Біографія композитора гайдна. Біографії, історії, факти, фотографії. Юнацькі та молоді роки
Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.
Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.
Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх.
Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.
Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.
Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!
Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.
Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.
Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".
Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.
Останнім етапом творчої юності Гайдна – перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях – були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.
Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.
Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.
У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиції міцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.
Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.
Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.
Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.
Як у сфері струнного квартету, і у сфері симфонії Гайдну потрібно було визначити і кристалізувати жанри нової музичної епохи: пишучи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором.
Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.
Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».
Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.
Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.
Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.
Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".
Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.
За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!
У симфоніях Гайдн не ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона більш цільна і послідовна - суто емоційно, як у «Прощальної симфонії» (1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.
Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, за всієї їхньої порівняльної простоті і невибагливості - в дуже органічному відбитті та втіленні єдності духовного і фізичного світу людини.
Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:
«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; Діти, що сміються, ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він знаходиться там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою та над гаєм».
Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому вся жанрі великий композитор вважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.
Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.
Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.
Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув попрощатися з постійною роботою і Гайдн.
1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.
Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося.
Незвичайним було для Гайдна і життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.
Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.
Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати нову музику. Особливо сильне враження справили нею ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».
Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.
Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:
«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.
Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.
«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.
Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.
гайдна композитор інструментальний оркестр
Ось справжня музика! Ось чим слід насолоджуватися, ось що слід всмоктувати всім, хто бажає виховати в собі здорове музичне почуття, здоровий смак.
А. Сєров
Творчий шлях Й. Гайдна – великого австрійського композитора, старшого сучасника В. А. Моцарта та Л. Бетховена – тривав близько п'ятдесяти років, перейшов за історичний рубіж XVIII-XIX ст., охопив усі етапи розвитку віденської класичної школи – від її зародження у 1760 р. -Х мм. до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття. Інтенсивність творчого процесу, багатство фантазії, свіжість сприйняття, гармонійне і цілісне відчуття життя збереглися в мистецтві Гайдна до останніх років його життя.
Син каретного майстра Гайдн виявив рідкісні музичні здібності. У шестирічному віці він переїжджає до Хайнбурга, співає у церковному хорі, навчається грі на скрипці та клавесині, а з 1740 р. живе у Відні, де служить співакам у капелі собору Св. Стефана (кафедральному соборі Відня). Однак у капелі цінували лише голос хлопчика – рідкісної чистоти дискант, доручали йому виконання сольних партій; а пробуджені в дитячі роки композиторські нахили залишилися непоміченими. Коли голос почав ламатися, Гайдн був змушений залишити капелу. Перші роки самостійного життя у Відні складалися особливо важко - він бідував, голодував, поневірявся без постійного притулку; лише зрідка вдавалося знайти приватні уроки чи пограти на скрипці в бродячому ансамблі. Проте всупереч мінливості долі Гайдн зберіг і відкритість характеру, і почуття гумору, що ніколи йому не змінювало, і серйозність професійних устремлінь - він вивчає клавірну творчість Ф. Е. Баха, самостійно займається контрапунктом, знайомиться з працями найбільших німецьких теоретиків, бере уроки композиції Порпори - відомого італійського оперного композитора та педагога.
У 1759 р. Гайдн отримав місце капельмейстера у графа І. Морціна. Для його придворної капели було написано перші інструментальні твори (симфонії, квартети, клавірні сонати). Коли 1761 р. Морцин розпустив капелу, Гайдн уклав договір з П. Естергазі, найбагатшим угорським магнатом, покровителем мистецтв. До обов'язків віце-крапельмейстера, а через 5 років княжого обер-капельмейстера, входило не тільки твір музики. Гайдн мав проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот та інструментів тощо. Усі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор у відсутності права писати музику на замовлення інших, було вільно залишати володіння князя. (Гайдн жив у маєтках Естергазі – Ейзенштадт та Естергаз, часом наїжджаючи до Відня.)
Однак багато переваг і, перш за все, можливість розпоряджатися прекрасним оркестром, який виконував усі твори композитора, а також відносна матеріальна та побутова забезпеченість схилили Гайдна прийняти пропозицію Естергазі. Майже тридцять років залишався Гайдн на придворній службі. У принизливому становищі княжого слуги він зберіг гідність, внутрішню незалежність і прагнення до безперервного творчого вдосконалення. Живучи далеко від світла, майже не стикаючись з широким музичним світом, він став під час служби у Естергазі найбільшим майстром європейського масштабу. Твори Гайдна успішно виконувалися в найбільших музичних столицях.
Так було в середині 1780-х гг. французька публіка познайомилася з шістьма симфоніями, які отримали назву «Паризьких». З часом композитів дедалі більше обтяжувався своїм залежним становищем, гостріше відчував самотність.
Драматичними, тривожними настроями пофарбовані мінорні симфонії – «Траурна», «Страдання», «Прощальна». Безліч приводів для різних тлумачень - автобіографічних, гумористичних, лірико-філософських - дав фінал «Прощальної» - протягом цього нескінченно Adagio музиканти один за одним залишають оркестр, поки на сцені не залишаються два скрипали, що дограють мелодію, тиху і ніжну
Однак гармонійний і ясний погляд на світ завжди домінує і в музиці Гайдна, і в його відчутті життя. Джерела радості Гайдн знаходив усюди - у природі, у житті селян, у своїх працях, у спілкуванні з близькими людьми. Так, знайомство з Моцартом, який приїхав у Відень 1781 р., переросла справжню дружбу. Ці відносини, засновані на глибокій внутрішньої спорідненості, розумінні та взаємній повазі, благотворно позначилися на творчому розвитку обох композиторів.
У 1790 р. А. Естергазі, спадкоємець померлого князя П. Естергазі, розпустив капелу. Гайдн, який повністю звільнився від служби і зберіг лише звання капельмейстера, став отримувати згідно із заповітом старого князя довічну пенсію. Незабаром з'явилася можливість здійснити давню мрію виїхати за межі Австрії. У 1790-х роках. Гайдн здійснив дві гастрольні поїздки до Лондона (1791-92, 1794-95). Написані з цієї нагоди 12 «Лондонських» симфоній завершили розвиток цього жанру у творчості Гайдна, затвердили зрілість віденського класичного симфонізму (дещо раніше, наприкінці 1780-х рр. з'явилися 3 останні симфонії Моцарта) і залишилися вершинними явищами в історії симфонічної симфонічної. Лондонські симфонії виконувались у незвичайних та надзвичайно привабливих для композитора умовах. Звиклий до замкнутої атмосфери придворного салону, Гайдн вперше виступив у публічних концертах, відчув реакцію типової демократичної аудиторії. У його розпорядженні були великі оркестри, за складом близькі до сучасних симфонічних. Англійська публіка з ентузіазмом приймала музику Гайдна. В Оксфооді йому присудили титул доктора музики. Під враженням почутих у Лондоні ораторій Г. Ф. Генделя були створені 2 світські ораторії – «Створення світу» (1798) та «Пори року» (1801). Ці монументальні, епіко-філософські твори, що стверджують класичні ідеали краси та гармонії життя, єдності людини та природи, гідно увінчали творчий шлях композитора.
Останні роки життя Гайдна пройшли у Відні та його передмісті Гумпендорф. Композитор був, як і раніше, життєлюбний, товариський, об'єктивний і доброзичливий щодо людей, як і багато працював. Гайдн пішов із життя у тривожний час, у розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких: «Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».
Гайдн залишив величезну творчу спадщину – близько 1000 творів у всіх жанрах та формах, що існували в музиці того часу (симфонії, сонати, камерні ансамблі, концерти, опери, ораторії, меси, пісні тощо). Великі циклічні форми (104 симфонії, 83 квартети, 52 клавірні сонати) становлять основну, найдорожчу частину творчості композитора, визначають його історичне місце. Про виняткову значущість творів Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П. Чайковський: «Гайдн обезсмертив себе якщо не винаходом, то удосконаленням тієї чудової, ідеально врівноваженої форми сонати і симфонії, яку згодом Моцарт і Бетховен довели до згоди і краси».
Симфонія у творчості Гайдна пройшла великий шлях: від ранніх зразків, близьких жанрам побутової та камерної музики (серенада, дивертисмент, квартет), до «Паризьких» та «Лондонських» симфоній, у яких утвердилися класичні закономірності жанру (співвідношення та порядок дотримання частин циклу) сонатне Allegro, повільна частина, менует, швидкий фінал), характерні типи тематизму і прийоми розвитку і т. д. приведені до єдності та рівноваги. Багатий і складний світ гайднівських симфоній має чудові якості відкритості, комунікабельності, спрямованості на слухача. Основне джерело їхньої музичної мови – жанрово-побутові, пісенні та танцювальні інтонації, іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені у складний процес симфонічного розвитку, вони виявляють нові образні, динамічні можливості. Закінчені, ідеально врівноважені та логічно вибудовані форми частин симфонічного циклу (сонатна, варіаційна, рондо та ін) включають елементи імпровізаційності, чудові відхилення та несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючого, наповненого подіями. Улюблені гайднівські «сюрпризи» та «розіграші» допомагали сприйняттю найсерйознішого жанру інструментальної музики, народжували у слухачів конкретні асоціації, що закріпилися в назвах симфоній («Ведмідь», «Куриця», «Годинник», «Полювання», «Шкільний п.). Формуючи типові закономірності жанру, Гайдн розкриває і багатство можливостей їхнього прояву, намічаючи різні шляхи еволюції симфонії в XIX-XX ст. У зрілих симфоніях Гайдна встановлюється класичний склад оркестру, до складу якого усі групи інструментів (струнні, дерев'яні та мідні духові, ударні). Також стабілізується склад квартету, де всі інструменти (дві скрипки, альт, віолончель) стають повноправними учасниками ансамблю. Великий інтерес становлять клавірні сонати Гайдна, в яких фантазія композитора, воістину невичерпна, щоразу відкриває нові варіанти побудови циклу, оригінальні способи оформлення та розвитку матеріалу. Останні сонати, написані у 1790-х рр.,. явно орієнтовані виразні можливості нового інструменту - фортепіано.
Все життя мистецтво було для Гайдна головною опорою та постійним джерелом внутрішньої гармонії, душевної рівноваги та здоров'я. Він сподівався, що таким воно залишиться і для майбутніх слухачів. «У цьому світі так мало радісних і задоволених людей», - писав сімдесятирічний композитор, - «скрізь їх переслідують горе та турботи; можливо, твоя праця послужить часом джерелом, з якого повний турбот і обтяжений справами людина черпатиме хвилинами свій спокій і відпочинок».
1. Характеристика творчого іміджу Гайдна.
Й. Гайдн (1732 – 1809) – австрійський композитор (містечко Рорау поблизу Відня) – представник віденської класичної школи. Сприяв формуванню класичних жанрів – симфонії, сонати, інструментального концерту, квартету, а також сонатної форми.
Саме Гайдну судилося стати родоначальником класичного симфонізму. Він остаточно затвердив класичні засади побудови сонатно-симфонічного циклу. Сонатно-симфонічний цикл складається зазвичай із 3-х чи 4-х частин. У 3-частковий цикл (соната, концерт) входять сонатне allegro, повільна частина (Adagio, Andante, Largo) та фінал. У 4-частковому циклі (симфонія, квартет) між повільною частиною та фіналом знаходиться менует (Бетховен же відступає від цієї традиції і вводить замість менуету скерцо).
У творчості Гайдна склався постійний склад струнного квартету, який став характерним представником камерної інструментальної музики: 2 скрипки, альт, віолончель.
Гайдн затвердив також класичний – парний – склад симфонічного оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, пара літавр та струнний квінтет: 2 групи скрипок (I та II), альти, віолончелі та контрабаси. Зрідка у симфоніях Гайдна з'являються кларнети. А ось тромбони вперше використовує лише Бетховен.
Гайдн писав музику у найрізноманітніших жанрах:
104 симфонії;
Величезна кількість камерних ансамблів (83 квартети, тріо);
Понад 30 концертів для різних інструментів, у т.ч. та клавіра;
Твори для клавіру соло: 52 сонати, рондо, варіації;
2 ораторії: «Створення світу» та «Пори року»;
Близько 50 пісень;
Творчий шлях Гайдна виявився надзвичайно довгим. При Гайдні протікала діяльність Баха та його синів, за нього здійснив свою оперну реформу Глюк, він спілкувався з Моцартом, якого вважав першим композитором світу (у свою чергу, Моцарт присвятив Гайдну 6 квартетів). За життя Гайдна було написано більшість симфоній Бетховена, який у молодості брав у нього уроки. Гайдн помер незадовго до того, як юний Шуберт почав складати свої пісні. Навіть на схилі років композитор був на диво свіжою і бадьорою людиною, сповненою творчих сил і молодого запалу.
Мистецтво Гайдна тісно пов'язане з епохою Просвітництва, що проявляється в:
раціональній основі його творчості;
стрункості, врівноваженості та продуманості всіх компонентів художнього образу;
зв'язки з фольклором (одне з головних гасел німецького Просвітництва). Творчість Гайдна – своєрідна антологія фольклору різних народів (австрійського, німецького, угорського, слов'янського, французького). Гайдн народився в Австрії, неподалік Угорщини. Однак у окрузі переважало хорватське населення. Два роки Гайдн служив у чеській садибі у графа Морціна та 30 років – у угорського князя Естергазі. Все життя він вбирав у себе музичну мову різних народів. Але найближче Гайдну була стихія австро-німецької побутової пісенно-танцювальної музики.
оптимістичному ладі творів. Бадьора, енергійна, життєрадісна музика Гайдна вселяє віру в сили людини, підтримує її прагнення до щастя. В одному зі своїх листів Гайдн писав: «Часто, коли я боровся з усілякими перешкодами, які виникали на шляху моєї праці, коли сила духу і тіла покидало мене і мені було важко не зійти зі стежки, на яку я ступив, тоді потаємне почуття нашіптувало мені: «На землі так мало веселих і задоволених людей, всюди їх підстерігають турботи і горе, можливо, твоя праця стане джерелом, з якого стурбована і обтяжена справами людина почерпне на кілька хвилин спокій і відпочинок»».
Улюблені образи гайднівської творчості:
гумористичні,
народно-побутові. Це не генделівський легендарно-героїчний народ, а прості люди, селяни, сучасники композитора (батько Гайдна – сільський каретник, мати – куховарка).
2. Симфонії та струнні квартети.
Симфонії та струнні квартети – провідні жанри у творчості Гайдна, хоча значення його сонат, концертів, тріо, ораторій також велике.
Багато симфоній та квартетів Гайдна відомі під неофіційними назвами. В одних випадках вони відображають звуконаслідувальний або образотворчий аспект гайднівських тем, в інших – нагадують про обставини їх створення чи перше виконання.
До I групи належать такі симфонії:
"Полювання", № 73
"Ведмідь", № 82
«Куриця», № 83
«Військова», № 100
«Годинник», № 101;
а також квартети:
«Пташиний», тв. 33, № 3
«Жабичий» тв. 6, № 6
«Жайворонок», соч. 64 № 5
«Вершник», тв. 74 № 3.
До другої групи належать симфонії:
«Вчитель», №55
"Марія Терезія", № 48
Оксфордська, № 92 (цю симфонію Гайдн виконав, коли в Оксфордському університеті йому присвоїли почесне звання доктора музики).
У 80-х роках написані «Паризькі» симфонії (т. до. вперше пролунали у Парижі). У 90-ті роки Гайдном створено знамениті «Лондонські» симфонії (їх 12, серед них – № 103 «З тремоло літавр», № 104 «Саломон, або Лондон»). Примітно, що сам Гайдн дав назви лише трьом раннім симфоніям: Ранок, Полудень, Вечір (1761).
Переважна більшість симфоній Гайдна світлі, оптимістичні, мажорні. Є у Гайдна і «серйозні», драматичні симфонії – мінорні симфонії 1760 – 70-х рр.: «Скарга», № 26; "Траурна", № 44; "Прощальна", № 45; «Страдання», № 49. Цей час відзначений сварками між Гайдном і князем Ніколаусом Естергазі, якого не задовольняв надміру трагічний, на його думку, тон гайднівської музики. Тому Гайдн написав 18 струнних квартетів (ор. 9, 17, 20), яких назвав Сонячними квартетами.
Серед ранніх симфоній на особливу увагу заслуговує «Прощальна симфонія» (1772). Замість 4-х частин у ній 5 – остання частина введена додатково з оригінальною метою: під час її виконання, за задумом Гайдна, музиканти по черзі гасили свічки, забирали свої інструменти та йшли – спочатку 1-й гобой, 2-а валторна, потім – 2-й гобой та 1-а валторна. Симфонію закінчували 2 скрипалі. З приводу її закінчення склалася легенда, яка нині оспорюється. Князь Естергазі довго тримав капелу у своїй літній резиденції та не давав музикантам відпустки. Музиканти оркестру звернулися до Гайдна з проханням поклопотатися за них перед князем. Гайдн тоді й написав цю симфонію, фінал якої, де музики по черзі йдуть, мав з'явитися для князя відповідним натяком.
У 80-ті роки. Гайдн створив «Російські» квартети, репетування. 33 (їх всього 6). Назва пояснюється посвятою їхньому великому князю Павлу, майбутньому імператору Россі, який у 80-х рр. н. жив у Відні. У 1787 р. з'явилися ще 6 квартетів репетування. 50, присвячених королю Пруссії (відзначені впливом Моцарта).
3. Ораторіальна творчість.
До вершинних творів Гайдна належать і його ораторії - "Створення світу" "Пори року". Обидві вони написані під враженням від ораторій Генделя, які Гайдн чув у Лондоні. В їх основі – англійські літературні першоджерела: поема Мільтона «Втрачений рай» та поема Томсона «Пори року». Сюжет першої ораторії традиційно біблійний: картина створення світу життя Адама і Єви у раю. «Пори року» – світська ораторія. Головні герої – прості люди, селяни: старий орач Симон, його дочка Ганна та молодий селянин Лука. У 4-х частинах ораторії композитор зображує всі пори року та зіставляє картини природи (літня гроза, зимова холод) з картинами селянського побуту.
«БАТЬКО» СИМФОНІЇ ЙОЗЕФ ГАЙДН
Цей композитор творив з надією на те, що його твори допоможуть людям стати хоча б трохи щасливішими та послужать їм джерелом бадьорості та натхнення. З такими думками він приступав до свого улюбленого заняття. став «батьком» симфонії, першовідкривачем інших музичних жанрів, він уперше написав німецькою мовою світські ораторії, а його меси стали вершиною віденської класичної школи.
Син каретного майстра
Був удостоєний багатьох почесних звань, став членом музичних академій і товариств, а слава, що прийшла до нього, була заслуженою. Ніхто й припустити не міг, що син каретного майстра з Австрії досягне таких почестей. Народився 1732 року в невеликому австрійському селі Рорау. Його батько не мав жодної музичної освіти, але самостійно освоїв гру на арфі, небайдужій 
до музики була мати майбутнього композитора. З раннього дитинства батьки виявили у Йозефа гарні вокальні дані та слух. Вже у п'ятирічному віці він дзвінко підспівував батькові, а потім навчився грати на скрипці та клавірі та прийшов у церковний хор виконувати меси.
Далекоглядний батько відправив малолітнього Йозефа до сусіднього містечка до родича Йоганна Матіаса Франка – ректора школи. Той навчав дітей не лише граматики та математики, а й давав їм уроки співу та гри на скрипці. Там же Гайдн опанував струнні і духові інструменти і навчився грати на литаврах, зберігши на все життя подяку своєму вчителю.
Працьовитість, завзятість та природний гарний дискант зробили юного Йозефа відомим у місті. Якось туди приїхав віденський композитор Георг фон Рейтер, щоб відібрати для своєї капели малолітніх співаків. справив на нього враження і у 8 років потрапив до хору найбільшого собору Відня. Вісім років молодий Гайдн осягав майстерність співу, тонкощі композиції і навіть намагався писати духовні твори для кількох голосів.
Тяжкий хліб
Найскладніший період для Гайдна розпочався у 1749 році, коли йому довелося заробляти на життя уроками, співати у різних церковних хорах, акомпанувати 
співакам та грати в ансамблях. При цьому молодик ніколи не сумував і не втрачав потягу до осягнення всього нового. Він брав уроки у композитора Ніколо Порпори, а платив йому тим, що сам акомпанував молодим учням. Гайдн студіював книги по композиції і розбирав клавірні сонати, до глибокої ночі старанно складав музику різних жанрів. А 1951 року в одному з приміських віденських театрів поставили зінгшпіль Гайдна під назвою «Кульгавий біс». 1755 року в нього з'явився перший струнний квартет, а через чотири роки – перша симфонія. Ці жанри у майбутньому стануть найважливішими у творчості композитора.
Дивний союз Йозефа Гайдна
Набута у Відні популярність допомогла молодому музикантові отримати роботу у графа Морціна. Саме для його капели написав перші п'ять симфоній. До речі, за неповні два роки роботи у Морцина композитор встиг пов'язати себе шлюбними узами. 
28-річний Йозеф мав ніжні почуття до молодшої дочки придворного перукаря, а вона несподівано для всіх пішла до монастиря. Тоді Гайдн чи то на помсту, чи то з якихось інших міркувань одружився з її сестрою Марією Келлер, яка була старша за Йозефа на 4 роки. Їхній сімейний союз не став щасливим. Дружина композитора була сварливою та марнотратною, вона анітрохи не цінувала таланту чоловіка, згортала його рукописи в папілетки або використовувала їх замість паперу для випічки. Але, на подив, їхнє сімейне життя за відсутності кохання, бажаних дітей та домашнього затишку тривало близько 40 років.
На службі у князя
Переломним у творчому житті Йозефа Гайдна став 1761, коли він підписав робочий контракт з князем Паулем Естергазі. Довгих 30 років композитор обіймав посаду придворного капельмейстера аристократичного сімейства. Князь із родичами жив у Відні тільки взимку, а решту часу приводив у своїй резиденції в містечку Ейзенштадті або в маєтку в Естергазі. Тому Йозефу довелося на 6 років виїхати зі столиці. 
Коли князь Пауль помер, його брат Ніколаус розширив капелу до 16 чоловік. У родовому маєтку працювало два театри: один призначався для виконання опер та драм, а другий – для лялькових вистав.
Звичайно, становище Гайдна було сильно залежним, але на той час це вважалося цілком природним. Композитор цінував своє тепер уже безбідне життя і завжди пам'ятав про юнацькі роки злиднів. Іноді його охоплювала нудьга і бажання скинути з себе ці пута. За договором повинен був складати ті твори, які забажає князь. Композитор у відсутності права їх нікому показувати, робити копії чи писати для когось іншого. Він мав весь час перебувати разом із Естергазі. Через це Йозефу Гайдну так жодного разу не вдалося побувати на батьківщині класичної музики в Італії.
Але й у такого життя була друга сторона. Гайдн не відчував матеріальних та побутових труднощів, тож міг спокійно займатися творчістю. Весь оркестр перебував у його повному розпорядженні, завдяки чому композитор мав чудову нагоду для експериментів і виконання своїх творів майже в будь-який час.
Пізнє кохання
замок-театр князя Естергазі
Чотири десятки років присвятив симфонії. Він написав понад сотню творів у цьому жанрі. У театрі князя Естергазі він поставив 90 опер. А в італійській трупі цього театру композитор знайшов і пізнє кохання. Молода неаполітанська співачка Луїджа Польцеллі зачарувала Гайдна. Пристрасно закоханий Йозеф досяг продовження з нею контракту, спеціально для неї спрощував вокальні партії, чудово розуміючи її можливості. Але Луїджа не принесла йому справжнього щастя - вона була надто користолюбна. Тому навіть після смерті дружини Гайдн розсудливо з нею не одружився і навіть в останньому варіанті заповіту зменшив відведену їй спочатку суму вдвічі, помітивши при цьому, що є люди, які більше потребують.
Слава та чоловіча дружба
Нарешті настали часи, коли слава Йозефа Гайднавийшла за межі його рідної Австрії. На замовлення концертного товариства Парижа він написав шість симфоній, потім отримав замовлення зі столиці Іспанії. Його твори стали видаватися в Неаполі та Лондоні, а конкуруючі антрепренери Туманного 
Альбіона запрошували його на гастролі. Найдивовижнішою подією стало виконання двох симфоній Йозефа Гайдна у Нью-Йорку.
У цей час життя великого композитора була осяяна дружбою з . Потрібно відзначити, що їхні стосунки ніколи не затьмарювалися жодним суперництвом чи заздрістю. Моцарт стверджував, що саме від Йозефа він уперше дізнався, як треба створювати струнні квартети, тому присвятив «тату Гайдну» кілька творів. Сам Йозеф вважав Вольфганга Амадея найбільшим з композиторів-сучасників.
Загальноєвропейський тріумф
Після 50-ти років звичний спосіб життя Йозефа Гайднарізко змінився. Він отримав свободу, хоча продовжував вважатися у спадкоємців князя Естергазі придворним капельмейстером. Сама капела була розпущена нащадками князя, і композитор поїхав до Відня. 1791 року його запросили на гастролі до Англії. Умови контракту передбачали створення шести симфоній та виконання їх у Лондоні, а також написання опери та двадцяти інших творів. Гайдну надали у розпорядження один із найкращих оркестрів, у якому працювало 40 музикантів. Півтора роки, проведених у Лондоні, стали для Йозефа тріумфальними. 
Другі англійські гастролі пройшли з не меншим успіхом і виявилися йому вершиною творчості. За дві ці поїздки до Англії композитор написав майже 280 творів і став доктором музики Оксфордського університету – найстарішого навчального закладу Англії. Король навіть запропонував композитору залишитись у Лондоні, але той відмовився і повернувся до рідної Австрії.
На той час на батьківщині йому поставили першу прижиттєву пам'ятку неподалік села Рорау, а в столиці було організовано вечір, на якому пролунали нові симфонії Гайдна та фортепіанний концерт у виконанні учня маестро – . Вперше вони зустрілися в Бонні, коли Гайдн їхав до Лондона. Спочатку заняття йшли напружено, але Вольфганг завжди ставився до похилого композитора з найбільшою повагою, а потім присвятив йому фортепіанні сонати.
В останні роки захопився хоровою музикою. Цей інтерес у нього виник після відвідин грандіозного фестивалю на честь Георга Фрідріха Генделя, організованого у Вестмінстерському соборі. Гайдн тоді створив кілька мес, а також ораторії «Пори року» та «Створення світу». Виконанням останньої у Віденському університеті було відзначено 76-річчя композитора.
Музичний протест
На початку 1809 року стан здоров'я маестро погіршився, він став майже інвалідом. Неспокійними виявились і останні дні його життя. Відень був захоплений військами Наполеона, неподалік будинку Гайдна впало ядро снаряда і хворому композитору довелося заспокоювати слуг. Після капітуляції 
міста Наполеон наказав поставити біля дому Гайдна вартового, щоб ніхто не турбував вмираючого. У Відні й досі ходить легенда, що ослаблений композитор майже щодня грав австрійський гімн на знак протесту проти французьких загарбників.
Не стало Йозефа Гайднатого ж року. За кілька років нащадки князя Естергазі вирішили перепоховати маестро у церкві міста Ейзенштадт. Коли труну розкрили, під перукою, що збереглася, не виявили черепа. Виявилося, що друзі Гайдна його таємно вилучили перед похованням. До 1954 року череп перебував у музеї віденського Товариства любителів музики і лише в середині XX століття був з'єднаний із останками.
ФАКТИ
Музиканти капели князя Естергазі часто довго залишалися в розлуці зі своїми сім'ями. Якось вони звернулися до Гайдна, щоб той озвучив князю їхнє бажання побачитися з родичами. Маестро вигадав, як це зробити. Гості прийшли послухати його нову симфонію. На пюпітрах були запалені свічки та розкриті ноти. Після перших звуків, валторніст відіграв частину своєї партії, склав інструмент, загасив свічку та пішов. Один за 
іншим так зробили усі музиканти. Гості лише здивовано переглядалися. Настав момент, коли стих останній звук, і погасли всі вогні. Князь зрозумів оригінальний натяк Гайдна та дав можливість музикантам відпочити від безперервного служіння.
Більшість життя страждав від поліпів у носі. Якось його друг-хірург запропонував видалити їх і позбавити композитора від мук. Той спочатку погодився, зайшов до операційної, побачив кількох санітарів-здоровяків, які мали тримати маестро, настільки злякався, що з криками вибіг з приміщення, так і залишившись з поліпами.
Оновлено: Квітень 7, 2019 автором: Олена
Йозефу Гайдну долею було відпущено довге життя - композитор помер у віці 77 років, але не тому його творча спадщина настільки широка: одних тільки симфоній їм написано більше ста.
Народився майбутній композитор у селі Рорау, розташованому у володіннях графів Гаррахов у Нижній Австрії. Є в біографії композитора та своєрідна таємниця: у своїх творах він охоче цитував хорватські народні мелодії, а в місцевості, де він народився, представники цього народу живуть і зараз, жили й тоді – поряд із угорцями та чехами… не виключено (хоч і не доведено) ), що в «батька симфонії» могли бути слов'янські корені.
Маттіас Гайдн – батько Йозефа – був каретним майстром, але у сім'ї захоплювалися аматорським музикуванням, що дозволило батькам помітити музичні здібності хлопчика. Для навчання хоровому співу, грі на скрипці та клавесині його відправили до рідних у Хайнбург-на-Дунаї. Тут на талановитого хлопчика звернув увагу директор капели Віденського собору, і восьмирічний Йозеф вирушив до Відня, де кілька років працював співаком. Нерідко він виконував соло, адже Йозеф мав чудовий дискант, але тільки це в ньому і цінували: композиції його ніхто не вчив, а коли в юнака почав ламатися голос, його просто викинули на вулицю.
Володіючи напівголодне існування, заробляючи гроші приватними уроками та грою на скрипці в бродячому ансамблі, молодик всупереч обставинам удосконалював свою композиторську майстерність. Він вивчає клавірну музику Філіпа Еммануїла Баха, вникає у музично-теоретичні праці німецьких авторів. За уроки композиції, які давав йому Нікола Порпора, Гайдн не міг платити і замість плати відпрацьовував їх як акомпаніатор на уроках співу і навіть слуги.
Успіх посміхнувся Гайдну в 1759 р. - він став диригентом придворної капели графа Морціна. На службі у цього аристократа Гайдн написав свої перші симфонії та квартети. Щоправда, капельмейстером Морцина він пробув недовго – 1761 р. граф свою капелу розпустив, але цей час на композитора встиг звернути увагу інший аристократ – угорський князь Естергазі. Він прийняв Гайдна на посаду віце-капельмейстера, а 1766 р. – капельмейстера. На цій посаді він повинен був керувати оркестром, писати музику і навіть займатися постановкою опер.
Можливо, становище придворного капельмейстера зіграло певну роль тому, яку величезну спадщину залишив Гайдн – нерідко за розпорядженням князя Естергазі композитору доводилося за день не лише написати симфонію, а й розучити її з придворним оркестром. І все ж головне пояснення такої високої продуктивності криється в тому «методі», який одного разу описав сам Йозеф Гайдн: щоранку, створивши молитву, він приймався за твір музики, а якщо у нього не виходило, він знову молився – і знову працював… воістину , це був «ремісник» у найкращому, найвищому значенні цього слова – людина, все життя якого пройшло в невтомній праці… Можливо, він навчився цього у свого батька – каретного майстра?
В історію музики Гайдн увійшов як батько симфонії. Цей жанр існував і раніше, але саме в творчості Гайдна сонатно-симфонічний цикл став таким, яким ми знаємо його зараз – три частини в сонаті та чотири в симфонії, у кожній з яких є щось таке, чого немає в інших… Квінтесенція мислення класицизму з його культом розуму та заходи. Ця схема виявилася настільки вдалою, що вона не впала ні під натиском пристрастей романтизму, ні в бурях ХХ століття - вона змінювалася, поставала в новій якості, але завжди зберігалася - і цим ми завдячуємо Йозефу Гайдну.
Спочатку твори Гайдна, написані службі в Естергазі, вважалися власністю цього аристократичного сімейства, але 1779 р. договір було змінено, і композитор отримав право продавати видавцям свої партитури. Це сприяло міжнародній популярності композитора.
На подвір'ї Естергазі Гайдн прослужив близько тридцяти років. У 1790 р. князь помер, його син розпустив оркестр, але за заповітом князя композитор отримав довічну пенсію. Завдяки цьому Гайдн зміг вирушити за кордон, чого він раніше не міг собі дозволити. Двічі композитор побував у Лондоні, де його музика мала великий успіх. Вперше за багато років композитор отримав можливість працювати з великими оркестрами та виступати у великих залах перед широкою публікою, а не перед вузьким колом аристократів. Дванадцять симфоній композитора, написані в цей час і відомі як лондонські симфонії, стали вершиною його симфонічної творчості.
Виняткова працездатність дозволила Гайдну здивувати світ у 67 років. У цьому віці, коли люди вже неохоче беруться за щось нове, композитор створив твір у жанрі, до якого раніше звернувся лише один раз і без особливого успіху – ораторію, яку критик Олександр Сєров згодом назвав «гігантським створенням». Через два роки відбувся новий шедевр в ораторіальному жанрі – « ». Ораторії стали ефектною точкою творчого шляху Гайдна. В останні роки життя він уже не творив музики. Композитор пішов із життя 1809 р. – невдовзі після нападу наполеонівських військ на Відень.
За словами самого композитора, найбільше в нелегкому житті та невтомній праці його підтримувало усвідомлення того, що його праця послужить людям «джерелом, з якого обтяжена бідами, стомлена душа черпатиме заспокоєння та бадьорість». З цим не можна не погодитися, слухаючи його сонати, симфонії та ораторії.
Музичні сезони
