Знайти інформацію, як називається середньовічний композитор. Музична культура середньовіччя. Основні риси та особливості світської музики Середньовіччя

В умовах раннього Середньовіччя вся музична культура зводиться до двох основних «доданків». На одному її полюсі - узаконена церквою професійна богослужбова музика, в принципі єдина для всіх народів, які прийняли християнство (єдність мови - латина, єдність співу - григоріанський хорал). На іншому боці - гнана церквою народна музика різними місцевими мовами, пов'язана з народним побутом, з діяльністю бродячих музикантів.

Незважаючи на абсолютну нерівність сил (у сенсі підтримки з боку держави, матеріальних умов та інше), народна музика інтенсивно розвивалася і навіть частково проникала до церкви у вигляді різних вставок у канонізований григоріанський спів. Серед них, наприклад, стежки та секвенції, створювані обдарованими музикантами.

Стежки - це текстові та музичні доповнення, що вставляють у середину хоралу. Різновидом стежка є секвенція. Середньовічнісеквенції - це підтекстування складних вокалізів. Однією з причин, що викликали їхнє виникнення, була значна труднощі запам'ятовування довгих мелодій, що співають на одній голосній літері. Згодом секвенції стали ґрунтуватися на мелодіях народного складу.

Серед авторів перших секвенцій називають ченцяНоткера на прізвисько Заїка з монастиря Санкт-Галлен (у Швейцарії, поблизу Боденського озера). Ноткер (840-912) бувкомпозитором, поетом, музичним теоретиком, істориком, богословом. Він викладав у монастирській школі і, незважаючи на заїкуватість, користувався славою прекрасного вчителя. Для своїх секвенцій Ноткер частково використав відомі мелодії, частково написав сам.

Постановою Тридентського собору (1545-63) майже всі секвенції було вигнано з церковної служби, крім чотирьох. Серед них найбільшої популярності набула секвенціяDies irae («День гніву»), яка розповідає про судний день . Пізніше в католицький церковний ужиток було допущено і п'яту секвенцію,Stabat Mater («Стояла скорботна мати»).

Дух мирського мистецтва в церковний ужиток привносили ігімни - духовні піснеспіви, близькі народним піснямна віршований текст.

З кінця XIстоліття в музичне життяЗахідної Європи включаються нові види творчості та музикування, пов'язані з лицарською культурою. Співаки-лицарі, по суті, започаткували світську музику. Їх мистецтво стикалося з народно-побутовою музичною тради-цією (використання народно-пісенних інтонацій, практика співпраці з народними музикантами). У ряді випадків трубадури, ймовірно, підбирали до своїх текстів існуючі народні мелодії.

Найбільшим досягненням музичної культури Середньовіччя стало народження професійної європейськоїполіфонії . Її початок відноситься доIXвіці, коли унісонне виконання григоріанського хоралу стало інколи замінюватися двоголосним. Найбільш раннім видом двоголосся був паралельнийорганум , в якому григоріанський наспів дублювався в октаву, кварту чи квінту Потім з'явився і непаралельний органум з непрямим (коли рухався тільки один голос) і протилежним рухом. Поступово голос, що супроводжував григоріанський хорал, ставав все більш самостійним. Подібний стиль двоголосості отримав назвудискантового (У перекладі - «пе-ние нарізно»).

Вперше такі органуми почали писатиЛеонін , перший відомий композитор-поліфоніст (XIIстоліття). Він служив регентом у знаменитому соборі Паризької Богоматері, де склалася велика поліфонічна школа

Творчість Леоніна була пов'язана зars antiqua (Арс антиква, що означає «старовинне мистецтво»). Таку назву дали культової поліфонії.XII- XIIIстоліть музиканти раннього Відродження, що протиставляли їїars nova («Нове мистецтво»).

На початку XIIIстоліття традиції Леоніна продовживПеротин , на прізвисько Великий. Він складав уже не двоголосні, а 3х та 4 х -Голосні органуми. Верхні голоси Перотина іноді утворюють контрастне двоголосся, часом він майстерно застосовує імітацію.

За часів Перотину сформувався і новий типполіфонії -кондукт , основою якого був уже не григоріанський хорал, а популярна побутова або мелодія, що вільно складалася.

Ще сміливішою поліфонічною формою з'явивсямотет - поєднання мелодій з різним ритмом і різними текстами, нерідко навіть різними мовами. Мотет був першим музичним жанром, однаково поширеним й у церкві, й у придворному побуті.

Розвиток багатоголосся, відхід від одночасного виголошення кожного складу тексту в усіх голосах (у мотетах), зажадало вдосконалення нотації, точного позначення тривалостей. З'являєтьсямензуральна нотація (від лат. Mensura - міра; буквально - розмірена нотація), яка дала можливість фіксувати і висоту, і відносну тривалість звуків.

Паралельно з розвитком поліфонії відбувався процес становленнямеси - багатоголосного циклічного твору на текст головного богослужіння католицької церкви. Ритуал меси складався протягом багатьох століть. Остаточний свій вигляд він набув лише доXIвіку. Як цілісна музична композиціямеса оформилася ще пізніше, вXIVстолітті, ставши провідним музичним жанром епохи Відродження.

Термін "рання музика" стосується періоду з 457 р.н.е. (дата падіння Великої Римської Імперії) та до середини 18-го століття (завершення епохи Бароко). Належить він виключно до європейської музичної традиції.

Для цієї епохи характерна різноманітність: культурно-етнічна та соціо-політична. Європа є безліч окремих народів зі своїм музичною спадщиною. Усіми аспектами суспільного життякерує Церква. І музика не виняток: перші 10 століть розвитку ранньої музики» характеризуються широким впливом та участю Римо-католицького духовенства. Музичні твориязичницької та будь-якої нехристиянської спрямованості придушуються всіма можливими способами.

Релігійні піснеспіви

У епосі Середньовіччя виділяють кілька окремих періодів. Музика раннього Середньовіччя, з 457 р. н. до 800-х рр.н.е., носить найчастіше виключно це літургійні піснеспіви або григоріанський хорал. Названі вони на честь Папи Римського Григорія I, який, згідно з легендами, що збереглися до наших днів, був автором перших творів цього типу. Григоріанський хорал спочатку був одноголосним і був нічим іншим як розспівом молитовних текстів латинською (рідше грецькою або старослов'янською) мовою. Авторство більшості творів істориками досі не встановлено. Широке поширення григоріанський спів набуло століття по тому і залишалося найпопулярнішою музичною формою аж до епохи правління Карла Великого.

Розвиток поліфонії

Карл I зійшов на французький престол у 768 р.н.е., ознаменувавши початок нової віхи в європейській історії загалом та музики зокрема. Християнська церква взялася за уніфікацію існуючих на той момент напрямів григоріанського співу та створення єдиних норм літургії.

Паралельно зародилося явище поліфонічної музики, в якій замість одного звучало вже два голоси і більше. Якщо давня формаполіфонії передбачала виключно октавний наголос, тобто паралельне звучання двох голосів, то середньовічна поліфонія – це звучання голосів з інтервалами від унісона до кварти. І яскравими прикладамитакої музики стали органуми 9 століття та діафонії 10-12 століть.

Музична нотація

Найважливішою рисою музики епохи Середньовіччя є перші усвідомлені спроби запису нотного тексту. Партитури починають записувати за допомогою букв латинського, вони набувають лінійної форми. Остаточно оформив систему літерної та несамовитої нотації Гвідо Аретинський, який жив на рубежі 10 та 11 століть і вважається засновником музичної нотації.

Гвідо Аретинський

Середньовічні музичні школи

Починаючи з 12 століття формуються окремі музичні школи. Так, музиці Школи Святого Марціалу з французького містаЛімож була характерна одна головна темау поєднанні зі швидким двоголосним органумом. Школа Собору Паризької Богоматері, заснована ченцями Леоніном та Перотином, була відома видатними поліфонічними творами. Іспанська школа Сантьяго-де-Компостела стала притулком для паломників, які присвятили себе музиці та стали відомими середньовічними композиторами. Твори англійської школи, зокрема "Вустерські фрагменти", збереглися завдяки "Рукопису Олда Холла" - самому повній збірціанглійської середньовічної музики.

Світська музика Середньовіччя

Окрім церковної музики, яка мала пріоритетну позицію в епоху Середньовіччя, розвиток набула і світська. Сюди можна віднести твори мандрівних поетів-музикантів: , труверів, менестрелів, мінезінгерів. Саме вони стали відправним пунктом для зародження

Музика Середньовіччя

Музична культураСередньовіччя – надзвичайно об'ємне та різнобічне історичне явище, що хронологічно розташовується між епохами античності та Відродження. Його важко уявити як єдиний період, т. до. різних країнахрозвиток мистецтва йшов своїми особливими шляхами.

Специфічною особливістю епохи Середньовіччя, що наклала відбиток на всі сфери життєдіяльності людини в той час, була керівна роль церкви в політиці, етиці, мистецтві тощо. функцію. Її зміст, образність, вся її естетична сутність втілювали заперечення цінностей земного життя заради відплати після смерті, проповідь аскетизму, відчуженості від зовнішніх благ. Народне мистецтво, Що продовжувало нести відбиток язичницьких вірувань, нерідко зазнавало нападок з боку «офіційного» мистецтва католицької церкви.

Перший період - раннє Середньовіччя - прийнято обчислювати з епохи, що почалася відразу після падіння Римської імперії, тобто з VI століття н. е. В цей час на території Європи існувало і мігрувало безліч племен і народів, що знаходяться на різних щаблях історичного розвитку. Однак пам'ятками музичного мистецтва цього періоду, що збереглися, є тільки музика християнської церкви (в основному в пізнішій нотації), успадкована, з одного боку, культурі Римської імперії, з іншого – музиці Сходу (Іудея, Сирія, Вірменія, Єгипет). Передбачається, що виконавські традиції християнського співу – антифон (протиставлення двох хорових груп) та респонсорій (чергування сольного співута «відповідей» хору) – склалися на основі східних зразків.

До VIII століття європейських країнах поступово формується традиція літургійного співу, основою якого стає григоріанський хорал – склепіння систематизованих Папою Григорієм I одноголосних хорових піснеспівів. Тут слід детальніше зупинитися на особистості самого Григорія, удостоєного завдяки значущості своєї постаті в історії титулу Великий.

Він народився Римі в 540 року у сім'ї почесного походження, не відчувала фінансових труднощів. Після смерті батьків Григорій отримав багату спадщину і зміг заснувати кілька монастирів у Сицилії та один у Римі, на Целійському пагорбі, у своєму родовому домі. Останню обитель, що називалася монастирем Святого апостола Андрія, він обрав місцем проживання.

У 577 році Григорій був посвячений у сан диякона, у 585 році – обраний настоятелем заснованого ним монастиря, у 590 році його за одностайним рішенням римського сенату, кліру та народу обрали на папський престол, який він займав аж до своєї смерті, що настала у 604 році. .

Ще за життя Григорій мав величезну пошану на Заході, не забули його і після смерті. Існує безліч розповідей про чудеса, здійснені ним. Прославився він і як письменник: біографи прирівнюють його в цьому відношенні до великих філософів та мудреців. Крім того, Григорій Великий є одним із найголовніших діячів у галузі розробки церковної музики. Йому належить заслуга у розширенні системи амв-росіанських ладів та у створенні особливої ​​школи співу, що називається cantus gregorianus.

Григорій багато років збирав наспіви різних християнських церков, Зробивши з них згодом збірку під назвою «Антифонарій», який прикували ланцюгом до вівтаря церкви Святого Петра в Римі як зразок християнського співу.

Папа ввів октавну систему замість грецької системи тетрахордів, а назви тонів, що були раніше грецькими, позначив латинськими літерами A, В, З і т. д., причому восьмий тон отримував знову назву першого. Весь звукоряд Григорія Великого складався з 14 тонів: А, В, c, d, e, f, g, a, b, c1, d1, e1, f1, g1. Літера В (b) мала двояке значення: У кругле (В rotundum) і В квадратне (В quadratum), тобто сі-бемоль і сі-бекар, дивлячись по необхідності.

Але повернемося до Папи Григорія, який, до всього іншого, став основоположником співочої школи в Римі, ревно стежив за навчанням і навіть сам викладав, суворо караючи учнів за недбальство та лінощі.

Слід зазначити, що поступово григоріанський хорал, що складається з піснеспівів двох типів – псалмодій (мірної речитації тексту Святого Письма, переважно на одній звуковій висоті, при якій на один склад тексту припадає одна нота співу) та гімнів-юбіляцій (вільні співи складів слова «Алілуйя»), витіснив із церкви амвросіанський спів. Від останнього він відрізнявся тим, що був рівним, незалежним від тексту. Це своє чергу давало можливість мелодії литися природно і гладко, а музичний ритм відтепер ставав самостійним, що стало найважливішою подієюісторія музики.

Вплив хорального співу на парафіян посилювався акустичними можливостями церков із їхніми високими склепіннями, що відбивають звук та створюють ефект Божественної присутності.

У наступні століття з поширенням впливу Римської церкви григоріанський хорал вводився (іноді насильно насаджувався) у богослужіннях практично всіх європейських країн. В результаті до кінця XI століття вся католицька церквабула об'єднана загальними формамибогослужіння.

Музична наука тим часом розвивалася у зв'язку з монастирської культурою. У VIII – IX століттях на основі григоріанського хоралу складається система церковних ладів Середньовіччя. Ця система пов'язана з одноголосним музичним складом, з монодією, і являє собою вісім діатонічних звукорядів (дорійський, гіподорійський, фригійський, гіпофригійський, лідійський, гіполідійський, міксолидійський, гіпоміксолідійський), кожен з яких сприймався середньовічними практиками. лад - "спритний", другий - "серйозний", третій - "стрімкий" і т. д.).

У цей період починає формуватися нотація, спочатку представлена ​​про невмами – значками, наочно показували рух мелодії вгору чи вниз. З невм згодом розвинулися нотні знаки. Реформу нотного листа здійснив у другій чверті XI століття італійський музикант Гвідо Д'Ареццо, який народився 990 року. Про його дитячі роки відомо небагато. Досягнувши зрілого віку, Гвідо став ченцем бенедиктинського монастиря Помпози поблизу Равенни.

Гвідо Д’Ареццо

Природа щедро обдарувала його різними талантами, що давало йому можливість у навчанні легко перевершувати своїх товаришів. Останні заздрили його успіхам і тому, як добре проявив себе Гвідо як викладач співу. Все це спричиняло різко негативне, а частково навіть вороже ставлення оточуючих до Гвідо, і той, зрештою, змушений був перейти в інший монастир – в Ареццо, від назви якого і отримав своє прізвисько Аретинський.

Отже, Гвідо був одним із видатних музикантів свого часу, і його нововведення у галузі викладання духовного співу дали блискучі результати. Він звернув увагу на нотацію і винайшов чотирилінійну систему, на якій точно визначив місцезнаходження півтонів (від них, що траплялися між ступенями григоріанських ладів, залежали характерні риси того чи іншого ладу, а також мелодії, що заснована на цьому ладі).

Прагнучи якнайточніше записати мелодію, Гвідо вигадував різні правила, які були оформлені в складну і заплутану систему з новими назвами тонів: ut, re, mi, fa, sol, la. Незважаючи на різні труднощі, викликані використанням такої системи, вона протрималася дуже довго, і її сліди трапляються у теоретиків XVIII ст.

Цікаво, що спочатку Гвідо Д’Ареццо за свої нововведення зазнав гонінь. Але оскільки система талановитого музикантабагато в чому полегшував запис і читання мелодій, Папа з почестями повернув його до монастиря Помпози, де Гвідо Д'Ареццо і прожив до самої смерті, тобто до 1050 року.

У ХІ – XII століттяху розвитку художньої культуриСередньовіччя намітився перелом, зумовлений новими соціально-історичними процесами (зростання міст, Хрестові походи, висування нових суспільних верств, зокрема лицарства, складання перших центрів світської культуриі т. д.). Нові культурні явища поширюються у всій Європі. Відбувається складання та поширення середньовічного роману, готичного стилю в архітектурі, музиці йдерозвиток багатоголосного письма, формування світської музично-поетичної лірики.

Головною особливістю розвитку музичного мистецтва в цей період стає утвердження та розвиток багатоголосства, в основу якого було покладено григоріанський хорал: до основної церковної мелодії співаки приєднували другий голос. У ранніх прикладах двоголосся, зафіксованих у нотних зразках IX – XI століть, голоси рухаються паралельно в єдиному ритмі (в інтервалах кварти, квінти чи октави). Пізніше з'являються зразки непаралельного руху голосів («Один співак веде основну мелодію, інший майстерно блукає іншими звуками», – пише теоретик Гвідо Д'Ареццо). Такий тип двох-і багатоголосся за назвою голосу, що приєднується, називається органумом. Пізніше голос, що приєднується, почали прикрашати мелізмами, він почав рухатися вільніше в ритмічному відношенні.

Розвиток нових форм багатоголосся особливо активно відбувався у Парижі та Ліможі у XII – XIII століттях. В історію музичної культури цей період увійшов як «епоха Нотр-Дама» (за назвою всесвітньо відомого пам'ятникаархітектури, де працювала співоча капела). Серед авторів, імена яких зберегла історія, – Леонін та Перотін, автори органумів та інших багатоголосних творів. Леонін створив « Велику книгуорганумів», розраховану на річне коло церковного співу. З ім'ям Перотина пов'язаний перехід до трьох- і чотириголосся, подальшого збагачення мелодійного листа. У цьому слід зазначити, що значення школи Нотр-Дам істотно як для Франції, але й усього європейського мистецтва на той час.

Формування світських жанрів у період було підготовлено творчістю бродячих народних музикантів – жонглерів, менестрелів і шпильманів. Відкидані і навіть гнані офіційною церквою, мандрівні музиканти з'явилися першими носіями світської лірики, а також чисто інструментальної традиції (використовували різні духові та смичкові інструменти, арфу тощо).

На той час артисти були акторами, циркачами, співаками та інструменталістами в одній особі. Вони подорожували з міста в місто, виступали на святах при дворах, біля замків, на ярмаркових площах і т. д. До жонглерів, шпильманів і менестрелів приєднувалися також ваганти і голіарди – невдахи студенти і ченці, завдяки яким в «артистичній» грамотність. Поступово у цих колах намітилася спеціалізація, мандрівні артисти почали утворювати цехи, осідати у містах.

У цей період висувається своєрідна «інтелігентська» прошарок – лицарство, у середовищі якого (у періоди перемирій) також розпалюється інтерес до мистецтва. У XII столітті в Провансі зароджується мистецтво трубадурів, яке стало основою особливого творчого руху. Трубадури здебільшого були вихідцями з найвищої знаті, володіли музичною грамотою. Вони створювали складні формою музично-поетичні твори, у яких оспівували земні радості, героїку Хрестових походів тощо.

Трубадур був насамперед поетом, мелодія ж нерідко запозичувалася ним із побутового вжитку та творчо переосмислювалась. Іноді трубадури наймали менестрелів для інструментального супроводу свого співу, залучали жонглерів до виконання та твору музики. Серед трубадурів, чиї імена дійшли до нас крізь завісу століть – Джуафре Рюдель, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Рамбаут де Вакейрас та ін.

Поезія трубадурів справила безпосередній вплив формування творчості труверів, яке було демократичнішим, т. до. більшість труверів – вихідці з городян. Деякі трувери створювали твори на замовлення. Найбільш відомим з них був Адам де ла Аль, уродженець Арраса, французький поет, композитор, драматург другої половини XIII століття.

Мистецтво трубадурів та труверів поширювалося по всій Європі. Під його впливом у Німеччині століттям пізніше (XIII століття) склалися традиції школи міннезингерів, представники якої, обдаровані музиканти та композитори, переважно служили при дворах.

Своєрідним переходом до ери Ренесансу можна розглядати XIV століття. Цей період по відношенню до французької музики прийнято позначати «Ars Nova» («Нове мистецтво») за назвою наукової праці, створеного близько 1320 року паризьким теоретиком та композитором Філіпом де Вітрі.

Слід зазначити, що у зазначений час у мистецтві справді з'являються принципово нові елементи: наприклад, відбувається затвердження (у тому числі теоретично) нових принципів ритмічного поділу та голосознавства, нових ладових систем (зокрема, альтерацій та тональних тяжінь – тобто. «дієзів» та «бемолів»), нових жанрів, вихід на новий рівеньпрофесійної майстерності.

У ряд найбільших музикантів XIV століття, крім Філіпа де Вітрі, який створював на власні тексти мотети, потрібно поставити і Гійома де Машо, що народився в місті Машо, в Шампані, близько 1300 року.

Гійом де Машо у свій час перебував на службі при дворі Іоанни Наваррської, дружини Пилипа Красивого, пізніше став особистим секретарем короля Богемії Іоанна Люксембурзького, а під кінець життя перебував при дворі Карла V Французького. Сучасники шанували його незвичайний музичний талантзавдяки якому він був не тільки блискучим виконавцем, а й прекрасним композитором, який залишив по собі величезну кількість творів: до нас дійшли його мотети, балади, рондо, канони та інші пісенні (пісенно-танцювальні) форми.

Музика Гійома де Машо вирізняється витонченою експресивністю, граціозністю і, на думку дослідників, є виразником духу епохи «Ars Nova». Головна ж заслуга композитора у тому, що він написав першу історія авторську месу з нагоди вступу на престол Карла V.