Приватна лавка у світі театру. Вистава "Лавка": відгуки глядачів. Що ж, вони їх не виконували

Матеріал підготовлений сайтом РІА Новини

"Нова опера"у жовтні минулого року, від самого початку чекали серйозних кроків. Він декларував гаряче бажання реформувати театр, що неможливе без принципових кадрових рішень. Такі пішли через півроку після призначення.

Від енергійного Дмитра Сибірцева, який обійняв посаду директора московського театру "Нова опера"у жовтні минулого року, від самого початку чекали серйозних кроків. Він декларував гаряче бажання реформувати театр, що неможливе без принципових кадрових рішень. Такі пішли через півроку після призначення: Сибірцев змінив положення про художньо-творчу колегію, позбавивши головного крісла та посади заступника директора з творчих питань головного хормейстера, вдову засновника театру Наталію Попович, яка протягом десяти років на цій посаді фактично очолювала "Нову оперу". Театр розлучився і з Ігорем Колобовим-Тесля, зятем Попович, а її дочка Марфа Колобова-Тесля, яка обіймала посаду завідувачки літературної частини, написала заяву про звільнення за власним бажанням. У результаті внутрішній конфлікт глави театру із сім'єю його засновника переріс у гучний публічний скандал. Про необхідність жорстких заходів, про зміни - наступних і майбутніх, а також про найближчі плани "Нової опери"Дмитро Сибірцев розповів в інтерв'ю РІА “Новости”. Розмовляла Олена Чишковська.

- Дмитре, ви почали реформувати "Нову оперу", але чи обов'язково було утискати у правах Наталію Попович, яка стояла біля витоків театру і сяк-так, але тримала його на плаву протягом багатьох років?

Коли я прийшов до театру, були визначені речі, які хотілося б зробити найближчим часом. Природно, за півроку все встигнути неможливо, але дещо все ж таки вийшло. Це і запуск Дзеркального фойє, і підтримка намічених раніше постановок, і налагодження контакту з зірками першої величини, яких дуже хотілося б бачити в театрі, але з якими треба домовлятися заздалегідь. Для цього було створено повноцінний міжнародний відділ, з'явився піар-відділ та багато іншого. Але для того, щоб усе це працювало як годинник, у театрі має існувати чіткий поділ функцій та певна вертикаль. Я – директор театру, мене призначив департамент культури. Якщо департамент незадоволений моєю роботою, то через якийсь час відбудеться розставання. Але поки цього не сталося, я маю право вимагати від кожного працівника виконання тих завдань, які я ставлю. У "Новій опері"є таке поняття як " історично склалося " . Фактично це означає, що люди можуть робити все, що завгодно і їм нічого за це не буде.

- А чи можна конкретний приклад?

За півроку я попередив серйозний відтік коштів із театру. Унікальна ситуація: театр став більше витрачати на гастролерів, на закупівлю інструментів, а грошей при цьому не поменшало, навпаки - побільшало. Тому що з'явився нормальний відділ постачання, який шукає найвигідніші з комерційної точки зору варіанти, а не укладає договори з дружніми фірмами. Таке в театрі було, я це скасував, і відразу з'ясувалося, що це суперечить тому, як "історично склалося".

Повернімося до Поповича. Що з методів, що "історично склалися" під час її художнього керівництва театром, вас не влаштувало?

По-перше, повна неповага до людей, які виходять на сцену. Цього я не сприймаю. Як тільки я чую крики і крики, які людина, яка володіє владою, починає випускати при своїх співробітниках, мене це насторожує. По-друге, абсолютне неприйняття того, що може змінюватись репертуарна політика. По-третє, звичка певних осіб вважатиме театр своєю власністю. Як тільки я почав змінювати імідж театру, це викликало обурення: "Як ви можете ламати існуючий у театрі стиль?!". Так, я ламаю. Тому що зараз "Нова опера"у плані популярності у місті не доопрацьовує. Подивіться на наш сайт в інтернеті, який, за ідеєю, має приваблювати глядачів. Він схожий на сайт інституту м'ясо-молочної промисловості, де всі герої висять на дошці пошани з однаково напруженими особами. Такого не повинно бути.

І ви зважилися на серйозний крок - оновлення художньо-творчої колегії, яку багато років очолювала Наталія Попович у статусі, по суті, художнього керівника трупи?

Відповідно до статуту театру я змінив склад та положення про колегію. Насправді люди, які в ній працювали, і надалі працюватимуть. До неї, як і раніше, входять усі наші диригенти, головний художник, директор театру та головний хормейстер, тобто Наталія Попович. Змінилося позиціонування кожної людини. Засновник театру був диригентом, і немає жодної проблеми в тому, що мистецько-творчою колегією керуватиме нинішній головний диригент Ян Латам-Кеніг. Він визначатиме музичну політику театру, матиме два голоси у колегії. В інших – по одному.

- Ви ж розумієте, що оголосили війну?

А театр не буває без конфліктів. Більше того, величезна кількість склок була спровокована саме політикою минулого художнього керівництва. Тут існувала система стравлювання людей, коли один соліст міг бути позбавлений ролі, а інший, навпаки, обласканий. Якби це було “ ТОВ ”і в ньому був би директор чи художній керівник, який сам заробляв би гроші і видавав їх артистам, немає проблем. Але театр – не приватна лавочка. Має засновника, який платить гроші. Борючись зі мною, люди борються із департаментом культури, який платить їм зарплатню. Їхній головний аргумент - "ми так звикли". Я не можу з цим миритись. У театрі немає посади худрука, і тим більше немає таких посад як "дочка Колобова" та "зять Колобова". Є завідувач літературної частини та заступник директора. І вони мають виконувати свої обов'язки.

- Що ж вони їх не виконували?

Що стосується Марфи Євгенівни, то коли розпещена дитина вважає, що їй все дозволено і впевнений, що є повноправним господарем театру, то треба її, фігурально кажучи, поставити в куток. Наша завідувачка літературної частини просто не розуміла, що вона навіть за своєю посадою була зобов'язана багатьом людям у театрі підкорятися. Після того, як я провів нараду, на якій повідомив, що головні рішення прийматимуться в директорському кабінеті, до мене прийшла Марфа і сказала дослівно: Ми вас сюди поставили, ми вас звідси і приберемо.. Після цієї розмови й Наталія Григорівна перестала сюди приходити. Я чудово розумію, яке становище Попович посідає у театрі. Ні разу не було, щоб я викликав її, - ми завжди дзвонили, домовлялися про зустріч, коли хотіла вона. Так розпочався відкритий конфлікт.

- У результаті ви звільнили зятя Поповича.

Я намагався працювати з ним. Він був заступником директора із загальних питань, тобто заступником ні з чого. Це була якась вигадана посада, щоб людина могла отримувати гроші. Спершу я спробував завалити його роботою. З чимось він справлявся, десь виявляв не дуже серйозну грамотність. Але коли виникла конфліктна ситуація, він взагалі перестав робити щось. Тоді я просто скасував його посаду.

Наталія Попович на зміни до мистецької колегії відреагувала висловлюваннями у пресі, заявивши, що боротиметься за театр.

Так, вона написала, що вважає цю колегію неправомочною, надіслала кілька листів до департаменту культури. Я не виключаю і того, що вона відмовиться відвідувати збори колегії, хоча мені цього не хотілося б, тому що вона людина дуже досвідчена. Але з іншого боку, вона має певну ностальгію з того, що було. Знаєте, бувають провінційні театри із столичними замашками, а бувають столичні театри із провінційним ухилом. Я хочу, щоби ми були по-справжньому столичним театром. Тому колегія збиратиметься та вирішуватиме поточні питання. Я запровадив до її складу запрошених фахівців, які не зобов'язані відвідувати кожне засідання. Це Алла Сігалова, історик опери Михайло Мугінштейн, баритон Борис Стаценко, художник Павло Каплевич. Їхні зауваження матимуть рекомендаційний характер. Люди збоку завжди можуть подивитися на те, що відбувається в театрі, свіжим поглядом і дати цінні поради.

- А чим вас не влаштовувала репертуарна політика – начебто глядачі задоволені, зал стабільно заповнюється.

Простий приклад. Наш головний диригент Ян Латам-Кеніг запропонував виконати Тринадцяту симфонію Шостаковича та "Пісні мандрівного підмайстра" Малера. Прекрасна програма, але - не продається. Постійна публіка театру звикла, що їй постійно дають "розважання"- Оперні дивертисменти, які схожі один на інший. Люди в одних і тих же костюмах, з тими самими номерами перетікають з одного спектаклю в інший. І це видається за новинки. Мені говорять: "У жодному разі не ставте серйозних опер, народ не ходитиме". Але ж ми повинні виховувати глядачів.

- Ваші противники дорікнуть вам у тому, що ви посягаєте на святе – на спадщину Колобова.

Збереження спадщини Євгена Колобова – одне з моїх завдань. У нас є спектаклі, які були поставлені за Колобова, а є спектаклі, які мають його музичну редакцію. В останньому випадку виставу, яка занепала з часу, потрібно оновити і зробити привабливою для публіки. А з приводу тих опер, які йшли за Колобова, можу сказати, що сьогодні не йде більше половини того, що він зробив. Причому це саме ті назви, які абсолютно відповідають словосполучення "Нова опера": “Шукачі перлів” , “Валлі ”, "Марія Стюарт", “Гамлет ”. Цікаві, поодинокі опери. Але, щоб їх відновити, потрібні серйозні витрати. Зробити черговий дивертисмент набагато простіше. Відмовившись від цієї практики, ми, можливо, спочатку втратимо якусь частину глядачів. Але ми маємо привести театр у той стан, коли публіка приходитиме сюди тому, що тут іде те, чого в інших театрах немає. Ми маємо зробити наш театр модним.

- На травень "Новій опері"намічено прем'єра "Трістана та Ізольди" Вагнера - далеко не дивертисмент. Вірите, що трупа “ підніме ”таку серйозну роботу?

Коли я прийшов на посаду директора і почув про “ Трістана ”Знаючи склад трупи, яка орієнтована на інший репертуар, схопився за голову. Ця прем'єра була затверджена до мого приходу, і, звичайно, це дуже складно. Але я дивуюся на працездатність багатьох наших артистів, які, незважаючи на те, що беруть участь у поточному репертуарі, навчають партії, працюють з усією віддачею. Пам'ятаю, 2 січня я прийшов у театр і побачив Веніямина Єгорова, призначеного на роль Трістана. Він мав урок, він займався. Я порадувався, наскільки професійно людина ставиться до своєї справи. Це те, що я поважаю та збираюся культивувати у театрі. Я сказав йому, що якщо все буде нормально, якщо він опанує цей матеріал, то першу виставу співатиме саме вона, хоча гастролерів до прем'єри нам доведеться підключити. У будь-якому випадку вистава вийде, і я сподіваюся, все буде гідно. Ян Латам-Кеніг великий фахівець у музиці Вагнера, він вважає, що театр впорається. Та й найголовніше, що інтерес глядачів уже дуже великий. Два перших спектаклі практично повністю продані, незважаючи на дачний сезон, що починається. А значить, " Трістан ”приваблює публіку.

Московського театру "Нова опера" у жовтні минулого року, від самого початку чекали серйозних кроків. Він декларував гаряче бажання реформувати театр, що неможливе без принципових кадрових рішень. Такі пішли через півроку після призначення: Сибірцев змінив положення про художньо-творчу колегію, позбавивши головного крісла та посади заступника директора з творчих питань головного хормейстера, вдову засновника театру Наталію Попович, яка протягом десяти років на цій посаді фактично очолювала "Нову оперу". Театр розлучився і з Ігорем Колобовим-Тесля, зятем Попович, а її дочка Марфа Колобова-Тесля, яка обіймала посаду завідувачки літературної частини, написала заяву про звільнення за власним бажанням. У результаті внутрішній конфлікт глави театру із сім'єю його засновника переріс у гучний публічний скандал. Про необхідність жорстких заходів, про зміни - наступних і майбутніх, а також про найближчі плани "Нової опери" Дмитро Сибірцев розповів в інтерв'ю РИА Новости. Розмовляла Олена Чишковська.

Дмитре, ви почали реформувати "Нову оперу", але чи обов'язково було утискати у правах Наталію Попович, яка стояла біля витоків театру і сяк-так, але тримала його на плаву протягом багатьох років?

— Коли я прийшов до театру, було визначено ті речі, які хотілося б зробити найближчим часом. Звичайно, за півроку все встигнути неможливо, але . Це і запуск Дзеркального фойє, і підтримка намічених раніше постановок, і налагодження контакту з зірками першої величини, яких дуже хотілося б бачити в театрі, але з якими треба домовлятися заздалегідь. Для цього було створено повноцінний міжнародний відділ, з'явився піар-відділ та багато іншого. Але для того, щоб усе це працювало як годинник, у театрі має існувати чіткий поділ функцій та певна вертикаль. Я директор театру, мене призначив департамент культури. Якщо департамент незадоволений моєю роботою, то за якийсь час відбудеться розставання. Але поки цього не сталося, я маю право вимагати від кожного працівника виконання тих завдань, які я ставлю. У " Новій опері " є таке поняття як " історично склалося " . Фактично це означає, що люди можуть робити все, що завгодно і їм нічого за це не буде.

- А чи можна конкретний приклад?

— За півроку я попередив серйозний відтік коштів із театру. Унікальна ситуація: театр почав більше витрачати на гастролерів, на закупівлю інструментів, а грошей при цьому не поменшало, навпаки — побільшало. Тому що з'явився нормальний відділ постачання, який шукає найвигідніші з комерційної точки зору варіанти, а не укладає договори з дружніми фірмами. Таке в театрі було, я це скасував, і відразу з'ясувалося, що це суперечить тому, як "історично склалося".

Повернімося до Поповича. Що з методів, що "історично склалися" під час її художнього керівництва театром, вас не влаштувало?

— По-перше, повна неповага до людей, які виходять на сцену. Цього я не сприймаю. Як тільки я чую крики і крики, які людина, яка володіє владою, починає випускати при своїх співробітниках, мене це насторожує. По-друге, абсолютне неприйняття того, що може змінюватись репертуарна політика. По-третє, звичка певних осіб вважатиме театр своєю власністю. Як тільки я почав змінювати імідж театру, це викликало обурення: "Як ви можете ламати існуючий в театрі стиль?!". Так, я ламаю. Тому що зараз "Нова опера" у плані популярності у місті не доопрацьовує. Подивіться на наш сайт в інтернеті, який, за ідеєю, має приваблювати глядачів. Він схожий на сайт інституту м'ясо-молочної промисловості, де всі герої висять на дошці пошани з однаково напруженими особами. Такого не повинно бути.

І ви зважилися на серйозний крок — оновлення художньо-творчої колегії, яку багато років очолювала Наталія Попович у статусі, по суті, художнього керівника трупи?

— Відповідно до статуту театру я змінив склад та положення про колегію. Насправді люди, які в ній працювали, і надалі працюватимуть. До неї, як і раніше, входять усі наші диригенти, головний художник, директор театру та головний хормейстер, тобто Наталія Попович. Змінилося позиціонування кожної людини. Засновник театру був диригентом, і немає жодної проблеми в тому, що мистецько-творчою колегією керуватиме нинішній головний диригент Ян Латам-Кеніг. Він визначатиме музичну політику театру, матиме два голоси у колегії. В інших – по одному.

- Ви ж розумієте, що оголосили війну?

- А театр і не буває без конфліктів. Більше того, величезна кількість склок була спровокована саме політикою минулого художнього керівництва. Тут існувала система стравлювання людей, коли один соліст міг бути позбавлений ролі, а інший, навпаки, обласканий. Якби це було "ТОВ" і в ньому був би директор чи художній керівник, який сам би заробляв гроші та видавав їх артистам, немає проблем. Але театр – не приватна лавочка. Має засновника, який платить гроші. Борючись зі мною, люди борються із департаментом культури, який платить їм зарплатню. Їхній головний аргумент - "ми так звикли". Я не можу з цим миритись. У театрі немає посади худрука, і тим більше немає таких посад як "дочка Колобова" та "зять Колобова". Є завідувач літературної частини та заступник директора. І вони мають виконувати свої обов'язки.

- Що ж вони їх не виконували?

— Щодо Марфи Євгенівни, то коли розпещена дитина вважає, що їй усе дозволено і впевнена, що є повноправним господарем театру, то треба її, фігурально кажучи, поставити в куток. Наша завідувачка літературної частини просто не розуміла, що вона навіть за своєю посадою була зобов'язана багатьом людям у театрі підкорятися. Після того, як я провів нараду, на якій повідомив, що головні рішення прийматимуться в директорському кабінеті, до мене прийшла Марфа і сказала дослівно таке: "Ми вас сюди поставили, ми вас звідси й приберемо". Після цієї розмови й Наталія Григорівна перестала сюди приходити. Я чудово розумію, яке становище Попович посідає у театрі. Ні разу не було, щоб я викликав її, — ми завжди дзвонили, домовлялися про зустріч, коли хотіла вона. Так розпочався відкритий конфлікт.

- У результаті ви звільнили зятя Поповича.

- Я намагався з ним працювати. Він був заступником директора із загальних питань, тобто заступником ні з чого. Це була якась вигадана посада, щоб людина могла отримувати гроші. Спершу я спробував завалити його роботою. З чимось він справлявся, десь виявляв не дуже серйозну грамотність. Але коли виникла конфліктна ситуація, він взагалі перестав робити щось. Тоді я просто скасував його посаду.

Наталія Попович на зміни до мистецької колегії відреагувала висловлюваннями у пресі, заявивши, що боротиметься за театр.

— Так, вона написала, що вважає цю колегію неправомочною, надіслала кілька листів до департаменту культури. Я не виключаю і того, що вона відмовиться відвідувати збори колегії, хоча мені цього не хотілося б, тому що вона людина дуже досвідчена. Але з іншого боку, вона має певну ностальгію з того, що було. Знаєте, бувають провінційні театри із столичними замашками, а бувають столичні театри із провінційним ухилом. Я хочу, щоби ми були по-справжньому столичним театром. Тому колегія збиратиметься та вирішуватиме поточні питання. Я запровадив до її складу запрошених фахівців, які не зобов'язані відвідувати кожне засідання. Це Алла Сігалова, історик опери Михайло Мугінштейн, баритон Борис Стаценко, художник Павло Каплевич. Їхні зауваження матимуть рекомендаційний характер. Люди збоку завжди можуть подивитися на те, що відбувається в театрі, свіжим поглядом і дати цінні поради.

- А чим вас не влаштовувала репертуарна політика — начебто глядачі задоволені, зал стабільно заповнюється.

- Простий приклад. Наш головний диригент Ян Латам-Кеніг запропонував виконати Тринадцяту симфонію Шостаковича та "Пісні мандрівного підмайстра" Малера. Прекрасна програма, але - не продається. Постійна публіка театру звикла, що їй увесь час дають "розважання" - оперні дивертисменти, які схожі один на одного. Люди в одних і тих же костюмах, з тими самими номерами перетікають з одного спектаклю в інший. І це видається за новинки. Мені кажуть: "У жодному разі не ставте серйозних опер, народ не ходитиме". Але ж ми повинні виховувати глядачів.

- Ваші противники дорікнуть вам у тому, що ви посягаєте на святе – на спадщину Колобова.

— Збереження спадщини Євгена Колобова — одне із моїх завдань. У нас є спектаклі, які були поставлені за Колобова, а є спектаклі, які мають його музичну редакцію. В останньому випадку виставу, яка занепала з часу, потрібно оновити і зробити привабливою для публіки. А з приводу тих опер, які йшли за Колобова, можу сказати, що сьогодні не йде більше половини того, що він зробив. Причому це саме ті назви, які абсолютно відповідають словосполучення "Нова опера": "Шукачі перлів", "Валлі", "Марія Стюарт", "Гамлет". Цікаві, поодинокі опери. Але, щоб їх відновити, потрібні серйозні витрати. Зробити черговий дивертисмент набагато простіше. Відмовившись від цієї практики, ми, можливо, спочатку втратимо якусь частину глядачів. Але ми маємо привести театр у той стан, коли публіка приходитиме сюди тому, що тут іде те, чого в інших театрах немає. Ми маємо зробити наш театр модним.

На травень у "Новій опері" намічено прем'єра "Трістана та Ізольди" Вагнера - далеко не дивертисмент. Чи вірите, що трупа "підніме" таку серйозну роботу?

— Коли я прийшов на посаду директора і почув про "Трістана", то, знаючи склад трупи, яка орієнтована на інший репертуар, схопився за голову. Ця прем'єра була затверджена до мого приходу, і, звичайно, це дуже складно. Але я дивуюся на працездатність багатьох наших артистів, які, незважаючи на те, що беруть участь у поточному репертуарі, навчають партії, працюють з усією віддачею. Пам'ятаю, 2 січня я прийшов у театр і побачив Веніямина Єгорова, призначеного на роль Трістана. Він мав урок, він займався. Я порадувався, наскільки професійно людина ставиться до своєї справи. Це те, що я поважаю та збираюся культивувати у театрі. Я сказав йому, що якщо все буде нормально, якщо він опанує цей матеріал, то першу виставу співатиме саме вона, хоча гастролерів до прем'єри нам доведеться підключити. У будь-якому випадку вистава вийде, і я сподіваюся, все буде гідно. Ян Латам-Кеніг великий фахівець у музиці Вагнера, він вважає, що театр впорається. Та й найголовніше, що інтерес глядачів уже дуже великий. Два перших спектаклі практично повністю продані, незважаючи на дачний сезон, що починається. Отже, "Тристан" приваблює публіку.

П'єса «Лавка» була написана 1983 року. Її ставили багато театрів, грали багато акторів, у Росії, а й там. Ця п'єса вже давно перекладена російською мовою і з успіхом йшла на сценах багатьох країн світу. Відгуки про спектакль «Лівка» будуть розглянуті далі.

Автор та його п'єса

Вистава «Лавка», за відгуками, цікава глядачам. Її написав Олександр Гельман – радянський, російський драматург та публіцист, автор багатьох книг, статей та сценаріїв, громадський та політичний діяч. Його п'єса стала відомою у нашій країні, а й її межами.

Що ж так приваблює у цьому творі? Що робить її зрозумілою, до болю «своєю», знайомою, не тільки для нашого, вітчизняного, а й для закордонного глядача? Чому п'єса з радянського минулого, з реаліями буття, що давно пішли, досі актуальна і затребувана в наші дні? Чому її так часто ставлять на сценах різних міст Росії і не лише?

Вся справа в тому, що п'єса ця про прості та зрозумілі речі. Її герої реальні та впізнавані. Відносини чоловіка та жінки – вічна тема. Тому історія, розказана у «Лавці», цікава глядачам та акторам скрізь і всюди. Сам А. Гельман називав цю п'єсу «гіркою та смішною історією про те, як Він і Вона пройшли шлях від взаємної брехні до взаємної щирості».

Сюжет

Вистава «Лавка» у Москві відгуки збирає численні. Глядачам цікавий сюжет. У парку культури імені Цюрупи трапляються двоє. Він - бабій та аматор пофліртувати. Вона - розвідка, одна яка виховує маленького сина і мріє про просте жіноче щастя - про люблячого чоловіка і міцну родину.

І, як виявилося, це не перша їхня зустріч на цій лавці. Вся історія, власне, і розгортається лише тому, що одного разу вона вже ставала його черговою жертвою. Колись він присягався їй у коханні, обіцяв купити синові велосипед, а вранці просто зник.

Повторна зустріч у парку буквально «вибухнула» їхнє життя. Щоб завоювати Віру, Федір безсоромно бреше, нагромаджуючи одну брехню на іншу. У Віри нелегке завдання – розкрити обман Федора і знову не потрапити під його чоловічу чарівність. Коли ж їй вдається вивести його на чисту воду, правда, що відкрилася, не приносить їй радості - Федір одружений.

І після розмови з Вірою Федір раптово усвідомлює, наскільки сильно він закоханий у дружину. Виявляється, всі любовні пригоди цього пропаленого ловеласа - лише спосіб самоствердитися і заглушити в собі всепоглинаючу ревнощі і шалену любов до своєї дружини.

Ця розмова на лавці в парку, цей вечір довжиною у вічність допомагають героям перейнятися один до одного душевним співчуттям і, за словами самого автора, стати близькими людьми. Адже незважаючи на всю свою зовнішню несхожість (загадковий Федір, який постійно змінює своє ім'я та біографію для кожної нової жінки, і проста, відкрита Віра, що кидається в нові відносини, щоразу вірячи, що це назавжди), герої насправді дуже схожі . Це втрачені люди, які блукають парком у пошуках нових самообманів.

Актори

Виставу «Лівка» протягом довгих років було поставлено різними режисерами та зіграно багатьма акторами в різних частинах країни. З недавніх постановок слід зазначити роботу режисера Микити Гріншпуна за участю Г. Куценка та І. Апексимової.

За відгуками, спектакль «Лівка» Куценка та Апексімова грають зрозуміло, доносячи до глядача широку гаму почуттів: від кохання та ніжності до ненависті та неприйняття. За півтори години, що триває дійство, актори мешкають разом зі своїми персонажами ціле життя. Далеко не кожному професіоналу під силу впоратися з таким завданням. Вистава «Лавка» Куценко, за відгуками, відіграє блискуче. Самому акторові ця роль дуже подобається. Не поступається йому у грі й партнерка.

В інтерв'ю розповіла, із яким задоволенням вона працювала над роллю Віри. Вона давно шукала підходящу для себе п'єсу серед сучасної драматургії, але так і не змогла знайти нічого придатного. Всі роботи здавались їй надто легковажними, неглибокими та уривчастими. П'єса «Лавка» вигідно відрізняється від них глибиною задуму та чудово виписаними образами героїв.

Постановка вистави та акторська робота перетворили звичайну ситуацію на дуже зворушливу та проникливу історію, смішну та сумну одночасно. І це головна заслуга акторів.

«Лавка» у «Табакерці»

Ця вистава – дуже популярний твір. Багато режисерів охоче беруться за постановку цієї п'єси, і не лише у різних містах. Вистава «Лавка» нещодавно була поставлена ​​в Москві в театрі-студії О. Табакова.

Режисер-постановник Олексій Мурадов обрав на ролі героїв Ф. Лаврова та Н. Швець. Ця постановка стала прем'єрною як виконавцям, так театру. Вистава «Лавка» у Табакерці відгуки глядачів зібрала прихильними. Публіка відзначила проникливу гру акторів, що змушує зал переживати разом з ними, сміятися та співчувати героям та ще довго обговорювати проблеми, які торкнулися п'єси.

Рецензії

Театральні критики вже давно зарахували п'єсу Олександра Гельмана «Лавка» до шедеврів соціально-побутової драми, а самого автора заслужено вважають найзнаменитішим і найзатребуванішим драматургом епохи СРСР. П'єса не втрачає актуальності до цього дня, оскільки розповідає про вічні, загальнолюдські цінності. Недарма вона є настільки привабливою для режисерів і ставиться часто навіть протягом одного театрального сезону на сценах різних театрів.

Вистава «Лівка» за участю дуету Апексімова-Куценка викликала більший резонанс у середовищі театральної громадськості та зібрала більше позитивних відгуків. Критики відзначають переконливу, проникливу гру акторів та його глибоке занурення у матеріал.

Познайомився:

У клубі, після перемоги в конкурсі, в руки дали банан і дівчинку, вийшов танець з демонстрацією дівчинкою мінету на банані, що знаходився у мене між ногами як член, яким я розмахував, дивлячись на публіку. Запалив дуже добре, мужики потім підходили, руки жали, сказав у мікрофон начебто: «Дякуємо всім, хто за мене вболівав».

Після конкурсу підходить дівчинка, бере за руку, дивиться у вічі, каже, що за мене вболівала.
Невеликий латинський танець із нею, далі вона розчинилася у натовпі.
Згадую, що мені сподобалося, йду її шукати поглядом, знаходжу на дивані в компанії друзів, якісь хлопці поряд.
Чекаю сприятливого моменту, половина з компанії йде на танцпол, нахабно плюхаюся з нею поруч. Кажу: «Було кльово з тобою потанцювати, у тебе така приємна талія, такий носик, такі вічка». Нейтральна реакція, чемно бла-бла-бла. Кажу: "Давай телефон, зустрінемося, погуляємо".
— Ну, я тут з хлопцем у компанії, я так не можу, — і таке інше.
- Та гаразд тобі, ти че! Що ти втрачаєш, побачиш, я класний.
— (Ломається) Ну гаразд, записуй.

Допив із другом призову пляшку шампанського, вийшов із клубу, біля входу взяв телефон у дівчини, з якою брав участь у конкурсі, балів на 6, і запропонував при ній дати мені свій телефон її подрузі, 6,5-7. Подруга мило посміхнулася, про щось побалакали. Враховуючи, що їй я до цього на танцполі у відповідь на зауваження з пафосною невербаликою принцеси «розмахався тут руками» сказав: «Йди на х*й», дуже милий підсумок.

Зателефонував:

Вирішив почистити список телефонів, дзвоню їй — якусь фігню кажуть, щось на зразок такого номера не існує. Ну, думаю, ось млинець, наколола. Хоча дивно, начебто все нормально було.
Оскільки пам'ятав, що дівчинка стоїть, телефон видаляти не став.
Дзвоню через місяць, додзвонився, здивувався, піднімає слухавку, розмова ні про що.
Забив.
Прокидаюся одного разу в комірчині на балконі розміром 2 на 3 метри, навколо книжкові полиці тощо шумять з шосе машини. Вдома ремонт йде, навколо накидані мішки з цементом, пил, бетон та будівельні матеріали. На вулиці сонце та весна!

Згадую про те, що у мене на сьогодні два халявні квитки до театру, до партера на оперу.
Думаю, з ким би піти.
Відкриваю розкладачку, видзвонюю дівчаток.
Дзвоню їй, запам'яталася. Піднімає, розповідає, як ходила до клубу, про якісь проблеми, уважно все вислуховую, наполегливо пропоную піти до театру, якісь відмази про самопочуття, потім погоджується. Сам думаю, що веду себе як піонер, нафіг мені здалося вислуховування всякої нісенітниці по телефону, потім думаю, що все ж таки потрібно поводитися по-людськи і нічого в цьому поганого немає. Загалом на той момент я був ще в полоні шаблонних стереотипів, тому так і думав.
Домовляємося зустрітись біля театру.

Побачення:

Прийшла, трохи спізнилася. Бачу її, тішуся красою. Беру під руку, веду до театру, трохи запізнилися, проходимо центральний вхід, підходимо до входу в партер, охоронець каже: «Цей вхід вже закритий, проходьте через центральний». Ідемо до центрального, його закривають перед нашим носом. Бубульки не пускають ні дуля в зал. Якось їх утилізую, пропускають, сідаємо на задні лави.

Її пропирає на кашель, мене теж заразила, кашляємо на весь зал разом, навколишній народ бурчить.
Всю першу частину дійства ми прімось, кашляємо, нам соромно, але нічого з собою вдіяти не можемо.

На перерві виходимо оглядати театр, показую їй його красу, піднімаємось на балкон, балакаємо про життя, розповідає про себе, що була в Японії і довгий час працювала там на цікавій роботі.
Слухаю її і дивлюся на її красу, тішуся. Трохи самовдоволено поводиться.

Після перерви пересідаємо в партер, до іноземців. Там так само кашляємо, охоронець готовий убити, нарешті якась жінка поруч дає мені жуйку з ментолом. Затихаємо на якийсь час.

Після опери виходимо на вулицю, гружу її чимось, намагаюся щосили, бачу — не ведеться, віддачі немає, нудно мені якось стає, втрачаю енергійність, доходжу до метро, ​​кажу їй: «Поки що». Від неї у відповідь пропозиція продовжити спілкування і піти погуляти Москвою.

Погоджуюсь, йдемо на Манежну, потім у АС на лавочку сідаємо, приобнимаю, щось їй розповідаю про пташок, гладжу її по тілу, як писав. Бачу, що тепер ведеться, через якийсь час замовкаю, бачу по реакції зіниць, що момент готовності настав, засмоктую.
Довго цілуємось, мені зносить вежу, дівчинці теж. Далі кінестетика жорсткіша, збуджується дико, вже пізно, проводжає мене до метро, ​​бачу, що відпускати не хоче. Пропоную їй поїхати до мене додому.
— І часто ти пропонуєш дівчатам їхати до тебе додому на першому побаченні?
— Слово честі, таке в мене вперше.
Відповідь її дуже влаштовує, проте не погоджується.
Прощаюсь із думками про те, що міг дотиснути.
Поки їду додому на таксі, відчуваю, що все було на 100%, самому рве дах.

Спокусив(ла):

Наступний день. Стою пізно ввечері в лісі, спілкуюся.
Дзвінок: «Ля-ля-ля, я зараз там». Кажу: "А що ти там забула, бери таксі і до мене приїжджай". Вона: "Ура, я до тебе зараз приїду". Домовляюсь про зустріч біля будинку. Зустрічаю, чисто для вигляду її вигулюю трошки, тріпаємось ні про що, потім веду додому, не повідомляючи про те, куди йдемо. Просто завертаю зигзагом. Заходимо, відчиняю гарні двері, за якими жах просто. У неї транс від обстановки. Поки зовсім не очманіла, веду на балкон, хвилинку дивимося на світанок, заходжу в комірчину, запалюю свічку. Плавно притягаю її.

Мала сцена – дітям

Проект «Мала сцена» у Новочеркаському драматичному театрі ім. В.Ф. Комісаржевській продовжується! Напередодні Міжнародного дня театру тут відбулася прем'єра інтерактивної вистави "Театр від А до Я" для юних глядачів. Молоде покоління отримало унікальну можливість торкнутися таїнства театральної професії.
Ми з юнкорами «Приватної лавочки» побували і на здаванні вистави 25 березня та на першій виставі 26-го. І ось що розповідають хлопці, яким довелося бути і глядачами та акторами.

"Ви дивилися"

"Театр - місце, де збувається те, про що глядач і не мріє у своїх снах".
Петер Цадек.

Чи часто виходите до театру? А чи часто керуєте своїх дітей? Не думаю, що багато хто цікавиться такого роду мистецтвом, тим більше в нашому місті, а дарма. 25 березня я побувала на здаванні вистави під назвою “Театр від А до Я”, більшою за розраховану для дітей, але, на мій погляд, вона була не менш цікава дорослим. Основна думка була в тому, щоб розповісти про людей, які грають важливу роль у створенні постановки, але прожекторів, що залишаються на задньому плані світла. Адже вони виконують не менш значущу роботу, ніж актори. Щоб образ кожного героя був повноцінний, доступний і зрозумілий кожному, над ним працює не один фахівець, а ціла трупа.
Цікавою була побудова всього спектаклю: ніби постановка у постановці. Розповідь про те, як все відбувається на сцені, почалася з головної людини в театрі, генератора ідей – режисера. Вся творчість починається з вибору п'єси, з тієї, яка надихала б на цікаві рішення.
Потім режисер йде до художника, розповісти про обрану п'єсу, щоб той, у свою чергу, продумав декорацію, все оформлення. Як тільки це затверджено, далі вступають у роботу бутафори — люди, які роблять із звичайнісіньких речей (папір, пінопласт, пластилін) все, що завгодно: фрукти, посуд, деталі костюмів та багато іншого: все, що знаходиться на сцені, справа їх золотих рук.
Далі режисер іде до костюмерів. Вони шиють костюми для акторів, весь одяг, який на них - і лахміття, і королівські сукні - все вийшло з-під голок костюмерів.
Здавалося б, усе готове, що ще потрібно для ідеальної вистави? Ну а як же ті прекрасні люди, які роблять із звичайних акторів будь-кого: лісових чудовиськ, королів — хто зміцнює бороди, носи, одягає перуки, звичайно, це гримери, без їхньої роботи глядачам не завжди був би зрозумілий герой.
Справа залишається за малим. Коли все готове, робітники кріплять декорації, розставляють бутафорські речі, все як намалював художник. Звичайна, сіра сцена перетворюється на чудовий світ театру та гри!

Не забули розповісти нам і про тих, кого глядачам ніколи не видно, — це майстри світла та музики, без їхньої роботи не було б повного відчуття світу, де відбуваються дії. Вони можуть зробити все: будь-яка пора року, погодні умови, ніч, день, битви та шум моря — все підвладне їхнім рукам та талантам.

Таким чином, ця хоч і коротка, але дуже змістовна вистава говорить багато про що, про те, що театр — це не лише гра акторів на сцені, а складний і захоплюючий процес створення постановки, до якої залучено величезну кількість людей. Всі вони причетні до сцени та виконують дуже важливі функції.

Олександра Бєлік,
учениця 11 класу
ліцею № 7,
юнкор «Приватна лавка».

"Ми грали!"

26 березня ми (7-і, 9-ті, 11-ті класи школи №5) ходили до театру ім. В.Ф. Комісаржевської.
Ще до початку виступу до мене підійшов журналіст і запитав: «Що для вас означає театр?». Я навіть трохи розгубилася, тому що мені не часто випадає шанс розповісти про це. Але невдовзі я зрозуміла, що це була імпровізація моїх однокласників, мабуть, це вони порекомендували мене журналісту, хоча чомусь саме МЕНЕ — для мене залишилося загадкою. Інтерв'ю зі мною пообіцяли показати 37-м каналом ТБ.
Але повернемося до вистави, вона була показана на малій сцені.
Для нас актори театру приготували невеликий виступ, присвячений Дню театру. У ньому взяли участь 6 акторів. Головним героєм цієї вистави була Театральна Фея (акторка Валерія Диба). Фея розповідала, які є професії в театрі: автор, художник, режисер-постановник, гример, костюмер, монтажники, декоратори.
Наприклад, ви знали, що гримери творять чудеса… на обличчях промовців — вони вигадують образ акторові? Костюмери шиють костюми не лише для людей, а й «одягають» тварин, яких теж доводиться грати акторам. Побувавши в гостях у костюмера, я дізналася, що головне, щоб одяг був пошитий не за модою, а за зручністю. Монтажники створюють на сцені різні предмети меблів, побуту (шафи, стільці, столи…), а декоратори роблять чудові вироби своїми руками: наприклад, з паперу — різні фрукти, знаряддя, техніку, і ці предмети дуже важко від справжніх. Коли розпочинається вистава, декоратори відповідають за всі декорації на сцені.

Робота режисера-постановника, як на мене, є найскладнішою. Режисером-постановником може бути не кожна людина. Театральна Фея розповіла нам, як починають ставити виставу. Для початку режисер повинен вибрати гарну п'єсу, потім він повинен піти до художника розповісти картину, яку він бачить у своїй голові, а художник повинен зобразити цю картину на полотні. Потім режисер-постановник має обрати акторів, які мають грати персонажів вистави. І лише тоді, коли розставлені декорації, коли ввімкнено світло, коли готові всі костюми, тільки тоді можна розпочинати уявлення.

І ось, тільки-но Театральна Фея розповіла нам усі секрети про майстрів театру, ми почали ставити виставу. На мій подив, актори, що показують цю виставу, сказали, що ми (глядачі) братимемо участь у ньому! Оскільки я сиділа у першому ряду, то мене покликали брати участь у виставі «Ріпка». Я була Бабусею. Я так смішно показувала свою героїню, що вся мала зала сміялася, і це надавало мені рішучості!

Анна Лопатіна,
учениця 7 класу школи № 5,
юнкор «Приватна лавка».

Фото: Михайло Опалєв (11 клас, ліцей № 7, юнкор «ЧЛ»); Олена Надтока.