Айседора Дункан: біографія, творчість, особисте життя, причина смерті та цікаві факти з життя танцівниці. Що зробила айседора дункан для класичного танцю?

Файзуліна Світлана

Творчість Айседори Дункан – людини яскравої виконавської індивідуальності – була народженою дунканівською гармонією та системою, замкненою в дунканівській геніальності, її інтуїтивних прозріннях та імпровізаційних поривах. Її творчість не піддавалася аналітичному "перекладу" у закінчену методику, у фундамент педагогічної системи. У самій Айседорі полягав і метод, і стиль, і напрямок танцю.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний казенний загальноосвітній заклад

Подовинівська середня загальноосвітня школа

Сценічний танець Айседори Дункан:

модна революція на сцені

Екзаменаційна робота з Мистецтву

Виконала: Файзуліна Світлана.

Перевірила: Юмадилова Надія Володимирівна.

С. Подовинне

2013 рік

1. Вступ
2. Основна частина

1. Балет як вид мистецтва

2. Життя та творчість Айседори Дункан

А) дитинство та юність

Б) перша зустріч із Росією

В) останній танець

Г) танець Айседори - "хвилювання душі".

3 . Айседора. Модна революція на сцені.

1. Висновок
2. Література
3. Програми

Вступ

Балет ( фр ballet , італ ballo - танцюю) -

Це вид сценічногомистецтва; спектакль, зміст якого втілюється у музично-хореографічних образах. Найчастіше в основі балету лежить певний сюжет,драматургічнийзадум, лібреттоале бувають і безсюжетні балети. Основними видами танцю в балеті єкласичний танецьта характерний танець. Важливу роль тут відіграєпантоміма, за допомогою якої актори передають почуття героїв, їхню «розмову» між собою, суть того, що відбувається. У сучасному балеті широко використовуються також елементи гімнастики і акробатики.Айседора Дункан є однією з талановитих балерин свого часу. Вона граціозна і неповторна в танці. Я захоплююсь їй. Балерина створила власний стиль. Я навчаюсь у Школі мистецтва за класом хореографії. Люблю танцювати, але хотіла б більше знати про людей мистецтва і тому моєї роботи «Сценічний танець Айседори Дункан: модна революція на сцені».

МЕТА: розглянути балет як унікальний - пластичний вид мистецтва

ЗАВДАННЯ:

1. Познайомитись з історією російського балету
2. Познайомитися з життям та творчістю Айседори Дункан
3. Створити комп'ютерну презентацію з вивченого питання як допоміжний посібник для учнів 8-9 класів

Балет як вид мистецтва

Балет - об'єднана єдиною дією чи настроєм танцювальна сценка, епізод у музичній виставі, опері. Розквітаєпридворнийбалет як пишне урочисте видовище. Початком балетної епохи у Франції та в усьому світі слід вважати15 жовтня1581 року. Перший балет називався "Комедійний балет королеви" (або "Цирцея"), поставлений італійцемБальтазаріні. Музичну основу перших балетів складали народні та придворні танці, що входили достаровинну сюїту. В другій половиніXVII століттяз'являються нові театральні жанри, такі яккомедія- балет, опера-балет, у яких значне місце приділяється балетній музиці, і робляться спроби їїдраматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає лише у другій половиніXVIII століттязавдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстеромЖан Жоржем Новером. Ґрунтуючись на естетиці французьких просвітителів, він створив спектаклі, в яких зміст розкривається в драматично виразних образах.

У своїй еволюції балет дедалі більше наближається доспорту, втрачаючи дорогоюдраматургічнезначення ролі, часом випереджає у техніці, але відстає у змісті.

У комплексне навчанняпрофесіонала артистанеобхідне знаннямузичної культури, історії, літератури тасценарнийдраматургії. У той же час із семи років діти проходятьгімнастичнупідготовку, бо балети минулого, що збереглися до наших днів, технічно вдосконалилися, а балет модерн на класичній основі, наприклад, балетФорсайтувимагає серйозної фізичної підготовки, такбалеринаСільвії Гіллемрозпочинала свій творчий шлях саме з гімнастики.

Старовинні балети мали високу естетику, іноді ставилися наантичнісюжети, наприклад постановкаШарля Дідло « Зефір та Флора».

У XVIII - XIX століттяхартист міг бути одночасноакторомі танцівником, оскільки особливого розвитку фізичних можливостей не потрібно.

В кінці XIX століттяі на початку XX століттятеатральні школи розділилися. У репертуарі багатьох театрів одночасно булидрами, балетні дивертисментнівідділення та оперети. Так наприклад, крім постановок уВеликому, Касьян Ярославич Голейзовськийставив балетніспектаклів « Кажані в « Мамонтівський театр мініатюр», серед яких була постановка «Les Tableaux vivants», що означає «оживу картинку», оскільки Голейзовський насамперед бувхудожником. Це явище розвивається в сучасному балеті, як «ожила картина», «ожила фотографія» і «скульптура, що ожила». Для того щобпоставити, спочатку потрібно побачити,намалюватиі зліпити.

«Музично ожилі» картини народилися із серії «закордонних» малюнківВіктора Гартмана, побачених у 1874 рокуна виставці Модестом Мусоргським, який на згадку про друга написав дляфортепіанознамениту сюїту- серію музичних картин - «Зображення з виставки», видану в 1886 року, у редакції Н. А. Римського-Корсаковаі багаторазово оркестровану.

Відомий балетний номер "Баба Яга", поставленийЛеонідом Якобсономна оркестрований музичний номер М. П. Мусоргського став невід'ємним естетичним нюансом усіхконцертних програм.

«Танцювально ожили» «Картинки з виставки» та в1963 року, коли Ф. В. Лопуховпоставив балет на сценітеатру Станіславського. Таким чином, живописожила спочатку музично, потім пластично.

Балет, це складний пластичний вид мистецтва, він розвивається завдяки людині, людині з унікальними природними хореографічними даними. Одним із яскравих прикладів творчих балетних особистостей є Айсідора Дункан. Зупинюся на її житті та творчості.

Дивне життя "божественної босоніжки", відзначене то розкішшю, то злиднями, було сповнене бурхливих пристрастей і страшних трагедій.
Її поважали за майстерність та талант. Їй заздрили – за кохання публіки, незалежність поведінки, заступництво сильних. Її останнє кохання з русявим російським поетом зіграло дивну роль у долі танцівниці. Цю любов, близькість до єсенинського оточення і поклоніння перед революцією в Росії згадують частіше, ніж яскраве творче життя великої танцівниці Айседори Дункан.Її справжнє ім'я – Дора Анджела Дункан.

На нехитре запитання журналістів, коли вона зробила перші па, Айседора незмінно відповідала: "У утробі матері. Ймовірно, під впливом їжі Афродіти - устриць і шампанського". Мати, залишена чоловіком, перебувала у стані постійного роздратування та пригніченості. Вона мало дбала про різноманітність раціону майбутнього немовляти і дивно вгамовувала свої гастрономічні уподобання – харчувалася лише устрицями, рясно запиваючи їх крижаним шампанським. Дитина народилася на диво рухливою і жвавою. Вже через рік з'явилася улюблена сімейна забава – крихітну дівчинку в сорочці ставили на центр столу, і вона дивовижно рухалася під будь-яку мелодію, яку їй грали чи співали.

Швидко пролетять роки, і в Айседорі, що виросла, зміцніє рідкісний дар живописати почуття рухами. Вона ніколи не поставить під сумнів дорогу їй думку: багатство людського життя залежить від глибини почуттів. Цьому постулату вона беззастережно довіряла, хоча постійно ставала жертвою цієї "чуттєвої" ідеї.

Коли емоції, не здатні залишатися на піку пристрастей, слабшали, безхмарний та щасливий час закінчувався майже раптово. Починалася нова сторінка біографії

…Першим яскравим враженням життя стала пожежа, коли дворічну Айседору викинули з вікна палаючого будинку на руки поліцейського. Стихійний рух яскравих мов полум'я став символом вогняного, невгамовного, нестримного танцю Дункан.

1904 рік. Перше гастрольне турне Росією. Безкраї снігові рівнини, морозне повітря, довгі російські застілля, жар російської лазні… "Сніг, російська їжа, і особливо ікра, вилікували мене від виснаження, заподіяного духовною любов'ю Тоде, і вся моя істота жадала спілкування з сильною особистістю, яка стояла переді мною в особі Станіславського". Він захоплений танцем Дункан, часто приходить до неї за лаштунки. Він вражений тим, що "в різних куточках земної кулі, через невідомі нам умови, різні люди шукають у різних сферах мистецтва одні й ті самі природні принципи творчості…". У дивній американці він відчув художника однієї крові. Після від'їзду Айседори на російській балетній сцені зазвучала музика Шопена та Шумана; герої балетів Михайла Фокіна, Олександра Горського і трохи згодом – Касьяна Голейзовського наче сходили з фронтальних грецьких барельєфів; балерини стали полегшувати свої костюми, а іноді навіть розлучалися зі сталевими шкарпетками пуантів.

Наприкінці першого десятиліття нового століття Дункан створила чудову мініатюру "Музичний момент", що мала незмінний успіх. На других гастролях у Росії вона незмінно бісувала цей танець щонайменше шість разів, кожен – танцюючи по-різному.

Айседору охоплювало бажання створити школу танцю, щоб виховувати дітей у дусі краси еллінізму, а пізніше – самі вихованці долучать до прекрасного безліч інших. І життя на землі невпізнанно зміниться - так думала ідеалістка Айседора. Вона відкрила школу, але коштів на її утримання не вистачало. "Я маю знайти мільйонера! Я зобов'язана зберегти школу". Бажання втілилося – танцівниця зустріла Париса Юджина Зінгера, сина відомого виробника швейних машинок, одного з найбагатших людей Європи.

Зінгер запропонував взяти на себе витрати на утримання школи Дункан, щоб та могла спокійно створювати нові танці. Зінгер підносив розкішні дари. Мабуть, вперше Айседора могла не думати про гроші. Прийоми, маскаради, дорогі вечері під час чудових подорожей. Син Патрік був найдорожчим подарунком. Вона знову тримала на руках немовля. "Тільки замість білого будиночка, що тремтить від вітру, був розкішний палац, а замість похмурого неспокійного Північного моря - блакитне, Середземне".

На одному із костюмованих балів у студії паризького будинку Зінгер приревнував Айседору. Бурхливі з'ясування стосунків закінчилися його від'їздом до Єгипту та відмовою від будівництва театру для Айседори.

Наприкінці творчості одним із найпопулярніших танців Айседори був "Танець з шарфом". Цей фантасмагоричний танець вона любила виконувати у присутності Єсеніна. Збуджена фантазія поета малювала дивну картину: "Тримає вона шарф за хвіст, а сама в танець. І здається, не шарф - а хуліган у неї в руках... Хуліган її і обіймає, і тріпає, і душить... — раз!— і шарф у неї під ногами. Зірвала вона його, розтоптала — і кришка! ...вона напрочуд рухалася під будь-яку мелодію, яку їй грали чи співали. Айседора нерідко повторювала танець із шарфом на біс. Так було і на концерті у Ніцці 14 вересня 1927 року. …Цього ж дня, ефектно закинувши фатальний червоний шарф навколо шиї, вона вільно розкинулася на сидіння автомобіля. За кермом – молодий італієць, останнє захоплення п'ятдесятирічної Айседори. Усміхаючись, вона сказала: "Прощайте, друзі, я їду до слави!" Це були її останні слова – голова різко сіпнулася і повисла, як у зламаної маріонетки. Шарф потрапив на вісь колеса автомобіля, що набирав швидкість, і зашморгом вп'явся в шию.

Ті, хто бачив хоч раз танцюючу Айседору, не забували її ніколи. Порушниця основ класичного танцю, вона не сумнівалася, що справжній танець повинен народжуватися "з духовної потреби висловити внутрішні переживання людини". Танець та життя були для неї синонімами. Відмовившись від класичної танцювальної освіти, вона завжди вигукувала: "Та й хіба можна навчити танців?" В американській студії Стеббінс, де робила свої перші кроки Айседора, навчали пластичної інтерпретації музики, мистецтва відкритої імпровізації. Рухівною основою служив нескладний гімнастичний комплекс.

Дункан створила свій стиль, вільний від стереотипів та шкіл. Її танець висловлював "хвилювання душі" (Роден). Для неї була важлива краса, проста та складна, як сама природа. Рухи Айседори не вимагали найжорстокішої, виснажливої ​​підготовки. Програма Дункан включала техніку перетворення на образ, вміння зробити музику символом для рухів душі, а виразним жестам надати мальовничість. Художній результат імпровізаційний за своєю суттю, на сцені виглядає інтуїтивним осяянням.

Стверджуючи, що єдино важливим є світ почуттів, вона, звісно, ​​лукавила. Бо сама захоплювалася філософією, вчила іноземні мови, осягала німецьку, щоб читати в оригіналі Шопенгауера і Канта. У кантівській "Критиці чистого розуму" черпала натхнення для свого танцю. Танці акварельної чистоти, імпресіоністичної недомовленості. Тілесна гармонія її рухів досягала духовної змістовності музики.

Спочатку Дункан надихала античність - її гармонія форм, краса поз, повага до природи. Грецьким, насправді, був і сценічний костюм Дункан. Вона танцювала у легких хітонах, з'являючись на сцені босою та майже оголеною: прозора туніка не приховувала м'яких ліній її прекрасного тіла. За часів, коли танцівниці "упаковувалися" у матове шовкове трико, це був крок майже революційний.

Тіло Дункан було чудово. Якось ерцгерцог Фердинанд, побачивши Дункан на березі в її вільному купальному костюмі - теж туніка з прозорого крепдешина з глибоким вирізом і з голими ногами (зухвалість на ті часи нечувана), прошепотів: "Ах, яка гарна ця Дункан! Яка дивно гарна! Весна не така гарна, як вона...".

Рухи її танцю – крок, легкий біг, невисокі стрибки, вільні батмани з підйомом ноги не вище, ніж на 45 градусів, виразні пози та жести, то співучі, то пристрасні, то ніжні, то різкі – нагадували малюнки стародавніх фресок та вазопису. У танці тріумфувала емоційна свобода. Рухи не підкорялися жодним правилам. Як відчуваю, так і танцюю. Танець не потребував ні драматургічного сюжету, ні костюмів, ні декорацій. Тільки музика, світло, хітон та виконавець.

Критика писала про неї захоплено: "Дункан танцює природно, просто, як танцювала б на лузі, і всім своїм танцем бореться з застарілих форм старого балету". "Ці прекрасні підняті руки, що імітують гру на флейті, гру на струнах, ...ці кисті рук, що сплескують у повітрі, ця довга сильна шия... - хотілося всьому цьому вклонитися живим класичним поклонінням!".

Портрети та фотографії не можуть передати божественній мелодії рухів Айседори. Найвірнішим "документом" стають відгуки… поетів. Бо танець Айседори асоціативний і метафоричний. "Айседора Дункан танцює все те, що інші люди говорять, співають, пишуть, грають і малюють. Музика втілюється в ній і походить від неї" (Максимиліан Волошин). "У її танці форма остаточно долає відсталість матерії, і кожен рух її тіла є втіленням духовного акту" (Сергій Соловйов). "…Вона – про не сказане. У її посмішці була зоря. У рухах тіла – аромат зеленого луки. Складки з туніки, наче дзюрчачи, билися пінними струменями, коли вона віддавалася танцю вільному і чистому" (Андрій Білий). На центральному місці робочого кабінету Блоку було вміщено портрет Айседори.

Танець – перша та головна пристрасть її життя… Кохання – друга, гідна суперниця танцю за силою пристрасті. Її називали куртизанкою ХХ ст. Вона болісно передчувала кохання, передбачала її, терпляче чекала. З наймолодших, кришталево-чистих дівочих років.

Вона танцювала у легких хітонах, з'являючись на сцені босою та майже оголеною: прозора туніка не приховувала м'яких ліній її прекрасного тіла.
У своїй роботі я хочу зупинитися на одній із найкрасивіших історій кохання. Це історія кохання Айседори Дункан та Сергія Єсеніна.

Їхати до радянської Росії її, відмовляли всі. Червона Росія вселяла страх і страх. Вона ж мріяла побувати у світі пролетарської держави. "Я переконана в тому, що в Росії відбувається найбільше в історії людства диво, яке тільки мало місце протягом останніх двох тисячоліть ...".
Що спонукало уславлену зірку, мистецтвом якої захоплювалися визначні артисти, художники, музиканти, поїхати в голодну Росію? Головною метою було створення в Москві школи, де вона намагалася вирішити нові завдання, які сформулювала наступним чином: "Я хочу, щоб робітничий клас за всі свої поневіряння, які він ніс роками, отримав би найвищу нагороду, бачачи своїх дітей бадьорими та прекрасними".

Їй 44 роки – "божественна босоніжка" виглядає чи не старшою за свої роки. Але московська публіка, як і раніше, віддана їй. Тепер вона вдвічі новатор: бореться не лише з канонізованими формами балетного академізму, а й передає революційний дух епохи. Танцює вона важко, важко і мляво, але овації не змовкають, та якщо з царської ложі вітає її сам Ленін.

Дункан прожила у радянській Росії три роки. Московська студія імені Айседори Дункан на двадцять із лишком років пережила свою легендарну засновницю. Перший виступ студії відбувся 1921 року на сцені Великого театру. Репертуар "революційних танців" Дункан складався з "Марсельєзи", "Інтернаціоналу". Особливий успіх мали композиція "Слов'янський марш" і "Варшав'янка", в якій "прапор революції підхоплювався з рук полеглих борців новими та новими борцями".

У Москві Айседора переживає драматичний роман із Сергієм Єсеніним. Їхні перші зустрічі описані в багатьох мемуарах. Свідчення різні. Одні – малюють піднесену романтику почуття, що раптово спалахнуло, інші – пристрасть у чаді п'яною. Навряд чи автори заслуговують на закиди в недобросовісності, скоріше зустрічей було кілька. І були вони такими ж бурхливими та суперечливими, як і недовге спільне життя американської танцівниці та російського поета. Побачивши на концерті танець Айседори, Єсенін мріяв про знайомство. Їхнє знайомство відбулося на літературному вечорі у художника Камерного театру Якулова: «…Вона приїхала в червоному шовковому хітоні і, увійшовши до зали, втомленим поглядом обвела присутніх. її дивними, блискучими жовтуватим відливом очима. ... Через деякий час вона лежала на софі, а біля її ніг сидів Єсенін. Айседора гладила його локони і шепотіла ніжно і захоплено ". Так почалося їхнє кохання. У 1922 році Дункан вийшла заміж за златокудрого ельфа, який за віком годився їй у сини, і прийняла радянське громадянство.

Часом Єсенін любив її майже маніакально, не залишаючи жодної хвилини. Дбайливий і ніжний коханий, він ловив кожен її погляд. Але раптом його роздирали напади сказу. Він лаяв Айседору останніми словами, бив, ховався від неї. Знову повертався. Айседора прощала йому все, захоплювалася його обдаруванням, юністю, красою. Вона дбала про нього, як про сина. Один із біографів Айседори писав: "Вона була матір'ю у всіх проявах кохання. До кінця вона не могла бути ні дружиною, ні коханкою. …Вона віддавала себе, не розрізняючи, - як мати, не розрізняючи, все віддає дітям".

Європа, Америка, знову Європа... В Америці Єсенін страшенно мучився, що його сприймають як останнє кохання, як осінню примху геніальної танцівниці, а не як поета. Усьому приходить кінець. Настав кінець та його драматичним відносинам. Айседора втомилася від Єсеніна, до того ж щоразу він поводився все більш брудно і цинічно. У листопаді 1923 року, після повернення до Росії, після чергового скандалу вони остаточно розлучилися.

Дізнавшись у Парижі в 1925 році про самогубство Єсеніна в готелі "Англетер", у тому самому номері, де вони жили під час першої спільної поїздки, Айседора зізналася: "Я була вражена смертю Сергія, але я ридала і страждала через нього так багато , що, мені здається, він вичерпав усі людські можливості для страждання”. З

Роком пізніше в рахунок сплати боргів артистки були виставлені на продаж дорогі її серцю будинок та ательє в Нюї. За день до торгів Айседора отримала повідомлення з московського суду про те, що як офіційна вдова Єсеніна, вона успадковує гонорари за всі його вірші. Айседора відмовляється від спадщини на користь матері та сестер поета. На другий день власність у Нюї була продана. Погодься Айседора отримати єсенинський спадок, будинок можна було б викупити.

Справжньою пристрастю Дункан був як танець, а й прагнення навчити йому людей. Звичайно, дітей – найсприйнятливіших до мистецтва маленьких істот, які ще не пішли далеко від природи, щиро вважають, що бігати і стрибати набагато легше, ніж просто ходити.
Тяга до танцювальної педагогіки жила в Дункан мало не з дитинства. У всякому разі, "худою і дивною дитиною" у віці десяти років, вона з сестрою організувала власну школу, де "вчителі" "викладали те, що називалося "світськими танцями".

Через все її життя потягнеться ланцюжок студій, викликаних до життя її "огидою" до театру з його ельфами, одягненими у довгі туніки "з білого та золотого газу з двома мішурними крилами". Прагнення створити свою школу було нестримним, але кінець її починань завжди був зумовлений повним фінансовим крахом. Вона відкривала школи Німеччини, Франції, Америці і існували вони, зазвичай, недовго.

"Мої ідеї танцю полягали у зображенні почуттів та емоцій людини", мета занять - "вести душу дитини до джерела світла". Надзавдання – виховати нову гармонійну людину, майбутнього засобами танцю та музики. Як цього досягти? "Вчіть дитину піднімати руки до неба, щоб у цьому русі вона осягала нескінченність Всесвіту, її гармонію і досконалість". Вселите в малюка віру в дива навколишнього нескінченного руху і тоді скажіть йому: "Оскільки ти найдосконаліший у царстві природи, то твої рухи повинні укладати всю красу природи, але понад те і красу твого людського розуму, і твоє розуміння прекрасного ...".

Восени 1921 року в "Робітничій Москві" було розміщено оголошення про відкриття "школи Айседори Дункан для дітей обох статей віком від 4 до 10 років". Вказувалося, що "перевага при прийомі надається дітям робітників". Діти (спочатку їх було понад сто) щодня ходили до школи на попередні заняття. Пізніше їхня кількість була скорочена до сорока. Це був той максимум, який вдавалося прогодувати та обігріти у голодній та холодній Москві двадцятих. Дункан послала телеграму своєму американському імпресаріо: "Чи можете організувати мої спектаклі за участю моєї учениці Ірми, двадцяти чудових російських дітей та мого чоловіка, знаменитого російського поета Сергія Єсеніна". Однак ці перші закордонні гастролі московської студії не відбулися через те, що американська влада відмовила у візах учням школи, а згодом позбавила Дункан американського громадянства "за радянську пропаганду" та вірність революційним ідеям.

Після від'їзду Дункан школою у старовинному особняку на Пречистенці керували її прийомна дочка та віддана учениця Ірма Дункан та директор-адміністратор студії Ілля Шнейдер.

Наслідувальниць вільної пластики Дункан було безліч. Під впливом тріумфальних виступів самої танцівниці та вихованців її школи у Москві та Петербурзі, як гриби після дощу, множилися ритмопластичні студії. З них найвідомішими були – "Гептахор" у північній столиці, що проіснував до початку 30-х років, та студія "Московські класи пластики" під керівництвом Е. Рабенек (пізніше студією керувала Людмила Алексєєва) у московському Будинку вчених, яка мешкає і сьогодні. Усі студії були різними, часом не схожими на Дунканівську. Але вони перейняли основну мету – вчити дітей красі вільних рухів, народжених музикою. Їхні організатори жадали експериментів та пошуків нових форм.

Висновок.

Створити напрямок, методологічну основу викладання Дункану не вдалося. Творчість самої Айседори – людини яскравої виконавської індивідуальності – була народжена дунканівською гармонією та системою, замкненою в дунканівській геніальності, її інтуїтивних прозріннях та імпровізаційних поривах. Її творчість не піддавалася аналітичному "перекладу" у закінчену методику, у фундамент педагогічної системи. У самій Айседорі полягав і метод, і стиль, і напрямок танцю.

Сьогодні Айседоре Дункан присвячують вистави та концертні мініатюри, виставки та фестивалі. Її виконавський стиль "переглядається" у всіх напрямках модерн танцю. Її підхід до творчості розбурхує фантазію керівників студій пластики та рухів. Пам'ять про неї народжує нові книжки та фільми. Великі актриси, серед яких Ванесса Редгрейв та Майя Плісецька, намагаються розгадати таємницю її долі.

…На найбільшому паризькому цвинтарі Пер-Лашез спочиває Айседора – велика жінка світу, перша зірка висхідної танцювальної епохи двадцятого століття, дух якої бунтує і сьогодні.

Стихія танцю, стихія кохання та просто природні стихії точно змовилися визначати життя цієї жінки! Стихія води підказала їй характер танцю, а вогонь, що в раз, знищив її гардероб, змусив Дункан вперше вийти до глядачів, обернувшись шматком легкої тканини. "Вона танцює гола!" – обурювалися недоброзичливці. І мало хто з тих, хто сидів у залі, здогадувався, що ця вакханка, що одним своїм виглядом приголомшувала традиції пуританської моралі, була, по суті, наївною дівчинкою, яка ще не розуміла, що таке це «земне кохання».

Працюючи над рефератом, я дізналася про життя та творчість Айседори Дункан. Її людські якості доброта, цілеспрямованість, допитливість, зливаючись із творчою активністю та танцювальною гнучкістю, породжували віртуозні танцювальні дива на сцені. Кохання - це та якість, яка розвинена в ній найвищою мірою. Любов до танцю не завадила їй виявляти любов до ближніх та рідних людей. У ході роботи я створила комп'ютерну презентацію, яка може використовуватися як посібник не лише у загальноосвітній школі, а й у Школі Мистецтв. З поставленими цілями та завданнями впоралася.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Висновок

Вступ

XX століття висунув кількох реформаторів хореографії: Дункан, Фокіна, Горського та ін. Двоє останніх належать світу балету, будучи безумовними професіоналами, визнаними майстрами. Їх творчість досліджується у численних книгах, статтях, про них існує велика мемуарна література, і скрізь вказується, що поштовхом до їхнього переосмислення художньої практики балету послужили виступи Дункан. Література про саму Дункан - ніби розбите на тисячі уламків дзеркало: крихітні інформаційні повідомлення, газетні нотатки, кинуті побіжно фрази у спогадах сучасників... Але іноді вони раптом спалахують, як іскри, привертаючи до себе увагу і поволі наводячи на роздуми: що ж це за явище у світовій хореографії, інтерес до якого не згасає досі?

Айседора Дункан – американська танцівниця, одна з перших, хто протиставив класичній школі балету вільний пластичний танець. Заперечуючи школу класичного танцю, Дункан висувала принципи загальнодоступності танцювального мистецтва, відстоювала ідею загального виховання дітей. У своїх творчих пошуках спиралася на зразки давньогрецького пластичного мистецтва, прагнула органічно пов'язати танець та музику. Вона відмовилася від умовних жестів та поз, користувалася природними виразними рухами. Балетний костюм замінила на вільну туніку, танцювала без взуття. Дункан вважала, що рухи в танці обумовлюються «внутрішнім імпульсом». У концертних виступах використала класичну симфонічну та фортепіанну музику, ілюструючи танцем твори Л. Бетховена, П.І. Чайковського та інших.

Балетмейстерське мистецтво Айседори Дункан не може залишатися непоміченим.

Розділ 1. Біографія Айседори Дункан

В автобіографії вона так говорить про своє народження: "Характер дитини визначений вже в утробі матері. Перед моїм народженням мати переживала трагедію. Вона нічого не могла їсти, окрім устриць, які запивала крижаним шампанським. Якщо мене запитують, коли я почала танцювати, я відповідаю - в утробі матері. Можливо, через устриці та шампанське".

У дитинстві Айседора була нещаслива - батько Джозеф Дункан збанкрутував і втік ще до її народження, залишивши дружину з чотирма дітьми на руках без засобів для існування. Маленька Айседора, яку, приховавши її вік, у 5 років віддали до школи, почувала себе чужою серед благополучних однокласників. Це відчуття, спільне для всіх дітей Дункан, і згуртувало їх навколо матері, утворивши «клан Дунканов», що кидає виклик усьому світу.

У 13 років Айседора покинула школу, яку вважала абсолютно марною, і серйозно зайнялася музикою та танцями, продовживши самоосвіту.

У 18 років юна Дункан приїхала підкорювати Чикаго і мало не вийшла заміж за свого шанувальника. То був рудий, бородатий сорокап'ятирічний поляк Іван Мироцький. Проблема була в тому, що він був одружений. Цей невдалий роман започаткував низку невдач в особистому житті, які переслідували танцівницю все її життя. Дункан ніколи не була абсолютно, беззастережно щаслива.

Айседора наполягала на тому, що танець має бути природним продовженням людського руху, відображати емоції та характер виконавця, імпульсом для появи танцю має стати мова душі. Всі ці ідеї, новаторські за своїм характером, природно, суперечили балетній школі того часу. Різка оцінка самого балету, проте, не заважала Дункан захоплюватися грацією та артистизмом двох російських балерин.

Виступи танцівниці почалися зі світських вечірок, де її подавали як пікантне доповнення, екзотичну дивину: Айседора танцювала босоніж, що було в новинку і шокувало публіку.

Гастролі помітно поправили матеріальне становище Дункан, і в 1903 р. вона разом із сім'єю здійснила паломництво до Греції. Одягнені в туніки та сандалії, ексцентричні іноземці викликали справжній переполох на вулицях сучасних Афін. Мандрівники не обмежилися простим вивченням культури коханої країни, вони вирішили зробити свій внесок, збудувавши храм на пагорбі Капанос. Крім цього, Айседора відібрала 10 хлопчиків для хору, який супроводжував співом її виступу.

Наприкінці 1907 р. Дункан дала кілька концертів у Санкт-Петербурзі. У цей час вона потоваришувала зі Станіславським.

У січні 1913 р. Дункан виїхала на гастролі до Росії. Саме в цей час у неї почалися видіння: то їй почувся похоронний марш, то з'являлося передчуття смерті. Останньою краплею були дві дитячі труни, що помірялися їй між кучугур. Вона трохи заспокоїлася лише тоді, коли зустрілася з дітьми і відвезла їх до Парижа. Зінгер був радий бачити сина та Дідру.

Дітей після зустрічі з батьками разом із гувернанткою відправили до Версалю. Дорогою мотор заглох, і шофер вийшов перевірити його, мотор раптово запрацював і... Важкий автомобіль скотився в Сену. Дітей урятувати не вдалося.

Айседора не плакала, вона намагалася полегшити горе тих, хто був поруч із нею. Родичі, які спочатку дивувалися її самовладання, стали побоюватися за її розум. Дункан тяжко захворіла. Від цієї втрати вона не оговталася ніколи.

Якось, гуляючи берегом, вона побачила своїх дітей: вони, взявшись за руки, повільно зайшли у воду і зникли. Айседора кинулася на землю і заридала. Над нею схилився юнак. «Врятуйте мене... Врятуйте мій розум. Подаруйте мені дитину», - прошепотіла Дункан. Молодий італієць був заручений, і їхній зв'язок був коротким. Дитина, яка народилася після цього зв'язку, прожила лише кілька днів.

У 1921 р. Луначарський офіційно запропонував танцівниці відкрити школу у Москві, обіцяючи фінансову підтримку. Однак обіцянок радянського уряду вистачило ненадовго, Дункан стояла перед вибором - покинути школу і виїхати до Європи або заробити гроші, вирушивши на гастролі. І в цей час у неї з'явився ще один привід, щоби залишитися в Росії, - Сергій Єсенін. Їй 43, вона погладшала жінка з коротко остриженим фарбованим волоссям. Йому – 27, золотоволосий поет атлетичної статури. Через кілька днів після знайомства він перевіз речі та переїхав до неї сам, на Пречистенку, 20.

Дивно, але при всьому своєму величезному бажанні любити і бути коханою Айседора лише одного разу вийшла заміж. І те, виходить, за розрахунком – Єсеніна інакше не випускали з нею за кордон. Цей шлюб був дивним для всіх оточуючих вже хоча б тому, що подружжя спілкувалося через перекладача, не розуміючи мови один одного. Невдале, проте незвичне життя великої танцівниці вже добігало кінця. Буквально за кілька днів Дункан, пов'язавши свій червоний шарф, попрямувала на автомобільну прогулянку; відмовившись від запропонованого пальта, вона сказала, що шарф досить теплий. Автомобіль рушив, потім раптово зупинився, і оточуючі побачили, що голова Айседори різко впала на край дверцят. Шарф потрапив у вісь колеса і, затягнувшись, зламав їй шию.

Айседор поховали в Парижі, на цвинтарі Пер-Лашез.

дункан біографія балет пластичний

Глава 2. Творча діяльність Айседори Дункан

2.1 Діяльність Айседори Дункан у Росії

У відділі книжкового фонду Центрального театрального музею імені О. Бахрушіна зберігається невелика брошура: «Айседора Дункан. Танець майбутнього», видана у Москві 1907 року. До внутрішньої стороні обкладинки приклеєна газетна вирізка, наприкінці якої від руки чорнилом зеленого кольору написано: «1927 рік», а починається вона словами: «До Парижа привезено тіло трагічно загиблої в Ніцці Айседори Дункан». Двадцять років стоїть між цими датами, і як багато в них увійшло!

Книга «Моє життя» вперше була видана в нашій країні 1930 року дуже невеликим тиражем. Книга ця незвичайна і, можливо, на багатьох справить дивне враження, але в одному ми впевнені: ніхто з читачів не засумнівається у її щирості.

Інтерес до Айседора Дункан не згас досі. Чим він обумовлений?

22 червня 1988 року в «Известиях» промайнула замітка з Рязані «Пам'ятаємо прекрасну Айседору», де йшлося про відкриття виставки на батьківщині Єсеніна, в селі Костянтинові, присвяченій американській танцівниці. А на іншому краю світу відома англійська актриса Ванесса Редгрейв, почавши працювати над роллю Айседори Дункан, вперше познайомилася з драматичним і прекрасним часом становлення Радянської держави і зрозуміла бажання Айседори «здійснити революційні зміни у світі танцю». Так каже наша сучасникка. А як сприймали Дункан її сучасники? Дозволю собі навести виписку зі статті 1909 року відомого філософа та публіциста В. Розанова, книга якого «Серед художників» стала давно бібліографічною рідкістю.

«...Дункан і показала ці перші танці, ранні, як ранок, «перші», як їжа та питво, «не придбані»... а - що почалися самі собою, з фізіології людини, з самовідчуття людини!

Дункан шляхом щасливої ​​думки, щасливого здогаду і потім шляхом кропітких і, очевидно, багаторічних вивчень - нарешті, шляхом наполегливих вправ «в англійському характері» винесла на світ божий до певної міри «фокус» античного життя, цей її танець, в якому в самому самому справі відбивається людина, живе вся цивілізація, її пластика, її музика... її все! Показала - і неможливо не захопитися... Нічого каламутного - так прозоро! Нічого грішного – все так невинно!

Ось Дункан і справа, яку вона зробила!

Особистість її, школа її відіграють велику роль у боротьбі ідей нової цивілізації».

Отже, дві оцінки, між якими дистанція вісімдесят років, збігаються. Яка ж творча спадщина Дункан, та сама школа, за існування якої вона боролася все життя?

Будучи обдарована від природи, Дункан зуміла залишити яскравий слід у хореографії своєю реформою мистецтва танцю, що полягала у гармонійному злитті всіх його компонентів – музики, пластики, костюма. Вперше нею була зроблена спроба хореографічного прочитання сонат Бетховена, ноктюрнів та прелюдій Шопена, творів Глюка, Моцарта, Шумана, і якщо перед початком її концертів лунали обурені вигуки: «Як вона сміє танцювати Бетховена? Нехай вона робить що хоче, але не торкається святих», то наприкінці вистав щоразу вона виходила переможницею, зачаровуючи упереджених глядачів своєю грацією.

Подібна пластика, що зовсім не нагадує собою балетну, зажадала й іншого костюма, іншого вигляду танцівниці. Сама Дункан не раз обрушувалась із гнівними філішгаками на балет. "Я ворог балету, який вважаю фальшивим і безглуздим мистецтвом, що стоїть насправді поза лоном усіх мистецтв", - безапеляційно писала вона. "Дивлячись на сучасний балет, ми не бачимо, що під спідничкою і трико скорочуються неприродно вивернені м'язи, а далі під м'язами - потворно вигнуті кістки... Людство повернеться до наготи". У пору зеніту артистичної діяльності Айседори Дункан пропаганда нею оголеного людського тіла хоч і сприймалася з настороженим подивом, проте не викликала різкої антипатії: за Дункан говорила її художня практика, яка вражала сучасників дивовижним злиттям світу душевних і переживаних. «Потреба бачити її диктувалася зсередини артистичним почуттям, спорідненим з її мистецтвом»,- писав Станіславський. Головним богом Дункан була природність, в її ім'я вона заперечувала техніку, виснажливий тренаж. Чи це применшує її заслуги? Зовсім ні, тим більше, що тенденція «олюднення» наших почуттів, повернення ним від початку свіжості знову відчутно заявила про себе зараз. Як сучасно звучить характеристика мистецтва 900-х років, дана відомим дослідником театру А. Кугелем: «Мистецтво стало до того книжково, складно, «логарифмічно», пішло в такі математичні інтеграли та диференціали встановлених і дедалі більших теоретичних вимог, що стало, по суті, справою касти, як наука... У душевному житті нашому, проте, набагато частіше відчувається голод через нестачу простоти, наївну лірику...». Саме цю потребу задовольняло мистецтво Дункан. Але необхідно відзначити ще одну важливу рису її творчості: його соціальну чуйність, здатність не насильницького, а органічного перетворення німфи на яскравого, переконливого глашата революції. Це була тим більше цінна якість, що йшлося про перші втечі нової сценічної культури. Є у Луначарського стаття, присвячена Раймонду Дункану, брату Айседори, в якій він дивовижно точно схопив фамільні риси брата і сестри, незважаючи на різницю їхніх обдарувань, підкреслив їхню безкорисливу відданість своїм ідеям, енергію, благоговійну любов до краси - і поряд з цим захоплення до крайності, що переходить межі розумного. Цей фанатизм Айседори у відстоюванні зовнішніх прийме її реформи танцю, що поглинав багато сил, заважав копіткому аналізу, особливо необхідному під час створення нової педагогічної системи. Утопічний авантюризм «цієї безсумнівно «геніальної», але й пустою в житті жінки» (А. Бенуа) щоразу приводив чергове починання до фінансового краху, але не відбивав полювання знову спробувати знайти хоча б одну державу та уряд, «яка визнає, що таке виховання є прекрасним для дітей і надасть мені можливість випробувати на досвіді свій проект створення масового танцю».

Талант Дункан - виконавиці безперечний, вона зуміла завоювати не лише недосвідчених глядачів, а й таких професіоналів, як А. Горський, М. Фокін, А. Бенуа. «...Якщо моє захоплення традиційним або «класичним» балетом, проти якого Айседора вела справжню війну, і не було похитнуто, то все ж таки й досі зберігаю пам'ять про те захоплення, яке викликала в мені американська «босоніжка». Не те, щоб все в ній мені подобалося і переконувало... Багато чого мене робило коробкою і в танцях; моментами в них давалася взнаки певна, суто англійська манірність, солодка прециозність. Проте, загалом, її танці, її стрибки, пробіги, а ще більше її «зупинки», пози були сповнені справжньої і якоїсь усвідомленої краси. Головне, чим Айседора відрізнялася від багатьох наших найславетніших балерин, був дар «внутрішньої музичності». Цей дар диктував їй усі рухи, і, зокрема, найменший рух її рук був одухотворений».

І тут відразу постає питання: що ж становить основу педагогічного методу Дункан? Адже неможливо навчити натхненню, таланту, ним можна тільки мати! Педагогічні декларації Дункан при всій їхній широкомовності були досить розмиті: «Коли педагоги запитують мене про програму моєї школи, я відповідаю: «Насамперед навчимо маленьких дітей дихати, вібрувати, відчувати... Вчіть дитину піднімати руки до неба, щоб у цьому русі вона осягав нескінченність всесвіту ... Вчіть дитину чудес і красі навколишнього нескінченного руху ... » Але на питання - як вчити цьому конкретно - «вона подумавши кисло усміхнулася: «Хіба можна навчити танцям? Хто має покликання - просто танцює, живе танцюючи і рухається чудово».

Так виникає прірва між піднесеною проповіддю про створення масового танцю та реальністю, яка залежить від покликання. Мабуть, тому в когось екзальтовані промови Дункан викликали недовірливу настороженість. Але врешті-решт все вирішує художній результат, саме він дає право судити художника за законами, ним самим над собою визнаним. І в цьому плані дуже цікавою є різноголосиця думок, що спалахнула на сторінках газет 20-х років у зв'язку з першими виступами школи Дункан. Найцікавіша думка А. Волинського, тонкого знавця класичного балету, що містить у собі ґрунтовну, аргументовану критику педагогічної діяльності Дункан з боку представників традиційної культури: «При всій моїй повазі до особистого величезного таланту Айседори Дункан, про який сучасники вже не можуть судити з повної Справедливістю, маю відразу відзначити, що педагогічна система, що проводиться її послідовниками, не витримує суворої критики. Насамперед треба відкинути гордовиту, ні на чому не засновану мрію врятувати людство красою нових рухів звільненого, на її думку, фізичного тіла. Ті рухи, які має на увазі школа Дункан, манерно вишукані, аристократично чудернацькі, абсолютно не одухотворені жодною думкою, ніяким піднесенням волі, аж ніяк не можуть з'явитися для молодих поколінь бродилом живого нового зросту. Підстрижені діти бігають по сцені з короткими пасмами волосся, що бовтаються, з емоційними плямами на обличчях, з порожньою напругою оченят, безглуздо розмахуючи худими ручками, бігають постійно по одному й тому ж колу сцени, проробляючи все ті ж монотонні у своїй одноманітності, .

Але перш ніж винести остаточне рішення, треба вислухати і протилежний бік, а головне – згадати час, коли все це відбувалося, поляризацію ідей, думок, подій. Як насичене було життя талановитими людьми, чиї імена через десятиліття увійшли до всіх світових енциклопедій! А тоді вони були просто сучасниками, які люто схльоснулися в суперечках і зовсім не передбачали майбутньої «бронзи багатопудя». Якою пристрастю віє від шорстких і ламких газетних аркушів тих років зі сліпою печаткою! У № 14 журналу «Видовища» за 1922 в замітці про одну з незліченних дискусій з приводу ексцентричного танцю говориться, що для обміну думками запрошені Нд. Мейєрхольд, К. Голейзовський, А. Горський, С. Ейзенштейн... А які сутички кипіли навколо «акбалету» (так охрестили тоді балетні трупи академічних театрів Москви та Петрограда). Добре, якщо писали про «наївну ідеологічну застарілість так званого класичного балету», але були характеристики й гірші: «Старий нудний акбюстгалтер», а то й просто звинувачення у ворожості революції. Цій масованій атаці піддалися деякі артисти балету, які намагалися у своїй педагогічній діяльності «знебалетити» своїх учнів, вибити з них балетну закваску».

Найбільшої поваги заслуговує діяльність першого радянського уряду щодо збереження в екстремальних умовах «всіх багатств, які виробило людство». Незважаючи на важку розруху, засилля революційної фрази, що б'є тим чарівніше, що адресувалася вона передусім людям недосвідченим, малоосвіченим, а то й зовсім неписьменним, жадібно припадали до будь-якого джерела знань, культури, яких вони були позбавлені раніше, і тому ще не виробили протиотрути. до дзвінких фраз; незважаючи на нетерпляче прагнення створити свою, пролетарську культуру,- всі ці фактори не змогли похитнути впевненості першого народного комісара з освіти А.В. Луначарського у необхідності зберегти найкращі зразки старої культури. Жодні дружні стосунки з рішучими представниками авангарду не могли змусити його відповісти на питання - чи може балет бути скасований у Росії - інакше, ніж твердим: ніколи.

Виступаючи на ювілеї чудової російської балерини Є. Гельцер, однієї з перших удостоєної звання народної артистки республіки, Луначарський прямо заявив: «Втратити цю нитку, допустити, щоб вона припинилася раніше, ніж буде використана для нової художньої культури, загальнонародної, це було б великим нещастям. а якщо це залежить від волі окремих осіб - великим злочином».

Такою була ситуація, коли влітку 1921 року в Москві несподівано з'явилася Дункан. Щоправда, її приїзду передувала телеграма радянського представника із Лондона від 24 лютого 1921 року. Але поки що обмірковується відповідь, Луначарському зателефонували, що «Айседора приїхала, сидить на вокзалі на своїх валізах разом зі своєю ученицею Ірмою і не знає, куди подіти їй свою переможну головушку».

Що змусило танцівницю зі світовою славою приїхати до нас у той час, коли ми тільки-но покінчили з громадянською війною, що послідувала за світовою? Шість років країна знаходилася в кривавому місиві, розруха була загальною і, здавалося, безпросвітною. "Ми жебраки, ми голодні, з Леніним у голові і з наганом у руці" - ці рядки точно визначали суть часу. Чи мистецтво в такій обстановці?

Перед від'їздом до Радянської Росії Дункан дала інтерв'ю «Дейлігеральд»: «З усіх урядів світу лише Ради зацікавлені у вихованні дітей... Фізичний голод – ніщо. Я боюся духовного голоду, який тепер панує у всьому світі». Напрочуд сучасно звучить остання фраза. Чи не в ній криється причина настільки явно відчутного інтересу до особистості Дункан, її творчої спадщини? Однією з перших там Дункан побачила гігантський поворот революції до культури. «У центрі світогляду Айседори стояла велика ненависть до нинішнього буржуазного побуту... Вона дуже добре мирилася із занедбаністю і бідністю нашого тодішнього життя... Я боявся, що вона буде збентежена, що в неї руки опустяться... Особисте своє життя вона вела виключно на привезені долари і ніколи жодної копійки від партії та уряду щодо цього не отримувала. Це, звичайно, не завадило нашій подальшій реакційній обивательщині називати її «Дунька-комуністка»... Можна відповісти лише найглибшою зневагою на адресу подібних дрібних негідників». Ось одна з репортажних нотаток, опублікована в «Петроградській правді» з приводу першого виступу Айседори Дункан у Маріїнському театрі, де було виконано «Інтернаціонал»: «...Дункан зуміла яскраво та зрозуміло передати рухи, міць, красу пролетарського гімну. Пристойно одягнені панове повертаються спиною до сцени і віддаляються із залу для глядачів. Оркестр під керівництвом московського диригента Голованова, очевидно, з почуття солідарності до крамарів і власників кафе виконує «Інтернаціонал» з рук геть погано і, не повторюючи втретє гімну, як це було б слід, поспішно розходиться. Молоді люди у фраках з проділами до потилиці, намазані пані в боа і хутрі боягузливо про себе тріумфують: «Ага, зірвали-таки їхній «Інтернаціонал».

Гострі класові протиріччя, лише приглушені закінченням громадянську війну, з особливою силою виявилися мистецтво. Йшло активне утвердження нової ідеології у широких масах населення. Дункан відчувала це і прагнула всіляко брати участь у будівництві нової культури. Її буквально спалювало нетерпіння: «Мій біль – нерозуміння, яке я зустрічаю довкола. Я не хочу створювати танцівниць і танцюристів, з яких купка «вундеркіндів» потрапить на сцену і за плату тішитиме публіку. Я хочу, щоб усі звільнені діти Росії приходили до величезних, світлих залів, вчилися б тут гарно жити: гарно працювати, ходити, дивитися... Не долучати їх до краси, а зв'язати їх з нею органічно...».

Згадайте масові свята на стадіонах, спортивні паради на площах, дні вулиць, районів, міст - у них відчутний відлуння мрії Дункан про красу, здоров'я та радість для всіх. Щойно приїхавши до Москви, вона відразу закидає наркома Луначарського нетерплячими питаннями: «Коли у вас буде свято в сенсі руху мас, у сенсі хореографічних дій, що об'єднує в сенсі звуків, що наповнюють все місто, - свято, в якому народ відчував би, що він живе як народ, а не Іван і Павло, не мішок картоплин, які штовхають один одного, - справжнє організоване свято?». І ніби відповідаючи танцівниці, яка вже загинула на той час, він (Луначарський) пише в 1927 році: «Звичайно, вона надто переоцінювала значення пластичних відкриттів, але що ці танці, і саме вони, стануть якоюсь прекрасною прикрасою свят, що завжди чарівне враження виробляють гірлянди дітей і молодих людей, які ритмічно згуртовані в пластично рухаються по тому самому малюнку, що носився перед Дункан, - це безсумнівно».

Чому Дункан так пристрасно виборювала створення школи? Тому що завжди бачила у танці джерело виховання гармонійно розвинених людей. Її московська школа була розрахована на 1000 осіб, з яких 200 повинні були скласти ядро ​​і згодом стати інструкторами і поширювати ідеї Дункан по всьому світу, а решта 800 - просто виховуватися в дусі Дункан. - І все ж таки треба визнати, що навіть у кращі роки своєї артистичної діяльності Дункан не мала необхідного педагогічного фундаменту. Станіславський, який високо цінував її талант, писав Л. Сулержицькому після відвідування її школи під Парижем у 1909 році: «...Побачив танців на сцені дітей, бачив її клас. На жаль, із цього нічого не вийде. Вона жодна викладачка...». Дункан міг би допомогти величезний досвід школи класичного танцю, але вона беззастережно оголосила себе ворогом балету.

У рукописному відділі Бахрушинського музею зберігається цікавий документ – стаття І. Шнейдера «Дункан та Мейєрхольд». Поєднання імен досить несподіване. На перший погляд, здавалося б, Мейєрхольд зі своїм новаторським мисленням мав підтримати реформаторські устремління Дункан, але що пише І. Шнейдер: «Т. Мейєрхольд заявляє, що Дункан не танцівниця, і викриває її без будь-якої техніки, що, «мистецтво Дункан застаріло, і що найцінніше в нього взяв уже наш російський балетмейстер Фокін, який зробив це у своїх постановках набагато краще і яскравіше». Лише поступово, крізь полемічний запал статті, спрямованої проти звинувачень Мейєрхольда на адресу Дункан, розумієш, що чудового режисера, чудового професіонала у своїй галузі, дратувала дилетантська самовпевненість Дункан, яка озброєна технічно бездоганним мистецтвом класичного танцю. До того ж балет, незважаючи на численні закиди у відсталості, одним із перших зумів скористатися закидами Дункан. Невипадково таке обурення у колі балетоманів викликали спроби оновлення академічного мистецтва, багато в чому натхненні виступами Дункан; «Балет – мистецтво вічних, непорушних ідеалів. Воно аристократичне. Йому не личить ганятися за нововведеннями... Балет, для якого радилися з археологами. Це якийсь художній театр. Це Станіславський. Це потрясіння основ, принаймні – балетних. І цього не можна пробачити». Але час цієї грандіозної епохи, набираючи швидкість, спресовував події, народжував велике нетерпіння - прорив у майбутнє, в ім'я якого було віддано стільки жертв. Тепер будь-яке слово, жест, витлумачені в революційному дусі, затято віталися людьми, не розбещеними зустрічами з мистецтвом і тим більше діяли на їхній недосвідчений слух і погляд. «Як не здасться це парадоксальним, але саме в ці голодні, суворі роки в Москві виявився винятковий інтерес до хореографії. Незліченна кількість дівчат і юнаків із валізами в руках кинулися до танцювальних шкіл та студій, де Інна Чернецька, Віра Майя, Валерія Цвєтаєва, Лідія Редега та інші «босоніжки» та «пластички» конкурували у пошуках сучасних форм танцю... Усі танцювали чи хотіли танцювати».

Глядачі 20-х років відчували у виступах московської студії Дункан «глибоке, суто пролетарське розуміння мистецтва та повну близькість його до класових установок» і щиро пропонували «залучити інструкторів студії ім. А. Дункан для реорганізації балету "Великого театру".

У день чотирирічної річниці Жовтневої революції Дункан виступала у Москві, у Великому театрі. «Жодні перепони не могли зупинити натовп людей, які прагнули якнайшвидше побачити прославлену танцівницю. Вона з'явилася під звуки «Слов'янського маршу» Чайковського, одна, одягнена в прозорий хітон, зігнута, з руками, ніби закутими в кайдани, важко ступаючи босими ногами величезною сценою Великого театру. При звуках царського гімну, тема якого проходила в музиці Чайковського, вона в гніві і люті розривала зв'язуючі її кайдани. Звільнена, як народ, що скинув із себе пута рабства, вона мажорно закінчувала свій танець».

Найбільш глибока, точна та коротка оцінка характеру реформи Дункан належить Луначарському – етична хореографія. У цих словах і криється причина цьогорічного сплеску інтересу до Айседори Дункан. Дефіцит взаєморозуміння між людьми існував завжди, він закладений у самому житті, неможливому без спілкування, що породжує конфлікти.

Відомий французький балетмейстер М. Бежар пише у книзі: «Поява Дягілєва з його російськими балетами на початку століття була революцією. Але революцією є естетичною. Тим часом танець потребував революції етичної...

Потрібно, щоб настав день, коли танцюватимуть усі...

Потрібно придумати танець, який звільняє людину, не створюючи в неї відчуття, що вона танцює гірше за професіонала...

Важливо танцювати не для шанувальників танцю, а для живих людей, таких, як ми самі». Навряд чи Бежар знайомий з оцінкою творчості Дункан Луначарським, і тим більш показовим збігу в точці зору людей, настільки різних за світоглядом та соціальним досвідом життя.

І ось знову на сцені Великого театру з'явилася Айседора – у виконанні видатної радянської балерини М. Плісецької у балеті, створеному М. Бежаром. Так чудові діячі сучасної хореографії віддали шану Айседоре Дункан, яка мала рідкісний пластичний дар і незнищенне бажання перетворити навколишній світ красою і гармонією. "Не для театру, а для життя!"

2.2 Естетичні принципи Айседори Дункан

Танець майбутнього, якщо звернутися до першоджерела будь-якого танцю, - у природі, це танець далекого минулого, це танець, який завжди був і вічно залишиться незмінним. У незмінній вічній гармонії рухаються хвилі, вітри і земна куля. І не йдемо ж ми до моря, не запитуємо біля океану, як рухався він у минулому, як він рухатиметься у майбутньому; ми відчуваємо, що його рухи відповідають природі його вод, завжди відповідали їй і завжди будуть їй відповідати.

Та й руху звірів, поки вони на волі, завжди - лише необхідний наслідок їхнього існування і того зв'язку, в якому стоїть їхнє життя до життя землі. Зате, як тільки люди приручать звіра і з волі перенесуть його в тісні рамки цивілізації, він втрачає здатність рухатися в повній гармонії з великою природою, і рухи його стають неприродними і негарними.

Рухи дикуна, який жив на волі в тісному зв'язку з природою, були безпосередні, природні та прекрасні. Тільки голе тіло може бути природним у своїх рухах. І, досягнувши вершини цивілізації, людина повернеться до наготи; але це не буде несвідома мимовільна нагота дикуна. Ні, це буде свідома добровільна нагота зрілої людини, тіло якої буде гармонійним виразом її духовної істоти. Рухи цієї людини будуть природними і прекрасними, як рухи дикуна, як рухи вільного звіра.

Коли рух Всесвіту зосереджується в індивідуальному тілі, він проявляється як воля. Наприклад, рух Землі як осередок навколишніх сил є її волею. І земні істоти, які у свою чергу відчувають і концентрують у собі вплив цих сил, втілений і переданий у спадок їхнім предкам і обумовлений їх ставленням до землі, розвивають у собі свій індивідуальний рух, який ми називаємо їх волею.

І справжній танець саме і повинен бути цим природним тяжінням волі індивідуума, яка сама по собі не більше і не менш як тяжіння Всесвіту, перенесене на особистість людини.

Ви, звичайно, помітили, що Дункан дотримується поглядів Шопенгауера і каже його виразами; його словами вона справді найкраще може висловити те, що хотіла сказати.

Рухи, яким навчає школа балету наших днів, рухи, які марно борються з природними законами тяжіння, з природною волею індивідуума і перебувають у глибокому суперечності як з рухами, так і з формами, створеними природою,- ці рухи по суті своїй безплідні, тобто не народжують з неминучою необхідністю нових майбутніх форм, але вмирають як і, як і сталися. Вираз, який танець знайшов собі в балеті, де дії завжди раптово обриваються і в собі знаходять свою смерть, де ні рух, ні поза, ні ритм не народжуються в причинному зв'язку з попереднього і в свою чергу неспроможні дати імпульс причинно-наслідковій дії, - Є вираз дегенерації всього живого. Всі рухи сучасної балетної школи - безплідні рухи, бо вони неприродні, бо прагнуть створити ілюзію, нібито їм закони тяжіння немає. Початкові, чи основні, руху нового мистецтва танцю повинні нести у собі зародок, з якого могли б розвиватися всі наступні рухи, а ті у свою чергу народжували б у нескінченному вдосконаленні всі вищі та вищі форми, вираження вищих ідей та мотивів. Тим, хто все ще черпає задоволення в рухах сучасної балетної школи, тим, хто ще впевнений, що сучасний балет може бути виправданий будь-якими історичними, хореографічними чи іншими мотивами; можна сказати, що вони не здатні бачити далі балетної спідниці та трико. Якби погляд їх міг проникнути глибше, вони б побачили, що під спідничками і трико рухаються неприродно спотворені м'язи; а якщо ми заглянемо ще глибше, то під м'язами ми побачимо такі ж спотворені кістки: потворне тіло та викривлений скелет танцює перед нами! Їх понівечила неприродна сукня та неприродні рухи – результат вчення та виховання, а для сучасного балету це неминуче. Адже він на тому й ґрунтується, що спотворює від природи гарне тіло жінки! Жодні історичні, хореографічні та інші підстави не можуть виправдати цього. p align="justify"> Далі, завдання всякого мистецтва - служити виразом вищих і кращих ідеалів людини. Скажіть, які ж ідеали висловлює балет?

Колись танець був найблагороднішим мистецтвом. Він знову має стати таким. Він повинен випливти з дна, на яке опустився. Танцівниця майбутнього підніметься на таку висоту досконалості, що стане дороговказом для інших мистецтв. Художньо зобразити те, що найбільше здорово, чудово і морально, - ось місія танцівниці, і цій місії Дункан присвятила своє життя.

Її квіти їй теж навіювали мрію про новий танець. Вона назвала б його: «Світло, що ллється на білі квіти». Цей танець чуйно передав би світло та білизну квітів. Передав би так чисто, так сильно, що люди, які його побачили, сказали б: «Ось рухається перед нами душа, що побачила світло, душа, що відчула білизну білого кольору». «Завдяки її ясновидінню ми виконуємо радість руху легких веселих істот». «Через її ясновидіння і в нас вливається лагідний рух усієї природи, відтворений танцівницею». «Ми відчуваємо, у нас зливаються коливання світла з поданням блискучого білизни». «Цей танець має стати молитвою! Кожен його рух має підносити своє вагання аж до неба і ставати частиною вічного ритму Всесвіту».

Знайти для людського тіла ті прості рухи, з яких у нескінченній і природній послідовності, що вічно змінюється, розвинуться всі рухи майбутнього танцю,- ось завдання балетної школи наших днів. Щоб це зрозуміти, подивіться на Гермеса греків чи як його зображують італійці раннього Відродження. Він представлений на вітрі. Якби художнику захотілося надати його стопі вертикальне становище, він мав би рацію: адже бог, що лежить на вітрі, не стосується землі. Але в мудрому знанні, що жоден рух не буде правдивим, якщо він не викликає у нас уявлення про наступні за ним рухи, скульптор представив Гермеса так, що стопа його ніби спочиває на вітрах, і цим він викликає у глядача враження рухів, що вічно існують. . Будь-яку позу, будь-який вираз Дункан міг би взяти для прикладу. Серед тисяч фігур, зображених на грецьких вазах та скульптурах, ви не знайдете жодної, рух якої не викликав би неминучого наступного. Греки були незвичайними спостерігачами природи, де все висловлює нескінченне, все наростаючий розвиток - розвиток, має ні кінця, ні зупинок. Такі рухи завжди будуть залежати від тіла, що їх породжує, і повинні будуть цілком йому відповідати. Рухи жука природно відповідають його вигляду, рухи коні відповідають її складання; так само рухи людського тіла повинні відповідати своїй формі. І навіть більше, вони повинні відповідати його індивідуальному вигляду: танець двох осіб у жодному разі не повинен бути тотожним.

Прийнято думати, що танець має бути лише ритмічним, а фігура та складання танцюриста не мають жодного значення; але це не так: одне має цілком відповідати іншому. Греки глибоко відчували це. Візьмемо хоча б танець Ероса. Це танок дитини. Рухи його маленьких товстеньких рученят цілком відповідають своїй формі. Підошва однієї ноги спокійно спирається на основу - поза, яка була б негарною в розвиненому тілі: такий рух був би неприродним і вимушеним. Танець сатира на наступному малюнку має зовсім інший характер. Його рухи - рухи зрілого і мускулистого чоловіка, вони напрочуд гармоніюють з його статурою.

У всіх своїх картинах і скульптурах, в архітектурі та поезії, у танці та трагедії греки запозичували свої рухи з рухів природи. Найясніше це видно у їхніх зображеннях богів: грецькі боги - уособлення сил природи; як уособлення сил природи вони завжди зображені у положенні, що виражає концентрацію прояву цих сил. Ось чому, коли вона танцюю боса по землі, Айседора Дункан приймає грецькі пози, оскільки грецькі пози є природними положеннями на нашій планеті. У всякому мистецтві голе є найпрекрасніше. Ця істина загальновідома. Художник, скульптор, поет – усі керуються нею, лише танцюрист забув про неї. Тоді як саме він і повинен краще за інших пам'ятати її: адже матеріал його мистецтва - саме людське тіло.

У спогляданні людського тіла та симетрії його форм людина почерпнула перше поняття краси. І нову школу танцю мають скласти ті рухи, які стоять у найтіснішій гармонії з досконалою формою людського тіла і які самі мають розвивати та вдосконалювати тіло людини.

Заради цього майбутнього танцю Айседора Дункан і мала намір працювати. Хоча й не знала, чи має потрібні для того якості. Можливо, вона не мала як геніальності, а й таланту, і темпераменту; зате вона знала: вона має одне - воля. Енергія і воля часом могутнішої геніальності, таланту та темпераменту.

Ось у такому напрямку Айседора і має намір працювала, і якби вона у своїх танцях могла б знайти хоч трохи, хоча б одну тільки позу, яку скульптор міг би перенести на мармур так, щоб вона збереглася і збагатила його мистецтво, то її праці не були б марними. Ця єдина форма вже була б перемогою, була б першим кроком до майбутнього. Згодом Дункан мала намір створити театр, відкрити школу, де 100 маленьких дівчаток вивчали б її мистецтво і згодом самостійно вдосконалювалися. У своїй школі вона не вчила дітей рабсько наслідувати свої рухи, а вчила їх власним рухам, прагнула розвинути в них ті рухи, які властиві їм. Хто постійно бачив рухи зовсім маленької дитини, не заперечуватиме, що вони прекрасні. Вони чудові саме тому, що природно відповідають дитині.

Але рухи людського тіла можуть бути красиві на будь-якому ступені його розвитку, аби вони зберігали гармонію з певним ступенем зрілості. Завжди має існувати рух, який досконало виражає дане індивідуальне тіло, дану індивідуальну душу. Тому вона не вимагала від них рухів, не властивих їм, але належать до якоїсь школи. Кожна інтелігентна дитина повинна дивуватися, що в балетній школі її вчать рухам, що різко суперечать тим, які він робив би зі своїх спонукань.

Все це можна вважати за неважливе питання, питання про відмінність поглядів на балет і новий танець. Насправді проблема ця набагато важливіша. Справа не тільки в тому, що є справжнє і несправжнє мистецтво, ні, це питання, що стосується майбутньої цілої раси. Вона говорила про розвиток жіночого тіла в красі та здоров'ї, про повернення до первісної сили та природних рухів, про розвиток досконалих матерів та про народження здорових дітей. Майбутня школа танцю має розвинути ідеальний жіночий стан. Так само вона має стати музеєм краси своєї епохи.

Мандрівник, який відвідав якусь країну і побачив її танцівниць, знайде в них те ідеальне уявлення про красу форм і рухів, що склалося в цій країні. Іноземець, який потрапив у наш час до якоїсь країни земної кулі, складе за її балетом дуже дивне уявлення про ідеал краси цієї країни. Більше того, танець, як і будь-яке мистецтво, має випереджати кульмінаційний пункт у розвитку людського духу своєї епохи. Чи може хтось подумати, що наш балет відображає в собі найвищий колір сучасної культури? Чому пози, які в ньому прийняті, стоять у такому протиріччі з ідеальними положеннями античних скульптур, які зберігаються в наших музеях і на які нам таки вказують як на досконалі твори ідеальної краси? Чи, можливо, наші музеї створені виключно з історичною та археологічною метою, а не тому, що предмети, що зберігаються в них, красиві?

Ідеал краси людського тіла не може змінюватися за модою, він може лише слідувати за розвитком. Згадайте розповідь про прекрасну скульптуру молодої римлянки, яка була знайдена при папі Інокентії VIII і своєю красою справила таку сенсацію, що люди буквально ломилися подивитися на неї, робили далекі подорожі, як до святої реліквії, так що папа, стурбований цим збудженням, велів її знову закопати. Тут можна роз'яснити одне непорозуміння, що стосується сюди. З усього сказаного, мабуть, можна зробити висновок, що мета Айседори - повернутися до давньогрецьких танців і ніби вона думає, що танець майбутнього буде відродженням танців давніх греків або навіть танців диких племен. Ні, танець майбутнього буде абсолютно новим рухом, він буде плодом усього розвитку, який людство має за собою. Повернутися до грецьких танців так само неможливо, як марно: ми не греки і не можемо танцювати, як вони. Але майбутній танець справді стане високорелігійним мистецтвом, яким він був у греків. Бо мистецтво без релігійного благоговіння – не мистецтво, а ринковий товар. Танцівниця майбутнього буде жінкою, тіло і душа якої розвинуться в такій гармонії, що рухи тіла стануть природним проявом її душі.

Танцівниця належатиме не одній нації, а всьому людству. Вона не прагнутиме зображати русалок, фей і кокетливих жінок, але танцюватиме жінку в її найвищих і найчистіших проявах. Вона уособлює місії жіночого тіла та святість усіх його частин. Вона висловить у танці мінливе життя природи та покаже переходи її елементів один в одного. З усіх частин тіла сяятиме її душа і мовитиме про сподівання і думки тисяч жінок. Вона висловить у своєму танці свободу жінки. Які неосяжні горизонти відкриваються перед нею! Хіба ви не відчуваєте? Вона наближається, вона вже йде, ця танцівниця майбутнього. Вона принесе жінкам поняття про можливу красу та силу їхніх тіл. Вона введе їх у схованки зв'язків їхніх тілесних сил із силами землі та підготує їх до дітей майбутнього. Вона виконає танець життя, який знову випливе з глибин тисячолітнього цивілізованого забуття не в наготі первісної людини, але в оновленій наготі - в наготі, яка вже не стоятиме в суперечності з її духом, а зіллється з ним навіки у величній гармонії.

Ось місія майбутньої танцівниці! Хіба ви не відчуваєте, що вона вже близька; хіба ви не тужите за нею, як я? Підготуємо їй шлях. Я б створила храм, який би чекав на неї. Можливо, вона ще не народилася, можливо, вона дитина, і може бути – про щастя! - моє святе завдання стане спрямовувати її перші кроки і спостерігати день за днем ​​розвиток її рухів, поки вона не перевершить свого скромного вчителя! Її рухи будуть подоєні рухам природи: вони відобразять коливання хвиль і прагнення вітрів, зростання живих істот і політ птахів, хмари, що пливуть, і, нарешті, думки людини, думки його про Всесвіт, в якому він живе. Так, вона прийде, майбутня танцівниця. Вона прийде у образі вільного духу вільної жінки майбутнього. Пишністю своєю вона затьмарить усіх жінок, які коли-небудь існували, вона буде прекрасніша за єгиптянок, гречанок, італійок - усіх жінок минулих століть! Її знак - найвищий дух у безмежно вільному тілі! - казала Айседора Дункан.

Висновок

Мистецтво Айседори Дункан залишилося недоторканим. Але з ним трапилося інше лихо: воно стало лише мистецтвом, і, отже, мистецтвом неповним, мистецтвом заради мистецтва, а не заради життя. Збувшись повною мірою як мистецтво естетичне у вузькому значенні, воно не розгорнуло нічого із свого соціального змісту. Задумане як проголошення якоїсь нової правди про людину, як символ нових суспільних відносин, більш прекрасних, ніж ті, в яких воно було створено, мистецтво Дункан перетворилося на ділі на абстрактну естетичну забаву того самого буржуазного натовпу, потворні, суспільно брехливі звичаї якого породили його як свою протилежність.

Танець Дункан був близький до пантоміми, він складався з елементів ходьби, бігу на «напівпальцях», виразних жестах. Танцівниця досягала великого емоційного впливу на глядача. «Вільні рухи», не підкріплені технікою танцю, значно збідніли її мистецтво. Дункан не залишила системи, яка б задовольнити вимогам професійного хореографічного мистецтва.

Засновані Дункан школи в Німеччині (1904), Франції (1912), США (1915) і Росії існували недовго.

Чи цього хотіла Дункан? Чи могла вона примиритися з тим, що мистецтво її стане грецькою чи ще якоюсь модерністською екзотикою? Чи могла задовольнити тим, що зліпки з неї, що танцює, або з її учениць прикрасять нью-йоркські та паризькі салони? Що босий танець спуститися з палаців до театрів, зі столиць до провінції і стане надовго популярним у мюзик-холі?

Інстинкт великого художника штовхав її до нарду. Вона була щира, коли тріумфувала, танцюючи на столах у студентському кабарі. Вона була щира, коли шукала виходу в громадськість, знову і знову беручись за організацію своєї школи. Її мистецтво залишилося екзотичною квіткою. Своєю життєвою правдою воно є цінним для нас.

Мистецтво Айседори Дункан прославляло вільну, сильну особистість. Це було сміливе мистецтво, що відкидає всю неправду, що становить основу буржуазного суспільства. Відштовхуючись від його основи, мистецтво Дункан переросло його. Чорна тінь, що відкидається життям Айседори, не могла не залишити сліду на її розумінні власної творчості та на волі її до втілення цієї творчості в життя. Думка Дункан точно відобразило втрати життєвої цілісності, настільки характерну всім самотніх мислителів, вступили у нерівну боротьбу із суспільством; розрив життя на творчість, з одного боку і порожнє, самотнє проведення довгих днів і років - з іншого.

Айседора Дункан писала: «Я залишуся вільна для мого величезного мистецтва, яке над життям. Свобода моя – понад усе, бо понад усе – моє мистецтво, якому потрібна моя свобода».

Список використаної літератури

1. Айседора Дункан: Моє життя. - К.: Мистецтво, 1989.

2. Айседора Дункан: Танок майбутнього. - К.: Мистецтво, 1989.

3. Айседора Дункан та Сергій Єсенін: вони говорили різними мовами. - Аргументи і факти.

4. Бежар М.: Звернувши танець у сенс свого життя. - Радянський балет, 1988 № 1.

5. БСЕ. – М. Радянська енциклопедія, 1972, т. 8, с. 540-541.

6. Шейдер І. ​​Зустрічі з Єсеніним: Спогади. - К.: Мистецтво, 1989.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Айседора Дункан – американська танцівниця, основоположниця стилю вільного пластичного танцю. Особливості її балетмейстерського мистецтва. Дитинство та юність Айседори, історія особистого життя, стосунки з чоловіками. Думка сучасників про творчість Дункан.

реферат, доданий 06.02.2011


Дитячі та юнацькі роки. Початковий період творчого формування. Початок творчого шляху. Лейпцизький період, школа святого Хоми. Артистична та творча діяльність. Діти Йоганна Себастьяна. останні твори; характеристика творчості.

реферат, доданий 10.11.2010


Особливості неоромантизму західноєвропейського та російського балетних театрів. Розвиток нових жанрів балетного театру у Росії вплив на них творчості І. Стравінського. Поява танцювального імпресіонізму в Росії та Європі. Творчий метод А. Дункан.

курсова робота , доданий 17.03.2016


Біографія та талант Майї Плісецької. Творча діяльність та п'ятдесятирічний рубіж балерини. "Тринадцять років по тому" - знаменита книга мемуарів народної артистки СРСР Майї Плісецької. Особливості її виконання лебедя з балету "Лебедине озеро".

курсова робота , доданий 12.10.2009


Тема міста у творчості Клода Моне. Цикл присвячений Лондону. Образи рідного голландського міста у картині Вінсента Ван Гога "Спогад про сад в Еттені". "Портрет актриси Жанни Самарі" Ренуара П'єра Огюста. Картина "Дві танцівниці" Едгара Дега.

презентація , додано 07.06.2011


Танець як вид мистецтва. Види та жанри хореографії. Балет Італії XVII ст. Романтичний балет у Росії. Позиції рук і ніг, положення корпусу та голови у класичному танці. Лібрето балету "Бахчисарайський фонтан". Діячі французького балету XVIII ст.

шпаргалка, доданий 04.11.2014


Віхи біографії М. Врубеля, його життя та творчість. Демон – idea fix творчості художника. «Демон, що сидить». «Демоніана» Врубеля. Останні роки великого художника. Творчість М. Врубеля як схожість схвильованої сповіді. Характеристика та критика.

реферат, доданий 08.12.2008


Історія виникнення балету. Зародження основ балетної техніки в Паризькій опері 1681 р. Скасування балету в Туркменістані 2001 року. Балети відомих композиторів. Видатні майстри балетного мистецтва Росії. Класична балетна школа.

презентація , додано 16.01.2013


Виникнення давньоримської цивілізації: міфологія, етруські легенди. Мистецтво та творчість римлян. Провідна роль архітектури – епоха світового зодчества. Символіка та алегорія римського скульптурного портрета. Латинська проза та поетична творчість.

контрольна робота , доданий 26.05.2009


Творчість як основне явище у всіх сферах діяльності. Творча діяльність та процес. Хореографічний колектив та його специфіка. Загальнопедагогічні засади дидактики. Здійснення творчого підходу у роботі колективу.

• Вступ…………………………………………………………… …………………2
• Глава 1. Час театрального учнівства.
• 1.1 Початок мандрів……………………………………...…………………………4
• 1.2 Успіх………………………………………………………………………………12
• 1.3 Новий спалах кохання…………………………………………………………....22
• Глава 2. Мрія про створення школи.
• 1.1 Тінь трагедії……………………………………………………………………..29
• 1.2 Російський період………………………………………………………………...…38
• Заключение……………………………………………………………………………48
• Список використаної літератури……………………………………………..……50

Вступ.

Через долю кожної людини проходить невидима духовна нитка, спіраль і все, що розвивається навколо неї, підтримує її існування, і є справжнє життя.

Айседора Дункан

Айседора Дункан (1877-1927) – відома американська танцівниця, яка перша почала танцювати в стилі модерн. Вона дуже вплинула на російське танцювальне мистецтво початку XX століття. Критики на той час визначали танець Дункан як «образотворчий», який запозичив форми з наслідування природним, звичайним позам і рухам, мімічну передачу емоційних переживань. Багато Дункан почерпнула, спостерігаючи явища природи, вивчаючи мистецтво минулого: грецький вазовий живопис, танаграські статуетки, картини майстрів італійського Відродження. Створюючи танці, Дункан надихалася музикою композиторів різних епох та різних стилів: Бетховена, Глюка, Шопена, Шумана, Грига, Чайковського. Рішення танцювати під класичну музику на той час було надзвичайно сміливо, з погляду деяких, зокрема музикантів, недозволено зухвало. Інші ж ставилися до цієї новації захоплено.

Особливе значення мала діяльність Дункан для підвищення престижу танцювального мистецтва на концертних підмостках. Мабуть, уперше до позатеатрального танцю почали ставитися як до серйозного мистецтва. Плідним виявився вплив творчості Дункан та її ідеї залучення широких мас до мистецтва танцю.

Істотним виявився вплив творчості Дункан на класичний балет. Її концепція була повною антитезою щодо умовностей академічної хореографії. І у своїх висловлюваннях вона неодноразово критикувала та висміювала консерватизм балету. Сама вона не мала спеціальної хореографічної освіти, хоча в дитинстві мати наводила її на заняття у балетний клас. З властивою їй категоричністю Айседора відкинула механічні прийоми та умовності класичного танцю. Безумовно, успіх нової танцювальної філософії Дункан підкріплювався наочним втіленням танцівницею своїх танцювальних образів. Маючи від природи великий артистичний і танцювальний дар, Дункан захоплювала багатьох шанувальників. Але повторити її індивідуальність ніхто не зміг. Це були лише тиражовані копії видатного танцю «босоніжки».

Суперечка Дункан з академічною хореографією закінчилася не поразкою балету, як це передбачали, а збагаченням його новими засобами виразності, більш демократичними, доступнішими розумінню широких кіл глядачів.

Отже, першим спогадом Айседори Дункан стала чудова картина яскравого полум'я пожежі, останнім - червоний шовковий шарф, що хльоснув її по очах, а потім міцно затягнувся на шиї. Між цими двома подіями пройшло ціле життя...

Глава 1

Час театрального учнівства.

1.1 Початок мандрівок

Айседора народилася у травні 1878 року під знаком богині кохання Афродіти. Народженню дівчинки передувала сімейна драма – розрив між батьками

Драматичні події, що передували народженню Айседори, принесли матері не лише душевні, а й фізичні муки. Вона так погано почувалася, що практично нічого не могла їсти і лише іноді дозволяла собі нечувану розкіш - заморожених устриць і крижане шампанське. Потім у своїх численних інтерв'ю ця обставина Айседора перетворила жартома, і на запитання про те, коли вона почала танцювати, відповідала: «У утробі матері; ймовірно, під впливом їжі Афродіти - устриць та шампанського».

Настав час, коли Айседора стала на власні ніжки, і тоді вона незабаром навчилася не відставати від старших дітей. Про те, чого їй це коштувало, говорили тільки марлеві пов'язки на колінах і ліктях та шишки на лобі.

Раймонд, Августин, Елізабет і Айседора були вільними дітьми і щиро шкодували тих нещасних маленьких представників багато забезпечених сімей, яких постійно опікувалися суворими няньками та боннами, обсмикуючи при кожній спробі хоч трохи попустувати. Таке сковане дорослими життя здавалося зовсім нестерпним.

А в несприятливі дні вони залишалися вдома і влаштовували перед великим дзеркалом феєричні вигадані ними самими уявлення. Діти ніколи не розлучалися із дзеркалом, воно переїжджало разом із сім'єю з квартири на квартиру, які доводилося постійно змінювати залежно від їхнього матеріального становища на даний момент.

Проте набагато частіше, ніж житлове питання, виникала проблема пошуку хліба насущного. Айседоре, найменшої в сім'ї, але найчарівнішої і хороброї, доручалося відвідування продуктових крамниць.

«Коли в будинку абсолютно не було чого їсти, я викликала піти до м'ясника і своїми чарами змушувала його дати нам безкоштовно баранячих котлет. Саме мене посилали до булочника, щоб переконати його не припиняти відпустки у борг. Ці екскурсії мені видавалися веселими пригодами, особливо коли щастило, що траплялося майже завжди. Додому я йшла танцюючи і, несучи здобич, почувала себе розбійником з великої дороги. Це було гарною життєвою школою, оскільки, навчившись умащувати лютих м'ясників, я набула навички, яка мені згодом допомагала чинити опір лютим антрепренерам.»

Маленька дівчинка інтуїтивно зрозуміла те, про що згодом, ставши дорослою, прочитала у Іммануїла Канта: «Людина грає тільки тоді, коли вона у повному значенні слова людина, і вона буває цілком людиною лише тоді, коли грає».

Коли Айседоре виповнилося п'ять років, мати купила ранець, одягла на неї суворе плаття, взяла за руку і відвела до школи. І тут весь святковий світ Айседори впав, казенна шкільна обстановка виявилася нестерпною в'язницею. А у в'язниці грати не можна...

Ішов час ... Якось увечері втомлена мати повернулася додому після чергових уроків і застала наступну картину: десятирічна Айседора показувала нехитрі рухи групі дівчаток, декламуючи вірш Уолта Вітмена «Я пустив стрілу в небо». Руки її натягли уявну тятиву, тіло напружено зігнулося, а погляд націлився на уявного в небі орла. Дівчатка повторювали її рухи. Але вони не копіювали Айседор. Кожна з них натягувала свою тятиву та бачила свого орла.

Мати спочатку розгубилася, а потім зрозуміла, чого не вистачає юним ученицям, сіла за піаніно та почала акомпанувати. На мить вона впіймала вдячний погляд Айседори. Справа пішла на лад.

Після відходу захоплених юних танцівниць Айседора оголосила матері про своє остаточне і безповоротне рішення залишити ненависні їй шкільні стіни та про те, що з сьогоднішнього дня вона відкриває платну школу танців.

«Коли я чую, як батьки сімейства кажуть, що працюють для того, щоб залишити своїм дітям якнайбільше грошей, мені спадає на думку: чи усвідомлюють вони, що видаляють із життя дітей всяке прагнення до пригод? Найкраща спадщина, яку можна залишити дитині, - це здатність самотужки прокладати собі шлях. Багатим дітям я не заздрила, навпаки, шкодувала їх. Я була вражена дріб'язковістю і безглуздістю їхнього життя, і мені здавалося, що в порівнянні з цими дітьми мільйонерів я в тисячу разів багатший за всіх, заради чого варто жити. Мені здається, що дитиною треба починати робити те, що людина має робити згодом. Цікаво було б знати, чи багато батьків усвідомлюють те, що так званою освітою, яку вони дають дітям, вони лише штовхають їх у повсякденність і позбавляють всілякої можливості створити щось прекрасне чи оригінальне. Але, мабуть, так воно й має бути, інакше хто б дав нам тисячі службовців для банків, магазинів тощо, які начебто необхідні для організованого та цивілізованого життя.»

Мати не знайшла ні сил, ні доводів протистояти рішенню дочки. Вже тоді вона інтуїтивно відчула, що ця дівчинка піде своїм шляхом.

Музикою та поезією були наповнені вечори. Справжню освіту діти здобували, коли мати грала їм Бетховена, Шумана, Шуберта, Моцарта чи читала вірші.

Сімейство Дункан не помічало, що засиджується до глибокої ночі. Мати самовіддано йшла у світ музики та поезії, діти захоплено і захоплено йшли за нею. Для них нагальною необхідністю стало постійне духовне спілкування зі світом, нехай і за браку матеріальних благ.

Сім'я вирушає на гастролі вздовж узбережжя Тихого океану.

У Санта-Барбарі їм удалося дати кілька вистав. Концерт складався з різних номерів: спочатку Августин читав вірші, потім Айседора танцювала у своїй коротенькій грецькій туніці фантазії та імпровізації, і під кінець Елізабет та Раймонд представляли комедію. Мати акомпанувала їм на роялі. Глядачів розчулювала безпосередність дитячого ансамблю, і це приносило, звичайно, деяку матеріальну підтримку, але головне – невимовну радість і гордість дітям: адже вони ставали причетними до свята святих – мистецтва. Їхнє перезбудження після концертів бувало таке велике, що ночами вони часто довго не могли заснути; мати турбувалася, проте не переривала гастролі, бо розуміла, що для дітей це могло б стати справжньою трагедією.

Вечорами Айседора та Елізабет у танцювальній школі дають уроки танців молодим людям. Дівчата довго одягаються перед своїм улюбленим дзеркалом. Айседора намагається наслідувати Елізабет. Вона робить собі високу зачіску і одягає довгу сукню, перешиту з наряду старшої сестри. Мама пристосувала до нього чарівний мереживний комірець, і Айседора виглядає просто чудово.

«У школі на них чекають незграбні провінційні увальни, які важко перевалюються з боку на бік, часто наступають на ноги, при цьому зніяковіло червоніють, пітніють і вибачаються.

І раз – два – три… І раз – два – три… І раз – два – три». Боже, як нудно!

Але одного разу в танцювальній школі виник молодик дуже приємної зовнішності. Серце Айседори прискорено забилося. Ах, якби він здогадався мене запросити, – з солодкою надією подумала дівчинка. - Нам легко було б танцювати разом... І молодик підійшов саме до неї. Вони закружляли у вальсі... Куди тільки поділися ці нудні «і раз-два-три...»

Юнак був аптекарем, чаклував над незбагненними хімічними речовинами і мав чудове ім'я - Верон. Вірою... Верон... Верона... Від цього імені віяло шекспірівським світом. "Мій Ромео", - подумки називала його Айседора.

«Мені тоді було дванадцять років... Я написала у своєму щоденнику таємним шрифтом, що шалено, пристрасно закохана, і, мабуть, так воно й було. Я не знаю, чи здогадувався Верон про це чи ні, але чомусь у ті роки я була надто сором'язлива, щоб відкрити свою пристрасть. Ми їздили на бали та вечори, на яких він танцював виключно зі мною. Потім, повернувшись додому, я до самого ранку просиджувала над своїм щоденником, повіряючи йому, як сильно я тремтіла, коли, на мою думку, «мчала в його обіймах». Я була шалено закохана і вважаю, що з того часу ніколи не переставала бути шалено закоханою.

Тривало це захоплення два роки і закінчилося тим, що Верон одружився в належний термін і поїхав зі своєю дружиною з містечка. Айседора ж пізно вечорами, а іноді й до світанку читала книги улюблених письменників. Знайомлячись із світовими літературними шедеврами, вона забувала про Верону, а заразом і компенсувала відсутність шкільної освіти.

У ті роки найбільшим захопленням Айседори була історія Стародавньої Еллади. Айседора підсвідомо відчувала свою кревну спорідненість із Грецією, до щемливого болю була їй знайома кожна рисочка, що дійшла до наших днів.

Айседора подовгу розглядала скульптури та фрески Еллади. Їй здавалося, що вона чує мелодії тих далеких віків та бачить дивовижні танці цієї країни. Стрункі трепетні статуї морських німф, здається, позбавлені земних рухів. Вони буквально ширяють у повітрі, трохи торкаючись гребінців швидкоплинних хвиль. Земне тяжіння не діє ні на них, ні на складки їх одягів, що розвіваються, вільно летять в струменевому повітрі.

Айседора вдивлялася в нерухому пластику фігур і винаходила динамічну пластику танцю, яку потім бачила у своїх дивовижних снах.

Айседора не тільки подумки танцювала перед всемогутніми богами, а й разом зі своєю родиною давала концерти простим смертним, що, зрештою, надало їм можливість влаштуватися у великому місті Сан-Франциско. Наявність деякої суми грошей та бажання матері дати Айседорі професійну танцювальну освіту привели дівчинку до стін приватної балетної школи. Але Айседора дуже скоро посварилася з учителем. Вона ще якось терпіла, поки її змушували вставати в незграбні позиції і одночасно, разом з усіма, по команді скидати руки і повертати голову, але коли викладач зажадав підвестися на кінчики пальців ніг – Айседора категорично чинила опір.

«Балетна школа навчала своїх учнів, що джерело танцювального руху спочатку знаходиться в центрі спини біля хребетного стовпа. Навколо цієї осі руки, ноги, тулуб повинні вільно рухатися, створюючи враження маріонетки, що рухається. Цей спосіб породжує штучне механічне рух, недостойне справжнього танцю. Я ж, навпаки, шукала таке джерело танцювального руху, яке проникало б у всі пори тіла. Через багато місяців, навчившись зосереджувати всю свою силу в цьому єдиному центрі, я виявила, що, коли я слухаю музику, вібрації її спрямовуються потоком до цього єдиного джерела танцю, що знаходиться як би всередині мене. Вслухаючись у ці вібрації, я могла б втілити їх у танець.»

Проблем у Айседори-підлітка з її новою невизнаною теорією було хоч греблю гати. У великому місті відсутність постійної роботи, мізерні кошти забирали останні сили. Переїзди з міста до міста не давали належних результатів. У Чикаго Айседора разом із матір'ю обійшла безліч танцювальних труп, де вона показувала свої імпровізації. Директори труп ними розчулювалися, але не більше... З її здібностями увійти до канви традиційного танцю було неможливо. Час минав, а потреба була безжальна. Зрештою Айседора змушена була здатися і погодитися на ангажемент, проти якого бунтувала вся її істота. Директор трупи поставив умову: жодних грецьких тунік та сандаль, на тобі має бути спідничка і ти маєш виконувати сольний танець з «перцем». Довелося купити в борг червоної матерії, пошити з нього спідницю і танцювати з перцем на потребу публіці.

Цілий рік вона вродила себе, механічно кривлялася, вела напівголодний спосіб життя (на жалюгідне платню не дуже розгуляєшся), і жити їй доводилося в брудних готелях, які змінювалися кілька разів на місяць.

Щоправда, на деякий час у Нью-Йорку сім'ї вдалося зняти студію для танців. Батько чотирьох артистів-початківців, який несподівано отримав велику суму грошей, допоміг їм у цьому. Щоб утримувати студію, вони здавали її іншим викладачам, коли наступали проміжки між власними уроками, а самі тим часом йшли гуляти містом навіть у несприятливу погоду. На ніч прямо на підлозі розстилалося п'ять матраців, приховуватися доводилося однією ковдрою. Незважаючи на всі незручності, це ательє було казкою в порівнянні з готелями та мебльованими кімнатами, але, на жаль, недовгою... Гроші на оренду скоро скінчилися.

У цей період Айседора зрідка виступала у кафе «Богема», де, щоб скоротити вільний час за кухлем дешевого пива, збиралися маловідомі актори. Тут її й помітив Іван Мироцький- польський емігрант, невдалий поет і художник, вимушений заробляти на життя нудною канцелярською працею. Наслідком такого життєвого результату був м'який і легкий характер нашого нового героя. У Айседори теж не було особливих причин радіти життю. Вона дуже рано відчула, що пора безтурботного дитинства минула, і її непідробний сум, стикаючись з меланхолійною тугою Івана, викликав якесь дивне, надто вже покійне почуття прихильності зовсім ще молодої дівчини до зрілого чоловіка. Вони стали зустрічатися досить часто, довго бродити в лісі і разом вдаватися до безпідставних мрій.

Мав бути швидке вінчання. Мати, звичайно ж, була категорично проти, втім, як і все сімейство Дункан. Раймонду вдалося навести довідки, і незабаром з'ясувалося, що Мироцький у Польщі вже має дружину. Весілля, природно, засмутилося. Так безславно закінчилася коротка любовна пригода, і в житті Айседори залишилася тільки охолола служба в дурній пантомімі. Її променисті мрії не здійснилися.

За цей рік Айседора навчилася відчувати до театру справжню зневагу.

Юна акторка пішла з трупи. Здобувши свободу, вона почала самостійно готувати виступ на музику американського композитора Невіна. Щойно чутки про це поширилися, розлючений Невін примчав до Айседору з вимогою негайно припинити цей експеримент.

Моя музика не має нічого спільного з вашими танцями, - коротко і розгнівано заявив він. Але Айседора дуже скоро зуміла переконати композитора. Невин був у захваті, побачивши, як вона у своєму танці втілює його музичні фантазії.

Незабаром надійшла пропозиція виступати у театрі Карнегі-Холл. Тут Айседора вперше мала величезний успіх і здобула ще один життєвий урок - навчися робити бізнес перш, ніж займешся якоюсь справою. На жаль, з комерційного боку їхній проект не був вдалим, зате тепер Айседору дізналися у вищих колах суспільства і почали запрошувати до найбагатших особняків Нью-Йорка. Там вона під музику Невина ілюструвала танцями вірші Омара Хайяма, які читали Августин чи Елізабет, а мати виконувала мелодію на роялі. Всі разом вони створювали чудову композицію з поезії, музики та танцю.

Публіка була зачарована цими виступами, пані посміхалися і марнотратили солодкі компліменти, випещені чоловіки часто кидали на Айседору вельми недвозначні погляди, але поверхневе виховання високопоставлених осіб не дозволяло їм зрозуміти всю глибину почуття, вкладеного у витончені композиції. У ті часи ставлення до акторів було поблажливо-зарозумілим. Вони вважалися нижчим класом, чимось на зразок старшої прислуги, перед носом якої, не соромлячись, можна було грюкнути дверима. Не менш образливим було й те, що прибутків такі концерти практично не приносили.

Айседора втомилася стукати в наглухо зачинені двері Америки. Вона мріяла виїхати в Старий Світ, оскільки була впевнена, що зможе довести своє право на винятковість перед культурнішою публікою, ніж провінційні американці, які не сприймають високе мистецтво.

Для поїздки до Європи потрібно було зібрати гроші. Десятки кілометрів пройшла Айседора незатишними вулицями Нью-Йорка, оббиваючи пороги знайомих багатих будинків і не знаходячи там ні співчуття, ні матеріальної допомоги. Необхідна сума збиралася дуже повільно, слабкість до Айседора, що постійно недоїдає, наближалася набагато швидше. Часто вона сідала на вуличні лави, даючи відпочити ногам, що гули від втоми.

Зрештою було зібрано суму в триста доларів, яка дала можливість сімейству Дункан залишити Нове Світло на утлом скотопромисловому суденці. У дорогу зібралася вся родина; Тільки Августин, який закохався в молоденьку актрису, яка на той час чекала від нього дитину, залишився в Америці. Мати з властивою їй категоричністю сприйняла це як зраду.

Скелястий нью-йоркський берег молодої і тому темпераментної Америки залишився далеко позаду - перед ними розкинувся Лондон, сповнений тяжкої втоми минулих століть. Лондон дарує Айседоре першу виставу Старого Світу.

Цілими днями сімейство бродило чудовим містом, яке, завдяки своєму острівному місцезнаходженню і у зв'язку з цим відсутності зовнішніх ворогів протягом багатьох століть, мало можливість розвиватися не за фортечними стінами, подібно до інших європейських міст, а вільно розростись і поєднати в собі кілька невеликих містечок. .

Айседоре більше подобалося блукати ще не відреставрованими вуличками старого міста. Але таких куточків у Лондоні залишилося не так багато.

Але, на жаль, безтурботності привільного життя скоро настає кінець. Роздратована господиня видворила сімейство Дункан із кімнати, оскільки вони не могли розплатитися за проживання. Отже, навіть жалюгідна мебльована кімната була втрачена.

Після довгих поневірянь та безсонних ночей, Айседора з матір'ю використовують майданчик Спікерс-корнера для їхнього власного імпровізованого концерту. Консервативні англійці досить поблажливо поставилися до несподіваного порушення вікової традиції. Ймовірно, на цьому майданчику вперше давали концерт, а не вимовляли промови. Сімейству Дункан своїм імпровізованим виступом вдалося залучити глядачів та зібрати невелику суму грошей. Під час концерту до виступаючих підійшла гарна жінка у великому чорному капелюсі. То була Патрік Кембел.

«У нашій долі відбувся перелом. Пані Патрік Кембелл була зачарована моїм мистецтвом. Вона забезпечила мене рекомендаційними листами.

З цього вечора я почала отримувати запрошення до багатьох відомих будинків. Один день я танцювала перед коронованими особами у леді Лаутер, а другого дня нам не було чого їсти, бо платили мені далеко не завжди.

Проте сімейству вдалося заробити невелику суму грошей. Вони зняли недороге ательє, взяли напрокат рояль, купили кілька недорогих розкладних ліжок та постільні речі. В цей час Елізабет отримала пропозицію працювати в нью-йоркській танцювальній школі та незабаром поїхала туди, щоб мати можливість матеріально підтримувати сім'ю. Раймонд же з Айседорою у вільний від репетицій та концертів час продовжували вбирати в себе знання, які встигла накопичити для них Європа.

Найчастіше вони бували у Британському музеї. Тут брат і сестра вперше побачили справжні грецькі скульптури, мармури Парфенона, творіння Фідія. Раймонд робив безліч замальовок з грецьких ваз та барельєфів, Айседора вивчала незрівнянну пластику стародавніх постатей. Вона зазнавала священного трепету перед цими великими пам'ятниками мистецтва.

З Чарлзом Галле, відомим художником, директором Нової галереї, що зібрала під своїм дахом твори сучасних живописців, Айседора познайомилася на одному зі званих вечорів. Він був зачарований її танцями, а вона – його розумом та благородством. Їхня дружба швидко зміцніла, Айседора часто почала з'являтися в його ательє, але ще частіше вони вибиралися на прогулянки та екскурсії.

Ще одним близьким другом Айседори в Лондоні був молодий поет Ейнслі. Він – повна протилежність Чарлзу Галле. Швидше хлопчик, ніж юнак, володар ніжного голосу та мрійливих очей.

Туман уже не навіює загадкових казок, а тяжкою сірою масою заповнює місто. Час, час їхати. Туга стає нестерпною. Раймонд першим залишає Лондон, вирушає до Парижа. Весною за ним перебираються туди й Айседора з матір'ю.

1.2 Успіх

Париж 1900 рік. Айседора бродить одна дивовижною вулицею святкового міста. Найвишуканіша громада Парижа захоплено приймає її виступи, безліч легковажних шанувальників мріють доторкнутися до краєчку її легкої туніки, а вона на самоті блукає містом закоханих.

Перші промінчики слави вже почали зігрівати її. Часті виступи, визнання вищого світу та богемної публіки Парижа, невпинне прагнення знайомства з музеями, театрами, бібліотеками наповнювали її життя. Часто вона відвідувала бібліотеку при оперному театрі, де знайомилася з працями про театр і танець, які вирішила вивчити досконало, починаючи від єгипетських часів і до наших днів.

Тільки пізно ввечері вона поверталася у своє мебльоване ательє, зняте за надзвичайно низьку ціну, бо щоночі воно тремтіло, немов від землетрусу, підстрибувало і знову ставало на місце. Нічна зміна друкарні справно виходила працювати і включала свої верстати. Як же треба було вимотатися за день, щоб заснути під такий гуркіт! Але до всього звикає людина.

«Одного разу бідне ательє відвідав пан у пальто з дорогим хутряним коміром та з діамантовим кільцем на пальці

Я почув про ваші «босоногі виступи» і спеціально приїхав до Парижа з Берліна, щоб запросити вас до найбільшого театру-вар'єте. Вся його поза, жести, інтонація говорили про зарозумілу поблажливість до маленької танцівниці.

«Босоногой виступ... босоногий виступ...» - промайнув у голові у Айседори. Та чи знаєш ти, сноб пихатий, що стоїть за цим босоногим виступом? Звідки воно взялося – босоногий виступ?

…Того вечора, що запам'ятався їй на все життя, нерви Айседори здали, і її охопила така паніка, що вона не могла вийти на сцену. Айседора попросила келих шампанського для хоробрості. Коли вона піднесла його до губ, рука її затремтіла, і весь вміст келиха вилився на золотисті сандалі з довгими сиром'ятними шнурками. Винний запах тут же ввібрався в шкіру. Спробували збризкати духами - не допомагає. А на сцені піаніст уже дограє вступ. Мері Десті, подруга Айседори, гарячково почала розшнуровувати ремінці, що відсиріли. Здивований піаніст повторив вступ, і врешті-решт Айседору виштовхнули на сцену босий. Публіка була в захваті від витончених ніжок танцівниці: це було оригінально – танцювати босоніж. Ось так несподівано народилася ця знахідка - з панічного страху актриси перед сценою, зі страху, який часто відчувають актори; та що там говорити - цей страх постійний, і він не дає звикнути артисту до його великого призначення на землі.

Дякую вам. Я ніколи не погоджуся винести своє мистецтво на кафешантанні підмостки. Моє мистецтво не для кафешантану. Я приїхала до Європи, щоб здійснити велике відродження танцю, прищепити свідомість краси людського тіла, а не танцювати для розваги буржуазії, що розжиріла. Коли-небудь я приїду до Берліна і сподіваюся танцювати під ваш оркестр філармонії, але в храмі музики, а не в кафешантані, поряд з акробатами та дресованими тваринами.

«Я відчуваю, що у колишньому житті була в Греції танцівницею. І боги любили мене. Під акомпанемент флейти я танцювала на їхню честь щиро і пристрасно, так що їхні тіла переймалися радісним ритмом музики, вони танцювали та сміялися разом зі мною. Зараз я згадую минуле і намагаюся перенести всю його красу в наш час. Адже прийнято думати, що танець має бути лише ритмічним, а фігура та складання танцюриста не мають жодного значення; але це не так: одне має цілком відповідати іншому. Греки глибоко відчували це. Візьмемо хоча б танець Ероса. Це танок дитини. Рух його маленьких товстеньких ручок цілком відповідає своїй формі, підошва однієї ноги спокійно спирається на основу - поза, яка була б негарною в розвиненому тілі; для дитини ж, якій важко утримати рівновагу, вона цілком природна. Одна нога напівпіднята; якби вона була витягнута, це було б негарно: такий рух був би неприродним та вимушеним. Танець же Сатира має зовсім інший характер. Його рухи - рухи зрілого і мускулистого чоловіка, вони напрочуд гармоніюють з його тілом. У всіх картинах і скульптурах, в архітектурі та поезії, в танці та трагедії греки запозичували свої рухи у природи. Ось чому грецьке мистецтво не залишилося лише національним, воно було і вічно буде мистецтвом усього людства. Ось чому, коли я танцюю боса на землі, я приймаю грецькі пози, тому що грецькі пози якраз і є природним становищем людського тіла на нашій планеті. У всякому мистецтві голе і є найпрекрасніше. Ця істина загальновідома. Художник, скульптор, поет – усі керуються нею, лише танцюристи забули її. Хоча якраз вони й повинні її розуміти: адже матеріал їхнього мистецтва – саме людське тіло».

Угорський імпресаріо Олександр Гросс запропонував Айседорі контракт, гідний великої актриси, а не заштатної танцівниці. Тридцять концертів у будапештському театрі «Уранія»!

Будапешт зустрів Айседору яскравою весною і тріумфуванням публіки на перших концертах. Олександр Гросс не схибив. Тут на неї чекали успіх і повний аншлаг.

На одному з виступів Айседора підійшла до диригента і спитала, чи зможе він з оркестром виконати вальс Штрауса «Блакитний Дунай». Він відповів ствердно. І тоді Айседора попросила зіграти його наприкінці вечора. Без жодних попередніх репетицій вона створила імпровізований танець під цей чудовий вальс. Ефект був подібний до електричного розряду, вся публіка в шаленому захваті схопилася з місць.

Після такого приголомшливого успіху Айседора з новими друзями та шанувальниками вирушила вечеряти до шикарного ресторану, де виступав циганський ансамбль.

Запальний танець циган охоплюють все єство Айседори. Вона підхоплює край тоненької туніки і... антична гречанка стає вільною циганкою. Де, коли вона вивчилася цим танцям? Як гордо вона тримає голову, як уміло скидає плечі! Айседора повністю розчиняється у танці, і цигани приймають її у своє блискуче коло.

Того вечора Айседора зустріла свого Ромео... талановитого актора Оскара Бережі .

Непомітно пройшов час, концерти в Будапешті закінчувалися, і Ромео потай повіз Айседору в невелике село.

Повернення закоханої пари було затьмарене крайнім невдоволенням матері та Елізабет, що повернулася з Нью-Йорка.

Тяжкі взаємини в сім'ї вдалося розвіяти Олександру Гроссу - він влаштував гастрольне турне Угорщиною.

Незважаючи на блаженство, яке давало Айседоре мистецтво, незважаючи на поклоніння натовпу, вона постійно страждала від бажання побачити свого Ромео. проте Бережі віддав перевагу кар'єрі Айседоре.

Дункан підписує контракт із Олександром Гроссом. Вона мала гастролі у Відні, Берліні та інших містах Німеччини.

Але концерти у Відні не відбулися. Жорстока депресія Айседори змусила Олександра Гросса помістити її до клініки. Кілька тижнів провела вона там у занепаді сил і жахливих муках. Дізнавшись про тяжкий стан Айседори, з Будапешта приїхав Ромео - ніжний, уважний, мало що розуміє, що відбувається. Це була їхня остання сумна зустріч.

Одужання йшло повільно, і Олександр Гросс повіз Айседору до Францесбаду - дуже дорогого та модного курорту. Хто знає, як пішло б одужання, якби не вичерпався поточний рахунок у банку. Виникла потреба поповнити його змусила Айседору виступити у Францесбаді. Вона витягла з скрині своє танцювальне вбрання, розплакалася, цілуючи їх, і поклялася не залишати більше мистецтва заради кохання. Скорбота, муки та розчарування в коханні вона вирішила втілити у своє мистецтво.

Отже, жорстока дійсність, як це часто буває в житті, стала найкращим лікарем для людини, яка перебуває у депресивному стані. Айседора знову вийшла на сцену.

У Відні на неї чекав гучний успіх. Але, слід зізнатися, з цього часу за танцівницею потягнувся шлейф скандальних історій, найчастіше вигаданих, але який, проте, не залишає її й досі.

Айседора давала концерти у Мюнхені, вивчала німецьку мову та знайомилася з філософією Шопенгауера. У цей період свого життя Айседора повністю поділяла думку філософа про те, що тільки життя самітника дозволить «цілком і повністю поринути у свої дослідження і заняття. Хто не любить самотності – той не любить свободи, бо лише на самоті можна бути вільним».

Шопенгауер підтримував її песимістичні настрої. У душі Айседори ця песимістична філософія породжує протилежне почуття. Вона відкладає працю філософа убік і вирішує негайно розвіятися, а для цього їде до Флоренції. Саме у Флоренції світло мистецтва ренесансних майстрів відродить її поранену душу.

Айседора з матір'ю та Елізабет кілька тижнів провели у захопленій прощі по галереях, садах та оливкових гаях Флоренції. Але найбільше Айседору привабила чарівна чарівність картини Боттічеллі «Весна», яка надавала можливість глядачам побачити красу ідеального світу. Серед буйного пробудження природи, водоспадів квітів витончені граціозні постаті на картині ледь торкалися землі, начебто виконували божественний танець, зітканий зі світла. Айседора довгий час сиділа перед цією картиною. Так, під враженням полотна було створено одне із її найзнаменитіших танців. У ньому вона прагнула розповісти про весну, любов про народження життя. Кожен її рух випромінював здорову радість. Деяка фізична подібність танцівниці зі створеним художником образом весни і точно помічена нею і відтворена в танці м'яка пластичність пози богині створювали, за відгуками сучасників, ілюзію повного перетворення Дункан на цей образ. Вона спробувала зобразити ніжні та дивовижні рухи: хвилястість землі, вкритої квітами, танець німф та політ зефірів.

Минуло небагато часу, і флорентійські канікули довелося перервати. Проїжджаючи містом, Айседора побачила, що вулиці являють собою суцільну афішу, що сповіщає про її приїзд.

На першому ж виступі з першої хвилини Айседора почула оплески здивованої німецької публіки. Вона танцювала дві години, а публіка вимагала нових і нових повторень, поки, нарешті, в єдиному захопленому пориві не кинулася до рампи. Коли ж врешті-решт їй вдалося дістатися своєї гримерки, там на неї чекав новий сюрприз: з величезним букетом квітів на порозі стояв той самий імпресаріо, який пропонував їй виступ у кафешантані. «Судариня, – сказав він. - Я був не правий". Після його відходу Айседора виявила в букеті невелику записку зі словами: «Вибачте мені!»

Айседора була в захваті. Успіх! Колосальний успіх! Перемога! Ах, як солодко перемагати!

Але це був ще лише початок тріумфу. Продовження чекало її біля службового входу, де невгамовні студенти, слідуючи чарівному німецькому звичаю випрягати коней з коляски, самі впряглися в неї і, співаючи нехитрі слова «Айседора, Айседора, ах, як життя гарне», висвітлюючи фа ден-Лінден. Почуття, яке відчуває юна танцівниця, мабуть, було знайоме лише єгипетській цариці, яку везли в колісниці. Тут студенти підхопили Айседору на руки та перенесли до студентського кафе. Тут Айседору зустріли нестримні веселощі.

Ніколи ще Айседоре не доводилося бути присутньою на такій нестримно-радісній вечірці. Вона була така молода, як вони, і, мабуть, уперше в житті відчула безтурботність молодості.

Несподівано міцні юнацькі руки підняли Айседору, і її танець продовжився на столі. Зверху вона бачила тріумфуючих студентів, які, поклавши один одному руки на плечі, розгойдувалися в такт музиці. Вони просто божеволіли від радості і почуття повноти життя, що переповнювало їх. У танці Айседора перелітала зі столу на стіл.

Наступного дня не було жодної газети, яка б не згадала імені Айседори. Зміст статей був різним: від вихвалянь «божественної, святої Айседори» до мерзенного опису студентської «оргії», яка насправді була безневинною веселою гулянкою безтурботних молодих людей.

Несподівано до Берліна з Америки приїхав Раймонд, який дуже скучив за сім'єю. Раймонд був вражений тим грандіозним успіхом, якого досяг Айседора за кілька років перебування в Європі.

Насилу Айседора переконує Олександра Гросса перервати турне Німеччиною. Йому це здавалося дитячим примхою: як можна відмовитися від таких вигідних контрактів?! У Айседори на рахунку лежала така значна сума, що вона могла дозволити собі не тільки подорож усією сім'єю, але за бажання і будівництво власного будинку в Греції чи іншій країні світу. А недоотримані суми за перерваними контрактами обіцяли ще більш казкові багатства. Але Айседора вирішила якнайшвидше поїхати до Греції, зустрічі з якою вона так довго чекала.

«…Зрештою з настанням сутінків ми прибули до Карвасаросу. Усі мешканці збіглися на берег, щоб вітати нас. Сам Христофор Колумб, сідаючи на американське узбережжя, напевно, не викликав більшого здивування у тубільців. Ми майже збожеволіли від радості; хотілося обійняти всіх мешканців селища і вигукнути: «Нарешті після довгих мандрів прибули ми на священну землю еллінів! Привіт, о Зевс Олімпійський, і Аполлон, і Афродіта! Готуйтеся, о Музи, знову танцювати! Наша пісня розбудить Діоніса та сплячих вакханок!»

До храму Зевса вели сходи, висічені в скелі багато століть тому. Стародавні греки ніколи не дозволяли собі користуватися обхідними дорогами. До вершин гір вони піднімалися навпростець цими щаблями. Сюди, до храму Зевса, люди приходили, щоби вклонитися своїм жорстоким богам. Тільки така сувора релігія могла виникнути на мізерному неблагодатному ґрунті Греції.

Айседора ходила по руїнах храму та згадувала повний жорстокості та насильства давньогрецький міф про зародження життя на Землі.

Айседора знову запитує: чому ж така шана була надана жорстокому Зевсу?

Але саме природа вирішила підказати Айседоре відповідь. Криваве західне сонце простягло із заходу свої промені на синьо-фіолетову хмару, яка закрила собою весь небосхил на сході. І відразу стрімка блискавка вдарила в колону храму, перетворивши її на сріблясту стелу, що йде в чорну порожнечу неба. Чи в порожнечу? А чи не сполучна це нитка із Зевсом-громовержцем?

Новий удар грому оглушив Айседору, і блискавка засліпила її. Але не страх, а захоплення дотику до прекрасної стихії, що руйнує, увірвався в її душу. Навіть життям не шкода пожертвувати за насолоду побачити чудове видовище розгніваного світового простору. «У мої жили вривається ефір та вогонь!» - Вигукнула Айседора.

Їй чується музика Вагнера, і вона вже готова спрямувати в політ серед блискучих блискавок разом із шаленою повітряною кавалькадою колосальних фантастичних амазонок – валькірій. Зевс оцінив сміливість маленької беззахисної танцівниці і не направив своїх електричних стріл у її бік.

«Можливо, кохання для мене не має такого величезного значення, може, моє призначення зовсім інше – творити, – думала Айседора, – і не треба надто часто вдаватися до сумних спогадів? Я хочу жити! Я просто неймовірно, гарячково хочу жити!

Вирушаючи у паломництво, я не шукала ні грошей, ні слави. Це була подорож, здійснена для душі, і мені здавалося, що дух, який я мріяла знайти, - дух невидимої богині Афіни, - як і раніше, живе в руїнах Парфенона.»

Але час щасливого єднання в Стародавній Елладі летіло зі швидкою швидкістю. Треба поквапитися з укладанням нових контрактів на концерти в Німеччині.

Напередодні від'їзду, перед заходом сонця, Айседора одна вирушила до Акрополя, де в театрі Діоніса подумки попрощалася з Грецією - своєю нездійсненою мрією.

Айседора станцювала серед колон Акрополя свій останній танець на землі Еллади – гімн, звернений до муз.

За кілька днів сімейство Дункан від'їжджало до Відня. Разом із ними зі своїм візантійським наставником вирушив і хор хлопчиків. На вокзалі зібралося багато тих, хто проводжав. Айседора загорнулася в біло-блакитний грецький прапор, а десять хлопчиків разом із народом заспівали чудовий грецький гімн. У багатьох на очі навернулися сльози. Європейська танцівниця забирала з собою шматочок забутої ними стародавньої батьківщини.

Спроба відродити грецький хор та античні трагічні танці в Європі зазнала фіаско. Публіка Відня досить холодно приймала «Взиваючих» Есхіла і приходила в невимовний захват від виконання «Блакитного Дунаю».

Мало того, що давньогрецький хор не викликав у глядача очікуваного відгуку, хлопчики, що входили до нього, завдавали чималого занепокоєння. Нічого не залишалося, крім як купити їм нові костюми (зі старих вони встигли вирости) і відправити їх назад до Афін.

Після від'їзду хлопців, що змужніли, довелося відкласти в довгу скриньку саму думку про відродження давньогрецької музики.

Майже щовечора Айседора давала концерти у Берліні; публіка точно в маренні сприймала її творчість. Імпресаріо пропонував їй тріумфальні гастролі у всьому світі. Він запевняв, що всюди вже копіюють її декорації, костюми та головне – танці, які виконують юні та не зовсім юні танцівниці, знявши з себе балетні капці, але не зумівши навіть частково передати душу її рухів, бо її індивідуальність неповторна та копіювати її – найбезглуздіше заняття у світі.

Але думка про кругосвітнє турне для Айседори була неприйнятною. Вона хотіла вчитися, «створювати нові форми танцю і ще невідкриті рухи і шалено мріяла про власну школу, мріяла про неї з дитинства, і це прагнення захоплювало її все сильніше і сильніше, доводячи імпресаріо до розпачу».

З невизначеного становища її вивела випадкова зустріч.

«Якось увечері на виставі я помітила людину, яка вразила мене своєю зовнішністю. Після вистави я дізналася, що це син Ріхарда Вагнера, Зігфрід Вагнер.»

Після розмови із Зігфрідом Вагнером вона вже не могла думати ні про що інше, крім як про можливість виїхати до Байрейту, до театру Вагнера, де вона змогла б вивчати музику цієї великої людини. І ця можливість їй незабаром надалася.

«Якось мене відвідала вдова Ріхарда Вагнера. Я ніколи не зустрічала жінки, яка справила б на мене таке сильне враження, як Козіма Вагнер з її величною поставою та високим зростом, очима рідкісної краси, трохи надто видатним для жінки носом і лобом, що випромінював глибоку думку. Вона зналася на найскладніших філософських питаннях і знала напам'ять кожну фразу та ноту свого великого чоловіка. Про моє мистецтво вона висловлювалася у вишукано-теплих хвалебних висловлюваннях, потім заговорила про Ріхарда Вагнера та його негативний погляд на балетну школу та костюми, розповідала про те, як, на його думку, мали бути поставлені «Вакханалія» та «Танець квіткових дів» , і про неможливість здійснення його мрії берлінською балетною трупою Потім вона мене запитала, чи не погоджуся я виступити в Тангейзері, але тут виникли труднощі. Мої погляди не дозволяли мені торкатися балету, оскільки кожен його рух ображав моє почуття краси, а створювані ним втілення здавалися механічними і вульгарними.

Ах, чому не існує моєї школи! - нарікала я у відповідь на її прохання. Я могла б привести в Байрейт натовп німф, фавнів, сатирів та грацій, про які мріяв Вагнер. Але що я можу зробити одна?

Чудовим травневим днем ​​Айседора приїхала до Байрейту.

З ранку до вечора вона працювала в театрі Вагнера, поринаючи в магічну чарівність його музики.

«Я була присутня на всіх спектаклях, чекаючи на нову виставу «Тангейзера», «Кільця Нібелунга», «Парсифаля», поки не прийшла в стан постійного сп'яніння музикою. Щоб краще її зрозуміти, я вивчила напам'ять весь текст опер, просякнувши свідомість цими таємничими легендами. Я досягла того стану, коли весь зовнішній світ здавався чужим, безтілесним та нереальним; єдиною дійсністю для мене було те, що відбувалося у театрі.»

Айседора все глибше і глибше поринала у фантастичний світ великого композитора. Якось на репетиції танцю «Трьох грацій» із «Вакханалії» Айседора показала Козімі свій варіант цієї сцени, але він явно не влаштував вдову Вагнера. Вона наполягала на своєму трактуванні, і суперечка закінчилася тим, що Козіма, яка завжди вважала себе правою, покинула театр у досить роздратованому стані. Айседора, засмучена, повернулася до свого готелю - вона могла створювати тільки своє мистецтво, тільки те, що їй підказують музика та інтуїція, якийсь диктат для неї був зовсім немислимий. Знаючи ж характер Козими, вона розуміла, що навряд чи та поступиться їй у цій суперечці. Страшно було навіть подумати про можливість розриву. Айседора так ужилася в цю атмосферу, що встигла забути мудру блакитнооку Афіну та її храм найдосконалішої краси на Афінському пагорбі.

Тривожну ніч провела Айседора у своїй кімнаті і тільки під ранок змогла заснути. Розбудила її рання парафія Козими, яка тримала в руках якісь папери і була дуже привітна. «Мила дитина, - сказала вона, - мабуть, сам маестро надихнув вас. Погляньте сюди, ось його власні записи - вони повністю збігаються з тим, що ви збагнули несвідомо. Більше я не втручатимуся, і ви будете абсолютно вільні у вашому тлумаченні танців у Байрейті». Так само музика Вагнера владно повела їх вірним шляхом.

«Якось під час вечора на віллі «Ванфрід» було повідомлено про приїзд короля Фердинанда Болгарського. Всі встали і пошепки стали переконувати мене піднятися з місця, але я як затята демократка залишилася лежати на кушетці в граційній позі. Незабаром Фердинанд запитав, хто я така, і підійшов до мене, на превеликий обурення всіх інших присутніх «світлостей». Він просто сів на кушетку поруч зі мною і почав дуже цікаву розмову про свою любов до мистецтва стародавніх греків. Я йому розповіла про свою мрію створити школу, яка призвела б до відродження стародавнього світу, і він заявив усвідомлено: «Прекрасна думка! Ви повинні приїхати до мого палацу на Чорному морі і там влаштувати вашу школу».

На превелику радість Айседори її відвідала давня Мері Десті. Завдяки присутності Мері розкрилася нова риса характеру Айседори - дитяча безпосередність.

Дні ж проходили у постійних репетиціях. Айседора намагалася танцювати з балеринами, але з цього нічого не виходило, і вона дуже засмучувалася з цього приводу. Крім того, вона поранила ногу про черговий цвях, дбайливо підкинутий на сцену однією «доброзичливкою» з балетної трупи. У вкрай роздратованому стані Айседора спустилася зі сцени до зали, попросила Мері виконати її партію та разом із Козимою почала спостерігати за репетицією.

Мері одягла туніку, пов'язала голову прозорим шарфом і почала танцювати.

Боже мій, як вона схожа на вас! - вигукнула Козіма, повернувшись до Айседори.

А та, у свою чергу, дивилася на сцену широко розплющеними очима і бурмотіла: «Який жах, як вона схожа на мене!.. Навіть вираз очей мій... Але в якій вульгарній, в якій нестерпно вульгарній інтерпретації!..»

Мері, йди зі сцени, - закричала Айседора, - негайно йди зі сцени і не смій більше ніколи в житті зображати мене! Я це я. І лише я можу танцювати свій танець. Ти ж все пішло спотворила...

«На першій виставі «Тангейзера» моя прозора туніка, що підкреслює контури тіла, викликала деяку метушні серед одягнених у тілесне трико танцівниць, і в останню хвилину навіть бідна фрау Козіма втратила мужність. Вона надіслала мені довгу білу сорочку, яку просила мене надіти під нещільний шарф, який служив мені костюмом. Але я була непохитна.

Запам'ятайте, що через деякий час усі ваші вакханки та квіткарки будуть одягатися, як я зараз.

Пророцтво справдилося. Але в той момент виникало безліч гарячих суперечок і навіть сварок про те, чи достатньо моральним є вигляд моїх оголених ніг.

Суперечки залишилися позаду, але, на жаль, ця вистава «Тангейзера» стала першою та останньою.

З неприхованим смутком прощалася Айседора з Байрейтом і одночасно - з мрією про участь у виставах, поставлених у театрі Вагнера. Не терпіла пристосуванства, вона не могла тут залишатися. Втім, незважаючи на недовге перебування, їй все ж таки вдалося вловити суть вагнерівської музики: «безмірна скорбота, муки совісті, тема кохання, що закликає смерть».

Було швидко організовано турне, і Айседоре довелося подорожувати містами Німеччини, незважаючи на нестерпну спеку, що стояла цього літа. Здійснені нею поїздки поступово довели її до такого нервового виснаження, що оточуючі почали звертати увагу на її худорлявість і виснажений вигляд. З'явилися важкі, безпросвітні ознаки безсоння. Довгими ночами вона лежала, проводячи рукою по своєму тілу, що вистраждав, охопленому, здавалося, тисячею демонів, що мучили її. І не було видно кінця цієї тортури.

Якось вона помітила, що якийсь молодик невисокого зросту довго простоює перед її вікнами. Айседора покликала його. Незабаром у них почалася дивовижна душевна дружба.

Цілі ночі проходили у розмовах про мистецтво.

Генріх читав лекції в університетах Німеччини і був дивовижним співрозмовником, який чудово знає і розуміє мистецтво.

Більшість часу вони приділяли читанню «Божественній комедії» Данте. І ось тепер, довгими безсонними ночами, саме демони Данте сколихнули спогади Айседори. Генріх був чудовим читцем. Сцени Ада, прочитані їм з неймовірною сатанинською силою, стискали серце Айседори «жахом і тремтінням», і здавалося, що сам Вергілій, провідник поета по колах Ада, з'являвся з темного провалу кімнати і захоплював її в жерло жахливого притулку грішних душ.

Кінець цьому поклав імпресаріо, який приніс контракт на поїздку до Росії.

1.3 Новий спалах кохання.

Санкт-Петербург був за два дні їзди від Берліна, але, пройшовши кордон, потрапляєш у зовсім інший світ нескінченних снігових рівнин і темних лісів.

Поїзд Айседори затримався на кілька годин, і тому вона стала свідком похорону жертв 9 січня 1905 року, яких ховали під покровом темряви, щоб уникнути масових демонстрацій. Довгий час Айседора залишалася під враженням цієї страшної картини.

Айседору чекав похід у театр, знайомство з Ганною Павловою… Шумна кавалькада дам і панів, що супроводжують Айседору, в стінах надмірно прикрашеного позолотою театру раптово перетворилася на манірну світську публіку.

«Росія – найбільша країна, – подумала Айседора, – і кожне дійство тут приймає колосальні розміри – чи то похоронна процесія чи урочистий виїзд до театру».Айседора у своєму вільному грецькому хітоні, без будь-яких ювелірних прикрас виглядала дуже дивно серед усієї цієї царської розкоші.

Почалася вистава. На сцені з'явилася Ганна Павлова у ролі тендітної, трепетної, беззахисної дівчинки Жизелі. Айседора побачила диво: здавалося, що балерина творила свій танець, «не торкаючись землі; вона піднімалася вгору і ширяла над сценою як якесь примарне, невагоме створення». Вперше Айседора відчула захоплене сп'яніння від зіткнення з балетом. Вона не могла не аплодувати російським балеринам, коли вони пурхали сценою, схожі на птахів.

Через два дні у залі Дворянських зборів відбувся перший концерт Айседори Дункан.

«Вона з'явилася на сцені, «ніби на гребені музичної хвилі», і помчала, простягаючи руки, закинувши голову, підкидаючи коліна під прямим кутом до корпусу.

Ні корсета, ні ліфа, ні трико. Підв'язаний у стегон хітон, майорить навколо босих ніг. Волосся відкинуто з чола і зібрано недбалим вузлом.

Руки зігнуті в ліктях, кулаки щільно притиснуті до грудей, спина напружена. Ось руки розкинулися, гукаючи, благаючи, прощаючи та протестуючи. Раптом танцівниця закружляла, притупуючи, зупинилася, різко нахилилася вперед: її руки охопили голову, як у фігур на фресках стародавніх гробниць. Впала, як падають горілиць у траву, приникаючи до землі, шукаючи втіхи в ясному спокої природи...

А ось інший образ: дівчина, схожа на Венеру Боттічеллі, грає у м'яч. Буколічна сценка, безтурботна юність.

Потім прелюд. Танцівниця, як і раніше, одна. Але здається, що навколо неї безліч таких самих одягнених у короткі червоні туніки дівчат. Амазонки охоплені захопленням битви. І тіло Айседори згинається, напружуючи тугий лук; падає вперед, слідуючи за польотом стріли, прикривається щитом, відбиваючись від ворогів і, вражаючи ним, тріумфуючи гарцує, кваплячи перемогу...

Вже після першого номера Фокін скочив на ноги, палаючим поглядом окинув зал і оглушливо заплескав у долоні. Оплески лавиною покотилися з хорів і громом віддалися внизу, затопивши голоси невдоволених...

Друге відділення концерту закінчилося справжнім тріумфом.

Айседора була запрошена Анною Павловою на репетицію. Де Айседора перед собою бачила саму досконалість. Ганна здавалася одночасно гнучкою, але водночас зробленою із сталі. Крихкої статури, вона відрізнялася міцними м'язами і надприродною витривалістю. Її невичерпна енергія була справжньою енергією генія.

«Яка горда і водночас беззахисна істота, – подумала Айседора. - Мабуть, у душі її живе ангел, і вона трепетно ​​охороняє його».

Потім Айседора з Анною відвідали Імператорське балетне училище, де Дункан побачила маленьких дівчаток, які стоять у ряд і повторюють ті самі болючі вправи. Вони годинами стояли на пуантах, наче жертви жорстокої інквізиції. Величезні порожні танцювальні зали з єдиною окрасою на стінах у вигляді царського портрета абсолютно не вселяли творчої наснаги.

Там Айседора прийшла до глибокого, що стиль навчання в Імператорському балетному училищі ворожий до природи та мистецтва.

Але ось тиждень петербурзьких гастролей добіг кінця. Айседора вирушила до наступного міста її танцювального турне – до Москви.

Несподівана, сонячна, строката та криклива Москва.

«Це казка... сонячна, легковажна і зовсім не страшна казка, яку в усьому світі могли вигадати лише російські люди. - Айседора глибоко вдихнула морозне повітря. - Росія... Ось, виявляється, вона якась!»

Концертні зали, сповнені захопленої публіки, зустрічали Айседору радісним розумінням її мистецтва. Після виступу їй щиро аплодували відомі представники мистецького світу Москви, серед яких був Костянтин Сергійович Станіславський .

Повернувшись із Росії натхненною, наповненою трепетною радістю життя і бажанням врешті-решт втілити свою мрію про створення танцювальної школи насправді. Усі домочадці захоплено прийняли

Я хочу створити школу, щоб діти росли, переймаючись моїм мистецтвом, і розносили його світом таким, яким воно задумане. Дорослій людині цього не подужати. Моє мистецтво має увійти в душу дитини.

Вже наступного дня розгорнулася бурхлива діяльність. Неподалік Берліна, в містечку Грюнвальд, була знята велика вілла, яка поступово почала набувати вигляду танцювальної школи та дитячого будинку.

«Насамперед ми придбали сорок ліжечок з білими кисейними фіранками, підхопленими блакитними стрічками, і почали перетворювати віллу на дитячий будинок. У вестибюлі ми повісили копію картини, що зображала грецьку фігуру вдвічі більше за людський зріст, у великій танцювальній залі - барельєфи Лукка дель Робіа та дітей Донателло, що танцюють, а в дитячій - зображення Мадонни з немовлям, у блакитних і білих тонах. На всіх барельєфах, скульптурах, книгах і картинах були відображені маленькі діти, що танцювали, саме в тому вигляді, в якому вони представлялися уяві художників і скульпторів всіх століть. Грецькі вази із зображенням танцюючих дітей уособлювали радісний світ дитинства. Усі постаті мали загальну грацію форм і рухів, немов діти різних століть зустрілися через століття та простягли одна одній руки. Діти моєї школи, рухаючись і танцюючи серед цих творів мистецтва, мали мимоволі стати схожими на них. Це перший крок до краси, перший крок до нового танцю.

Нарешті, після ретельного попереднього приготування, було дано оголошення в газету про прийом талановитих дітей до нової танцювальної школи.

Це оголошення було сприйнято з великим ентузіазмом. Коли після ранкового концерту Айседора під'їхала до свого будинку, то побачила приголомшливу картину. Вулицю заповнили батьки з дітьми, у яких замість життєрадісних рум'яних мордочек були виснажені бліді лички, і виглядали вони в цілому вкрай болісно.

Айседора спочатку здивувалася, але бажання якнайшвидше почати працювати і жалість до цих маленьких істот позбавили її можливості здорово міркувати, і вона почала приймати дітей, керуючись лише їхньою милою усмішкою та красивими очима, не замислюючись над тим, чи здатні вони стати майбутніми танцівницями.

Айседора послала по лікаря. Вона попросила Августина привезти їй відомого дитячого хірурга Гоффа. Всі члени сімейства Дункан цілими днями доглядали дітей, годували їх усілякими ласощами, про існування яких вони й не підозрювали.

Зрештою, настав час, коли стало можливим займатися не лише проблемами здоров'я дітей. Настав час навчання.

«Для досягнення гармонії, про яку я мріяла, учениці повинні були щодня робити ряд спеціальних вправ, підібраних таким чином, щоб вони якнайкраще поєднувалися з дитячою безпосередністю, завдяки чому ці вправи виконували охоче і весело.»

У своїй роботі з дітьми Айседора намагалася повністю дотримуватись рекомендацій Руссо, проводячи заняття в іграх та веселих забавах. Стрибаючи і бігаючи, діти навчилися висловлювати себе у русі так само легко, як інші висловлюють себе словами чи піснею. Кожна частка їх гнучких тіл вторила пісні природи.

Після одного зі своїх концертів Айседора зустріла англійського актора Гордона Крега, він увірвався до неї розгніваний, але прекрасний.

- Що ви наробили, ви навіть не можете собі уявити, що ви наробили!.. Ви вкрали мої ідеї! Звідки у вас є мої декорації? - роздратовано кричав він, не обтяжуючи себе необхідністю представитися.

- Вибачте, ваші декорації? - запинаючись, намагалася порозумітися Айседора. - Це мої власні блакитні фіранки. Я вигадала їх, коли мені було п'ять років, і з того часу завжди танцюю перед ними. Я почала займатися танцями як тільки навчилася ходити... - вона намагалася продовжити вже завчені в численних інтерв'ю фрази, але Едвард Гордон Крег не дав їй домовити.

- Подумати тільки, - буквально вигукнув він, - їй було п'ять років, коли вона все це вигадала... Ні, ви, безумовно, чудові, дивовижні... Але чи знаєте ви, що я залишив сцену і навіть кар'єру актора, щоб міркувати про майбутній театр, а ви у п'ять років усе вже вирішили... Нестерпно... Несправедливо... Грандіозно...

Потім Гордон ненадовго зник із життя Айседори, але незабаром він повернувся знову ... Айседора опинилася в студії Крега. Це було порожнє приміщення: ні дивана, ні крісла, ні столу, ні навіть стільця. Дні і ночі безперервно вона проводила в цій студії, забувши про школу, роботу і рідних. І весь цей час Айседора не в силах була відірвати свого захопленого погляду від Крега.

- Хочеш, я розповім тобі, як я вперше побачив тебе і як був вражений побаченим? - сказав Гордон. - Ти вийшла з-за убогої завіси і попрямувала туди, де за роялем, спиною до нас, розташувався музикант; він ледве дограв коротку мелодію Шопена, як ти вийшла і, зробивши кілька кроків, уже стояла біля рояля зовсім нерухомо, наче вслухаючись у гомін останніх нот. У тиші, що настала, можна було дорахувати до п'яти або навіть до восьми, після чого знову почулися звуки Шопена; наступна прелюдія була м'яко виконана і вже добігала кінця, а ти так і не ворухнулася. Потім один крок назад, і ти почала рухатися, то наздоганяючи, то випереджаючи музику, що зазвучала знову. Просто рухатися, не виробляючи ні піруетів, ні інших номерів, які ми звикли бачити і які обов'язково показала б якась Тальоні чи Фанні Ельслер. Ти говорила своєю власною мовою, не вторячи нікому з майстрів балету. Дотанцювавши, ти знову завмерла в нерухомості. Ні поклонів, ні посмішки нічого. Потім музика відновилася, і ти втекла від неї, і тоді звуки наздоганяли тебе, бо ти їх випередила.

Чи розуміємо ми, глядачі, те, що хочеш сказати своїм танцем? Так, розуміємо. Це неможливо пояснити; проте твій виступ не викликає ні в кого й хвилинного нерозуміння. Ти подарувала нам диво, і воно привело нас до надзвичайного стану захоплення.»

«Я намагаюся створити танець майбутнього – це є танець далекого минулого, яке завжди було і вічно залишиться незмінним. У незмінній вічній гармонії рухаються хвилі, вітри і земна куля. І не йдемо ж ми до океану, не запитуємо у нього, як рухався він у минулому, як він рухатиметься в майбутньому, - ми відчуваємо, що його рухи відповідають природі його води і вічно будуть їй відповідати.

Але через два тижні Айседоре довелося повернутися додому. Рідні, щоб уникнути скандалу через зірвані концерти, дали оголошення в газеті про хворобу. Але ці запобіжні заходи не допомогли. Брудні чутки рознеслися по всьому Берліну.

Згодом життя увійшло у звичне русло, але натягнуте, нещире становище в будинку залишилося. Чашу терпіння Айседори переповнила заяву комітету високопоставлених дам, організовану її сестрою Елізабет, у якій містилися закиди на адресу керівниці дитячої танцювальної школи. У заяві стверджувалося, що вона має дуже невиразні уявлення про мораль, у зв'язку з чим дами з пристойного суспільства категорично відмовлялися залишатися патронесами школи та припиняли її фінансування.

Айседора вирішує виступити у залі філармонії та покласти край цим розмовам. Зала філармонії була переповнена. Тут зібралися прихильники та противники Айседори, а також ті, хто жадав скандалу.

Айседора прочитала лекцію про танець як про мистецтво визволення, а на закінчення сказала про право жінки любити, не оглядаючись на суспільство.

Лекція викликала грандіозний скандал. Але серед присутніх виявились і ті, хто підтримував Айседору.

Поступово пристрасті навколо Айседори вщухли. Вона звільнилася від втручання суспільства в її особисте життя і тим самим завоювала право любити і пишатися своєю вільною любов'ю. Кожну мить її життя тепер було сповнене безмірного, нестримного щастя.

Вона намагалася не розлучатися з Крегом ні на мить. І спочатку така можливість надавалася їм досить часто. Якийсь час Крегу доводилося заробляти собі на хліб насущний як адміністратор трупи Айседори Дункан. Гастрольні поїздки різними містами та країнами, цікаві подорожі та зустрічі наповнювали життя Айседори та Гордона новими враженнями. На жаль, спільні гастролі невдовзі припинилися. Крега запросили до Німеччини для постановки та оформлення вистави. Однак Крег повернувся набагато раніше передбачуваного терміну. Він був сумний.

Після приїзду з Німеччини Крег став надовго усамітнюватись у своїй кімнаті.

Айседоре з великими труднощами, але все-таки іноді вдавалося витягувати його з притулку. Іноді вони відвідували разом Школу. Ошатні дівчатка зустрічали їхню появу радісними вигуками. Природні якості Айседори - жіночність у поєднанні з відгуками наївного дитинства, досконала відсутність у характері будь-яких ознак агресивності - давали їй можливість, не роблячи особливих зусиль, привернути до себе ці маленькі серця.

Айседора почала заняття, а Крег влаштувався осторонь і спостерігав за ними з олівцем у руці. На дівчатках був одяг, що не сковує рухів. Їхні босі ніжки з ніжними пальчиками були просто чарівні.

Айседора розташовувалася на кушетці у невимушеній позі. Вона давала своїм ученицям завдання різні завдання, наприклад придумати та виконати танець на вірші Вільяма Блейка «Конвалія». Зазвучала музика і вона почала декламувати вірші.

Дівчатка вдавалися до своїх танцювальних фантазій. Крег ще раз переконувався, що професійні балерини є лише жалюгідною пародією на чарівне виконання танцю наступницями Айседори. Натхнення силою тисячу вольт виходило від них. Айседора теж була задоволена заняттям.

«Моя група навчалася танцю з таким успіхом і досягла такого чудового виконання, що тільки зміцнила мою віру в правильність мого починання. Метою було створення «оркестру» танців, - «оркестру», який представляв би для візуального сприйняття те саме, що представляють для слуху найбільші симфонічні твори.

Я навчила своїх учениць танцям, під час виконання яких вони ставали схожими то на амурів помпейських фресок, то на юних грацій Донателло, то нарешті на повітряну свиту Титанії. З кожним днем ​​тіла їх ставали сильнішими і гнучкішими, і світло натхнення, світло божественної музики сяяло в їхніх молодих серцях. Вигляд цих танцюючих дітей був такий прекрасний, що пробуджував захоплення художників і поетів.

Відбувся перший виступ гурту Айседори Дункан у берлінському театрі «Кролл Опера». Воно пройшло із грандіозним успіхом. Айседора, виконавши власні танці, повернулася до куліс і покликала до себе маленьких учениць, щоб такими ж маленькими стрибками та біганиною вони принесли задоволення глядачам. Так вони й зробили, а коли вона встала попереду, вже неможливо було чинити опір чарівності всієї групи. Ймовірно, знайшлися люди, які навіть у цей момент чинили опір задумці Айседори. Інші плакали і сміялися від радості.

Айседора часто торкалася теми спільної постановки, але Крег, який цінував у ній здатність пробуджувати творчі сили, побоювався її появи на сцені поряд з іншими акторами, тому що саме ця властивість танцюючої Айседори стала в очах Крега непереборною перешкодою для спільної постановки. У відповідь на її прохання він відмовляв. Плани спільної постановки було відхилено як Крегом, а й самої долею. Одного дня Айседора зрозуміла, що в ній зародилося нове життя. Найщасливіша з жінок, вона повідомила цю новину Крегу, але він сприйняв її без особливої ​​радості.

Попереду Айседору чекали гастролі в Данії та Швеції. Гастролі були неймовірно стомлюючими. Після кожного танцю Айседора тікала за лаштунки та нюхала нашатирний спирт. Потім вона брала себе в руки і виходила на початок нового танцю. Але зрештою настав такий стан, що гастролі довелося перервати.

Айседора оселилася в невеликому селі Норвіг на березі Північного моря поблизу Гааги разом зі своєю доглядальницею, яка незабаром стала її близьким другом.

У 29 років танцівниця отримала першу у своєму житті нагороду – у неї народилася дочка Дідра, що у перекладі з кельтської означає «сум». Незабаром Айседора разом із донькою повернулася до Грюневальда, а Крег, поблажливо прийнявши появу своєї чергової дитини, поїхав до Флоренції, куди її запросила знаменита актриса Елеонора Дузе для оформлення вистави «Росмерсхольм» за п'єсою Ібсена. Лише численні листи прикрашали їхню розлуку, яка була дуже важкою для обох. Айседора, не витримавши розлуки, разом із донькою та нянею вирушає до Флоренції. На час їхнього приїзду робота у Крега йшла повним ходом. Гордон розпорядився, щоб Дузе не пропускали до театру. Крег так категорично протестував, вимагав, щоб Дузі не з'являлася в театрі до закінчення виготовлення, бо сам вирішив оформити виставу відповідно до власної вистави. Дузі ж прагнула слідувати задуму Ібсена і вирішити декоративне оформлення традиційної реалістичної манері.

Дузі ж горіла бажанням побачити, що діється в стінах театру, і на Айседору лягла обов'язок утримувати її від цього, намагаючись не образити. Наближався день, коли Елеоноре треба було побачити сцену в закінченому вигляді. О, як описати те, що постало здивованим та захопленим поглядам? Дузе уклала Крега в обійми, і з її губ полився такий потік італійських похвал, що я не встигала перекладати їх.

Одного чудового ранку Крег дізнався, що його декорації розрізані і тепер призначені для нової сцени в театрі Ніцци. Коли він побачив своє художнє творіння понівеченим і знищеним з ним трапився один із найбільших нападів люті, яким він іноді був схильний. Після розриву з Елеонорою Дузе Крег став дратівливим до невпізнання.

В результаті їхнє спільне життя перетворилося на пекло. Почалася запекла війна між геніальністю Гордона Крега та її мистецтвом.

Айседора не могла працювати, не могла танцювати. Її зовсім не цікавило, подобається вона публіці чи ні. Дункан зрозуміла, що цьому стану речей має прийти кінець. Або мистецтво Крега - або її власне, - але вона знала, що відмовитися від мистецтва було немислимо: Айседора знемагала б, померла б від горя.

І все ж велика танцівниця зробила для себе невтішний висновок: любов і шлюб не завжди йдуть рука об руку, та й саме кохання не може бути вічним.

Розділ 2.

Мрія про створення школи.

1.2 Тінь трагедії.

У Айседори були свої сильнодіючі ліки від душевних мук - невблаганний рахунок у банку. Гроші, які вона заробляла самостійно, йшли на утримання її двадцяти учениць у Грюневальді та двадцяти учениць у новій, організованій нею у Парижі танцювальній школі. Ці школи забирали левову частку її доходів.

Айседора вирушає на гастролі до Амстердама. Її імпресаріо вдалося укласти в Голландії дуже вигідний контракт. Айседора була змушена відірвати від грудей свою дитину. Переповнена нестерпною тугою, вона вирушила у турне.

Публіка Амстердама із захопленням зустріла свою улюбленицю. Але цей стан речей прийняв новий, трагічний оборот. Якось Айседора впала прямо на сцені. Почалася молочна гарячка. Коли стан Айседори покращився, її переправили до Ніцци, де в цей час перебувала її донька. Як тільки Айседора відчула в собі сили, вона повернулася до Голландії та відновила перервані гастролі. У Голландії життя Айседори зовсім несподівано змінилося. Причиною цього стала зустріч з юнаком, його звали Пім. Присутність піма вдихнула в Айседору нове життя, повернула бадьорість та легковажність. Вона забула своє горе, жила тільки справжнім, була безтурботна та щаслива.

З Пімом Айседора нарешті змогла задовольнити свою здорову егоїстичну потребу у безтурботному щастя. Як наслідок, життя на її концертах било ключем, і саме тоді вона вигадала «Музичні моменти» - це був танець Піма.

Незабаром Айседора, Пім та її двадцять учениць вирушили на гастролі до Петербурга. У Росії Айседора сподівалася знайти уряд, який зможе оцінити її систему виховання дітей та дасть можливість продовжити експеримент у ширшому масштабі.

З Росії група вирушила до Лондона, який теж був зачарований вихованок Айседори і одночасно абсолютно бездіяльний. Айседора повернулася до Грюневальда. У 1908 році вона уклала контракт і вперше вирушила до рідної Америки вже як відома актриса.

Це турне Америкою було безсумнівно одним із найщасливіших періодів у житті Айседори.

У Вашингтоні на Айседору чекали невеликі неприємності. Деякі міністри енергійно заперечували мої танці. І раптом, на загальний подив, на ранковому спектаклі з'явився сам президент Теодор Рузвельт. Він, мабуть, був задоволений виступом і перший починав аплодувати кожному номеру програми. Загалом уся поїздка проходила вдало та щасливо.

Гастролі в Америці тривали шість місяців.

У Парижі Айседору зустрічали двадцять її чарівних учениць у ошатних туніках на чолі з Елізабет, мати і дочка, що трохи підросла за цей час. Айседора побачила, що, поки вона була відсутня, учениці не тільки не втратили навичок, але набули ще й нових, трохи вловимих нюансів у своїх танцювальних композиціях. Але звичайно ж, найбільше їй сподобалися танці Дірдре - те, як плавно і природно рухалося її ще по-дитячому непропорційне тільце. Ця дівчинка народилася із пластикою своєї матері. Айседора побачила цю майбутню танцівницю. Світла тиха радість народилася у її душі. Дівчатка кружляли серед безлічі білосніжних букетів квітів, Айседора взяла один з букетів і відразу придумала нову композицію - «Світло, що ллється на білі квіти». Цей танець чудово передавав їхню білизну. Життя у школі увійшло у звичне русло. Айседора багато займалася у танцювальному класі зі своїми вихованками. Але невміння правильно витрачати кошти, зароблені нею у гастрольних поїздках, дуже позначилося її банківському рахунку.

Усі її спроби здобути хоч найменшу підтримку з боку одного з урядів закінчувалися невдачею. Вирушити знову у тривалі гастрольні поїздки та залишити доньку та своїх вихованок у неї не було сил.

Але на цьому етапі життя Айседора зустріла гарного багача. Паріса Юджена Зінгера.Паріс пропонує Айседоре разом з її школою виїхати на Рів'єру, де було б надано всі необхідні умови для створення нових танців та відпочинку на березі Середземного моря. Айседора з величезною радістю та вдячністю прийняла пропозицію.

Паріс більшість часу був відсутній і на віллі з'являвся вкрай рідко. Ті дні, коли він з'являвся на віллі, ансамбль Айседори показував йому нові танці. Дівчата у блакитних туніках з букетами квітів у руках буквально ковзали серед апельсинових дерев. Літо вже добігало кінця. Загорілі й зміцнілі дівчатка повернулися до Парижа, і там їхнє життя потекло за своїми законами. Уроки, репетиції, концерти...

Цілком несподівано «Священне» мистецтво увірвалося до Парижа з боку Росії. Сергій Дягілєв привіз «своїх варварів, скіфів» до столиці світу та з тріумфом провів Російські сезони. Париж був підкорений несамовитістю їх танців, наївною російською захопленістю, розкішшю оформлення.

Айседора намагалася не пропустити жодної вистави. Окрім неї, серед захоплених глядачів були Камілл Сен-Санс, Огюст Роден, Моріс Равель та ще багато поціновувачів мистецтва.

Сен-Санс був настільки вражений Анною Павловою, яка танцювала його «Лебедя», що, прийшовши до неї за лаштунки, зміг вимовити лише одну фразу: «Мадам, тільки тепер я зрозумів, що написав чудову музику!»

Але справжній фурор викликала «Клеопатра». Цариця Єгипту в особі Іди Рубінштейн затьмарила навіть Шаляпіна.

У «Шехерезаді» через ґратчасті вікна гаремного саду струменіло блакитне світло, в якому напівголі танцівниці тішили погляд султана своїми гнучкими, хтивими рухами.

Айседора була приємно вражена несподіваною сміливістю російських балерин, які відважно відкинули пуританські обмеження.

«Як же стрімко нове століття змінює всі уявлення! Ще зовсім недавно мені довелося розлучитися з мрією танцювати музику Вагнера через якийсь безглуздий конфлікт, пов'язаний з необхідністю надягати гидке зморшкувате трико кольору сьомги, а сьогодні російські балерини викладають парижанам урок сміливості в оголенні прекрасного людського тіла».

Париж був вражений. Російські актори подарували йому радість язичницького нестримного свята, про яке вже встигла забути Європа. І це була найбільша заслуга Дягілєва. Він показав французам якщо і не всі, то дуже багато з того, що є в російському театрі талановитого, гарного, повчального та мальовничого. Він дав відчути, що країна, про мистецтво якої більшість знає дуже мало, містить у собі цілий храм естетичних радощів.

І знову Айседора чекає довгий. Проїхати відстань до Москви – випробування не з легких. У думках вона була вже далеко, адже в Росії її мала зустріч зі старими друзями, в тому числі з Костянтином Сергійовичем Станіславським і Гордоном Крегом, який потрапив до Москви, в Художній театр завдяки їй.

Росія для неї стала вже не країною величезних засніжених просторів, а духовним простором, де на неї чекали добрі друзі та однодумці.

Письменник і філософ В. Розанов прийняв її мистецтво та зрозумів саму його суть. «Дункан шляхом щасливої ​​думки, щасливої ​​здогадки і потім шляхом кропітких і, очевидно, багаторічних досліджень, нарешті, шляхом наполегливих вправ в "англійському характері" винесла на світ божий до певної міри "фокус" античного життя, цей її танець, в якому в насправді відбивається людина, живе вся цивілізація, її пластика, її музика... її – все! і неможливо не захоплюватись. Ці прекрасні підняті руки, що імітують гру на флейті, гру на струнах, ці кисті рук, що сплескуються в повітрі, ця довга сильна шия... - хотілося всьому цьому вклонитися живим класичним поклоном! Ось Дункан і справа, яку вона зробила!

Поет Андрій Білий також був вражений її творчістю. «О, вона увійшла легка, радісна, із дитячим обличчям. І я зрозумів, що вся вона – у невимовному. У її посмішці була зоря. У рухах тіла – аромат зеленого лука. Складки її туніки, наче дзюрчачи, билися ніжними струменями, коли віддавалася вона танцю, вільному і чистому. Пам'ятаю юне обличчя, щасливе, хоч у музиці й лунали крики розпачу. Але вона в муках розірвала свою душу, віддала розп'яттю чисте тіло перед поглядами тисячного натовпу. І мчала в безсмертя. Крізь вогонь полетіла в прохолоду, але її обличчя, осяяне Духом, мерехтіло холодним вогнем, — нове, тихе, безсмертне обличчя. Так, світилася вона, світилася іменем, здобутим навіки, виявляючи під маскою античної Греції образ нового майбутнього життя щасливої ​​людини, яка вдавалася тихим танцям на зелених луках».

Айседора поверталася до Парижа. У Парижі все пішло своєю чергою: репетиції, виступи, заняття в школі, розваги і, звичайно, кохання Зінгера. Айседора зрозуміла, що в ній знову зародилося нове життя, подароване їй ніжно коханим Парісом. Вона була збентежена.

Зінгер був дуже щасливий, його ніжність і любов не мали межі. Айседора відкинула пропозицію одружитися і народити законного спадкоємця.

У Айседори народився син - Патрік .

Минав час, а Айседора неодноразово доводила Зінгеру
, Що не народжена для сімейного життя, і восени, сумна і навчена досвідом, поїхала в Америку, щоб виконати свої зобов'язання за третім контрактом.

Гастролі в Америці завершилися повним тріумфом Айседори, після чого для неї настав благословенний час - вона нарешті змогла усамітнитися в Нейллі зі своїми улюбленими дітьми і ученицями.

Здавалося, що повне умиротворення зійшло життя Айседори. Але раптом зовсім несподівано на одному з концертів вона попросила вірного, глибоко відданого їй друга та піаніста Генера Скіна зіграти похоронний марш Шопена. Скін був дещо здивований - цей твір не був запланований у сьогоднішній програмі, але, звиклий до частих імпровізацій Айседори, він відразу виконав її прохання.

«У своєму танці я зображала, як людина повільними кроками, що запинаються, несе на руках свою мертву дитину до місця останнього заспокоєння. Коли я закінчила і впала завіса, настала дивовижна тиша. Я поглянула на Скіна. Він був смертельно блідий і тремтів. Він узяв мої руки у свої. Вони були холодні, як лід.

Ніколи не проси мене більше це грати, - благав він. - Я відчув смерть.

У залі, після благословенного мовчання, викликаного страхом, публіка вибухнула шаленими оплесками. Стан інших межував з істеричним. Ми обидва були вражені, і мені здавалося, що цього вечора якийсь дух вселив у нас передчуття того, що мало статися».

Айседора обіцяла Скину більше ніколи не повторювати свого прохання, але через деякий час вона знову попросила його виконати жалобний марш. І знову йому довелося витримати нестерпне випробування.

З того часу містичні передчуття почали мучити Айседору, що довелося запросити лікаря. Той поставив діагноз – нервова перевтома. Як завжди, укладені контракти вимагали їхнього беззаперечного виконання. І Айседора вирішила поїхати у Версаль, шлях з якого до Парижа був недовгий, а відпочинок чудовий.

Але там Айседору спіткала страшна подія – загинули її діти. На набережній Сени машина зненацька втратила керування на слизькому асфальті, пробила огорожу і на очах численних свідків упала в незвичайно темні води річки. Великі чорні хвилі на мить захлеснули автомобіль, і незабаром він зник під водою. Сена спокійно і байдуже потекла в далечінь.

Весь Париж був вражений тим, що сталося... Айседора поводилася дивно - вона була на диво спокійна і намагалася втішити всіх, хто прийшов до її сумного будинку.

Нестерпна гнітюча туга і напади чорної меланхолії не дозволяли залишатися на одному місці і гнали її Європою з міста в місто. Вона щодня долала величезні відстані. Повз її погляд, звернений в одну точку, проносилися різноманітні картини, які лягали на полотно її свідомості колірними плямами нових, і настільки необхідних їй, вражень, а відчуття неймовірної швидкості трохи заколисувало душу.

З наближенням осені Айседора перебралася до Риму. Рим з його великими руїнами, гробницями і дивовижними статуями, свідками стільки поколінь, що пішли, непомітно пом'якшував біль.

Айседора отримала запрошення до себе Елеонори Дузе і негайно погодилася.

«Я могла виконати кілька пластичних рухів перед Елеонорою, але виступати знову перед публікою мені здавалося неможливим, - до того перестраждало і змучилося всю мою істоту, яка невід'ємно переслідується однією думкою про дітей. У суспільстві Елеонори я трохи заспокоювалася, але ночі на порожній віллі, в похмурих кімнатах якої лунала тільки луна, проводила, чекаючи на світанку. Тоді я вставала та йшла до моря. Мені хотілося запливти так далеко, щоб уже не залишилося сил повернутися, але тіло не корилося і саме повертало до берега - така жага до життя в молодій істоті.»

Одного разу на березі Айседору відвідало бачення, вона бачила Дідру та Патріка, взявшись за руки, вони заходили у воду. Айседора впала на землю і заридала, її заспокоїв хлопець, що проходив повз ... Вона благала до неба з проханням подарувати їй дитину. Їхні зустрічі тривали недовго. Айседора стала його коханою, але відчуття в неї було зовсім інше. Вона здавалася собі маленькою беззахисною дівчинкою, котру постійно оберігають теплі мамині руки. Нестерпний розпач трохи відпустив її душу. Крім того, вона відчула - в ній зародилося нове життя, яке дало надію. І Айседора поринула у мрії про народження майбутньої дитини.

Айседора знову знайшла в собі мужність викладати і занурилася з головою в це життя, що б'є ключем. Учні засвоювали її уроки з разючою швидкістю. Вже через три місяці після відкриття школи вони досягли такої майстерності, що дивували і захоплювали всіх художників, які приходили на них подивитися. Суботу було присвячено артистам. Вранці з одинадцятої до години проходив публічний урок, після чого зі звичайною для Лоенгріна щедрістю накривався стіл. У хорошу погоду сніданок проходив у саду, а потім починала грати музика, під яку читали вірші та танцювали.

«У липні ми влаштували свято у «Трокадеро». Я сиділа у ложі і дивилася на своїх учениць. Під час виконання кілька разів лунали шалені оплески. Мені здається, що це невимовне захоплення перед танцями дітей, які не були ні професіоналами, ні художниками, був лише виразом надії на виникнення нової течії, яку я невиразно передбачала. Це були рухи, передбачені Ніцше: «Заратустра танцюрист. Заратустра, повітряний, манить крилами, готовий до польоту, закликає птахів, завжди готовий, блаженний, легкий дух...»

Саме такими будуть майбутні танці Дев'ятої симфонії Бетховена.

За кілька годин Айседора займалася з ученицями і іноді, втомившись до того, що не могла стояти, лягала на кушетку і навчала їх рухам рук. Її здібності до викладання справді були чудовими. Мені варто тільки простягнути руки до дітей - і вони починали танцювати. Здавалося, що я не вчу їх, а просто відкриваю шлях, яким входить у них дух танцю.

Над Парижем нависло тяжке похмуре затишшя. Айседора, втомлена і спустошена, тинялася по безлюдному Бельвю. Діти поїхали з Лоенгріном до Девоншира на літні канікули, а вона залишилася в Парижі, з дня на день чекаючи народження дитини.

Народився хлопчик, але невдовзі після народження помер.

Цього разу Париж не помітив трагедії до Бельвії. Він мав безліч своїх нерозв'язних проблем. З фронту надходили перші поранені, і їх потрібно було десь розміщувати. Стихія спустошення негайно промайнула по кімнатах і залах «Бельвю».

Як тільки Айседора відчула сили, вона вирішила поїхати до моря разом зі своєю подругою Мері Десті.

Але там на неї чекала зустріч з тим самим лікарем, який намагався врятувати її дітей, а після помилки Айседоре прийшла скриня з речами Дідри і Патріка. Буквально за кілька днів вона змінилася настільки, що навряд чи хтось із колишніх шанувальників дізнався б її.

Мері зібрала багаж, а Андре відвіз Айседору до Ліверпуля. Звідти на великому океанському пароплаві відома всьому світу танцівниця відбула з Європи, відкривши цим новий етап нескінченних мандрівок.

Коли їхнє судно причалило в нью-йоркському порту і вона зійшла з трапу, Августин і Елізабет, які зустрічали її, ледве визнали в цій змарнілій фігурці свою сестру. Коли вони дісталися до студії, дівчата в легких туніках з букетами квітів юрбою висипали назустріч, оточили Айседору і радісно, ​​кожна на свій лад, вітали її. Потім дівчатка показували свої танці у великій сонячній залі, де від легкого вітерця колихалися її улюблені блакитні фіранки. У цей момент вона зрозуміла, що колишній світ знову тягне її і в неї знайдуться сили, щоб повернутися у світ музичних фантазій та танцю, - у світ, який ніколи не зраджував її і завжди підтримував у найважчі хвилини життя.

Її коробила картина загального пересичення, а оточуючі представлялися їй міні-фабриками з переробки різних матеріальних благ.

Вона не розуміла тих людей, які мету свого життя бачили у задоволенні матеріальних потреб. Вона не могла пробачити їм їхнього світогляду, що відводив від природного почуття свободи, бо матеріальні блага тут вимінювалися на здатність співчувати. У цей час Айседора не могла піти на компроміс. Тому одного разу, на концерті у «Метрополітен-опера», який мав розважальний характер, вона не витримала і зовсім несподівано як для публіки, так і для себе, попросила виконати революційний гімн Франції «Марсельєза». Обернувшись червону шаль, вперше за довгий проміжок часу Айседора вийшла до рамп.

"Ні, це немислимо, неможливо знову вийти на сцену", - подумала вона, але гучні акорди гімну буквально викинули її туди. І сцена – бальзам для будь-якого актора – прийняла свою велику танцівницю.

Наступного дня газети із захопленням відгукувалися на цьому виступі: «Міс Айседора Дункан заслужила бурхливі овації, виконавши "Марсельєзу" наприкінці програми. Публіка встала зі своїх місць і кілька хвилин вітала її гучними криками... Вона наслідувала класичні фігури на Тріумфальній арці в Парижі. Її плечі були оголені, і перед глядачами на власні очі постала знаменита статуя. Публіка вибухнула оплесками на честь благородного мистецтва».

«Моє ательє незабаром стало місцем зустрічі поетів та художників. До мене повернулася бадьорість, і, дізнавшись, що театр «Сенчюрі» здається в оренду, я на сезон залишила його за собою і приступила до створення свого «Діонісія». Постійними відвідувачами театру були жителі східних кварталів, справжні поціновувачі мистецтва в сучасній Америці. Мені так потішило їхню щиру увагу, що я вирушила туди зі своєю школою та оркестром і дала безкоштовну виставу в театрі «Ідиш».

Оскільки влада нам заборонила подальше виконання «Марсельєзи» у Нью-Йорку, ми всі запаслися маленькими французькими прапорцями, які діти сховали у рукавах. Я розпорядилася, щоб, коли пролунає гудок і пароплав відійде від пристані, всі, стоячи на палубі, дружно змахнули прапорцями і заспівали «Марсельєзу», що ми й зробили на своє задоволення і на велике хвилювання всіх представників адміністрації, що стояли на пристані. І ось, під спів «Марсельєзи», ми покинули багату, ласку на задоволення Америку і з моєю кочуючою школою вирушили до Італії.

Італія зустріла їх блакитним безхмарним небом та... остаточним рішенням уряду приєднатися до воюючих союзників. Це змусило Айседор шукати іншу країну для своєї школи. Вирішили, що Швейцарія – найприйнятніший варіант. На березі Женевського озера Айседора зняла під студію будівлю колишнього ресторану. Тут вона із захопленням, виконаним якогось невідомого їй раніше спокою, займалася танцями зі своїми дівчатками.

Недовго Айседора безтурботно насолоджувалася суспільством милих її серцю учениць. Незабаром виявилося, що всіх її грошей не вистачить, щоби розплатитися з боргами лихварі Швейцарії брали п'ятдесят відсотків річних!

Айседора заради збереження школи зважилася на відчайдушний крок: вона уклала контракт і знову вирушила через океан, Латинську Америку. Турне розпочалося досить вдало. У студентському кабарі Буенос-Айреса серед смаглявих молодих хлопців та дівчат Айседора вперше за довгий час танцювала танго.

Потім студенти попросили Айседору виступити цієї ночі на майдані міста на честь Свята свободи. Вона погодилася з великим задоволенням. Десь дістали національний прапор, і Айседора, загорнувшись у нього, спробувала зобразити страждання колись поневоленої колонії та звільнення її від ярма тирана.

Грандіозний успіх на площі викликав шалений гнів імпресаріо та незадоволення вищого суспільства. Усі квитки повернули до каси, а контракт розірвано. Турне без імпресаріо проходило зі змінним успіхом. Холодна, важка на піднесення публіка змінювалася захопленою, сповненою ентузіазму, а потім - знову байдужою та незацікавленою. Зрештою Айседора зрозуміла, що їй необхідно виїхати до Нью-Йорка, оскільки вона не в змозі заробити грошей не лише на школу, а й на квиток третього класу. З цього її виручив Зінгер.

Айседора повернулася до Нью-Йорка, де вона відновила концерти у «Метрополітен-опера».

У день, коли стало відомо про російську революцію, всі шанувальники свободи були охоплені радісною надією, і того вечора я танцювала «Марсельєзу» в тому справжньому початковому революційному дусі, в якому вона була написана. Слідом за нею я виконала «Слов'янський марш», у якому чути були звуки імператорського гімну, і зобразила пригнобленого раба, що зігнувся під ударом бича. Цей дисонанс, вірніше розбіжність жесту з музикою, викликав бурю у публіці.

Айседора змушена підписати контракт на гастролі у Каліфорнії.

там
Айседора відвідала свою маму. Цього дня Айседора провела з матір'ю кілька годин, але, слід зізнатися, їхнє спілкування не було легким.

Гастролі в рідному місті пройшли успішно, але на Айседора чекала більшого. Вона хотіла влаштувати свої вистави в «Грецькому театрі», а антрепренеру не вдалося домовитися з владою. Місто не відгукнулося на заклик підтримати ідею майбутньої школи.

Життя в Америці Айседорі незабаром набридло, і його непереборно потягнуло до Європи.

Париж зустрів Айседор похмурими вулицями. Айседора не знаходила собі місця. Своїх друзів та учениць вона не знайшла – хтось був на еміграції, були й загиблі. Незабаром війна закінчилася.

Айседора знову зайнялася бажанням взятися за створення школи і з цією метою телеграфувала своїм ученицям до Америки. Після приїзду їх я зібрала навколо себе найвірніших друзів і сказала: «Поїдемо разом до Афін, помилуємося на Акрополь і подумаємо, чи не можна заснувати школу в Греції».

Обставини складалися найсприятливішим чином. Айседора разом із своїми ученицями було запрошено на урочисту маніфестацію на честь коронації на Стадіон в Афінах. Король був у захваті від побаченого.

Влада змінилася, і Айседоре з усією школою довелося незабаром виїхати з Греції. Мрії про створення школи у Греції були зруйновані. Нічого не залишалося, як відпливти на найближчому пароплаві до Франції.

Учні змушені були залишити її. Уряд повоєнної Франції не в змозі було фінансувати школу, а в самої Айседори взагалі не залишилося жодних заощаджень.

Айседора зазнавала повного спустошення.

Якось приїхала давня подруга Марі Десті. І вони разом вирушили на вечірку. Вечірка вдалася на славу. Айседора буквально розцвіла. Вона знову могла танцювати. Жовтий птах на її шалі невтомно злітав і злітав угору. Але повернувшись додому Айседора знову засумувала.

І раптом прийшла неймовірна, несподівана звістка, яка відповіла на всі поставлені життям питання, щоправда, не преминувши при цьому позначити нові та ще складніші. Айседора отримала запрошення радянського уряду приїхати до Росії та організувати там школу для дітей робітників.

1.2 Російський період

«У мене бувають дні, коли, згадуючи своє життя, я відчуваю в собі лише огиду та повну спустошеність. Минуле здається мені рядом катастроф, майбутнє - важким обов'язком, а моя школа - галюцинацією, породженою мозком божевільного. Але також бувають інші дні, коли мені здається, що моє життя є дивним, прикрашеним блискучими коштовностями легендою, квітучим полем, променистим ранком, що увінчує кожну годину любов'ю і щастям, коли я не знаходжу слів, щоб висловити радість життя, і коли ідея моя школи здається мені геніальною. Після запрошення до Росії в мене було почуття, ніби душа, відокремившись після смерті, здійснює свій шлях у новий світ. Мені здавалося, що я назавжди покину всі форми європейського життя. Розчарувавшись у спробах досягти чогось у Європі, я була готова вступити до держави комунізму. Я не взяла із собою жодних суконь. Я уявляла собі, що проводжу залишок свого життя в прекрасній фланелевій блузі серед товаришів, одягнених з такою ж простотою і сповнених братньої любові. Відтепер я буду лише товаришем серед товаришів. Прощай, нерівність, несправедливість і тваринна грубість старого світу, які зробили мою школу нездійсненною. Ось він, новий світ, який уже створено!

Айседора була в захваті від отриманого запрошення і розпочала бурхливі збори до Росії. Разом із Айседорою погодилася поїхати її учениця – Ірма. Ірма стала прийомною дочкою танцівниці та отримала горде прізвище - Дункан.

Багато хто намагався зупинити Айседору. Але жодні докази не в силах були на одну мить похитнути рішення Айседори втілити свою мрію в життя.

Айседора прибула, але її ніхто не зустрів. Айседора в повній розгубленості стояла на пероні. Але врешті-решт з цього неймовірного пекла назустріч їй вийшла невисока жінка похилого віку. Вона одразу заговорила з нею. Щоправда, вітальних промов вона не вимовляла, а лише повідомила, до якого готелю їм вирушати, і забрала багажні квитанції. Іноземкам самим довелося добиратися до готелю, в якому їх сильно здивувала обстановка та мізерна їжа та близьке сусідство з щурами.

Так зустріла їх Москва 1921 року.

У цей час Луначарський вирішував питання як надалі розпорядитися з Айседорою, що раптово прибула раніше терміну, він запропонував Іллі Іллічу Шнейдеру стати директором майбутньої школи Айседори і зайнятися її тимчасовим житлом - квартирою, що відбула на гастролі, Гельтцер.

У цей час у Москві стояло задушливе запорошене літо. День за днем ​​Айседора проводила в розмовах з новоявленими чиновниками, які зовсім не могли нічого зробити.

«Країна майбутнього» вже була у Айседори під ногами, вона ходила розпеченим камінням її історії і щиро хотіла тільки одного: допомогти Росії, забрати в свій будинок її дітлахів, обігріти їх і навчити радіти подарованому життю. Ілля Ілліч, який став вірним другом і перекладачем Айседори, супроводжував її у всіх мандрівках кабінетами, а вечорами намагався щось зробити, щоб хоч якоюсь мірою підбадьорити Айседору та її супутниць.

Найактивнішу участь в організації школи взяв, звичайно ж, нарком освіти Анатолій Васильович Луначарський.

Ставлення до опери і балету як до чогось вкрай другорядного і, по суті, непотрібного для трудящих мас було в багатьох офіційних інструкціях. Така ж думка склалася і в інтелігенції.

Нарешті Айседоре було надано особняк балерини Балашової, який опечатали після її від'їзду за кордон. З'явилися гості. Айседора сумувала. Школа вже мала великий обслуговуючий персонал у шістдесят осіб і цілий «організаційний комітет», який засідав то в тому, то в іншому залі, а справа з мертвої точки так і не рухалася.

Давши оголошення в газету, Айседора та Ірма взялися за інтер'єр, повісили небесно-блакитні сукна в «наполеонівській залі», а на паркетну підлогу поклали гладкий блакитний килим.

Айседора поринула в роботу. На заняття щодня приходило сто п'ятдесят дітей. Із них треба було відібрати сорок. Півтораста дітей, які щодня ходили до школи на попередні заняття, полюбили Айседору, полюбили танці. Айседора продовжила уроки, репетируючи з дітьми «Інтернаціонал», яким вирішила закінчити свою першу виставу, призначену на 7 листопада 1921 року.

Настав вирішальний день. Урок почався, як завжди, з тихого маршу під музику Шуберта. Час від часу Айседора кликала до себе когось із дітей і давала червоний чи зелений квиток, після чого вони тікали до сусідньої кімнати, де їх відповідно розподіляли керівниці.

Від цих квитків мені ще важче, - скаржилася Айседора, - вони так радо схоплюють і зелені, і червоні! Нарешті 3 грудня 1921 року відбір було завершено.

Цей день став Днем школи, і її річниця відзначалася всіма учасниками студії, де б вони в цей час не були.

Сорок дітей уже жили у школі, але сама школа ще не існувала. Розпорядок дня, вироблений Айседорою, дотримувався погано. Загальне освіту, передбачене тоді у вигляді семирічки, велося сумбурно. Проте поступово все облаштувалося, і школа великої танцівниці, яка почала своє існування в 1921 році, припинила його тільки в 1949-му, вже називаючись школою імені Айседори Дункан.

Художник Георгій Якулов запросив Айседору на вечірку. Айседора дуже зраділа цій пропозиції. Айседора ретельно готувалася до вечірки. Вона одягла довгу танцювальну туніку та золоті сандалії, на голову накинула золотий газовий шарф. Губи нафарбувала яскраво-червоною помадою, а очі зробила виразнішими за допомогою чорної туші. Поява великої танцівниці спочатку викликала невелику паузу. Але всі швидко освоїлися. І раптом залунала музика, чуттєва, неспокійна, ексцентрична. Айседора вслухається в мелодію, потім підходить до вішалки, знімає з неї чиїсь піджак і кепку, одягає їх і відразу перетворюється на французького хулігана-апаша. Недокурена сигарета в роті і зухвалий погляд доповнюють образ. Починається танець, де апаш – Айседора, а шарф – жінка.

Усі були вражені. У цей момент двері в студію відчинилися, і в неї буквально влетів молодик. Це був Сергій Єсєнін .

Того вечора вони познайомилися. Вночі в легкому прольоті вони втрьох вирушили кружляти Москвою. На дорогу ніхто не звертав уваги, і лише Ілля Ілліч помітив, що вони вже вкотре об'їжджають церкву.

З цього часу два сильні почуття оселилися в особняку на Пречистенці: пристрасть до Єсеніна і трепетна любов до дітей - маленьких, худеньких, стрижених істот.

Айседора щодня приходила до холодного класу та проводила урок. Спочатку справи йшли погано. Змерзлі та недоглянуті діти погано розуміли, чого хоче від них ця жінка, яка ні слова не вимовляла російською. Діти бували то сором'язливі і полохливі, то нестримно веселі, і тоді були потрібні неймовірні зусилля, щоб угамувати їх.

«Айседора просить піаніста зіграти етюд Скрябіна і через перекладача намагається з'ясувати у дітей, які асоціації викликала у них музична п'єса. Вони хором відповідають: «Бійка». Що вдієш, адже весь їхній невеликий життєвий досвід був надто примітивний. "Ні, не бійка, - засмучено зауважує Айседора, - не бійка, а боротьба, боротьба добра зі злом". Вона вимовляє ці слова тихим голосом, материнською ніжністю світиться її посмішка.

Айседора випустила брошуру, на обкладинці якої було намальовано жінку, яка танцює в повітряному вихорі. У цій невеликій статті, перекладеній російською мовою, вона змогла пояснити поетичною мовою суть своєї системи навчання.

«Коли педагоги запитують мене про програму моєї школи, я відповідаю:

- Насамперед навчимо маленьких дітей правильно дихати, рухатися, відчувати... Допоможемо їм злитися із загальною гармонією та рухом природи. Спершу створимо прекрасну людську істоту - танцюючу дитину.

Ніцше сказав: "Вважайте втраченим день, проведений без танців".

В області танцю існують творці трьох напрямків: одні бачать у танці гімнастику безособових та граціозних арабесків, інші, закликаючи до розуму, дають тему – ритм бажаних емоцій. І, нарешті, останні перероджують тіло людини у променистий флюїд, підпорядковуючи його владі душевних переживань.

Мета моєї школи – вести душу дитини до джерела світла».

У своїх виступах Айседора використовувала музику Бетховена, Чайковського, Вагнера і зазвичай закінчувала концерт виконанням «Інтернаціоналу».

Непомітно настала річниця Жовтневої революції. Айседорі запропонували виступити у Великому театрі після урочистого засідання.

«Піднялася завіса. Сцена зображувала півкулю Землі. У центрі лежав закутий ланцюгами раб. Його роль виконувала сама Айседора. Вона майстерно передала страждання змученого кайданами раба. Раптом пролунала мелодія ненависного народу гімну "Боже, царя бережи..." Тієї ж миті в глибині сцени виник страшний двоголовий орел. Він хотів роздерти раба. Царський гімн гримів дедалі голосніше. Але раб мужньо чинив опір. У кожному русі, у кожному жесті та виразній міміці Айседори відбивалася вся напруга нерівної боротьби. Але під бравурні звуки " Марсельєзи " рабові вдалося, звільнивши від ланцюгів одну руку, схопити двоголового орла. І тоді "Марсельєзу" змінив великий мотив "Інтернаціоналу". Раб скинув решту ланцюгів. Радо засяяло обличчя танцівниці. Вихрем пронеслася вона по сцені в тріумфальному танці визволення».

Сергій Єсенін не пропускав жодного концерту, наводив туди своїх друзів. Він світився щастям і гордістю: його кохання, його жінка – велика Айседора Дункан.

Єсенін часто приводив у будинок друзів, влаштовуючи галасливі вечірки. Спокій у будинку закінчився.

Введення непу дещо змінило вигляд Москви. У Москві з'явилося безліч поетичних кафе, у стінах яких запекло билися представники різних творчих напрямів.

Сергій Єсенін був у самому центрі вируючої поетичної братії. Зсунувши на потилицю свій знаменитий блискучий циліндр, він читав «Сповідь хулігана»:

Айседора неодноразово була з Єсеніним на поетичних диспутах, іноді приходила з ним у кафе «Стойло Пегаса».

Справи в школі Айседори йшли все краще та краще. Поки вона не могла дозволити собі збільшити кількість учнів, але сорок маленьких чоловічків, які почали займатися першими, вже робили великі успіхи. Айседора підготувала з ними програму танців музику російських революційних пісень.

Надійшло запрошення з Петрограда. Коли Сергію запропонували поїхати на гастролі разом із Айседорою, він з радістю погодився. Від репетицій на сцені Айседора відмовилася. Страшно було уявити, як вона виступатиме на такому холоді у своїй тоненькій туніці.

Айседора відчувала велику любов до своїх дітей.

«Гарні мої, я бачу, що ви напрочуд досягли успіху, і мені не терпиться приступити з вами до роботи над Шостою симфонією Чайковського... - Айседора зручно розташувалася на оксамитовій кушетці і продовжувала: - Зараз ми почуємо цю музику, і я постараюся розповісти вам , про що вона. Шоста симфонія – це життя людства. На зорі свого існування, коли людина стала прокидатися духовно, вона з цікавістю пізнавала навколишній світ, її лякали стихії природи, блиск води, рухи світил. Він осягав цей світ, в якому його чекала вічна боротьба. Як провісник майбутніх страждань людства звучить у першій частині симфонії скорботний лейтмотив... Друга частина – це весна, кохання, цвітіння душі людства. У цій мелодії ясно чуються удари серця. Третя частина, скерцо, - це боротьба, що проходить через історію людства, і, нарешті, смерть.»

Поїздку до Європи Айседора планувала доволі давно. Їй хотілося показати Єсенін інший світ і відкрити його для цього світу; вона прагнула насолодитися благами цивілізації і мріяла привезти до Європи та Америки свою школу. Але це питання залишалося поки відкритим - радянський уряд не наважувався випустити дітей через їхнє малоліття. Єсенін ж дозвіл на подорож отримав.

Айседора та Сергій вирішили вступити до сімейного союзу. Радянські закони для нареченого не передбачали жодних взаємозобов'язуючих контрактів, і тому Айседора вважала для себе можливим одружитися.

Травневого ранку 1922 року Айседора, Єсенін та Ілля Ілліч вирушили до загсу Хамовницького району міста Москви.

Молодята побажали носити подвійне прізвище – «Дункан-Єсенін». Так і записали в їхньому шлюбному свідоцтві та в паспортах.

Приїзд із Радянської Росії знаменитої танцівниці із чоловіком, поетом-більшовиком, для журналістів став сенсацією. Айседора планувала поєднати подорож по всій Європі зі своїми концертами. Насолоджуючись благами цивілізації, Єсенін було позбутися відчуття, що він відрізаний від суспільства. Навколо всі розмовляли і сміялися, а для нього все, що відбувалося, залишалося безглуздою тарабарщиною. Отже, Айседора повсюди спілкувалася, а Єсенін мовчав. Між собою вони розмовляли ламаною англійською, часто вдаючись і до мови жестів.

Тому Єсенін дуже любив виступати перед російськомовною публікою. Його перший концерт відбувся у берлінському кафе "Леон", де він читав свої вірші. Поет прийшов туди сам. Зал насторожився, завмер. Голос звучав напружено та натхненно. Глядачі зааплодували.

Два місяці Айседора з Єсеніним, Кусіковим та особистим секретарем подорожувала в автомобілі Європою. Вона хотіла показати Сергію світ, а світу - Сергія, але як світ особливо не потрібний був Єсенін, так і Єсенін зі своїми суто російськими віршами не потрібний був світові. Декілька місяців пролетіло в подорожі країнами Європи, планувалася поїздка в Америку, але російській школі Дункан так і не вдалося перетнути кордон радянської держави. Піти в Америку довелося без учениць.

Айседора була у розпачі. Сама того не бажаючи, вона ввела Єсеніна в страшну безодню туги. Становище їх було безвихідним. Пізніше Айседора розповідала зі сльозами на очах:

Айседора дала кілька концертів у Нью-Йорку, і тепер її чекало турне майже всіма штатами. Її засмучувала та обставина, що початок подорожі доведеться здійснити потягом, і коли вони вирушили на вокзал, вона була роздратована не менше, ніж Єсенін, якому взагалі нікуди не хотілося їхати. У репертуарі Айседори нарівні з класичними творами та давньогрецькими ідиліями значилися і полум'яні революційні танці. Практично кожен свій виступ вона закінчувала виконанням «Інтернаціоналу», після якого поліцейська карета будь-якого штату незмінно відвозила танцівницю в дільницю, де Айседора давала письмову заяву, що подібного не повториться, але надалі свої обіцянки ніколи не виконувала і знову виїжджала з наступного спектаклю. правоохоронців.

Насправді ні сама Айседора, ні її супутники грошей не рахували. Неймовірна туга Єсеніна спричиняла великі витрати.

Життя йшло шкереберть. Здавалося, вони обоє зазнали поразки. Айседора, незважаючи на те, що в Америці багато виступала, так і не змогла заробити коштів на утримання московської школи. Сергій, засмучений тугою та самотністю, писав дуже мало. Хоча кілька збірок Єсеніна було переведено і навіть видано за кордоном, ні Європа, ні Америка на той час не визнали його геніальним поетом. Айседора була спустошена безгрошів'ям, скандалами та невдалим коханням.

Зрештою, вони повернулися до Росії.

Разом зі своїми вихованцями Айседора вирішила прийняти до школи ще близько ста дітей робітників. Зустріч відбулася на великій арені Червоного стадіону під проводом товариша Подвойського. З його допомогою були організовані класи, і щодня сорок бравих малюків, які вже пройшли початкову підготовку, вчили новачків танцювати. Діти, які приходили на перші заняття блідими і слабкими, спочатку важко марширували, піднімали руки або робили стрибки, - під впливом повітря, сонячного світла, музики і радісної атмосфери, що панувала навколо, поступово перетворювалися.

Отже, у Айседори з'явилося достатньо часу для роботи, але треба визнати, що їй уже не вистачало сил – здоров'я похитнулося, а про матеріальне становище школи й говорити не доводилося.

Тим часом Іллі Іллічу спало на думку, здавалося б, чудове компромісне рішення, що дозволяло і поправити здоров'я, і ​​заробити грошей. Він організував гастролі Кримом.

Потім було вирішено вирушити з ученицями до Києва та дати там кілька концертів.

У цих спектаклях у першому відділенні Айседора представляла свої звичайні вагнерівські композиції, а у другому відділенні Ірма з дівчатками виконували вальси Брамса та Шуберта. Після двотижневого перебування у Києві виявилося, що фінансове становище школи нітрохи не покращало. Більшість грошей було витрачено на оплату оркестру та рахунків у готелі.

На кошти, зайняті у ГПУ, Айседора відправила учениць разом з Ірмою назад до Москви, а потім, сподіваючись заробити грошей, почала зі своїм імпресаріо Зінов'євим переговори про можливість продовжити турне самотужки. Вона планувала взяти з собою тільки концертмейстера і виступати в Поволжі, Туркестані, на Уралі і, можливо, в Сибіру та Китаї. На папері цей договір здавався обнадійливим.

Насправді все відбувалося інакше. Айседора, піаніст Марк Метчик та її менеджер Зінов'єв у своєму невдалому турне йшли від нещастя до нещастя.

У середині серпня 1924 року Айседора після жахливих гастролей повернулася до Москви. Змучившись украй, вона неймовірно зраділа зустрічі з дітьми та затишку особняка на Пречистенці. Бажання побачитися з "буйним Єсеніним" більше не виникало. Вона не почала шукати з ним зустрічей.

Але Сергій, як і раніше, намагався не пропускати її концертів. Якось він прийшов на концерт зі своїм другом Анатолієм Марієнгофом. Незабаром вона підписала контракт на турне Німеччиною і почала збиратися в дорогу. Але отримати візу на виїзд виявилося не так просто. За кордоном вона, як дружина Єсеніна, була вписана до його паспорта, а він залишився у чоловіка. Ілля Ілліч зателефонував Сергію, але той, як не намагався, не міг знайти його. Нещасний паспорт, мабуть, загубився у численних переїздах різними квартирами.

Добре, що до цього Айседора подала заяву про бажання прийняти громадянство Радянського Союзу. На цій підставі їй було видано документ, що підтверджує отримання такого посвідчення. Із цим документом вона й відлетіла.

Але знову відвідати Росію їй не судилося.

Берлін зустрів Айседор насторожено. Столиця переможеної держави не визнала свого колишнього кумира – святу Айседору. Мабуть, танцівниця мала рацію, коли у розпачі сказала: «Моє мистецтво було кольором епохи, але епоха ця померла...»

Берлінські критики вміло підготували провал, і незважаючи на те, що в залі несамовито аплодували її давні шанувальники, вони не могли заглушити свист озлобленого війною покоління. Невдалий виступ у Берліні був першим і останнім, але в ті дні Айседора ще не знала про це, ось чому її дуже засмутило те, що сталося. Раніше її зустрічали захоплено - тепер як ворога.

Через жахливу обстановку в Берліні Айседора була змушена перервати гастролі. Вона поїхала до Парижа, сподіваючись повернутись у свої володіння в Нейллі. Але це виявилося неможливим, оскільки з'ясувалося, що на її майно претендує хтось, кому вона ґрунтовно заборгувала. Айседора опинилася в тяжкому стані: у неї не залишилося ні вдома, ні сім'ї, ні матеріальної самостійності. Були моменти, коли доводилося мало не голодувати, але завжди рятував хтось із старих друзів. Іноді влаштовувалися і її сольні концерти, які проходили із незмінним успіхом. На одному з них вона познайомилася з молодим російським піаністом, який став черговим коханцем примадонни, що старіє.

Взаємини з російським піаністом складалися дуже складно.

І ось одного разу, у пориві відчаю, Айседора щільно загорнулася в фіолетову оксамитову накидку і ввійшла в море, не збираючись повертатися назад. Коли хвилі вже торкалися її губ, капітан Паттерсон, який втратив на війні ногу, все-таки встиг доплисти до неї і, майже непритомну, виніс на берег.

Наступного дня всі газети повідомили про цю подію. Мері Десті, дізнавшись із преси про те, що сталося, постаралася в міру можливості прискорити свій переїзд з Америки до Парижа. І вона не пошкодувала про це. Айседора зустріла її спустошена. Її треба було рятувати.

До пізнього вечора подруги проговорили до душі.

Незабаром Айседора розпочала роботу над мемуарами. Вона поклала на письмовий стіл кілька аркушів блакитного паперу, на якому писала китайською тушшю, і почала покривати їх стрімкими рядками свого дивного почерку, з літерами, то горизонтально, то вертикально подовженими.

Кілька днів вона провела за письмовим столом, часто забуваючи про їжу та випивку. Несподівано їй прийшло запрошення на грандіозний бал, і роботу на якийсь час було перервано. Свято влаштовувалося маркізою Козетті, відомою красунею сонячної Італії, на честь купівлі нею одного з найчарівніших замків Франції.

Айседора була в захваті від майбутніх веселощів і, незважаючи на вічну нестачу грошей, знайшла можливість придбати дорогі вбрання для себе і для Мері; крім того, вона виконала й іншу необхідну умову – у «Замок троянд» вони прибули у шикарному відкритому автомобілі.

На цьому балі зібралася вся еліта Парижа. Айседора була чудова, і всі присутні, в минулому її друзі, які не бачили її після поїздки до Росії, були раді знову зустрітися з нею. Цей бал замишлявся як щось казкове. Багато хто був одягнений звіздарами, а в одному з салонів вельми знаменита дама гадала. У розпал свята Мері переконала Айседору поїхати. Це мало сприяти зміцненню її гарної репутації у вищому світлі, і наступного ранку Айседора змушена була визнати, що їхній демарш вдався на славу. Втім, вона дуже шкодувала, що заплатила таку високу ціну за добру думку і втратила чудову нагоду повеселитися.

Наступного дня Айседора знову приступила до написання книги. Але, не відрізняючись особливою посидючістю, вона постійно поривалася кудись бігти, проводила вечори в ресторанах і кафе, бо раптом несподівано мчала в машині на інший кінець Франції. Прагнення зміни місць у ній було невгамовно. Проте свій рукопис вона брала з собою, і поступово стос списаних аркушів паперу ставав дедалі товщим.

День 28 грудня 1925 року приніс Айседорі ще одну трагедію. У Росії наклав на себе руки Сергій Єсенін. Трагедія сталася в Ленінграді і нестерпним болем озвалася в Парижі. Коли Айседору запитали, який період у її житті був найщасливішим, вона вигукнула: «Росія, Росія, тільки Росія! Три роки, проведені в Росії, з усіма стражданнями коштували решті життя. Немає нічого неможливого у цій великій країні».

Айседора мріяла повернутися до Росії. Але це їй не вдалося. У Франції вона не могла дозволити собі організувати свою школу і дуже сумувала. Лише іноді проходили її концерти, і останній із них, у Парижі, справив повний фурор.

Повільно розкрилася завіса, і вийшла Айседора - як довгий таємничий звук музики, як сама душа. Протягом усього танцю стояла мертва тиша. Ніколи в житті не було такого успіху, такого екстазу, навіть у дні юності вона так не захоплювала публіку. У цьому було щось містичне та святе. Коли вона танцювала під "Аве Марію", публіка плакала; здавалося, що все: критики, танцюристи, художники, музиканти, робочі сцени ледве стримують ридання. Загальне захоплення було божевільним. Не встигла вона закінчити, як вся зала наче одна людина піднялася, аплодуючи і плачучи. Про Боже, як чудово, що їй дали можливість пережити цей останній тріумф – славне прощання з Парижем, сценою, танцем».

Незабаром після цього виступу Айседора разом із Мері поїхала до Ніцци.

Втім, невдовзі їм знову посміхнулися боги. Знову почалося пусте життя: бенкети, візити, ресторани, нічні клуби, які могли дозволити собі лише мільйонери.

Щодня Айседора знаходила кілька годин для роботи у студії, а решту часу нестримно веселилася. Втім, це були останні дні її життя. 14 вересня 1927 року в Ніцці Айседора Дункан сіла в спортивний автомобіль. Було прохолодно, але вона відмовилася накинути пальто, пов'язавши на шию довгий шарф. Машина рвонула з місця, але не проїхала й сто метрів. Кінець яскраво-червоного шарфу поривом вітру затягнуло в спиці колеса. Голова п'ятдесятирічної танцівниці різко впала. Яскравий шарф задушив її.

У паризькій студії Раймонд покрив підлогу блакитними танцювальними килимами Айседори, а на стіни повісили її улюблені блакитні фіранки. У всьому відчувалася атмосфера студії у Ніцці. Усі видатні люди Парижа: художники, скульптори, музиканти, актори та актриси, дипломати, редактори – прийшли віддати Айседорі останній обов'язок. Так як у Парижі був День Американського легіону, там проходили великі урочистості, і траурному кортежу довелося їхати манівцем, через усі таємничі квартали міста. Як би це сподобалося Айседоре! Тисячі людей стояли вздовж вулиць, і більшість із них бачили її виступи. Парижани любили Айседору, тому багато хто плакав. Коли дісталися кладовища Пер-Лашез, там було вже понад десять тисяч людей. Цілі кордони поліції намагалися очистити дорогу кортежу. Матері піднімали дітей, щоб вони запам'ятали похорон великої танцівниці, великої Айседори Дункан. Пошепки говорили про нещастя, що трапилося з її дітьми. Студенти Академії мистецтв голосно плакали. Молоді солдати стояли з опущеними головами. Кортежу довелося довго пробиватися цвинтарем. Нарешті дійшли до сходів, що вели до крематорію.

Едуард Мозелін заспівав «Аве Марію», яка була виконана безвихідної смутку, а за стінами крематорію натовп дивився на струмок сірого, а потім побілілого диму, що розвіявся в хмарах. Прах Айседори помістили поруч із прахом її дітей та матері.

Висновок

Айседора Дункан не була просто артисткою та танцівницею. Її прагнення йшли набагато далі простого вдосконалення виконавської майстерності. Вона, як і її однодумці, мріяла про створення нової людини, для якої танець буде більш ніж природною справою. Особливий вплив на Дункан, як і на її покоління, зробив Ніцше. У відповідь на його філософію Дункан написала книгу «Танець майбутнього». Як Заратустра у Ніцше, люди, описані у книзі, бачили себе пророками майбутнього; це майбутнє вони уявляли у райдужних тонах.

« Мене просили, щоб я висловилася про танець майбутнього. Але як мені це зробити? Мені здається, ще не настав мій час; років у п'ятдесят я, можливо, зумію сказати щось із цього питання. Крім того, я не уявляю, що можу я сказати про свій танець. Люди, які симпатизують моїй діяльності, мабуть, краще за мене саму розуміють, чого я власне хочу, чого прагну; а ті, що симпатизують їй, я впевнена, знають краще за мене чому. Раз мене запитала одна дама, чому я танцюю боса, я їй відповіла: «Це тому, що я відчуваю благоговіння перед красою людської ноги». Дама помітила, що вона не зазнала цього почуття. Я сказала: «Але, пані, необхідно відчути це, тому що форма та пластичність ноги людської – велика перемога в історії розвитку людини». - "Я не вірю в розвиток людини", - заперечила жінка. "Я замовкаю, - сказала я, - все, що я можу зробити, це відправити вас до моїх поважних вчителів Чарльза Дарвіна і Ернста Геккеля". . Тут я вже не знайшла, що сказати їй на це. Ви бачите, я зовсім не вмію переконувати людей, і краще мені зовсім не говорити. Мене витягли з самоти моєї робочої кімнати в ім'я благодійності, і ось я стою перед вами, боячись і заїкаючись, збираюся зробити вам доповідь про танець майбутнього.

Танець майбутнього, якщо звернутися до першоджерела будь-якого танцю, - у природі, це танець далекого минулого, це танець, який був і вічно залишиться незмінним. У незмінній вічній гармонії рухаються хвилі, вітри і земна куля. І не йдемо ж ми до моря, не запитуємо біля океану, як рухався він у минулому, як він рухатиметься у майбутньому; ми відчуваємо, що його рухи відповідають природі його вод, завжди відповідали їй і завжди будуть їй відповідати.

Та й руху звірів, поки вони на волі, завжди - лише необхідний наслідок їхнього існування і того зв'язку, в якому стоїть їхнє життя до життя землі. Зате, як тільки люди приручать звіра і з волі перенесуть його в тісні рамки цивілізації, він втрачає здатність рухатися в повній гармонії з великою природою, і рухи його стають неприродними і негарними.

Рухи дикуна, який жив на волі в тісному зв'язку з природою, були безпосередні, природні та прекрасні. Тільки голе тіло може бути природним у своїх рухах. І, досягнувши вершини цивілізації, людина повернеться до наготи; але це не буде несвідома мимовільна нагота дикуна. Ні, це буде свідома добровільна нагота зрілої людини, тіло якої буде гармонійним виразом її духовної істоти. Рухи цієї людини будуть природними і прекрасними, як рухи дикуна, як рухи вільного звіра.

Коли рух Всесвіту зосереджується в індивідуальному тілі, він проявляється як воля. Наприклад, рух Землі як осередок навколишніх сил є її волею. І земні істоти, які у свою чергу відчувають і концентрують у собі вплив цих сил, втілений і переданий у спадок їхнім предкам і обумовлений їх ставленням до землі, розвивають у собі свій індивідуальний рух, який ми називаємо їх волею.

І справжній танець саме і повинен бути цим природним тяжінням волі індивідуума, яка сама по собі не більше і не менш як тяжіння Всесвіту, перенесене на особистість людини.

Ви, звичайно, помітили, що я тримаюся поглядів Шопенгауера і говорю його виразами; його словами я справді найкраще можу висловити те, що хотіла сказати.

Оспівана багатьма поетами світу, увічнена в скульптурах і картинах, осміяна кутилами і обивателями всіх частин світу, що піднеслася в кам'яній статуї на фасад Театру Єлисейських полів, вона милосердно дивиться звідти на нас і намагається про щось розповісти... Чи почуємо? Чи зрозуміємо?..

Список використаної литературы:

Айседора Дункан. Моє життя//Коло, 1992 р

Аляшева Н. Айседора Дункан. Документальні свідоцтва та фантазії//Урал ЛТД, 2001

Айседора Дункан, Збірник, видавництво Київ-Муза Лтд 1994г

Айседора Дункан у Радянській Росії // Рад. балет. 1987.

Андрєєв А. Єсенін. - М: Моск. робітник, 1973.

Дункан А. Моя сповідь. – Рига, 1928.

Дункан А. Танець майбутнього. //Под ред. Я. Мацкевича. – 1907.

Блейєр Ф. Айседора. Портрет жінки та актриси. - Смоленськ: Русіч, 1997.

(З серії "Жінка-міф").

Верцман І. Жан-Жак Руссо. - М: Худож. літ., 1976.

Десті М. Нерозказані історії. - М: Політ, літ., 1992.

Дункан І. Російські дні Айседори Дункан // Балет. 1992.

Крег Г. Спогади, статті, листи. - М: Мистецтво, 1988.

Станіславський К. Моє життя мистецтво. - М: Мистецтво, 1983.

А йседора Дункан у своїй творчості знехтувала усталеними правилами та канонами і створила власний стиль та пластику. Її «танці босоніжок» стали основою модерністського спрямування у танцювальному мистецтві.

Танцююча Бетховена та Горація

Анжела Айседора Дункан народилася в Сан-Франциско у 1877 році в родині банкіра Джозефа Дункана. Батько незабаром пішов із сім'ї, і матері, Мері Айседоре Грей, довелося багато працювати, щоб утримувати чотирьох дітей. Однак вона часто казала: "Без хліба обійтися можна, а без мистецтва немає". У їхньому будинку завжди звучала музика, у сім'ї багато читали, розігрували античні трагедії. Маленька Айседора почала танцювати вже у два роки. А у шість років вона відкрила першу «школу танцю» для сусідських дітей: навчала їх рухам, які вигадувала сама. У 12 років, даючи уроки, юна танцівниця вже могла підробляти. Через рік вона покинула школу і присвятила свого часу танцям, вивченню музики, літератури та філософії.

1895 року родина переїхала до Чикаго. Дункан працювала у театрі, виступала у нічних клубах. Її бачення танцю відрізнялося від класичних уявлень. Балет, на думку танцівниці, був лише комплексом механічних рухів тіла, які не передають душевних переживань. У її танці тіло мало стати провідником відчуттів.

«Немає такої пози, такого руху чи жесту, які були б прекрасні власними силами. Будь-який рух буде тільки тоді прекрасним, коли він правдивий і щиро висловлює почуття і думки».

Айседора Дункан

Айседору надихала античність. Її ідеалом стала танцююча Гетера, зображена на грецькій вазі. Дункан запозичала її образ: виступала босоніж, у напівпрозорій туніці, з розпущеним волоссям. Тоді це було нове і незвично, багато хто захоплювався і стилем танцівниці, і оригінальністю її пластики. Рухи Дункан були досить простими. Але вона прагнула станцювати все - музику, картини та вірші.

«Айседора танцює все, що інші говорять, співають, пишуть, грають і малюють, вона танцює Сьому симфонію Бетховена та «Місячну сонату», вона танцює «Primavera» Боттічеллі та вірші Горація» .

Максиміліан Волошин

Танець майбутнього

На початку XX століття сім'я переїхала спочатку до Лондона, потім до Парижа. У 1902 році актриса і танцівниця Лої Фуллер запропонувала Айседоре вирушити в турне Європою. Разом вони створювали нові композиції: "Танець серпантин", "Танець вогню". "Божественна босоніжка" - Дункан стала дуже відомою в європейському культурному середовищі.

Айседора Дункан. Фото: biography-life.ru

Айседора Дункан. Фото: aif.ru

Айседора Дункан. Фото: litmir.net

1903 року вона їздила до Греції, де навчалася давньогрецькому пластичному мистецтву, а потім переїхала жити до Німеччини. У Грюневальді Дункан купила віллу та набрала вихованців, яких вчила танцювати та фактично містила. Ця школа пропрацювала до Першої світової війни.

«Я не збираюся вчити вас танцям. Я просто хочу навчити вас літати, як птахи, гнутися, як молоді деревця під вітром, радіти, як радіє під травневий ранок метелик, дихати вільно, як хмари, стрибати легко і безшумно, як сіра кішка».

Айседора Дункан

У Дункан виникли власні філософські погляди. Вона вважала, що вчити танцювати треба всіх, щоби це стало для людей «природним станом». Під впливом філософії Ніцше Дункан написала книгу "Танець майбутнього".

У 1907 році Айседора виступала у Санкт-Петербурзі. Її концерти відвідували члени імператорської сім'ї, Михайло Фокін, Сергій Дягілєв, Олександр Бенуа, Лев Бакст, артисти балету, літератори. Тоді ж танцівниця познайомилася з Костянтином Станіславським. Пізніше у своїй книзі він згадував її слова: «Перш ніж йти на сцену, я маю покласти собі в душу якийсь мотор; він почне всередині працювати, і тоді самі ноги, і руки, і тіло, крім моєї волі, рухатимуться».

Айседора Дункан. Фото: livejournal.com

Айседора Дункан. Фото: lichnosti.net

Айседора Дункан. Фото: diletant.media

Айседора Дункан надихала багатьох своїх сучасників: художників Антуана Бурделя, Огюста Родена, Арнольда Роннебека. Позувала для Едварда Мейбріджа, який зробив серію динамічних фотографій танцюючої Дункан. Відома балерина Матильда Кшесінська говорила, що ця танцівниця не матиме послідовників, але її танець стане частиною сучасного балету. Стосовно класичних танців вона мала рацію: рухи рук у балеті незабаром стали більш вільними під впливом «дунканізму».

Дункан-Єсеніни

Згадуючи невдале сімейне життя батьків, Дункан не прагнула вийти заміж. У танцівниці був недовгий роман із режисером Гордоном Крегом, який став батьком її дочки Дейдри. Потім вона народила сина Патріка від Паріса Юджіна Зінгера (спадкоємця Ісаака Зінгера, виробника швейних машин). На початку 1913 маленькі діти Дункан трагічно загинули. Від самогубства танцівницю втримали вихованки її школи у Німеччині: «Айседора, живіть для нас. Хіба ми – не ваші діти?»

У 1921 році Айседор Дункан запросили до Москви, де вона організувала школу танців для дітей з пролетарських сімей. Тоді ж танцівниця вперше зустрілася із Сергієм Єсеніним. «Він читав мені свої вірші, - Розповідала потім Айседора. - Я нічого не зрозуміла, але я чую, що це музика і що ці вірші писав геній!»Спочатку вони спілкувалися через перекладачів: вона знала російської, він - англійської. Роман, що спалахнув, стрімко розвивався. Вони називали один одного «Ізадора» та «Єзенін».

Ірма Дункан (приймальна дочка танцівниці), Айседора Дункан та Сергій Єсенін. Фото: aif.ru

Айседора Дункан та Сергій Єсенін. Фото: aif.ru

Незабаром Єсенін переїхав до будинку Дункан, на Пречистенку. Їхні стосунки були бурхливими: запальний Єсенін ревнував Айседору, міг образити її або вдарити, йшов, але потім повертався - каявся і клявся в коханні. Друзі Дункан обурювалися тим, що вона дозволяє принижувати себе. А танцівниця вважала, що у Єсеніна тимчасовий нервовий розлад і ситуація рано чи пізно налагодиться.

«Єсенін згодом став її паном, її володарем. Вона, як собака, цілувала руку, яку він заносив для удару, і очі, в яких частіше, ніж кохання, горіла ненависть до неї. І все-таки він був лише партнером, він був як шматок рожевої матерії – безвільний та трагічний. Вона танцювала. Вона вела танець».

Анатолій Марієнгоф

У 1922 році Дункан та Єсенін одружилися, щоб мати можливість удвох поїхати за кордон. Вони обоє стали носити подвійне прізвище: Дункан-Єсеніни. Пробувши деякий час у Європі, пара вирушила до Америки, де Айседора зайнялася поетичною кар'єрою Єсеніна: організувала переклад та публікацію його віршів, влаштовувала поетичні читання. Але в Америці Єсенін страждав на депресію, все частіше влаштовував скандали, потрапляючи на перші шпальти газет. Пара повернулася до СРСР, незабаром Айседора поїхала до Парижа. Там вона отримала телеграму: «Я люблю іншу жінку, одружений, щасливий».

Через два роки життя поета трагічно обірвалося у готелі «Англетер». Ще через півтора роки в Ніцці загинула Айседора Дункан: вона була задушена власним шарфом, який влучив у колесо автомобіля. Прах Айседори Дункан поховали на цвинтарі Пер-Лашез у Парижі.

Введение………………………………………………………………….3

1.1 Історія танцю. Танець модерн……………………………5

1.2 Дункан- основоположниця нового направления……….13

2.1 Почала танцювати ще до народження……………………..14

2.2 Велика «босоніжка»…………………………………….16

Заключение………………………………………………………………27

Список литературы……………………………………………………...30

Вступ:

У дитинстві Айседора була нещаслива - батько Джозеф Дункан збанкрутував і втік ще до її народження, залишивши дружину з чотирма дітьми на руках без засобів для існування. Маленька Айседора, яку, приховавши її вік, у 5 років віддали до школи, почувала себе чужою серед благополучних однокласників. Це відчуття, спільне для всіх дітей Дункан, і згуртувало їх навколо матері, утворивши «клан Дунканов», що кидає виклик усьому світу.

У 13 років Айседора покинула школу, яку вважала абсолютно марною, і серйозно зайнялася музикою та танцями, продовживши самоосвіту.

У 18 років юна Дункан приїхала підкорювати Чикаго і мало не вийшла заміж за свого шанувальника. То був рудий, бородатий сорокап'ятирічний поляк Іван Мироски. Проблема була в тому, що він теж був бідним. До того ж, як це з'ясувалося пізніше, ще й одружений. Цей невдалий роман започаткував низку невдач в особистому житті, які переслідували танцівницю все її життя. Дункан ніколи не була абсолютно, беззастережно щаслива.

Актуальність теми.Айседора наполягала на тому, що танець має бути природним продовженням людського руху, відображати емоції та характер виконавця, імпульсом для появи танцю має стати мова душі. Всі ці ідеї, новаторські за своїм характером, природно, суперечили балетній школі того часу. Різка оцінка самого балету не заважала Дункан захоплюватися грацією і артистизмом двох російських балерин - Кшесинської і Павлової. Більше того, з останньої вони згодом навіть стали добрими подругами, котрі щиро цінували талант один одного.

Виступи танцівниці почалися зі світських вечірок, де її подавали як пікантне доповнення, екзотичну дивину: Айседора танцювала босоніж, що було в новинку і шокувало публіку.

Гастролі помітно поправили матеріальне становище Дункан, і в 1903 р. вона разом із сім'єю здійснила паломництво до Греції. Одягнені в туніки та сандалії, ексцентричні іноземці викликали справжній переполох на вулицях сучасних Афін. Мандрівники не обмежилися простим вивченням культури коханої країни, вони вирішили зробити свій внесок, збудувавши храм на пагорбі Капанос. Крім цього, Айседора відібрала 10 хлопчиків для хору, який супроводжував співом її виступу.

Ціль роботи: розглянути творчість Айседори Дункан.

Завдання:

1. Показати Айседор Дункан як основоположницю танцю модерн;

2. Описати біографію та творчість Айседори.

РОЗДІЛ I. Айседора Дункан-основоположниця танцю модерн

1.1 Історія танцю. Танець модерн

Можливо, історія танцю не коротша за історію людства. Нам залишається лише здогадуватись, як танці виглядали в ранні епохи.

Natya Shastra – це ранній рукопис, який описує танець. На ній засновано сучасну інтерпретацію класичного індійського танцю Bharathanatyam.

У європейській культурі одна з перших згадок про танець робить Гомер у своїй «Іліаді» - він описує chorea (грец. хоровод, танець).

Ранні греки перетворили мистецтво танцю на систему, що виражає різноманітні пристрасті. Наприклад, танець Фурій наводив жах на всіх, хто був його глядачами. Грецький філософ Аристотель прирівняв танець до поезії і стверджував, що танцюристи завдяки рухам тіла в певному ритмі можуть передавати манери, пристрасті та дії. Видатні грецькі скульптори вивчали пози танцюристів, що імітують ті чи інші стани.

До-історія танцю

Історично танець використовувався людьми як частина релігійних ритуалів та громадських свят. Докази цього виявляються у багатьох документах доісторичної доби. Ймовірно, придворні танці існували стільки ж, скільки королі та королеви. Різноманітність танцювальних форм включала народні, соціальні, бальні, релігійні та експериментальні та інші форми. Величезною гілкою цього мистецтва був Театральний Танець, що у Західному Світі. Коріння сучасного балету, танцю, який всі ми знаємо, сягає Франції шістнадцятого століття - Епохи Відродження.

XVI та XVII століття: придворний танець

Передумовою появи балету були нові спосіб мислення та філософія Просвітництва: тепер людина ставала центром всесвіту і могла керувати своїм буттям за допомогою мистецтв і наук. «Використовуючи музику, яка точно імітувала пропорційну гармонію планет, людина шістнадцятого століття вважала, що може притягнути до себе планетарні впливи. Танець сам собою був наслідуванням руху небес» (Designing for the Dancer, Elron Press, London, 1981).

До кінця XVI століття придворний балет досяг розквіту: він повністю фінансувався французькою монархією, яка використовувала його для звеличення власної величі. Балети стали частиною розкішних, величезних святкових феєрій, які тривали кілька днів поспіль і включали всі види розваг. Фактично, всі ці свята були способом самозвеличення Французького Двору.

XVIII та XIX століття: від придворного танцю до Романтизму

Вже до початку XVIII століття балет мігрував з Французького Двору до Паризької Опери до різнобічного театрального діяча Жана-Батиста Люллі, який «зберіг основний концепт балету – складність форми, в якій танець є невід'ємним і значущим елементом». Протягом цього століття балет поширився Європою і з витонченого способу пересування образів під час великої вистави перетворився на самодостатнє мистецтво виконання, ballet d’action («дієвий балет», балет із сюжетом – пр. пров.). Ця нова форма майже повністю знищила штучність, властиву придворному танцю, і встановила новий закон: "мистецтво має прагнути наслідування природи, єства". У результаті костюми та хореографія стали більш вільними і сприяють більшому розкриттю виразних талантів тіла. Відчинилися двері у світ натуралістичних костюмів та безкаблучного взуття - пуантів, які надавали танцюристу великі можливості під час підйому на напівпальці.

Епоха Романтизму початку XIX століття з балетами, що фокусуються на емоціях, з фантазією та багатими духовними світами ознаменувала початок справжньої роботи на пуантах. Тепер ідеальна балерина (якості якої втілилися тоді в легендарній Марі Тагліоні) у своїх туфлях, здавалося, ледве торкалася поверхні сцени і її безтілесний дух не знав, що таке земля. У цей час висхідні зірки жіночого танцю повністю затьмарили присутність бідних чоловіків-танцюристів, яких у більшості випадків охрестили статуями, що просто рухаються, існуючими тільки для того, щоб балерини на них спиралися. Цю ситуацію на початку ХХ століття трохи підправило сходження зірки Ніжинського з Російського Балета. На той час вже розвинулися традиційні для нас балетні костюми, хореографія, декорації, бутафорія, словом, все стало майже таким, як є зараз.

Початок двадцятого століття: від балету до сучасного танцю

Російський балет, який розпочав революцію у балетному мистецтві, намагався зламати застарілі форми класичного балету. В даний час художні можливості балетної техніки та акомпануючих їй музики, декорацій та мультимедіа більш глобальні, ніж будь-коли. Кордони, які визначають класичний балет, постійно розсуваються і розмиваються, і все, що з'являється замість них, тепер лише нагадує про традиційні балетні терміни типу «обертання».

Пролунало нове мислення. Артисти танцю почали брати до уваги якості особистості, ритуальні та релігійні аспекти, примітив, виразність та емоційність. У цій атмосфері відбувся бум сучасного танцю. Несподівано з'явилася нова свобода в тому, що тепер вважалося прийнятним, що отримало назву визнаного мистецтва, в якому відтепер хотіли творити багато людей. Всі атрибути нового мистецтва стали такими ж цінними, як костюми балету – або навіть цінніші за них.

Більшість хореографів та танцюристів початку XX століття ставилися до балету вкрай негативно. Ісідора Дункан вважала його потворною безглуздою гімнастикою. Марта Грем (Грехем) бачила в ньому європейщину та імперіалізм, у яких з американцями немає нічого спільного. Мерс Каннінгхем, незважаючи на те, що використовував у викладанні деякі основи балетної техніки, підходив до хореографії та виступу з позицій прямо протилежних традиційному балету.

Двадцяте століття безперечно стало часом відриву від усього, на що спирався балет. Часом безпрецедентного творчого зростання танцюристів та хореографів. Часом шоку, здивування та глядачів, які змінили своє уявлення про танець. Часом революції у сенсі цього терміну.

Кінець ХХ століття: розвиток сучасного танцю

Шістдесяті роки ознаменували розвиток постмодернізму, котрий змінив курс на простоту, красу маленьких речей, нетренованих тіл та нехудожніх, простих рухів. Знаменитий маніфест «Ні», що відкидає всі костюми, сюжети та «показуху» заради сирого, необробленого руху – це, мабуть, найяскравіша крайність цієї хвилі нової думки. На жаль, відсутність костюмів, сюжетів та бутафорії не сприяють успішності танцювального шоу – і невдовзі «декорації», «художнє оформлення» та «рівень шоку» знову з'явилися в лексиконі хореографів сучасного танцю.

До вісімдесятих років класичний танець повернувся у вихідну точку, а сучасний танець (чи, на той час уже contemporary dance) став високотехнічною зброєю професіоналів, недалеким від політики. Дві форми танцю, contemporary dance і класичний балет, мирно співіснують пліч-о-пліч, відчуваючи одна до одної лише крихітну частку колишньої ворожості і майже не вступаючи в суперництво. Сьогодні танцювальне мистецтво перейняте творчу конкуренцію і хореографи найчастіше прагнуть того, щоб саме їхню роботу назвали найшокованішою. Однак досі в мистецтві є краса, і танець сучасності вражає такими професіоналізмом, силою та гнучкістю, яких ніколи не було дотепер.

Щоб зрозуміти, що таке сьогодні танець модерн, необхідно звернутися до його історії, відштовхуючись від причини виникнення нового напряму.

Отже, на початку 20 століття в Америці та Європі з'явився новий танцювальний напрям (яка отримала назву модерн у американців і контемпорарі денс (contemporary dance) у європейців), як альтернатива існуючому класичному балету, як один із шляхів вираження нових почуттів та думок, характерних для мистецтва того часу, сміливо відкидаючи умовності балетних форм, відрізняючись від нього більшою свободою та виразністю коштів.

Біля витоків стояло кілька великих постатей. Величезний вплив на нове бачення танцю зробили ідеї французького педагога, композитора Ф. Дельсарта (1881-1971), який стверджував, що тільки природний жест, звільнений від умовностей та стилізації, здатний передати людські почуття.

Швейцарський педагог, композитор Жак-Далькроз (1865-1950) із рухом пов'язував навчання музиці. Музика має бути «тілесно пережита». На ідеях Далькроза в 20-х роках у Ленінграді працював Інститут ритму, співробітники якого прагнули створити «танцювальну музику».

Якщо Дельсарт і Жак-Далькроз є теоретиками, авторами концепції нового танцю, то прямою основоположницею модерну, що втілила ідею руху, вважається знаменита американська танцівниця Айседора Дункан (1877-1927). Звинувачуючи класичний балет у бездушності та штучності, Дункан прагнула відтворити вільну пластику, пластику Стародавньої Греції, танцювала боса у легких прозорих туніках. Важко описати танець модерну точніше, ніж зробила це сама Дункан в автобіографії «Моя сповідь»: «Свобода тіла та духу народжує творчу думку, рухи тіла мають бути виразом внутрішнього імпульсу. Танцюрист повинен звикнути рухатися так, ніби рух ніколи не закінчується, він завжди є результатом внутрішнього осмислення. Тіло в танці має бути забуте, воно лише інструмент, добре налаштований та гармонійний. У гімнастиці рухами виражається лише тіло, у танці ж почуття і думки крізь тіло». «Айседора змусила вважати мистецтво танцю важливим та шляхетним. Вона змусила його вважати мистецтвом» (Агнес де Мілль).

Слід зазначити, що саме час – початок 20 століття – стало плідним грунтом появи і розвитку ідей, відбивали нове сприйняття людиною себе і світу. Мова балетного танцю, така знайома і передбачувана, більше не відповідала зміненому життю, оскільки він малював людину, віра в яку була втрачена. Балет залишився класикою, а течії, що виникли в мистецтві, такі як експресіонізм і сюрреалізм, знайшли вираз у постановках хореографів-модерністів у Європі та Америці.

ТАНЕЦЬ МОДЕРН, один із напрямків сучасної зарубіжної хореографії, що зародився наприкінці 19 - початку 20 ст. у США та Німеччині. Термін «танець модерн» з'явився США для позначення сценічної хореографії, що відкидає традиційні балетні форми. Увійшовши у вжиток, витіснив ін терміни (вільний танець, дунканізм, танець босоніжок, ритмопластичний танець, виразний, експресіоністський, абсолютний, новий художній), що виникали в процесі розвитку цього напряму. Спільним для представників танцю модерн, незалежно від того, до якої течії вони належали і в який період проголошували свої естетичні програми, був намір створити нову хореографію, яка, на їхню думку, відповідала б духовним потребам людини 20 століття. Основні її принципи: відмова від канонів, втілення нових тем та сюжетів оригінальними танцювально-пластичними засобами.

У прагненні до повної незалежності від традицій представники танцю модерн прийшли, зрештою, до прийняття окремих технічних прийомів, у протиборстві з якими зародився новий напрямок. Установка на повний відхід традиційних балетних форм практично не змогла бути остаточно реалізована.

Ідеї ​​танцю модерн передбачив відомий французький педагог і теоретик сценічного руху Ф. Дельсарт, який стверджував, що лише жест, звільнений від умовності та стилізації (в т.ч. музичної), здатний правдиво передавати всі нюанси людських переживань. Його ідеї набули поширення на початку 20 століття після того, як були художньо реалізовані двома американськими танцівницями, які гастролювали в Європі. Л. Фуллер виступала у 1892 у Парижі. Її танець «Серпантин» будувався на ефектному поєднанні вільних рухів тіла, що стихійно породжуються музикою, і костюма - величезних покривал, що майоріли, освітлених різнокольоровими прожекторами.

1.2 Дункан-основоположниця нового напряму

Проте основоположницею нового напряму у хореографії стала О. Дункан. Її проповідь оновленої античності, «танцю майбутньою», повернутий до природних форм, вільного як від театральних умовностей, а й історичних і побутових, справила великий вплив багатьох діячів мистецтва, прагнули звільнитися від академічних догм. Джерелом натхнення Дункан вважала природу. Висловлюючи особисті почуття, її мистецтво у відсутності спільних чорт із будь-якої хореографічної системою. Воно зверталося до героїчним та романтичним образам, породженим музикою такого самого характеру. Техніка була складною, але порівняно обмеженим набором рухів і поз танцівниця передавала найтонші відтінки емоцій, наповнюючи найпростіші жести глибоким поетичним змістом. Дункан не створила закінченої школи, хоч і відкрила шлях новому в хореографічному мистецтві. Імпровізаційність, танець босоніж, відмова від традиційного балетного костюма, звернення до симфонічної та камерної музики - всі ці принципові нововведення Дункан визначили шляхи танцю модерн

РОЗДІЛ ІІ. Біографія та творчість Айседори

2.1 Почала танцювати ще до народження

Народися вона не 26 травня 1878 року, а в Стародавній Елладі, жерці побачили б у її дарі земне втілення і ожилу "практику" музи Терпсихори. Живи вона не у схвильованій Європі початку кривавого XX століття, сучасні феміністки зробили б її своїм трибуном і взірцем для наслідування. Якби вона не була смертною, люди ніколи б не дізналися, що навіть шалена скорбота втрат не може погасити в серці жінки, яка присвятила себе мистецтву, прагнення знайти свого бога-чоловіка, бога-натхненника Аполлона. Ну а найдивовижнішим у її романтичній долі було те, що рідкісний біограф не відчував розгубленості від величезної кількості містичних деталей, нудотність і концентрація яких для вигаданого літературного образу могла б стати приводом для критики звинуватити письменника у пропаганді фаталізму та у надуманості сюжету. Чи посуд ти, в якому порожнеча, чи вогонь, що мерехтить у посудині? Це було сказано не про неї, але все ж одного разу яскрава іскра божественного вогню спалахнула для неї, висвітлюючи шлях у мистецтві, в одній з грецьких ваз із зображенням античного танцю, яка і зробила з американської балерини, що починає, знамениту Айседору Дункан.

У той травневий день, коли Айседора Анджела Дункан з'явилася на світ, мати майбутньої зірки європейських сцен спіткало відразу два розчарування: першими звуками, почутими нею, що ледь одужала від пологів, були люті крики з вулиці вкладників банку її чоловіка, що втік напередодні з їхнього збереження. куди; Першим, що нещасна жінка побачила, було те, що немовля майже конвульсивно молотить повітря ногами. "Я так і знала, що народиться монстр, - сказала вона акушерці, - ця дитина не може бути нормальною, вона стрибала і скакала ще в моїй утробі, це все покарання за гріхи її батька, негідника Джозефа ..." Вона не побачила в Перші рухи малюка дзеркального відображення її майбутньої долі. Втім, незважаючи на повну відсутність дару передбачення, вчителька музики зуміла поставити на ноги свою дочку і трьох старших дітей і без допомоги шахрая-татуся, і навіть дати їм непогану освіту. Однак Айседоре ці зусилля мало стали в нагоді: вже в 13 років вона покинула школу і серйозно захопилася музикою та танцями. Проте спроба підкорити Чикаго закінчилася для неї нічим, якщо не вважати першого бурхливого роману з вогненно-рудим спокусником – одруженим поляком Іваном Мироски, який обпік її душу настільки, що танцівниця вважала за краще втекти від гіркого щастя до Європи, не знехтувавши навіть тим єдиним видом транспорту, який тоді був по кишені, – трюмом на судні для перевезення худоби. Туманний Лондон дихнув на неї манірністю і камерністю світських салонів, підкорити які в умовах жорсткої конкуренції можна було чимось надзвичайним. Тільки ось чим – темпераментом? По той бік Ла-Манша її головна суперниця Мата Харі тоді вже знайшла своє кредо в танці, ризикнувши роздягнутися перед публікою, і зачарувала її східними па.

2.2 Велика «босоніжка»

У глибокій задумі Айседора блукала залами Британського музею і шукала, шукала... Грація та артистизм видатних російських балерин Кшесинської та Павлової були надто академічними і передбачали довгу і виснажливу муштру уроками, поневолення ювелірно вивіреною догмою. На все це у жадібної американки не було ні часу, ні душевних сил - вона дихала жагою свободи в мистецтві та в житті... На очі потрапила величезна червонофігурна антична ваза, вивезена з Афін. Легкий нахил голови, складки туніки, що розвіваються, злетіла над головою в витонченому жесті рука. Біля ніг танцівниці, піднімаючи чашу з вином, сидів бородатий воїн. Немає нічого прекраснішого за коня, що пливе, корабля, що пливе, і танцюючої жінки. Через століття художник зміг донести глибоке захоплення чоловіка танцюючим гетери, представниці найпривабливішої, найвільнішої від принизливого побуту і найосвіченішої дамської касти стародавнього світу, що виступає на артистичному банкеті класичної епохи – симпосіоні. Хто була ця танцівниця, і хто її глядач? Вона – Таїс, Аспазія чи сама Терпсихора; він – Перікл, сподвижник великого Олександра Птолемей... чи хтось із грецьких богів у земному вигляді? Перед Айседорою спалахнуло полум'я осяяння...

Вже за кілька днів вона знайшла покровительку в особі відомої актриси Кемпбелл, яку заразила своєю ідеєю – танець має бути символом свободи, продовженням природної грації, говорити мовою емоцій, а не раз і назавжди відрепетованих жестів. Розважлива цариця салонів влаштувала своїй протеже дебют на одному з приватних прийомів, де піднесла її чи не як "екзотичну закуску". І не прогадала - зухвала Айседора, яка виступила босоніж і в туніку замість пачки, зумівши багато в чому скопіювати давньогрецьку пластику, побачила в очах глядачів захоплення. Успіх понісся попереду неї в сандалях Гефеста - вже в 1903 році Айседора змогла поїхати на гастролі в бажану Грецію, де відточила свою майстерність пластичної імпровізації. Їй аплодували найкращі сценічні майданчики Європи, скрізь її виступи йшли за повного аншлагу. А газетярі, наче гончі по кров'яному сліду, кинулися розслідувати подробиці особистого життя дивовижної жінки. І теж натрапили на золоту жилу.

Нарешті, щастя посміхнулося Дункан: її ангажував на невелику роль у нью-йоркському театрі знаменитий Августин Делі. То був шанс. Іван Мироцький впав у розпач при думці про розлуку. Вони присяглися у вічному коханні. Дівчина пообіцяла, що, як тільки вона досягне успіху в Нью-Йорку, вони одразу одружаться. У той час Айседора ще не була затятою прихильницею вільного кохання, за яку боролася згодом.

У Нью-Йорку її прийняли до трупи. Через рік вона виїхала з театром на гастролі до Чикаго. Айседора передчувала зустріч із нареченим. Стояло спекотне літо, і щодня, вільний від репетицій, вони виїжджали до лісу та проводили тривалі прогулянки. Перед від'їздом до Нью-Йорка брат Айседори з'ясував, що Мироцький має дружину в Лондоні. Від цієї звістки мати нареченої жахнулася і наполягла на розлуці.

Унікальний стиль, який відрізняв танцювальні номери Айседори Дункан, виник після вивчення нею танцювального мистецтва Греції та Італії та ґрунтувався на деяких елементах системи ритмічної гімнастики, розробленої Франсуа Дельсартом. У 1898 році весь гардероб Айседори був знищений страшною пожежею в готелі "Віндзор" у Нью-Йорку, тому під час свого чергового виступу вона вийшла до публіки в імпровізованому костюмі, яку сама ж і придумала. Публіка була шокована – Айседора з'явилася на сцені практично оголеною. Сильне струнке тіло юної танцівниці з цього часу стали облягати знаменитий одяг, що струмує, прихоплені під грудьми і на плечах за античним образом. Вона не визнавала пуантів і танцювала подібно до Афродіти на пальцях. Її босі ноги були прекрасні, сильні та легкі.

Айседора вирушила у велике турне Європою і стала незабаром улюбленицею всього континенту. Вона уклала контракт з імпресаріо Олександром Гроссом, який організував її сольні виступи у Будапешті, Берліні, Відні та інших європейських містах. Шокована, але збуджена публіка натовпами тримала в облозі театри, щоб побачити пристрасний танцювальний виступ напівоголеної Айседори, що імпровізувала під музику знаменитих композиторів ("Блакитний Дунай" Штрауса або "Похоронний Марш" Шопена).

Айседора була з тих, хто сама обирає чоловіків. І вибирала, не можна не визнати, із чудовим смаком. У Будапешті талановитий актор, красень-мадьяр Оскар Бережі віддав перевагу кар'єрі зв'язку з нею, потім письменник і педагог Хенрік Тоде зламався під вагою ханжеської моралі і розлучився з Айседорою після першого ж скандалу законної дружини. Потім у її житті з'явився театральний постановник Гордон Крег, вже заручений з іншого. У 29 років танцівниця від цього нещасного кохання здобула першу у своєму житті нагороду – у неї народилася дочка Деірдре, що в перекладі з кельтської означає "сум". Тоді, відмучившись після тяжких пологів, Айседора зробила заяву, після підхоплену феміністками: "Хто придумав, що жінка повинна народжувати в муках? зробити пологи безболісними. Час припинити цю безглузду агонію". І все ж, після шлюбу чергового "Аполлона" з його колишньою нареченою, велика танцівниця зробила для себе невтішний висновок: любов і шлюб не завжди йдуть рука об руку, та й саме кохання не може бути вічним. Наприкінці 1907 року вона дала кілька концертів у Санкт-Петербурзі, де зустріла нового кандидата на роль єдиного чоловіка на все життя. Їй знову не пощастило – Костянтин Станіславський, теж геній і теж красень, дав їй зрозуміти, що бачить в Айседорі не більше, ніж ідеальне втілення деяких своїх ідей.

Знаменита на весь світ "босоніжка" своїми оглушливими романами з одруженими чоловіками ламала укоренилися в свідомості суспільства табу, а ті, хто міг би дати їй довгоочікуване щастя, були задоволені, що були її коханими, не більше. Вона залишалася самотньою і на своєму танцювальному Олімпі, даруючи невдячним повернення до далеких витоків мистецтва. На цьому етапі свого життя вона, здавалося, майже торкнулася реалізації споконвічної жіночої мрії, зустрівши випещеного і гарного багатія Париса Юджена Зінгера, спадкоємця винахідника швейної машинки. Він не тільки сплатив усі її прострочені рахунки, але навіть готовий був запропонувати руку та серце. Однак був настільки ревнивий, що поставив умову шлюбу, обмовивши місце для Айседори десь між зубною щіткою та швейною машинкою. Айседора заявила, що її не можна купити. Майже відразу після того, як у них народився син Патрік, вони розлучилися. Нова драма зламала актрису: їй почали мерехтіти то похоронні марші, то дві дитячі труни серед кучугур. "Божевілля" виявилося передчуттям першої справжньої біди, адже в низці романів діти були її єдиним світлом.

У січні 1913 року після зустрічі з Зінгером обидві дитини Айседори разом з гувернанткою їхали машиною з Парижа до Версалю. На дорозі мотор раптово заглох, шофер зазирнув під капот, щось смикав. Автомобіль, збивши з ніг водія, рвонувся з місця і разом із пасажирами впав у Сену. Від цієї втрати вона не оговталася ніколи. Айседору переслідували видіння - якось їй привиділося, що вона бачить своїх малюків, що входять у воду. Жінку, що впала на землю, підняв перехожий. "Врятуйте мій розум, подаруйте мені дитину", - простогнала вона. Молодий чоловік був заручений. Хлопчик, який народився від їхнього зв'язку, прожив лише кілька днів. Айседора стала пити, газетяри навіть замінили її прізвище на Drunken (п'яне).

На щастя, незабаром їй представився шанс розпочати життя із чистого аркуша. У 1921 році Луначарський офіційно запропонував танцюристці, що старіє, відкрити школу танцю в Москві. Вона у відповідь першою з артисток Заходу вітала нову революційну державу і навіть не поїхала – побігла... Але далеко не втечеш. У Радянській Росії її спіткала нова фатальна пристрасть.

На одному з прийомів, організованому в особняку, виділеному їй для школи "експериментального балету", з'явився златокудрий Сергій Єсенін. Він був зачарований: не знаючи жодного слова англійською, зняв взуття і станцював якийсь дикий танець. Але Айседора все зрозуміла: вона гладила його по голові, повторюючи всього два російські слова - "ангел" і "чорт". Через три години після знайомства вони поїхали разом у чаклунську російську ніч... Їй було 44 роки, йому – 26. Але для обох ця пристрасть була останньою, дикою, виснажливою. Чи було для них можливим духовне злиття? Важко сказати. Адже Єсенін говорив лише російською, вона ж насилу вивчила з десяток слів чужою мовою. Зрозумій вони один одного вчасно, все могло б скластися інакше...

Поет божеволів від її танцю з шарфом, вогняного і темпераментного, коли червоне полотнище вилося навколо жаркого тіла жінки, алегорично символізуючи бурю революції над вічно юною землею, що дає життя. Але ідилія їхнього спільного життя швидко скінчилася: "московський пустотливий гуляк" Айседору любив - і ненавидів. Велика спокусниця, що плекала у своїй творчості велику простоту в мистецтві і жіночу свободу, по-бабчині зносила все - і його шалені пориви, і загул. І навіть повторювала крізь потік сліз, спіймавши чобіт, що ледь не потрапив їй у голову, ламаною російською мовою: "Серьожа, я люблю тебе". А він, вириваючись з її обіймів, ховався у друзів, посилаючи телеграми, що все скінчено, але знову повертався, охоплений ніжністю та каяттю, і вона запускала пальці в його кучері, коли він припадав обличчям до її колін... Щоб вирвати коханого з перманентного загулу та розчарувань отруйними відповідями тодішнього літературного бомонду нової Росії, Айседора пішла на хитрість – оформивши з ним у 1922 році шлюб, забрала Єсеніна за кордон. Вперше в житті вона, яка ніколи не була до цього заміжня, була щаслива.

Однак у Європі поет засумував ще більше, поспілкувавшись із російськими емігрантами: "Знову тут п'ють, б'ються і плачуть під гармоніки жовтий смуток. Проклинають свої невдачі, згадують Московську Русь...". Так як з Парижа санаторію для Єсеніна, що п'є, не вийшло, Айседора відвезла його на свою батьківщину. В Америці до обох поставилися з гидливою побоюванням, чи не як до троянського коня більшовиків у сфері культури. Дункан це не збентежило: плюнувши на найвище світло, "червона Айседора" почала виступати в пролетарських кварталах, її приймали "на ура", життя посміхалося їй. Але тут вона вперше дізналася, що таке шлюб у розумінні чоловіка. Коли преса назвала поета молодим чоловіком Дункан, його буквально підірвало. Єсенін у глибині душі був патріархальний і не міг знести такого приниження. Тяжко, до безпам'ятства та погромів меблів у ресторанах, він знову запив. Якось, заплативши за рахунками його "гулянь", Айседора не витримала і сказала йому: "Go home!" Він поїхав, але примчав до неї знову з бельгійського кордону, не винісши розлуки. На жаль, розбиту чашку склеїти було вже не можна. Дика пристрасть помирала, вбиваючи тих, у кому жила, як смертельна хвороба. Через 2 роки після розриву поета вийняли з петлі у петербурзькому готелі "Англетер".

Дункан намагалася забутися у танці. "Айседора танцює все, що інші говорять, співають, пишуть, грають і малюють, - сказав про неї Максиміліан Волошин, - вона танцює "Сьому симфонію" Бетховена та "Місячну сонату", вона танцює "Primavera" Боттічеллі та вірші Горація". Але це була скоріше огляд на минуле, ніж справжнє життя. Навіть короткий роман із російським піаністом Віктором Сєровим було воскресити її. Вона намагалася накласти на себе руки... Через пару днів після того, як її відкачали, 14 вересня 1927 року, в Ніцці Айседора Дункан сіла за кермо спортивного автомобіля. Було прохолодно, але вона відмовилася накинути пальто, пов'язавши на шию довгий шарф. Машина рвонула з місця, але не проїхала й сто метрів. Кінець червоного шарфу поривом вітру затягнуло в спиці колеса... Голова 50-річної танцівниці різко впала, тицьнувшись обличчям у автомобільні дверцята. Яскравий шарф задушив її.

Навряд чи варто шукати в цьому алегорію, мовляв, засновницю нової філософії природного танцю вбив символ революції, що лунає на вітрі, як і сама пролетарська зашморг душила вільне мистецтво. Вмираючи, вона встигла вимовити: "Прощайте, друзі, я йду до слави!" І у цій славі було її щастя. Заслужене. Нехай і не таке бажане нею, як просте жіноче щастя, дане багатьом.

Вже молоді дівчинка відкидала суворі канони класичного балету, прагнучи в танці до природності. Її перші виступи в Америці не принесли їй успіху, і в 21 рік вона залишила США, відпливши до Англії на судні для перевезення худоби. Більшого не дозволяли її мізерні заощадження.

У Лондоні над нею взяла шефство знаменита актриса КЕМПБЕЛЛ, яка запрошувала балерину із виступами на приватні прийоми. До цього часу вже сформувався танець Дункан, яка взяла за основу зразки давньогрецької пластики, яку вона вивчала у залах мистецтва Стародавньої Греції у Британському музеї. Балерина змінила традиційний балетний костюм - пачку - на туніку, на сцені виступала босоніж, відмовилася від мови умовних жестів.

Новаторство Дункан викликало захоплення любителів танцю, і невдовзі її зустрічали переповнені театри та концертні зали по всій Європі. Під час першого відвідування Росії у 1905 році вона привернула увагу Сергія ДЯГІЛЬОВА. Особисте життя балерини також було постійною темою газетних заголовків. Як і в мистецтві, вона постійно порушувала укоренилися у свідомості людей табу. Вона народила двох дітей, не одружуючись з жодним з батьків. У 1913 році в Парижі сталася трагедія, яка вразила балерину. Автомобіль, в якому знаходилися її діти і няня, що супроводжувала їх, впав у Сену, і всі троє потонули.

1920 ознаменував новий етап у житті балерини: вона була запрошена в Радянську Росію для організації власної балетної школи. Однією з перших серед артисток Заходу вона вітала молоду революційну державу і це рішення цілком відповідало її натурі.

Знайомство з поетом Сергієм ЄСЕНІНИМ, який був молодший за неї на 17 років, завершилося їх одруженням у 1922 році. Дункан вирішила провести турне США і поїхала туди разом із поетом. Але час було обрано невдало: Америка була налякана «червоною загрозою» - і їх зустріли як більшовицькі агенти. Обструкція, влаштована у Бостоні, коли вона представила Єсеніна публіці під час одного з виступів, змусила її залишити батьківщину зі словами: «Прощавай, Америко! Я ніколи більше не побачу тебе».

Нещасливим виявилося й перебування у Європі. Єсенін залишив її, повернувся до СРСР і незабаром наклав на себе руки. А два роки 1927г. трагічно загинула і Айседора, коли під час поїздки автомобілем накинутий на шию довгий шарф потрапив під колесо машини і задушив артистку.

ВИСНОВОК:

За рампою з білих гіацинтів на фоні важких складок одноколірної тканини, раптово виникаючи з тіні, що зачаїлася в них, стрункі напівдівчачі, напівотроцькі фігури в прозорих хітонах, невиразно виявляють обриси їх тіл, мовчки, в глибокій тиші радості. ...

Серед великої публіки існують найбільш спотворені уявлення про це мистецтво, що виникає. Коли кажуть: "Пластичні танці", "Античні танці", "танці a la Дункан", "Босоніжки", то це вказує лише на глибоке нерозуміння сенсу явищ, що відбуваються перед нашими очима.

З того часу, як Айседора Дункан з'явилася і у своїй тріумфальній ході Європою переконала нас у тому, що стародавня стихія танцю не померла, все, що відбувається в цій галузі, стало неминуче пов'язане з її ім'ям. Але не вона була першою, тому що сама була ученицею Луї Фюллер, яка, у свою чергу, прямувала шляхом, наміченим вперше Франсуа Дельсарте. Айседора Дункан тільки широко відчинила двері та відкрила шляхи в майбутнє.

Немає нічого довільнішого, ніж дивитися на ці танці як на ілюстрації музики, а з іншого боку - ставитися до них як до нової форми балету. Останній погляд є особливо поширеним. Балет, що прийняв у собі форми нового танцю, лише посилив плутанину. Насправді балет і танець різні у своїй сутності. Балет – тільки для очей. У балеті танцюючий усвідомлює себе, але лише в жесті, лише на поверхні тіла. У стародавньому танці, пов'язаному з ім'ям Айседори Дункан, ритм піднімається з самої глибини несвідомої сутності людини, і вихор музики забирає тіло, як вітер - лист.

Погляд, що це новий танець є ілюстрацією музики, теж неправильний. Між музикою та танцем існує зв'язок глибший. Музика – це чуттєве сприйняття числа. І якщо порядки чисельностей та їх поєднання, на яких будується музична мелодія, сприймаються нашою істотою чуттєво, то це тому, що наше тіло в його довгій біологічній еволюції будувалося в тих числових комбінаціях, які тепер звучать нам у музиці.

Музика є у буквальному значенні слова пам'ять нашого тіла про історію творіння. Тому кожен музичний такт точно відповідає якомусь жесту, який десь у пам'яті нашого тіла зберігся. Ідеальний танець створюється тоді, коли все наше тіло стане музичним інструментом, що звучить, і на кожен звук, як його резонанс, народжуватиметься жест. Що це практично так, доводиться гіпнотичними дослідами: загіпнотизовані за відомого мотиву повторюють одні й самі рухи. Танці відомої Мадлен, яка танцює під гіпнозом, засновані на цьому. Але танець під гіпнозом – це жорстокий досвід над людською душею, а не мистецтво. Дорога мистецтва – здійснити це саме, але шляхом свідомої творчості та свідомості свого тіла.

Зробити своє тіло таким же чуйним і дзвінким, як дерево старого страдіваріуса, досягти того, щоб воно стало все одним музичним інструментом, що звучить внутрішніми гармоніями, - ось ідеальна мета мистецтва танцю.

Що прекрасніше за людське обличчя, що відображає вірно і гармонійно ті хвилі настроїв і почуттів, які піднімаються з глибини душі? Треба, щоби все наше тіло стало обличчям. У цьому таємниця еллінської краси; там все тіло було дзеркалом духу. Танець - це такий самий священний екстаз тіла, як молитва - екстаз душі. Тому танець у своїй сутності найвищий і найдавніший з усіх мистецтв. Воно вище музики, воно вище поезії, тому що в танці поза посередництвом слова і поза посередництвом інструменту людина сама стає інструментом, піснею і творцем і все його тіло звучить, як тембр голосу.