Презентація на тему естетика класицизму. Класицизм у живописі. Класицизм - стиль живопису, який почав розвиватися за доби відродження. у перекладі з латинського «classicus» означає – «зразковий. Музична культура класицизму

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

Слайд 17

Опис слайду:

Опис слайду:

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

Опис слайду:

Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», яке має більш загальне значення як музика минулого

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Напрями у мистецтві Напрями у мистецтві

Класицизм Класицизм – європейська культурно-естетична течія, що орієнтувалася на античну літературу та міфологію Приборкувач коня Клодт. Анічків міст.

Класицизм Класицизм склався у Франції в 17 столітті у зв'язку з початком епохи абсолютної монархії Слово походить від латинського назви, що означає «зразковий» Класицисти наслідували стародавніх греків і римлян

Класицизм у мистецтві живопис

Принципи класицизму Головна тема – конфлікт особистих і громадянських інтересів, почуття та обов'язку. Найвища гідність людини – виконання обов'язку, служіння державній ідеї. Дотримання античності як зразка. Наслідування "прикрашеної" природи.

Принципи класицизму 5. Основа всього розум. Чудово лише те, що розумно. 6. Головна категорія – краса. 7. Головне завдання – зміцнення абсолютної монархії, монарх – втілення розумного.

Класицизм у живописі Картина Жака Луї Давида "Клятва Горацієв"

Класицизм у живописі Лисенка «Прощання Гектора з Андромахою»

Версаль – резиденція французьких королів – пишався своїм парком, створеним за проектом Андре Ленотра.

Садово-паркове мистецтво. Версаль. Природа прийняла у ньому строго геометричні форми, наказані їй розумом людини.

Садово-паркове мистецтво. Версаль. Парк відрізнявся чіткою симетрією алей і ставків, строгими рядами підстрижених дерев і квітників, урочистою гідністю статуй, що в ньому розташовані.

Парк вирізнявся урочистою гідністю розміщених у ньому статуй. Садово-паркове мистецтво. Версаль.

Класицизм в архітектурі Росії

Античний герой, його краса, патріотична тематика, прославлення монарха

А.Д.Захаров Адміралтейство

Біржа та Стрілка на Неві (Петропавлівська фортеця – стрілка Василівського острова – Палацова набережна)

Ростральна колона Ростра – архітектурна прикраса у вигляді носової частини стародавнього судна

А.Н.Вороніхін. Казанський собор 1801–1811 – будівництво Казанського собору. Освячено Казанський собор у Санкт-Петербурзі 27 вересня 1811 р.

К.А.Тон Храм Христа Спасителя

Ресурси http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Навчальний фільм "Класицизм у палацовому інтер'єрі. Анфілада Олександрівського палацу".

Наприкінці 2009 року Олександрівський палац знову набув статусу музею і в ньому почалися реставраційні роботи. І ось у 2010 році перші три парадні зали: Напівкруглий, Портретний та Мармурова вітальня.

Презентація до уроку літератури у 9 класі "Класицизм"

Дана презентація може бути використана при вивченні теми "Класицизм" на уроці літератури у 9 класі.

Презентація Класицизм як літературний напрямок

На цій сторінці ви знайдете презентацію, в якій дуже докладно викладено особливості та основні відмінні риси такого літературного спрямування, як класицизм, особливості російського класу.

1 із 23

Презентація на тему:Класицизм Живопис

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

Нікола Пуссен народився в Нормандії в 1594 р. Нікола Пуссен народився в Нормандії в 1594 р. Він вважається найбільш значним французьким живописцем XVII століття. в 1624 році оселився в Римі, де і прожив все інше життя Перші зі створених ним і дійшли до нас робіт ставляться вже до римського періоду Він виконував великі замовлення і став визнаним главою класицизму Творчість цього майстра стала вершиною французького класицизму і вплинула на багатьох художників наступних століть

№ слайду 3

Опис слайду:

«Поклоніння золотому тільцю» - одне з полотен на біблійні сюжети «Поклоніння золотому тільцю» - одне з полотен на біблійні сюжети Загальне аплодування і буйний танець навколо ідола, що стоїть на постаменті, сприймається як варварське поклоніння язичницькому божеству

№ слайда 4

Опис слайду:

№ слайду 5

Опис слайду:

Картина «Зцілення сліпого» написана на євангельський сюжет Картина «Зцілення сліпого» написана на євангельський сюжет На тлі досить жорстко виконаного пейзажу з мальовничою архітектурою серед куп дерев показана група людей, що складається як би з двох частин: Христос з учнями та група городян з уклінним сліпим , до якого Христос торкається рукою У композиції картини панує холодна ясність

№ слайду 6

Опис слайду:

№ слайду 7

Опис слайду:

№ слайду 8

Опис слайду:

Пуссен захоплювався вченням античних філософів стоїків, які закликали до мужності та збереження гідності перед обличчям смерті Пуссен захоплювався вченням античних філософів стоїків, які закликали до мужності та збереження гідності перед лицем смерті » Жителі Аркадії, де панують радість і спокій, виявляють надгробок з написом: «І я в Аркадії» Це сама Смерть звертається до героїв і руйнує їх безтурботний настрій, змушуючи задуматися про неминучі прийдешні страждання Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона ніби намагається допомогти йому примиритися з думкою про неминучий кінець Однак, незважаючи на трагічний зміст, художник оповідає про зіткнення життя і смерті спокійно Композиція картини проста і логічна

№ слайду 9

Опис слайду:

№ слайду 10

Опис слайду:

№ слайду 11

Опис слайду:

В одному з найкращих творів на античну тему «Царство Флори» (1б31) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися на квіти (Нарцис, Гіацинт та ін.) В одному з найкращих творів на античну тему «Царство Флори» (1б31 р.) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися на квіти (Нарцис, Гіацинт та ін.). - завдяки цьому вся композиція пронизана круговим рухом М'який за колоритом і ніжний за настроєм пейзаж написаний досить умовно і більше схожий на театральну декорацію.

№ слайду 12

Опис слайду:

Більшість сюжетів картин Пуссена має літературну основу Більшість сюжетів картин Пуссена має літературну основу Деякі з них написані за мотивами твору поета італійського Відродження Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим», що оповідає про походи лицарів хрестоносців до Палестини. любові Ермінії до лицаря Танкреда

№ слайду 13

Опис слайду:

Танкред був поранений у бою, і Ермінія мечем відрізала собі волосся, щоб перев'язати ними рани коханого Танкред був поранений у бою, і Ермінія мечем відрізала собі волосся, щоб перев'язати ними рани коханого На полотні панують гармонія і світло Фігури Танкреда і схиленою над ним Деяка зосереджена в глибині простору, перший план залишається порожнім, завдяки чому виникає відчуття простору Високе, епічно показує головних героїв (вони належали до ворогуючих сторін) як найбільшу цінність, яка важливіша за всі війни та релігійні конфлікти

№ слайду 14

Опис слайду:

Важливе місце у творчості Пуссена займав пейзаж Важливе місце у творчості Пуссена займав пейзаж Він завжди населений міфологічними героями. Ту ж ідею висловлює і композиція пейзажу - проста, логічна, впорядкована

№ слайду 15

Опис слайду:

У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план - рівнина, другий - гігантські дерева, третій - гори, небо або морська гладь. Розподіл на плани підкреслювалося і кольором Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажною триквіткою»: у живопису першого плану переважають жовтий і коричневий кольори, на другому – теплі та зелені, на третьому – холодні, і насамперед блакитний. Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення об'єму та глибокого простору, він не повинен відволікати око глядача від ювелірно точного малюнка та гармонійно організованої композиції. У результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно з вищими законами розуму

Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст. було рідкістю Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст. було рідкістю Його полотна втілюють ті ж ідеї та композиційні принципи, що і пейзажі Пуссена, але відрізняються більшою тонкістю колориту та віртуозно побудованою перспективою Лоррена цікавили гра тонів, зображення повітря та світла на полотні

№ слайду 18

Опис слайду:

Художник тяжів до м'якої світлотіні і рівного розсіяного освітлення, що дозволяє передати ефект «розчинення» обрисів предметів вдалині. величними деревами, гірськими схилами, морською гладдю, на якій ніжними відблисками грає світло Саме Лоррена слід вважати основоположником традицій французького пейзажу

№ слайду 19

Опис слайду:

Потрібно, щоб сюжет картини містив серйозну духовно - моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача Потрібно, щоб сюжет картини містив серйозну духовно - моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача Відповідно до теорії класицизму, такий сюжет можна було знайти тільки в історії або біблійних текстах Основними художніми цінностями визнавалися малюнок і композиція, не допускалися різкі колірні контрасти Композиція картини ділилася на чіткі плани У всьому, особливо у виборі обсягу і пропорцій фігур, художнику необхідно було орієнтуватися на античних майстрів, насамперед на давньогрецьких скульптів. проходити в стінах академії Він обов'язково здійснював поїздку до Італії, де вивчав античність і твори Рафаеля Таким чином, творчі методи перетворилися на жорстку систему правил, а процес роботи над картиною – наслідування

Опис слайду:

Завдяки Лебрену в 1648 р. була заснована французька Королівська академія живопису і скульптури, він багато років керував Королівською мануфактурою гобеленів і меблів Завдяки Лебрену в 1648 р. була заснована французька Королівська академія живопису та скульптури, він багато років керував Королевською довгої педагогічної діяльності в академії Лебрен виявив себе справжнім диктатором, наполягаючи насамперед на ретельному навчанні малюнку і нехтуючи колоритом Посилаючись при цьому на авторитет Пуссена, він непомітно перетворив його принципи на мертву догму

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Презентацію на тему "Класицизм" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 17 слайдів.

Слайди презентації

Слайд 1

Слайд 2

Класицизм – стиль мистецтво XVII – початку ХІХ ст. Саме поняття «класицизм» у перекладі з латинської означає «зразковий». Особливості: - Звернення до античної культури як до зразка; - Декларування ідеї досконалого суспільства; - Перевага обов'язку перед почуттям; - звеличення розуму та раціональності; - підпорядкування людини державній системі.

Слайд 3

Концепцією стилю класицизм в архітектурі є раціональність, конструктивність, матеріальність, що виділяються за допомогою ясних ритмів та м'яких пластичних поєднань. Закони краси визначаються засобами розуму. В архітектурі це засоби математики та геометрії. Приходить повне переконання у неперехідній цінності античного мистецтва, у цьому, що це закони краси вже знайдено й у тому, щоб зрозуміти ці закони, до античної архітектурі.

Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Творче запозичення форм, композицій та зразків мистецтва античного світу повертає до архітектури колонний портик, що є домінуючою композиційною частиною будівлі. Завершують фасад із двох сторін виступи-ризаліти чи маленькі портики. Такий прийом як підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, стверджує себе у навколишньому просторі.

Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 р. Париж

Архітектура

Слайд 4

Чудовою пам'яткою цього стилю у Франції є ансамбль королівського палацу у Версалі. Він будувався кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII в., а своє завершення він отримав у 1679 р. Архітектор Мансар надав палацу строгий, урочистий вигляд.

Відзначається особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає протяжний головний палац; два парадні двори; одноповерховий палац Великий Тріанон; три променями, що розходяться від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром усього архітектурного планування Версаля є королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть до апартаментів короля чи королеви.

Продуманий до дрібних тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є взірцем ідеальної держави, побудованої за законами розуму та гармонії.

Слайд 5

Від палацу спускаються донизу тераси Версальського парку, віддаляються до Великого каналу алеї. План парку є строгим і геометричним, широкі простори легко оглядаються. В основі композиції лежать прямі лінії, правильні площини газонів та водойм. Повне підпорядкування природи волі і розуму людини, відбите у плануванні парку, цілком відповідає концепції класицизму: в повному обсязі природі красиво, лише те, що закономірно, незмінно, стійко.

Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикрасу цього чудового французького, так званого «регулярного», парку, що послужив зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи.

Слайд 6

Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац у Парижі. Розкинувшись на 173 м у довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивною колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалітами у вигляді класичних портиків, він справляє враження мощі та суворої величі, висловлюючи ідею непорушності закону та порядку.

Слайд 7

У середині XVIII ст. класицизм мови у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до давнини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культури під час розкопок засипаних колись при виверженні вулкана древніх міст Помпеї та Геркуланума. Яскравим представником «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжі Габріель.

Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, поєднують два поверхи. Будівля має плоский дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія та простота поєднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності.

Його погляди на класицизм знайшли вираз у Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля у Версалі, що нагадує швидше невеликий особняк.

Слайд 8

Прямокутна у плані площа пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі та Єлисейських полів, з третьої – річка. Замикають ансамбль дві будівлі, що крилами охопили площу з четвертого боку.

Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована ним площа Згоди є торжеством єдиного, чітко організованого простору міського середовища.

Слайд 9

Остаточне завершення композиція площі отримує під час ампіру, тобто. зрілого класицизму, завдяки спорудженню церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньйон, 1806).

Класицизм у своїй останній стадії набуває масивних, важких форм. Великі поверхні стін протиставляються декоративним елементам обробки. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.

Слайд 10

Слайд 11

Звернення до ідеалів античного мистецтва вносить нове розуміння образу ідеальної людини, і навіть ясність, простоту, пропорційність до його одяг. Спочатку паризькі модники та модниці намагалися точно копіювати античний одяг. Чоловіки носили коротку туніку, яка доходила до колін і схоплена на талії поясом, поверх туніки одягали плащ, також носили сандалії із зав'язаними навколо ноги стрічками. Жінки одягали довгу, розрізану з боків легку туніку, перехоплену під грудьми поясом і гарно задраповану. Всім своїм виглядом жінка мала нагадувати мармурову скульптуру. Ось чому одяг носили виключно білі. У моду у великій кількості увійшла пудра, якою модниці покривали не лише обличчя, а й шию, груди, спину, руки.

Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р.

Слайд 12

З розвитком стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європи вимагала повернення рукавів та глухої брами. Довгі сукні шиють із одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю дещо укороченої спідниці. Прямий крій надає сукні циліндричну форму, зате тепер воно прикрашається численними бантами та волани. Характерні також дуже висока талія і пишний комір, що охоплює шию. У чоловічій моді античні традиції тепер не проявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду повною мірою.

Слайд 13

Зручні та різноманітні меблі сходять до зразків Стародавньої Греції та Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий та холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні та гармонійні. Лаконічний декор походить від античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові та лаврові гірлянди, ніжки покриваються каннелюрами.

Міцна великоваговість форм підкреслюється ніжками, що звужуються донизу, у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітелем. Підлокітники крісел також мають пряму форму та спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній та м'якістю обрисів відрізняються меблі для сидіння.

Слайд 14

Художникам і скульпторам класицизму цікавий не конкретний характер, наповнений індивідуальною своєрідністю людини, а типовий, узагальнений образ. Неодмінними умовами творів живопису і скульптури, як і архітектури, залишаються симетрія, гармонія, настрій піднесеності. Основними сюжетами є міфологічні сцени. Увага художників зосереджується на видатних особистостях історії та ідеальних міфологічних героях. Майстри реалістичного напряму, що розвивається в рамках класицизму, спостерігають сповнене протиріч повсякденне життя.

Живопис та скульптура

Слайд 15

Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), що є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, давньої історії, сюжети з Біблії. На їх прикладі митець розкриває можливості виховання та самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості та високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть у собі ідею великого спокою, піднесеної врівноваженості, присутності духу.

Аркадські пастухи. 1638–1639.

Натхненний мистецтвом Античності та Ренесансу, художник зображує ідеального героя, який не втрачає у будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.

Слайд 16

Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) – художник, який зумів відкрити нову сторінку у жанрі ідилічного пейзажу. За всієї типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, митцю вдалося хіба що вдихнути нове життя стару класицистичну схему, що призвело до оновленню жанру ХІХ ст. Лоррену вдалося створити картини, наповнені дивовижною мальовничою чарівністю, в яких за деякої театральності, властивої творам класицизму, відчувається живе дихання природи, повітряного середовища.

Краєвид з німфою Егерією, яка оплакує Нуму Помпілія. 1669 р

Класицизм - стиль живопису, який почав розвиватися за доби Відродження. У перекладі з латинського «classicus» означає – «зразковий». Простими словами, класицизм на зорі свого становлення вважався ідеальним з погляду живопису. Художній стиль розвинувся XVII столітті і став поступово зникати XIX століття, поступаючись таким напрямам, як романтизм, академізм і реалізм. епоху Відродження Стиль живопису та скульптури класицизму з'явився в той час, коли художники та скульптори звернулися до мистецтва античності та стали копіювати багато його рис. Класицизм висловлює точне зображення, проте постаті на картинах художників виглядають досить скульптурно, можна сказати перебільшено - неприродно. Люди на таких полотнах можуть здатися застиглими скульптурами в позах, що «розмовляють». Пози людей у ​​класицизмі самі за себе говорять, що відбувається в даний момент і які емоції відчуває той чи інший персонаж героїзм, поразка, горе і таке інше. Все це представлено у перебільшено – показній манері.

Класицизм Класицизм, який був побудований на основах античного зображення чоловіків і жінок ідеалізовано атлетичної чи перебільшено жіночної статури, вимагав від художників Епохи Відродження та художників наступних періодів зображати людей та тварин на своїх картинах саме у такій формі. Тому в класицизмі неможливо знайти чоловіка або навіть старого з в'ялою шкірою або жінку з безформною фігурою. Класицизм це ідеалізоване зображення всього, що є на картині. Так як в античному світі зображати людину було прийнято як ідеальне творіння богів, яке не має вад, то художники і скульптори, які стали копіювати цю манеру, повною мірою стали відповідати цьому уявленню. Також класицизм нерідко вдавався до античної міфології. За допомогою давньогрецької та давньоримської міфології могли зображуватися як безпосередньо самі сюжети з міфів, так і сучасні для художників сюжети з елементами античної міфології. Міфологічні мотиви у картинах художників - класицистів згодом набули форми символізму, тобто через античні символи художники висловлювали той чи інший посил, зміст, емоцію, настрій.

Нікола Пуссен Народився в Нормандії в 1594 р. Він вважається найбільш значним французьким живописцем XVII століття. їм і дійшли до нас робіт ставляться вже до римського періоду Він виконував великі замовлення і став визнаним главою класицизму Творчість цього майстра стала вершиною французького класицизму і вплинула на багатьох художників наступних століть

« Зцілення сліпого » Картина « Зцілення сліпого » написано на євангельський сюжет На тлі досить жорстко виконаного пейзажу з мальовничою архітектурою серед куп дерев показана група людей, що складається як би з двох частин: Христос з учнями і група городян з уклінним сліпим, до якого Христос торкається рукою

Більшість сюжетів картин Пуссена має літературну основу Деякі з них написані за мотивами твору поета італійського Відродження Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим», що розповідає про походи лицарів хрестоносців до Палестини.

«Пейзаж з Поліфемом» Важливе місце у творчості Пуссена займав пейзаж Він завжди населений міфологічними героями. міфології виступають тут як символ одухотвореності світу. Ту ж ідею висловлює і композиція пейзажу проста, логічна, впорядкована

Клод Лоррен () Клод Лоррен був сучасником Пуссена Справжнє ім'я художника Клод Желле, а прізвисько Лоррен він отримав за назвою місця свого народження провінції Лотарингія.

Ранок у гавані Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст. було рідкістю Його полотна втілюють ті ж ідеї та композиційні принципи, що і пейзажі Пуссена, але відрізняються більшою тонкістю колориту та віртуозно побудованою перспективою Лоррена цікавили гра тонів, зображення повітря та світла на полотні

Полудень Художник тяжів до м'якої світлотіні і рівного розсіяного освітлення, що дозволяє передати ефект «розчинення» контурів предметів вдалині. вважати основоположником традицій французького пейзажу

Шарль Лебрен () У великій спадщині Шарля Лебрена чудово простежуються зміни, які зазнав французький класицизм Отримавши звання першого живописця короля, Лебрен брав участь у всіх офіційних проектах, перш за все в оформленні Великого палацу у Версалі. Лебрен написав і безліч портретів Його замовниками були в основному королівські міністри і придворна аристократія. Живописець у всьому потурав їх смакам, перетворюючи свої картини на парадне театралізоване дійство. але Лебрен не зробив навіть натяку на його жорстокість вельможа з благородною поставою та обличчям, сповненим мудрої гідності, сидить на коні в оточенні почту
В'їзд Олександра Македонського до Вавилону Завдяки Лебрену в 1648 р. була заснована французька Королівська академія живопису і скульптури, він багато років керував Королівською мануфактурою гобеленів і меблів У своїй довгій педагогічній діяльності в академії Лебрен виявив себе передусім, наполягаючи малюнку і нехтуючи колоритом Посилаючись при цьому на авторитет Пуссена, він непомітно перетворив його принципи на мертву догму