen, dass er sich verschulden konnte. Mamontov erhielt einen reichen Auftrag für den Bau einer weiteren Eisenbahn und nahm einen großen Kredit gegen die Sicherheit der Aktien auf. Als sich herausstellte, dass es nichts gab, um 5 Millionen zurückzuzahlen, landete Savva Ivanovich im Taganka-Gefängnis. Seine ehemaligen Freunde haben ihn verlassen. Um Mamontovs Schulden irgendwie zu begleichen, wurde seine reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen für fast nichts auf einer Auktion verkauft. Der verarmte und gealterte Philanthrop begann in einer Keramikwerkstatt außerhalb der Butyrskaya Zastava zu leben, wo er von allen unbemerkt starb. Bereits in unserer Zeit wurde dem berühmten Philanthropen in Sergiev Posad ein Denkmal errichtet, denn hier legten die Mamontovs die erste kurze Eisenbahnlinie speziell für den Transport von Pilgern in die Lavra. Es ist geplant, vier weitere Denkmäler für den großen Mann zu errichten - in Murmansk, Archangelsk, an der Donezk-Eisenbahn und auf dem Theaterplatz in Moskau.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Diese Frau besaß ein Vermögen von 10 Millionen Rubel, nachdem sie mehr als eine Million für wohltätige Zwecke gespendet hatte. Und ihre Söhne Mikhail und Ivan wurden berühmte Kunstsammler. Als Varvaras Ehemann, Abram Abramovich, starb, erbte sie von ihm im Alter von 34 Jahren die Partnerschaft der Twer-Manufaktur. Nachdem Morozova die alleinige Besitzerin von Großkapital geworden war, begann sie, für die Unglücklichen zu sorgen. Von den 500.000, die ihr Mann ihr für Armenhilfe und den Unterhalt von Schulen und Kirchen zuteilte, gingen 150.000 in eine Klinik für Geisteskranke. Nach der Revolution wurde die nach A. A. Morozov benannte Klinik nach dem Psychiater Sergei Korsakov benannt, weitere 150.000 wurden an die Berufsschule für die Armen gespendet. Die restlichen Investitionen waren nicht so groß - die Grundschule für Frauen in Rogozhskoye erhielt 10.000, die Summen gingen an ländliche und terrestrische Schulen, an Unterkünfte für nervös Kranke. Das Krebsinstitut am Devichye Pole wurde nach seinen Gönnern, den Morozovs, benannt. Und es gab auch eine karitative Einrichtung in Tver, ein Sanatorium in Gagra für Tuberkulose-Patienten. Varvara Morozova war Mitglied vieler Institutionen. Infolgedessen wurden Berufsschulen und Grundschulen, Krankenhäuser, Entbindungsheime und Armenhäuser in Twer und Moskau nach ihr benannt. Als Dank für die Spende von 50.000 Rubel wurde der Name des Patrons in den Giebel des Chemischen Instituts der Volksuniversität eingraviert. Morozova kaufte ein dreistöckiges Herrenhaus für die Prechistensky-Kurse für Arbeiter in der Kursovy Lane und bezahlte auch den Umzug der Doukhobors nach Kanada. Es war Varvara Alekseevna, die den Bau des ersten nach Turgenjew benannten freien Bibliotheks-Lesesaals in Russland finanzierte, der 1885 eröffnet wurde, und dann auch half, die notwendige Literatur zu beschaffen. Der letzte Punkt von Morozovas karitativen Aktivitäten war ihr Wille. Die Fabrikfrau, die von der sowjetischen Propaganda als Musterbeispiel für Habgier entlarvt wurde, befahl, ihr gesamtes Vermögen in Wertpapiere umzuwandeln, bei einer Bank anzulegen und die erhaltenen Gelder den Arbeitern zu geben. Leider hatten sie keine Zeit, die Freundlichkeit ihrer Geliebten zu schätzen - einen Monat nach ihrem Tod ereignete sich die Oktoberrevolution.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Dieser Philanthrop spendete etwa 500.000 Rubel. Morozov gelang es, ein Modell eines modernen Geschäftsmanns zu werden - er studierte Chemie in Cambridge und studierte Textilproduktion in Liverpool und Manchester. Nach seiner Rückkehr aus Europa nach Russland leitete Savva Morozov die nach ihm benannte Nikolskaya Manufactory Partnership. Die Mutter des Industriellen, Maria Fedorovna, deren Kapital 30 Millionen Rubel betrug, blieb Geschäftsführerin und Hauptaktionärin dieses Unternehmens. Morozovs fortschrittliches Denken deutete darauf hin, dass Russland dank der Revolution in der Lage sein würde, Europa einzuholen und zu überholen. Er entwarf sogar ein eigenes Programm sozialer und politischer Reformen, das auf den Übergang des Landes zu einem konstitutionellen Regierungsregime abzielte. Morozov versicherte sich für 100.000 Rubel und stellte die Police dem Inhaber aus und übertrug sie auf seine geliebte Schauspielerin Andreeva. Dort wiederum überwies sie die meisten Gelder an die Revolutionäre. Wegen seiner Liebe zu Andreeva unterstützte Morozov das Art Theatre, er erhielt einen 12-jährigen Pachtvertrag für die Räumlichkeiten in der Kamergersky Lane. Gleichzeitig entsprach der Beitrag des Patrons den Beiträgen der Hauptaktionäre, zu denen auch der Eigentümer der Goldrinnenmanufaktur Alekseev, bekannt als Stanislavsky, gehörte. Die Umstrukturierung des Theatergebäudes kostete Morozov 300.000 Rubel - eine riesige Summe für damalige Zeiten. Und das, obwohl der Architekt Fyodor Shekhtel, der Autor des Moscow Art Theatre Seagull, das Projekt völlig kostenlos gemacht hat. Dank Morozovs Geld wurde die modernste Bühnentechnik im Ausland bestellt. Im Allgemeinen tauchten hier erstmals Beleuchtungsgeräte im russischen Theater auf. Insgesamt gab der Philanthrop rund 500.000 Rubel für den Bau des Moskauer Kunsttheaters mit einem Bronzerelief an der Fassade in Form eines ertrinkenden Schwimmers aus. Wie bereits erwähnt, sympathisierte Morozov mit den Revolutionären. Unter seinen Freunden war Maxim Gorki, Nikolai Bauman versteckte sich im Industriellenpalast auf Spiridonovka. Morozov half bei der Lieferung illegaler Literatur an die Fabrik, in der der zukünftige Volkskommissar Leonid Krasin als Ingenieur diente. Nach einer Welle revolutionärer Aufstände im Jahr 1905 verlangte der Industrielle von seiner Mutter, dass ihm die Fabriken vollständig unterstellt würden. Sie erreichte jedoch die Entfernung des widerspenstigen Sohnes aus dem Geschäft und schickte ihn mit seiner Frau und seinem Hausarzt an die Côte d'Azur. Dort beging Savva Morozov Selbstmord, die Umstände seines Todes stellten sich jedoch als seltsam heraus.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Die Herkunft dieser Prinzessin bleibt ein Rätsel. Einer der Legenden zufolge könnte Kaiser Alexander II. selbst ihr Vater sein. Tenisheva versuchte, sich in ihrer Jugend zu finden - sie heiratete früh, gebar eine Tochter, nahm Gesangsunterricht, um auf die professionelle Bühne zu kommen, und begann zu zeichnen. Als Ergebnis kam Maria zu dem Schluss, dass der Zweck ihres Lebens die Nächstenliebe ist. Sie ließ sich scheiden und heiratete erneut, diesmal mit einem prominenten Geschäftsmann, Prinz Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. Wegen seines Geschäftssinns erhielt er den Spitznamen „Russischer Amerikaner“. Höchstwahrscheinlich war die Ehe kalkuliert, denn nur so konnte ein Mädchen, das in einer aristokratischen Familie aufgewachsen, aber unehelich war, einen festen Platz in der Gesellschaft bekommen. Nachdem Maria Tenisheva die Frau eines wohlhabenden Unternehmers geworden war, gab sie sich ihrer Berufung hin. Der Prinz selbst war auch ein bekannter Philanthrop, nachdem er die Tenishev-Schule in St. Petersburg gegründet hatte. Er half zwar immer noch grundlegend den kultiviertesten Vertretern der Gesellschaft. Schon zu Lebzeiten ihres Mannes organisierte Tenisheva Zeichenkurse in St. Petersburg, wo einer der Lehrer Ilya Repin war, sie eröffnete auch eine Zeichenschule in Smolensk. In ihrem Anwesen Talashkino eröffnete Maria ein „ideologisches Anwesen“. Dort wurde eine Landwirtschaftsschule gegründet, in der ideale Bauern erzogen wurden. Und in Handwerksbetrieben wurden Meister des Kunsthandwerks ausgebildet. Dank Tenisheva erschien im Land das Russische Altertumsmuseum, das zum ersten Museum des Landes für Ethnographie und russische dekorative und angewandte Kunst wurde. In Smolensk wurde sogar ein spezielles Gebäude für ihn gebaut. Die Bauern, über die die Prinzessin zum Guten backte, dankten ihr jedoch auf ihre Weise. Der Leichnam des Prinzen, hundert Jahre einbalsamiert und in drei Särgen begraben, wurde 1923 einfach in eine Grube geworfen. Tenisheva selbst, die zusammen mit Savva Mamontov die Zeitschrift "World of Art" leitete, Diaghilev und Benois Geld gab, verbrachte ihre letzten Jahre im Exil in Frankreich. Dort nahm sie, noch nicht alt, die Emailkunst auf.
Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Diese Frau war sowohl mit Savva Mamontov als auch mit Pavel Tretyakov verwandt. Margarita wurde die erste Schönheit Moskaus genannt. Bereits im Alter von 18 Jahren heiratete sie Mikhail Morozov, den Sohn eines anderen bekannten Philanthropen. Mit 30 Jahren wurde Margarita, die mit ihrem vierten Kind schwanger war, Witwe. Sie selbst zog es vor, sich nicht um die Angelegenheiten der Fabrik zu kümmern, deren Miteigentümer ihr Ehemann war. Morozova atmete Kunst. Sie nahm Musikunterricht bei dem Komponisten Alexander Skrjabin, den sie lange Zeit finanziell unterstützte, um ihm das Schaffen zu ermöglichen und sich nicht vom Alltag ablenken zu lassen. 1910 schenkte Morozova die Kunstsammlung ihres verstorbenen Mannes der Tretjakow-Galerie. Insgesamt wurden 83 Gemälde übergeben, darunter Werke von Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan und andere. Margarita finanzierte die Arbeit des Verlags "The Way", der bis 1919 etwa fünfzig Bücher hauptsächlich zum Thema Religion und Philosophie veröffentlichte. Dank des Philanthropen wurden die Zeitschrift "Questions of Philosophy" und die gesellschaftspolitische Zeitung "Moscow Weekly" veröffentlicht. Auf ihrem Anwesen Mikhailovskoye in der Provinz Kaluga übertrug Morozova einen Teil des Landes an die Lehrerin Shatsky, die hier die erste Kinderkolonie organisierte. Und der Grundbesitzer unterstützte diese Einrichtung finanziell. Und während des Ersten Weltkriegs verwandelte Morozova ihr Haus in ein Krankenhaus für Verwundete. Die Revolution zerstörte sowohl ihr Leben als auch ihre Familie. Der Sohn und die beiden Töchter landeten im Exil, nur Mikhail blieb in Russland, derselbe Mika Morozov, dessen Porträt Serov gemalt hatte. Die Fabrikantin selbst verbrachte ihre Tage in Armut in einem Sommerhaus in Lianozovo. Die private Rentnerin Margarita Kirillovna Morozova erhielt einige Jahre vor ihrem Tod vom Staat ein separates Zimmer in einem Neubau.
Russische Unternehmer des 19. Jahrhunderts behandelten ihr Geschäft anders als westliche Unternehmer. Sie betrachteten es weniger als Einnahmequelle als vielmehr als Aufgabe, die ihnen von Gott oder dem Schicksal anvertraut wurde. Im Umfeld der Kaufleute glaubte man, dass Reichtum genutzt werden sollte, also beschäftigten sich die Kaufleute mit Sammeln und Wohltätigkeit, was von vielen als Schicksal von oben angesehen wurde.
Die meisten Unternehmer dieser Zeit waren recht ehrliche Geschäftsleute, die die Schirmherrschaft fast als ihre Pflicht betrachteten.
Den Gönnern war es zu verdanken, dass in Russland Museen und Theater, große Tempel und Kirchen sowie umfangreiche Sammlungen von Kunstdenkmälern entstanden. Gleichzeitig versuchten russische Philanthropen nicht, ihre Arbeit öffentlich zu machen, im Gegenteil, viele halfen Menschen unter der Bedingung, dass ihre Hilfe nicht in den Zeitungen angezeigt würde. Einige Gönner lehnten sogar Adelstitel ab.
Die Blütezeit des Mäzenatentums, das in Russland im 17. Jahrhundert begann, kam in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Stadtpaläste und vorstädtische Adelshöfe waren überfüllt mit riesigen Bibliotheken seltener Bücher und Sammlungen westeuropäischer/russischer Kunst, die ihre Besitzer dem Staat schenkten.
Namhafte Gönner
Einer der berühmtesten Mäzene Russlands war Savva Mamontov, der aus einer alten Kaufmannsfamilie stammte. Dank ihm wurde eine der ersten Eisenbahnen in Russland gebaut, die Sergiev Posad mit Moskau verband. Außerdem war Mamontov oft Gastgeber von Künstlern, die er unterstützte, indem er bei ihnen teure Werke bestellte. Mamontovs Philanthropie erstreckte sich auch auf die Musik – er war es, der die Private Russian Opera gründete. Im Private Russian sang der legendäre Fjodor Schaljapin, dessen Talent in dieser Musikinstitution zuerst entdeckt wurde.
Ein weiterer Förderer des 19. Jahrhunderts war Savva Morozov, der bedürftige Krankenhäuser, Heime, kulturelle Einrichtungen und Studenten finanziell unterstützte. Nicht weit hinter ihm war Pawel Tretjakow, der die Tretjakow-Galerie gründete, eine riesige Sammlung russischer Gemälde sammelte und die Arnold-Schule für gehörlose und stumme Kinder förderte. Darüber hinaus machte Tretjakow große Spenden an die Familien von Soldaten, die während der russisch-türkischen und Krimkriege starben.
Die Menschen erinnern sich auch an Gönner wie Mitrofan Belyaev, Vasily Trediakovsky, Ivan Ostroukhov, Alexei Bakhrushin und Stepan Ryabushinsky. Es gab immer nur wenige Mäzene, aber jeder glaubte fest an eine gute Tat und bemühte sich, sie mit aller Verantwortung zu erfüllen.
Schirmherrschaft... Das Wort ist uns nicht ganz geläufig. Jeder hat es mindestens einmal in seinem Leben gehört, aber nicht jeder kann die Essenz dieses Begriffs richtig erklären. Und das ist traurig, denn Russland war schon immer dafür bekannt, dass Wohltätigkeit und Mäzenatentum ein fester Bestandteil seiner langen Traditionen waren.
Was ist Patronat?
Wenn Sie jemanden fragen, den Sie treffen, was Gönnerschaft ist, werden nur wenige Menschen auf Anhieb eine so verständliche Antwort geben können. Ja, jeder hat von wohlhabenden Menschen gehört, die Museen, Kindersportorganisationen, aufstrebende Künstler, Musiker und Dichter finanziell unterstützen. Aber ist all die geleistete Hilfe Philanthropie? Es gibt auch Wohltätigkeit und Sponsoring. Wie kann man diese Konzepte voneinander unterscheiden? Dieser Artikel wird helfen, diese schwierigen Fragen zu verstehen.
Mäzenatentum ist eine materielle oder andere unentgeltliche Unterstützung von Einzelpersonen, die Organisationen sowie Vertretern von Kultur und Kunst gewährt werden.
Die Geschichte des Begriffs
Das Wort verdankt seinen Ursprung einer realen historischen Person. Gaius Tsilny Maecenas – das ist sein Name, der zu einem Begriff geworden ist. Ein edler römischer Adliger, ein Verbündeter von Kaiser Octavian, wurde berühmt dafür, talentierten Dichtern und Schriftstellern zu helfen, die von den Behörden verfolgt wurden. Er rettete den Autor der unsterblichen „Aeneis“ Virgil und viele andere Kulturschaffende, deren Leben aus politischen Gründen bedroht war, vor dem Tod.
Neben Gaius Maecenas gab es in Rom noch andere Kunstmäzene. Warum genau wurde sein Name ein bekannter Name und zu einem modernen Begriff? Tatsache ist, dass alle anderen wohlhabenden Wohltäter sich aus Angst vor dem Kaiser weigern würden, für einen in Ungnade gefallenen Dichter oder Künstler einzutreten. Aber Guy Maecenas hatte einen sehr starken Einfluss auf Octavian Augustus und hatte keine Angst, gegen seinen Willen und Wunsch zu handeln. Er hat Virgil gerettet. Der Dichter unterstützte die politischen Gegner des Kaisers und geriet dadurch in Ungnade. Und der Einzige, der ihm zu Hilfe kam, war der Maecenas. Daher ging der Name der übrigen Wohltäter im Laufe der Jahrhunderte verloren, und er blieb für immer in Erinnerung an diejenigen, denen er sein ganzes Leben lang uneigennützig geholfen hatte.
Geschichte des Mäzenatentums
Es ist unmöglich, das genaue Datum des Erscheinens der Schirmherrschaft zu nennen. Die einzige unbestreitbare Tatsache ist, dass es immer einen Bedarf an Unterstützung für Vertreter der Kunst von Menschen gab, die mit Macht und Reichtum ausgestattet waren. Die Gründe für die Bereitstellung einer solchen Hilfe waren unterschiedlich. Jemand liebte Kunst wirklich und versuchte aufrichtig, Dichtern, Künstlern und Musikern zu helfen. Für andere reiche Leute war dies entweder eine Hommage an die Mode oder der Wunsch, sich in den Augen der übrigen Gesellschaft als großzügiger Geber und Gönner zu zeigen. Die Behörden versuchten, Vertreter der Kunst zu fördern, um sie in Unterwerfung zu halten.
So entstand die Philanthropie in der Zeit nach der Entstehung des Staates. Sowohl in der Antike als auch im Mittelalter waren Dichter und Künstler von Vertretern der Obrigkeit abhängig. Es war praktisch häusliche Sklaverei. Diese Situation dauerte bis zum Zusammenbruch des Feudalsystems.
Während der Zeit der absoluten Monarchie nimmt das Patronat die Form von Renten, Auszeichnungen, Ehrentiteln und Ämtern am Hof an.
Wohltätigkeit und Mäzenatentum – gibt es einen Unterschied?
Es gibt einige Verwirrung mit der Terminologie und den Konzepten von Mäzenatentum, Wohltätigkeit und Sponsoring. Bei allen handelt es sich um die Bereitstellung von Hilfe, aber der Unterschied zwischen ihnen ist immer noch ziemlich signifikant, und es wäre ein Fehler, ein Gleichheitszeichen zu ziehen. Es lohnt sich, die Frage der Terminologie genauer zu betrachten. Von allen drei Konzepten unterscheiden sich Sponsoring und Mäzenatentum am stärksten voneinander. Der erste Begriff bedeutet, unter bestimmten Bedingungen Hilfe zu leisten oder in eine Sache zu investieren. Beispielsweise kann die Unterstützung eines Künstlers von der Erstellung eines Porträts des Sponsors oder der Nennung seines Namens in den Medien abhängig gemacht werden. Einfach ausgedrückt bedeutet Sponsoring, eine Art Vorteil zu erhalten. Mäzenatentum ist eine uneigennützige und unentgeltliche Förderung von Kunst und Kultur. Der Philanthrop priorisiert nicht die Erzielung zusätzlicher Vorteile für sich selbst.
Das nächste Thema ist Wohltätigkeit. Es kommt dem Konzept der Schirmherrschaft sehr nahe, und der Unterschied zwischen ihnen ist kaum wahrnehmbar. Dies hilft den Bedürftigen, und das Hauptmotiv hier ist Mitgefühl. Der Begriff der Wohltätigkeit ist sehr weit gefasst, und Mäzenatentum ist sein spezifischer Typ.
Warum engagieren sich Menschen für Philanthropie?
Russische Philanthropen und Mäzene haben sich in ihrer Herangehensweise an die Frage der Unterstützung von Künstlern immer von westlichen unterschieden. Wenn wir über Russland sprechen, ist Philanthropie hier materielle Unterstützung, die aus Mitgefühl geleistet wird, aus dem Wunsch zu helfen, ohne daraus einen Vorteil für sich selbst zu ziehen. Im Westen gab es jedoch einen Moment der Wohltätigkeit in Form von Steuersenkungen oder -befreiungen. Daher kann hier nicht von völliger Desinteresse gesprochen werden.
Warum unterstützen russische Philanthropen seit dem 18. Jahrhundert zunehmend Kunst und Wissenschaft, bauen Bibliotheken, Museen und Theater?
Heim treibende Kraft Die folgenden Gründe handelten hier - hohe Moral, Moral und Religiosität der Gönner. Die öffentliche Meinung unterstützte aktiv die Ideen von Mitgefühl und Barmherzigkeit. Korrekte Traditionen und religiöse Erziehung führten zu einem so bemerkenswerten Phänomen in der Geschichte Russlands wie der Blüte der Patronage im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.
Patronat in Russland. Die Entstehungsgeschichte und die Haltung des Staates gegenüber dieser Art von Aktivität
Wohltätigkeit und Mäzenatentum haben in Russland lange und tiefe Traditionen. Sie sind in erster Linie mit dem Zeitpunkt des Erscheinens verbunden Kiewer Rus Christentum. Zu dieser Zeit existierte die Nächstenliebe als persönliche Hilfe Bedürftige. Zuallererst engagierte sich die Kirche für solche Aktivitäten und eröffnete Hospize für alte Menschen, Behinderte und Kranke sowie Krankenhäuser. Den Anfang der Wohltätigkeit legte Fürst Wladimir, der Kirche und Klöster offiziell zur öffentlichen Wohltätigkeit verpflichtete.
Die nächsten Herrscher Russlands, die das professionelle Betteln ausrotteten, kümmerten sich gleichzeitig weiterhin um die wirklich Bedürftigen. Krankenhäuser, Armenhäuser, Waisenhäuser für Uneheliche und Geisteskranke wurden weiter gebaut.
Wohltätigkeit in Russland hat sich dank Frauen erfolgreich entwickelt. Die Kaiserinnen Katharina I., Maria Feodorovna und Elizaveta Alekseevna zeichneten sich besonders durch die Hilfe für Bedürftige aus.
Die Geschichte der Schirmherrschaft in Russland beginnt Ende des 18. Jahrhunderts, als sie zu einer der Formen der Wohltätigkeit wird.
Die ersten russischen Gönner
Der erste Kunstmäzen war Graf Alexander Sergejewitsch Stroganow. Als einer der größten Landbesitzer des Landes ist der Graf vor allem als großzügiger Philanthrop und Sammler bekannt. Stroganov reiste viel und interessierte sich für die Zusammenstellung einer Sammlung von Gemälden, Steinen und Münzen. Der Graf widmete viel Zeit, Geld und Mühe der Entwicklung von Kultur und Kunst, half und unterstützte berühmte Dichter wie Gavriil Derzhavin und Ivan Krylov.
Graf Stroganov war bis zu seinem Lebensende ständiger Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Gleichzeitig betreute er die Reichsbibliothek und war deren Direktor. Auf seine Initiative hin begann der Bau der Kasaner Kathedrale unter Beteiligung nicht ausländischer, sondern russischer Architekten.
Menschen wie Stroganov ebneten den Weg für nachfolgende Mäzene, die uneigennützig und aufrichtig zur Entwicklung von Kultur und Kunst in Russland beitragen.
Die berühmte Demidov-Dynastie, die Gründer der metallurgischen Industrie in Russland, ist nicht nur für ihren enormen Beitrag zur Entwicklung der Industrie des Landes bekannt, sondern auch für ihre Wohltätigkeit. Vertreter der Dynastie förderten die Moskauer Universität, gründeten ein Stipendium für ihre Studenten und eröffneten die erste Handelsschule für Kaufmannskinder. Die Demidovs halfen dem Waisenhaus ständig. Gleichzeitig beschäftigten sie sich mit der Sammlung von Kunstsammlungen. Es ist die größte Privatsammlung der Welt geworden.
Ein weiterer berühmter Mäzen und Förderer des 18. Jahrhunderts - Graf He war ein echter Kunstkenner, insbesondere des Theaters.
Früher war er berüchtigt dafür, seine eigene Leibeigene, eine Schauspielerin, geheiratet zu haben Heimkino Praskovya Zhemchugova. Sie starb früh und vermachte ihrem Mann, die Sache der Nächstenliebe nicht aufzugeben. Graf Sheremetev kam ihrer Bitte nach. Er gab einen Teil des Kapitals aus, um Handwerkern und Mitgiftbräuten zu helfen. Auf seine Initiative hin begann der Bau des Hospizhauses in Moskau. Er investierte auch in den Bau von Theatern und Tempeln.
Der besondere Beitrag der Kaufleute zur Entwicklung des Mäzenatentums
Viele haben jetzt eine völlig falsche Meinung über die russischen Kaufleute des XIX-XX Jahrhunderts. Es entstand unter dem Einfluss sowjetischer Filme und literarischer Werke, in denen die oben genannte Schicht der Gesellschaft auf die unattraktivste Weise exponiert wurde. Alle Kaufleute ausnahmslos sehen schlecht ausgebildet aus, konzentrieren sich ausschließlich darauf, in irgendeiner Weise von den Menschen zu profitieren, während sie völlig ohne Mitgefühl und Barmherzigkeit für ihre Nachbarn sind. Dies ist ein grundlegender Irrtum. Natürlich gibt es immer Ausnahmen und es wird sie geben, aber zum größten Teil waren die Kaufleute der gebildetste und informativste Teil der Bevölkerung, den Adel natürlich nicht mitgezählt.
Aber unter den Vertretern von Adelsfamilien konnten Wohltäter und Gönner an den Fingern gezählt werden. Wohltätigkeit in Russland ist ausschließlich das Verdienst der Kaufmannsklasse.
Es wurde oben schon kurz erwähnt, aus welchen Gründen man begann, sich mit Mäzenatentum zu befassen. Wohltätigkeit ist für die meisten Kaufleute und Hersteller fast zu einer Lebenseinstellung, zu einem festen Charakterzug geworden. Hier spielte die Tatsache eine Rolle, dass viele wohlhabende Kaufleute und Bankiers Nachkommen der Altgläubigen waren, die sich dadurch auszeichneten Spezialbehandlung zu Geld und Reichtum. Und die Einstellung russischer Unternehmer zu ihren Aktivitäten war etwas anders als beispielsweise im Westen. Reichtum ist für sie kein Fetisch, Handel keine Profitquelle, sondern eine gewisse, von Gott auferlegte Pflicht.
Russische Unternehmer-Philanthropen, die in tiefen religiösen Traditionen aufgewachsen sind, glaubten, dass Reichtum von Gott gegeben wird, was bedeutet, dass man dafür verantwortlich sein muss. Vielmehr hielten sie sich für verpflichtet, Hilfeleistungen zu erbringen. Aber es war kein Zwang. Alles geschah nach dem Ruf der Seele.
Berühmte russische Gönner des 19. Jahrhunderts
Diese Zeit gilt als Blütezeit der Wohltätigkeit in Russland. Das rasch einsetzende Wirtschaftswachstum führte zu einer erstaunlichen Reichweite und Großzügigkeit der Reichen.
Bekannte Gönner des XIX-XX Jahrhunderts - ausschließlich Vertreter der Kaufmannsklasse. Die klügsten Vertreter sind Pavel Mikhailovich Tretyakov und seine Wenigen berühmter Bruder Sergej Michailowitsch.
Es muss gesagt werden, dass die Tretjakow-Kaufleute keinen nennenswerten Reichtum besaßen. Doch das hielt sie nicht davon ab, sorgfältig Bilder zu sammeln. berühmte Meister viel Geld für sie ausgeben. Sergej Michailowitsch interessierte sich mehr für westeuropäische Malerei. Nach seinem Tod wurde die seinem Bruder vermachte Sammlung in die Gemäldesammlung von Pavel Mikhailovich aufgenommen. Die 1893 entstandene Kunstgalerie trug die Namen der beiden bemerkenswerten russischen Mäzene. Wenn wir nur über die Gemäldesammlung von Pavel Mikhailovich sprechen, dann hat der Philanthrop Tretjakow in seinem ganzen Leben etwa eine Million Rubel dafür ausgegeben. Eine unglaubliche Summe für die damalige Zeit.
Tretjakow begann in seiner Jugend, seine Sammlung russischer Gemälde zu sammeln. Schon damals hatte er ein klar definiertes Ziel – die Eröffnung einer öffentlichen Nationalgalerie, damit jeder sie kostenlos besuchen und sich den Meisterwerken der russischen bildenden Kunst anschließen kann.
Wir verdanken den Tretjakow-Brüdern ein großartiges Denkmal der russischen Schirmherrschaft - die Tretjakow-Galerie.
Mäzen Tretjakow war nicht der einzige Kunstmäzen in Russland. Savva Ivanovich Mamontov, ein Vertreter einer berühmten Dynastie, ist der Gründer und Erbauer der größten Eisenbahnlinien in Russland. Er strebte nicht nach Ruhm und war Auszeichnungen völlig gleichgültig. Seine einzige Leidenschaft war die Liebe zur Kunst. Savva Ivanovich selbst war eine zutiefst kreative Person, und das Unternehmertum war für ihn sehr belastend. Zeitgenossen zufolge könnte er selbst ein großer Opernsänger (es wurde ihm sogar angeboten, auf der Bühne des italienischen Opernhauses aufzutreten) und Bildhauer werden.
Er verwandelte sein Anwesen in Abramtsevo in ein gastfreundliches Zuhause für russische Künstler. Wrubel, Repin, Vasnetsov, Serov und auch Chaliapin waren ständig hier. Mamontov gewährte ihnen allen finanzielle Unterstützung und Schirmherrschaft. Aber der Philanthrop leistete die größte Unterstützung für die Theaterkunst.
Mamontov wurde von seinen Verwandten und Geschäftspartnern als dumme Laune angesehen, was ihn jedoch nicht aufhielt. Am Ende seines Lebens war Savva Ivanovich ruiniert und entkam nur knapp dem Gefängnis. Er war völlig gerechtfertigt, aber er konnte sich nicht mehr unternehmerisch betätigen. Bis zu seinem Lebensende wurde er von allen unterstützt, denen er in seiner Zeit selbstlos geholfen hatte.
Savva Timofeevich Morozov ist ein erstaunlich bescheidener Philanthrop, der dem Art Theatre unter der Bedingung half, dass sein Name bei dieser Gelegenheit nicht in den Zeitungen erwähnt wird. Und andere Vertreter dieser Dynastie leisteten unschätzbare Hilfe bei der Entwicklung von Kultur und Kunst. Sergey Timofeevich Morozov liebte russisches Kunsthandwerk, die Sammlung, die er sammelte, bildete das Zentrum des Kunsthandwerksmuseums in Moskau. Ivan Abramovich war der Patron des damals unbekannten Marc Chagall.
Modernität
Die Revolution und die nachfolgenden Ereignisse unterbrachen die wunderbaren Traditionen der russischen Schirmherrschaft. Und nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion verging viel Zeit, bis neue Gönner des modernen Russland auftauchten. Für sie ist Mäzenatentum ein professionell organisierter Teil ihrer Tätigkeit. Leider wird das Thema Charity, das in Russland von Jahr zu Jahr populärer wird, in den Medien äußerst sparsam behandelt. Nur vereinzelte Fälle werden der Öffentlichkeit bekannt, und Großer Teil die Arbeit von Sponsoren, Gönnern und gemeinnützigen Stiftungen geht an der Bevölkerung vorbei. Wenn Sie jetzt jemanden fragen, den Sie treffen: „Welche modernen Mäzene kennen Sie?“, wird diese Frage wahrscheinlich niemand beantworten. Und in der Zwischenzeit müssen solche Leute es wissen.
Unter den russischen Unternehmern, die sich aktiv für wohltätige Zwecke engagieren, ist vor allem der Präsident der Interros-Holding, Vladimir Potanin, erwähnenswert, der 2013 ankündigte, sein gesamtes Vermögen für wohltätige Zwecke zu vermachen. Das war eine wirklich beeindruckende Aussage. Er gründete die nach ihm benannte Stiftung, die sich mit großen Projekten im Bereich Bildung und Kultur engagiert. Als Vorsitzender des Kuratoriums der Eremitage hat er ihr bereits 5 Millionen Rubel gespendet.
Oleg Vladimirovich Deripaska, einer der einflussreichsten und reichsten Unternehmer Russlands, ist der Gründer der Wohltätigkeitsstiftung Volnoe Delo, die aus den persönlichen Mitteln eines Geschäftsmanns finanziert wird. Der Fonds hat mehr als 400 Programme durchgeführt, deren Gesamtbudget fast 7 Milliarden Rubel betrug. Die gemeinnützige Organisation von Deripaska engagiert sich in den Bereichen Bildung, Wissenschaft und Kultur sowie Sport. Die Stiftung unterstützt auch die Eremitage, viele Theater, Klöster und Bildungszentren im ganzen Land.
Die Rolle der Mäzene im modernen Russland können nicht nur große Geschäftsleute, sondern auch Beamte und Handelsstrukturen spielen. Wohltätigkeit wird von JSC "Gazprom", JSC "Lukoil", CB "Alfa Bank" und vielen anderen Unternehmen und Banken durchgeführt.
Besonders erwähnen möchte ich Dmitry Borisovich Zimin, den Gründer von OJSC Vympel-Communications. Seit 2001, nachdem er eine stabile Rentabilität des Unternehmens erreicht hatte, zog er sich zurück und widmete sich ganz der Wohltätigkeit. Er gründete den Enlightener Prize und die Dynasty Foundation. Laut Zimin selbst hat er sein gesamtes Kapital kostenlos für wohltätige Zwecke gespendet. Die von ihm gegründete Stiftung unterstützt grundlegende Wissenschaft Russland.
Natürlich hat die moderne Schirmherrschaft nicht das Niveau erreicht, das in den "goldenen" Jahren des 19. Jahrhunderts beobachtet wurde. Heute ist es fragmentarisch, während die Wohltäter der vergangenen Jahrhunderte Kultur und Wissenschaft systematisch förderten.
Hat Philanthropie in Russland eine Zukunft?
Am 13. April wird ein wunderbarer Feiertag gefeiert - der Tag des Philanthropen und Patrons in Russland. Das Datum fällt zeitlich mit dem Geburtstag von Gaius Maecenas zusammen, dem römischen Schutzpatron der Dichter und Künstler, dessen Name zum geläufigen Wort „Philanthrop“ geworden ist. Der Initiator des Urlaubs war die Eremitage, vertreten durch ihren Direktor M. Piotrovsky. Dieser Tag hat auch einen zweiten Namen bekommen – Dankeschön-Tag. Es wurde erstmals 2005 erwähnt, und ich möchte hoffen, dass es in Zukunft nicht an Relevanz verliert.
Jetzt gibt es eine zweideutige Haltung gegenüber der Schirmherrschaft. Einer der Hauptgründe dafür ist die zwiespältige Haltung gegenüber wohlhabenden Menschen unter den gegenwärtigen Bedingungen einer immer stärkeren Schichtung der Gesellschaft. Niemand bestreitet, dass Reichtum oft auf Wegen erworben wird, die für die Mehrheit der Bevölkerung nicht ganz akzeptabel sind. Aber unter den Reichen gibt es solche, die Millionen für die Entwicklung und Pflege von Wissenschaft und Kultur und andere wohltätige Zwecke spenden. Und es wäre toll, wenn der Staat dafür sorgen würde, dass die Namen modern sind Russische Gönner wurde bekannt eine Vielzahl Bevölkerung.
