Культура у пострадянський період. Культура росії у пострадянський період Культурне та духовне життя у пострадянській Росії

Реалії культурного життя пострадянської доби. Початок 90-х років проходило під знаком прискореного розпаду єдиної культури СРСР деякі національні культури, які відкидали цінності загальної культури СРСР, а й культурні традиції одне одного. Таке різке протиставлення різних національних культур призвело до наростання соціокультурної напруженості, виникнення військових конфліктів і викликало надалі розпад єдиного соціокультурного простору.

Але процеси культурного розвитку не перериваються із розпадом державних структур та падінням політичних режимів. Культура нової Росії органічно пов'язана з усіма попередніми періодами історії країни. Водночас нова політична та економічна ситуація не могли не позначитися на культурі.

Кардинально змінилися її взаємини із владою. Держава перестала диктувати культурі свої вимоги і культура втратила гарантованого замовника.

Зник загальний стрижень культурного життя - централізована система управління та єдина культурна політика. Визначення шляхів подальшого культурного розвитку стало справою самого нашого суспільства та предметом гострих розбіжностей. Діапазон пошуків надзвичайно широкий - від дотримання західних зразків до апології ізоляціонізму. Відсутність об'єднавчої соціокультурної ідеї сприймається частиною суспільства як вияв глибокої кризи, в якій опинилася російська культура до кінця XX століття.

Ліквідація ідеологічних бар'єрів створила сприятливі змогу розвитку духовної культури. Проте економічна криза, яку переживає країна, складний перехід до ринкових відносин посилили небезпеку. комерціалізації культури, Втрати національних рис в ході її подальшого розвитку, негативного впливу американізації окремих сфер культури (насамперед музичного життя та кінематографа) як свого роду розплати за "залучення до загальнолюдських цінностей".

Духовна сфера переживає у середині 90-х гостру кризу. У складний перехідний період зростає роль духовної культури як скарбниці моральних орієнтирів для суспільства, політизація культури і діячів культури призводить до здійснення нею невластивих для неї функцій, поглиблює поляризацію суспільства. Прагнення направити країну на рейки ринкового розвитку призводить до неможливості існування окремих сфер культури, які об'єктивно потребують державної підтримки. Можливість так званого "вільного" розвитку культури на ґрунті низьких культурних потреб досить широких верств населення призводить до зростання бездуховності, пропаганди насильства і, як наслідок, зростання злочинності.

Одночасно продовжує поглиблюватися поділ між елітарними та масовими формами культури, між молодіжним середовищем та старшим поколінням. Всі ці процеси розгортаються і натомість швидкого і різкого посилення нерівномірності доступу до споживання як матеріальних, але культурних благ.

Більшість людей із зміцнення ринкових відносин дедалі більше відчужуються від цінностей вітчизняної культури. І це цілком закономірна тенденція у тому типу суспільства, що створюється у Росії наприкінці XX століття. Словом, сучасний період розвитку вітчизняної культури можна позначити як перехідний. Вдруге за століття у Росії відбулася справжня культурна революція. У сучасній вітчизняній культурі проявляються численні та вельми суперечливі тенденції. Але їх можна, умовно кажучи, об'єднати у дві групи.

Перша:тенденції руйнівні, кризові, сприяють повному підпорядкуванню культури Росії стандартам західної цивілізації.

Друга:тенденції прогресивні, що живляться ідеями патріотизму, колективізму, соціальної справедливості, які традиційно розуміються і сповідуються народами Росії.

Боротьба між цими тенденціями, мабуть, і визначатиме основний напрямок розвитку вітчизняної культури третього тисячоліття.

Таким чином, культура Росії нового часу - найскладніше та неоднозначне явище. З одного боку, вона завжди визначала тенденції соціокультурного процесу у світі, з іншого боку, опинялася під впливом західної культури у сенсі цього терміну.

Вітчизняна культура в епоху нового часу пройшла кілька найбільш суттєвих етапів: дорадянський (до 1917); радянський (до 1985 року) та сучасний етап демократичних перетворень. На всіх цих етапах виявилася велика роль держави у розвитку культури, відносна пасивність населення, великий розрив між культурою мас та її найвидатніших представників.

Вступивши на шлях капіталістичного розвитку пізніше провідних країн Заходу, Росія в пореформені роки зуміла досягти багато чого в галузі економіки. У духовному ж відношенні Росія межі XIX-XX століть дала світової культурі низку видатних досягнень. Суперечливий характер розвитку культури у радянський період призвів до накопичення численних протиріч, вирішення яких ще завершено.

Спрямованість розвитку в майбутньому визначатиметься багатьма чинниками, передусім звільненням від зовнішньої залежності, урахуванням самобутності Росії та досвідом її історичного розвитку. На рубежі тисячоліть Росія знову опинилася на роздоріжжі. Але хоч би як склалася її доля, російська культура залишається головним багатством країни та запорукою єдності нації.

Російська культура довела свою життєздатність, підтвердила, що розвиток демократії, моральне очищення неможливі без збереження та збільшення накопиченого культурного потенціалу. Росія - країна великої літератури та мистецтва, сміливої ​​науки та визнаної системи освіти, ідеальних устремлінь до загальнолюдських цінностей, не може не бути одним із найактивніших творців культури світу.

Культура Росії радянського та пострадянського періоду

1. КУЛЬТУРА РОСІЇ РАДЯНСЬКОГО І ПОСТРАДЯНСЬКОГО ПЕРІОДІВ

1 Радянська культура 1917-1929 pp.

2 Радянська культура 1929-1956 років.

3 Радянська культура 1956-1991 р.р.

4 Культура Росії пострадянського періоду

1. КУЛЬТУРА РОСІЇ РАДЯНСЬКОЇ ТА ПОСТРАДСЬКОЇ

ПЕРІОДІВ

У розвитку радянської культури можна виділити три основні етапи. Перший охоплює 1917-1929 гг. та відзначений боротьбою між тенденцією до ідейного та культурного плюралізму та прагненням партійної держави до придушення різноманіття та створення тоталітарної культури. Другий етап посідає 1929-1956 гг. і характеризується пануванням ідейно-монопольної культури, домінуванням методу соціалістичного реалізму у сфері художньої діяльності.

1.1 Радянська культура 1917-1929 р.р.

До жовтня 1917 р. Росія перебувала у стані глибокої кризи. Перша світова війна та пов'язані з нею втрати та позбавлення викликали господарську розруху та крайнє загострення соціально-політичних протиріч. Влада захопили більшовики, у країні наростав економічний хаос, посилений жорстокою Громадянською війною.

Спочатку новий уряд Росії не міг займатися проблемами культури у повному обсязі. Проте незабаром після Жовтня було вжито заходів щодо централізації управління літературою та мистецтвом. Проголошувалися гасла, що відбивали політико-ідеологічну позицію нової влади та покликані зміцнити її становище серед широких верств населення Росії. Головною метою на перспективу оголошувалась докорінна перебудова свідомості людей, виховання людини нового типу, будівельника соціалістичного суспільства.

Серед перших заходів у сфері культури було створення Народного комісаріату освіти (Наркомпросу), покликаного проводити у життя рішення радянського уряду, націоналізацію театрів, музеїв, бібліотек та інших об'єктів культури. У січні 1918 р. вийшов декрет, відповідно до якого школа відокремлювалася від церкви, а церква – від держави. Звужувалася сфера церковних обрядів, нагнітається негативне ставлення населення до них і релігії в цілому. Так було скасовано обряд вінчання, його замінила громадянська реєстрація шлюбу.

Репресії проти служителів церкви та антирелігійна пропаганда стали одним із важливих пунктів у політиці радянської влади. Почали видаватися журнал «Революція і церква», газета «Безбожник», а 1925 р. було створено «Союз безбожників». Основними завданнями правлячої партії були організація діяльності освіти та культури за нових умов, і навіть пропаганда комуністичних ідей серед широких соціальних верств. У 1917 р. 3/4 дорослого населення були неграмотні, і першочерговим завданням ставало підвищення освітнього рівня більшості жителів країни. З цією метою було розроблено масштабну програму з ліквідації безграмотності (лікнеп). У грудні 1919 р. уряд прийняв декрет «Про ліквідацію безграмотності серед населення РРФСР», яким все населення від 8 до 50 років мало навчатися грамоті рідною та російською мовами. Програма передбачала створення мережі початкових шкіл, гуртків лікнепу, а також відкриття рабфаків (робітничих факультетів) для підготовки до ВНЗ молоді, яка не мала середньої освіти.

У 1923 р. вже в СРСР було організовано суспільство «Геть неписьменність». До 1932 р. воно поєднувало понад 5 млн. чоловік. Відповідно до перепису 1926 р. грамотність населення становила вже 51,5%, зокрема у РРФСР - 55%. Масовою формою підготовки кадрів робітників у 1921-1925 pp. стали школи ФЗУ (фабрично-заводського учнівства). Кадри нижчої управлінської ланки та середнього технічного персоналу (майстри, бригадири, механіки) готувалися у технікумах, спеціалізованих школах, на короткострокових курсах. Основним типом професійного навчального закладу цього рівня були технікуми із 3-річним терміном навчання.

Ставлення влади до старої інтелігенції залишалося суперечливим: від спроб залучити до співпраці окремих її представників до переслідувань та репресій стосовно тих, хто підозрювався у відсутності лояльності до нової влади. Ленін стверджував, що більшість інтелігенції «неминуче просочена буржуазним світоглядом». У роки Громадянської війни та розрухи російська інтелігенція зазнала тяжких втрат. Деякі видні діячі гуманітарної культури загинули, багато хто втратив умови, необхідні нормальної роботи. А. Блок помер від хвороби та виснаження, Н. Гумільов був розстріляний нібито за участь у білогвардійській змові. Більш терпимо більшовики ставилися до представників наукової та технічної інтелігенції, прагнучи залучити досвідчених фахівців до вирішення нагальних проблем господарського будівництва. Одним із завдань, поставлених радянською владою, було формування нової інтелігенції, солідарної з політикою більшовиків.

Протягом років Громадянської війни підтримкою нової влади користувався освічений у жовтні 1917 р. Пролеткульт - співтовариство діячів культури, що проголосило основою своєї творчості класовий підхід. Його лідери (А.А. Богданов, В.Ф. Плетньов та ін.) закликали пролетаріат до відмови від художньої спадщини минулого та створення «цілком нових», соціалістичних форм мистецтва. Мережа організацій Пролеткульту охопила всю радянську Росію, увібравши майже 400 тис. людина. Це об'єднання привнесло масу вульгарних, примітивних, псевдохудожніх зразків у нову літературу та інші види мистецтва, будучи піддано неприємній критиці М.А. Булгаковим у романі «Майстер та Маргарита». У 20-ті роки. Пролеткульт залишили його тимчасові попутники, найталановитіші прозаїки та поети.

У сфері вищої освіти уряд також проводив класову політику, створюючи сприятливі умови для вступу до ВНЗ робітників та селян. Швидко збільшувалася кількість ВНЗ, на початку 20-х років. досягнувши 224 (1914 р. їх було 105). Водночас посилився ідеологічний контроль за діяльністю вищих навчальних закладів: було ліквідовано їхню автономію, скасовано вчені ступені, запроваджено обов'язкове вивчення марксистських дисциплін.

У період громадянської війни відбувалася повальна еміграція. Країну залишили понад 2 млн. осіб, зокрема сотні тисяч висококваліфікованих фахівців, деякі з них згодом набули за кордоном світової популярності. За межами Росії виявилися також визначні діячі художньої культури, зокрема Ф.І. Шаляпін, С.В. Рахманінов, І.А. Бунін, А.І. Купрін, І.С. Шмельов, B.Ф. Ходасевич, В.В. Набоков, К.А. Коровін, М.З. Шагал. Сумну популярність отримав «філософський пароплав», на якому в 1922 р. з Росії було вислано велику групу відомих мислителів (Н.А. Бердяєв, C.Н. Булгаков, Н.О. Лоський, І.А. Ільїн, П.А. .Сорокін та ін).

І хоча переважна частина інтелігенції залишилася на батьківщині, відтік умів призвів до помітного зниження духовно-інтелектуального потенціалу суспільства. Рівень його (потенціалу) загалом помітно впав як внаслідок матеріальних і людських втрат, а й через жорсткого контролю над сферою культури правлячої більшовицької партії, політика якої передбачала ідейну монополію, обмеження свободи творчості.

На початку 1920-х років. було створено централізовану державну систему управління культурою. Наркомпрос фактично підпорядковувався відділу агітації та пропаганди ЦК партії (Агітпропу). При Наркомосі в 1922 р. було засновано Головне управління у справах літератури та видавництв (Головліт), яке видавало дозволи на видання творів, а також, наділене правом цензури, становило списки творів, заборонених до продажу та поширення.

Радянське політичне керівництво вважало за необхідне провести культурну революцію, створити новий тип культури, заснований на класовому підході та пролетарській ідеології. Однак навіть за збереження цієї установки протягом усього існування радянської культури окремі періоди її розвитку були несхожі один на одного.

Найбільшою своєрідністю відрізнялися 1920-ті рр., як у партії та суспільстві позначилися розбіжності щодо шляху переходу до соціалізму. Більшовицька влада була змушена піти на деяку лібералізацію своєї політики, насамперед економічної та частково культурної. Було проголошено Нову економічну політику (НЕП), яка тривала до кінця 20-х років. Цей час став одночасно найяскравішим періодом розвитку радянської культури, що відрізнявся відносною духовною свободою. Пожвавилася творча діяльність літераторів та художників, виникали різні ідейні та художні течії та угруповання. Суперництво між ними супроводжувалося бурхливою полемікою, сміливим експериментаторством. Загалом культурний та художній плюралізм (нехай навіть обмежений більшовицьким режимом) виявився дуже плідним.

Показовою ознакою бурхливого культурного та суспільного життя 20-х років. - Творчі дискусії. Так було в 1924 р. предметом обговорення став формальний метод мистецтво. Засобом масового поширення ідей і думок були нові журнали, і в подальшому грали помітну роль у суспільно-політичному та мистецькому житті країни («Новий світ», «Молода гвардія», «Жовтень», «Зірка» та ін.).

Становлення нової культури відбувалося в атмосфері художньої активності, що зросла, напружених творчих і естетичних шукань. Найбільш інтенсивно розвивалася література, яка ще зберігала різноманіття шкіл, течій, угруповань, що успадкували творчий потенціал мистецтва Срібного віку. Серед великої кількості творів, створених у цей час, виявилося чимало шедеврів, що склали славу російської радянської літератури. Їхні автори - Є.І. Замятін, М.А. Булгаков, М. Горький, М.М. Зощенко, О.П. Платонов, М.А. Шолохов, С.А. Єсенін, Н.А. Клюєв, Б.Л. Пастернак, О.Е. Мандельштам, А.А. Ахматова, В.В. Маяковський, М.І. Цвєтаєва та інші майстри слова - шукали нові шляхи та форми творчого самовираження, продовжуючи при цьому розвивати найкращі традиції високої російської культури.

Література 20-х років. характеризується великою жанровою різноманітністю та тематичним багатством. У прозі найбільшого розквіту досягли жанри повісті, оповідання, нарису. Яскраво проявили себе у малих жанрах І.Е. Бабель («Конармія»), М.А. Шолохов («Донські оповідання»), П. Платонов та ін. Над романами-епопеями працювали М. Горький («Життя Клима Самгіна»), М.А. Шолохов («Тихий Дон»), О.М. Толстой («Ходіння по муках»), М.А. Булгаков («Біла гвардія»). Особливою популярністю цей період користувалася поезія; точилася гостра боротьба новаторських об'єднань та його лідерів.

У 20-ті роки. діяли численні літературні об'єднання та угруповання: «Серапіонові брати», «Кузня», «Перевал», ЛЕФ, РАПП та ін. Заявили про себе колишні та нові модерністські течії: конструктивісти, акмеїсти, футуристи, кубофутуристи, імажиністи, обериути.

Наприкінці другого десятиліття передній край літературного процесу висунулися талановиті молоді письменники Л.М. Леонов, М.М. Зощенко, Е.Г. Багрицький, Б.Л. Пастернак, І.Е. Бабель, Ю.К. Олеша, В.П. Катаєв, Н.А. Заболоцький, А.А. Фадєєв. Створювали свої знамениті твори М.А. Булгаков («Собаче серце», «Фатальні яйця», «Дні Турбіних», «Біг») та А.П. Платонов (Котлован, Чевенгур).

Переживала злет драматургія. Театр як демократичний вид художньої творчості не стільки служив цілям політичної агітації та класової боротьби, скільки своїми особливими засобами висвічував життєві та соціально-психологічні проблеми епохи, препарував складні людські взаємини та, головне, сміливо експериментував у сфері передового мистецтва, знаходив нові форми довірчого із глядачами.

У перше післяреволюційне десятиліття, незважаючи на регламентацію діяльності цього виду мистецтва органами управління культурою (насамперед щодо репертуару) театральне життя залишалося динамічним і різноманітним. Найяскравішим явищем російської театральної життя залишався МХАТ (Московський художній академічний театр), на чолі якого стояли основоположники російської театральної режисури К.С. Станіславський та В.І. Немирович-Данченко. Цей особливо улюблений публікою театр і після революції (з дещо зміненою назвою) зберігав вірність реалістичним традиціям, гуманістичним ідеям, вимогам високої професійної майстерності.

Зі студії МХАТу вийшов видатний театральний режисер Є.Б. Вахтангів, для творчості якого були характерні ідея служіння театру високим та естетичним ідеалам, гостре почуття сучасності, оригінальна сценічна форма. З ім'ям Вахтангова пов'язана найяскравіша подія в театральному житті того часу - постановка п'єси «Принцеса Турандот» К. Гоцці у лютому 1922 р.

Академічним, традиційним театрам (МХАТу та БДТ) протистояли так звані «ліві» театри, які виступали з вимогою «театрального Жовтня», руйнування старого мистецтва та створення нового, революційного. Політичним та естетичним маніфестом «лівого» мистецтва стала п'єса Маяковського «Містерія-буфф», поставлена ​​В.Е. Мейєрхольдом у листопаді 1918 р. на думку ряду театрознавців, ця п'єса започаткувала радянську драматургію.

Слід зазначити, що й у період «воєнного комунізму», й у період НЕПу всім театрам наказувалося зверху ставити п'єси революційну тематику.

У образотворчому мистецтві 20-х рр., як і, як і літературі, співіснували різні напрями та угруповання зі своїми платформами, маніфестами, системами виразних засобів. Багато течій взаємодіяли між собою, об'єднувалися та знову розходилися, ділилися, розпадалися. У 1922 р., як би продовжуючи ідейні та естетичні традиції Товариства пересувних художніх виставок, що залишилося в минулому, була створена Асоціація художників революційної Росії (АХРР). У 1928 р. вона перетворилася на Асоціацію художників революції (АХР) і зайняла домінуючі позиції у мистецькому житті.

У 1925 р. з'явилася група Товариство художників-станковістів (ОСТ), члени якої виступили проти безпредметного мистецтва, протиставивши йому оновлений реалістичний живопис. Різних за своїми художніми ідеями та методами художників об'єднували альтернативні товариства «Московські живописці» та «Чотири мистецтва». Серед відомих майстрів нових творчих спілок можна назвати О.В. Лентулова, І.І. Машкова, І.Е. Грабаря, А.В. Купріна, П.П. Кончаловського, М.С. Сар'яна, Р.Р. Фалька.

Цей період був часом суперництва двох основних напрямів у розвитку мистецтва: реалізму та модернізму. У цілому нині спостерігалося помітне вплив російського авангарду на культурне життя країни. У живопису різні модерністські настанови були властиві творчості К.С. Малевича, М.З. Шагала, В.В. Кандинського. У музиці як яскраві експериментатори заявили себе С.С. Прокоф'єв, Д.Д. Шостакович. У театрі нові методи драматичного мистецтва створювали Є.Б. Вахтангов, Вс.е. Мейєрхольд; у кіно творцями новацій по праву вважаються С.М. Ейзенштейн, В.І. Пудовкін. Стильова різноманітність - прикмета того часу.

1.2 Радянська культура 1929-1956 р.р.

З кінця 20-х років. у житті радянського суспільства намітилися радикальні зміни. Було відкинуто ринковий варіант економічного розвитку, що пояснювалося посиленням влади комуністичної партії, що поставила завдання мобілізувати всі ресурси для прискореного соціалістичного будівництва. Складалася тоталітарна політична система, відбувалися різке обмеження художньої свободи, згортання форм ідейного плюралізму та встановлення жорсткого партійно-державного контролю за всіма сферами життя суспільства. Це вплинуло на розвиток культури. Різка зміна культурної політики 1929-1934 гг. супроводжувалася ліквідацією залишків художнього плюралізму та літературної фракційності.

У 1930-ті роки. відбулися докорінні зміни в організації художнього життя, управлінні культурними процесами, функціонуванням літератури та інших видів мистецтва. У 1932 р. ЦК ВКП(б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», згідно з якою замість колишніх об'єднань та груп у кожному виді мистецтва належало створити творчі спілки, щоб з їхньою допомогою поставити під партійно-ідеологічний контроль діяльність художньої інтелігенції. У 1932 р. було створено Спілку радянських архітекторів та Спілку композиторів СРСР. У 1934 р. пройшов Перший всесоюзний з'їзд радянських письменників, який оголосив єдино вірним новий метод мистецтва - соціалістичний реалізм. Насправді цей спосіб став використовуватися як знаряддя обмеження творчих шукань.

Концепція соцреалізму вимагала відображення дійсності у її революційному розвитку. Від діячів культури очікували прославлення вождів та радянського способу життя, оспівування трудового ентузіазму та самовідданої боротьби народу за «світле майбутнє», добровільного самозречення індивідів від особистих інтересів на користь суспільних. Створювалися догматичні канони (що не поступалися за «ступенем святості» релігійним) щодо змісту, форми та соціального призначення художніх творів. Метод соціалістичного реалізму був суворо приписаний художникам у всіх галузях культури, він ставив жорсткі ідеологічні рамки будь-яких видів художньої творчості. Незгодних із встановленими вимогами чекали переслідування та опала. Проте деяким діячам культури вдалося створити у цей несприятливий період яскраві та своєрідні твори, що стверджували загальнолюдські цінності та закарбували епохальні образи та події.

Література Завершували (почату попередній період) роботу над великими творами М. Горький («Життя Клима Самгіна»), М.А. Шолохов («Тихий Дон», «Піднята цілина»), О.М. Толстой («Ходіння по муках»), Н.А. Островський («Як гартувалася сталь»). Низку талановитих творів написали В.П. Катаєв, Ю.М. Тинянов, Є.Л. Шварц.

Для художньої літератури 30-ті роки. були особливо важкими. Більшість колишніх творчих угруповань було розпущено, репресії зазнали багато письменників. Жертвами сталінського режиму стали Д.І. Хармс, Н.А. Клюєв, О.Е. Мандельштам та багато інших творчих особистостей. Твори, які відповідали жорстким вимогам партійної цензури, не видавалися і доходили до читача.

Регламентації соціалістичного реалізму завдали серйозної шкоди літературному процесу. Письменникам нав'язувалися надумані критерії оцінок людини та дійсності. В офіційній літературі панували ходульні теми та прийоми, спрощені образи, гіпертрофований оптимізм, націлений на оспівування героїки трудових звершень на численних сталінських будовах. Виконуючи соціальне замовлення, ангажоване фарисейською владою, М. Горький публічно прославив працю будівельників Біломорсько-Балтійського каналу – широкомасштабне соціалістичне «виправлення» табірних мас.

Справжнє мистецтво частиною змушене було піти у підпілля – «катакомби». Деякі талановиті творці стали «писати до столу». Серед ненадрукованого, відкинутого в ці жорстокі роки - шедеври Булгакова, Зам'ятіна, Платонова, автобіографічний цикл «Реквієм» Ахматової, щоденники Пришвіна, вірші репресованих Мандельштама, Клюєва і Кличкова, твори Хармса і Пільняка, згодом, спустяні, спустяні. Але соціалістичний реалізм не зупинив розвитку російської літератури, а, хоч як це парадоксально звучить, послужив своєрідною «греблею», яка десь підняла її рівень і змусила розтікатися складними руслами.

Стиснені вузькими рамками художники намагалися піти у сфери та жанри, що меншою мірою піддавалися партійному контролю. Частково завдяки цій обставині розквітла радянська дитяча література. Прекрасні твори дітей, наприклад, створили С.Я. Маршак, К.І. Чуковський, С.В. Михалков, А.П. Гайдар, А.Л. Барто, Л.А. Кассиль, Ю.К. Олеша.

Зріс інтерес до історичного жанру, що свідчать, зокрема, незакінчений роман А.Н. Толстого "Петро Перший" (1929-1945), історична епопея А.С. Новікова-Прибоя "Цусіма" (1932-1935).

Ліричних віршів публікувалося порівняно мало, проте дуже популярним став жанр масової пісні. Всенародна популярність прийшла до поетів-піснярів М. Ісаковського («Катюша», «І хто його знає»), B. Лебедєву-Кумачу («Пісня про Батьківщину», «Веселий вітер»); вся країна співала «Пісню про Каховку» на вірші М. Свєтлова. Багато пісень, написаних на кшталт соціального оптимізму і революційного романтизму, як це дивно, втрачали риси чергового офіціозу.

Стрімко розвивалися масові види мистецтва – театр та кіно. Якщо в 1914 р. в Росії було 152 театри, то до 1 січня 1938 р. їх стало 702. Кіномистецтво користувалося підвищеною увагою правлячої партії та держави, оскільки відрізнялося швидким та стійким впливом на свідомість людей; 30-40-ті роки. стали часом формування радянської кінематографічної школи. Її досягнення пов'язані з іменами режисерів С.М. Ейзенштейн, Г.В. Александрова, С.А. Герасимова, М.І. Ромма, братів Васильєвих. Великою популярністю користувалися кінокомедії "Волга-Волга", "Веселі хлопці", "Цирк", історичні кінофільми "Чапаєв", "Олександр Невський", "Петро Перший", "Суворов".

Перебувала підйомі і музична культура. Було утворено Державний симфонічний оркестр СРСР (1936), Ансамбль народного танцю СРСР (1937), продовжували творчу діяльність Російський народний хор ім. М. П'ятницького, Ансамбль пісні та танці Червоної Армії. Особливою популярністю користувалися пісні композиторів І.О. Дунаєвського, М.І. Блантера, В.П. Соловйова-Сивого. Всенародне визнання здобули знамениті співаки та співачки - Л.О. Утьосів, С.Я. Лемешев, І.С. Козловський, К.І. Шульженко, Л.П. Орлова, Л.А. Русланова. Високих вершин у галузі оперної, симфонічної, інструментальної музики досягли композитори Д.Д. Шостакович, С.С. Прокоф'єв, Д.Б. Кабалевський, А.І. Хачатурян.

У живописі та скульптурі 30-х років. панував соціалістичний реалізм. У цьому ключі працювали та отримали офіційне визнання Б.В. Йогансон, А.А. Дейнека, С.В. Герасимів. Проте були гідно оцінені їх сучасники - талановиті художники К.С. Петров-Водкін, П.Д. Корін, В.А. Фаворський, П.П. Кончаловський. Провідні позиції займав портретний жанр, у якому об'єктами зображення ставали насамперед партійні та державні діячі (насамперед Сталін), а також офіційно визнані діячі науки та мистецтва, прості трудівники – передовики виробництва. У 1937 р., у розпал сталінського терору, з'явився талановито виконаний піднесений образ радянської доби – монументальна статуя «Робітник та колгоспниця» В.І. Мухіною стала символом ідеалізованої державності.

У 1935-1937 pp. з ініціативи ЦК ВКП(б) пройшла дискусія з питання подолання формалізму та «безідейності» у літературі та мистецтві. Грубій критиці і гонінням були піддані Шостакович, Ейзенштейн, Мейєрхольд, Бабель, Пастернак та ін. Практично під забороною опинилася творчість представників російського авангарду.

У 30-х роках. спостерігалося помітне зростання освіти та науки - на той час пріоритетних областей радянської культури. У освіті найважливішим досягненням стала ліквідація неписьменності. Перепис 1939 показав, що грамотність дорослого населення зросла до 81,2%. Переважала початкова та неповна середня освіта. Була сформована єдина освітня система (початкова школа – 4 класи, неповна середня – 7 класів та середня – 10 класів), швидкими темпами будувалися та відкривалися нові школи. У загальноосвітній школі навчалося понад 30 млн. дітей – утричі більше, ніж до революції.

Керівництвом країни було поставлено завдання щодо створення сучасного індустріального суспільства, підйому економіки з використанням досягнень науки. У розвитку системи вищої освіти за традицією наголос робився на підготовку фахівців природничо, технічного, інженерного профілю. Кількість випускників ВНЗ різко зросла. Перед війною загальна кількість фахівців із вищою освітою перевищила мільйон.

Згідно з проведеним переписом, на той час значно зросли лави інтелігенції в цілому. Порівняно з 1926 р. її чисельність та кількість людей, зайнятих розумовою працею, збільшилися приблизно в 5 разів. Зміна її статусу було зафіксовано в Конституції СРСР 1936, де говорилося, що «соціалістична інтелігенція становить невід'ємну частину трудового населення країни».

За два десятиліття радянської влади було досягнуто помітного прогресу в галузі науки: кількість науковців наблизилась до 100 тис., що перевищило дореволюційний рівень майже в 10 разів. У СРСР налічувалося близько 1800 науково-дослідних інститутів (1914 р. - 289). У науці в 30-40-ті роки. працювали такі великі вчені, як В.І. Вернадський, І.П. Павлов, І.В. Курчатов, П.Л. Капіца, С. В. Лебедєв.

Але у структурі радянської науки намітилися явні диспропорції. Розвиток гуманітарних наук стримувалося вузькими ідеологічними рамками. Перешкодою для розвитку та збагачення суспільних, гуманітарних наук стали панування марксистсько-ленінської доктрини і догматизм, що випливають з неї, забуття плюралізму підходів і думок. Посилення тиску на ці науки та відповідні навчальні дисципліни, затвердження повної ідейної монополії відбулося після виходу в 1938 р. сталінського «Короткого курсу історії ВКП(б)», в якому були дані керівні примітивні оцінки виділеним із класових позицій питанням новітньої історії. Тієї ж негативної мети послужили вийшли вже на початку 50-х років. «директивні праці» «незаперечного авторитету» «Марксизм та питання мовознавства», «Економічні проблеми соціалізму в СРСР», які містять спрощені догми.

Велика Вітчизняна війна (1941–1945). Багато проблем та протиріччя радянського суспільства оголила війна. Це був час морального піднесення, духовної єдності народу. З метою досягнення перемоги над зовнішнім ворогом влада була змушена відкласти «полювання на відьом», запровадити тимчасовий мораторій на масові репресії за інакодумство та «несанкціоновану ініціативу». Для людей, які мислять, ці роки, незважаючи на всі тяготи, здалися «ковтком свободи». Зросла активність творчої інтелігенції.

У мистецтві воєнних років ведучою стала тема патріотизму, героїчної боротьби народу проти німецьких загарбників, яка призовно зазвучала вже в перші роки війни, відзначені трагізмом і гіркотою поразок. Саме тоді народилися поема О.Т. Твардовського «Василь Тьоркін», військова проза О.П. Платонова, патріотична лірика О.О. Ахматової та Б.Л. Пастернаку.

У літературі воєнного часу «рівень правди» загалом був набагато вищим, ніж у до- та повоєнні роки. Це можна сказати і про прозу К.М. Симонова, В.С. Гроссмана, А.А. Бека, і поезію М.В. Ісаковського, П.Г. Антокольського, М.І. Алігер, і про публіцистику І.Г. Еренбурга, О.М. Толстого, Л.М. Леонова, А.П. Гайдар. Значні твори на військову тему було створено А.А. Фадєєвим, Б.М. Полєвим, М.А. Шолоховим, О.Ф. Берггольц, Н.С. Тихоновим.

Велику роль справі мобілізації народу на боротьбу з фашизмом зіграло Радінформбюро, до авторського колективу якого входили відомі літератори, зокрема М. Шолохов, І. Еренбург, До. Симонов, А. Фадєєв. Форми його роботи відрізняли мобільність та доступність, про що свідчать, наприклад, плакати «Вікна ТАРС». Свій внесок у боротьбу з фашизмом вносили агітпункти, радіозведення, фронтові концертні бригади.

Яскравою подією у радянському музичному мистецтві стала 7-ма (Ленінградська) симфонія Д.Д. Шостаковича присвячена захисникам міста на Неві. Широкої популярності набули патріотичні пісні композиторів В.П. Соловйова-Сєдого, І.О. Дунаєвського, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.І. Блантера.

Друга половина 40-х – початок 50-х років. Погіршення суспільно-політичної атмосфери країни позначилося стані культури. Надії людей відновлення життя після закінчення війни не справдилися. Побоюючись духовного пробудження народу, влада відновила наступ свободу творчості. Функції всюдисущої регламентації та забезпечення невсипущого всепроникаючого контролю в галузі культури були покладені на створені Міністерство культури та Міністерство вищої освіти СРСР. Партійне керівництво саме відкрито втручалося у творчість письменників, композиторів, режисерів, що призводило до зниження художнього рівня творів, панування посередніх зразків, що прикрашають дійсність, піднесення так званих «сірих класиків».

Похмурим явищем у повоєнні роки стали процеси, що відновилися, над «ворогами народу» і так звані проробочні кампанії. Початок викривальних кампаній поклав низку партійних постанов 1946-1948 років. з питань літератури та мистецтва: «Про журнали "Зірка" та "Ленінград"», «Про репертуар драматичних театрів та заходи щодо його покращення», «Про оперу «Велика дружба» В.І. Мураделі», «Про фільм «Велике життя». Партійна критика А.А. Ждановим та його підручними «інакомислення» вилилася в потік образ на адресу відступників від «генеральної лінії» - О.О. Ахматової, М.М. Зощенко, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокоф'єва і навіть офіційно визнаних кінорежисерів О.П. Довженка та С.А. Герасимова. Одним ставилися в провину безідейність творчості, формалізм, спотворення радянської дійсності, підлещування перед Заходом, іншим - очорнительство, суб'єктивне зображення історії, неправильне розміщення акцентів у зображенні нового життя, тенденційна оцінка знаменних подій тощо.

Боротьба з «низькопоклонством» і «космополітизмом» різко негативно позначилася розвитку науки. Соціологія, кібернетика і генетика, що висунулися в авангард наукового прогресу, були оголошені ворожими матеріалізму «плодами псевдонауковості». Внаслідок визнання генетики «лженаукою» на сумнозвісній сесії Всесоюзної академії сільськогосподарських наук ім. В.І. Леніна (ВАСГНІЛ) в 1948 р. фактично було розгромлено перспективний науковий напрямок. Полею запеклої боротьби стали суспільні, гуманітарні науки; ортодоксальні догми впроваджувалися у мовознавство, філософію, політекономію, історію. Вони всіляко заохочувалися спрощені догматичні концепції апологетичної спрямованості.

1.3 Радянська культура 1956-1991 р.р.

радянський культура реалізм художній постмодернізм

Роки «відлиги». Смерть І.В. Сталіна послужила сигналом до поступового пом'якшення режиму та паліативної зміни державно-політичної системи. Друга половина 50-х – початок 60-х років. відзначені хрущовськими економічними реформами (не остаточно продуманими), прискоренням темпів науково-технічного прогресу. Оформлення нової політики відбулося після XX з'їзду КПРС, що відбувся у лютому 1956 р. Нею першим секретарем ЦК КПРС Н.С. Хрущовим було зроблено викликав потрясіння у делегатів доповідь «Про культ особи Сталіна та її наслідки». Доповідь започаткувала доленосні зміни в житті радянського суспільства, коригування політичного курсу, послужила імпульсом до назрілих культурних зрушень.

Почалося «потепління» у громадській сфері; невипадково хрущовську епоху називають «відлигою» (вдала метафора походить від назви повісті І. Еренбурга). Дещо зменшився партійно-ідеологічний контроль, пробивалися паростки вільнодумства, з'явилися симптоми духовного відродження. Не пройшло непоміченим опублікування у 1966-1967 pp. роману М.А. Булгакова «Майстер та Маргарита». Ці зміни призвели до стрімкого зростання творчої активності інтелігенції.

Хрущівський період оцінюється неоднозначно через серйозні економічні прорахунки та організаційні помилки, допущені тодішнім партійно-державним лідером. І все-таки цей період став часом чудових досягнень радянського суспільства, створення значних творів у різних галузях культури.

Великих успіхів вдалося досягти у сфері освіти, яка стала важливим чинником культурного прогресу та змін у суспільному житті. Спадкоємність програм середньої та вищої школи, єдиний освітній стандарт поєднувалися з високим престижем освіти та інтелектуальної праці. На середину 50-х гг. в СРСР навчалося близько 40 млн. осіб, діяло близько 900 вузів, загальна кількість студентів сягнула 1,5 млн. осіб. Відповідно до перепису населення 1959 р., вищу, середню та неповну середню освіту мали 43% населення; таким чином, за 20 років цей показник зріс на 76,1%, незважаючи на об'єктивні труднощі воєнних років. У середині 60-х років. у СРСР так чи інакше навчався кожен третій мешканець.

Помітною подією у сфері освіти стала шкільна реформа, яка була проведена у 1958–1964 роках. Її основна мета полягала в тому, щоб перетворити школу на резерв поповнення кадрів робітничого класу та технічної інтелігенції. У 1958 р. було прийнято Закон «Про зміцнення зв'язку школи з життям та подальший розвиток системи народної освіти». Відповідно до цього закону вводилася обов'язкова 8-річна неповна середня освіта та збільшувалася до 11 років тривалість повної середньої освіти. Школі належало придбати політехнічний профіль, чому сприяло обов'язкове виробниче навчання старшокласників. Абітурієнти, які мали виробничий стаж, користувалися перевагами під час вступу до вузів.

У 50-60-ті роки. стався стрибок у розвитку російської науки. По ряду основних напрямів радянська наука займала передові позиції та стимулювала технічний прогрес; Великі відкриття талановитих вчених отримували практичне використання. Визначні успіхи були досягнуті у освоєнні космосу, ракетобудуванні та використанні атомної енергії. У 1957 р. було здійснено перший запуск супутника Землі, а 1961 р. відбувся перший політ людини у космос. Радянський Союз першим почав використовувати атомну енергію у мирних цілях: у 1954 р. почала працювати перша АЕС, у 1957 р. вирушив у плавання атомний криголам «Ленін».

У науку ніколи не вкладалося так багато коштів, як у роки. За два десятиліття витрати на неї зросли майже у 12 разів. Саме в 50-60-ті роки. була зроблена основна частина відкриттів та винаходів, за які радянські вчені удостоїлися Нобелівської премії у галузі точних та природничих наук. Так, у галузі фізики лауреатами стали 9 радянських вчених, зокрема академік Л.Д. Ландау, який створив теорії надплинності та надпровідності, академіки А.М. Прохоров та Н.Г. Басов, які сконструювали перший у світі лазер. У цей період відбулося суттєве кількісне та територіальне розширення мережі науково-дослідних інститутів, дослідних станцій та лабораторій. У 1957 р. почалося будівництво Новосибірського академмістечка, що став одним із провідних наукових центрів країни в галузі прикладної математики та фізики.

Процеси, що відбувалися у духовному житті суспільства, відбилися у літературі тих років. Головна історична заслуга творчої інтелігенції другої половини 50-х – початку 60-х років. перед культурою полягає у духовно-моральному піднесенні читача. Вперше в радянській історії було відкрито заявлено про цінність внутрішньої свободи особистості, про право на щирість і утвердження свого справжнього Я. Життя людей з усіма складнощами та негараздами, без пихатого трудового героїзму та навмисного пафосу склала основну тему найкращих зразків літератури, театру, кіно .

За часів «відлиги» спостерігався справжній «бум» літературно-мистецьких журналів, серед яких особливу популярність мали «Новий світ», «Юність», «Наш сучасник», «Молода гвардія», «Іноземна література». Центром тяжіння демократичної інтелігенції став журнал "Новий світ", головним редактором якого був А.Т. Твардівський. З цим журналом пов'язаний потужний правдошукальний рух у радянській літературі, відкриття нею справжньої людяності.

Певними віхами піднесення літературного життя стали оповідання В.М. Шукшина, роман В.Д. Дудінцева «Не хлібом єдиним», повісті «Колеги» та «Зоряний квиток» В.П. Аксьонова. Подією, що виходить за літературні рамки і глибоко вплинула духовне життя суспільства, з'явилася публікація в 1962 р. в журналі «Новий світ» повісті А.І. Солженіцина «Один день Івана Денисовича», написана у жанрі автобіографічного опису життя політв'язня у сталінських таборах.

Роки «відлиги» з'явилися часом розквіту радянської поезії. Багатство жанрів, різноманіття творчих індивідуальностей, високий художній рівень вирізняють поетичну творчість цього періоду. У поезії з'явилися нові імена: A. Вознесенський, Є. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, Н. Рубцов, Б. Окуджава. Заговорили довго мовчали Н.М. Асєєв, М.А. Свєтлов, Н.А. Заболоцький. Як одна з поетичних течій широко поширилася авторська (бардівська) пісня. Відрізняючись простотою та природністю інтонації, вона найчастіше виконувалася під власний акомпанемент (як правило, гітари). Величезною популярністю користувалися злободенні, що зачаровують слухачів непідробною авторською щирістю пісні А. Галича, Б. Окуджави, Н. Матвєєвої, В. Висоцького, Ю. Візбора та ін.

Починаючи з кінця 50-х рр. нове осмислення отримала тема Великої Вітчизняної війни. У ній позначився поворот до моральної оцінки подій. Цей підхід виявився у оповіданні М.А. Шолохова «Доля людини», у першій частині трилогії К.М. Симонова «Живі та мертві», у фільмах Г.М. Чухрая «Балада про солдата» та М.К. Калатозова «Летять журавлі». Почало затверджуватись напрям, названий «окопною» літературою (або «лейтенантською прозою»), представлений відомими творами Ю.В. Бондарєва, Г.Я. Бакланова, В.О. Богомолова та інших талановитих письменників.

У післясталінський період спостерігалося творче зростання театрального мистецтва. Театри активно шукали свій шлях розвитку, знаходили власний стиль та естетичну позицію.

У 1956 р. у Москві була організована Студія молодих акторів, яка невдовзі виросла в театр-студію «Сучасник». Під керівництвом режисера О.М. Єфремова склалася трупа, ядром якої стали популярні радянські актори Г. Волчек, Є. Євстигнєєв, І. Кваша, О. Табаков. Постійно писав п'єси для «Сучасника» талановитий письменник В.С. Розов.

У тому року головним режисером ленінградського Великого драматичного театру став Г.А. Товстоногов. Репертуарні пошуки нового керівника БДТ йшли двома руслами - сучасною драматургією та світовою класикою. Театру були близькі психологічні драми А.М. Володіна та В.С. Розова. На його сцені свої найкращі ролі зіграли Л. Макарова, Є. Копелян, В. Стржельчик, К. Лавров, П. Луспекаєв, С. Юрський, Є. Лебедєв, О. Басилашвілі.

Починаючи з 1964 р., місцем тяжіння театралів став Московський театр драми та комедії на Таганці. Молодий колектив під керівництвом Ю.П. Любімова оголосив себе спадкоємцем традицій Станіславського, Вахтангова, Мейєрхольда і по-новому, з приголомшливим темпераментом грав п'єси У. Шекспіра і Б. Брехта, інсценував твори Дж. Ріда, Д. Самойлова та ін. В. Висоцький, Н. Губенко, В. Золотухін, З. Славіна, Л. Філатов.

Однак «відлига» у духовному житті суспільства була не позбавлена ​​протиріч. Партійно-ідеологічний контроль дещо ослаблений, але продовжував діяти. Рецидиви «ждановщини» проявилися у громадському засудженні 1957 р. роману В.Д. Дудінцева «Не хлібом єдиним» і так званому «справі Пастернака». Борис Пастернак, 1958 р. удостоєний Нобелівської премії за роман «Доктор Живаго», того ж року був виключений із Спілки письменників СРСР за публікацію цього роману за кордоном. Особисто Н.С. Хрущов влаштовував рознесення поету А.А. Вознесенському, прозаїку Д.А. Граніну, скульптору Е.І. Невідомому кінорежисеру М.М. Хуцієву. Апогеєм нетерпимості став скандал на виставці в Манежі в 1962 р., коли Хрущов у грубій формі розкритикував художників-авангардистів за не раз інкримінований формалізм і відхід від канонів реалістичного мистецтва.

Наприкінці 50-х років. письменники, поети, публіцисти демократичного спрямування зважилися самостійно випускати машинописні журнали, включаючи свої твори. Так виник Самвидав і, зокрема, найцікавіший із нелегальних видань журнал «Синтаксис» за редакцією А. Гінзбурга. У ньому з'явилися твори В.П., які не пройшли цензуру. Некрасова, В.Т. Шаламова, Б.Ш. Окуджави, Б.А. Ахмадуліною. Арешт 1960 р. А. Гінзбурга перервав видання журналу, але вже відбулося оформлення опозиційного руху, що став відомим як «дисидентське».

Період "застою". Кінець 60-х - перша половина 80-х років. увійшли до історії СРСР як час «застою». Протягом цього періоду було зроблено, та був практично зведені нанівець боязкі спроби реформувати економіку радянського суспільства, надавши їй видимість ринкового характеру (реформи А.Н. Косигіна). Відмова від проведення навіть паліативів реформ супроводжувалася економічною стагнацією, зростанням корупції та бюрократизму. Основи партійно-державного монополізму залишалися непорушними. З'явилися ознаки затяжної загальної кризи.

Посилилася регламентація публічних форм суспільного життя, посилився контроль за ЗМІ, сферою освіти, розвитком та викладанням суспільних та гуманітарних наук. Критики зазнавали будь-які спроби вийти за межі загальноприйнятих догм в історії, філософії, соціології, політекономії.

Провідником жорсткого курсу заборон та регламентації став ідеологічний апарат ЦК КПРС на чолі із М.А. Сусловим. Зіткнення на літературному та культурному фронтах розгорталися на очах усієї країни, розбурхували громадську думку. А.Т. Твардовський у поемі «З права пам'яті» (не прийнятої до публікації) з гіркотою розповів про непомірне бажання влади «поставити хрест» на демократичних завоюваннях «відлиги»: Який, до ладу не внесений, Вирішив за нас особливий з'їзд: На цій пам'яті безсонною, На ній якраз поставити хрест?

У перші брежнєвські роки боротьба між спадщиною «відлиги» та консервативними, реакційними тенденціями ще тривала. Регресивний поворот у культурній політиці настав після чехословацьких подій 1968 р. Посилено цензура, посилилося переслідування інтелектуальної незалежності. Було влаштовано показові судові процеси над інакодумцями: І.А. Бродський, А.Д. Синявський, Ю.М. Даніелем, А. Гінзбургом. У 1969 р. із Спілки письменників виключили А.І. Солженіцина; пізніше, 1974 р., за публікацію «Архіпелагу ГУЛАГ» за кордоном його позбавили радянського громадянства та вислали за кордон. У 1970 р. був змушений піти з Нового світу А.Т. Твардівський.

Проте загалом застійні явища все-таки меншою мірою торкнулися культури, ніж економіку та політичну сферу. Потужний гуманістично-оновлювальний імпульс, отриманий нею у роки хрущовської «відлиги», продовжував плекати яскраві, непересічні особи в літературі, театрі, кіно, живописі. У 70-80-ті роки. художнє життя країни продовжувала залишатися дуже насиченою.

Найменше поняття «застій» можна застосувати до літератури. За багатством творчих індивідуальностей, широтою тематики, розмаїттям художніх прийомів література цього часу можна порівняти з літературою 20-х років. Лауреатами Нобелівської премії з літератури стали М.А. Шолохов (1965), А.І. Солженіцин (1970), І.А. Бродський (1987). У цілому нині література 70-80-х гг. розвивалася під впливом ідей та умонастрій, що виникли у роки «відлиги». На новий творчий рівень вийшла «сільська», «військова», «міська» проза.

Знаком часу стало переосмислення та нове висвітлення військової тематики. Епічний розмах набули фільми-епопеї про вітчизняну війну, спогади та мемуари полководців Другої світової, відомих героїв та ветеранів, державних діячів. "Окопна правда" була представлена ​​прозою Ю.В. Бондарєва, Б.Л. Васильєва, Г.Я. Бакланова, фільмами «Сходження» Л.Є. Шепітька та «Перевірка на дорогах» О.Ю. Германа. Ці автори відродили у військовій темі достовірність, справжність опису подій та характерів. «Військовий» роман ставив своїх героїв в загострену ситуацію морального вибору, а по суті звертався до сучасників, спонукаючи їх вирішувати «незручні» питання про совісті, честь, вірність, гідність людини, про відповідальні вчинки в «прикордонних» ситуаціях.

Важливі соціально-історичні та загальнолюдські проблеми порушувала сільська проза, розкриваючи роль традиції та спадкоємності, зв'язок поколінь, своєрідність та специфіку народного життя та національного характеру. Село здебільшого служило письменникам не темою, а життєвим тлом, у якому розгорталися важливі події, складалися непрості людські долі. У творах «сільців» говорилося про гордість і гідність людини з народу, у бідах і приниженнях, що зберіг високий лад душі. Тон цього напряму ставили Ф.А. Абрамов, В.М. Шукшин, В.Г. Распутін, В.П. Астаф'єв, Б.А. Можаєв.

Багато прозаїків намагалися зрозуміти причини духовної кризи, яка збіглася з часом «застою». Так, Шукшин неодноразово звертався до проблем шукань правди «простою людиною», яка начебто живе нормальним життям, «як усі», але при цьому позбавлена ​​внутрішнього спокою, а тому «чудить».

Гострі соціальні та психологічні проблеми відображала і міська проза. Людські драми тут розігрувалися на фоні деформованого ладу життя, в умовах, коли неординарна особистість відчуває почуття внутрішнього розладу і важко відчуження від оточуючих людей (рідних, знайомих) та громадських інститутів. Особливо пронизливо цю тему прозвучала у глибоко щирої прозі Ю.В. Трифонова, соціальній та творах А.Г. Битова, В.С. Маканіна, Д.А. Граніна, Л.С. Петрушевський, В.А. П'єцуха, В.І. Токарєвої.

Драматургія 70-х років. збагатилася гостроконфліктними морально-психологічними п'єсами сибірського письменника А. В. Вампілова. Його драми «Старший син», «Качине полювання», «Минулого літа в Чулимську» входили до репертуару столичних та периферійних театрів, за ними знімалися фільми, головні ролі в яких грали «зірки» кінематографа О. Даль, Є. Леонов, Н. А. Караченцов та ін.

Радянське кіномистецтво, тісно пов'язане з літературою, що роздумує, незважаючи на контроль, заборони і «направляючу руку» панівного держзамовлення, в 70-80-ті рр. . досягло найвищого розквіту. Свої найкращі фільми зняли Е.А. Рязанов, М.А. Захаров, Т.М. Ліознова, Г.М. Данелія, Н.С. Михалков. Розвивалися дитяче кіно та мультиплікація, втілюючи на високому мистецькому рівні ідеї добра та людинолюбства. Важко, долаючи чиновницьку байдужість та нерозуміння колег, торувало шлях радянське елітарне кіно. "Центральна його фігура - А. А. Тарковський, який заявив про себе як філософ і режисер-експериментатор. Його фільми "Іванове дитинство", "Андрій Рубльов", "Соляріс", "Дзеркало", "Сталкер", "Ностальгія", " Жертвопринесення» відкрили можливість нетрадиційного філософського прочитання часу та людини і, по суті, явили нову кіномову.

У образотворчому мистецтві цього періоду переплелися різні тенденції та явища. Одним із найпомітніших виявився «суворий стиль». Його представники (Н.І. Андронов, Т.Т. Салахов, П.Ф. Ніконов та ін.) шукали нові виразні засоби, намагаючись досягти динамічності, лаконізму, простоти, узагальненості образів за збереження їх яскравої емоційності та гостроти. Для створених ними полотен характерні безкомпромісність, сувора неприємність, підкреслений драматизм у зображенні життєвих перипетій, а також (трохи перебільшена) романтична героїзація людей «важких професій».

Самобутній погляд на світ, відмова від шаблонів, глибоке осмислення російської історії вирізняють творчість І.С. Глазунова. В основі його морального та естетичного ідеалів – розуміння мистецтва як подвигу в ім'я вищих духовних цінностей. Найбільш повно талант художника розкрився в багатофігурних масштабних полотнах 70-80-х рр.: "Містерія XX століття", "Вічна Росія", "Гімн героям". На пропозицію ЮНЕСКО Глазуновим було створено мальовниче панно «Внесок народів СРСР у світову культуру та цивілізацію». Воно прикрашає штаб-квартиру цієї престижної організації разом із полотнами Пікассо та інших художників світового рівня.

Характерною рисою культурного процесу цього періоду стало оформлення двох протилежних типів культури – офіційного та неофіційного. Звичайно ж, таке протилежність певною мірою умовне і породжене тим часом. З урахуванням цього застереження можна судити про головне протиріччя неоднорідної радянської культури: офіційний тип культури багато в чому вичерпав можливості розвитку, а неофіційний потребував інституційної підтримки розширення свого на суспільну свідомість і соціальне ментальне поле. Саме це протиріччя відбилося на всіх формах творчості в період пізнього радянського суспільства і полягало, коротко кажучи, в наступному. Чим наполегливіше прагнула офіційна культура до ідейного панування, тим виразніше виявлялося її творче безпліддя і тим відвертіша передова інтелігенція, критично мисляча громадськість виявляли культурне інакомислення, прагнення ближче познайомитися з художньо викарбуваними зразками громадянської та індивідуальної свободи.

«Застійна» політика заборон і обмежень породила таку форму духовного протесту, як дисидентство (від латів. dissidens - незгодний, що суперечить), яке можна розцінити як радикальний прояв неофіційного типу культури. Початок дисидентського руху пов'язують із демонстрацією 5 грудня 1965 р. на Пушкінській площі та колективним зверненням до влади про перегляд рішення суду над письменниками Синявським та Даніелем, яких заарештували того ж року за публікації на Заході своїх літературних творів та звинуватили в антирадянській діяльності. Дисидентський рух був однорідним. Письменники, вчені, художники, скульптори, оголошені владою дисидентами, сходилися, мабуть, лише в одному - у прагненні відстояти своє право на інакодумство, свободу творчого самовираження. Головна причина, яка змушувала багатьох із них відкрито протестувати, а деяких - їхати за кордон, полягала у внутрішній розбіжності з офіційним доктринерством, що заперечує свободу творчості. Інша думка змикалося з вільнодумством. Незважаючи на кампанії засудження, наклепу, замовчування, гласних та негласних обмежень, і те й інше публічно демонструвало зразки життєвого та творчого самостояння особистості. Людина приречена на свободу та творчість. Цей висновок випливає з особистої громадянської мужності А. Солженіцина та В. Аксьонова, з вчинків героїв їх творів, їхньої стійкості громадянської позиції, самостійності мислення, незалежності інтелекту.

Поява дисидентства була зустрінута в багнети партійними органами. У постанові ЦК КПРС «Про заходи щодо подальшого підвищення політичної пильності радянських людей» (1977) дисидентство визначалося як шкідливий перебіг, що дискредитує радянський державний устрій, тому його учасники підлягали притягненню до кримінальної відповідальності. У 60-70-ті роки. за інакодумство було засуджено понад 7 тис. осіб. На еміграції опинилися режисер Ю.П. Любимов, художник М.М. Шемякін, скульптор Е.І. Невідомий музикант М.Л. Ростропович, поети І.А. Бродський та А.А. Галич, письменники В.П. Некрасов, А.І. Солженіцин та інші видні діячі культури. Це були представники інтелектуальної еліти, чия творчість і громадянська позиція класифікувалися владою як «ганькі радянський державний устрій».

В особі найрадикальніших критиків партійно-державної системи, що закосніла, дисидентський рух вийшов за рамки культурного інакомислення і став формою політичної опозиції, яка включала «підписантів», «неформалів», «правозахисників» та ін. Найяскравішою фігурою правозахисного руху став академік О.Д. Сахаров.

Характерним явищем періоду «застою» став андеграунд, або «катакомбна культура», яка існувала нелегально та напівлегально як контркультура та служила своєрідним островом духовної свободи. За духом своїм вона була десь близька до дисидентства, але мала ширшу соціальну аудиторію. До андеграунду «дрейфували» передові групи інтелігенції, які не виносили задушливої ​​атмосфери гнітючого офіціозу, але уникали «лобового» зіткнення з владою. Це був стиль життя та мислення творчих індивідуумів, спосіб їхнього самовираження. Андеграунд об'єднував різних людей, які не хотіли, щоб їм диктували зверху про що писати, який творити живопис та музику. Іноді в андеграунді з'являлися твори, що відхилялися від звичних естетичних правил. Шокували публіку, наприклад, епатажний живопис «митьків», маргінальна проза та драматургія Венедикта Єрофєєва («Москва - Півні», «Вальпургієва ніч, або кроки Командора»),

До андеграунду примикала концепція мистецтва, що отримала назву «Соц-арт». Це була своєрідна художня антиутопія, складена з уламків міфів суспільної свідомості, породжених панівним офіціозом. Для соц-арту, рельєфно представленого пізніше епатажною прозою Віктора Пєлєвіна («Чапаєв і Пустота», «Життя комах», «Омон-Ра»), характерне пародіювання стилістики та образів соціалістичного реалізму.

Своєрідним музичним супроводом культури андеграунду став рок-н-рол. У середині 60-х років. низка аматорських та професійних молодіжних груп у Москві та Ленінграді, а потім і в інших містах стала грати рок-музику. Головною її особливістю був відхід у свій світ, який нічого спільного не мав з міфом про розвинений соціалізм і видимістю його історичної переваги. Звідси соціальна загостреність деяких текстів та епатажність виконання. Нарочита недбалість костюмів та екстравагантна зовнішність музикантів як би додатково підкреслювали заперечення ними «ярма колективності», небажання бути такими «як усі». Зустрічаючи протидію офіційних органів, рок-групи або переходили на напівлегальне існування, або поєднуючи стилістику ранньої рок-музики з естрадною піснею, створювали вокально-інструментальні ансамблі (ВІА) і продовжували концертну діяльність. У 70-80-ті роки. склалися жанрові та стильові особливості російської рок-музики. Наголос у ній робився на слові, що бентежать уми і почуття авангардної молоді «задиристих» текстах, «заводних» імпровізаціях. Її контркультурну соціально-поступальну позицію потужно «озвучувала» група «Аліса» (керівник – Костянтин Кінчев).

Слід визнати, що магістральний напрям («мен-стрім») культурного розвитку цього періоду визначала все-таки не «катакомбна», а масова культура, що перетворилася. Найяскравішим її виразом стала естрада, яка чітко виражала особистісну чарівність радянських «зірок»: Алли Пугачової, Софії Ротару, Йосипа Кобзона, Лева Лещенка та ін. Багато в чому естрада прийняла на себе місію формування естетичних уподобань та частково виховну функцію культури. Втім, іронія, глузування, сатиричне ерничество проникли і на естраду, яка не уникла впливу неофіційної культури. Саме на роки «застою» припало піднесення естрадної сатири. Виступи А.І. Райкіна, М.М. Жванецького, Г.В. Хазанова та інших мали величезну популярність.

Таким чином, період «застою» виявився суперечливим, перехідним часом, що визначив деякі риси перебудови. Ситуація розколу радянської культури ставала дедалі явнішою, але глибина процесу розмежування її у світоглядно протилежні підсистеми тоді ще було остаточно усвідомлено і виявлено.

Перебудова та гласність. У 1985-1991 pp. було здійснено спроби радикального реформування суспільства, які, проте, вийшовши з-під будь-якого контролю, прискорили розпад СРСР, зумовлений крахом партійно-державного монополізму та планового регулювання економіки. Аварію соціалістичного суспільства супроводжували загострення соціальних і національних конфліктів, втрата впливу на соціальні верстви пануючого типу зарегульованої культури, розкладання ідеологічної системи, втрата привабливості спотворених комуністичних цінностей та ідеалів.

Розпочата 1985 р. у СРСР перебудова замишлялася демократично налаштованим крилом ЦК КПРС як курс оновлення суспільства, «удосконалення» соціалізму, очищення його від деформацій. Загальнолюдські цінності було оголошено ініціатором цього М.С. Горбачовим пріоритетними, що стоять вище за класові та національні.

Політичні, соціальні, економічні процеси, що почалися країні 1985 р., проте змінили інституційні умови функціонування культури. Початком перебудови у сфері культури прийнято вважати політику гласності. Досвід реального втілення свободи слова у масових суспільно-політичних рухах, на вируючих мітингах, в осмілілій літературі та публіцистиці, небувалому газетно-журнальному бумі знайшов своє відображення у введенні 1 серпня 1990 р. нового Закону «Про друк», який декларував свободу засобів масової інформації і недопущення їхньої цензури.

У авангарді гласності виявилися засоби інформації, роль яких стрімко посилювалася. Друга половина 90-х років. стала часом найвищої популярності газет та журналів, особливо таких, як «Московські новини», «Вогник», «Аргументи та факти» (тираж газети у 1989 р. становив 30 млн. прим., що зафіксовано у Книзі рекордів Гіннеса). На перший план у пресі та на телебаченні вийшла публіцистика, яка грала роль індикатора стану суспільної свідомості. Власниками дум стали автори запальних статей, прихильники демократичних перетворень: Г. Попов, В. Селюнін, І. Клямкін, В. Ципко, Н. Шмельов та ін. Публіцистичність взагалі можна вважати головною відмінністю культурного життя в перебудовний час.

Гласність поряд зі зняттям обмежень із засобів масової інформації виявилася у скасуванні багатьох заборон, а також рішень про позбавлення радянського громадянства низки культурних діячів, які залишили країну в 70-ті роки. Були опубліковані твори A.І. Солженіцина, В.М. Войновича, В.П. Аксьонова, А.А. Зінов'єва. Стало надбанням вітчизняної літератури творчість письменників-емігрантів І.А. Буніна, А.Т. Аверченко, М.А. Алданова, друкувалися невидані твори А.П. Платонова, Б.Л. Пастернака, А.А. Ахматової, B.С. Гроссмана, Д.А. Граніна. Катарсис (духовне очищення), якого прагнуло суспільство, відбувався у вигляді відкриттів і потрясінь, чим чималу роль зіграло видання «Архіпелагу ГУЛАГ» А.І. Солженіцина, «Колимських оповідань» Б.Т. Шаламова, "Котлована" А.П. Платонова, роману-антиутопії «Ми» Є.І. Зам'ятина.

На тлі процесу гласності, що розвивався, зростав інтерес до подій радянського минулого. За роки перебудови газети та журнали надрукували багато публікацій на історичну тему: статті вчених-істориків, матеріали «круглих столів», невідомі раніше документи тощо. Цей час багато в чому став поворотним і щодо зміни історичної самосвідомості.

Як відомо, культура має внутрішні тенденції розвитку. У другій половині 80-х – на початку 90-х років. у ній відбулися певні позитивні зміни. Загалом культурне життя в період розбудови та гласності стало набагато різноманітнішим, складнішим і водночас суперечливішим. Стрімкість непродуманих змін, непослідовних реформ та допущені перекоси у політиці визначили химерне поєднання творчих процесів із руйнівними.

Так, у політики гласності виникли серйозні витрати, передусім - прагнення низки емоційних журналістів і політичних діячів з табору радикал-лібералів зазнати тотального заперечення все те, що відбувалося в доперебудовний період, починаючи з 1917 р. фальсифікувалися реальні досягнення СРСР; в ужиток увійшли образливі метафори типу «совок», «комуняки», «червоно-коричневі» тощо. Кримінальноподібна лексика вживалася й у протилежному таборі.

Втративши ідеологічні та політичні важелі, держава втратила здатність тримати ситуацію під контролем. Не вистачило й загальногромадянської культури, щоб здійснити системні еволюційні перетворення суспільства, ступінчасту перебудову зсередини, подібну до тієї, яку зробило (з «легкої руки» Ден-Сяопіна) китайське суспільство та держава після ліквідації маоїстського режиму, всієї штучної конструкції казарменного комунізму.

З часом процес гласності, що здавався керованим, вийшов з-під контролю і породив інформаційну анархію. Сам рух за гласність, відкритість, свободу ЗМІ примножив культурні досягнення, але був гіперболізований та спотворений внаслідок появи руйнівних установок на позаморальну вседозволеність, тотальну критику радянської історії, апологетику лібералізму тощо. Деструктивна гласність діяла безрозсудно з «революційним» квазібільшовицьким розмахом («весь світ вщент ми зруйнуємо...»).

До прихованих негативних тенденцій можна віднести надмірну комерціалізацію і творче виснаження, профанацію значного масиву культури. У разі монополізації ринку банальна зарубіжна культурна продукція помітно потіснила і модифікувала російську масову культуру, що спричинило різке зниження якості останньої. Вступили в смугу затяжної кризи радянське кіновиробництво та кінопрокат, будучи не в змозі конкурувати із американською кінопродукцією, що зомбує, яка заполонила кінотеатри та відеоцентри. Помітно впала відвідуваність традиційних закладів культури: театрів, концертних залів, мистецьких виставок. Намітилися ознаки духовної кризи.

Загалом проект заявленої перебудови зазнав фіаско, виявившись не лише нежиттєздатним, а й руйнівним. Він був спочатку приречений на невдачу з принаймні трьох основних вад:

Цей проект не містив реалістичної, конструктивної програми переведення соціалістичної економіки на ринкові рейки у перехідний період.

У його ідеологічній основі еклектично поєднувалися несумісні доктринерсько-комуністичні, соціал-демократичні, неоліберальні цінності та ідеї.

Він мав ясних перспектив системного еволюційного перетворення економіки, культури, ідеології, соціальної структури, державно-політичного устрою кризового суспільства.

Негативний друк в розвитку дестабілізованої культури виявило поглиблення кризи у соціально-економічному житті суспільства. Виробничо-економічний механізм, позбавлений колишньої централізованості, розладнався. Повсякденне життя людей дедалі погіршувалося, наростали й ідейно-політичні протиріччя. Одна за одною заявляли про свій суверенітет союзні республіки.

Економічна, фінансова, правова, організаційно-управлінська системи до початку 90-х років. були фактично децентралізовані. Процес «демократизації» набув стихійного, некерованого характеру. Ідею «покращення» соціалізму, висунуту ініціаторами перебудови, ультрарадикали підмінили вимогою тотальної відмови від соціалізму, навіть у його соціал-демократичній редакції у поєднанні із соціально-партнерським капіталізмом. Згодом ними була нав'язана Росії та іншим державам, що новоутворилися, західна модель ліберально-олігархічного капіталізму, який насправді виявився авантюрно-олігархічним.

Всі ці та їм подібні обставини призвели до краху політики перебудови та великої кризи, яка безуспішно спробувала подолати серпневий путч 1991 р. У грудні 1991 р. СРСР припинив своє існування. Поруч колишніх союзних республік було створено нове політико-економічне об'єднання – Співдружність Незалежних Держав (СНД).

1.4 Культура Росії пострадянського періоду

Після перетворення Російської Федерації на самостійну державу її культура стала розвиватися за умов. Їй притаманний широкий плюралізм, але не вистачає духовної напруги, творчої продуктивності, гуманістичного запалу. Сьогодні в ній співіснують такі різні пласти, як різнорівневі зразки західної культури, новонабуті цінності російського зарубіжжя, заново переосмислена класична спадщина, чимало цінностей колишньої радянської культури, оригінальні інновації та невибагливий епігонський місцевий кітч, гламур, що гранично реелізує. .

У проективній системі культури моделюється якась «зразкова» картина соціально-культурного життя «на виріст» у форматі постмодернізму, поширеного у світі нині. Це особливий тип світогляду, спрямований на відмову від панування будь-яких монологічних істин, концепцій, орієнтований визнання рівноцінними будь-яких культурних проявів. Постмодернізм у західній його редакції, своєрідно засвоєний російськими гуманітаріями нової генерації, не ставить за мету примирити, а тим більше призвести до єдності різні цінності, сегменти неоднорідної культури, а лише поєднує контрасти, поєднує її різні частини та елементи на основі принципів плюралізму, естетичного релятиву полістильової «мозаїки».

Передумови виникнення постмодерністської соціокультурної ситуації виникли у країнах кілька десятиліть тому. Широке впровадження досягнень науки і техніки у сферу виробництва та побуту істотно змінило форми функціонування культури. Поширення засобів мультимедіа, побутової радіотехніки спричинило докорінні зміни у механізмах виробництва, розподілу та споживання художніх цінностей. «Касетна» культура стала безцензурною, бо відбір, тиражування та споживання здійснюються за допомогою зовнішнього волевиявлення її користувачів. Відповідно виник особливий тип так званої «домашньої» культури, складовими елементами якого стали, крім книг, відеомагнітофон, радіо, телевізор, персональний комп'ютер, Інтернет. Поряд з позитивними рисами цього явища є і тенденція до зростаючої духовної ізоляції індивіда.

Стан людини пострадянської культури, яка вперше за довгий час виявилася наданою самій собі, можна охарактеризувати як соціокультурну та психологічну кризу. До руйнування звичної картини світу, втрати стійкого соціального статусу багато росіян не готові. Усередині громадянського суспільства ця криза виявилася ціннісною дезорієнтацією соціальних верств, зміщенням моральних норм. З'ясувалося, що «комунальна» психологія людей, сформована радянським ладом, малосумісна із західними цінностями та поспішними ринковими реформами.

Активізувалася всесвітня кітч-культура. Глибока криза колишніх ідеалів і моральних стереотипів, загублений душевний комфорт змушували пересічну людину шукати втіху в розхожих цінностях, що здаються простими та зрозумілими. Розважальні та інформаційні Функції банальної культури виявилися більш затребуваними та звичними, ніж естетичні вишукування та проблеми інтелектуальної еліти, ніж ціннісні орієнтири та естетичні потяги високої культури. У 90-ті роки. намітився не лише розрив катастрофічно збіднілих соціальних верств з «висококолобою» культурою та її «повноважними представниками», але також відбулася відома девальвація цінностей, що об'єднують, установок традиційної «середньої» культури, вплив якої на соціальні верстви став слабшати. «Вестернізована попса» та ліберальна ідеологія, уклавши негласний союз, розчищали дорогу грабіжницькому авантюрно-олігархічному капіталізму.

Ринкові відносини зробили масову культуру головним барометром, яким можна спостерігати зміною стану суспільства. Спрощення соціальних відносин, розпад ієрархії цінностей загалом значно погіршили естетичні уподобання. Наприкінці XX – на початку XXI ст. вульгаризований, пов'язаний з примітивною рекламою кітч (шаблонні вироби, естетичний ерзац), розширив сферу впливу, активізувався, набув нових форм, пристосувавши до себе чималу частину засобів мультимедіа. Артикулування доморощених шаблонів «масоподібної» екранної культури неминуче призвело до нової хвилі експансії аналогічних західних, насамперед американських, зразків. Ставши монополістом на арт-ринку західна кіно-відеоіндустрія розваг почала диктувати мистецькі уподобання, особливо в молодіжному середовищі. В умовах, що склалися, протидія процесам культурної вестерн-глобалізації та профанного кітчу стає більш гнучким і ефективним. Воно все частіше здійснюється переважно у формі кемту.

Кемт як один з різновидів синтезованої елітарно-масової культури, являє собою за формою популярне, доступне широким соціальним верствам, а за змістом концептуальне, смислове мистецтво, що часто вдається до уїдливої ​​іронії та їдкої пародії (на псевдотворчість), - свого роду амортизований, кітч». Зарубіжну російську літературу, близьку до кемпту, гідно представляв останні десятиліття письменник-емігрант Василь Аксьонов, який недавно пішов з життя. Слід також активніше освоювати та розповсюджувати за допомогою вдосконалених технологій мультимедіа інноваційні зразки художньої творчості, давати дорогу неакадемічним жанрам мистецтва, у тому числі трешу – спорідненому кемпту художній течії, яка є пародією на сучасні форми поп-арту та гламуру.

Сьогодні болісний перехід до ринку супроводжується скороченням державного фінансування культури, зниженням життєвого рівня значної частини інтелігенції. Матеріальна база російської культури у 90-ті роки була підірвана; В останнє десятиліття відбувалося її повільне відновлення, загальмоване наслідками світової фінансової та економічної кризи. Одна з важливих та складних сучасних проблем – взаємодія культури та ринку. У багатьох випадках до створення творів культури підходять як до бізнесу, що приносить прибуток, як до звичайного рядового товару, точніше, до його гіпертрофованого фінансового еквіваленту. Нерідко перемагає прагнення отримати максимальну вигоду «за будь-яку ціну», не дбаючи про якість художнього продукту, що створюється. Некерована комерціалізація культури орієнтується не так на творчу особистість, але в «гіперекономічного надриночника», підігруючи його вузькоутилітарним інтересам.

Наслідком цієї обставини стала втрата низки передових позицій літературою, яка грала провідну роль у російській (і радянській) культурі XIX-XX ст.; мистецтво художнього слова деградувало та набуло незвичної строкатості та еклектичності подрібнених жанрів та стилів. На прилавках книгарень переважає порожня «рожева» та «жовта» белетристика, для якої характерна відмова від духовності, гуманності та стійких моральних позицій.

Постмодерна література частково пішла у сферу формального експериментування або стала відображенням миттєво що відбувається, «розсипаної» свідомості людини пострадянського часу, про що свідчать, наприклад, твори деяких авторів «нової хвилі».

І все ж таки розвиток художньої культури не зупинився. Талановиті музиканти, співаки, творчі колективи і сьогодні заявляють про себе в Росії, виступають на найкращих сценах Європи та Америки; деякі з них використовують можливість укладати довгострокові договори щодо роботи за кордоном. До знакових представників російської культури належать співаки Д. Хворостовський і Л. Казарновська, ансамбль «Віртуози Москви» під керівництвом Вл. Співакова, Державний академічний ансамбль народного танцю ім. Ігоря Мойсеєва. Новаторські пошуки в драматичному мистецтві, як і раніше, здійснює плеяда талановитих режисерів: Ю. Любимов, М. Захаров, П. Фоменко, В. Фокін, К. Райкін, Р. Віктюк, В. Гергієв. Провідні російські кінорежисери продовжують брати активну участь у міжнародних кінофестивалях, часом досягаючи помітних успіхів, про що свідчить, наприклад, здобуття М. Михалковим вищої премії Американської кіноакадемії «Оскар» за номінацією «За кращий фільм іноземною мовою» 1995 р., за цей же фільм - «Великого призу журі» на Каннському фестивалі 1994 р.; нагородження почесним призом на фестивалі у Венеції фільму А. Звягінцева «Повернення». Користується читацьким попитом жіноча проза (Т. Толстая, М. Арбатова, Л. Улицкая).

Визначення шляхів подальшого культурного прогресу стало предметом гострих дискусій у суспільстві. Російська держава припинила диктувати культурі свої вимоги. Його система управління далека від колишньої. Однак у умовах, що змінилися, воно все-таки має здійснювати постановку стратегічних завдань культурного будівництва та виконувати священні обов'язки з охорони культурно-історичної національної спадщини, надання необхідної фінансової підтримки творчо перспективним напрямам розвитку багатогранної культури. Державні діячі що неспроможні не усвідомлювати, що культуру не можна повністю віддавати на відкуп бізнесу, але може плідно співпрацювати із нею. Підтримка освіти, науки, турбота про збереження та примноження гуманістичної культурної спадщини сприяють успішному вирішенню актуальних економічних та соціальних завдань, зростанню добробуту та національного потенціалу, мають велике значення для зміцнення морального, психічного здоров'я народів, які проживають на території Росії. Російська культура має перетворитися на органічне ціле завдяки формуванню загальнонаціональної ментальності. Це запобігатиме наростанню сепаратистських тенденцій та сприятиме розвитку творчості, успішному вирішенню економічних, політичних та ідеологічних проблем.

На початку третього тисячоліття Росія та її культура знову опинилися перед вибором шляху. Величезний потенціал і багата спадщина, накопичені нею в минулому, є важливою передумовою для відродження в майбутньому. Однак поки що виявляються лише окремі ознаки духовного та творчого піднесення. Вирішення назрілих проблем потребує часу та нових пріоритетів, які визначить саме суспільство. Своє вагоме слово у гуманістичній переоцінці цінностей має сказати російська інтелігенція.

Нарощування творчого обміну та щільності комунікацій між історично взаємопов'язаними культурами Росії та Білорусі вимагатиме від гуманітаріїв союзних країн нових кроків на шляху інтелектуальної інтеграції. Має також зблизити підходи при вирішенні міждержавних проблем та визначенні перспектив розвитку двох сусідніх цивілізацій. Вирішенню цього завдання сприятимуть послідовні кроки керівництва Російської Федерації, очолюваного Президентом Д.А. Медведєвим та Головою Кабінету Міністрів В.В. Путіним, створені задля подальшу соціальну гуманізацію російського суспільства.

Список використаних джерел

1. Драч Г.В., Матяш Т.П. Культурологія Короткий тематичний словник. - М: Фенікс, 2001.

Ширшов І.Є. Культурологія – теорія та історія культури: навчальний посібник / Ширшов І.Є. – Мн.: Екоперспектива, 2010.

Еренгрос Б.А. Культурологія Підручник для вузів/Б.А. Еренгросс, Р.Г. Апресян, Є. Ботвінник – М.: Онікс, 2007.

Культурологія Навчальний посібник/За редакцією А.А. Радугіна – М., 2001.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Жовтнева революція 1917 року виявилася великим переломом у долі російської культури. Переломом у буквальному значенні слова: вітчизняна культура, що розвивалася по висхідній лінії, що досягла в період Срібного століття найвищої точки і всесвітнього визнання, була зупинена і її рух пішов різко вниз. Перелом був здійснений свідомо, будувався за заздалегідь складеним планом і був стихійної катастрофи.

Період 1985-1991 років. увійшов у сучасну історію Росії як період "перебудови та гласності". У період правління останнього Генерального секретаря КПРС та першого президента СРСР М.С. Горбачова в країні та у світі відбулися важливі події: розвалилися Радянський Союз та соціалістичний табір, підірвано монополію компартії, лібералізовано економіку та пом'якшено цензуру, з'явилися ознаки свободи слова. Одночасно погіршився матеріальний стан народу, розвалилася планова економіка. Освіта Російської Федерації, Конституція якої схвалено на всенародному референдумі в 1993 року, і прихід до влади Б.Н. Єльцина серйозно вплинули на культурну ситуацію у країні. У країну з еміграції та посилання повернулися, тимчасово чи назавжди, багато знаменитостей: музиканти М.Л. Ростропович, Г. Вишневська, письменники А. Солженіцин та Т. Войнович, художник Е. Невідомий. Одночасно з Росії емігрували десятки тисяч учених та фахівців, головним чином у технічних науках.

У період із 1991 по 1994 рік обсяг федеральних відрахувань науку у Росії скоротився на 80%. Відтік вчених у віці 31-45 років за кордон щорічно становив 70-90 тис. Навпаки, приплив молодих кадрів різко зменшився. У 1994 року США продали 444 тис. патентів і ліцензій, а Росія - лише 4 тис. Науковий потенціал Росії скоротився втричі: 1980 року було понад 3 млн. фахівців, зайнятих у науці, 1996 року - менше 1 млн.

"Витік мізків" можливий тільки з тих країн, які мають високий науковий і культурний потенціал. Якщо в Європі та Америці російські вчені та фахівці приймалися до найкращих наукових лабораторій, то це означає, що радянська наука в попередні роки досягла найпередовіших рубежів.

Виявилося, що Росія, навіть перебуваючи в економічній кризі, здатна запропонувати світу десятки, сотні унікальних відкриттів із різних галузей науки та техніки: лікування пухлин; відкриття у галузі генної інженерії; ультрафіолетові стерилізатори медичних інструментів; літіумні батареї; процес лиття сталі; магнітне зварювання; штучна брунька; тканина, що відбиває випромінювання; холодні катоди для отримання іонів та ін.

Незважаючи на скорочення фінансування культури, в країні в 90-ті роки з'явилося понад 10 тис. приватних видавництв, які за короткий час опублікували тисячі раніше заборонених книг, починаючи з Фрейда і Зіммеля і закінчуючи Бердяєвим. З'явилися сотні нових, у тому числі літературних журналів, що публікують прекрасні аналітичні роботи. У самостійну галузь оформилася релігійна культура. Її складають не тільки кількість віруючих, що збільшилася в кілька разів, реставрація і будівництво нових церков і монастирів, видання монографій, щорічників і журналів релігійної тематики в багатьох містах Росії, але також відкриття вузів, про які за радянської влади і мріяти не сміли. Наприклад, Православний університет ім. Іоанна Богослова, який має шість факультетів (юридичний, економічний, історичний, богословський, журналістський, історичний). Водночас у живописі, архітектурі та літературі у 90-ті роки не з'явилося видатних талантів, яких можна було б віднести до нового, пострадянського покоління.

Сьогодні ще важко робити остаточні висновки про підсумки розвитку вітчизняної культури у 90-ті роки. Її творчі результати ще не прояснились. Очевидно, остаточні висновки можуть зробити лише наші нащадки.

Розвиток культури у пострадянський період багато в чому стало відображенням результатів процесу реформування. Можна виділити загальні риси, характерні цього часу:

• комерціалізація,
• ослаблення державного контролю,
• втрата ідеалів, криза системи моральних цінностей,
• величезний вплив західної масової культури,
• різке скорочення бюджетів установ соціально – культурної сферы.

З припиненням фінансування діяльності наукових інститутів погіршилося становище науковців. А такі професії як професор, академік, доцент перестали бути престижними. Цей фактор послужив зменшенню припливу молодих кваліфікованих кадрів до критичних цифр.

Введення Закону про обов'язкову 9-річну освіту та запровадження низки додаткових «платних» послуг послужило виникненню явища соціальної нерівності серед молоді.

Велику роль починають відігравати цінності західної культури, що проявилися у популяризації таких якостей особистості, як індивідуалізм. У той же час, на тлі кризових явищ зростає рівень релігійності населення, триває процес відновлення зруйнованих храмів та будівництво нових.

Значний вплив в розвитку свідомості суспільства починають надавати телебачення, преса, які у період також зазнали низку змін. З'явилися нові всеросійські та регіональні канали, основну частину мовлення у яких становили програми розважального характеру.

У сфері освіти поряд із традиційними формами набули поширення спеціалізовані навчальні заклади, гімназії, ліцеї. Стали впроваджуватися платні засади, особливо при здобутті вищої освіти. Населення Росії почало користуватися системою Інтернет, мобільним зв'язком. У минуле пішла цензура, партійно-державний контроль щодо культури, але різке скорочення державного фінансування поставило культуру у залежність від нової політичної та економічної еліти, від олігархів, спонсорів.

Найбільший вплив на суспільну свідомість справляло телебачення. У його діяльності розважальна функція (телевізійні серіали, концерти, ігри та ін.) явно взяла гору над освітньою та інформаційною функціями. Друк, радіо, театр, живопис опинилися у тіні телебачення.

Великі архітектурно-будівельні проекти в основному реалізувалися в Москві (відновлення Храму Христа Спасителя; зведення офісних будівель банків, великих кампаній; спорудження Московської кільцевої автомобільної дороги), Санкт-Петербурзі (новий Льодовий палац спорту, Кільцева автомобільна дорога, Байтовий міст через річку Неву) та деяких інших регіонах.

Російським громадянам стали доступні виступи видатних представників зарубіжного мистецтва, новинки літератури та кінематографу. У той же час багато видатних діячів вітчизняного мистецтва, спортсмени, представники різних груп інтелігенції стали працювати на Заході, рідше в інших регіонах світу. «Витік умів» набув масштабного характеру. Частина діячів культури, які емігрували з країни, зберегла зв'язки України з Росією. Великі втрати зазнала російська культура у зв'язку з природними причинами, відходом із життя видатних майстрів пера (В. П. Астаф'єв, Г.Я. Бакланов, Р. І. Різдвяний, А. І. Солженіцин), акторів (А. Г. Абдулов , Н. Г. Гундарєва, Є. А. Євстигнєєв, Н. Г. Лавров, Є. П. Леонов, М. А. Ульянов), музикантів (А. П. Петров), представників інших творчих професій.

До повсякденного побуту росіян увійшли імпортні автомобілі, комп'ютери, новітня відео-, аудіо- та фотоапаратура на цифровій основі. Частина росіян отримала можливість відпочивати не лише на вітчизняних курортах, а й у зарубіжних країнах, відвідувати їх як працівників з найму та туристів.

Перехід від соціалізму до капіталізму сприяв соціальній диференціації у суспільстві, появі гострих соціальних протиріч, агресивності в певної частини населення. Широкого розмаху набули такі негативні явища, як злочинність, корупція, наркоманія, алкоголізм, проституція тощо.

Загальні зауваження

Пострадянську культуру характеризувати слід, охоплюючи період 1985-1991 років, що у історію як період «перебудови і гласності». Говорячи про пострадянську культуру, не можна не враховувати такі історичні події, як розвал Радянського Союзу та соціалістичного табору, лібералізація економіки, ознаки свободи слова, а головне компартія перестала бути політичним монополістом.

Крім того, зруйнувалася звична планова економіка, а народ став стрімко злидарювати. Прихід до влади Б. Єльцина вплинув на культурну ситуацію в країні: з вимушеної еміграції повернулися такі знаменитості, як М.Л. Ростропович, Г. Вишневська (музиканти), А. Солженіцин та Т. Войнович (письменники), Е. Невідомий (художник). У той самий час Росію залишили тисячі фахівців, переважно у технічної сфері, що було пов'язані з великим скороченням фінансування науки.

Зауваження 1

Те, що наших учених приймали найвідоміші зарубіжні наукові центри, свідчить, що радянська наука попередні роки була передових рубежах.

Висока адаптивність російської культури виявилася в тому, що, наприклад, всупереч скороченню фінансування культури, у 90-ті роки з'являється близько 10 тисяч приватних видавництв, які буквально в найкоротші терміни опублікували практично всі книги, які були заборонені в СРСР і які можна було « дістати» тільки в «самвидаві». З'явилося багато товстих журналів, які публікували цікаві аналітичні роботи.

Повернулась і релігійна культура. Це виявлялося не тільки в кількості віруючих, саме це можна віднести до моди, а й, головне, у реставрації та відновленні церков, соборів і монастирів. Почали з'являтися і православні виші. А ось живопис, архітектура та література 90-х не відзначені яскравими талантами.

Якось, позитивно чи негативно, характеризувати культуру Росії 90-х неможливо – надто мало минуло часу. Нині можна лише окреслити культурні реалії того часу.

Отже, після розпаду СРСР єдина культура розпалася на 15 національних культур, які відхрестилися як від загальної радянської культури, так і культурних традицій один одного. Усе це призвело до соціокультурної напруженості, що найчастіше виражалася у воєнних конфліктах.

Зауваження 2

І все-таки так просто не можуть бути порвані нитки, що зв'язують культуру, але тільки вони переломилися своєрідно.

Насамперед на культуру вплинуло зникнення єдиної культурної політики, тобто. культура втратила гарантованого замовника та вийшла з-під диктату держави. Потрібно було вибрати новий шлях розвитку, і цей вибір викликав запеклі дискусії.

З одного боку, з'явилися можливості для розвитку духовної культури після падіння ідеологічних бар'єрів, а з іншого – економічна криза зумовила комерціалізацію культури, що призвело до втрати її національних особливостей та американізації багатьох галузей культури.

Можна говорити, що сучасний етап розвитку російської культури є перехідний. Росія лише за століття переживає двічі культурну революцію, тобто. не встигли сформуватися одні культурні цінності, відкидаються і починають народжуватися нові.

На етапі в російській культурі проявляються взаємовиключні тенденції:

1. підпорядкування російської культури стандартам західної;
2. прогресивні, засновані на ідеях патріотизму, колективізму, соціальної справедливості, які завжди сповідалися народами Росії.

Боротьба з-поміж них визначає розвиток культури Росії у третьому тисячолітті.

Примітка 3

Сьогоднішня культура Росії – дуже складне неоднозначне явище. З одного боку, вона визначає напрями світового соціокультурного процесу, з іншого – перебуває під впливом культури Заходу у сенсі цього терміну.