Какви са видовете акварел? „Акварелни бои. Техният състав и производство

Първите бои, с които се запознават нашите деца, са далеч от гордото заглавие „акварел“. Нашето дете получава хубава малка пластмасова кутия с 6-8 ярки цвята под прозрачен капак и ужасна пластмасова четка вътре, с която е по-лесно да намажете лепилото върху картона, отколкото да създадете шедьоври. Междувременно акварелите бяха известни в Древен Китай, и в Египет, и в Рим, и в Гърция обаче те са били използвани в по-голямата си част не по предназначение, а за писане и графични илюстрации към текста, след това за грим и едва след това за рисуване.

Рисуването с акварел като такова възниква много по-късно, едва през края на XVIIIвек. IN началото на XIXвек, най-накрая се оформя като самостоятелна форма на изкуство и започва да се счита за обект на страст за избрани хора, които могат да си позволят да овладяват тази сложна техника на рисуване с часове.

Името на техниката е пряко зависимо от съдържанието на влага в хартията, върху която се прилага рисунката. Така се изпълнява техниката на "английски акварел". мокра хартия, "италиански" - "сух".Комбинацията от тези техники дава наистина красиви произведения, където меките цветови преходи са очертани от строги рамки на друг полупрозрачен тон.

A la Prima - бързо писане върху мокро поле, създаващо уникални щрихови ефекти, преливащи от един цвят в друг, с многоцветни преливания и прозрачен "стъклен" фон.Тази техника изисква перфектно усещане за цвят и композиционно решение, т.к. написани на една сесия - изключва се възможността за корекции. Това е еднослойна техника.

Многослойността включва изкуството на остъкляването - методът на приложение акварелни боиполупрозрачни щрихи, по-тъмни към по-светли (и обратно), вече изсъхнали слоеве.При остъкляване щрихите рядко се смесват, често дори границите на самия щрих се виждат, но луфтът на хартията трябва да остане и горният цвят не е задължително да е в същия нюанс като предишния.

Е само общи понятияза множеството техники и „подтехники“, които са достъпни и разбираеми за художниците, избрали акварела за своя муза. Но въпреки че това все още не е достъпно за малкия "Микеланджело" - вашето дете, то трябва само да се научи как да смесва цветовете за избраната рисунка, как да избере правилната четка и техника, как да намери своя собствена четка, така че работата му се разпознава "от ръката на майстора", а картините се познават "по зрението".

С времето ще започне да разбира боите и платната, тоналностите на различните щрихи според степента на влажност. различни частихартия и т.н. и т.н., но като за начало той просто трябва да си купи добри акварели в 12 цвята от всяка марка, която харесвате.

Във видеото: проверка на качеството на акварелите.

Акварел местно производство

Нека го оставим настрана художествени боиза деца с 6 кювети и настръхнала във всички посоки четка, безсрамно наричана "четка за рисуване". Нека разгледаме по-подробно продуктите на JSC "Gamma" (Москва) и ZHK (Фабрика за художествени бои) "Nevskaya Palitra" (Санкт Петербург).

"Гама" е много добър акварел за първи стъпки в света на изкуството, но все още не достига нивото на професионалните бои, въпреки че се води като такъв.

Но петербургските акварели са истинска легенда от времето на СССР. Имена като "Сонет", "Нева", "Ладога", "Бели нощи" звучат като музика за ушите на акварелисти, които познават от детството си с ярки, красиви цветя в мини-контейнери. Това е не само най-широката гама от цветове, това е най-високото качество на продуктите!

Акварелите в комплект Ладога са обозначени като професионални бои и за професионално обучение.

"Сонет" и "Бели нощи" ще задоволят както готините акули на четката, така и детето да се запознае с каноните акварелна живопис. Боите се отличават с отлична смесимост, рентабилност на употреба.

Самите кювети-контейнери са напълно запълнени, филм с правилни именацветове на два езика, което ще помогне на детето веднага да научи името на боята на руски и английски 12 или 16 цвята са достатъчни за първите уроци, 36 са много и скъпи, но най-добре е да закупите комплект от 24 цвята кювети. Разбира се, от 12 цвята можете да получите доста голям брой красиви смесени цветове различни нюанси, но изборът от 24 ще бъде оптимален и цената няма да удари джоба ви.

По принцип, без значение кой от комплектите от Санкт Петербург харесвате, няма да загубите: всички те са подобни един на друг, всички имат ярки, декоративни цветове и пигментите като цяло са еднакви. Единствената разлика е цената. Също така е удобно, че всяка от използваните кювети може лесно да бъде заменена, като закупите точно същата отделно от комплекта и я поставите в празното гнездо.

съвет! Не изхвърляйте празни кювети! Те ще ви бъдат полезни млад художникза съхранение смесени цветовекоито ще се научи да съставя сам.

Чужди аналози

Има ли алтернатива на петербургските акварели? Яжте. Тъй като сме избрали руски производител, нека видим какви акварели ни предлагат нашите „чуждестранни приятели“:

Холандия.

Известен не само със своите лалета, но и с невероятните акварели на Ван Гог (Van Gogh), произведени от фабриката Royal Talens.Името на този художник трябва да бележи високото качество на боята и това напълно оправдава името му. Като се има предвид солидната възраст на марката и нейната устойчивост на пазара на художествени продукти, няма съмнение за качеството на тези живописни бои.

Марката VG произвежда пастели, хартия, платна, четки и моливи. Всички бои могат да бъдат както в кювети, така и в туби (туби).

Холандия може да предложи друга линия на Royal Talens - акварели, масла и акрил Rembrandt (Рембранд).Това е най-старата марка, известна от 1899 г. като вино - колкото по-старо, толкова по-добър вкус (качество). Това е наистина емблематична марка!

Пуска течни акварели Royal Talens и Ecoline в маркови квадратни бутилки.

Германия.

Известен е с марката "Флорентинско производство" - акварели, масла, акрили от естествен и синтетичен състав Da Vinci (Да Винчи).Боите се произвеждат в два комплекта: за професионалисти и за начинаещи - проучване. Но специално признание получиха немските четки, които се правят ръчно от четина на колински, самур, арктическа лисица и вол. Има и синтетични аналози. Ако има възможност да изберете четки, тогава спрете върху тях. Това са най-добрите от най-добрите!

Сред немските марки боите Schmincke са ясно водещи - акварели AKADEMIE® Aquarell (премиум клас). Създадени са по стари, може да се каже, семейни рецепти. Но няма да се спираме на тях - цената от 130 долара за една кювета не плаши само професионалистите.

Франция.

Представлява се от компанията Sennelier, основана от Gustave Sennelier през 1887 г. Пикасо, Сезан, Гоген и самият Ван Гог могат да използват бои Sennelier.Фирмата произвежда професионални художествени акварели Sennelier Artists за високи професионалисти (друго име е "L'aquarelle") в 98 (!) цвята и по-нисък клас акварел - "Рафаел" (Raphael). Въпреки това, независимо от класа, и двете бои се правят само на естествени основи, по-специално - на мед.

Англия.

Разбира се, тя не можеше да стои настрана и от 1832 г. произвежда фантастично качествен продукт от Winsor & Newton - художествени бои (акварели, масла, акрил) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton).Началото на триумфалното шествие на продуктите беше обединението на професионалните интереси на художника Хенри Нютон и химика Уилям Уинзор.

Както е обичайно в много други компании, акварелната боя winsor newton "W & N" се предлага в два вида: "Winsor & Newton cotman" - за общи работи, и „Winsor & Newton artist“ – за създаване на високо художествени акварели. Компанията е известна и с продуктите си за графика и калиграфия. Главата се върти от различни акварелни изкушения!

Какво е по-добре да изберете?

Ще проведем малък сравнителен кастинг между най-популярните марки. В кастинга за правото да бъде наречен "Най-добър комплект акварел за начинаещи" са:

„Бели нощи” – БН.

"Winsor & Newton Cotman" - W&N.

Ван Гог - В.Г.

Палитрите на всички комплекти са ярки, сочни, богати, зърната не се забелязват (висококачествено смилане на пигменти), което означава, че няма да има остатъци. С плътно покритие от VG хартия повърхността на боята започва леко да блести, сякаш е покрита с тънък слой лак. Нито BN, нито W&N дават такъв ефект.

Комплектът VG обаче няма лилаво, но небесният нюанс на синьо и синьо е извън похвала! Violet ще трябва да закупите (друга марка) или да смесите от наличните цветове.

Отмиването се използва за отстраняване на основното покритие (боя) от хартия с мокра или изцедена четка върху мокър слой по желание на художника. И трите акварела се отстраняват лесно, оставяйки след себе си само слаб нюанс - част от пигмента.

Нека опитаме прехода от цвят към цвят. При VG акварел преходът е плавен и смесването е лесно, без грубост или мръсотия. BN "виси" в структурата на зърнеста хартия, същото демонстрира и W&N. Не е бедствие. При смяна на хартиеното поле всичко върви като по часовник!

W&N цветовете имат по-малко наситено зелено от BN и VG. За да получите правилния цвят, трябва да нанесете боята по-дебело - по-добре е да замените кюветата с вана от друг комплект.

И тримата кандидати показаха висока устойчивост на светлина (моделът няма да избледнее), яркостта на оцветяващия пигмент и добра прозрачност дори при силно разреждане с вода. И трите нюанса са меки и перфектно взаимодействат помежду си (добро смесване), висока степен на вискозитет. Коментари за BN - те губят по отношение на фиността на композицията, но те са значително пред своите „съперници“ по отношение на лекотата на писане върху четка и в създаването на тъмни, дълбоки, омагьосващи нюанси в процеса на смесване на бои.

Оказва се, че процесът на закупуване на добър акварел за дете се забавя: всеки от претендентите е добър по свой начин и всеки има свои специфични недостатъци. И така, какво да правя? Купете на детето си всеки желан комплект, който харесва. Нека избере!

Уверете се, че комплектът съдържа основните акварелни цветове: кадмиево жълто, оранжево, кадмиево червено, охра, червен железен оксид, краплак (кармин), зелено, синьо, ултрамарин, смарагд и изгорена умбра (черно). Останалите могат да бъдат закупени отделно, независимо от марки и марки.

И хартия! Хартията е много важен момент! Той е не по-малко важен от самия акварел и четките за работа с тази боя. Тези, които рисуват акварел от дълго време, уверяват, че 50% от успеха не зависи от състава или марката на боите, а от избраната хартия. Изберете хартия с добре изразена структура - зърнистост. Акварелната хартия не трябва да е идеално гладка. Никога!

Сравнение на акварели Бели нощи, Ван Гог и Сенелие (1 видео)

Разбирането на боята е много по-лесно от разбирането на хартията.

И можете да спестите много от тях. Дори и да купите скъпа туба със зашеметяващ цвят, тя ще продължи дълго време.

Е, нека започнем с факта, че боите се предлагат в кювети, в туби и в течна форма в бутилки.

Кой да изберете е, както се казва, майсторска работа.

Кювети

Кюветите се намират в нормални (обичайни размери) и половини на половин тигани (обикновено от чуждестранни производители). Така че тези половини са много неудобни за мен, те са много малки. Подходящ само за малки скици. Имам такъв комплект в джобен размер. Много удобен за носене навсякъде със себе си. Шедьовър на компактността)

Традиционно използвам обикновени кювети в комплекти. Бели нощи, Шминке. За мен е важно размерът на кюветите да е човешки, а не лилипутски) Е, и че има палитра веднага.

Отговаряйки на въпроса какво да купите, ако сте напълно непознати с материалите?

Препоръчвам White Nights 24 цвята в голяма бяла кутия.

Моят избор:

Според мен като цена и качество White Nights е идеален вариант. Ако някои нюанси липсват, можете да допълните палитрата. Но за основа е добре.

Ако искате да се поглезите, купувайте чужди комплекти. Обикновено са с по-добра кутия и палитра, боята не се събира на капчици по нея и не се цапа толкова. Някои кутии са изработени от метал с емайл, така че боята се измива лесно и не се впива. Харесвам моя комплект Schminke. Цветовете са добри и ярки. Удобна кутия. Боите могат да се изтеглят от специални държачи отстрани (всички наведнъж) и спокойно да се измие цялата палитра. Много е удобно:

Тръби.

В демонстрационния семинар на Збуквич в Москва му беше зададен въпрос: какви бои предпочитате?

На което маестрото вдигна рамене и каза: да, различни са, всички са добри!
Съгласна съм с Маестро :)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Всъщност има много марки и всичките са добри!

Тръбите обикновено не са желателни за начинаещи да се забъркват с тях. Не е ясно къде да ги изстискате и какво да направите, ако боята остане? Как да изперете палитрата? Е, като цяло, за какво е всичко това, ако има компактни комплекти с кювети?

След като имате предвид някои смели големи запълвания, голям формат или наистина интензивен цвят, ще разберете защо са необходими тръби!

Но бих препоръчал веднага да започнете с туби и добра палитра, дори и да сте начинаещ. Поне няма да се сблъскате с проблема „защо всичко е толкова бледо с мен?“ :) С тръби се оказва ярко и смело. И между другото, по-икономичен. Можете да изчислите консумацията на бои в кювети и туби на ml.

Освен това е трудно да се вземе цвят от кюветите, когато са към края си. По правило част от боята изчезва.

Тръбите се продават в 5, 15 и дори повече ml. Има комплекти, може и поотделно.

Взимам различни марки и различни цветове. Всички, които изброих по-горе - пробвах и останах доволен.

Какво е по-добре да купите:

Бих ви посъветвал да започнете със същите бели нощи (те имат такива комплекти с тръби, те не се продават поотделно) - този комплект ще струва като една голяма чужда тръба :)

Не вземайте милион различни нюанси наведнъж. Разнообразието в началото дори вреди.

Затова правя много задачи за начинаещи с ограничения в цвета.

Ако средствата позволяват, вземете тръби от професионални серии. Ако не, не бързайте да се разстройвате и опитайте студентски.
Например Котман (от W&N) или Ван Гог
разликата между ученически и професионални бои в състава. Но това изобщо не е въпросът. че в проф. серия, всички такива учи-начини са естествени, а в ученическите - изкуствени. Съветски бр. Пигментите са същите.

Първо, свързващото вещество има различен състав и съотношението му с пигмента също е различно (понякога нюансите изглеждат малко сапунени, сякаш пигментът не е отчетен)

Второ. скъпите пигменти се разреждат с евтини и тези бои често имат 3-4 пигмента в състава си. Тези. това не е много добро за смесване на бои: колкото повече пигменти, толкова повече шансове за разреждане на мръсотията.

Рисуването с акварел привлича все повече изгряващи художници. Много от тях твърдят, че след като започнете да го правите, след това е трудно да се откъснете от този завладяващ процес. В допълнение, акварелът ви позволява бързо да постигнете осезаем резултат и да видите плодовете на вашето творчество. Тя има още една особеност: опитни художници казват, че 50% от успеха в акварелната живопис зависи от избрания материал: хартия, бои, четки. Помислете за видовете материали и разберете кой от тях трябва да бъде предпочитан от начинаещ художник.

Хартия

Хартията е един от най-важните материали за рисуване с акварел. От неговото качество, плътност, водоустойчивост, релеф зависи от това каква ще се получи картината. Съвременната индустрия произвежда хартия както от дървесни, така и от текстилни влакна. Памучната хартия е по-качествена, но и по-скъпа. Ако е 100% памук, тогава се счита за най-високо качество.Има и композиция от хартия, изработена от 100% лен, лесно се правят редакции на такава хартия.

За да може хартията да издържа на обилно намокряне и да не се деформира, се произвежда неин вариант с оразмеряване. Висококачествената хартия се отличава с наличието на релефни маркировки и водни знаци.

Релефната хартия е особено подходяща за рисуване с акварел. Нарича се "зърнест" и се разделя на три вида: едрозърнест, среден и гладък.

Грапава зърнеста хартия, идеална за големи формати, среднозърнеста най-добър вариантза всякакъв вид работа, гладко зърно за миниатюри.

Първото правило при закупуване на хартия за акварел е тя да не е гладка, а да е зърнеста. Текстурираната хартия създава зърнистост.

Степента на плътност на хартията е друг важен фактор, който трябва да имате предвид. Плътността се определя от съотношението на масата, която се изчислява в грамове, към площта, измерва се в квадратни метри. Колкото повече грама на квадратен метър, толкова по-плътна е хартията. Най-дебелата хартия е 250 g/m2 - 300 g/m2 или повече. Колкото по-дебела е акварелната хартия, толкова по-добре. Има определен модел при избора на хартия с различни размери. Колкото по-голям е листът, който ще използвате, толкова по-плътен трябва да бъде.

Съставихме за вас списък с акварелни хартии, които според нас са най-добрите за акварел. Но има голям брой разновидности на акварелна хартия, в залепване, на отделни листове, с различни текстури.

За да направите преглед на акварелна хартия, имате нужда от отделна статия, но засега нашият кратък списък, който ще ви помогне да започнете:

Акварелната хартия Canson Montval е 100% направена от висококачествена целулоза. Хартията е подходяща за всички "мокри" техники: акварел, гваш, АКРИЛНА боя. Тези свойства правят тази хартия особено подходяща за начинаещи;
Акварелната хартия Canson Moilin du Roy е изработена от 100% естествен бял памук. Акварелните пигменти върху такава хартия са добре запазени и изглеждат по-ярки. Moulin du Roy не съдържа киселини и избелващи вещества, което го прави здрав и издръжлив;
Арки акварелна хартия, 100% памук. Тази хартия има три типа повърхност: горещо отлята хартия (сатен), горещо отлята хартия (сатен), горещо отлята хартия (сатен). Равномерното разпределение на влакната прави хартията най-устойчива на деформация. Това позволява на акварела да се разнесе равномерно върху него. Уникалната технология на импрегниране с желатин, която се използва върху акварелна хартияАрки, ви позволява да издържате на изстъргване и най-добре да запазите яркостта на цветовете;
горещо пресована акварелна хартия. Плътност - 300 g / m2. Произведено от Fabriano;
груба акварелна хартия с размер 56х76 см. Плътност 300 гр./м2. Произведено от Saunders, Cotman, Fabriano.

В магазините можете да закупите хартия както под формата на отделни листове, така и под формата на блокове или тетрадки. Предимството на бележниците е, че не е необходимо да използвате таблет. А отделните листове най-често се предлагат на купувачите в папки, където се опаковат в определен размер и количество. Най-често срещаните размери на листа са от 20x30 до 40x50.

четки

Има и селекция от четки за акварел голямо значение. Коя разновидност изберете ще определи дали щрихът е малко замъглен или по-остър. Е, видът на удара зависи от вашата творческа задача.

Определящите характеристики на класификацията на четките за акварел са тяхната форма, размер и от какъв косъм са направени. Четките са направени както от синтетичен косъм, така и от естествен материал. Например, можете да закупите четки за кожа на мустел или катерица. Добре абсорбират вода и са много меки. Ако намокрите четка за катерица, дори и да е много дебела, тя пак образува много тънък връх. Тази четка е чудесна и за рисуване. малки части, и за покриване на големи площи от картината с боя.
Четките на Kolinsky не поемат толкова вода, колкото четките за катерици, те са по-сухи, но и по-еластични. Имат по-твърда купчина. Когато работите с тях, щрихът е по-ясен, не толкова размазан и по-малко „мокър“ от щрих с четка, направен от козина на катерица.

Комплектът четки трябва да се състои от малки, големи и средни четки. Според формата си се делят на кръгли и плоски.

Сред производителите на акварелни материали четките са особено успешни:

Немска компания Да Винчи. Разнообразни са, правят се най-добрите примерикупчина. Една от най-популярните серии четки на тази компания са четките MAESTRO kolinsky;
от Rubloff. Това са местни производители, четките им също са с високо качество.

Работата на нашия учител по акварел и скица

Акварелни бои

Разнообразието от цветове за акварел е толкова голямо, че когато се сблъскате с избор на вашата палитра, можете дори да се объркате от техния брой. За първоначалната палитра е по-добре да спрете на няколко от тях и след това постепенно да добавяте други цветове.

Основна акварелна палитра:

кадмиево жълто,
светла охра,
червен железен оксид,
портокал,
кадмиево червено (червено),
кармин (краплак),
лилаво,
зелено,
смарагд,
ултрамарин,
светло син,
изгорена умбра.

Акварелни бои Високо качествоПроизведено от фирма "Бели нощи". Те се произвеждат в три комплекта "Ленинград", "Санкт Петербург". "Бели нощи".

Сред чуждестранните производители си струва да се обърне внимание на компанията Van Gogh.

Работата на нашия учител по акварел и скица

Молив

С помощта на обикновен молив се правят скици. Понякога сенките се затъмняват от тях. Тънка линия с молив може да бъде контур акварелна рисунка. За скициране са подходящи моливи HB или B. Основното нещо е да го изострите.

Палитри

Палетите могат да бъдат изработени от пластмаса или порцелан. Пластмасовите палети са по-евтини, но също така не са много издръжливи. Те абсорбират цвят с течение на времето, става трудно да ги използвате и трябва да закупите нов. По-добре е да използвате бяла порцеланова чиния. За да не ви изненада цветът на боята върху листа, опитайте боята върху хартия. Удобно е да изстискате бои от туби върху палитрата. Следи от боя, останали след измиване на палитрата, лесно се отстраняват с течни препарати.

Работата на нашия учител по акварел и скица

Гумичка

Гумите са твърди и меки. Твърдите гуми могат да повредят хартията и трябва да се използват внимателно. Те перфектно изтриват линиите с молив и засъхналите слоеве боя. Но все пак е по-добре да ги използвате само в случай на спешност. Меките гуми съсипват хартията по-малко, те се използват и за изтриване на линии с молив.

Клячки - вид много меки, лесно мачкащи се гуми. Те могат да свалят тона, да премахнат малко замърсяване върху хартията. Освен вашия директна дестинациянагите се използват за облекчаване на стреса, за това просто трябва да ги смачкате в ръцете си. Помага много, ако изведнъж нещо не се окаже така, както бихме искали. Трябва да си вземете кратка почивка, да намачкате гюла и всичко ще бъде наред.

Надяваме се, че тези малки съвети ще ви помогнат бързо да овладеете изящно изкуствоакварели!

Работата на нашия учител по акварел и скица

Акварел(получен от латинска дума aqua - вода) - лепилни водоразтворими бои. Рисуването, направено с тези бои, се нарича още акварел.

Характеристики на акварела

Прозрачност.Това е изключително важна характеристика на тези бои. Начините за прилагане на акварел и отличните резултати се основават изцяло на прозрачността. Причината за всичко са най-малките пигментни частици, които не се виждат с просто око. Това се постига чрез най-финото смилане на оцветяващите пигменти и равномерното им разпределение по повърхността. Разстоянието между частиците трябва да е достатъчно за предаване на светлина към повърхността и отразена светлина. Бяла хартия, полупрозрачен през слой боя, придава на картината невероятна яркост и блясък. Качеството на акварела зависи от качеството на неговите компоненти и пропорции.

Цветова палитра.Производните свойства на акварела включват промяна на нюансите чрез нанасяне на изсъхнали слоеве боя върху предишни. С външната простота на казаното изобщо не е лесно да управлявате цвета с помощта на слоеве. Майсторът трябва да има добра представа за резултата - в края на краищата няма да има възможност да коригирате картината. В акварела е трудно да се справим с три основни цвята. Следователно издаването на акварели винаги е "многоцветно" (от 16 цвята или повече). При механично смесване на цветовете свойствата на акварела се губят значително, прозрачността и чистотата се намаляват. Въпреки това, прозрачността на акварела ви позволява да разширите цветовата палитра на тези бои до безпрецедентни размери.

Нюанс, наситеност.Чрез наслагването на слоеве от един и същи цвят един върху друг се постига и наситеност на цвета. За разлика от гваша, акварелът не е предназначен за пастообразно нанасяне, тъй като се губи целият смисъл. Свойствата на акварела ни диктуват правила, основното от които е използването на голямо количество вода, защото дори името на акварела идва от думата "вода".

от отрицателни чертиакварелите могат да се отличават с ниска устойчивост на светлина - картината се разрушава под въздействието на светлина, просто казано, избледнява. Освен това, поради голямото количество вода, мастиленият филм е доста крехък и може лесно да бъде унищожен от външни физически въздействия. Осигуряването на дългосрочно съхранение на такива картини не е тривиална задача.

Акварелна композиция

пигменти (фини прахове),
свързващо вещество - гума арабика, декстрин, гума от череши или трънки,
пластификатор (глицерин или инвертна захар),
повърхностно активно вещество - волска жлъчка - ви позволява лесно да разнесете боята върху хартия, предотвратява търкалянето на боята в капки,
антисептик - фенол, предпазва боята от мухъл.

Видове акварел

Художествен акварел (за картини)
Дизайн акварел

Медените евтини бои са широко разпространени в магазините за ученици. И наистина е възможно да започнете запознаване с акварел с такива бои. След като почувствате акварела, можете да преминете към професионални формулировки. В допълнение, евтини бои могат да се използват в произведения на изкуството и скици, където качеството на материала не е толкова важно. важна роляза разлика от живописта.

Контейнерите за акварел винаги са малки, за разлика от гваша, тъй като, отново, те изискват повече вода, когато се използват, докато гвашът може да се използва без вода, ако боите са свежи.

Те произвеждат акварел в туби (полутечен акварел), в пластмасови туби (мек акварел).

За акварел е приложима и специална хартия. Такива листове не позволяват на боята да се "търкаля", разпределяйки равномерно върху повърхността, и не позволяват "падане", задържайки филма на боята върху повърхността. В допълнение, плътността на хартията ви позволява да запазите формата, когато в големи количествавода. Както знаете, при намокряне и сушене листовете хартия са обект на деформация.

Работата с акварели най-често се извършва с четки от косми на катерици с големи номера (четки от номер 4), но усъвършенстването на детайлите се извършва с четки с по-ниски номера. Задължително условие за четката при работа с акварел е способността да задържа голямо количество влага и да има тънък връх с форма на сълза. Могат да се представят опитни майстори-художници качествена работаедно пето или дори седмо число, до най-малките детайли.

Да се съхранява в сухо, добре проветриво помещение при температура не по-ниска от 0 градуса и не по-висока от 30 градуса, в противен случай качеството се влошава значително и не може да се възстанови.

Акварелите са художествени бои на основата на растително лепило, разтворимо във вода. Тя лежи в тънък полупрозрачен слой, което е нейната особеност. Акварелът е създаден за първи път в Китай през 2 век от н.е. Акварелите се рисуват върху специална акварелна хартия, която се различава от обичайната дебелина, плътност и текстура; обикновено се използват меки четки - катерици или колони. Преди нанасяне върху хартия акварелите се разреждат с вода, след изсъхване могат да се съхраняват доста дълго време.

ЗА КАКВО Е СТАТИЯТА?

Композиция от различни цветове

Знаете ли от какво се правят акварелите? За тяхното производство се използват анилин, минерални и растителни компоненти. Анилиновото вещество обаче се използва най-рядко, тъй като дава стабилен наситен цвят, накисвайки се през хартията, без да се измива с вода, което елиминира най-много важна характеристикаакварелни бои - полупрозрачно нанасяне.

Един от най-често срещаните компоненти е минералът.Предимството му е здравина и ниска цена. Така че за производството на акварели, натрошените и смесени с вода цветни пигменти се комбинират със свързващо вещество и получената маса се опакова в епруветка, кювети или се пресова във форма на торта.

Като свързващо вещество, всички компоненти използват рибен или черешов клей, гума арабика, захарна захар, желатин и др. Най-висококачествените акварели се произвеждат с добавяне на гума арабика, понякога с добавка на захарна захар (от 20 до 40%), както и лепило за дърво или декстрин в различни пропорции.

Различните видове минерални вещества съответстват на определен нюанс на акварела.

Оловно бяло с голямо количество примес на тежък шпат дава бял цвят. Снежнобелият нюанс се получава от оловно бяло от най-висок клас - Кремцервайс.

Жълтото се прави от коронно жълто - хромово-оловна сол, а също така се използват жълт кармин, охра, кадмиев сулфид и др.. Тези цветове варират в нюанси от светло жълто и лимонено до богато оранжево и охра. Характеристика на жълтите бои е промяната в нюанса на слънчева светлина. Ако акварелът е направен на основата на короната, трябва да се отбележи, че не може да се комбинира с бои, които съдържат сяра, т.е. със сини нюанси.

Червените нюанси са изработени от червен олово - минерална боя, която има яркочервен цвят, най-високият клас е Minororange. Готовият нюанс на акварела зависи от степента на смилане на частиците: колкото по-тънък е, толкова по-ярък е цветът.

Червеният цвят също се получава от кармин. Произходът му обаче не е минерален, а животински, което придава такъв цвят специфичен имот- неразтворимост във вода.

Нюансите на синьото са направени от изкуствен ултрамарин. Нюансите му варират от небесно синьо до тъмно синьо. | Повече ▼ светъл цвятполучени от минералните компоненти на тънка фрактура.

Също синьо пруско синьое в основата на сините акварелни бои, цветът му е тъмно син.

Индигото е тъмно син цвят с медночервен оттенък, вероятно от минерален или растителен произход.

Зелените нюанси се получават чрез смесване на сини и жълти бои или се правят от коронно зелено, зелено зелено, цинобърно зелено, хромово зелено, ултрамариново зелено и др.

Производствен процес

Как се прави акварел? Процесът на изработка на акварели започва с избора на желания нюанс на минералната боя. Можете да го изберете от готови суровини или чрез смесване на няколко цвята. Ако нюансът е твърде наситен, той се отслабва чрез добавяне на бяло.

Най-важният момент в производството е пълното смилане на минералните суровини. Тъй като минералните бои често не се разтварят във вода, а оцветяването се получава поради прикрепването на частици боя към повърхността на хартията.

Първичните минерални суровини се произвеждат на бучки или прах с грубо смилане.
Освен това минералните бои се раздробяват в мелница за боядисване, водачи, топкови мелници или каменен хаван, ако се правят ръчно. Колкото по-фини са получените частици, толкова по-висок е класът на акварелната боя.
След това получената маса се комбинира със свързващо вещество, например гума арабика. Така че за червен цвят, направен от кармин, е подходящ само разтвор на бонбони, а разтвор на декстрин се използва за изумрудено зелен и хромиран цвят.
Количеството на свързващото вещество зависи от минералните суровини, така че белите и черните цветове го изискват най-малко, а охра нюансите най-много.
След смесване на минерална боя с воден разтвор на свързващо вещество се получава глинесто тесто, което се разточва с дебелина 5-8 mm, след което се оставя да съхне 12-20 часа.
Ако по-късно акварелът се опакова в епруветка, тогава в допълнение към свързващото вещество се добавя некристализиращ течен мед или глицерин.
В зависимост от формата на освобождаване, течността се опакова в буркан, полутечен акварел - в епруветка, твърд - в кювета или плочка.
Когато акварелът е достатъчно втвърден, се оформя в избраната форма. Готовата маса се нарязва на подходящи парчета и се залепва към плочката с дърводелско или рибено лепило.

Вторият метод на готвене

В реактора се налива глицерин с допълнителни свързващи елементи. Освен това в купата (специална гъсталака) се добавя оцветяващ пигмент и цялата получена маса се омесва за определено време. След това в тънка струя акварелният детайл влиза в машината за боядисване, предназначена за определен цвят, и се смила. След това масата постъпва във ваните, от които чрез специални маркучи се излива в пълначна машина, където цветовете се пакетират в готови контейнери за продажба, след което акварелът се суши в продължение на два дни.

Пример за синя боя

Пруската синя минерална боя се смила фино, смесва се с вода и солна киселинаи след това оставете да заври. След което боята се утаява, излишната течностсе слива. Към получената маса се добавя гума арабика, клей, който предварително е разтворен във вода и се загрява при измерената температура до получаване на гъста паста.