В'єтнамські художники – найцікавіше у блогах. Мастихіновий живопис в'єтнамської художниці Phan Thu Trang В'єтнамські вишиті картини

Dang Can – чудовий художник із В'єтнаму.

Красуня

Красуня ... Вона подібна до снігу,

Доторкнешся - він здається гарячим.

Красуня вогню подібна – холод

Пронизує, лише її торкнешся.

Ти не хочеш пити? Подивися -

І спрагу ти відчуєш, як пустелі

мандрівник.

І голод ситого змучить, якщо

Красуню побачить він випадково.

І той, хто хоче померти до терміну,

Знову до життя пробуджений, побачивши його.



О! Це лише мрія про красу,

Парить вічно в небесахперед нами.

Переклад А. Нікуліної

Dang Can – чудовий художник із В'єтнаму. Повне ім'яавтора барвистих та позитивних картин - Dang van Can. Народився 1957 року. Став захоплюватися живописом ранньому дитинстві. Талант у художника прокинувся досить рано і вже в юнацькі роки він вражав усіх, що оточують своїми здібностями. У 19 років Dang Can став головним ілюстратором у місцевих журналах та газетах. Його роботи були настільки пронизливі, ясні, зрозумілі, барвисті та радісні, що ім'я молодого художника незабаром стало дуже відомим у В'єтнамі, а потім і за межами країни. Нині його картини перебувають у колекціях поціновувачів професійного мистецтва у багатьох країнах світу.

Творчість в'єтнамського художника Dang Can – це справжня любов до своєї батьківщини. Автора тих картин, які ви можете бачити далі, можна сміливо назвати одним із національних художників. Як Левітан або Шишкін, які прославили пейзажі Росії на весь світ за допомогою свого геніального мистецтва, Dang Can намагається висловити всю неприборкану красу екзотичного В'єтнаму за допомогою своєї оригінальної творчості. Його пейзажі та жанрові сценки завжди добрі та максимально позитивні. Він зображує види невеликих сіл, які загубилися в лісах В'єтнаму, рибалок та звичайних жителів глухих поселень. Такий В'єтнам не побачити звичайного туриста. Це В'єтнам очима корінного мешканця. Художник за допомогою свого живопису зображує не просто гарні краєвидиі сценки з мирного життя, а справжню душу країни, її суть, традиції та підвалини.

Мистецтво цього художника чудове не лише своїм задумом, добротою та душевністю. Цікавою є також і техніка створення картин. Dang Can слідує традиційним технікам в'єтнамського живопису, а також використовує свою власну техніку, що дозволяє йому створювати по-справжньому цікаві та захоплюючі сюжети картин. Можна навіть сказати, що картини даного автора- Це своєрідний в'єтнамський імпресіонізм. Головна увага тут приділяється не деталям і точній промальовці, а виразу настрою, який буквально витає у повітрі.

Палітра щастя- Живопис В'єтнаму 1950-х років

(Ханойський музей образотворчих мистецтв).

Роблячи невеликий оглядтворів в'єтнамських майстрів у 1950-ті роки, постійно доводиться вражатись тому, наскільки сучасними здаються образи, створені в ті суворі часи. Свіжі і самі фарби картин, що нібито відбивають різноманіття відтінків природи В'єтнаму, з густою зеленню тропічних рослин і блакитними переливами хвиль бухти Халонг, із золотим сяйвом піску на океанському узбережжі і залитих сонцем рисових полів, з рясною суєти квіткових базарів.

З давніх-давен художня культура В'єтнаму вбирала в себе всі кращі досягнення і впливу ззовні. На формування в'єтнамської образотворчої традиції надавали сильні впливиконфуціанська філософія та буддійська культура Китаю, складні форми та образи індуїстського мистецтва, а пізніше – стилі та напрями мистецтва Франції. Звичайно, в 1950 роки, як не важко здогадатися, великий впливвиявило мистецтво соцреалізму. Але при цьому - історія в'єтнамського живопису є клубком яскравої і міцної нитки, яка ніколи не переривалася, творячи тканину з візерунками, що виражають саму душу В'єтнаму. І тому, напевно, не побачимо ми в мистецтві В'єтнаму 1950-х років ні повчальних інтонацій конфуціанської традиції, ні буддійської відчуженості або дещо гордовитої вишуканості французької школи, ні натяку на відкриту «політ». агітацію», ні соцреалістичного акценту на ідеології. В'єтнамський живопис, якщо намагатися охарактеризувати його буквально в «двох словах», виявляє собою приховане захоплення найпростішим повсякденним життям, воно – відчуття щастя, що застигло в фарбах, і мрія про щастя одночасно. Загалом, глянувши побіжним поглядом на мальовничі твори 1950 років зі зборів Ханойського музею, у відвідувача залишається дивне почуття впевненості, що відповідь на «кляте» питання «Що таке щастя і як його знайти?» знайдено в глибинах свого серця, розтопленого від льоду повсякденності теплою гамою в'єтнамських майстрів.

Картина Чан Дон Ліон, «Щастя», 1956, живопис на шовку

Картина Чан Дон Ліон, створена у 1956 році, так і називається «Щастя». Образи цієї картини, написаної на тонкому шовку, наче з'являються з серпанку ранкового туману в горах півночі В'єтнаму, звідки родом художник. Шовкове полотно пом'якшує відтінки, підкреслює м'якість напівтонів та світлотіньової гри, насичує всі фарби твору золотистим свіченням. Настільки просто і наочно, витончено і душевно виражена художником вікова ідея щасливої ​​сім'ї, гармонійних взаємин, що розвиваються у згоді з навколишнім світом, з природою. Гармонійний зв'язок світу людей і світу природи виражена не тільки фабулою, а й колористичним рішенням: вицвілий блакитно-сірий костюм селянки перегукується з сріблясто-блакитними, частково попелястими, півтонами гір на віддалі, службовців, по суті, перспективним тлом жанрової сцени. Бідний селянський побутне виглядає убогим, не асоціюється з «тяжким тягарем» народу, як можна було б прочитати у старих підручниках. Підкреслена скромність одягу, стриманість і безтурботність жестів, невигадливість сіней хатини зосереджують нашу увагу на внутрішній гармонії, що панує в серцях зображених людей. Може, хтось і схильний думати, що все це лише показник «примітивності» та «відсталої економіки», або ж комуністична «пропаганда» робітничо-селянського способу життя… Не варто поспішати з висновками. Звернемося до багатовікової легенди про щастя героя на ім'я Чу Донг Туай. Цей бідний рибалка одного разу зустрів прекрасну королівську доньку Тьєн, яка звикла до розшитих золотих шат. Молоді люди покохали один одного, і Тьєн втекла з палацу, щоб жити у простій хатині з коханим, вважаючи своїм головним багатством – природу рідної країни, живі щирі почуття, посмішки дітей. З тих пір любов Чу Донга і Тьєн, вважається, допомагає молодим парам пережити всі життєві негаразди і зберегти свої почуття та стосунки. І в цій картині – ніби відгомін старовинної легенди, що нагадує нам, поглиненим круговерттю великих міст, про те, як відкрити двері щастя. Адже зовсім навіть не в'єтнамський і зовсім не «комуністичний» філософ Серен К'єркегор сказав, що «двері щастя відчиняються не всередину, а зсередини». Отже, в'єтнамський живопис– це і сповідь, і філософія у фарбах.

картина То Нгок Вана «Буйвол, подарований після аграрної реформи», 1955, акварель.

Але про картину То Нгок Вана з виразною назвою «Буйвол, подарований після аграрної реформи» можна було б точно сказати «пропаганда», «політичне замовлення»… і поставити крапку. Ну вже ні! І тут не все так просто! В образі мислення в'єтнамців вражає, перш за все, їхня незалежність та вміння пристосовувати будь-які ідеї до власного духовного складу. Графічне зображення за своїм художнім рішенням більшою мірою нагадує етюд, малюнок, і такий ескізний характер є виразом поетичності та внутрішньої динаміки зображення. Відчуття рвучкого руху досягається розвитком динаміки по діагоналі композиції. Буйвол наче з подивом дивиться на свою нову господиню. На обличчі жінки стримана посмішка виражає спокій, впевненість та радість. У давній в'єтнамській міфології буйвол символізує собою охоронця сонця. Як сказано в легендах і казках, за часів створення світу міфічними героями, небесний буйвол виніс на своїх рогах сонячний диск, і почав грати з ним, підкидаючи – коли сонце підскакує у висоту, тоді настає день, коли опускається на роги небесного буйвола, то в світ приходить ніч. І цей подарованій молодій селянці буйвол – метафора надій на світло сонця нового життя, вільного та щасливого, образ, знятий стрімким пензлем художника, який зупинив не лише мить з історії В'єтнаму ХХ століття, а й мотиви старовинних легенд та міфів.

картина «Дві дівчини з братом» То Нгок Ван, 1954, живопис олією

У своїй картині «Дві дівчини з братом» То Нгок Ван передає радість душевної близькості людей, відчуття щастя від життя і спілкування. Білий одяг молодої дівчини, що сидить на підлозі, перегукується з білими квітами на дальньому плані, її фігура символізує чистоту цвітіння молодості. Вишукано виглядає постать старшої сестри, її обличчя осяяне внутрішнім спокоєм та ясністю думок. Легке мерехтіння світлових рефлексів на обличчях та одязі дівчат посилює виразність колористичного вирішення картини. Композиційне рішення наголошує на спокійному споглядальному характері сцени. Фігури двох дівчат і дитини вписані в овал, що робить динаміку композиції ніби замкненої всередині мальовничого простору, створює особливий світ, що дихає спокоєм і добротою всередині картини. Майстерно виконана класична композиційна схемаПроте не здається канонічною і застиглою. Душевність облич та насиченість картини світлом, фігурка дитини, одягненого в яскраво-руду кофту, по-дитячому наївно яскраву по відношенню до колориту картини в цілому, - все це надає життєвості та особливого смаку зображеній сценці з повсякденності.

Нгуєн Дик Нун картина<Прядильная нить>, 1956, лаковий живопис

Нгуєн Дик Нун у картині «Прядильна нитка» не просто зображує сцену рутинної праці прядильниць часів становлення незалежної держави В'єтнам, коли жінкам доводилося працювати щодня по 10 або 12 годин, щоб виконати план. У традиційному світогляді в'єтнамців праця – це не просто спосіб вижити, заробити на життя, це не втомливий обов'язок, а щось на кшталт культового, релігійного служіння, а також спосіб підтримки священних традицій, зв'язку та наступності поколінь. І на картині – зриме втілення цієї філософсько-релігійної та глибоко традиційної для В'єтнаму ідеї. Цікаво, що на відміну від революціонерів у Росії, в'єтнамські революціонери зовсім не прагнули нав'язувати атеїстичну ідеологію, вони лише прагнули національної свободи, політичної незалежності. Це дозволило в'єтнамцям зберегти споконвічно народні духовні цінності та старовинні історичні пам'яткимистецтва, і, звичайно ж, найголовніше – традиційний спосіб мислення, не вихолощений жодними сухими ідеологічними схемами. Композиція картини побудована на зіставленні трьох планів, що перспективно скорочуються і йдуть углиб мальовничого простору. На передньому плані молода дівчина зосереджено виконує свою роботу. Яскравий жовтий колірїї кофти символічний – у буддизмі це колір духовного шляху, адже одяг Будди Шакьямуні, коли він став на шлях мандрівок у пошуках істини, пішовши з багатого рідного дому, були саме жовтого кольору. Це і колір юності, променів сонця, що дарують життя всьому живому. Ретельність у роботі – теж подвижництво, особистий духовний шлях, який починає ця молода дівчина. На другому плані – жінка похилого віку, в одязі кольору землі. Її стихія – земля, її образ пов'язані з родючістю грунту, її працю – в ім'я процвітання рідної землі. І третій план – власне образ природи, одвічної, що зберігає життя, дає сили та віру. Читаючи картину, як відкриту книгу, від одного плану до іншого, від одного рядка – до іншого, ми усвідомлюємо, що художник розповідає нам у фарбах про духовний зв'язок між поколіннями, про спадкоємність нитки життя людської культури, вічне і безперервне, як життя самої природи .

Чан Дін То, "Дерев'яний міст", 1956, акварель

Ши Нгок, "Дерев'яний міст", 1956, живопис водяними фарбами на клею

Нерідко як символ зв'язку і наступності поколінь як основи щастя виступає образ моста. Символічно, а не тільки зримо, зв'язуючи береги, міст метафоричний, він натякає на необхідність зв'язків між людьми – дружби, сім'ї, співробітництва, духовного зв'язку, порозуміння різних поколінь. Ши Нгок, зображуючи хисткий дерев'яний міст, показує, як міцний він на вітрі – міцний, як дерева, пов'язані своїм корінням з рідною землею і здатні бути гнучкими, але не зламатися під поривами вітрів. На картині іншого художника, Чан Дін То, написаної того ж 1956 року, що й картина Ши Нгока, центральною стала тема моста.

Композиційно картина поділена на три частини по вертикалі. Внизу – річка, символ непостійності та змін, рухливості буття, нагорі – небо, вічне, пов'язане у свідомості з усім піднесеним та духовним. Яку б релігію не сповідував сучасний в'єтнамський селянин (а у В'єтнамі завжди був високий ступінь свободи віросповідання, деякі є не лише буддистами чи послідовниками вчення Конфуція та Лао-Цзи, а християнами чи мусульманами), він незмінно вірить у старовинну мудрість про те, що родючість землі – священний дар небес, який люди повинні зберігати, берегти, охороняти і шанувати, працювати на землі, незмінно захоплюючись цим даром. І не випадково тому, міст тут виступає ще й метафорою зв'язку неба та землі, духовного та мирського початків людського життя. Ідея єдності духовного та мирського життя ніби підкреслена колоритом картини – колір небес перегукується з кольором каламутних вод річки, що несе родючий мул на полях.

картина Фан Ке Ана<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, лаковий живопис

Прагнення оспівати родючість полів, красу рідної землі та привабливий містичний простір високих небес відбилося у картині Фан Ке Ана «Збирання врожаю у В'єтбаку». Художник працював у традиційній для Південно-Східної Азіїтехніці лакового живопису, але художньо-образотворча система базується у цій роботі за принципами європейського реалістичного живопису. Фан Ке Ан вважав за краще, як багато інших майстрів у В'єтнамі, сам виготовляти фарби для своїх робіт. У тому і секрет невловимої краси та оригінальності відтінків, неповторності півтонів, мелодійності кольорів. Шляхом змішування в різних пропорціях товчених пагонів та гілок софори для створення жовтої фарби, художник добивається різноманіття відтінків жовтого кольору, що реалістично передає багатство свіжого врожаю та наповнює образотворчий простір відчуттям радості життя. Зелений колір досягається за допомогою окису міді та соснової смоли, ефект внутрішнього сяйва – додаванням до лакового шару дрібно товченого перламутру. Оригінально вирішена багатофігурна композиція у перспективному скороченні. Фігури трудящих селян у рвучкому русі поступово віддаляються від глядача вглиб простору, стаючи ледь помітними точками ближче до підніжжя високих гір, де межа родючого поля, і ніби зливаючись в єдиному потоці з ритмом життя природи, складаючи з нею гармонію під єдність . Особи селян глядачеві не видно, в'єтнамцям взагалі чужий індивідуалізм, але глядачеві передається потужна енергетика цих людей, виразні постаті яких пронизані відчуттям щастя від творчої праці та почуття єдності та близькості до рідної природи.

Вань Бінь, картина<Единство народов севера и юга>, 1956, живопис водяними фарбами на клею

Образ єдності та дружби між народами В'єтнаму втілено на картині Ван Біня «Дружба народів Півночі та Півдня». Картина виконана у складній техніці, що поєднує традиції в'єтнамського лакового живопису та західноєвропейської акварелі. Водяні фарби нанесені художником на спеціально підготовлену для них лакову клейову основу. Після того, як акварельні фарбипідсихали, художник наносив зверху нові шари прозорого клею, що надає колориту картини ледь вловимого блиску та особливої ​​витонченості відтінків. Образи двох дівчат, що символізують собою єдність Півночі та Півдня, так само пов'язані не лише з історичними перипетіями 1950-х років, але й з переказами глибокої старовини. Для тих, хто знайомий із давньою історією та легендами В'єтнаму, образи цих дівчат – немовби відлуння сказань про легендарних сестер Чунг, які в першому столітті нашої ери зібрали потужну армію і перемогли китайських правителів, добившись, хоч і на недовго, незалежності для свого народу . Ван Бінь передає в цій картині вельми наочну метафору-заклик до того, щоб північ і південь, як дві легендарні сестри, об'єдналися і досягли абсолютного звільнення території В'єтнаму. Щоб краще зрозуміти, про що тут мова йде, нагадаємо коротко історію поділу В'єтнаму. Ідея братства і єдності народів В'єтнаму стала особливо актуальною в 1950-х роках, адже в 1954 році територія В'єтнаму була розділена за сімнадцятою паралелі на дві частини - північний В'єтнам, який досяг незалежності, і південний, де зміцнився проамериканський «маріонетковий» уряд. У Вашингтоні було ухвалено рішення спертися на пов'язаного з ЦРУ НГО Дінь З'єма, якого, звичайно ж, не без підтримки американських спецслужб висунули на посаду прем'єр-міністра маріонеткового уряду на півдні В'єтнаму, адже США хотіли перетворити Південний В'єтнам на колонію нового типу. У жовтні 1955 року З'єм усунув від влади імператора Бао Дая шляхом проведення фальсифікованих виборів, після чого проголосив створення суверенної Республіки В'єтнам, що було об'єктивно порушенням Женевських угод. Таким чином, перспектива возз'єднання В'єтнаму була навмисне відсунута на невизначений термін. Серйозною стратегічною помилкою З'єму було скасування сільського самоврядування Півдні, що порушувало багатовікові в'єтнамські традиції, особливо – традиції південнов'єтнамського сільського життя. В результаті селянство, що складало основну частину населення Південного В'єтнаму, виявилося налаштованим проти уряду З'єма, який почав, крім усього іншого, репресії проти комуністичного підпілля, що залишався в країні після 1954 року, хоча він був слабким і не являв йому реальної загрози. Як не намагалися проамериканські кола розділити народ В'єтнаму, цього зробити не вдалося, і в грудні 1960 патріотичні сили Південного В'єтнаму створили Національний фронт визволення для боротьби за незалежність і об'єднання країни (нагадаємо, що північ і південь В'єтнаму об'єдналися в результаті в 1976). Отже, картина Ван Біня була, як зараз заведено говорити, «на злобу дня», залишаючись при цьому у зв'язку з традиційними образами, що перегукуються з легендами та багатовіковою історією В'єтнаму.

Ліричними, насиченими сяйвом світла та різноманіттям кольорової гами є картини Ліонга Суан Ні. Споглядовий спокій наповнює пейзаж, що зображує просте село на березі річки. На погляд картина здається безлюдною, постаті людей лише умовно позначені далекому плані. Однак сама природа ніби наділена людяністю, одухотвореністю, відчуттям щастя. Лионг Суан Ні пише олією, дотримуючись традицій французької школи, тому його фарби часом нагадують палітру Сезанна чи Ренуара.

Тонкість почуття кольору така ж важлива для художника, як точність слуху для музиканта. І, ніби витончена прекрасна мелодія, від ноти до ноти, від акорду до акорду передаючи рухи душі, звучить колористична гама пейзажу. То спалахують жовті відблиски на воді та листі, то ніжно-зелена зелень смарагдовим сяйвом поєднує всі фарби і розслаблює наш погляд, то густа зелень і коричневий стовбури дерев підкреслюють колорит тропічної флори.

Інша картина Ліонга Суан Ні – натюрморт. Квіти у вазі – наче втілення мрії про розквіт рідної країни, або ж просто – мрії про щастя.

Візерунки скатертини нагадують наївні та динамічні візерунки на картинах Анрі Матісса, але йдеться не про наслідуваність, а скоріше про спадкоємність традицій. В'єтнамські художники ніколи не копіювали французьких майстрів, а лише запозичували і переймали особливості, що їм сподобалися, осмислюючи їх на основі власного світосприйняття. Квіти у вазі настільки прості та чудові, і настільки ж поетичні та вишукані. Згадуються рядки в'єтнамського поета XI століття Ман Зіак "Весни проходять, сотні квітів опадають, сотні квітів розпускаються з новою весною". Квіти – символи мінливості та швидкоплинності життя, і, водночас, надії на відродження у круговерті буття.

Май Лонг, який у 1950-х роках тільки-но розпочинав свою кар'єру художника, зобразив у своєму творі сцену з життя в національному автономному районі Тай-мео на північному заході В'єтнаму. Цей регіон практично відрізаний від великих торгових та культурних центрівВ'єтнаму високими горамита лісами, за рахунок чого народ Тай-мео зберіг власну самобутню культуру. Закоханий юнак присвячує своїй дівчині мелодію бамбукової флейти кхен. Яскравий одяг дівчини за своїм внутрішнім світінням перегукується з кольором повного місяця, що викликає в пам'яті образи з народної в'єтнамської поезії, коли красу жінки часто порівнюють з обличчям місяця, що висвітлює темряву ночі. Подібно до того, як місяць дарує світло нічному пейзажу, так і краса дівчини висвітлює життя. молодої людинисвоїм благодатним світлом. Відчуття нічної прохолоди передано в мерехтливих синюватих відблисках, і здається весь світ, і вершини далеких гір, і тонкі стовбури дерев зосереджено слухають мелодію, що пронизує нічну тишу, що зігріває повітря ночі та серце дівчини.

«Коли б не було злої зими, забув би світ про весну…». Саме цими словами можна завершити нашу коротку розповідь про в'єтнамський живопис 1950-х років, що стала на тлі негараздів війни ніби барвистим втіленням самої ідеї щастя. Це рядки із знаменитого «Тюремного щоденника» Хо Ші Міна, написаного в роки суворої боротьби за незалежність в'єтнамського народу. Саме тоді, у 1940-х роках, Нгуєн Ай Куок (у перекладі – Нгуєн Патріот, справжнє ж ім'я було Нгуєн Тать Тхань), ув'язнений за свою боротьбу, майбутній лідер вільного В'єтнаму, прийняв псевдонім, під яким і набув всесвітньої слави. У перекладі ім'я Хо Ші Мін означає – наділений мудрістю. Мудрість, як поєднання життєвого досвіду та спостережливості, прояв природного таланту та справжньої людяності, втілення духовності, доброти та співчуття, - це саме та мудрість, що веде до щастя та свободи, у філософському, а не лише політичному розумінні. Взявши настільки звучний псевдонім, скромний та інтелігентний, але, водночас, вольовий і непримиренний у боротьбі, лідер національно-визвольного руху у В'єтнамі ніби стверджує ідею про те, що саме мудрістю треба керуватися не лише у справах управління державою, а й долаючи круті повороти долі. Мудрість в'єтнамського народу в його прагненні до щастя за всіх часів знаходила відображення у образотворчому мистецтві. Мальовниче мистецтво 1950-х років своїми фарбами ніби сповіщало про прихід «весни» – відродження незалежного В'єтнаму після суворої «зими» воєн та поневірянь.

Підсумовуючи короткому оглядутворів в'єтнамського живопису 1950-х років зі зборів Ханойського музею, можна було б сказати про те, яку роль вони відіграли в історії В'єтнамського мистецтва зокрема і у світовій художній культурі в цілому, або ж про те, як тісно пов'язані образи, створені художниками, з історичними подіями тих років та з історико-культурною національною традицією. Але, напевно, достатньо буде лише заглянути у власну душу - і ось результат від знайомства з мистецтвом В'єтнаму тих, вже порівняно далеких від нас років. Ми ніби стали чимось багатшими і мудрішими, занурившись поглядом і почуттями в палітру щастя.

Лукашевська Яна Наумовна, мистецтвознавець, незалежний арт критик, куратор виставок.

© сайт, 2011 р.

Давнє і самобутнє мистецтво В'єтнаму складалося багато століть. Талановитий народ цієї країни створив багато чудових пам'яток художньої творчості.

Становлення сучасного живописупроходило у важких умовах та характеризується рядом особливостей. Її джерелом було класичне мистецтво середньовіччя, але на початку XX століття воно вже не відповідало новим вимогам та ідеалам. Виразно позначилася його розвитку колонізація країни Францією, у результаті В'єтнам проникли різноманітні елементи європейської культури. У цей період і відбулося переосмислення середньовічної спадщини, зумовлене знайомством із найкращими мальовничими зразками Європи.
Важливу роль відіграло відкриття 1924 року Вищої школи образотворчих мистецтв Індокитаю в Ханої. Основний наголос у ній робився на викладанні основ європейського живопису, але вивчалося і старе мистецтво. Саме у зверненні до національних витоків полягало прогресивне значення цього навчального закладу. Там навчалися багато художників, які поставили за мету відродити стародавнє самобутнє мистецтво. Завдяки їх зусиллям знову набуває значення старовинний живописна шовку, розробляється нова лакова техніка. Саме ці види і становлять нині найбільший інтерес.

Суман, Хоань Ван Тхуан. Лак. 1982. Очищення рису. Гравіювання по лаку. 1981. 67 X 48.

Живопис на шовку був відомий ще в період раннього середньовіччя. Старі майстри писали на довгих горизонтальних та вертикальних смугах шовку або м'якому рисовому папері, до яких прикріплювалися по краях дерев'яні валики. Використовувалися водяні мінеральні та рослинні фарби. Готовий твірвставлялося в обрамлення з шовку. Друге народження цього стародавнього мистецтва пов'язане з ім'ям видатного в'єтнамського художника Нгуен Фан Тяня, чиї картини мали великий успіх на Міжнародній виставці 1931 року в Парижі. Для своїх речей Нгуен Фан Тянь вибирав тонкий, напівпрозорий шовк, працював тушшю та аквареллю. Чарівність його робіт була настільки велика, що приклад майстра наслідували багато його побратимів з мистецтва.
Успіхи станкової лакової технікибули спочатку не надто значні. Художники у 1920-1930-ті роки робили лише перші кроки у її оволодінні. Адже декоративні розписи лаками відомі у В'єтнамі з II тисячоліття нашої ери. Лак отримували із соку дерев ши та чам, відстоювали протягом кількох місяців у темному приміщенні. Найвищий його шар йшов на приготування найкращого за якістю чорного лаку, другий шар використовували для змішування з барвниками, лакова смола служила для первинної обробки виробів. Палітру старих майстрів становили лише кілька кольорів - золотий, чорний, коричневий, червоний, оскільки інші барвники при змішуванні з лаком темніють. Кольорові склади покривали дерев'яні частини архітектурних споруд, храмові скульптури, меблі, ширми, декоративні скриньки, вази. Застосування лаку в станковому живописі зажадало зміни технології, палітри кольорів.

Нгуєн Ліон Тьсу Бак. Дорога до селища Жао Шан. Шовк, акварель. 1982. 58 X 76.

Після перемоги Серпневої революції 1945 року національне мистецтво отримало новий стимул. Процес його становлення йшов успішно, незважаючи на війни із французькими колонізаторами, американськими агресорами. У цей важкий країни період прогресивні в'єтнамські художники поставили свій талант на службу народу. Разом із бійцями Народної армії вони робили тривалі переходи, брали участь у боях. Їхні начерки, малюнки прославляли подвиги солдатів і партизанів, трудові звершення селян. Культурне життя не завмирало. У 1948 році в північному гірському районі В'єтбак почали працювати дві студії лакового живопису, де поряд із навчанням студентів удосконалювалася мальовнича техніка. У 1950 році тут же було відкрито художню школу, директором якої став відомий живописець То Нгок Ван.
Протягом років перемир'я (1954-1965) художникам Північного В'єтнаму представилися широкі можливості творчості. У Ханої знову відкриваються художні інститути, організується низку виставок як у країні, і за кордоном. Вони свідчення успішного розвитку нового національного мистецтва, особливо станкового живопису.
Як точилася робота над твором? Спочатку готується основа. Для неї беруть сухе, легке дерево, іноді пресовану фанеру. На дошку, обклеєну з усіх боків бавовняною тканиною для запобігання тріщинам, накладають кілька шарів грунту зі спеціально приготовленого складу, до якого входять каолін, дрібна тирса і лак-сирець. Кожен шар просушується та ретельно шліфується пемзою.
Після нанесення ґрунтовки дошку покривають кількома шарами чорного або коричневого лаку, кожен з яких також шліфується. Потім наноситься попередній малюнок, потім майстер починає працювати лаковими фарбами – виправлення тут практично неможливе. Поверхня картини полірують спочатку рисовою соломою і рукою. До 60-х років колірна палітра станкових картин розширилася. До традиційних кольорів додалися білий, синій, рожевий, фіолетовий, різні відтінкизелений.

НгуенВанТі. Рибалки в гирлі рік Хан і Хой. Лак. 1982. 125 X 190.

Справжнього розквіту живопис В'єтнаму досяг після об'єднання країни. Художники Півночі та Півдня отримали можливість працювати спільно. За минулі роки у художніх інститутах та училищах країни вихована плеяда молодих талантів. Продовжують успішно працювати найстаріші майстри.
Один із них - Чан Ван Кан, почесний академік Академії мистецтв Соціалістичної Республіки В'єтнам. Він навчався у 30-ті роки в Вищій школівитончених мистецтв. Працював у різних техніках, але найяскравіше його талант проявився в живописі олією та лаком. Чан Ван Кан завжди вірний властивій йому мальовничій манері, в якій «вільна кисть» поєднується з використанням золотої та срібної пудри. Він серед перших почав використовувати цей матеріал. Золота пудра, вкрита зверху прозорим коричневим лаком, давала красиві колірні ефекти. Одна з останніх робіт художника - «Тху К'єу та Кім Чонг» - створена за мотивами відомої поеми середньовічного поета Нгуен Зу «Стінання змученої душі», яка розповідає про суворі випробування, що випали на долю закоханих. На чорному тлі рвучкою лінією окреслені постаті юнака та дівчини, яка грає на нгуеті – національному музичному інструменті. Чан Ван Кан чудово використовує таємниче мерехтіння золота на чорному лаковому фоні, щоб передати відчуття. внутрішньої напруженості, тривоги:
…Лютню налаштувала, щоб вірні
Були чотири співучі, невгамовні струни…
Плавні звуки - дихання землі,
посвист вітру і гомін цикад.
Швидкі звуки, як злива,
як вихровий водоспад.
Полум'я мерехтить у світильнику. Сад
дивною знемогою обійнятий; і тому,
Хто так заслухався пристрасно,
дивлячись у навколишню темряву,
Хочеться плакати та співати самому.
Інакше застосовують золоту пудру інші майстри - Нгуєн Ван Ті і Нгуєн Ван Бінь. На картині «Рибалки в гирлі річок Хан і Хой» Нгуен Ван Ті зобразив повернення рибалок із вдалої риболовлі. На передньому плані вони зайняті ремонтом мереж, за ними група чоловіків несе сушити вологі снасті. На задньому плані, на синьо-зеленій гладіні моря, безліч човнів з розгорнутими вітрилами. Вони чітко намальовані на червоному тлі неба. Для ефектного виділення силуету вітрил майстер використовує незвичайний прийом - наклеює на поверхню картини шматочки тканини, а потім покриває тонкими листочками жовтої фольги. Яскрава краса пейзажу, сяйво блискіток допомагають художнику передати настрій святковості.

Куанг Тхо. Старий ополченець. Лак. 1984. 90 X 120.

У картині «Пейзаж у провінції Хао Бінь» Нгуєн Ван Бінь зобразив невелике село серед квітучих дерев. Твір відрізняє колористична звучність – червона земля, коричнево-жовті стовбури бамбука, силует синьо-зелених гір. Художник використовує золоту пудру передачі свічення неба, більш щільні листочки фольги підкреслюють чітку графічність дерев. Іншим засобом виразності стала інкрустація яєчною шкаралупою. Нею виконано одяг селянок, постать коня. У лаку вирізуються неглибокі виїмки, в них укладають шматочки шкаралупи, які закріплюють молоточком. При цьому на яєчній шкаралупі утворюється мережа мальовничих тріщин. Вперше ця техніка стала застосовуватися у 30-40-ті роки.
Працює із цим матеріалом і художник Куанг Тхо. Фон для його картини «Старий ополченець» виконаний з використанням внутрішньої та зовнішньої поверхоньшкаралупи мають різні відтінки білого кольору. На цьому умовному, схожому на мозаїку, фоні виділені фігури старого з автоматом і дівчат. Лаконізм композиційної побудови, темний, тривожний колорит картини розкривають її основну ідею - рішучість в'єтнамського народу відстояти свою незалежність.
Поряд із живописом лаковими фарбами великих
успіхів досягло традиційне гравіювання по лаку. Старі майстри користувалися нею під час створення декоративних виробів. Сучасні художники виконують так станкові картини. Фоном служить зазвичай лак, де вирізується малюнок, що заповнюється темперними або лаковими фарбами. У техніці гравіювання по лаку багато і плідно трудяться Су Ман, Хоань Ван Тхуан, Нгуен Нгіа Зуен. Їхнім роботам властива підвищена декоративність. Основний засіб виразності – контраст між блискучим лаком та матовими, кольоровими поверхнями. У картині Нгуен Нгіа Зуєна «Хо Ши Мін та піонери» холодний лаковий блиск посилений застосуванням теплих рожевих, червоних та фіолетових тонів.

Данг КуйХоа. Міст Тхе Хук. Шовк, Акварель. 1982. 45 X 60.

Живопис на шовку залишається найвитонченішим видом національного мистецтва. Щоправда, деякі майстри дотримуються класичних прийомів і використовують натуральний шовк, просочений спеціальним рисовим відваром, який захищає від вільного розтікання фарб. Інші пишуть на штучному шовку, який не піддається спеціальної обробки. Використовуються європейські акварельні фарби, значно рідше – мінеральні та рослинні. Для отримання ефекту розмитості фарб пишуть і вологим шовком.
Багато художників старшого покоління віддають перевагу традиційному листу. До них належить Нанг Хієн. Цього майстра, який не здобув художньої освіти, відрізняє вишукана мальовнича манера. Він ретельно працює із фактурою, фарби накладає так тонко, що крізь них просвічує срібляста основа шовку. Пише локальними площинами кольору, окреслюючи їх виразною лінією. Дотримуючись традицій класичного живопису, Нанг Хієн часто оформляє картини шовком. Велике місце у творчості займають портрети дівчат різних народностей В'єтнаму.
У живописі на шовку і до цього дня відчутно вплив основоположника цього виду мистецтва Нгуен Фан Тяня. Ось, наприклад, картина Хуінь Фіонг Донга "Партизанка з району Куті". Вона ніби продовжує портретну галерею жіночих образів, розпочату старшим побратимом.

Нанг Хієн. Дівчина зяо народності. Шовк, акварель. 1980. 40 X 60.

Висока громадянськість характерна для багатьох робіт в'єтнамських майстрів, які створюють твори, присвячені героїчному минулому своєї країни, темі мирного життя. Фам Тхань Лієм у роботі «Ополченці металургійного комбінату» пише групу молодих людей, які прямують на робочу зміну зі зброєю за плечима. Данг Куй Хоа у картині "Міст Тхе Хук" зображує улюблене місце гуляння ханойців - міст на озері Поверненого Меча в центрі столиці. Цей твір пов'язаний із героїчним минулим в'єтнамського народу. Намічаючи силует старовинної пагоди на задньому плані, майстер перекидає міст у минуле, нагадує про середньовічну легенду, пов'язану з озером Поверненого Меча. Переказ розповідає, що у давнину на країну напали полчища ворогів. Визвольну боротьбу очолив рибалка Ле Лой. Якось, коли він сидів у роздумі на березі озера, з його глибин випливла черепаха і передала йому чарівний меч. Ле Лой повів своє хоробре військо в битву і здобув рішучу перемогу, вигнавши загарбників із країни. А дивовижний меч був повернутий черепасі, про що і нагадує сучасну назву озера.
Сучасні художники з дивовижною майстерністю передають у живописі на шовку пишне цвітіння дерев, ніжні пелюстки квітів, рисові поля, вкриті смарагдовою зеленню. Живописців хвилює життя у всіх його проявах. Ось селяни поспішають уранці на базар, зайняті посадкою рису селянки. Тональні переходи прозорої акварелі немов розчиняють людей, предмети у світлоповітряному середовищі.
Живопис В'єтнаму наших днів, відзначений високими художніми достоїнствами, демонструє живий і тісний зв'язок із життям народу, успішно розвиває найкращі традиціїстародавнього національного мистецтва.

Традиційний живопис у В'єтнамі

В'єтнамський традиційний живопис можна поділити на кілька видів: це портрети, пейзажі, жанрові та релігійні картини. Картини писалися на шовку чи рисовому папері водяними фарбами та тушшю.

Портрети

Мальовничі портрети, як і скульптурні, створювалися у пам'яті чи з описам і спогадам. Невелика кількість портретів імператорів, сановників, представників знаті збереглася у пагодах, похоронних храмах королівських сімей та родових усипальницях великих феодалів. Найбільш старими серед творів такого роду є портрет Нгуєн Чаю, що відноситься до XV ст., портрет вченого Фунг Кхак Кхоана (XVII ст.), портрети двох принців Нгуєн Куй Дика та Нгуєн Куй Каня (середина XVIII ст.). Художник ретельно вимальовував риси обличчя, деталі одягу, спираючись на описи рідних чи власні спогади, тому зовнішня схожість була дуже приблизною. Нові віяння у портретному жанрі, які лише згодом (у творчості в'єтнамських художників 30-х років XX ст.) виявляться більшою мірою, знайшли вперше своє відображення у роботах художника Ле Ван Мієна.

Краєвиди

Одним із улюблених видів живопису у в'єтнамських художників традиційно був пейзаж, який оспівує красу рідної природи. Шовкові сувої (XVIII - XIX століття), що дійшли до нас, є рядом пейзажів, виконаних у традиційній китайській манері, з дотриманням принципів кулісної побудови простору і тонкими кольоровими нюансами. Найбільш загальною характерною рисою в'єтнамського пейзажного живопису і те, що образ природи сприймається ідеалізованим, абстрактним і більше висловлює настрій художника, ніж дійсність. Надалі, особливо з початку XX століття, у міру знайомства з європейським живописом пейзажний живопис зазнає значних змін.

Жанрові картини

Сюжети подібних творів були дуже обмеженими і картини носили в основному, декоративне призначення. Основними персонажами, крім природних елементів, у художніх творах того часу є люди: «вчений, селянин, ремісник, поважний старець, рибалка, дроворуб, орач, пастух». Класичний приклад такого жанрового живопису – картина «Рибалка, зайнята ловом риби». В'єтнамського живопису цього періоду властива статичність, двомірність зображення.

Картини культового змісту

Картини релігійної спрямованості також писалися водяними фарбами на шовку, рисовому папері чи дереві. Їх відрізняють тонка і копітка техніка письма, виняткова ретельно виписані деталі одягу, обстановки. Це, зокрема, можна пояснити тим, що саме певний одяг та різні атрибути допомагали орієнтуватися у складній ієрархії культових персонажів. Крім цього кожен майстер прагнув підкреслити ретельність виконання, що високо цінується, тонкість малюнка і витонченість мазка.

Лубок – народна картина

Особливе місце у образотворчому мистецтві В'єтнаму займають лубки. В'єтнамська народна картина є варіантом російського лубка. Картина карбується на дерев'яній дошці (кліше), потім розфарбовується, і нарешті, друкується на спеціальному волокнистому папері «кей зо». Фарби виготовлялися із золи від спалювання листя бамбука, соломи (чорний колір), кори дерева дип ( білий колір), жовтого каменю (червоний колір), квітів софори (жовтий колір), індигоноски (блакитний колір), мідної іржі (зелений колір). Відмінною рисоюлубків Донгхо був кольоровий фон, що виходив шляхом додавання до барвника відвару клейкого рису, змішаного з порошком подрібнених морських раковин. Це своєрідне покриття робило папір міцнішим, а порошок перламутру надавав. картині легенямерехтіння. Так звані Ханойські лубки являють собою довгі мальовничі сувої. Традиційно на сувої наносилися ієрогліфи та малюнки. Зазвичай в'єтнамці створювали цикли картин: «Чотири пори року», «Квіти та птахи», «Подорож на Захід». Іноді на одній картині було зображено одразу кілька зв'язаних малюнків («Двадцять чотири приклади синів шанобливості»).

Лубки виготовлялися зазвичай до різних свят, але головним чином до новорічного (за місячним календарем) свята Тет, яке є одночасно і весняним та головним святом року. Істотно розрізняються лубки, створені до французького завоювання і після, коли набули поширення папір іншої якості та формату та нові фарби. На ранніх лубках ніколи не проставлялося ім'я майстра, і лише з XX ст. ми знаємо імена найбільш відомих майстрів: Нгуен Тхе Тхик, Віонг Нгок Лонг, Тьонг Мань Тюнг та ін. Як правило, цим промислом займалися цілими сім'ями і передавали свої навички з покоління в покоління. Серед сюжетів лубків - різні побажання з нагоди Тета, що виражаються традиційно, за допомогою зображень різних кольорів, плодів, тварин, предметів, що символізували добробут, численні чесноти: персик - довголіття, гранат - численне потомство, павич - мир і добробут, свиня - достаток і т. д. Крім цього поширені були лубки повчального змісту, історичні, релігійні (зображували Будду і боді-сатв, різних духів), лубки із зображенням пейзажів, чотирьох пір року.

Короткий і виразний стиль народних лубків, їх особливий образний лад, властивий їм оптимізм і своєрідний гумор, безсумнівно, стали виразом певних рис національного характеру. І вже в перші десятиліття XX ст., коли прокинувся інтерес до вивчення власних художніх традицій, народним лубкам по праву стали відводити гідне місце у національній спадщині.

Лаковий живопис

Про незвичайний в'єтнамський лаковий живопис Європа дізналася в 1931 році, коли відвідувачі Всесвітньої виставки в Парижі побачили роботи учнів і випускників Вищої школи образотворчих мистецтв Індокитаю. Як матеріал для створення творів цього виду живопису протягом багатьох століть використовувався сік лакового дерева, що повсюдно зростає у В'єтнамі. Лакові ширми, вази, таці, шкатулки та інші вироби покривалися блискучим лаковим шаром. Колірна гамма лаку була обмежена чорним, червоним та коричневим кольорами, тому як декоративні доповнення використовувалися золотий та срібний порошки, інкрустація перламутром та яєчною шкаралупою, гравіювання. Художники-живописці, які вчилися у Вищій школі образотворчих мистецтв у двадцяті роки, започаткували спроби перенести чарівність лакового розпису на станковий живопис. І обмеження колірних можливостей лаку було однією з найскладніших перешкод. Однак потроху це завдання вдалося вирішити. На палітрі з'явилися сині, жовті, зелені відтінки, а комбінації барвників збагатили лаковий живопис пурпуровими, бузковими, рожевими, червоними квітами. Тим не менш, і досі технологія лакового живопису залишається дуже трудомісткою.

В'єтнамські історики мистецтва вважають, що прагнення художників проявити себе у створенні станкового лакового живопису отримало можливість до здійснення лише після Серпневої революції 1945 року. Народні художники-патріоти відобразили у своїй творчості нову соціалістичну дійсність. Серед перших експериментаторів, які працювали з лаковими фарбами, був Чан Ван Кан, нині відомий художник як олійного, так і лакового живопису. Його ранні картини, Виконані лаковими фарбами, мали успіх на Ханойській виставці 1935 року. Будучи великим майстром європейської техніки олійного живопису, Чан Ван Кан у своїх лакових роботах виявив себе як художник глибоко національний. На виставці 1958 року в Ханої лаковий живопис вперше заявив про себе як новий вид мистецтва, що сформувався.

Послідовний реаліст і тонкий лірик Фан Ке Ан будує свою картину «Спогади про один вечір у північно-західному В'єтнамі» (1955) на контрастному поєднанні напівпрозорих синьо-зелених тонів зі світло-жовтою позолотою, що криє. Ця картина значна за задумом та романтична за виконанням. На тлі залитих вечірнім сонцем гір чітко виділяється ланцюжок солдатів у синій формі, що спускаються з перевалу в низину гірської ущелини. Вони йдуть обличчям до сонця, ловлячи його останні промені, перш ніж піти в темряву ночі. Три основні кольори жовтий, синій, зелений (не рахуючи невеликої кількості чорного лаку) передають багатство емоційного задуму художника завдяки особливій грі фактур та різній глибині відбитого кольору.

Найбільш органічно золоте світіння темної лакової поверхні виявило себе в композиції одного з найсильніших майстрів лакового живопису Ле Куок Лока «Через знайоме село» (картина була показана в Москві на міжнародній виставціобразотворчого мистецтва соціалістичних країн 1958 року). Картина «Нічний похід» роботи художника Нгуєна Хієма демонструє можливості лакового живопису у створенні відчуття таємничості та романтичності. Використання інкрустації для посилення декоративності можна оцінити на картині Нгуен Кім Донга «Керамічне ремесло» (1958), що зображує двох гончарів за роботою. Чергування широких площин інкрустації яєчною шкаралупою (біла стіна печі та білий одяг гончарів) із найпростішими кольоровими силуетами робить композицію настільки узагальненою, що картина виглядає майже як мозаїка чи рельєф.

Характеристика в'єтнамського лакового живопису була б неповною без згадки техніки різьбленого (гравірованого) лаку, особливо популярної у майстрів 20-30-х років минулого століття. Вона застосовувалася зазвичай для створення декоративних панно, ширм та інших інтер'єрних деталей. Використовується ця техніка сьогодні. На чорному або червоному тлі лакового покриття вирізається малюнок (до самого ґрунту), який заповнюється різними барвниками. Як приклад можна навести картину Гуйнь Ван Тхуана "Село Вінь-мок". Чітке гравіювання, підцвічене ніжними світлими тонами, створює різкий контраст з блискучим і гладким чорним тлом. Композиція картини з високо піднятим обрієм дозволяє розгорнути цілу панораму життя рибальського селища.

Підвищена декоративність фактури лакових фарб, що допускає інкрустацію іншими матеріалами, надає цьому живопису особливої ​​виразності. В'єтнамський лаковий живопис пройшов шлях від декоративних розписівдо станкових тематичних композицій Їй стали доступні всі жанри та всі сюжети олійного живопису. Морський пейзаж, зображення військового походу у джунглях, картина вугільних розробок, сільська сцена, зображення сталеплавильного цеху чи свиноферми, навіть натюрморт та портрет. Живопис, який сформувався у суворі роки війни, відбиваючи всенародну мрію про щастя та мир, живе та розвивається у сьогоднішньому соціалістичному В'єтнамі як естетичне вираження високого людського духу.

В'єтнамське образотворче мистецтво завжди включало в себе матеріал як складовий елементкраси твори. Невипадково у традиційному в'єтнамському образотворчому мистецтві професія ремісника-майстра отримала особливий розвитокі кожен майстер був спеціалістом у своїй галузі: були майстри з виготовлення лакових виробів, виробів із перламутру, майстри з обробки дорогоцінних металів, перлів, міді, дерева, шовку.

Живопис водяними фарбами на шовку

В'єтнамські художники створили безліч творів мистецтва, основним яким послужив шовк. Серед успішних майстрів, які працюють з шовком і яскраво відбивають реальне життя, варто зазначити: Чан Ван Кан «Дитина читає матері» (1954); Нгуен Фан Чан «Дівчина миється», «Після сутички», «Догляд за дитиною» (1962, 1970), «Пийте чай» (1967); Нгуєн Чонг Кієм «Візит» (1958); Нгуєн Ван Де «Літній полудень»; Фан Хонг "Прогулянка в дощ" (1958); Нгуен Ван Чунг Місячне світлона піску» (1976); Чан Донг Ліон "Дівчата робочої групи" (1958); Та Тхик Бін «Прибирання рису» (1960); Нгуен Тхі Ханг "В'єтнамські дочки" (1963); Ву Зянг Хіонь "Риба" (1960); Нгуєн Тху «Відвідування села» (1970), «Дощ» (1972), «Ткацтво» (1977); Кім Бак «Фрукти батьківщини» тощо.

Новаторство полягало у цьому, що з допомогою узагальнених методів, втілених на шовку, передавали реальне життя. Художники глибоко та успішно досліджували тему продуктивної праці. Найяскравіші твори цього періоду належать Нгуен Фан Чану: він створює у своїх роботах нове духовне життя, зображує щасливих жінок, дітей, сім'ї у дні світу тощо. У роботі «Портрет Чи Донг Ти» (1962) жіночого тілана м'якому шовку, демонструючи свої глибокі дослідження мистецтво.Ще один майстер цього напряму в живописі – Нгуен Ху (р. 1930). Він передає у своїй творчості прозорість гірського повітря, простір та простір рідної країни. Природа та людина – основні дійові особи її картин. Нгуен Ху зробив вагомий внесок у розвиток сучасної техніки графіки по шовку.

Про тенденції розвитку пейзажного живопису у В'єтнамі. Особливості художнього життя країни у сучасних економічних та політичних умовах.

На горі Велинь осінній туман
огортає дерева.
Різноцвіття трав, міріади квітів
прикрашають тлінний світ.

Нгуен Зи «Бесіда в Кім-хоа про поезію» XVI століття.

Сучасний живопис В'єтнаму вражає різноманітністю художніх напрямів. При цьому чіткого поділу на стилі та жанри не існує – манера кожного художника неповторна за своєю індивідуальністю, але в той же час усі майстри прагнуть знайти та висловити саме національний в'єтнамський ідеал. В'єтнамський народ з давніх часів почувається невід'ємною частиною природи, підкоряючись її ритмам і захоплюючись її силою та красою. Досягнення гармонії з природою для в'єтнамця - це поняття споглядально-філософське, а ще й нагальна необхідність. В'єтнам географи іноді називають балконом на Тихий океан. Вологий клімат та постійні повені змусили мешканців цих земель шукати можливість пристосуватися до таких непростих умов. Працьовитість і відповідальність в'єтнамців допомогли їм освоїти ці землі, які спочатку не придатні для сільського господарства. В'єтнамці по праву пишаються цим фактом. У них є приказка: "У Камбоджі їдять рис, у Лаосі їм торгують, а у В'єтнамі його вирощують". Зараз рис, вирощений у В'єтнамі, має найбільш цінні харчові якості, а тому для економіки цієї країни є тим же найважливішим фактором, що для багатьох інших країн - нафта і газ.

Будь-який в'єтнамець - це дійсно патріот своєї землі, який знає назви практично кожної гори чи річки, кожної гарної квітки. В'єтнамські художники, коли пишуть природу, то намагаються не скопіювати з натури якийсь краєвид, а передати свої особисті переживання від споглядання краси рідної країни, висловити свою щиру любов до нескінченної величі та різноманіття природи. Найбільш вишуканими образотворчими якостями відрізняється пейзажний живопис на шовку. Сам матеріал дозволяє показати найтонші нюансикольору, передати зміни, що відбуваються у пейзажі через погодні явища. Нгуен Тхі Там у своїй «Сільській сценці» зображує ранковий пейзаж після дощу. Дерева відбиваються в каламутній глинистій воді затоки, а лінія горизонту прихована туманним серпанком. На першому плані картини - дерев'яні містки, що покосилися, що ведуть до скромних сільських будинків. Перед нами поетичний образ норовливої ​​природи, з якою в'єтнамці звикли жити у злагоді. Будинки практично залиті водою, а діти безтурботно веселяться, розгойдуючись на містках.

Характерним творомпейзажного живопису на шовку 1990-х років є картина "Народний фестиваль у північно-західному В'єтнамі". Художник Чу Тхі Тханх тут досягає справжнього органічного синтезу пейзажного та жанрового живопису. Народне свято співвідноситься майстром із стихією природи. Здається, ніби природа сама бере участь у святі: гілки дерев, що згинаються вітром, вторять плавним рухам сільських танцівниць, а гори служать природними лаштунками для цієї радісної сцени. У колориті картини відсутні локальні кольори. Легкі відтінки зеленого, сірувато-блакитного та лимонно-жовтого створюють унікальну мажорну колірну єдність.

Художник Ле Кім Мі також натхненно пише північнов'єтнамський вигляд, але його приваблює не святкові веселощі, а трудові будні. У пейзажі «Північний В'єтнам» він зображує дівчат, що йдуть по краю рисового поля і плетені кошики, що несуть за спинами. Графічно написані майстром стовбури дерев, що викликає асоціації з традиційним живописом Китаю та Кореї. У колористичному рішенні домінують відтінки зеленого, що передають свіжість листя, що насититься вологою. Пейзажний живописолією стала популярна на початку нового XXI століття, але вона більше тяжіє до декоративності, ніж до справжньої мальовничості. Шовк для в'єтнамських живописців - звичний матеріал, легкість, гладкість та прозорість якого допомагають їм повною мірою виявити багатство своєї палітри. Писати олією на полотні в'єтнамські художники почали лише у середині ХХ століття. Робота у цій техніці довгий часне йшла далі учнівських спроб опанувати новий мальовничий метод. Тільки зараз художники, які звертаються до живопису олією, почали активно шукати образотворчих засобів для власне в'єтнамських художніх ідеалів. Будь-якому в'єтнамському художнику важливо наголосити на особливій барвистості, що відрізняє природу рідної країни. Якщо в живописі на шовку майстри створюють різноманіття кольорів за рахунок вишуканих тонких поєднань кілька приглушених фарб, то в масляному живописі художники виявляють образотворчі та декоративні властивості як правило локальних яскравих кольорів.

Бездоганною красою жовтого та синього кольору ми можемо милуватися у картині «Дерева восени», написаній олією художником на ім'я Ле Тханх. Деякі сучасні художники В'єтнаму настільки захоплені красою локальних кольорів, що створюють цілі сезонні цикли краєвидів. Такий, наприклад, Лам Дак Манх, який створив цикл із більш ніж двадцяти картин, що зображують центральну вулицю в Ханої в різний час доби та року. Колір дозволяє охарактеризувати фарби певного сезону, передати глядачеві відчуття гарячого літа чи прохолодної зими. Такі роботи користуються величезним попитом у європейських та американських колекціонерів та підприємців, а тому практично при кожній галереї Ханоя працює майстер, який може виконати на замовлення будь-який вид, що зацікавив замовника, у певній колірній гамі. На жаль, не завжди картина, виконана таким чином, має риси дійсно високого мистецтва. Варто, однак, визнати, що і замовник, і художник зазвичай наділені гарним смаком, тому арт-індустрія В'єтнаму рідко опускається до рівня ремісничих виробів. Покупці в'єтнамського мистецтва - це переважно європейська інтелігенція та великі французькі підприємці, нащадки аристократичних сімей тих впливових діячів, що вели справи в азіатській колонії. Може здатися дуже дивним той факт, що колишні агресори та окупанти вкладають у в'єтнамську економіку значні кошти, виявляють до В'єтнаму більше дружньої уваги, ніж колишні однодумці та партнери. У Франції, наприклад, практично щороку відбуваються виставки та ярмарки в'єтнамських художників.

Сучасний в'єтнамський живопис, що зберіг у собі неповторну чарівність східних традицій і увібрала в себе особливе відчуття сучасності, є важливою частиною світової культури. Дивовижна внутрішня гармонія, характерна для цього сильного і благородного народу, що з гідністю витримав жахіття руйнівних воєн, породила яскраве і самобутнє мистецтво, виконане високою поетичністю образів.