Характерні риси індійського спектаклю. Народний театр в Індії. Живопис, музика, театр Індії

Музика.

Класична індійська музика (а саме про неї ми й говоритимемо) завжди грала істотну роль у житті суспільства: вносила заспокоєння в суєту повсякденного життя, надавала поетичність релігійним обрядам та трудовим процесам. Знання музики вважалося обов'язковим для шляхетної людини. Стародавнє індійське прислів'я говорить: « Людина, яка не знає ні музики, ні літератури, ні іншого мистецтва - це тільки тварина, нехай навіть без хвоста і рогів».

Музика Індії, що бере початок від священних книг Вед, була тісно пов'язана з релігійними віровченнями і сприймалася як універсальний засіб пізнання Бога ( Згадайте, як називається Веда, що містить у собі піснеспіви). Вона давала людині певний емоційний досвід та естетичну насолоду.

В основі індійської музичної культури лежать ритм (тала)і мелодія (рага). Рага - це як би початкова загальна мелодія, яка передає основний настрій/емоцію композиції. В принципі, їхня обмежена кількість. Музикант не вигадує свою рагу, а бере вже існуючу, саме його майстерність у тому, що може імпровізувати на тему цієї раги. Якщо рагу співають, то часто співають просто ноти. Важливо знати, що теми раги пов'язані з певним часом доби чи року, тобто. кожну рагу треба слухати у сприятливий для неї час, тоді вона справить правильний ефект. Виконання раги – велике мистецтво. Музичний твір ніколи не репетирується заздалегідь, його виконання не підпорядковується суворим правилам. Це скоріше мистецтво імпровізації.

З давніх-давен в індійській філософії музичному звуку приписувалася сила, здатна створювати і підтримувати гармонію у світі. Вважають, що звук музичного інструменту досконалий, якщо він близький до людського співу. Головний інструмент індійської музики – це людський голос, йому завжди надавали великого значення. Більшість струнних та духових інструментів повторюють певні якості чи особливості людського голосу.

Основні інструменти в класичній індійській музиці – це насамперед вина, цариця музичних інструментів (вважається, що богиня мудрості та мистецтва Сарасваті подарувала вині співаючий людський голос); також широко використовується ситар, щипковий музичний інструмент, таблиці, неповторні індійські барабани, тамбура, використовується для створення фонового акомпанементу при виконанні раги, і, як не дивно, скрипки. (ну тут, звичайно, треба це все послухати, видюху подивитися).

Танець.

Індійський танецьналічує понад 5000 років і завжди був досить розвиненим видом мистецтва. Творцем і покровителем танцювального мистецтва Індіївважається Шива, його навіть називають богом танцю (бо саме в танці він створює весь світ). До приходу на територію Індії ісламу, танець виконувався у храмах, як молитва, як особливий дар божествам. Його виконували дівчата, які постійно мешкали у храмах. З настанням мусульман індійський танець став засобом розваги знаті.

У Індіїіснує 2 види танцю: народний та класичний. Вони відрізняються тим, що класичний танецьслід усім канонам, викладеним у трактаті про театр (Натьяшастра).

Класичний індійський танецьза своєю складністю перевершує заняття йогою. Чергування швидких рухів та фаз повного спокою робить танець багаторівневим тренінгом для всього тіла. У процесі освоєння танцю розвиваються такі якості, як гнучкість і витривалість, висока концентрація уваги та артистизм.

У танці існують правила позицій ступнів. Танцівників навчають також і різноманітним стрибкам. Є правила, що визначають мову кистей рук. Спеціальне положення кистей рук називається - мудра. Існує 24 типи рухів одним пензлем, 13 типів рухів двох кистей рук, 10 рухів руки цілком, 5 типів рухів для грудної клітки та по 5 типів для торса, живота та стегон. Є типи рухів для брів, також 36 типів поглядів. Кожен танець починається з рухів, які вітають бога. Усього існує 7 видів класичного індійського танцю, але ми їх перераховувати не будемо. ВІДЕО

Індійський танець– це більше, ніж танець. Він завжди був і є засобом спілкування людей один з одним та Богом. Будь-який рух тіла, очей має своє смислове значення. Мова індійського класичного танцю набагато багатша і виразніша, ніж звичайна мова.

За кілька тисячоліть свого існування, індійський танецьні скільки не втратив своєї привабливості та привабливості і продовжує вражати уми багатьох людей своєю досконалістю.

Театр.

Та й нарешті, театр. Характерною особливістю індійського спектаклю є якраз єдність музики, співу та танцю. Музиканти дуже помітні та активні у театральній виставі. Зазвичай, музиканти грають не по нотах, а імпровізують прямо на сцені. Подання часто відкриває танець, виконуючи роль деякого вступу до дії. Тобто. театр – це об'єднання всього того, що ми говорили до цього.

Але з'ясуємо, як з'явився театр в індійській культурі. Театральне мистецтво Індії перегукується з давнину. Міф про походження театру викладається у першому розділі « Натьяшастри»- справжньої енциклопедії театрального та танцювального мистецтва.

Згідно з легендою, бог війни Індра попросив творця Брахму придумати розвагу, яка б сподобалася всім людям: ченцям і воїнам, купцям і селянам. Брахма поринув у стан глибокої медитації та витяг одночасно з чотирьох «Вед» декламацію, спів та мелодію. Брахма навчив секретам мистецтва мудреця Бхарату(вважається, що саме він автор Натьяшастри) і наказав йому разом із ста його синами та спадкоємцями берегти та утверджувати мистецтво на землі. Бхарата взявся за розучування першої п'єси, присвячену перемозі богів над демонами. Демонам такий сюжет не сподобався. Вважаючи себе глибоко ображеними, вони з допомогою численних підступів почали зривати репетиції акторів. Тоді мудрець Бхарата наказав небесному архітекторові спроектувати простір для театральних вистав, які можна освятити за допомогою ритуалів і таким чином захистити акторів від переслідування демонів. Брахма вирішив проблему та сформулював головні завдання театральної вистави: повчати та розважати.

З «Натьяшастри» ми дізнаємося, що давні театральні трупи мали свого лідера, який був головним актором та керував групою співаків, танцюристів, музикантів-помічників та драматургів. У трупі явно переважали чоловіки, жінки іноді теж брали участь як співачки або танцівниці. Актор, що виступає на сцені, поєднував мистецтво пластики, голосу, костюма, гриму, експресії. Актори мали дуже багато тренуватися, дотримуватися особливої ​​дієти, щодня виконувати систему вправ для зміцнення м'язів, підвищення гнучкості та витривалості. Улюблені сюжети індійських драматургів – це народні перекази та легенди (треба сказати, що індійські драматурги майже ніколи не вигадували сюжети самі, вони брали всім відомі сюжети з епосів чи міфів та їх переробляли), героїчні подвиги та, звісно, ​​кохання. Як і інших літературних жанрах Індії, театральні закони виключали трагічний фінал. У напружених або жахливих сценах не було недоліку, але кінець обов'язково був щасливим. З європейської точки зору ця вимога часто призводить до неправдоподібних та натягнутих інтриг. Зауважимо, проте, що індійці давнини, відкидаючи трагедію, воліли мелодраму.

На чому ґрунтується індійський театр.

Важливо запам'ятати, що найвищою метою театральної вистави було досягнення раси (у перекладі з санскриту означає «смак» ) , тобто. того почуття, яке має виникнути у глядача, внаслідок майстерної гри акторів. У Натьяшастр говориться, що таких рас всього 8: любовна, комічна, трагічна, люта, героїчна, жахлива, відвертаі чарівна . Їм відповідають 8 основних емоцій (кохання, комізм, трагізм, лють, героїзм, страх, огида, подив), які були в арсеналі в акторів. Саме на них в основному і була збудована їхня гра. Тобто. раса – це така чиста емоція, реакція глядача гру акторів. У Натьяшастр це порівнюється з прийомом їжі: « Коли розумні люди хочуть дізнатися про різні смаки, вони їдять їжу, приготовлену під різними соусами і відчувають при цьому радість і задоволення. Так само і з театром».

Вчені відносять виникнення театрального мистецтва до середини 1 тис. до н. Найраніші з п'єс, що дійшли до нас, написані класичною мовою Індії - санскрите. Розквіт класичного індійського театру посідає 1-9вв., коли було створено знамениті твори санскритської драми. Найвідоміший індійський драматург - Калідаса (відомий у всьому світі, його п'єси досі ставлять), вважається, що його п'єси - це зразок санскритської поезії. Найвідоміша і найпопулярніша серед європейців п'єса, справжня вершина індійської літератури – класична драма «Шакунтала» (приблизно 5 ст.) Як завдання можна дати зробити переказ сюжету Шакунтали.

У період між 10 і 15 ст. у зв'язку із затвердженням ісламу як основна релігія театр втратив королівське заступництво і підтримку держави. Щоб вижити, актори ставали оповідачами, акробатами, жонглерами та співаками.

У 17 ст на півдні Індії склався театр катхакалі, що представляє собою пантомімічну танцювальну драму, що розповідає про любов і ненависть, богів і злих демонів. Вистави такого театру зазвичай розігрувалися під покровом ночі у дворі храму. З темряви з'являлися актори з яскравим гримом на обличчі. Особливо вражаючим було майстерність перетворення акторів на тварин, квіти, птахів тощо.

ТЕАТР КРАЇН АЗІЇ.Театри країн Азії не схожі одна на одну. Кожна країна має свою мову, свою культуру, свої національні традиції. Проте є щось спільне, що ріднить театральне мистецтво цих країн.

Культура Індії, Китаю та Японії складалася протягом тисячоліть, зберігаючи на наступних етапах основні риси попередніх. Саме тому театральне мистецтво називають традиційним, відкриваючи у ньому і нині риси раннього часу.

В Індії, Китаї, Японії та інших країнах на зорі людства склався ряд схожих уявлень про навколишній світ і про людину. Тоді Небо, Земля і Людина сприймалися як єдине ціле, де закони Космосу диктували свої умови, які прагнула осягнути і якою слідувала людина. Дотримуючись цих законів, формувалося і театральне мистецтво. Осягнути неосяжне, продемонструвати всеєдність, всю повноту світу – завдання не з легких. Вона вимагала особливої ​​системи засобів вираження, в основі якої лежав принцип символізації. Символічним був сценічний жест, музичний супровід, сценічний простір, грим та декор сценічного костюма. Всеєдність виражалася і особливою формою театру – музичною драмою, де поєднувалися слово, спів та танець. Цей синтез формував стильовий прийом гротеску, що підпорядковує собі сценічний рух, танець, манеру співу та мовлення.

Особливу роль відіграла система релігійних поглядів, особливо буддизм, який прийшов з Індії спочатку до Китаю, а потім до Японії, збагативши буддійськими сюжетами китайську та японську літературу та поезію, і, звісно, ​​драматургію. Буддизм вплинув стилістику символічного жесту, розширивши його смислову палітру.

Зародження театрального мистецтва Індії, Китаю та Японії тісно пов'язане з релігійним ритуалом, який вплинув на формування театрального канону. Він зумовив суворі правила сценічного мистецтва та майстерності актора, які вимагають від виконавця віртуозного володіння всіма видами акторської техніки.

Театр Індії

Раннім свідченням зародження театрального мистецтва стала бронзова статуетка дівчини, що танцювала, знайдена при розкопках у місті Мохенджо-Даро в III тис. до н.е. Саме ритуальний танець і став стрижнем, довкола якого сформувався індійський класичний театр. Зразком для танцюриста служив образ танцюючого Шиви, в танці якого виявлялася творча та руйнівна енергія Всесвіту.

У Стародавній Індії театральні вистави – частина свята, присвяченого богам, наприклад, богу-громовержцю Індрі. На його честь ставили «прапор», який символізував дерево, принесене з лісу. Після церемонії його топили в річці, щоб надати сили землі та воді. У святкуванні брали участь музиканти, фокусники, борці, канатоходці, забавники, яких називали « ната». Пізніше так називали професійних акторів, згадка про яких зустрічається в індійській літературі вже з другої половини I тисячоліття до н.

Задовго до нової ери в Індії склався народний театр, популярний і зараз. Одна з найпоширеніших форм такого театру в північній Індії – музично-танцювальна драма. ліла– у перекладі із санскритського «гра»). За уявленнями індусів всі події бога – це гра. В основі ливбули покладені два індійські епоси Махабхаратаі Рамаяна, що складаються із зборів міфів про діяння могутніх богів, їхня боротьба проти злих демонів. Поруч із богом Рамою завжди його помічник – цар мавп Хануман. Етнічне полотно Махабхаратарозповідає про боротьбу двох ворогуючих пологів – Пандавів та Кауравов. Боротьба триває доти, доки не втручається бог Крішна на боці скривджених, завершуючи ворожнечу перемогою справедливості. Виконавці вистав виступають у барвистих костюмах та масках. Дія відбувається без декорацій. Рамалили та Крішналіли популярні в Індії та в сучасний період.

На півдні країни розвивалася інша форма містеріального театру, пов'язана з мистецтвом храмових оповідачів. чакіарів. Вони читали вірші на санскриті, потім пояснювали текст мовою місцевих жителів. Казник використовував міміку та жести. Згодом його замінив актор, супроводжуючи декламацію танцями. Подання отримало назву кутіяттам(Санскр. «Колективний танець).

У середині I тисячоліття до н. виник класичний індійський театр. Його розквіт посідає 1–9 ст., коли було створено знамениті твори санскритської драми. Найвідоміші драматурги – Бхаса, Калідаса, Шудрака. Дати їхнього життя приблизні, відомості дослідників іноді розходяться на століття. З тринадцяти творів Бхаси (П або Ш ст.) найкращими вважається Васавадата, що з'явилася уві сні- П'єса про любов царя до своєї дружини Васавадати.

Авторство знаменитої Глиняний візок(імовірно 4 ст) приписується царю Шудраку. П'єса йшла сценах багатьох театрів світу у 20 в. П'єса розповідає про кохання актриси-куртизанки до брахмана Чарудатте – людини, що належить до вищої касти і до того ж одруженого. Цей сюжет виходив за рамки традиційних. Після довгих випробувань закохані з'єднувалися.

Вершина драматургії Стародавньої Індії – драма ШакунталаКалідаси (у деяких джерелах Сакунтала). Сюжет п'єси про вірність і любов Шакунтали до царя Душ'янти прийшов із МахабхаратиАле був доповнений і розширений Калідасою для більшого драматизму розвитку сюжетної лінії. Спектакль зберігся у сучасних театрах Індії, а й обійшов сцени театрів світу: він було поставлено у Берліні; 1914 року в камерному театрі А.Таїрова; 1957 – у Пекіні.

Особлива форма театру Індії – класичний танець, що включає слово та іноді співи. Саме у танці бог Шива творив світ. В одному з храмів є відоме зображення танцюючого Шиви. На колонах зображено 108 його танцюючих поз, які згадуються у театральному трактаті Натьяшастра.

Один із найдавніших стилів – бхарат натядійшов до нас завдяки девасі –храмовим танцівницям, які присвятили своє життя божеству. З часом танець перетворився на засіб розваги феодальної аристократії та назва «девасі» стала синонімом куртизанки. Танець був поєднанням нритья(танець-оповідання) та снірта(Танець у чистому вигляді). Потім виконувалася інтермедія ( піддам), у якій танцівниця передає жестами зміст пісні, виконаної на санскриті. Смислова поліфонія інтермедії народжувалася з повтору співаком одного й того ж рядка, яким він давав різні трактування, та з різноманітних тлумачень цього ж тексту танцівницею.

БХАРАТ НАТЬЯ – класичний танець Південної Індії

ОДІСІ – класичний танець східної Індії

У 15 ст. у Північній Індії складається класичний танцювальний стиль катхак.На той час склалася держава, в якій завойовники мусульмани асимілювалися, і давши імпульс злиттю мусульманського та індуїстського мистецтва катхакстав результатом злиття двох культур. Танець виконувався в перських костюмах, але був продовженням легенд про кохання Вадхі та Крішни. На відміну від бхарат натям, де рухи ніг синхронізовані з рухом рук та очей, катхакпобудований на імпровізації. Для нього характерні майстерні рухи ніг, різноманіття та складність ритмів. Щоб випробувати мистецтво танцівниці, барабанщик час від часу маскує основний ритм. У свою чергу, танцівниця прагне змінити свій ритм, намагаючись збити з ритму барабанщика. Гра ритмів завершується загальною згодою танцю та ритмічного супроводу, що завжди супроводжується захопленням глядачів.

МАНІПУРІ – класичний танець Північно-Східної Індії

У 17 ст. на Півдні Індії народжується театр катхакалі.Пантомімічна танцювальна драма розповідає про богів і демонів, їхню любов і ненависть. Вистава дається або у дворі храму, або просто неба. Його глядачі – селяни навколишніх сіл, які залишають свої щовечірні турботи та справи, ледь почувши звук барабану. Театральна вистава дається на чорному тлі ночі. Діючі особи у яскравому гримі – зеленому, червоному та чорному – з'являються з темряви та зникають у пітьмі. Грим та його малюнок має символічне значення, добре відоме глядачеві.

КЛАСИЧНИЙ ТАНЕЦЬ Південної Індії

Персонажі катхакаліподіляються на сім типів: пачча– благородні герої; катті -зарозумілі та зарозумілі; червонобороді– лиходії та честолюбці; білобороді, найчастіше це радники царя мавп Хануман, образ шляхетний і героїчний; чорнобороді– лісові люди та мисливці; карі -злі велетні та демони жіночої статі; мінукку -мудреці, самітники, брахмани та жінки.

ПЕРСОНАЖ КАТХАКАЛІ – цар мавп Хануман

Майстерність катхакаліосягають з дитинства під керівництвом гуру. Актор вчиться розуміти внутрішню суть зображуваного, будь то людина, квітка чи птах.

Що стосується театральної теорії, то першим санскритським трактатом про театр з'явився твір стародавнього мудреця Бхарати Натьяшастра (Трактат про мистецтво актора). Поява трактату вчені належать до 3–4 ст. Досі правила, встановлені у цій книзі, залишаються законом для індійських акторів усіх поколінь.

Відповідно до трактату існує чотири основні виразні засоби – ангіка,мудра,вачіка,ахар'я.Ангіка –мова умовних жестів рук, пальців, губ, шиї та ніг. Наказано тринадцять рухів голови, сім рухів для брів, тридцять шість – для очей; шість – для носа, шість – щік, сім – для підборіддя, тридцять два – для ніг. Передбачені різні позиції ноги і різноманітні ходи - велична хода, що насіння або заплетається і т.д. Мудра -жест має символічне значення. Існує двадцять чотири основні жести, кожен з яких має понад тридцять різних значень. . Вачика– дикція, інтонація та темп промови, які створюють певний настрій. Ахар'яканонізований колір та деталі костюма, гриму. Для богів і небесних дів – помаранчевий грим, для сонця та Брахми – золотий, для Гімалаїв та Ганга – білий. Демони та карлики носять роги – оленячі, баранячі або буйволові. У людей грим залежить від їхнього соціального статусу, приналежності до касти. У представників вищих каст – брахманів та кшатріїв – грим червоний, у шудр – темно-синій, у царів – ніжно-рожевий, у пустельників – фіолетовий.

МУДРА – жест, що має символічне значення

Компонент театральної дії саттвіка– це душевні стани, що передаються актором (бхава), та настрій глядачів після побаченого на сцені ( раса). Актор повинен вжитися у почуття свого персонажа і вміти передати найтонші переживання, для чого слід опанувати акторську техніку. Уміння пропустити сльозу, показати, як з холоду стягує шкіру обличчя, як з переляку пробігає тремтіння у всьому тілу, тобто. майстерне володіння акторською технікою може викликати у глядача певний настрій. Вся естетична концепція індійського сценічного мистецтва ґрунтується на навчанні бхаваі раса. Буквально слово «раса» означає смак чи присмак, тобто. настроєність, що залишається у глядачів після вистави. Расабуває дев'яти пологів: еротична, комічна, сумна, гнівна, героїчна, страхітлива, що викликає огиду, дивує, заспокійлива. Кожна расапозначається певним кольором: по порядку - прозоро-зеленим, білим, попелясто-сірим, червоним, світло-оранжевим, чорним, синім, жовтим. Дев'яти расавідповідають дев'ять бхава, яка у свою чергу може бути стійкою або скороминущою.

Натьяшастранаписана у важкій для читання архаїчної формі та протягом століть супроводжувалася багатьма коментарями.

У другій половині 19 ст. в Індії зароджується нова драматургія та новий драматичний театр. Перші спроби створення нової драматургії належить бенгальським драматургам Дінобондху Мітро, Модхущудону Дотто, Рамчарайну Таркоротну. Їхні твори відрізнялися соціальною глибиною та антибританською спрямованістю. Тоді ж виникають театральні колективи та інших провінціях країни. Становлення драми хінді пов'язане з ім'ям Бхаратенду Харіщандри, у творчості якого поєднувалися традиції національної та західноєвропейської драматургії.

Ідеї ​​національно-визвольної боротьби, вимога незалежності знаходять відображення у творчості С. Говіндаса ( Шлях служіння, До чого стражданнята ін.). У 1940-х театральне життя країни значно активізувалося. Створюється Асоціація народних театрів Індії, діяльність якої зробила помітний вплив в розвитку театральної культури країни. Після встановлення незалежності в 1947 р. в Індії створено умови для розвитку як традиційних форм театрального мистецтва, так і для драматичного театру. Створено Індійську академію музики та драми, яка проводить наукову роботу в галузі театрального мистецтва. У театрах Індії ставлять найкращі твори світової драматургії, зокрема Шекспіра, Ібсена, Мольєра, Тургенєва, Горького, Чехова.

Індійський театр відноситься до найстаріших театрів світу: його теорія та практика були розроблені близько ІІ ст. до зв. е. Він як самобутній, а й проніс цю самобутність через товщу століть. Майстерність класичного індійського театру настільки філігранна, що ним практично неможливо опанувати представників інших країн та народів.

Загалом індійський театр в історичному та фактичному плані можна поділити на класичну санскритську драму, народний театр та театр європейського зразка.

Існує думка, що класична санскритська драма певною мірою пов'язана з класичним грецьким мистецтвом, яке проникло до Індії в результаті походу Олександра Македонського (задник на театральній сцені періоду становлення класичної санскритської поезії називався «яваніка», тобто «грецька»). Але прямих підтверджень цьому немає. Як би там не було, але у ІІ ст. до зв. е. з'являється фундаментальна праця мудреця Бхарати «Трактат про театральне мистецтво» («Натьяшастра»), в якому розглядаються такі питання, як художньо-виразні засоби ритуальних та сценічних дій, включаючи рухи та співи, музичний супровід танців та пісень, опис музичних інструментів, принципи створення драматичних творів, теорія віршування, історія сценічного мистецтва та ін. Натьяшастра написана у віршованій формі двовіршів.

Класична драма (Натака)мала десять канонічних різновидів:

1) власне натяк зсюжетом із популярних оповідей;

2) прокаренаіз сюжетом, придуманим чи переробленим автором;

3) самвакараіз сюжетом із сказань про богів і демонів;

4) ихмрітаіз запозиченим або частково вигаданим автором сюжетом про героя, який прагне з'єднатися з коханою;

5) дима ззапозиченим сюжетом про різні міфологічні істоти;

6) вьяйога -одноактна драма із запозиченим сюжетом комічного чи еротичного змісту;

8) прахасана -одноактна п'єса-фарс із сюжетом із повсякденного життя;

10) вітхі -одноактна п'єса, що відрізняється від бхана кількістю виконавців (два-три).

Першим індійським драматургом вважають Ашвагхошу(ІІ ст. н. е.). Але найбільшого розквіту класична драма досягла за Калідасі(IV ст н. е.). Окрім Калідаси, вищі імена ще п'яти відомих драматургів: Шудраку, Харшу, Вішакхадатту, Бхаса та Бхавабхутн.

Класична драма досягла періоду найвищого підйому IV-V ст. н. е. До VIII ст. вона занепала. Проте й у наші дні продовжує жити найстаріший традиційний театр Керали кудіят-там,зберігаючи у своїй свою школу навчання акторів.

Народний театр є ще одним специфічним явищем для індійського театрального мистецтва. Найімовірніше, він виник як синтез класичної драми, що патронується правителями, і народних містерій, підтримуваних простим людом.

Театр європейського зразка в Індії має свою специфіку, яка відрізняє його від європейських театрів у розумінні цього слова. В Індії немає ні оперних, ні балетних, ні стаціонарних драматичних театрів зі своїми постійною трупою, великим репертуаром і багаторічним існуванням.

Індійський театр європейського зразка різнорідний, вкрай нестійкий у плані акторської трупи та репертуару. На думку індійців, реальною датою заснування в Індії театру європейського зразка є 1831, коли Прасанна Кумар Тхакурвідкрив у Калькутті "Театр індусів" ("Хінду рангманч"), поставивши англійський переклад санскритської драми "Уттар Рамчарітам" драматурга Бхавбхуті (VII ст. н. е.).

У перших європейських театрах ставилися лише англійські п'єси і лише англійців (вхід індійцям було заборонено). Однак у 1852 р. була заснована перша «Театральна компанія парсів», і, хоча спектаклі цих та деяких інших театральних труп йшли головним чином англійською мовою, щоб залучити англомовну публіку, їх зміст ґрунтувався на матеріалі індійської класичної літератури.

Особливу роль у становленні сучасного театру відіграла громада парсів, яка домінувала у театральній справі майже весь XIX ст. Театр парсів прагнув стати масовим, тому ставив п'єси, які відповідали інтересам широкої індійської публіки. Поряд із прозовими п'єсами ставилися і музичні драми. Літературний матеріал перших п'єс бажав кращого. Вони часом рясніли натуралістичними епізодами, коли на сцені різали, відрубували голови та вішали. До того ж, персонажі п'єс часто кінчали життя самогубством. Подібні криваві мелодрами нагадували сучасні фільми жахів і переслідували ті самі цілі - неабияк полоскотати глядацькі нерви. Однак з приходом у драматургію авторів, для яких рідною мовою був урду (вистави театру парсів йшли гуджаратською мовою), відбулося помітне покращення літературного змісту п'єс.

Особливе місце в театральному житті Індії займає музично-поетична драматургія Р. Тагора, який спробував поєднати традиційну індійську драму з її канонічним музичним супроводом з елементами західної музики, ввівши в свою першу п'єсу «Геній Вальмікі» (прем'єра відбулася у 1881 р.). , який став лейтмотивом дії. У п'єсі Тагора вперше історія індійського театру жіночу роль виконала дівчина з високої касти (племінниця Тагора). У подібному ключі Р. Тагор написав ще кілька драм, деякі з них і донині входять до репертуару індійських театрів, особливо бенгальських.

На думку фахівців, сучасна індійська драматургія сконцентрувалася на висвітленні наступних питань: основні проблеми людського буття в Індії, падіння моралі та вдач, взаємини окремих людей у ​​сучасному суспільстві. Подекуди відбувається злиття народного та сучасного театру. П'єси регіональними мовами ламають мовні бар'єри та стають загальноіндійською подією. З'являються талановиті драматурги, що пишуть англійською мовою. Так, міжнародне визнання здобула п'єса Манджули Падманабхан"Гіркий хліб" ("BitterHarvest").

Незважаючи на багато наявних труднощів, сучасний індійський театр, безперечно, живе та розвивається.

Театральне мистецтво Індії зародилося період II століття до н.е. - I століття н.е., досягнувши вершини свого розвитку до Х століття н.е.. У цей час створюються сотні п'єс, визнаних згодом класикою індійського театру. Після Х ст., з приходом ісламських завойовників до Індії, класичний театр занепадає. Театральні постановки продовжують існувати у примітивному вигляді у віддалених куточках сільської місцевості. У період XV-XIX ст. відбувається відродження театрального мистецтва. У ХІХ ст. Театральна сцена стає засобом боротьби проти англійського колоніального панування, що підштовхує англійців запровадити суворий контроль за театральною діяльністю в Індії, забороняючи постановки політичного змісту і дозволяючи лише традиційні драми. Після здобуття Індією незалежності в 1947 р. театри безперешкодно з'являються по всій країні, стаючи важливою ланкою в індустрії розваг.
Індійське театральне мистецтво поділяється на три форми: класичну санскритську драму, традиційний народний театр та сучасний театр.

Класична санскритська драма

Індійська класична санскритська драма — одна із найстаріших форм театрального мистецтва, яка почала активно розвиватися у І ст. н.е. Про існування санскритської драмиу такий давній час свідчать такі авторитетні джерела як: «Натья шастра» - трактат про театральне мистецтво, складений Бхарат Муні (IV ст. до н.е. - IV ст. н.е.) і «Махабхашья» - коментар до індійської граматики , що належить Патанджалі (II ст. до н.е.).
Індійська драма є досягненням найвищої досконалості індійської літератури. Вона побудована так, щоб викликати у глядача сильні емоційні переживання, пов'язані з характером та діяннями героїв. Одні персонажі народжують почуття захоплення та благоговіння, інші, навпаки, огиди, а треті викликають сміх та веселощі. Персонажі санскритської драмичітко діляться за соціальним статусом.
В індійській драматургії існує два види п'єс: локадхармі, де персонажі представлені в реалістичному вигляді та натьядхармі- Стилізована драма, в якій використовується мова жестів.
Першим драматургом, що писав на санскриті, вважається Ашвагхоша (ІІ ст. н.е.). Ця освічена та талановита людина проповідувала філософію буддизму за допомогою своїх творів. Трьома відомими поемами Ашвагхоші є «Буддхачаріта», «Саундарананда» та драма «Шарінутракарана».
Але найбільшою фігурою в індійській драматургії є поет Калідаса (IV-V ст.), Який складав п'єси на санскриті, спираючись на історії з пуран. Найбільш знаменитими творами Калідаси є драми «Малавікагнімітрам», «Вікраморваші», «Абхідняна-Шакунтала». Головним сюжетом у них є кохання героя та героїні. Подолавши численні перешкоди, кохані винагороджуються можливістю возз'єднатися один з одним.

Калідаса

Іншою важливою особистістю є санскритський драматург Бхавабхуті (VIII ст.). З численних творів автора збереглися лише три драми «Махавірачарита» (про героїчне життя Рами), «Малатимадхава» (Історія кохання) та «Уттарамачарита» (Дальнє життя Рами).
Згідно з дослідженнями індолога Дашарадха Шарми (1903-1976 рр.) обидва останніх драматурга при написанні своїх творів спиралися на тексти з Артхашастри (давньоіндійський політичний та економічний трактат, упорядником якого вважається Каутілья - головний радник імператора Чандрагупти Маур'і72. е.)). У тому творах простежується чітка паралель у діях і політиці героїв. Крім того, Бхавабхуті використовує слова та ідеї з Артхашастри у своїй романтичній п'єсі «Малатімадхава».
Також не можна не відзначити північно-індійського правителя Харшу (606-647 рр. правління) з роду Пуш'ябхуті, якому приписують авторство п'єс «Ратнавалі», «Приядаршика» та «Нагананда», а також поетів Шудрака та Бхаса, які написали безліч п'єс на санскриті.
Санскритська драма, що зародилася в Індії в давнину, стала однією з форм мистецтва, що відображає всі реалії життя без прикрас. Згодом її доповнив класичний танець. Поєднання музики, жестів і танцю дозволило індійській драмі знайти нову грань і перетворитися на класичну танцювальну драму.

Класична танцювальна драма
Цей новий напрям передавав всю красу життя, спираючись на божественні приклади, наведені в стародавніх епосах. Яскравими прикладами індійської класичної танцювальної драми є: кудіаттом, кришнанаттом, раманаттом та катхакалі (). Також до танцювальної драми можна віднести майже всі класичні танці Індії, оскільки сьогодні вони являють собою театралізовану музичну виставу, що розповідає про любовні стосунки героя та героїні.

Традиційний народний театр

Індійський традиційний народний театр , Що чітко сформувався в середні віки, є синтезом класичної драми і вільних імпровізованих постановок, заснованих на історичних подіях, а також темах з пуран і епосів. Народний театр відбиває думки, ідеї та емоції простих людей. Фактично традиційний народний театр можна поділити на постановки релігійного та світського характеру. Перші служать для проповіді релігійних, моральних цінностей і, по суті, є роздумами про сенс життя. Мета других - розвага.
Важливе місце у народному індійському театрі займає пісня, якій відведено найважливішу роль.
Традиційний народний театр Індії напрочуд різноманітний. Кожен штат багатонаціональної держави представлений яскравими видовищними уявленнями, що відбивають місцеві звичаї та звичаї. Але всіх їх поєднує реалізм життя, любові, чесноти та пороку, нерідко прикрашений романтичною ідеєю.
Наутанки— одна з найпопулярніших у північній Індії комедійно-музичних театральних вистав. Сюжетні лінії навутанкизасновані на народних оповідях, історіях про легендарних героїв та епічних переказах. Народна музика, спів та танці переплелися воєдино в навутанки. Вистави відбуваються як мовою хінді, так і на урду. До появи кіноіндустрії уявлення навутанкибули дуже поширеним засобом розваги у всіх містах та селах північної Індії. За традицією подання навутанкипочинається пізно ввечері і триває без перерви всю ніч до світанку. Існують і короткі версії вистав, що тривають близько двох годин на сучасні соціальні теми, такі як проблеми сім'ї, охорони здоров'я та фемінізації (жіночої емансипації).

Наутанки

Сванг/саанг- Форма танцювально-музичного театру, поширеного в Хар'яні, Уттар-Прадеш, Раджастані і Мадхья-Прадеш. Фактично свангдуже схожий навутанки. Існують лише незначні відмінності. Наутанки- Це суто комедійна форма уявлень. У той час як у свангеприсутні як сатира, і героїчна романтика. Уявлення свангзаворожують великим репертуаром народних пісень та танців. Традиційно усі ролі виконують чоловіки. Щоб створити відповідну атмосферу, за годину до вистави розпочинається концерт, який налаштовує глядачів на виставу.
Бханд патер- Це форма народного театру, поширеного на території штату Джамму та Кашмір. Сюжети бханд патерзасновані на міфологічних оповіданнях та переказах регіону та здебільшого носять сатиричний характер. У спектаклях чітко простежуються елементи кашмірського шиваїзму та традицій кашмірського суфізму. Але головною сюжетною лінією є протистояння місцевого населення іноземним завойовникам. Хоча тематика постановок обертається навколо давніх історій царів, у неї впроваджуються і сучасні соціальні теми. Основною мовою акторів вистав бханд патерє кашмірі . Але для того, щоб підкреслити гумористично безглузді ситуації і виділити вирази, що не поєднуються, в постановках використовуються також панджабі, гуджарі, догри, фарсі та англійська мови. Щоб зобразити тварин у виставах бханд патерактори одягаються в громіздкі костюми та надягають маски.

Бханд патер

Ятра- популярна форма традиційного народного пісенного театру, поширена від Західної Бенгалії та Орісси до Ассама, Тріпура та Біхара. У ІХ-ХІІ ст. ця музична вистава була поширена на території Бенгалії (сучасні Західна Бенгалія та Бангладеш) під назвою чари. Пізніше у XVI ст. в період руху бхакті, чаристала відома як ятри(Релігійна процесія проповідників) і мала релігійно-проповідницький характер. Але вже у ХІХ ст. зміст вистав став морально повчальним. А у ХХ столітті ятритрансформувалася у звичайне розважальне уявлення, що триває чотири години, якому передує тривалий музичний вступ. Сьогодні тематика спектаклів велика і включає традиційні епічні і пуранічні оповіді, історичні легенди і місцевий фольклор. Традиційно у ятрівсі ролі виконували чоловіки, але з ХІХ ст. до чоловічих труп стали приєднаються і жінки. В наш час для створення яскравих ефектів у постановках використовуються усі сучасні засоби.

Ятра

Мач- Традиційний народний театр у штаті Мадхья-Прадеш. Це порівняно молода форма народного театру, що виникла наприкінці XVIII – на початку XIX ст. Мачбув розроблений відомими акторами того часу, такими як Гуру Гопалджі та Калурам Устад. Вони не лише писали сценарії, а й керували виступами. МачЗазвичай виконується чоловіками. Вистави відбуваються на хінді. Тематика уявлень мачвелика і торкається релігійні, історичні та соціальні питання.

Тамаша- музично-танцювальна театральна форма, що виникла у XVI ст. на території Махараштри. Серцем усіх уявлень тамашає пісні про кохання, звані лавані, що доповнюються традиційними танцями. Крім танців у виставах тамашапереважають і акробатичні номери.

Тамаша

Якшагана- Це форма традиційної танцювальної драми, що виникла в XVI-XVII ст. у Карнатаці. Термін як крокунадослівно означає «пісня духів природи» і поєднує в собі різні форми танцювальної драми, такі як аата, баялата, келіціі дасаватара. Якшаганасформувалася з народної музики, танцю та театру Карнатаки під час південноіндійського руху бхакті. Оскільки бхакті, або вайшнавізм, популяризує релігію за допомогою простих театральних постановок, як крокунастрімко завоювала визнання у всій південній Індії. Сюжетами як кроканиє епізоди з «Махабхарати», «Рамаяни» та пуран. За традицією вистава починається з настанням ночі. Виходу на сцену акторів передує тривала (близько години) музична увертюра. Усі ролі виконують виключно чоловіки. Гра акторів супроводжується співом оповідача (бхагаватхі). Незмінним персонажем всіх спектаклів є блазень, що називається коданги. Дивовижні костюми та грим акторів створюють особливий настрій, занурюючи глядачів у дивовижний світ уяви.

Теруккутту- Форма ритуального вуличного театру, поширеного в Таміл-Наду і в сусідній Шрі-Ланці. Постановки йдуть тамільською мовою. Теруккуттуоб'єднує воєдино музику, танець та драму. Тематика уявлень велика. Але в основному всі сюжетні лінії засновані на історіях з «Махабхарати», точніше тих частинах епосу, де центральною фігурою є Драупаді. На щорічному фестивалі Мар'ямман, присвяченому однойменній богині дощу, ставлять п'єси з «Рамаяни».

Мудієтту— традиційний ритуальний театр у штаті Керала, вистави якого відбуваються лише у храмах, присвячених богині Калі. У спектаклях розігрується битва богині Бхадракалі з асурою Дарікою, в якій перша здобуває перемогу. Ці ритуальні постановки проводяться після збирання врожаю у період із лютого до травня. Сама вистава починається у сприятливий час і триває 41 день.

Традиційний індійський народний театр ляльок

Театр ляльок (індійський ляльковий театр) - одна з найдавніших видів розваг в Індії, особливо в сільській місцевості. У тій чи іншій формі він процвітає протягом століть і є невід'ємною частиною народної культури. В умілих руках ляльковода маріонетки оживають, втілюючи наяву сюжети з «Махабхарати» та «Рамаяни», а також імітуючи реальне життя. Ляльковий театр найбільш популярний у Гуджараті, Раджастані, Кералі, Карнатаці та Андхра-Прадеші. В Індії використовують різні види ляльок — дерев'яні, шкіряні або ганчір'яні маріонетки, керовані за допомогою палиці або мотузок, ляльки рукавички, а також плоскі ляльки, що використовуються в театрі тіней.
Катхпутлі- раджастанський театр ляльок. У перекладі з мови раджастхані катхозначає «дерево», а путлі– «нежива лялька». Вважається, що театр катхпутлізародився в Раджастані близько двох тисяч років тому, про що свідчать згадки про дерев'яні ляльки у місцевих оповідях та піснях. Жоден релігійний фестиваль, жоден ярмарок у Раджастані не проходять без веселих лялькових вистав.

Правлячі сім'ї Раджастану всіляко опікувалися цим видом мистецтва. Будучи не лише видом розваги, а й джерелом моральної освіти, катхпутліпроцвітало аж до приходу в Раджастан моголів. В цей період катхпутліпоступово втратило своє значення. Але сьогодні, як і за старих часів, театр катхпутлізнову радує глядачів своїми запальними уявленнями.
Традиційно катхпутліє спадковою професією для кочової громади бхат, що мешкає в західному Раджастані. Як і самі ляльководи, так і численні майстерні штату виготовляють ляльок: вирізують з дерева голови маріонеток, розфарбовують і доповнюють їх яскравими вбраннями, розшитими блискітками, золотою тасьмою та дзеркалами. Як правило, колір ляльки визначає образ персонажа. Шляхетні фігури розфарбовані світлою фарбою, мають вражаючі вуса і вбрані в барвисті шати. Негативні персонажі зазвичай темного кольору. Жіночі ляльки завжди в строкатих і яскравих вбраннях.
Смикаючи за дріт, прикріплений до маріонеток, ляльковод із спритністю змушує їх танцювати на імпровізованій сцені. Вершники, що скачають на конях і верблюдах, заклиначі змій, воїни з мечами, жінки танцюють і багато іншого зачаровує глядачів.

Також дуже популярні маріонетки-перевертні, коли в процесі вистави танцююча жінка раптом перетворюється на бородатого чоловіка. Кожна лялькова вистава наповнена гумором і проходить під музичний акомпанемент. Сюжети вистав катхпутлізазвичай бувають на вільну тему, іноді взяту з місцевих казок та переказів. Але основний репертуар складається з балад про доблесного Амара Сінгх Ратхора (1613-1644 рр.) - Раджпутського князя, що служив при дворі у моголів, чия легендарна хоробрість і бойова майстерність дозволили йому домогтися особистого визнання імператора. Ці вистави з довгими батальними сценами дуже надихають не лише юних глядачів, а й доросле покоління.

Ляльки-перекрутки

Путул поч— ще один різновид лялькового театру, поширеного від Західної Бенгалії до Трипура та Ассама. Ляльки путул почДосить великі, близько 1,5 м заввишки. Їх вирізають з дерева і одягають у гарний одяг. До складу трупи артистів входять ляльководи, співаючі пісні та вірші, музиканти грають на фісгармонії, барабанах і металевих тарілках. Подання найчастіше відбуваються на сільських ярмарках. Вони розігруються історії про Крішне чи імпровізації на вільну тему, де ляльки просто танцюють.

Павакатхакалі- це популярна в Кералі лялькова вистава в стилі танцювальної драми катхакалі. Спектакль розігрується за допомогою ляльок рукавичок розміром 30-50 см. Різні історії з «Махабхарати» є сюжетами вистав, які проходять вночі при світлі олійної лампади. Тривалість вистави варіюється від години до двох, а іноді і довше. У танцювальній драмі катхакалірозповідь ведеться за допомогою жестів та міміки. Але ця мова не доступна дерев'яним лялькам і тому головна роль у виставі відводиться слову, за допомогою якого співаки передають зміст вистави. У минулому постановки мали виключно релігійний характер і влаштовувалися як приношення богам під час посух та епідемій. Також павакатхакалірозігрували під час фестивалю Шіваратрі. До 80-х років ХХ століття традиція павакатхакалімайже зникла. Але завдяки зусиллям Міністерства культури Індії цей традиційний ляльковий театр вдалося відродити та вивести на міжнародний рівень. Сьогодні уявлення павакатхакаліможна побачити і на міжнародних мистецьких фестивалях.

Театр тіней

Вважається, що театр тіней виник три тисячоліття тому у Південно-Східній Азії та поступово проникнув до Індостану. Театр тіней дуже популярний в Андхра-Прадеші, Карнатаці, Кералі та Оріссі. Традиційно тіньові ляльки Орісси та Керали чорно-білі. А в Карнатаці та Андхра-Прадеші кольорові.
Тхолу боммалатує традиційним видом театрального мистецтва в Андхра-Прадеш. Дослівно тхолуозначає «шкіра», а боммалату- "Танець ляльки". Не маючи постійного місця проживання, бродячі ляльководи тхолу боммалатуМандруючи штатом, дають уявлення, показують акробатичні номери, а також ворожать, продають прикраси і ремонтують начиння. Місцеві жителі називають їх гомберами.
Традиційні класичні ляльки тхолу боммалату виготовляють із шкіри, пофарбованої рослинними барвниками. У наші дні їх вирізують навіть із плівки для рентгенівських знімків. Розмір готових фігур сягає майже метрової висоти. Руки та ноги ляльок рухливі. Самі ляльки керуються за допомогою прикріплених до них палиць. Простий білий екран стає центром вистави, що розповідає історії з «Рамаяни», «Махабхарати» та місцевих переказів.

Тхолу боммалату

Тогалу гомбіята/Тогалу бомбіату- Вистава театру тіней в Карнатаку. Раніше це був релігійний ритуал підношення богам з благанням про дощ або захист від хвороб. Сьогодні тогалу гомбіяталише засіб розваги. Основними сюжетами є історії з «Рамаяни» та «Махабхарати». За традицією вистави розпочинаються пізно ввечері та тривають до ранку. Ляльки для постановок виготовляються з козячої шкіри та розфарбовуються у яскраві кольори. Цей театр тіней можна побачити в багатьох селах Карнатаки, але все ж таки, як і все традиційне, він втрачає своє значення, поступаючись місцем сучасним тенденціям, таким як телебачення, інтернет і т.д.

Тхолпавакутху- Це форма тіньового театру в штаті Керала. Вважається, що це мистецтво виникло у ІХ ст. Тхолпавакутху- Суто релігійний ритуал, присвячений Бхадракалі, який проводять у численних храмах Деві (Дурги). Вистава є повною версією «Камба-Рамаяни» - тамільського варіанту «Рамаяни». Постановка йде як тамільською мовою, так і санскритом, а також малаялам і триває 21 день по 9 годин. Але є й довші версії, що тривають до 70 днів, що залежить від традицій храму, де відбуваються ці постановки. За традицією, вистава починається ввечері і закінчується на світанку. У цьому театральному ритуалі задіяно від 180 до 200 маріонеток, що потребує присутності близько 40 артистів. Ляльки з рухомими руками та ногами, як правило, трохи більше метра у висоту. Їх виготовляють із козячої шкіри. Тхолпавакутху, як і багато традиційних видів мистецтва потрапив під загрозу зникнення. Донедавна лише кілька сімей громади пулаварпродовжували цю традицію. Лише завдяки підтримці уряду, впровадженню сучасних тем у репертуар та скороченню часу вистави вдалося трохи покращити цю ситуацію. Сьогодні вистави йдуть не лише у храмах, а й у коледжах, а також на Міжнародному кінофестивалі у Кералі.

Тхолпавакутху

Равана чхайя
Оріський театр тіней називається Равана чхайя, що буквально означає «тінь Равани». Це найпримітивніший з усіх театрів тіней, що збереглися в Індії. Равана чхайябула широко поширена в сільській місцевості, жителі якої ставилися до неї як до ритуалу, здатного запобігти стихійним лихам і хворобам. Сюжет вистави — це коротка версія знаменитого епосу «Рамаяни» на середньовічного оріського поета Вішванатха Кхунтії. Невеликого розміру маріонетки виготовляють із оленячої шкіри та кріплять на бамбукові палиці. Ляльки монохромні, їх кінцівки нерухомі. У виставі використовують близько 700 фігурок. Найчастіше у постановках події, що описані в епосах, перетинаються з нашим часом. Подання, що триває 7 днів, показують ночами під ритмічну народну музику, декламацію оповідача і спів двох співаків. Останнім часом равана чхайястала швидко втрачати свою популярність. У зв'язку з цим, Національним центром мистецтв імені Індіри Ганді було докладено чималих зусиль для підтримки та відродження цього виду мистецтва.

Сучасний театр

У період британського панування починає формуватись новий напрямок в індійському театрі. Театральні підмостки стають знаряддям боротьби проти колоніального панування. У зв'язку з цим британці беруть під контроль усю театральну діяльність у країні. Під заборону потрапляють усі скандальні імпровізації, що викривають користолюбство колоніальної політики. Але за двісті років британської присутності відбувся важливий культурний обмін. Злиття східної та західної культур породило сучасну форму індійського театру. З часом сюжети про богів, мудреців і легендарних героїв відійшли на другий план, поступившись місцем історіям про простих людей з їх насущними проблемами.
Калькутта та Мадрас стали першими мегаполісами, де почав розвиватися театр західного зразка.
На початку ХХ ст. індійський театр виходить новий виток розвитку. У 1922 р. створюється Комуністична партія Індії, яка у 1942 р. формує в Калькутті своє культурне крило, або Асоціацію індійського народного театру (IPTA/India People's Theatre Association). Діяльність організації справила значний вплив в розвитку театральної культури країни. Діяльність IPTA користується величезною підтримкою в основному у людей, які віддають перевагу західноєвропейській, американській моделі розвитку суспільства.
Нову точку опори сучасний індійський театр отримав 1953 р., після відкриття Академії Сангіт Натак (Індійська Державна Академія музики, танцю та драми).
На сьогоднішній день Індія є однією з небагатьох країн, яка може похвалитися значною кількістю професійних театральних шкіл, найбільші з яких розташовані у найбільших містах, таких як Делі, Калькутта, Мумбаї.

Справжнє "катакалі" триває годинами і це... важке і складне мистецтво, яке важко зрозуміти іноземцю, а от годину-півтори для туриста цілком собі навіть нічого, особливо якщо прийти раніше і поспостерігати як актори готуватися до виступу...

Коріння театру Доатакували лежать у народних танцях та уявленнях, які виконувались керальськими селянами довгими індійськими вечорами до появи кіно, телебачення та "Боллівуду". На той час ні телека, ні інтернету не було, і треба було якось розважатися, ось вони й вигадали свій театр. Катхакалі, який зараз став не просто мистецтвом, а ще й "національним надбанням"!

І, якщо наш театр починається з вішалки, то індійський театр "катакалі" починається з гримерки... І саме туди ми зараз і відправимося

Я приїхав до театру за півтори години до початку представництва, щоб подивитися і пофотографувати процес підготовки акторів. Тут, в Кералі, актори не ховаються в гримерках, а фарбуються прямо на сцені, і будь-який заздалегідь може поспостерігати за процесом перетворення звичайних людей в акторів "Катхакалі"

Акторів у театрі небагато, і я чекав би мало. У виставі, яку я побачив, їх було всього чеверо, і всі вони наводили "марафет" на сцені, перетворюючись зі звичайних людей на "демонів", "богів" та звичайних людей...

Спочатку кожен фарбує себе сам.....наприклад у "Демона"...

Або в жінку

Або в одного з індійських Богів

І ось так минає година... а то й дві...У душному театрі, з температурою за 40 без провітрювання.... І тобі вже пофігу на все і хочеться на свіже повітря, попити води та прийняти душ... А тут бац і - "дзвінок"! Як у нас у театрі. Дзвінить і кличе глядачів у зал - вистава починається! Ну і що... йдемо дивитися)

Сюжет Катакалі, як правило, сцени із давньоіндійських епосів на кшталт «Махабхарати», «Рамаяни» тощо. Для нас, "немісцевих", це взагалі незрозумілі історії, але дивитися... цікаво! Цікаво, бо незрозуміло! Тим більше сенс Катакалі- над " сенсі " , а " представленні " .

Саме представницькі я знімав на відео, а не на фото. Тим більше, в театрі дуже темно і вкрай складно фотографувати, а спалах використовувати категорично заборонено. Відео я скоро змонтую і обов'язково викладу, а поки що можу показати лише основних персонажів вистави. Ось так, наприклад, виглядав головний негативний персонаж, типу "Демон".

А ось так – добрий)

А для "розрулювання" ситації між добромі зломз небес спустився сам Крішна

За великим рахунком, байдуже, що за історію показують у театрі. Набагато цікавіше те - ЯК вони це роблять! Це – і є мистецтво! Так, десь смішно, десь незрозуміло, десь марно, десь безглуздо... але все одно ти сидиш і дивишся... бо, млинець, ЦІКАВО ЧИМ все ЦЕ скінчиться???

І до речі, справжнє "катакалі" виконується ТІЛЬКИчоловіками, яких готують із раннього віку у спеціальних театральних школах. А найголовніше у театрі "катхакалі" - це пантомімаі мова жестів , а не танці, пісні та діалоги. Можливо, саме тому можна дивитися театр, зовсім не знаючи мови, "читати" емоції та жести акторів та розуміти, про що йдеться. Ви навіть не уявляєте, скільки емоцій можуть показати ці актори одними тільки... ОЧИМИ!!!

Традиційно "катакалі" виконується у спеціальному місці в місячну (!) ніч і триває від заходу сонця до світанку. Витримати таке, як на мене, майже нереально. Тих кількох годин, що я був на виставі, мені вистачило з лишком. При цьому, всю ніч після вистави я уві сні чув "катакальну музику" і марив розбірками "Демона" з "Крішною".

Але все одно ви цього не зрозумієте, поки самі не побачите... Так що або їдьте в Кералу і дивіться самі, або... чекайте на моє відео з Індії)))
Я відповідаючи на запитання "топу" я однозначно стверджую: Катакалі - це мистецтво, унікальне у своєму роді!

Цей матеріал є об'єктом авторського права. Повна або часткова публікація статті та розміщених у ній фотографій без погодження з автором ЗАБОРОНЕНІ у будь-яких ЗМІ, друкованих виданнях та на будь-яких сайтах, за винятком репостів у особистих блогах та особистих сторінок соціальних мереж з обов'язковою вказівкою автора та посилання на оригінал.