Зарубіжна література XX століття (За редакцією В.М. Толмачова) XV. Французька література другої половини ХХ століття. Відомі французькі письменники Найвідоміші французькі письменники 20 століття

Література Франції - одна із скарбниць світової культури. Вона заслуговує на те, щоб її читали у всіх країнах і в усі віки. Проблеми, які порушували у своїх творах французькі письменники, хвилювали людей завжди, і ніколи не настане час, коли вони залишатимуть байдужими читача. Змінюються епохи, історичні антуражі, костюми персонажів, але незмінними залишаються пристрасті, суть відносин між чоловіками та жінками, їхнє щастя та страждання. Традицію сімнадцятого, вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть продовжили сучасні французькі письменники, літератори XX століття.

Спільність російської та французької літературних шкіл

Що ми знаємо про європейських майстрів слова щодо недавнього минулого? Безумовно, багато країн зробили вагомий внесок у загальну культурну спадщину. Чудові книги писали і Британії, Німеччини, Австрії, Іспанії, але за кількістю видатних творів найперші місця займають, безумовно, російські та французькі письменники. Список їх (і книг, і авторів) справді величезний. Не дивно, що видання багаторазові, читачів чимало і сьогодні, у вік інтернету, перелік екранізацій також вражає. У чому секрет цієї популярності? І в Росії, і у Франції є давні гуманістичні традиції. На чільне місце сюжету, як правило, ставиться не історична подія, якою б видатною вона не була, а людина, з її пристрастями, достоїнствами, недоліками і навіть слабкостями і пороками. Автор не береться засуджувати своїх персонажів, а вважає за краще надавати читачеві самому робити висновки про те, яку долю обирати. Він навіть шкодує тих, хто вибрав неправильний шлях. Прикладів багато.

Як Флобер шкодував свою мадам Боварі

Гюстав Флобер народився 12 грудня 1821 року у Руані. Монотонність провінційного життя була знайома йому з дитинства, та й у зрілі роки він рідко залишав своє містечко, лише одного разу здійснивши дальню подорож на Схід (Алжир, Туніс), і, звичайно ж, відвідував Париж. Цей французький поет і письменник складав вірші, які багатьом критикам здавалися тоді (думка така є і сьогодні) надто меланхолійно-томними. У 1857 році він написав роман «Мадам Боварі», який на той час отримав скандальну популярність. Історія жінки, яка прагнула вирватися з похилого кола буденності і тому зраджувала чоловікові, тоді здавалася не просто спірною, а навіть непристойною.

Однак сюжет цей, на жаль, у житті досить частий, у виконанні великого майстра далеко виходить за рамки звичайного скабрезного анекдоту. Флобер намагається, і з великим успіхом, проникнути в психологію своїх персонажів, до яких він часом відчуває і агресивність, виражену в нещадній сатирі, але частіше - жалість. Його героїня трагічно вмирає, зневажений і люблячий чоловік, мабуть (це швидше вгадується, ніж позначається за текстом) знає про все, але щиро журиться, оплакуючи невірну дружину. І Флобер, та інші французькі письменники ХІХ століття досить багато творів присвятили питанням вірності та любові.

Мопасан

З легкої руки багатьох літературних письменників його вважають чи не основоположником романтичної еротики у літературі. Думка така заснована на деяких моментах у його творах, що містять нескромні, за мірками ХІХ століття, опис сцен інтимного характеру. З сьогоднішніх мистецтвознавчих позицій ці епізоди виглядають цілком пристойно і сюжетно виправдані. Більше того, у романах, повістях та оповіданнях цього чудового літератора зовсім не це головне. Перше місце за значимістю знову ж таки займають відносини між людьми і такі особисті якості, як порочність, вміння любити, прощати і просто бути щасливим. Як і інші відомі французькі письменники, Мопассан вивчає душу людини та виявляє необхідні умови її свободи. Він мучиться лицемірством «суспільної думки», створюваного саме тими, хто й аж ніяк не бездоганний, але всім нав'язує свої уявлення про пристойність.

Наприклад, в оповіданні «Золотар» він описує історію зворушливого кохання французького солдата до чорношкірої жительки колонії. Його щастя не відбулося, рідні не зрозуміли його почуття і злякалися можливого засудження сусідів.

Цікаві афоризми письменника про війну, яку він уподібнює краху корабля, і якого слід уникати всім світовим лідерам з такою ж обережністю, як капітанам судів побоюватися рифів. Спостережливість Мопассан проявляє, протиставляючи низьку самооцінку зайвому самовдоволенню, вважаючи обидві ці якості згубними.

Золя

Не менш, а, мабуть, значно більше епатував читацьку публіку французький письменник Еміль Золя. Він охоче брав в основу сюжету життя куртизанок («Пастка», «Нана»), мешканців соціального дна («Утром Парижа»), докладно описував важке життя вуглекопів («Жерміналь») і навіть психологію маніяка-вбивці («Людина-звір») ). Незвичайна загальна літературна форма, обрана автором.

Більшість своїх творів він об'єднав у двадцятитомні збори, які отримали загальну назву "Ругон-Маккара". При всій різноманітності сюжетів і виразних форм, воно є чимось єдиним, що варто сприймати цілком. Втім, будь-який із романів Золя можна читати і окремо, від цього менш цікаво не буде.

Жуль Верн, фантаст

Інший французький письменник, Жюль Верн, не потребує особливого уявлення, він став основоположником жанру, що одержав у подальшому визначення «науково-фантастичного». До чого тільки не додумався цей дивовижний оповідач, який передбачав появу атомних підводних крейсерів, торпед, місячних ракет та інших сучасних атрибутів, які стали надбанням людства лише у ХХ столітті. Багато його фантазії сьогодні можуть здатися наївними, але читаються романи легко, і це їхня головна гідність.

До того ж сюжети сучасних голлівудських блокбастерів про воскреслих з небуття динозаврів виглядають куди менш правдоподібно, ніж історія допотопних ящерів, які ніколи не вимирали на окремо взятому латиноамериканському плато, знайдених відважними мандрівниками («Загублений світ»). А вже роман про те, як Земля закричала від безжального уколу гігантською голкою і зовсім виходить за жанрові рамки, сприймаючись як пророча казка.

Гюго

Не менш цікавий у романах французький письменник Гюго. Його персонажі потрапляють у різні обставини, проявляючи себе яскраві риси індивідуальності. Навіть негативні герої (наприклад, Жавер з «Знедолених» або Клод Фролло з «Собору Паризької Богоматері») мають певну чарівність.

Важлива й історична складова розповіді, з якої читач з легкістю та інтересом дізнається багато корисних фактів, зокрема, про обставини Французької революції та бонапартизм у Франції. Жан Вольжан із «Знедолених» став уособленням простодушної шляхетності та чесності.

Екзюпері

Сучасні французькі письменники, а до таких літературознавці відносять усіх літераторів «хемінуеївсько-фіцджеральдівської» епохи, теж багато зробили для того, щоб людство стало мудрішим і добрішим. Двадцяте століття не балувало європейців мирними десятиліттями, і спогади про Велику війну 1914-1918 років отримали ремінісценцію у вигляді чергової глобальної трагедії.

Не залишився осторонь боротьби чесних людей усього світу з фашизмом і французький письменник Екзюпері - романтик, творець незабутнього образу Маленького Принца і військовий пілот. Посмертної популярності цього літератора в СРСР п'ятдесятих і шістдесятих років могли позаздрити багато естрадних зірок, що виконували пісні, у тому числі присвячені його пам'яті і головному його герою. І сьогодні думки, висловлені хлопчиком з іншої планети, так само закликають до доброти і відповідальності за свої вчинки.

Дюма, син та батько

Їх взагалі було двоє, батько і син, і обидва чудові французькі письменники. Кому не знайомі знамениті мушкетери та їхній вірний друг Д'Артаньян? Багато екранізацій прославили цих персонажів, але жодна з них так і не змогла передати чарівності літературного першоджерела. Доля в'язня замку Іф нікого не залишить байдужим («Граф Монте-Крісто»), та й інші твори дуже цікаві. Корисні вони будуть і для молодих людей, чиє особисте становлення тільки починається, прикладів справжньої шляхетності в романах Дюма-батька багато, хоч греблю гати.

Щодо сина, то він теж не осоромив знаменитого прізвища. Романи «Доктор Серван», «Троє сильних чоловіків» та інші твори яскраво висвітлили особливості та міщанські риси сучасного йому суспільства, а «Дама з камеліями» не лише користувалася заслуженим читацьким успіхом, а й надихнула італійського композитора Верді на написання опери «Травіату», вона лягла в основу її лібрето.

Сіменон

Детектив завжди буде одним із найбільш читаних жанрів. Читачеві цікаво у ньому все - і хто вчинив злочин, і мотиви, і докази, і неодмінне викриття винних. Але детектив детективу не відрізняється. Одним із найкращих письменників сучасної епохи, безумовно, є Жорж Сіменон, творець незабутнього образу комісара паризької поліції Мегре. Сам собою художній прийом досить поширений у світовій літературі, образ детектива-інтелектуала з неодмінною особливістю образу і відомою звичкою експлуатувався неодноразово.

Мегре Сіменона відрізняється від багатьох своїх «колег» знову ж таки характерною для французької літератури добротою і душевністю. Він готовий часом піти назустріч людині, що оступилася, і навіть (о, жах!) порушити окремі формальні статті закону, зберігаючи йому все ж таки вірність в головному, не в букві, в його дусі («І все-таки ліщина зеленіє»).

Просто чудовий письменник.

Гра

Якщо відволіктися від минулих століть і знову подумки повернутися в сучасність, то на увагу заслуговує французький письменник Седрік Гра, великий друг нашої країни, який присвятив дві книги російському Далекому Сходу і його жителям. Побачивши багато екзотичних регіонів планети, він зацікавився Росією, прожив у ній багато років, вивчив мову, що, безперечно, йому допомагає пізнавати горезвісну «загадкову душу», про яку він уже закінчує писати третю книгу на цю тему. Тут Гра знайшов щось, чого, мабуть, йому так не вистачало на його благополучній та комфортній батьківщині. Його приваблює деяка «дивина» (з погляду європейця) національного характеру, прагнення чоловіків бути мужніми, їхня безшабашність та відкритість. Для російського читача французький письменник Седрік Гра цікавий саме цим «поглядом із боку», який поступово стає все більш нашим.

Сартр

Мабуть, немає іншого французького письменника, такого близького до російського серця. Багато чого в його творчості нагадує про іншого великого діяча літератури всіх часів і народів - Федора Михайловича Достоєвського. Перший роман Жана-Поля Сартра «Нудота» (багато хто вважає його найкращим) стверджував поняття свободи як категорії внутрішньої, не підвладної зовнішнім обставинам, на яку людина приречена самим фактом свого народження.

Позиція автора підтверджувалася не лише його романами, есе та п'єсами, а й особистою поведінкою, що демонструє повну незалежність. Людина лівих поглядів, вона, проте, критикувала політику СРСР післявоєнного періоду, що не завадило їй у свою чергу відмовитися від престижної Нобелівської премії, присудженої за нібито антирадянські публікації. З тих самих міркувань він прийняв орден Почесного легіону. Такий нонконформіст заслуговує на повагу та увагу, почитати його, безумовно, варто.

Vive la France!

У статті не згадані багато інших видатних французьких письменників аж ніяк не тому, що вони меншою мірою заслуговують на любов і увагу. Розповідати про них можна нескінченно, захоплено і захоплено, але доти, доки читач сам не візьме в руки книгу, не розкриє її, він не потрапляє під чарівність чудесних рядків, гострих думок, гумору, сарказму, світлого смутку та доброти, що випромінюються сторінками. . Бездарних народів немає, але є, безумовно, видатні, які зробили особливий внесок у світову скарбницю культури. Для тих, хто любить російську літературу, особливо приємним та корисним буде залучення і до творів французьких авторів.

Франція – країна, яка випереджає інші. Саме тут відбулися перші революції, і не тільки соціальні, а й літературні, які вплинули на розвиток мистецтва в цілому світі. і поети домагалися небачених висот. Цікаво й те, що саме у Франції творчість багатьох геніїв була оцінена ще за життя. Сьогодні ми поговоримо про найзначніших письменників і поетів XIX - початку XX століття, а також відкриємо завісу над цікавими моментами їхнього життя.

Віктор Марі Гюго (1802-1885)

Навряд чи інші французькі поети можуть зрівнятися із розмахом Віктора Гюго. Письменник, який не боявся порушувати гостросоціальні теми у своїх романах, і водночас поет-романтик, він прожив довге життя, насичене творчими успіхами. Гюго як письменник не просто визнаний за життя - він розбагатів, займаючись цим ремеслом.

Після «Собору Паризької Богоматері» його слава лише зростала. Чи є багато у світі письменників, які змогли прожити 4 роки на вулиці На 79 році життя (на день народження Віктора Гюго) на авеню Ейлау спорудили тріумфальну арку - фактично під вікнами письменника. Через неї пройшло 600 000 шанувальників його таланту. Незабаром вулицю було перейменовано на авеню Віктор-Гюго.

Після себе Віктор Марі Гюго залишив не лише чудові твори та велику спадщину, 50 000 франків із якої було заповідано бідним, а й дивний пункт у заповіті. Він наказав перейменувати столицю Франції – Париж – у Гюгополіс. Власне це єдиний пункт, який не був виконаний.

Теофіль Готьє (1811-1872)

Коли Віктор Гюго боровся з класицистською критикою, був одним із найяскравіших і найвірніших його прихильників. Французькі поети отримали прекрасне поповнення своїх рядів: Готьє не тільки бездоганно володів технікою письма, а й відкрив нову еру в мистецтві Франції, яка згодом вплинула на весь світ.

Витримавши першу свою збірку у найкращих традиціях романтичного стилю, Теофіль Готьє в той же час виключив із віршів традиційні теми та змінив вектор поезії. Він не писав про красу природи, вічне кохання та політику. Мало того – поет проголосив технічну складність вірша найважливішою складовою. Це означало, що його вірші, залишаючись формою романтичними, насправді ними були - почуття поступилися місцем формі.

В останню збірку, «Емалі та камеї», яку вважають вершиною творчості Теофіля Готьє, увійшов також маніфест «парнаської школи» — «Мистецтво». Він проголосив принцип «мистецтва заради мистецтва», який французькі поети прийняли беззастережно.

Артюр Рембо (1854-1891)

Французький поет Артюр Рембо надихнув своїм життям та віршами не одне покоління. Він кілька разів тікав з дому в Париж, де познайомився з Полем Верленом, надіславши йому вірш «П'яний корабель». Дружній зв'язок між поетами дуже скоро переріс у любовний. Саме це стало причиною відходу Верлена із сім'ї.

За життя Рембо вийшло всього 2 збірки поезії та окремо – дебютний вірш «П'яний корабель», який одразу ж приніс йому визнання. Цікаво, що кар'єра поета була дуже короткою: всі вірші він написав у віці від 15 до 21 року. А після Артюр Рембо просто відмовився писати. Навідріз. І став торговцем, до кінця життя продаючи прянощі, зброю та... людей.

Відомі французькі поети та Гійом Аполлінер є визнаними спадкоємцями Артюра Рембо. Його творчість та персона надихнули Генрі Міллера на есе «Час убивць», а Патті Сміт постійно говорить про поета і цитує його вірші.

Поль Верлен (1844-1896)

Французькі поети кінця XIX століття обрали Поля Верлена своїм «королем», але від короля в ньому було мало: бешкетник і гуляка, Верлен описував непривабливий бік життя - бруд, потемки, гріхи та пристрасті. Один із «батьків» імпресіонізму та символізму в літературі, поет писав вірші, красу звучання яких не може передати жодного перекладу.

Яким би хибним не був французький поет, Рембо зіграв величезну роль у його подальшій долі. Після знайомства з юним Артюром Поль узяв його під свою опіку. Він шукав поету житло, навіть деякий час винаймав для нього кімнату, хоча не був багатим. Їхній любовний зв'язок тривав кілька років: після того, як Верлен пішов із сім'ї, вони подорожували, пиячили і вдавалися до задоволення, як тільки могли.

Коли Рембо вирішив уникнути свого коханця, Верлен прострілив йому зап'ястя. Хоча постраждалий відмовився від заяви, Поля Верлена засудили до двох років ув'язнення. Після цього він так і не оговтався. Через неможливість відмовитися від товариства Артюра Рембо Верлен так і не зміг повернутися до дружини - вона досягла розлучення і розорила його остаточно.

Гійом Аполлінер (1880-1918)

Син польської аристократки, народжений у Римі, Гійом Аполлінер належить Франції. Саме в Парижі він прожив юнацтво та зрілі роки, аж до самої смерті. Як і інші французькі поети того часу, Аполлінер шукав нові форми і можливості, прагнув епатаж - і досяг успіху в цьому.

Після видання прозових творів у дусі нарочитого імморалізму і міні-збірки поезії «Бестіарій, або кортеж Орфея», виданого в 1911 р., Гійом Аполлінер видає перший повноцінний поетичний збірник «Алкоголі» (1913 р.), який відразу привернув увагу барочними образами та перепадами тону.

Збірка «Каліграми» пішла ще далі – всі вірші, які увійшли до цих зборів, написані дивним чином: рядки творів вишиковуються у різні силуети. Погляду читача постає жінка у капелюшку, голуб, що злітає над фонтаном, ваза з квітами… Ця форма передавала суть вірша. Метод, до речі, далеко не новий - надавати віршам форму почали ще англійці в XVII столітті, але в цей момент Аполлінер передбачив появу «автоматичного листа», який так любили сюрреалісти.

Термін "сюрреалізм" належить саме Гійому Аполлінеру. Він виник після постановки його «сюрреалістичної драми» «Сосці Тиресія» в 1917 р. Гурток поетів із ним на чолі з цього часу почали називати сюрреалістами.

Андре Бретон (1896-1966)

Для зустрічі з Гійомом Аполлінером стала знаковою. Сталося це на фронті, у шпиталі, де молодий Андре, медик за освітою, служив санітаром. Аполлінер отримав контузію (уламок снаряда влучив у голову), після чого так і не оговтався.

З 1916 р. Андре Бретон бере активну участь у роботі поетичного авангарду. Він знайомиться з Луї Арагоном, Філіпом Супо, Полем Елюаром, відкриває собі поезію Лотреамона. У 1919 р., після смерті Аполлінера, поети-епатажисти починають організовуватись навколо Андре Бретона. Також цього року виходить спільний із Філіпом Супо твір «Магнітні поля», написаний за методом «автоматичного листа».

З 1924, після проголошення першого Маніфесту сюрреалізму, Андре Бретон стає главою руху. У його будинку на авеню Фонтен відкривається Бюро сюрреалістичних досліджень, починають видавати журнали. Це стало початком воістину міжнародного руху — схожі бюро почали відкриватися у багатьох містах світу.

Французький поет-комуніст Андре Бретон активно агітував своїх прихильників вступати до комуністичної партії. Він настільки вірив в ідеали комунізму, що навіть удостоївся зустрічі з Львом Троцьким у Мексиці (хоча на той час уже був виключений із компартії).

Луї Арагон (1897-1982)

Вірний соратник та бойовий товариш Аполлінера, Луї Арагон став для Андре Бретона правою рукою. Французький поет, комуніст до останнього подиху, в 1920 р. Арагон випустив першу збірку віршів «Феєрверк», написану в стилі сюрреалізму та дадаїзму.

Після вступу поета до Комуністичної партії у 1927 р. разом із Бретоном творчість його трансформується. Він певною мірою стає «голосом партії», а в 1931 р. піддається судовому переслідуванню за поему «Червоний фронт», перейняту небезпечним духом підбурювання.

Перу Луї Арагона належить також "Історія СРСР". Ідеали комунізму він обстоював до кінця життя, хоча його останні роботи трохи повернулися до традицій реалізму, не забарвленого у «червоний колір».

Двадцяте століття.

Вихід журналу «Декадент» (1886–1889) став реалізацією міфологеми декадансу, що склалася. Кризові настрої «кінця століття», популяризація творчості Ф. Ніцше багато в чому визначали пошуки французьких письменників поч. 20 ст. Першим театральним авангардом вважають трагіфарс А.Жаррі (1837–1907) Король Убю (постановка 10 грудня 1896).

У зміцненні нації бачили можливість подолання кризи письменники «правою», іноді із відтінком шовінізму, орієнтації. У творчості М. Барреса (1862–1923), тонкого стиліста, містичні мотиви поєднуються з радикально-націоналістичними (трилогія Культ я, 1892; трилогія Роман національної енергії, 1897, 1900, 1902). У той же час виявляє себе низка письменників-католиків. Твори письменника і критика П.Ш.Ж.Бурже (1852–1935), великовагові за стилістикою та повні дидактизму, спрямовані на захист релігійних цінностей (Етап, 1902; Сенс смерті, 1915). У перші десятиліття 20 в. розвивається діяльність таких католицьких мислителів і письменників, як Ж. Марітен (1882–1973), Г. Марсель (1889–1973) (драми Божа людина, 1925; Зруйнований світ, 1933), Ж. Бернанос (1888–1948) (романи Під сонцем сатани, 1926; Щоденник сільського священика, 1936), Ф.Моріак (1885-1970) (романи Тереза ​​Декейру, 1927; Клубок змій, 1932). До католицизму приходить поет і публіцист Ш.Пеги (1873–1914) (Містерія про милосердя Жанни д'Арк, 1910; Вишивка Святої Женев'єви, 1913). Вчення про єдину душу людства (унанімізм) лягло в основу До неї увійшли Ш. Вільдра (1882–1971), Ж. Дюамель (1884–1966), Ж. Шенев'єр (1884–1972) та ін. Перу засновника групи, Ж. Ромену (1885–1972) доброї волі (27 т.: 1932-1946), що стала склепінням всесвітньої історії за 25 років (1908-1933).Проти клерикально-націоналістичного світогляду виступав А.Франс (1844-1924) (Церква і республіка, 1904). Злочин Сільвестра Боннара, 1881; Сучасна історія, 1897–1901; Острів Пінгвінів, 1908;

Захід культури, лейтмотив декадансу в авангарді поступився місцем спрямованості в майбутнє, пафосу тотального оновлення. «Сюрреалістична драма» Г.Аполлінера (1880–1918) Грудь Тиресія (пост. 1917) продовжує лінію Короля Убю Жаррі. П'єси Ж.Жироду (1882-1944), А. де Монтерлана (1895-1972), Ж.Ануя (1910-1987) і Ж.Кокто (1889-1963), складають основу авангрдистського репертуару 1920-1939 Драматургія та поезія Аполлінера вплинули на творчість групи сюрреалістів. У 1924 входить Маніфест сюрреалізму А.Бретона (1896-1966), засновника та лідера нового руху. Розвиваючи ідеологічну основу дадаїзму, сюрреалісти відмовлялися від логічної побудови твору мистецтва (поезія Р.Десноса, 1900–1945; Р.Кревеля, 1900–1935). Пошуки нових джерел натхнення призводять до відкриття техніки автоматичного листа (збірник Магнітні поля (1919) Бретона та Ф.Супо, 1897–1990). У спробі видалити суб'єкта з процесу творчості, сюрреалісти створювали спільні твори (1930) Бретона і П. Елюара, 1895–1952; (1925) Елюара та Б.Пере, 1899-1959). Періодичні видання групи були пов'язані з їхньою політичною активністю (журнал "Сюрреалістична революція", 1924-1929; "Сюрреалізм на службі революції", 1930-1933). Близькі до сюрреалізму твори поета, есеїста та сценариста Ж.Кокто поета та драматурга А.Арто (1896–1948), творця «театру жорстокості» (Театр та його двійник, 1938). З дадаїстами і сюрреалістами починав свою творчу діяльність Л.Арагон (1897-1982) (збірка віршів Феєрверк, 1920; роман Паризький селянин, 1926), але, як і багато інших художників, через якийсь час вийшов із групи. Активним членом групи Бретона був А.Мальро (1901-1976), чиї романи 1930-х близькі екзистенційному світогляду (Умови людського існування, 1933; Роки зневаги, 1935; Надія, 1937, та ін).

Навколо журналів "Ля Нувель ревю франсез" в 1909 виникає група авторів на чолі з А.П.Г.Жідом (1869-1951) і П.Клоделем (1868-1955). У журналі друкувалися п'єси письменника-католика Клоделя (драми Золота голова, 1890; Благовіщення, 1912; збірка Дерево, 1901), есе П.Валері (1871–1945), ранні твори Р.Мартен дю Гара (1881) -Фурньє (1886-1914) Великий Мольн (1913). Оригінальність прозаїка Жида проявилася у романі Яства земні (1897) і найповніше втілилася у романі Фальшивомонетники (1925): його герої обговорюють композицію твори, у якому перебувають.

З початком Першої світової війни домінуючою темою творів антивоєнної спрямованості стає трагічне зіткнення культури та цивілізації. Особливо наполегливо мотиви поглинання культури цивілізацією та неприйняття війни звучать у творах Ж.Дюамеля (Життя мучеників, 1917; Цивілізація, 1918; пізніше – Архангел пригоди, 1955), Р.Доржелеса (1885–1979). Роллана (фарс Лілюлі, 1919; повість П'єр і Люс, 1920; роман Клерамбо, 1920), у творчості гр. «Кларте» (1919-1928) (А. Барбюса, 1873-1935; Р. Лефевр, 1891-1920; П. Вайян-Кутюр'є, 1892-1937; Ж. Р. Блок, 1884-1947; та ін)

У міжвоєнний період популярністю користується роман-річка (Роллан, Мартен дю Гар, Ж. Ромен, Дюамель та ін.). У 1927 завершилася розпочата до війни (1913) публікація роману М.Пруста (1871–1922) У пошуках втраченого часу, головним у якому стає потік свідомості героя; життя у ньому представлена ​​на екзистенційному, конкретно-особистісному, інтимно-чуттєвому рівнях. Естетико-філософські погляди письменника, втілені в романі і висловлені в теоретичних роботах (Проти Сент-Бьова, вид. 1954, та ін) дотепер живлять французьку культуру.

У 1930-ті з'являються письменники «правої» орієнтації, з репутацією колабораціоністів: А. де Монтерлан (1895–1972) (романи Сон, 1922; Бестіарії, 1926; Холостяки, 1934; п'єси Мертва королева, 1542; ін); П.Дріє ла Рошель (1893-1945) (есе Фашистський соціалізм, 1934; Європейський француз, 1944, та ін; роман Жіль, 1939, та ін), П.Моран (1888-1976). Л.Ф.Селін (1894–1961) (Подорож край ночі, 1932; Смерть у кредит, 1936) перетворив мову прози, активно використовуючи розмовну мову, сленг міських маргінальних груп.

В кін. 1930 – поч. 1940-х створюються ранні твори Ж.-П.Сартра (1905-1980) (Тудота, 1938; Мухи, 1943), А.Камю (1913-1960) (Сторонній, 1942; Калігулов, 1944), знаменуючі виникли. Вони звучить заклик до бунту проти безглуздості буття, проти долі «людини натовпу». Екзистенціалізм відрізняє зближення літературного твору із філософським трактатом. Звертаючись до притчі, алегорії, письменники напряму відтворюють у прозі та драматургії філософський конфлікт.

Літературний процес у французькій літературі було перервано подіями Другої світової війни. У роки фашистської окупації Франції з'являється широка підпільна література. У маніфесті "Северного видавництва" ("Les Editions de Minuit") (1942), написаному П. де Лескюром (1891-1963), проголошувалась рішучість протистояти окупантам. У видавництві до 1945 було опубліковано 40 книг письменників Опору, серед яких: Авіньйонські коханці Е.Тріоле, Чорний зошит Ф.Моріака, Мертвий час К.Авліна, Шлях через лихо Ж.Марітена, Паноптикум Л.Арагона, Тридцять три сонети, створені в в'язниці Ж.Касу та ін. 1884-1968). У вересні 1942 р. з'явився маніфест Національного фронту письменників, написаний Ж. Декуром. У 1941 зародилася «Рошфорська школа» поетів (Ж.Буйє, р. 1912; Р. Гі Каду, 1920–1951; М.Жакоб, 1876–1944; П.Реверді, 1889–1960), яка стверджувала у своїй декларації необхідність , принцип зближення поетів поза ідеологіями З Опором пов'язана творчість А. де Сент-Екзюпері (1900-1944), військового льотчика: Планета людей, 1939; Військовий льотчик, 1942, Маленький принц, 1943.

Звільнення Парижа 25 серпня 1944 року стало сигналом для початку поступового відродження культурного життя Франції. У літературному житті післявоєнної Франції намітилася тенденція до ідейної єдності та подібного розуміння завдань мистецтва різними письменниками. Бестселером стала підпільна повість Веркора (1902-1991) Мовчання моря (1942). На зміну історичному роману приходять його філософський різновид і документальні жанри, притчові форми та варіанти «романа ідей»; роман політизується. У програмній статті За ангажовану літературу (1945) Сартр виступив проти тих, хто не сприймає соціально значущого мистецтва, «ангажовану» літературу. Проте вже 1947 року книга Ж.Дюамеля Терзання надії. Хроніка 1944-1945-1946 відзначає розмежування в письменницькому середовищі. Кінець 1940-х пов'язаний із крахом повоєнних надій, на поч. 1950-х поширюється відчуття внутрішньої кризи. Знаковим стає розрив Сартра і Камю після виходу з-під пера останньої людини, що Бунтує (1951).

Паралельно, у художній практиці абсурдистів, відбувається переосмислення цінностей екзистенціалізму. Маніфестами абсурдизму (а саме театру абсурду, «антитеатру») вважаються п'єси Лиса співачка (1950) Е.Іонеско та В очікуванні Годо (1953) С.Беккета. Концепція абсурду як основної характеристики екзистенційної ситуації, в якій відбувається людське життя, перегукується з філософськими роботами А.Камю (Міф про Сізіфа, 1942) і Ж.П.Сартра (Буття і ніщо, 1943), а частково до їхньої ранньої художньої творчості ( Сторонній (1942) Камю, Нудота (1938) Сартра). Однак у літературі абсурдизму ця концепція піддана кардинальному перегляду: на відміну від творчості екзистенціалістів, у яких категорія абсурду невіддільна від філософії бунту проти «людської долі», прихильникам абсурдизму (таким, як А.Адамов, 1908–1070). 1992) далекі від настрою бунтарства, як і будь-якого роду «великі ідеї». Бунт нічого не змінює в абсурдному світі п'єс Ж.Жене (1910-1986) (Служниці, 1947; Балкон, 1954; Негри, 1958).

На авансцену виходить «алітература» (Сучасна алітература (1958) К.Моріака, р. 1914): теоретичне обґрунтування вона отримує у програмних текстах Н.Саррот (1902–1999) (Ера підозр, 1956), А.Роб-Грійє (р. 1922) (Майбутнє роману, 1956; Про кілька застарілих поняттях, 1957), творців «нового роману». Перші його зразки пройшли непоміченими (Тропізм (1946), Портрет невідомого (1947) Н.Саррот). Неороманісти полемізували з традицією, супроводжуючи мистецькі твори теоретичними виступами, у яких наголошували на своїй позаідеологічності.

«Новий роман» отримав розвиток у новітньому романі, пов'язаним насамперед із літераторами групи «Тель кель», що об'єдналася навколо журналу з аналогічною назвою (виходить з 1960). Своє завдання група бачила у пошуку нових форм, виключених із літературного контексту, у відмові від літератури «свідчення». «Телькелівці» активно популяризували твори А.Арто, Ж.Батая (1897–1962), Ф.Понжа (1899–1988), які становили теоретичну основу їхніх поглядів. Поряд із зверненням до структуралізму та семіотики група пропагувала соціальну роль літератури («від літератури, що зображує до літератури перетворюючої»). Відмовляючись, як і неороманісти, від «сюжету», «інтриги», вони, крім того, йдуть шляхом деперсоналізації оповідача (Драма (1965) і Числа (1968) Соллерса).

У 1950, з публікацією роману Блакитний гусар Р.Нім'є (1925-1962), дається взнаки «втрачене покоління», «покоління гусарів», особливе явище в повоєнній французькій літературі. В кін. 1950-1960-х опубліковані найбільш популярні романи поета, прозаїка, теоретика літератури та есеїста Р.Кено (1903-1976) (Зазі в метро, ​​1959; Блакитні квіточки, 1965; Політ Ікара, 1968), що дебютував ще в. Його твори відзначені витонченою мовною грою та комічною інтерпретацією подій. Творчість «гусарів» і Кено, кожне частково маргінальне на тлі спільних опозицій тогочасної французької літератури, проте знайшло своїх послідовників.

Важливим феноменом літературної ситуації цього періоду стала чітка орієнтація письменника на групу читачів: «неороманістів» на елітарну, інших – на недосвідчену. Серед перехідних явищ – сімейний роман А.Труайя (нар. 1911) (Сім'я Еглетьєр, 1965–1967) та цикл історичних романів М.Дрюона (нар. 1918) (Прокляті королі, 1955–1960). Особливе місце займає творчість Ф.Саган (нар. 1935), що дебютувала з оглушливим успіхом романом Здравствуй, смуток (1954). Любовна тема домінує в її романах (Сигнал про здачу, 1965; Трохи сонця у холодній воді, 1969), новелах (збірка Ніжний погляд, 1979) і навіть «військовій» прозі (роман Вибившись із сил, 1985).

У центрі традиційного роману, як і раніше, залишається людина у його взаєминах зі світом, а в основі оповідання – розказана «історія». Популярним стає жанр автобіографії (Спогади про внутрішнє життя (1959) і Нові спогади про внутрішнє життя (1965)). (1966)) та автобіографічного роману (Антимемуари (1967) А.Мальро), автобіографічні мотиви в оповіданні (Сім'я Резо (1949-1972) Е.Базена, нар. 1911). Полемічно автобіографічний Ф.Нурісьє (нар. 1927) (Дрібний буржуа, 1964; Одна французька історія, 1966). До автобіографічного жанру зверталися А.Роб-Грійє (Повертаюче дзеркало, 1984) та Ф.Соллерс (нар. 1936) (Портрет гравця, 1984). Ліричний початок у французькій літературі 1960-х поєднувався з течією філософським, об'єктивуючим, - тим, що намагалося визначити місце людини в сучасній науково-технічній цивілізації (Острів (1962), Розумна тварина (1967) Р.Меркля; Люди або тварини (1952) , Сільва (1961) Веркора). У 1960-ті до французької поезії увійшов «новий реалізм» (Судовий журнал (1961), Документи (1966) Ф.Вена (нар. 1936); збірка Б.Дельвая, Ж.Годо, Г.Белле та ін.).

Кінець 1960-х визначала атмосфера студентських заворушень та страйків робітників. Особливо помітним явищем у французькій літературі була суперечка про драматичне мистецтво, пік якого припав на фестиваль в Авіньйоні в 1968 році. , що втілилося в його п'єсах (Публічна пісня перед двома електричними стільцями, 1962; Самотня людина, 1964; Пристрасті за генералом Франком, 1967; В, як В'єтнам, 1967). Найбільший резонанс отримав поставлений восени 1968 спектакль Р.Планшона Осміяння та розтерзання найзнаменитішої з французьких трагедій, «Сіда» Корнеля, що супроводжується «жорстокою» стратою драматурга та безкоштовною роздачею консервованої культури. Молоді драматурги актуалізували досвід А. Арто. Культурні 1970-80-ті визначила «революція 1968». У літературному плані це були десятиліття після розквіту нового роману: його опозиція з традиційним, жорстка в кін. 1950-х, поступово згладжується. «Новий роман» поступається після 1970 місце традиційному. Однак його формули проникають у творчість далеких від «антироману» письменників, а «новий роман» (Закони, Аш (обидва – 1973) Ф.Соллерса; Едем, Едем, Едем (1972); П.Гійота; і Маленькі революції (1971) Ж. Рікарду, нар. 1932) і текстовий («структуралістський») лист стали його генетичним продовженням, проголошуючи «не опис пригод, а пригоди описів» (Рікард). Той самий Рікарду розробляє теорію генераторів – лексичних одиниць, які, володіючи неявною формальною (омоніми, анаграми) або смисловим (що позначають предмети, що мають загальну якість) зв'язком, вибудовують розповідь про себе самих.

Н.Саррот полемізує вже не тільки з «традиційним», але і з «новим» романом, залишаючись на рівні тропізмів, невловимих і не піддаються визначенню рухах душі (Ви чуєте їх?, 1972; Дитинство, 1983; Ти себе не любиш, 1989 ). К.Симон продовжує свою програму, помітно її скоригувавши, наближаючись до теорії генераторів (Ферсальська битва, 1969; Тіла-провідники, 1971) і віддаляючись від неї в пізніх книгах - Предметний урок, 1975; Георгіки, 1981; Запрошення, 1987). Романи Л.Арагона 1960–70-х називають експериментальними (Загибель всерйоз, 1965; Бланш, або Забуття, 1967; Театр/роман, 1974), що існують у контексті «літератури внутрішнього зору» (Т.В.Балашова), яка успадковує творчість Н.Саррот. Романи Ж.-М.-Г.Леклезіо (нар. 1940) 1960-1980-х відтворюють картину суб'єктивного сприйняття світу як катастрофічно ворожого. На тропізмах, на відсутності події побудовано новели Ж.-Л.Трассара (нар. 1933) (збірник Струмок без імені та значення, 1981). Жанр новели перетворюється в 1970-1980-х у бік фрагмента поетичної прози (Кімнати з видом на минуле (1978), На останньому подиху (1983) Трассара; Вчитель з Франції (1988) Ж.Жубера, рід 1928; Людина; (1977) А. Боске, 1919-1998).

Творчість Д.Сальнав (нар. 1940) поєднує увагу до традиції з експериментом (Двері у місті Губіо, 1980); Роман Подорож до Амстердама, або Правила бесіди (1977) відносять до феміністського напряму в літературі. У її збірці новел Холодна весна (1983), романі Примарне життя (1986) сюжет ледь намічається, але в манері оповідання проступають зв'язки з 19 ст. Неокласичні форми наративності бачать у творчості П. де Мандіарга, П. Модіано (нар. 1945), М. Турньє (нар. 1924), Р. Камю (нар. 1946). Мандіарг художньо втілює теоретичний інтерес Ж.Батая (Література і Зло, 1957; Сльози Ероса, 1961) та П.Клоссовскі (нар. 1905) (Сад, мій ближній, 1947; Відстрочене покликання, 1950) до еротичної літератури. Мандіарг дебютував віршами в прозі (У гидкі роки, 1943), писав успішні романи (Морська лілія, 1956; Мотоцикл, 1963; На полях, 1967), але перевагу віддавав новеллі (Нічний музей, 1945; 1945; Нічний музей, 1945; 1964; Під хвилею, 1976). Слідом за Мандіаргом робить барочність своїм естетичним принципом П. Гренвіль (нар. 1947) (Вогняні дерева, 1976). Але письменники поч. 1970-х не чужі і традиційного «опису» (Яструб із Травні (1972) Ж.Кар'єра; Людожер (1973) Ж.Шесекс, нар. 1934). У 1970-х дебютує Р. Камю (Перехід, 1975). Пригоди життя та тексту становлять зміст його романів-есе (Поперек, 1978; Буена віста парк, 1980).

У французькій літературі 20 в. дуже впливова кафкіанська традиція, сприйнята, зокрема, В. Пієм (Опромінювач, 1974; Помпея, 1985). Ірреальні, незрозумілі події відбуваються у Людині серед пісків (1975) та у новелах Ж.Жубера (зб. Вчитель із Франції, 1988). До Історії кажана (1975), дебюту П.Флетіо, передмову написав Х.Кортасар. У сюжет її творів вплітається гротескова алегорія (Історія прірви та підзорної труби, 1976; Історія картини, 1978; Фортеця, 1979; Метаморфози королеви, 1984). До казково-притчевої стихії звернулася С.Жермен (Нічна книга, 1985; Дні гніву, 1989; Дитя-медуза, 1991). Роман М.Галло Птах-прародителька (1974) та цикл «Історій» Ж.Кейроля (Історія лука, 1969; Історія пустелі, 1972; Історія моря, 1973) відроджують традиції католицької літератури.

У прозі після «нового роману» процес роздумів над самою манерою листа торкнувся навіть таких далеких від бажання оновити оповідальну техніку письменників, як Б.Клавель (Мовчання зброї, 1974), А.Стиль (Ми любитимемо один одного завтра, 1957; 1960), Е.Тріоле (підступи долі, 1962), А.Лану (Коли море відступає, 1969), Ф.Нурисье (Загибель, 1970), Е.Роблес (Бурхливий вік, 1974; Норма, або Безсердечне посилання, 1988) . Веркор після романів і повістей, що успадковують раціоналістичні традиції французької прози (Зброя мороку, 1946; Гнівні, 1956; На цьому березі, 1958-1960), пише Пліт Медузи (1969), де шукає неординарних художніх рішень.

Р.Гарі (1914-1980), продовжуючи писати в традиційній манері (Прощай, Гарі Купер, 1969; Білий пес, 1971; Повітряні змії, 1980), яка намітилася в його ранніх романах (Європейське виховання, 1945; 95; , Під псевдонімом Е. Ажар випускав романи нового стилю (Великий Ласкун, 1974; Все життя попереду, 1975). Але його новаторство швидше лежить у руслі не «нового роману», а експериментів Р.Кено, – як і опинилася межі 1960–1970-х у центрі літературних дискусій книга Великі букви (т. 1–2: 1967, 1974) Ж. Грака. Знову заявляє про себе рух «гусарів», центральною фігурою якого став П.Бессон (нар. 1956) (Легкі прикрощі кохання, 1974; Я знаю багато історій, 1974; Будинок самотньої молодої людини, 1979; Ви не бачили мого золотого ланцюжка?, 1980; Лист зниклого друга, 1980).

Поворот до історичного роману, що позначився у творах Л.Арагона (Пристрасний тиждень, 1959), М.Юрсенар (Спогади Адріана, 1951; Філософський камінь, 1968) і Ж.-П.Шаброля (Божі безумці, 1961), плідний (Безстрашні і чорнолиці розбійники (1977), Камізар Кастане (1979) А.Шамсона; Стовпи небесні (1976–1981) Б.Клавеля; Государєва Жанна, або Схибності сталості (1984) П.Лена1) .

Поряд із розквітом історичного та регіонального роману (Гаррікана (1983), Золото землі (1984), Амарок (1987) Б. Клевеля; Хижак (1976) Г. Круссі) у цей період формується феміністська література. Спроба створити «жіночу» мову прози (маніфест сестер Ф. і Б.Гру Жіночий рід множини, 1965) приводили або до витіснення чоловіків з художнього світу, або до експлуатації чоловічих персонажів жіночими у Е.Сіксус (Всередині, 1969; Третє тіло, 1970; Нейтральне, 1972; Дихання, 1975) і Б.Гру (Частина життя, 1972; Така як є, 1975; Три чверті життя, 1984). Втім, більшість романів, присвячених відносинам жінки зі світом, далекі від агресивного фемінізму (Ключ біля дверей (1972) М.Кардиналь; Жінка-крильця (1981) А.Ерно; Коли підморгує ангел (1983) Ф.Малле-Жоріс та ін.) . У силовому полі фемінізму сприймалися романи М.Дюрас (нар. 1914).

У зв'язку з експериментаторськими настроями у післявоєнній французькій літературі розширила свою аудиторію масова література. Однак і в ній часом почали звучати бунтарські мотиви, розпочалася робота з мовою. Показовими в цьому сенсі є детективи Сан-Антоніо, Ж.Сіменона (цикл про Мегре, 1919–1972), Т.Нарсежака, П.Буало, Ж.-П.Маншета, Ж.Вотрена. Змінює сентиментальний «любовний» роман П.Ковен. Набула поширення абсурдистська розповідь (новелістика Д.Буланже).

«Напруженість, що межує з розпачом» (Т.В.Балашова) французької поезії 1960-х змінилася новим усвідомленням життєстверджуючої функції поезії. Якщо у прозі 1970–1980-ті ознаменувалися поверненням героя та сюжету, то поезія звертається до пейзажу, роблячи його центром філософського роздуму. Ж.Рубо (нар. 1932), що спочатку захоплювався теоретичними пошуками (зб. Епсілон, 1967; Тридцять один у кубі, 1973), у 1980-х швидше бореться з формою на шляху до «наївності» і до «ліричної традиції» (Р. .Давре) (Сон, 1981; Щось страшне, 1986). Ж.Ріста (нар. 1943) експериментує з архаїчною поетикою, залишаючись вірним, як і Рубо, любовною темою (Про державний переворот у літературі з прикладами з Біблії та древніх авторів, 1970; Ода, щоб прискорити прихід всени, 1978; Вхід у бухту та захоплення міста Ріо-де-Жанейро, 1980). Б. Варгафтіг (нар. 1934) дебютував збіркою Повсюди вдома (1965), близьким «новому реалізму», але речова складова швидко зникла з простору його поезії (Напередодні зрілості, 1967; Утори, 1975; Опис елегії, 1975; Слава; 1977). Поезія 1980-х характеризується «антисюрреалістичним» бунтом – проти функціонального підходу до поезії, проти надмірно метафоричної мови. З початку 1990-х навіть поезія визнаного експериментатора І.Бонфуа повертається до оповідності (зб. Снігу початок та фінал, 1991).

Одним із крайніх втілень літературної практики постмодернізму (що виник у 1960-х), для якої характерне рясно використання інтертекстуальних зв'язків, стало «переписування класики». Наприклад, П.Мене (Пані Боварі показує пазурі, 1988), Ж.Селях (Емма, про Емма! 1992), Р.Жан (Мадемуазель Боварі, 1991) пропонують свої варіанти розвитку класичного сюжету, змінюючи час дії, умови, вводячи у романний світ постать самого автора, Флобера.

Проза 1990-х включає в себе різні традиції французької літератури 20 ст. Продовжують виходити книги Леклезіо (Онітша, 1991), П.Кіньяра (нар. 1948) (Всі ранки світу, 1991), Р.Камю (Мисливець за світлом, 1993), О.Ролена (нар. 1947) (Винахід світу, 19 ), Соллерса (Секрет, 1993), Роб-Грійє (Останні дні Корінфа, 1994). Особливим успіхом користуються романи, що продовжують лінію екзистенціалістів, частково Б.Віана (1920-1959), спрямовані проти "суспільства споживання", глянсового світу рекламної картинки (99 франків (2000) Ф.Бегбедера, нар. 1965). Сусідство утопічних та апокаліптичних мотивів відрізняє оповідання М. Уельбека (нар. 1958) (Елементарні частки, 1998; Платформа, 2001). Французька преса означає творчість Уельбека та інших менш відомих сучасних письменників терміном «депресіонізм». Популярність двох останніх авторів не в останню чергу пов'язана зі скандалами, що виникають довкола виходу їхніх книг.

У 20 ст. інтенсивно розвивається франкомовна література африканських країн, Антильських островів. Твори письменників колоній, що набувають незалежності, відтворюють атмосферу соціо-культурного діалогу, найчастіше конфлікту.

Олексій Євстратов

Щороку 20 березня святкують Міжнародний день франкофонії. Цей день присвячений французькій мові, якою розмовляють понад 200 мільйонів людей по всьому світу.

Ми скористалися цим приводом і пропонуємо згадати найкращих французьких письменників сучасності, які представляють Францію на міжнародній книжковій арені.

Фредерік Бегбедер . Прозаїк, публіцист, літературний критик та редактор. Його літературні твори, з описами сучасного життя, метань людини у світі грошей та любовних переживань дуже швидко завоювали шанувальників у всьому світі. Найгучніші книги «Кохання живе три роки» та «99 франків» навіть були екранізовані. Заслужену славу письменнику також принесли романи «Спогади молодої людини», «Канікули в комі», «Розповіді під екстазі», «Романтичний егоїст». Згодом Бегбедер заснував власну літературну премію "Премія Флори".

Мішель Уельбек . Один із найбільш читаних французьких письменників початку XXI століття. Його книги перекладені добрими три десятки мов, він надзвичайно популярний у молодіжному середовищі. Мабуть, це пов'язано з тим, що письменнику вдалося торкнутися болючих точок сучасного життя. Його роман «Елементарні частки» (1998) отримав «Гран-прі», «Карта та територія» (2010) – Гонкурівську премію. За ними пішли «Платформа», «Лансароте», «Можливість острова» та ін., і кожна з цих книг ставала бестселером.

Новий роман письменника«Покірність» оповідає про крах у недалекому майбутньому сучасної політичної системи Франції. Сам автор визначив жанр свого роману як політичну фантастику. Дія розгортається у 2022 році. До влади демократичним шляхом приходить президент-мусульманин, і країна починає змінюватись на очах…

Бернар Вербер . Культовий письменник-фантаст та філософ. Його ім'я на обкладинці книги означає лише одне – шедевр! Сумарний світовий тираж його книг – понад 10 мільйонів! Письменник більше відомий завдяки трилогіям «Мурахи», «Танатонавти», «Ми, боги» та «Третє Людство». Його книги перекладені багатьма мовами, а сім романів стали бестселерами в Росії, Європі, Америці та Кореї. На рахунку автора – маса літературних премій, у т.ч. премія Жюля Верна.

Одна з найгучніших книг письменника -"Імперія ангелів" , де переплітаються фантастика, міфологія, містика та реальне життя звичайнісіньких людей. Головний персонаж роману потрапляє до раю, проходить «страшний суд» і стає ангелом на Землі. За небесними правилами йому даються три людські клієнти, адвокатом яких згодом він має стати на страшному суді.

Гійом Мюссо . Щодо молодого письменника, дуже популярний серед французьких читачок. Кожен його новий твір стає бестселером, за його творами знімають фільми. Глибокий психологізм, пронизлива емоційність та яскрава образна мова книг заворожують читачів у всьому світі. Дія його пригодницько-психологічних романів розгортається по всьому світу - у Франції, США та інших країнах. Слідом за героями читачі вирушають назустріч повними небезпекам пригод, розслідують загадки, поринають у вир пристрастей героїв, що, безумовно, дає привід зазирнути і у свій внутрішній світ.

В основі нового роману письменника"Бо я тебе люблю" - Трагедія однієї родини. Марк і Ніколь були щасливі, поки їхня маленька дочка - єдина, довгоочікувана і обожнювана дитина - не зникла.

Марк Леві . Один із найвідоміших письменників-романістів, чиї твори перекладені десятками мов і друкуються величезними тиражами. Письменник є лауреатом національної премії Ґойї. За право екранізації його першого роману «Між небом та землею» Стівен Спілберг заплатив два мільйони доларів.

Літературні критики наголошують на багатогранності творчості автора. У його книгах - "Сім днів творіння", "Зустрітися знову", "Кожен хоче любити", "Піти, щоб повернутися", "Сильніше страху" та ін. - нерідко зустрічається тема безкорисливої ​​любові та щирої дружби, таємниці старих особняків та інтриги , реінкарнація та містика, несподівані повороти сюжетних ліній

Нова книга письменника"Вона і він" є одним з найкращих романів за підсумками 2015 р. Ця романтична історія про непереборне і непередбачуване кохання.

Ганна Гавальда . Відома письменниця, яка підкорила світ своїми романами та його вишуканим, поетичним стилем. Її називають «зіркою французької словесності» та «новою Франсуазою Саган». Її книги перекладені десятками мов, відзначені цілим сузір'ям премій, по них ставлять вистави та знімають фільми. Кожен її твір – розповідь про кохання та про те, як воно прикрашає кожну людину.
2002 р. вийшов перший роман письменниці – «Я її любив, я його любила». Але це було лише прелюдією до справжнього успіху, який принесла їй книга.«Просто разом» , що затьмарила у Франції навіть роман «Код да Вінчі» БраунаЦе дуже мудра і добра книга про любов і самотність, про життя і, звичайно ж, щастя.