Дуже реалістичні картини. Неймовірно реалістичні картини емануеле Дасканіо. Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Напевно кожен хоч раз зустрічав у своїй стрічці новин картини, дуже схожі на фотографії. З першого погляду досить складно зрозуміти, виконано таку роботу за допомогою сучасної цифрової техніки або створено пензлем та фарбами. Як правило, це малюнки художників, які обрали собі стиль гіперреалізму. Картини на вигляд дуже нагадують фотографії, але при цьому часто несуть у собі щось більше.

Що таке гіперреалізм

Цей стиль з'явився порівняно недавно і вже завоював чимало шанувальників та зіткнувся з ненавистю тих, хто не розуміє сенсу у копіюванні реальності. Небагато художні стиліу живопису викликають стільки ж суперечок, скільки їх породив гіперреалізм.

Перші подібні роботи світ побачив у 70-х роках ХХ століття. Напрочуд точне копіювання реальності настільки вражало уми, що стиль досить швидко став дуже популярним. В даний час ще більше уваги до нього привертають нескінченні суперечки між шанувальниками та противниками

Предметом зіткнення думок, зазвичай, стає одне питання у тому, навіщо малювати те, що можна сфотографувати. Суть гіперреалізму у цьому, що він звертає пильну увагу глядача на звичайнісінькі речі. Відбувається це за рахунок багаторазового збільшення масштабу, відмови від складного фону та дивовижної чіткості зображення. Художник, який обрав собі стиль гіперреалізм, не нав'язує глядачеві свою думку - всі його роботи прості і напрочуд реалістичні.

Що малюють гіперреалісти?

Об'єктом творчості художника, що працює в стилі гіперреалізм, може стати будь-який практичний предмет, який попався йому на очі. Фрукти, поліетиленові пакети, скло, метал, вода - все, що завгодно може втілитися в наступній картині. Як правило, гіперреалісти показують глядачеві обраний предмет начебто під мікроскопом, збільшуючи його розмір у кілька разів і дозволяючи людині поринути у зовсім інший світ.

Найчастіше митець намагається привернути увагу глядача до певної деталі, роблячи її контрастнішою і плавно розчиняючи все інше. З першого погляду можна навіть не зрозуміти, що увага прикута саме до цієї частини картини лише тому, що так захотів художник. Це тонка психологія гіперреалістів, що дозволяє маніпулювати емоціями. Але далеко не всі художники використовують цю техніку - деякі вважають за краще створювати роботи, що повністю копіюють реальність.

Гіперреалістичні портрети

Але серед багатьох робіт особливу увагу прихильники стилю приділяють портретам. Намалювати лимон, який падає у склянку з водою, складно, але передати емоції, настрій та характер людини ще складніше. Багато сучасних художників ускладнюють собі роботу ще й тим, що поливають модель фарбою, водою або олією для надання більшої оригінальності картині.

Але загалом гіперреалісти не обмежують себе у виборі теми для малювання. Як і багато інших художніх стилів у живопису, цей вид мистецтва може подати на суд глядача практично все, що завгодно.

Чим малюють

Матеріали, з якими працюють гіперреалісти, можуть бути різними. Великою популярністю користуються роботи, виконані олією чи акрилом. Соковитість фарб дозволяє художнику створювати контрастні, яскраві та справді привабливі картини.

Але є й інші матеріали, якими справжні таланти створюють роботи у стилі гіперреалізму. Олівцем, наприклад, найчастіше виконують портрети. Він дозволяє чітко промалювати зморшки на обличчі, найдрібніші елементи волосся і таке інше. художники-гіперреалісти створюють неймовірно сонячні та яскраві портрети.

Акварель більше підходить для малювання пейзажів у стилі гіперреалізму. Картини виходять легкими та повітряними – напівпрозора фарба дозволяє краще передати простір. Незважаючи на те, що художники нерідко малюють ліси, озера та бурхливі річки, вони часто виходять для творчості з дому. Практично всі картини змальовуються гіперреалістами з фотографій, які вони самі часто й роблять.

Відомі художники

Багато хто бачив картини художників, які малюють у цьому стилі, але мало хто чув їхні імена. Одним із найвідоміших гіперріалістів є Вілл Коттон. Його "солодкі" картини не можуть не привернути увагу. Як правило, на них зображені дівчата на хмарах, що нагадують різні десерти - торти, печива, і т.д.

Не можна не відзначити пейзажі Рафаелли Спенс, виконані у стилі гіперреалізму. Картини цієї художниці вражають своєю жвавістю, що робить їх практично невідмінними від фотографій.

Абстракціонізм, що створив чимало робіт у стилі, є одним з найбільш відомих гіперреалістів. Люди та предмети на його картинах виглядають трохи розмитими, наче світло проходить прямо через них. Завдяки цьому незвичайному ефекту картини Ріхтера легко можна дізнатися серед багатьох інших.

Варто віддати належне художникам, які малюють у стилі гіперреалізм. Картини, створені ними, є прикладами найвищої майстерності.

Емануель Дасканіо (Emanuele Dascanio) один із найкращих сучасних художників-гіперреалістів у світі, він народився в невеликому містечку Гарбанате Міланез, Італія, в 1983 році. Навчався, спочатку, в художній школі Lucio Fontana, потім в академії Brera і відточував свою майстерність в ательє-студії Джанлука Корона. Його техніка – це просто щось неймовірне, з першого погляду на його роботи глядач розуміє – перед ним безперечний талант.

Щоб не використав цей геніальний художнику своїй роботі - олівець, вугілля або масляну фарбу - виходять малюнки та картини, які важко відрізнити від фотографії.

У своїх картинах у гіпер-реалістичному стилі, художник фокусується на деталях і малозначних, повсякденному житті, предмети. Його картини не є строгими копіями фотографії чи ілюстрації будь-якої сцени чи персонажа. У кожну зі своїх картин художник додає трохи своєї уяви, на додаток до цього він використовує тонкі візуальні елементи, створюючи те, що насправді не існує, або те, що неможливо побачити неозброєним оком - ілюзію реальності.

Емануель Дасканіо неодноразово брав участь у різноманітних конкурсах та виставках, як у себе на батьківщині, так і за кордоном, займаючи призові місця та отримуючи нагороди. Як і більшість художників, Емануель Дасканіо – перфекціоніст, він присвятив багато часу вивченню художніх прийомівта пошуку способів постійного поліпшення своїх навичок, перш ніж наважитися виставити свої роботи на публічний огляд.

Луїджі Бенедіченті (Luigi Benedicenti)

Луїджі Бенедиченті (Luigi Benedicenti) художник з Італії. Народився він у 1948 р. і, починаючи з кінця 60-х років, повністю присвятив своє життя з рухом «реалізм». Для своєї творчості він вибрав тему їжі і забігаючи наперед хочеться наголосити, що це йому дуже вдалося.

Дивлячись на роботи художника, просто не віриться, що вони насправді намальовані, а не сфотографовані, їх так і хочеться спробувати.

Після того, як Луїджі Бенедіченті закінчив у сімдесятих роках Туринську художню школу, він уперше продемонстрував свої роботи. Всі були захоплені його мистецтвом, проте він продовжуючи малювати, намагався не бути на увазі у всіх. Тільки на початку 90-х Бенедиченті починає брати участь у виставках, демонструючи свої роботи.

Луїджі Бенедіченті (Luigi Benedicenti), художник:«Я намагаюся передати у своїх роботах всі хвилювання і почуття щоденно відчуваються мною, проживаючи в невеликому містечку Італії, серед своєї сім'ї та друзів.»

У теперішній момент Luigi Benedicenti завдяки своїм роботам отримав широку популярність у всьому світі, а його виставки завжди супроводжує величезна популярність.

Тим, хто не бачив робіт Луїджі Бенедіченті, пропонуємо подивитися на деякі з них, тільки попередньо поїжте 😉

Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті - 10
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті.
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті - 13
Супер-реалістичні картини від Луїджі Бенедіченті - 14

Здавалося б, першокласні знімки, а насправді гіперреалістичні картини, на яких з вражаючою чіткістю відображена реальна дійсність.

AdMe.ruраніше вже розповідав про шедеври гіперреалізму, які вражають своєю правдоподібністю. Але творчість художників не стоїть на місці, і вони постійно підвищують якість виконання своїх робіт. У гонитві за технікою та деталізацією вони досягли небувалої схожості. Проте чимала завзятість та талант авторів роблять ці портрети чимось більшим, ніж просто копією фотографії. У них життя, бачення художника, емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо.

Ліннеа Стрід

Ліннеа Стрід народилася 1983 року в маленькому шведському селі. У 16 років її родина переїхала до Іспанії, а у 2004 знову повернулася до Швеції, де вона 4 роки провчилася у художній школі. В даний час художниця працює в жанрі гіперреалізму та бере участь у виставках по всьому світу.

Севостьянова Галина

Галина Севостьянова - художник-самоучка з російського містаКемерове. Серйозно захопилася малюванням з 2010 року і з того часу досягла неймовірного успіхуу техніці та мистецтві гіперреалізму.

Хуан Карлос Маньярес

Хуан Карлос Маньяарес народився 1970 року у місті Гвадалахара, Мексика. Будучи художником-самоуком, він представив свою першу експозицію у віці 24 років у галереї La Escalera. Згодом його ім'я та чудові картинистали добре відомі в США та за її межами.

Каллі Хаун

Німецький художник Каллі Хаун у всьому світі відомий насамперед як автор епатажних та зухвалих робіт. Розпочавши свою кар'єру з дизайну вивісок, Каллі перетворився на одного з найшанованіших художників-гіперреалістів.

Патрік Крамер

Патрік Крамер народився в місті Кейсвіллі, штат Юта, США. Художник не обмежується якоюсь однією темою і малює все: від класичних натюрмортів та портретів до мальовничих краєвидів та міських сцен.

Вілліам Лазос

Канадський художникВілліам Лазос уже багато років працює над створенням гіперреалістичних картин. Головна особливістьйого робіт - приголомшлива гра світла і тіні.

Дам'єн Леб

Деякі критики лають картини гіперреалістів через відсутність оригінальності, проте роботи художника Дам'єна Леба є винятком із низки правил. За допомогою безлічі деталей він підкреслює природну красу жіночого тіла, з усіма її недоліками та досконалістю.

Гаррієт Уайт

Гаррієт Уайт народилася в містечку Тонтон, Великобританія. Вона закінчила місцеве художнє училище, у якому вдосконалювала навички гіперреалізму. Сьогодні її роботи виставляються переважно у комерційних галереях.

Вінсент Фатауззо

Роботи відомого австралійського художника Вінсента Фатауззо виставлені у всьому світі. Його картина Heath отримала приз глядацьких симпатійу престижному конкурсі художників Archibald Prize 2008. Портрет Хіта Леджера був написаний за кілька тижнів до смерті актора.

Філіп Мюноз

Художник-самоук Філіп Мюноз живе в Брістолі, Великобританія. Картини автора присвячені гламуру та його впливу на сучасне суспільство. Як зізнається сам Філіп, мета його роботи - відобразити бурхливе міське життя, тому на портретах найчастіше можна зустріти тусовщиків та інших любителів розваг.

Наталі Воджел

На більшості картин Наталі Воджел зображено загадкові жінки, які зачаровують глядача своєю красою та трагічністю. Вміння тонко розпізнавати мову людського тілає відмінною рисоювсієї її творчості.

Робін Елей

Робін Елей народився в Британії, виріс в Австралії, здобув освіту в Америці. Кожна його картина – це приблизно 5 тижнів роботи по 90 робочих годин на тиждень. Як основну тему виступають люди, загорнуті в целофан.

Іван Франко Фрага

Іспанський художник Іван Франко Фрага здобув художню освіту в університеті містечка Віго, Іспанія. Його роботи виставлялися у багатьох галереях Іспанії та брали участь у різноманітних конкурсах.

Канг Канг Хун

Корейський художник Канг Канг Хун використовує у своїх картинах різні предмети, змішуючи їх з приголомшливими портретами людей.

Деніс Петерсон

Денис Петерсон вважається одним із засновників напряму гіперреалізму в США. Його роботи першими з'явилися у Бруклінському музеї, галереї Тейт Модерн та інших відомих місцях. Художник вважає за краще малювати гуашшю і акриловими фарбами.

Шеріл Люксенбург

Канадська художниця Шеріл Люксенбург ось уже 35 років удосконалює техніку у своїх працях. Як основний матеріал вона використовує суміш акрилових і акварельних фарб, завдяки яким досягає ефекту «зернистості». У своїх роботах вона прагне відобразити найдрібніші деталі людського обличчята тіла.

Парк Хенг Джин

Корейський художник Хенг Джин Парк закінчив факультет витончених мистецтву Сеулі, після чого виставляв частину своїх робіт у галереях Пекіна. Нині живе у Нью-Йорку.

Рут Тайсон

Британська художниця Рут Тайсон як і багато її колег не має художньої освіти, проте має гарну манерувиконання своїх робіт. Вона малює графітом і акварельними олівцямиале іноді береться і за фарби.

Катарина Зимничка

Про 22-річну польську художницю Катарину Зимничку майже нічого не відомо, проте реалістичність її робіт вражає уяву.

Сюзана Стоянович

Сербська художниця Сюзана Стоянович є одним із найдосвідченіших майстрів гіперреалізму. Захоплюючись живописом з 4-х років, згодом вона стала найвідомішим художником, чия творчість не обмежується якоюсь однією технікою та матеріалом. Сюзана є учасницею багатьох міжнародних виставок, де її роботи високо оцінили мистецтвознавці та експерти.

Леслі Харрісон

Американська художниця Леслі Харрісон протягом більш ніж 30 років своєї професійної діяльностістворює чудові реалістичні портрети тварин.

Рід Чейз

Рід Чейз один із найкращих і відомих художників-гіперреалістів. Справжній фанат своєї роботи, він отримав високу оцінку багатьох колег по цеху. На кожну зі своїх картин він витрачає сотні годин і неймовірні зусилля. На його полотнах зображені відомі пам'ятки США та Великобританії.

Рід Пеннер

Американський художник Род Пеннер живе у Техасі і дуже любить зображати маленькі містечка цього штату. У своїх картинах він намагається сфотографувати повільне життя і панує спокій американської глибинки.

Педро Кампос

Мадридський художник Педро Кампос малює на полотні олійними фарбами. Свою кар'єру він почав, ще зовсім хлопчиськом, у творчих майстернях, які займалися оформленням нічних клубів. Досягши 30-річного віку, Педро всерйоз задумався про професію незалежного художника. І сьогодні, у свої 44 роки, він уже визнаний майстер, чиї роботи виставлені у відомій лондонській мистецькій галереї Plus One.

Шеріл Келлі

Американська художниця Шеріл Келлі малює винятково старі машини. Для Келлі її любов до автомобілів - це насамперед глибокий інстинктивний потяг до їхньої форми, а не пристрасть до реву двигуна. Сама художниця так описує свою пристрасть: Перше, що мене полонить, це краса. Я можу буквально заблукати у відображеннях гарних автомобілів, коли вони зупиняються на світлофорі».

Джейсон де Граф

Канадський художник-гіперреаліст Джейсон де Граф народився 1971 року в Монреалі. Автор приголомшливих натюрмортів говорить про свою творчість так: «Моє основне бажання — створити ілюзію глибини та присутності, яку дуже складно досягти фотографією».

Стів Мілз

Художник-гіперреаліст Стів Мілз родом із Бостона. Свою першу роботу він продав у 11 років. За словами Мілза, він завжди вважав захоплюючим впритул розглядати та вивчати ті речі, на які в звичайного життялюди не звертають уваги. На це він і робить основний наголос у своїх роботах, змушуючи глядача звертати увагу на текстуру та гру світла у скляній банці.

20 художників, які готові потягатися із фотоапаратом

AdMe.ruраніше вже розповідав про деяких талановитих авторів, творчість яких вражає своєю правдоподібністю. Здавалося б, першокласні знімки, а насправді гіперреалістичні картини, на яких з вражаючою чіткістю відображена реальна дійсність.

Для створення таких фотореалістичних малюнків потрібен значний час, адже буквально кожна дрібниця має бути промальована дуже точно. Художники сидять над кожною картиною десятки, а то й сотні годин, перед тим, як виставляють свою роботу на суд критиків. Чималу завзятість та талант авторів роблять ці портрети чимось більшим, ніж просто копією фотографії. У них життя, бачення художника, емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо.

Дієго Фаціо

Поява кожної нової картинихудожника Diego Facio у Мережі супроводжується хвилею коментарів у дусі «не вірю, що це малюнок», «непереконливо» і все так само. Довелося 22-річному майстру олівцевого малюнкаділитися секретами творчості Гіперреаліст-самоучка Дієго Фаціо починав із ескізів для татуювань. Натхненний творчістю японських художниківперіоду Едо, великим Кацусіком Хокусай зокрема, Дієго почав відточувати свою майстерність, виробляючи власну техніку малюнка. Він працює як струменевий принтерпочинаючи малювати з краю листа. Використовує прості олівці та вугілля. На створення одного портрета у художника йде 200 годин роботи.

Ігаль Озері

Yigal Ozeri - це сучасний художникз Нью-Йорка. Ігаль неймовірно точно передає гру світла та тіні, відблиски та сонячні засвіти, і тим самим майстерно створює ілюзію фотографії. Процес створення цих дивовижних гіперреалістичних картин складається з кількох етапів. Спочатку художник робить знімки моделей у природному оточенні. Далі, у своїй творчій майстерні, він обробляє та друкує фотографії, і лише потім пише картини. Багато картин Ігаль створює цілими серіями, що ще більше вводить людей в оману щодо справжності робіт, що загалом і зрозуміло — рідкісний майстер здатний настільки точно створити ілюзію реального світу.

Готфрід Хельнвайн

Gottfried Helnwein - австрійський та ірландський художник. У своїх роботах він використовує переважно акварельні фарби. Хельнвайн – концептуальний художник. Він працював як живописець, кресляр, фотограф, скульптор та артист, використовуючи усі сторони свого таланту.

Камалки Лауреано

Мексиканський гіперреаліст Kamalky Laureano спеціалізується на портретному живописі. Як і всі твори гіперреалістів, картини Камалки виглядають фотографічно природно та натурально. Камалки застосовує техніку листа акриловими фарбами на полотні. Для нього робота це не просто наслідування фотографії, а наслідування життя, яке він втілює на полотні.

Меттью Доуст

Художник Mattew Dust народився в 1984 році в Санта Моніці, Каліфорнія (США). Незважаючи на свій ще юний вік, вже досить відомий. Виставки його реалістичних картин проходять у всьому світі і прикрашають багато знаменитих галерей.

Рікардо Гардуно

Художник Ricardo Garduno використовує для втілення своїх задумів акварель та пастель. Процес цей досить трудомісткий, але результат справді вражає.

Рубен Беллосо

Всесвітньо відомий художник Ruben Belloso малює людей такими, якими вони є, з усіма їхніми недоліками та перевагами, не упускаючи жодного штриха, досконально вимальовуючи кожну зморшку, кожну складку, кожну крапку на обличчі та кожне волосся на голові. Портрети наче живі. Вони здатні спілкуватися з глядачем і стежити за кожним вашим поглядом і ненароком звертати свій пильний погляд на ваші емоції.

Симон Хеннессі

Британський художник Simon Hennessey малює портрети в стилі гіперреалізму, створюючи картини, що майже не відрізняються від фотографій. Здебільшого він працює з акриловими фарбами. Його твори часто виставляються в різних художніх галереях. «Мої картини сприймаються як відображення реальності, але насправді це не так, вони виходять за межі мистецтва у свою власну, абстрактну реальність. Використовуючи камеру як джерело реальної картиния можу створити помилкові ілюзії, які розцінюються як наша власна дійсність», — говорить про свою творчість художник.

Ще один турецький художник, який із точністю відтворює обличчя людей у ​​портретах. На даний момент викладає у факультеті графічного дизайну основи ілюстрації.

Ольга Ларіонова

«Ви ще вірите, що фотографія краща за портрет? Ви сильно помиляєтеся!» - пише на своїй сторінці автор портретів Ольга Ларіонова. Будучи дизайнером інтер'єрів, а за освітою архітектором, Ольга все своє життя любила малювати. Кілька років тому вона захопилася гіперреалізмом — детальною передачею предмета, що зображається, від чого малюнки стають схожими на фотографію.

Тільки простий олівець середньої твердості та папір — більше нічого, щоб автор використав у роботі. І жодних розтушовок, хіба що невеликі «розмальовки» пальцем та грифельною крихтою для створення текстур, надання картин обсягу, а портретам — реалістичності. Зрозуміло, що найбільше часу йде на вимальовування деталей і дрібниць, адже без них картина буде просто недороблена, а образ незавершеним.

Дірк Дзимірський

Талановитий німецький художник Dirk Dzimirsky використовує у своїх роботах вугілля, олівець та пастель. Як і більшість геніїв у художній творчості, роботи цього автора заслуговують на найвищі похвали.

Пол Кедден

Важко повірити, але шотландський художник Paul Cadden віддає перевагу творчості Віри Мухіної. Причому вплив геніального радянського скульпторапочинає відчуватися, якщо глянути на його картини дуже абстрактно. Нічого незрозумілого в них немає: кольори основної та єдиної теми абсолютно ті самі: сірий та темно сірий. Тут нема чого дивуватися — єдиний інструмент автора — олівець грифель. Його цілком достатньо, щоб передати ефект крапель води, що завмерли на обличчі рівно на мить. Сумніватися в геніальності автора не доводиться, ці твори в найближчому майбутньому будуть затребувані в музеї сучасного мистецтва.

Браян Друрі

Американський художник Bryan Drury закінчив у 2007 році Нью-Йоркську Академію Мистецтв і з того часу працює у жанрі реалізму. Призер багатьох престижних премій США та Європи.

Елой Моралес

Eloy Morales Romiro - іспанський художник, який володіє унікальним талантомдетального відображення фотографії на полотні. Автор говорить про свою творчість: «Мені цікаво працювати з реальністю, відображати її в моїх картинах, я намагаюся дотримуватись лінії, де реальність співіснує в природній формі з моїм внутрішнім світом. Для мене важливо передати через картини моє бачення речей. Я вірю в безмірну силу уяви та її нескінченні можливості».

Рафаелла Спенс

Вражена видами умбрійської місцевості, Raphaella Spence звернулася до створення урбаністичних пейзажів. У 2000 відбулася її перша персональна виставка в Італії, яка отримала визнання мистецтвознавців та визнання багатьох критиків художньої преси. Картини художниці знаходяться у багатьох приватних, громадських та корпоративних зборах у Сполучених Штатах Америки, Канаді, Англії, Росії, Італії, Австрії та Німеччині.

Семюель Сільва

29-річному адвокату з Португалії Samuel Silva вдалося потрясти і потішити незліченних інтернет-користувачів по всьому світу, створивши і завантаживши в Мережу чудову картину з рудоволосою дівчиною, яку багато хто прийняв за фотографію.
Художник-самоучка пояснює, що при роботі над своїми малюнками він використовує лише вісім кольорів. «У мене є вісім кольорових кулькових ручок, для цього малюнка я використав шість із них плюс чорний колір. Це звичайні кулькові ручки. При цьому, за словами Сільви, він ніколи не змішує кольори: він просто штрихами накладає кілька шарів чорнила, таким чином створюються ілюзія змішування та ілюзія використання кольорів, яких у нього насправді немає.

Ці художники дивують своїм талантом та способами, якими вони створюють свої гіперреалістичні картини. У це важко повірити, але це не фото, а справжні картини, намальовані олівцем, фарбами та навіть кульковими ручками. Ми не розуміємо, як у них це виходить? Просто насолоджуйтесь їхньою творчістю.

Омар Ортіз (Omar Oritz)— художник-гіперреаліст із Мексики, бакалавр графічного дизайну. Основний сюжет його картин — людські постаті, переважно оголені жінки. На картині художник виділяє три елементи: фігуру людини, драпіровані тканини, білий колір. Особливість робіт Омара мінімалістичний стиль, лаконізм у передачі тонких вигинів та ліній тіла, робота маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden)- Сучасний художник світового рівня з Шотландії. Для своїх робіт Підлога використовує лише білу крейду та графіт, за допомогою яких може відтворити практично будь-яку фотографію, приділяючи увагу непомітним дрібним деталям. Як зізнається сам художник, він не вигадує нових деталей, а лише наголошує на них, тим самим створюючи ілюзію нової реальності, яку часто не видно на оригінальних фотографіях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)— художник народився в Домініканській Республіці 1983 року, нині живе та працює у Мехіко. Камалки закінчив школу дизайну та мистецтв, спеціалізується на створенні гіперреалістичних портретів. Сюжети складно відрізнити від справжніх фото, хоча написані акриловими фарбами на полотні. Для автора його роботи — не просто наслідування фотографій, а ціле життя, втілене на полотні.

Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)- Народився в Нью-Джерсі в 1979 році, вивчав історію мистецтв і живопис у Вашингтонському університеті. Переїзд до Бостона став відправною в його роботі над гіперреалістичними міськими пейзажами, які зробили його знаменитим на весь світ. Картини Тілкер - це подорож на машині в холодний дощовий день. Натхненний роботами художників 70-х, автор створює свої реалістичні картини за допомогою акварелі та олійних фарб.

Лі Прайс (Lee Price)— художниця з Нью-Йорка, закінчила університет за спеціальністю живопис, займається фігуративним живописом. Основний сюжет робіт Лі непросте ставленняжінок до їжі. Глядач немов збоку спостерігає за жінками, які таємно їдять щось смачне, але шкідливе. Сама художниця каже, що у своїх роботах намагається показати той факт, що жінки наділяють їжу властивими їй якостями, шукають розраду в невідповідному джерелі. На картинах передано абсурдність ситуації, спробу втекти від реальності, полегшити неприємні відчуття.

Бен Вайнер (Ben Weiner)народився 10 листопада 1980 року в Берлінгтоні, Вермонт, закінчив університет мистецтв, малює олією на полотні. Особливість робіт художника – незвичайний сюжет. Бен малює фарби! Спочатку художник наносить фарби на робочу поверхню, фотографує їх, а потім готового фотопише картину на полотні

Народився 1950 року в Північній Каліфорнії, відомий своїми реалістичними акриловими зображеннями на полотні. У дитинстві автор ділив любов до малювання з успіхами у спорті, але травма спини визначила основний вид діяльності Рея. Як зізнався художник, малювання відволікало його від постійних болів у спині. Майстер ще в юні рокиотримав широке визнання та безліч нагород на мистецьких конкурсах.

Аліса Монкс (Alyssa Monks)живе і створює свої картини в Брукліні, набула широкої популярності завдяки своїм реалістичним «мокрим» картинам. Художниця використовує такі фільтри як вода, скло або пара для створення абстрактних конструкцій. Для роботи Алісса часто використовує фотографії з особистих архівіврідних та друзів. Жіночі обличчя та постаті на картинах схожі між собою — художниця часто малює автопортрети, бо стверджує, що їй так простіше створювати необхідний сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos)— гіперреаліст із Мадрида, почав писати картини олією лише у віці 30 років. Свої реалістичні натюрморти художник створює за допомогою олійної фарби. Кампос працював дизайнером інтер'єрів, ілюстратором, художнім реставратором меблів, скульптур та картин. Художник вважає, що саме робота реставратором допомогла йому відточити свою майстерність.

Дірк Дзимірський (Dirk Dzimirsky)— художник із Німеччини, народився 1969 року, здобув художню освіту, працює в олівцевої техніки. Художник малює картини з фотографій, не вдаючись у подробиці, багато імпровізує. Дірк каже, що працюючи над картиною, він репрезентує живу модель, тому фото він використовує лише для досконалої передачі заздалегідь встановлених пропорцій. Своїм головним завданням автор вважає створення відчуття присутності суб'єкта на картині.

Томас Арвід (Thomas Arvid) — американський художник-Гіперреаліст з Нью-Орлеана, який народився і виріс у Детройті, не має жодної формальної освіти, майстер так званого «негабаритного» натюрморту. Його серія реалістичних картин «Винний льох» - це пробки, пляшки, келихи з блискучими або густо-червоними напоями. Авторитетні критики та видання відзначили понад 70 робіт художника. Картини майстра прикрашають не лише стіни виноробень та престижних винних салонів, а й приватні колекції та галереї.

Робін Елей (Robin Eley)народився у Британії, виріс і продовжує жити та працювати в Австралії, має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, нагороджений Національною портретною премією Doug Moran. Свої гіперреалістичні картини він створює олією, а основним «ковзаном» вважає сюжет «люди та целофан». Майстер працює над однією картиною приблизно 5 тижнів по 90 годин на тиждень, практично кожна картина зображує людей, загорнутих у целофан.

Семюель Сільва (Samuel Silva)- Португальський художник-аматор без спеціальної освіти, який на особистому прикладідоводить, що створити шедевр можна з чого завгодно. При створенні картин художник використовує палітру із восьми кольорів кулькових ручок від фірми Bic. За професією Сільва юрист, а своє захоплення малюванням вважає лише хобі. Сьогодні відомий у всьому світі художник-самоучка освоює нові техніки живопису за допомогою фарб, крейди, кольорових олівців, пастелі та ін.

Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрійський художник, автор гіперреалістичних картин на соціальні, політичні та історичні теми, «Майстер несподіваного впізнавання», як назвав його письменник У. Берроуз. Автор здобув освіту у Віденській академії образотворчих мистецтв, належить до художників високого професійного рівня. Славу йому принесли певною мірою спірні сюжети, сюрреалістичні композиції. Нерідко майстер зображував на своїх картинах героїв коміксів і зізнається, що «дізнався від Дональда Дака більше, ніж у всіх школах, де навчався».

Франко Клун (Franco Clun)- Італійський художник-самоучка, який усім іншим художнім технікамвіддає перевагу малюнку графітом. Його чорно-білі реалістичні картини – це результат. самостійного вивченняФранка різної літературиз техніки малювання.

Кельвін Окафор (Kelvin Okafor)— художник-гіперреаліст, народився 1985 року, живе та працює у Лондоні. Кельвін здобув освіту за фахом витончене мистецтво на Middlesex University. Свої картини авторка створює простим олівцем, основна тематика його робіт — портрети знаменитостей.

Емі Робінс (Amy Robins)— британська художниця, яка для своїх гіперреалістичних робіт використовує кольорові олівці та цупкий папір. Художниця має освіту в галузі мистецтва та дизайну, ступінь бакалавра образотворчого мистецтва, живе та працює у Брістолі. Про молодого автора відомо мало, але її роботи вже встигли прославитися на весь світ, вражаючи своєю реалістичністю та технікою виконання.

Роберт Лонго (Robert Longo)- американський художник і скульптор, народився в Брукліні 1953 року, нагороджений легендарною премією Goslar Kaiser Ring. Свої тривимірні зображення ядерних вибухів, смерчів, ураганів та акул художник малює вугіллям на папері. Лонго часто називають «художником смерті». Знаменита картина Untitled (Skull Island) із зображенням хвилі було продано на аукціоні Christie's у Лондоні за $392 тис.

Дієго Фаціо (Diego Fazio)— художник-самоучка, який народився 1989 року в Італії, не має художньої освіти, починав із розробок ескізів для татуювань, згодом розробив свою техніку малювання. Молодий художник був учасником багатьох міжнародних конкурсів, Де займав призові місця, представлявся на виставках по всьому світу. Художник працює під псевдонімом DiegoKoi.

Браян Друрі (Bryan Drury)народився 1980 року в Солт-Лейк-Сіті, має диплом про закінчення Нью-Йоркської Академії Мистецтв, створює картини в жанрі реалізму. Свої картини художник пише за допомогою олійних фарб. Як зізнається автор, у своїх роботах він намагається фокусуватися на органічних якостях шкіри, її недоліках.

Стів Міллс (Steve Mills)— американський художник, який у 11 років продав свою першу картину. Свої картини художник створює олійними фарбами, акцентуючи увагу на найдрібніших деталях повсякденного життя, які ми часто не помічаємо у вічній поспіху. Художник зазначає, що зображує предмети такими, якими вони є в реального життя, без зміни та перебільшення їх первісної форми.

Пол Лунг (Paul Lung)народився у Гонконгу, малює автоматичним олівцем на аркушах формату А2. Особливість техніки створення картин - важлива відмова від використання гумки, всі роботи малюються начисто. Головні «музи» художника — кішки, хоч він малює і людей та інших тварин. На кожну роботу у автора йде щонайменше 40 годин.

Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)народився в Італії, захопився гіперреалізмом у 19 років, працював як реставратор у церкві Сан-Франческо. Для створення картин використовує масляні фарби. Світову славу художнику принесла серія робіт, що зображує предмети, притаманні суспільству споживання. Картини з солодощами, торговими автоматами, полицями холодильника. візитна карткахудожника, хоча у його арсеналі є пейзажі, натюрморти та багато іншого.

Хуан Франсіско Касас (Juan Francisco Casas)- Іспанський художник, який створює свої картини звичайною кульковою ручкоюмарки Bic. Касас був традиційним художником, який вирішив довести оточуючим, що важливим є не матеріал для роботи, а спосіб і техніка малювання. Перша ж виставка креативного іспанця принесла йому світову славу. В основному на картинах Касаса зображені його друзі.

Тереза ​​Елліотт (Teresa Elliott) - американська художниця, яка до створення реалістичних картин олією, протягом 26 років успішно працювала ілюстратором. Тереза ​​має ступінь бакалавра витончених мистецтв, повернувшись до класичному мистецтву, стала знаменита у всьому світі завдяки своїм правдивим до найдрібніших деталейпортретів.