Особливості та відмінності монументального, станкового, мініатюрного живопису. Станковий живопис: історія та техніка виконання Станковий живопис приклади

"Живопис- чи не найдавніше мистецтво, відомих людству. До наших днів дійшли зображення тварин і людей, зроблені ще в епоху. первісного суспільствана стінах печер. З того часу пройшло багато тисячоліття, але живопис завжди залишалася незмінним супутником духовного життя людини.

Як і будь-яка самостійна гілка художньої творчості, живопис має цілу низку неповторних, оригінальних особливостей. Вона оповідає про життя, зображує людей, природу, оточуючих людину предметний світза допомогою зорових образів. Ці образи створюються за допомогою цілої системи прийомів, розроблених та вдосконалених багатьма поколіннями художників.

На відміну від письменника художник не може показати ланцюг подій, що відбуваються в різних місцях, різний час. Втілюючи сюжет, художник обмежений межами одного моменту та постійної обстановки. Тому він прагне знайти і рельєфно зобразити таку ситуацію, в якій найповніше розкриваються характери дійових осіб, їх взаємовідносини та весь сенс відбитої події життя.

Досягненню цієї мети допомагає художня «мова» живопису. Адже автор картин розповідає, показуючи. І в цій «зоровій розповіді» і колір - яскравий або тьмяний, спокійний або полум'яний, і рух ліній - стрімкий, напружений або плавний, уповільнений, і багато, багато інших особливостей мальовничого рішення мають велику виразність, сприяють розкриттю почуттів, думок, настроїв. Тому зміст сюжетної картиниповною мірою осягає лише той глядач, який не лише «прочитає» у ній певний сюжет, а й «побачить» його мальовниче втілення.

Якщо малюнок складає, так би мовити, «скелет» мальовничого твору, його «площею і кров'ю» є колір. Художники використовують колір як передачі реальної забарвлення предметів, а й у створення певного настрою, З метою поетичного втілення задуму. Згадайте «Дівчинку з персиками» В.А. Сєрова: загальний блакитно-сірий тон, відтінений рожевою плямою сукні дівчинки, що пронизують кожен міліметр полотна відтінки та відображення трепетного, мерехтливого світла - адже це і створює враження свіжості, чистоти, юної радості життя, яке становить саму сутність картини. А яку величезну смислову роль мають численні відтінки червоного кольору, що зустрічаються в полотні І.Є Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван»! Як важливі контрасти чорного та білого в трагічному оповіданні «Боярини Морозової» В.І. Сурікова!

Існує два основні типи живопису: монументальна та станкова. Монументальний живописзавжди пов'язана з архітектурою - це розпис стін та стель будівель, прикраса їх зображеннями з мозаїки та інших матеріалів, вітражі - картини та орнаменти з кольорового скла - т.д. Станкова картинане пов'язана з певним будинком і може бути перенесена з одного приміщення до іншого.

У станкового живописує багато різновидів («жанрів»). Найважливіші з них - сюжетний живопис, портрет, пейзаж та натюрморт.

У творах тих чи інших жанрів живопису виділяються окремі сторони буття. Так, портретвідтворює образ людини. В інших випадках герої портретних полотен показуються у звичній для них життєвій обстановці, в інших ми не зустрічаємо жодних додаткових деталей. Головна і звичайно, сама важке завданняхудожника у цьому жанрі – розкрити внутрішній світзображувану людину, основні риси її характеру, психологію.

Картини, що показують життя природи, відносяться до жанру пейзажу. Справжні майстри пейзажного мистецтва як зображують природу тієї чи іншої країни, краю, місця, а й передають у картинах сприйняття природи людиною, завжди пов'язані з світоглядом і переживаннями художника. Наприклад, у знаменитій «Володимирці» І. Левітана, що зображує дорогу, якою за царських часів гнали на каторгу арештантів, ніби згустилися почуття тяжкості, скорботи, глибокої гіркоти. У пейзажі А. Саврасова «Грачі прилетіли» видовище ранньої російської весни вселяє почуття світлої надії, легкого, задумливого смутку. Проникливі образи національної природими зустрічаємо і у радянських художників. Так, майстри радянського пейзажу: Г. Ніський, М. Сар'ян, С. Герасимов та низка інших - чудово показали у своїх картинах ті зміни, які внесли роки радянського ладу у вигляд рідної землі, оспівали поезію та красу нових часів.

Французьке слово «натюрморт» означаєу буквальному перекладі «мертва природа». Майстри цього жанру зображують фрукти, овочі, квіти, предмети атмосфери тощо. Однак справді художні натюрмортине є сліпим повторенням форм, ліній, фарб натури. Так само як і у пейзажах, у натюрмортах своєрідно відображаються уявлення сучасників про прекрасне, їх думи та настрої.

У радянському відділі Третьяковської галереїперебувають натюрморти І. Машкова «Снідь московська. Хліба», «Снідь московська. М'ясо, дичину». Художник тут зображує продукти-богатирі, могутні, соковиті, дражливі у своїй урочистій пишності. Він оспівав безліч дарів землі, її родючість, щедрість. Такий характер зображення красномовно говорить про життєствердний погляд на світ, повнокровний оптимізм, такий властивий. радянським людям. Подібні риси, хоч і щоразу по-своєму виражені, ми можемо знайти у чудових натюрмортах радянських художників П. Кончаловського, М. Сар'яна та інших. Усі жанри живопису - кожен по-своєму - можуть висловити великі ідеї та почуття, що хвилюють людей.

Як пишеться станкова картина? У минулі століття її основою служило дерево різних поріда на Сході, крім того, - шовк, пергамент, рисовий папір і т.д. Сучасні майстри, як правило, використовують як основу полотно. Для того щоб полотно могло ввібрати і втримати в собі фарбу, його спочатку проклеюють, а потім ґрунтують щільним шаром спеціальної суміші. На загрунтоване полотно фарбами наноситься зображення. Сучасні художникинайчастіше використовують олійні фарби. Значно рідше за картини створюються за допомогою водяних фарб - акварелі. Ще рідше вживається пастель- Сухі спресовані фарби, змішані з рідким клеєм.

Перш ніж взятися за пензель, художник зазвичай малює в попередніх начерках (ескізах), а потім і на полотні образи дійових осіб, форми предметів, контури обстановки, планує побудову (композицію) майбутньої картини.

Потім він уважно вивчає у ретельно виконаних роботах з натури (етюдах) потрібні йому пози та психологічні станилюдей, предмети обстановки, світло і після цього переходить до створення самої картини.

Зрештою, ідея художника отримує повне і закінчене вираження, і його картина стає для нас джерелом великої радості пізнання життя.

, картоні, дошці, папері, шовку), і передбачає самостійне і не обумовлене оточенням сприйняття.

Основні матеріали станкового живопису - масляні, темперні та акварельні фарби, гуаш, пастель, акрил. на Далекому Сходінабув переважне поширення живопис тушшю, (в основному - монохромний), що часто інтегрує каліграфію.

p align="justify"> Особливе місце займає монотипія - псевдотиражна техніка живопису, що використовує характерний для естамп прийом нанесення барвистого шару на папір віддрукуванням з дошки (металевої, пластикової, скляної).

Європейська картина, як правило, відокремлюється від оточення рамою або паспарту. східна традиціязалишає живопис у аркуші або сувої, іноді дублюючи на декоративну основу.

Верстатний живопис- один з основних видів образотворчого мистецтва, найбагатший жанрами та стилями.

Навчання станкового живопису ведеться в художніх школахта студіях, у середніх художніх училищах та художніх інститутах, найбільшими з яких у Росії є в Петербурзі, Рязанське художнє училищеім. Г.К.Вагнера в Рязані та в Москві.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Станковий живопис" в інших словниках:

Різновид живопису, який, на відміну монументальної, не пов'язані з архітектурою, має самостійний характер. Твори станкового живопису (картини) можна переносити з одного інтер'єру до іншого, показувати в інших країнах. Термін… … Художня енциклопедія

Вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. У художніх творах, створюваних живописом, використовуються колір та малюнок, світлотінь, виразність… Художня енциклопедія

Вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню. Живопис важливий засіб художнього відображеннята тлумачення дійсності, впливу на думки та почуття глядачів. Великий Енциклопедичний словник

І; ж. 1. Образотворче мистецтво, що відтворює предмети та явища реального світуза допомогою фарб. Олійна, акварельна ж. Ж. олією. Портретна, краєвидна ж. Жанрова, батальна ж. Займатися живописом. Цікавитись живописом. Уроки… … Енциклопедичний словник

живопис- І, тільки од., ж. 1) Вид образотворчого мистецтва, що відтворює предмети та явища реального світу за допомогою фарб. Акварельний живопис. Портретний живопис. Історія розвитку живопису. 2) збір. Твори цього виду мистецтва. Виставка… … Популярний словник російської

ЖИВОПИС- вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються на площині із застосуванням фарб та кольорових матеріалів. Система поєднань кольорів(колорит) дозволяє передавати найтонші нюансинасправді, а загалом образотворчі… … Євразійська мудрість від А до Я. Тлумачний словник

Живопис антична- розписи восковими фарбами (енкаустика) або темперою по штукатурці, мармуру, вапняку, дереву, глині; відомі розписи товариств та житлових споруд, склепів, надгробків, а також произв. станкового живопису. Більшість у пам'ятників ін. гр. живопису… … Античний світ. Словник-довідник.

живопис- ▲ мистецтво за допомогою, колірний тонживопис мистецтво, що зображає дійсність фарбами. станковий живопис: картина; твір живопису. полотно. полотно. диптих. триптих. монуметально декоративний живопис: настінний розпис, … Ідеографічний словник української мови

ЖИВОПИС, і, дружин. 1. Образотворче мистецтво створення художніх образівза допомогою фарб. Уроки живопису Школа живопису. 2. збір. Твори цього мистецтва. Стінна ж. Станкова ж. | дод. мальовнича, ая, ое. Мальовнича майстерня. Тлумачний словник Ожегова

Вид образотворчого мистецтва, художні твори, які створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. Як і ін. види мистецтва, Ж. виконує ідеологічні та пізнавальні завдання, а … Велика радянська енциклопедія

Книги

• Джотто ді Бондоне. Станковий живопис, Юрій Астахов, Епоха Передродження викликала до життя гуманістичне мистецтво Джотто ді Бондоне. Його фрески закріпили за художником славу першого майстра на той час. Багато в чому саме він... Категорія: Зарубіжні художники Серія: Шедеври живописуВидавець:

Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.

У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.

Верстатний живопис

Найпопулярніший і відомий виглядживопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина є самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.

Олійні фарби

Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Олійні фарби
Масляні фарби - суспензії неорганічних пігментів і наповнювачів у рослинних оліях, що висихають, або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.

У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.

Акварель

Акварельні фарби

Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору завись тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких переходів.

Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)

Гуаш

Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водяна фарба, плескіт) - вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.

Гуашеві фарби
Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.

Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Пастель [е]

Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живопису. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», масляна та воскова.

І. Левітан «Долина річки» (пастель)

Темпера

Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозбавлювані фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить жовтий розведений водою курячого яйцяабо цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії техніка темперного листа була переважаючою до кінця XVIIв.

Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)

Енкаустика

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - мистецтво випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.

"Ангел". Техніка енкаустика

Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).

Монументальний живопис

Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах чи інших засадах. Це найдавніший виглядживопис, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису- Фреска, а секко, мозаїка, вітраж.

Фреска

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки

А секко

А секко (від італ. a secco – по сухому) – настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фрескового живописуале є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічного живописупоряд з фрескою і була особливо поширена в Європі в XVII-XVIII ст.

Леонардо да Вінчі « Таємна вечеря(1498). Техніка а секко

Мозаїка

Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) - декоративно-ужитковий і монументальне мистецтворізних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Мозаїчне панно «Кіт»

Вітраж

Вітраж (фр. vitre - шибка, від лат. vitrum - скло) - витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.

Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.

Діорама

Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картиназ переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.

Панорама

У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином для зображення подій, що охоплюють значну територію та велика кількістьучасників.

Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама «Бородинська битва», «Волочаївська битва», «Розгром. німецько-фашистських військпід Сталінградом» у музей-панорамі « Сталінградська битва», «Оборона Севастополя», панорама Транссибірської залізниці.

Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»

Театрально-декораційний живопис

Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художникпрагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характерперсонажів, їх соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати видатні художникиМ.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.

М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)

Мініатюра

Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо популярною була портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих тільки цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі або олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.

Лакова мініатюра (Федоскіно)

Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)

Як говорить давня легенда- живопис походить від дівчини в давнину, коли вона обвела на стіні тінь свого коханого чоловіка. Що ж, у цій легенді криється глибокий сенс, адже початок живопису дав саме потребу у портреті людини.

Портрет, натюрморт, пейзаж, сюжет - це жанри, що належать до станкового живопису. А чому саме "верстатковий живопис"? Усе оскільки назва походить від слова “верстат”, тобто. це живопис, виконаний на мольберті.

До речі, слово мольберт (від Malbrett) має німецьке коріння і розшифровується як “дошка для малювання”.

Станковий живопис - це рід живопису, незалежний від будь-яких об'єктів і є повністю автономним мистецтвом. Наприклад, є монументальний живопис, який прив'язаний до архітектурних будівель. Вона має на увазі прикрасу стін, стель та інших будівель. Є декоративний живопис – розпис скла, одягу, посуду, меблів тощо. Але станковий живопис сприймається як самостійна одиниця. Це ніби вікно в іншу реальність чи час.

Найбільш відомими художникамицього живопису вважаються: Пабло Пікассо, Вінсент Ван Гог, Іван Айвазовський, Михайло Врубель, Дієго Веласкес та інші.

4 основні жанри станкового живопису

Світ живопису величезний! І щоби це якось розмежувати, почали з'являтися жанри станкового живопису, які допомагали художникам зорієнтуватися у своїй сфері та узагальнити художні особливості.

Цікаво! Колись був час, коли кожен жанр мав свій ранг. Найнижчими вважалися жанри пейзаж та портрет, а найвищим за рейтингом був сюжетний жанр історичного різновиду. Ще тоді знаменитий Вольтер вважав ці настанови несправедливими. Він всі жанри були хороші, крім нудних.

1. Портрет.

Перед художником цього жанру постає непросте завдання. Щоб написати портрет людини, потрібно мати досвід та зрілу майстерність. Здається, що це легко, але портрет повинен не просто бути схожим на оригінал, а й бути живим.

Як казав Крамській - "написати треба б так, ніби воно посміхається, не то ні, тепер як губи здригнулися, словом, чорт знає що, живий!".

Згадайте, напевно, ви бачили портрети, на яких зображена людина з точною схожістю. Але щось у ньому було не так, ніби його підмінили. Схожий, але не схожий. Знайомо?

Все тому що потрібно не тільки точно змалювати форми обличчя людини, треба ще відчути її внутрішній світ, а ще краще – добре знати людину. Ось тоді можна повною мірою передати "живу" людину на полотно, що називається - особистість. Переконатись у цих словах можна подивившись на портрети Веласкеса, Сєрова, Рембрандта чи Рєпіна.

2. Пейзаж.

У цьому жанрі художник передає глядачеві всю повноту переживань та емоцій від сприйняття природи: морський вигляд, ландшафти, будови тощо. Художник як зображує природу певного місця, а й вкладає у картину свій світогляд, настрій і думка, що з об'єктом.

Цікаво! Якщо згадати знамениту "Володимирку" І. Левітана, картина відразу ж викликає якесь почуття скорботи, смутку та тяжкості. Адже на картині зображено дорогу, якою арештантів гнали на каторгу за царських часів.

Не можна не згадати майстрів радянського пейзажу:

• М. Сар'ян;
• Г. Ніський;
• С. Герасимов.

3. Сюжет

У сюжетного живописуіснує 5 підвидів: історичний, побутовий, міфологічний, релігійний та батальний. Цей жанр вимагає від художника відновити всю повноту подій - атмосферу, людей, життєві пріоритети, час, почуття і т.д. Немов художник відновлює один, але дуже яскравий і точний фрагмент з минулого.

Деякі картини цього жанру можуть легко сприйматися людиною. А інші можуть вимагати якихось знань в області та особливої ​​уваги (наприклад, релігійні чи міфологічні картини).

Історичний та батальний підвиди пов'язані між собою. Перший підвид художник зображує так, ніби картина - це портал у минуле, який показує всі проблеми того часу: життя, забобони та переконання. У другому підвиді художник намагається передати ворожу атмосферу, військове життя, битву за батьківщину, хоробрість воїнів та патріотизм народу.

Що стосується побутового підвиду, тут майстер акцентує нашу увагу на звичайних речах повсякденному життітак що на картині вони сприймаються по-новому і незвичайно.

З усмішкою згадуються персонажі Анатолія Козельського: треба ж, стільки гумору та фантазії – чудово!

4. Натюрморт.

Це французьке слово розшифровується як "мертва природа". Живописець цього жанру зображує неживі предмети: їжу, інтер'єр, квіти і т.п. Але це аж ніяк не сліпе повторення форми та кольору об'єкта, художник також залишає на картині свої думи, настрій та переживання.

У своїх натюрмортах "Снідь московська. М'ясо, дичину" та "Снідь московська. Хліба" І. Машков передає своє захоплення та тріумфування від дарів природи, а також життєстверджуючий погляд та оптимізм, який завжди був властивий радянським людям.

Як майстри пишуть станкову картину?

Класика станкового живопису - полотно, олійні чи темперні фарби. Іноді використовуються пастель, акварельні фарби, гуаш і навіть туш (на Далекому Сході). Та й нікуди без старого, доброго мольберта. Вже минули сторіччя, а це все той же три- чи чотириногий інструмент.

До речі, чи знали ви, що у минулі століття як основу для станкового живопису використовували дерево? На Заході художники брали рисовий папір, шовк та пергамент. Але зараз, звичайно ж, це проклеєне і прогрунтоване полотно.

Так склалося історично, що найчастіше картину пишуть олією. Фарби довго зберігають яскравість та свій колір.

Чи не рідше використовують і темперні фарби. Вони відрізняються рівномірним просушуванням і не дають тріщин (кракелюр), як це може траплятися з деякими олійними фарбами. Темпера - це сувора та жорстка техніка. Наприклад, для переходу тонів художник накладає один шар на інший, а обсяг виявляється шляхом зміни тону пігменту або штрихуванням.

На закінчення

Досвідчений майстер не відразу бере пензель і починає творити шедеври! Спочатку художник починає з ескізу, потім займається контурами обстановки, формами предметів та побудовою майбутньої картини (композицією).

Коли це готово, художник починає вивчення людей, обстановки, необхідних поз, світла, психологічного настрою тощо. Все це дає художнику скласти готову картину в голові, після чого він починає писати. Тільки так картина виходить живою та стає об'єктом нашого захоплення.

P. S. Пара слів про навчання станкового живопису.

У Росії навчання станкового живопису проводиться у художньому училищі імені Г.К.Вагнера (Рязань), в інституті імені В. Сурікова (Москва) та в інституті імені Є. Рєпіна (Петербург).

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

Верстатний живопис- одне із пологів живопису, твори якого мають самостійне значення і сприймаються незалежно від оточення. Буквально – живопис, створений на верстаті мольберті.

Твір станкового живопису - картина - створюється на нестаціонарній (на відміну монументального живопису) і неутилітарної (на відміну декоративного живопису) основі (полотні , картоні , дошці , папері , шовку) і передбачає самостійне і обумовлене оточенням сприйняття .

Основні матеріали станкового живопису - масляні, темперні та акварельні фарби, гуаш, пастель, акрил. На Далекому Сході набув переважне поширення живопис тушшю, (в основному - монохромний), що часто інтегрує каліграфію.

Навчання станкового живопису ведеться у художніх школах і студіях, у середніх художніх училищах та художніх інститутах, найбільшими з яких у Росії є в Петербурзі, Рязанське художнє училище ім. Г.К.Вагнера в Рязані та в Москві.

Напишіть відгук про статтю "Станковий живопис"

Уривок, що характеризує Станковий живопис