Імпресіонізм термін. Виникнення імпресіонізму. Загальна характеристика творчості. Основні характерні риси імпресіонізму

Імпресіонізм (від французької impression»- Враження) являє собою напрямок у мистецтві (літературі, живопису, архітектурі), з'явилося воно наприкінці ХIХ початку ХХ століття у Франції і швидко набуло широкого поширення і в інших станах світу. Послідовники нового напряму, вважали що академічні, традиційні техніки, наприклад, у живопису чи архітектурі, що неспроможні повною мірою передати всю повноту і найдрібніші деталі навколишнього світу, перейшли використання цілком нових технік і методик насамперед у живопису, потім у літературі та музиці. Вони дозволяли найбільш жваво і натурально зобразити всю рухливість і мінливість реального світу у вигляді передачі його фотографічного вигляду, а крізь призму вражень і емоцій авторів з приводу побаченого.

Автором терміну «імпресіонізм» вважається французький критик і журналіст Луї Леруа, який під враженням відвідування виставки групи молодих художників «Салон знедолених» у 1874 році в Парижі, називає їх у своєму фейлетоні імпресіоністами, своєрідними «враженими», причому дане висловлювання носить дещо і висловлювання носить. Основою назви даного терміна послужила побачена критиком картина Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". І хоча спочатку багато картин на цій виставці зазнали різкої критики та неприйняття, пізніше цей напрямок отримав ширше визнання публіки і став популярним у всьому світі.

Імпресіонізм у живописі

(Клод Моне "Човни на пляжі")

Нова стилістика, манера і техніка зображення були придумані французькими художниками-импрессионистами не так на порожньому місці, у її основу лягли досвід та напрацювання художників найталановитіших художників Епохи Відродження: Рубенса, Веласкеса, Ель Греко, Гойи. Від них імпресіоністи взяли такі методи більш яскравої та живої передачі навколишнього світу або виразності погодних умов як використання проміжних тонів, застосування техніки яскравих або навпаки тьмяних мазків, великих або дрібних, що відрізняються абстрактністю. Адепти нового напряму у живопису або повністю відмовилися від традиційної академічної манери малювання, або повністю переробили методи та способи зображення на свій лад, внісши такі нововведення як:

Предмети, об'єкти чи фігури зображувалися без контуру, його замінили дрібні та контрастні мазки;
Не використовувалася палітра для змішування кольорів, підбиралися кольори, що доповнювали один одного і не вимагали злиття. Іноді фарба видавлювалася на полотно прямо з металевого тюбика, утворюючи чистий, блискучий колір із ефектом мазка;
Практична відсутність чорного кольору;
Полотна в основному писалися на відкритому повітрі, з натури, щоб більш яскраво і виразно зрадити свої емоції та враження від побаченого;
Застосування фарб, що володіють високою здатністю, що криє;
Нанесення свіжих мазків безпосередньо на поверхню полотна, що ще не просохла;
створення циклів мальовничих творів з метою вивчення змін світла і тіні («Стога сіна» Клода Моне);
Відсутність зображення гострих соціальних, філософських чи релігійних проблем, історичних чи значимих подій. Твори імпресіоністів наповнені позитивними емоціями, тут немає місця похмурості та важких думок, тут лише легкість, радість та краса кожної миті, щирість почуттів та відвертість емоцій.

(Едуард Мане "Читання")

І хоча не всі художники даного напрямку дотримувалися особливої точності у виконанні всіх точних особливостей стилю імпресіонізм (Едуард Мане позиціонував себе як окремий художник і ніколи не брав участь у спільних виставках (всього їх було 8 з 1874 по 1886 рік). досі в кращих музеях та приватних колекціях по всьому світу.

Російські художники імпресіоністи

Перебуваючи під враженням від творчих ідей французьких імпресіоністів, російські художники наприкінці 19 початку 20 століття створюють свої оригінальні шедеври образотворчого мистецтва, пізніше відомі під загальною назвою «російський імпресіонізм».

(В. А. Сєров "Дівчинка з персиками")

Його найяскравішими представниками вважаються Костянтин Коровін («Портрет хористки», 1883 рік, «Північна ідилія» 1886 рік), Валентин Сєров («Відкрите вікно. Бузок», 1886 рік, «Дівчинка з персиками», 1887 р., 1887 р.) ром» 1881), Абрам Архіпов («Північне море», «Пейзаж. Етюд зі зрубом»), «пізній» імпресіоніст Ігор Грабар («Березова алея», 1940, «Зимовий пейзаж», 1954).

(Борисов-Мусатов "Осіння пісня")

Методи і манера зображення притаманні імпресіонізму мали місце у творчості таких видатних російських художників як Борисов-Мусатов, Богданов Бєльський, Нілус. Класичні канони французького імпресіонізму в картинах російських художників зазнали деяких змін, внаслідок чого цей напрямок набув самобутньої національної специфічності.

Закордонні імпресіоністи

Одним із перших творів, виконаних у стилі імпресіонізму, вважається картина Едуарда Мане «Сніданок на траві», виставлена на суд публіки 1860 року в паризькому «Салоні знедолених», де могли демонтуватися полотна, що не пройшли відбір Паризького салону мистецтв. Картина, написана в стилі, що кардинально відрізнялася від традиційної манери зображення, викликала масу критичних зауважень і згуртувала навколо художника послідовників нового художнього спрямування.

(Едуард Мане "У кабачку татуся Латюїля")

До найвідоміших художників-імпресіоністів відносять Едуарда Мане («Бар у «Фолі-Бержер», «Музика в Тюїльрі», «Сніданок на траві», «У тата Латюїля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маків у Аржантея», «Прогул ама з парасолькою", "Бульвар Капуцинок", серія робіт "Водяні лілії", "Враження. Східне сонце"), Альфреда Сіслея ("Сільська алея", "Мороз у Лувес'єні", "Міст в Аржантеї", "Ранній сніг в Лужній" («Сніданок веслярів», «Бал у Мулен де ла Галетт», «Танець у селі», «Парасольки», «Танець у Буживалі», «Дівчата за фортепіано»), Каміля Пісарро («Бульвар Монмартр вночі», «Жнива в Еранії», «Жаниці в Еранії», «Жаниці в Еранії» ), Едгара Дега («Танцювальний клас», «Репетиція», «Концерт у кафе «Амбасадор», «Оркестр опери», «Танцівниці у синьому», «Любителі абсенту»), Жорж Сірка («Недільний день», «Канкан», «Нан.

(Поль Сезанн "П'єро та Арлекін")

Четверо художників у 90-х роках 19 століття створюють новий напрямок у мистецтві на основі імпресіонізму та називають себе постімпресіоністами (Поль Гоген, Вінсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анрі де Тулуз-Лотрек). Для їхньої творчості характерно передача не швидкоплинних відчуттів та вражень від навколишнього світу, а пізнання справжньої суті речей, яка прихована під їх зовнішньою оболонкою. Їх найвідоміші твори: Поля Гогена («Бешкетний жарт», «La Оrana Maria», «Боротьба Якова з ангелом», «Жовтий Христос»), Поля Сезанна («П'єро і Арлекін», «Великі купальниці», «Дама в блакитному»), Вінсента ), Анрі де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Навчання танцю в Мулен-Руж»).

Імпресіонізм у скульптурі

(Огюст Роден "Думник")

Як окремий напрямок в архітектурі імпресіонізм не склався, можна знайти його окремі риси та ознаки у деяких скульптурних композиціях та пам'ятниках. Скульптурі цей стиль надає вільну пластику м'яких форм, вони створюють дивовижну гру світла на поверхні фігур і надають деякого відчуття незавершеності, скульптурні персонажі часто зображені в момент руху. До творів у даному напрямку відносять скульптури знаменитого французького скульптора Огюста Родена («Поцілунок», «Мислитель», «Поет і муза», «Ромео і Джульєтта», «Вічна весна»), італійського художника і скульптора Медардо Россо (фігури з глини та гіпсу) », «Золоте століття», «Материнство»), російського геніального самородка Павла Трубецького (бронзове погруддя Льва Толстого, пам'ятник Олександру III у Петербурзі).

контрольна робота

1. Зародження імпресіонізму та його основоположники

Формування імпресіонізму почалося з картини Е. Мане (1832-1893) "Сніданок на траві" (1863). Нова манера живопису не одразу була прийнята публікою, яка звинувачувала художників у тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, зіскреблені з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанські собори Моне - найкраща з мальовничих серій художника ("Ранок", "З першими променями сонця", "Південь"). Художник не прагнув уявити на полотні собор у різні часи дня - він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних світлоколірних ефектів. Фасад Руанського собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище яскравих кольорових вітражів інтер'єру, що оживають від сонячного світла. Висвітлення всередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, хмарна чи ясна погода. Одному з полотен Моне своєю появою завдячує слово "імпресіонізм". Це полотно дійсно було крайнім виразом новаторства мальовничого методу, що з'явився, і називалося "Схід сонця в Гаврі". Укладач каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її якось інакше, і Моне, викресливши "в Гаврі", поставив "враження". І через кілька років після появи його робіт, писали, що Моне "розкриває життя, яке до нього ніхто не зміг вловити, про яке ніхто навіть не здогадувався". У картинах Моне помітили тривожний дух народження нової епохи. Так, у його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона зосередилася на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює з життя один "кадр", з усією його неповнотою та незакінченістю. І це дало поштовх до розвитку серії як кадрів, що послідовно змінюють один одного. Крім "Руанських соборів" Моне створює серію "Вокзал Сен-Лазар", в якій картини взаємопов'язані та доповнюють одна одну. Проте поєднати " кадри " життя у єдину стрічку вражень у живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографу. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення і поширення були не тільки технічні відкриття, а й назріла художня потреба в зображенні, що рухається, І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єром у 1895 р., було "Прибуття поїзда". Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії із семи картин "Вокзал Сен-Лазар" Моне, виставлених у 1877 р.

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) разом з К. Моне та А. Сіслеєм створили ядро імпресіоністського руху. У цей період Ренуар працює над розвитком живого, барвистого художнього стилю з перистим мазком (відомим як райдужний стиль Ренуару); створює безліч чуттєвих ню ("Купальниці"). У 80-ті роки дедалі більше тяжіє до класичної ясності образів у творчості. Найбільше Ренуар любив писати дитячі та юнацькі образи та мирні сцени паризького життя ("Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками в лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сені", "Ліза з парасолькою", "Дама в Лені" т", "Портрет Жанни Самарі" та багато інших). Для його творчості характерні світлі та прозорі живописи пейзажі, портрети, що оспівують чуттєву красу і радість буття. Але Ренуар належить така думка: "Протягом сорока років я йшов до відкриття того, що королевою всіх кольорів є чорна фарба". Ім'я Ренуара синонім краси та молодості, тієї пори людського життя, коли душевна свіжість та розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії.

Американський дизайн для організації дозвілля та розваг на прикладі музеїв сучасного мистецтва

Імпресіонізм

На гребені ідей Французької революції у французькому мистецтві відбуваються серйозні зміни. Для багатьох митців реалістичний напрямок перестає бути еталоном, і в принципі заперечується саме реалістичне бачення світу...

Імпресіонізм

Картини та полотна великих художників епохи імпресіонізму нині оцінюються дуже високо і ціни на них на світових аукціонах сягають кількох сотень тисяч доларів (євро).

Імпресіонізм у російській живопису кінця XIX – початку XX століть

За словами В. Філіппова для російського імпресіонізму характерні такі особливості: він проявився в умовах "прискореного розвитку", через що утворилася суміш, сплав і симбіоз різних стилістичних напрямків та його розтягнуте...

Імпресіонізм у французькій культурі ХІХ століття

Імпресіонізм становив цілу епоху у французькому мистецтві другої половини 19 століття. Але імпресіоністи не уявляли себе ні творцями чогось нового, ні тим більше руйнівниками старого...

Подальший розвиток європейського живопису пов'язаний з імпресіонізмом. Зараз, коли гарячі суперечки про імпресіонізм пішли в минуле, навряд чи хтось наважиться заперечувати...

Імпресіонізм та постімпресіонізм у образотворчому мистецтві

Цілком особливе становище з імпресіонізмом склалося у Росії. Принагідно, не заглиблюючись у російський матеріал, намітимо цю перспективу оцінок, вкрай корисну у спільній панорамі. Можна сказати...

Імпресіонізм та постімпресіонізм у образотворчому мистецтві

У пору зрілості імпресіонізму (70-і - 1-а пол. 80-х рр.) його представляли Клод Моне, Огюст Ренуар, Камілл Пісарро, Альфред Сіслей, Берта Морізо, а також Едуард Мане, Едгар Дегаї, що примикали до них, деякі інші художники...

Імпресіонізм та постімпресіонізм у образотворчому мистецтві

На противагу академістам" імпресіоністи відмовилися від тематичної заданості (філософської, моральної, релігійної, соціально-політичної тощо) мистецтва, від продуманих, заздалегідь осмислених і чітко промальованих сюжетних композицій, що...

Імпресіонізм та постімпресіонізм у образотворчому мистецтві

Через самий метод роботи на пленері пейзаж, у тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Не слід, однак, вважати...

Коли 15 квітня 1874 р. у Парижі у фотоательє Надара на бульварі Капуцинок відкрилася виставка робіт групи молодих художників, які назвали себе «Анонімним кооперативним товариством живописців, скульпторів, граверів та літографів».

Імпресіонізм, його національні особливості

Ядро групи імпресіоністів, які брали участь у спільних виставках із 1874 по 1886 рр. становили Клод Моне, П'єр Огюст, Ренуар, Каміль Пісарро, Ольфред Сіслей, до них примикали майстри старшого покоління Едгар Дега та Едуард Моне.

Моральне та естетичне значення живопису французьких імпресіоністів

Природа - вічна тема образотворчого мистецтва загалом і живопису зокрема. Однак реалізується ця тема в багатьох варіантах, імпресіоністи обрали свій, зовсім особливий шлях...

Російський авангард як течія в мистецтві: Малевич, Філонов, Кандинський

Кандинський Василь Васильович (1866-1944), російський та німецький художник, теоретик мистецтва та поет, один з лідерів авангарду першої половини 20 століття; увійшов до числа основоположників абстрактного мистецтва. Народився у Москві 22 листопада (4 грудня) 1866р.

Творчість видатних майстрів імпресіонізму

Історія імпресіонізму як художньої течії укладається лише у два десятиліття. Однак загальновідомо, що художники знайшли один одного задовго до виставки 1874 р. Їх об'єднували заперечення застиглих принципів, які насаджували Академією...

Імпресіонізм (impressionnisme) — стиль живопису, який з'явився наприкінці ХІХ століття мови у Франції і потім поширився у світі. Сама ідея імпресіонізму полягає в його назві: impression - враження. Художники, які втомилися від традиційних технік живопису академізму, які, на їхню думку, не передавали всієї краси і жвавості світу, стали використовувати абсолютно нові техніки та методи зображення, які повинні були у найдоступнішій формі висловити не «фотографічний» вигляд, а саме враження від побаченого. У своїй картині художник-імпресіоніст за допомогою характеру мазків та палітри кольорів намагається передати атмосферу, тепло чи холод, сильний вітер чи умиротворену тишу, туманний дощовий ранок чи яскравий сонячний полудень, а також свої особисті переживання від побаченого.

Імпресіонізм - це світ почуттів, емоцій та швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність чи натуральність, саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина. Спочатку цей стиль зазнав сильної критики. Перші картини імпресіоністів виставили в паризькому «Салоні Знедолених», де виставлялися роботи художників, відкинутих офіційним Паризьким салоном мистецтв. Вперше термін «імпресіонізм» використав критик Луї Леруа, який написав зневажливий відгук у журналі Le Charivari про виставку художників. Як основу для терміна він взяв картину Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". Усіх художників він обізвав імпресіоністами, що можна приблизно перекласти, як «вражені». Спочатку картини дійсно піддавалися критиці, проте незабаром до салону стало приходити все більше і більше шанувальників нового напряму в мистецтві, а сам жанр з знедоленого перетворився на визнаний.

Варто зазначити, що художники кінця XIX століття у Франції вигадали нову стилістику не на порожньому місці. За основу взяли техніки живописців минулого, зокрема художників Епохи Відродження. Такі живописці, як Ель Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер та інші задовго до виникнення імпресіонізму, намагалися передавати настрій картини, жвавість природи, особливу виразність погоди за допомогою різних проміжних тонів, яскравих або навпаки тьмяних мазків, які були схожі на абстрактні речі. У своїх картинах вони використовували це цілком помірно, тому незвичайна техніка не впадала у вічі глядачеві. Імпресіоністи ж вирішили взяти ці методи зображення як основу для своїх творів.

Ще однією специфічною особливістю творів імпресіоністів є поверхнева буденність, яка проте містить у собі неймовірну глибину. Вони не намагаються висловити якихось глибоких філософських тем, міфологічних чи релігійних завдань, історичних та важливих подій. Картини художників цього напряму за своєю суттю прості та повсякденні — пейзажі, натюрморти, люди, які йдуть вулицею чи займаються своїми звичайними справами тощо. Саме такі моменти, де відсутня зайва тематичність, яка відволікає людину, почуття та емоції від побаченого виходять на перший план. Також імпресіоністи принаймні на початку свого існування не зображали «важких» тем — бідності, воєн, трагедій, страждань тощо. Картини імпресіоністів найчастіше — це максимально позитивні та радісні твори, де є багато світла, яскравих фарб, згладжена світлотінь, плавні контрасти. Імпресіонізм - це приємне враження, радість від життя, краса кожної миті, насолода, чистота, щирість.

Найвідомішими імпресіоністами стали такі великі художники, як Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро та багато інших.

Не знаєте, де купити справжній варган? Найбільший вибір ви зможете знайти на сайті khomus.ru. Широкий асортимент етнічних музичних інструментів у Москві.

Альфред Сіслей - Лужайки навесні

Каміль Пісарро - Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.

Зміст

Введение………………………………………………………………...….3

1 Імпресіонізм, як один із напрямів мистецтва XIX століття………5

1.1 Історія розвитку імпресіонізму…………..………………..…….5

1.2 Основні особливості імпресіонізму……………...…….7

2 Творчість художників – імпресіоністів……..……………...……9

2.1 Едуард Мане………………………………….………………….……9

2.2 Едгар Дега……………………………….…………………….……..11

2.3 Огюст Ренуар………………………….……………………….…….13

2.4 Клод Моне……………….…………………………………….……..15

2.5 Альфред Сіслей……………………………………………….…….16

2.6 Каміль Писсаро………………………………………...…………...17

2.7 Поль Сезанн…………………………………………………….……18

3 Культурна цінність імпресіонізму……………………………....19

Заключение………………………………………………………………20

Список використаної литературы……………………………………21

Вступ

У XIX столітті індустріальний розвиток скоротив відстані та ущільнив час. Пейзажі змінилися і поставали перед людиною у новому, незвичному йому вигляді. Розквіт пейзажу був підготовлений усім розвитком французької культури та мистецтва. Тяга до природи, до всього природного, прагнення протиставити академічному напрямку почуття прості та невибагливі, чітко усвідомлювалися ще напередодні французької революції. На початку 70-х у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва художники зробили для себе правилом писати не в своїй майстерні, а просто неба: на березі річки, в полі, на галявині в лісі. Це були майбутні «імпресіоністи». Важливим принципом імпресіонізму був уникнення типовості. У мистецтво увійшла миттєвість, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, що гуляють бульварами і життям, що насолоджується.

Нині роботи імпресіоністів цінуються дуже високо. У групу імпресіоністів, як правило, поєднують тих художників, які брали участь у виставках імпресіоністів у 1870-х – 1880-х роках у Парижі. Це Клод Моне, Едгар Дега, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей та ін. У представленій роботі буде розглянуто тему, присвячену дослідженню імпресіонізму як одного з напрямків мистецтва XIX століття.

Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю вивчення даного напряму французького мистецтва з метою зрозуміти культурну цінність імпресіонізму та оцінити його культурну спадщину (картини та полотна, що збереглися до нашого часу) з сучасної точки зору.

Мета роботи – дослідити імпресіонізм, як один із напрямів французького мистецтва XIX століття. Відповідно до цього було вирішено завдання:

▬ дослідити історію розвитку імпресіонізму;

▬ вивчити творчість основних представників імпресіонізму;

Об'єктом дослідження цієї роботи є – французьке мистецтво ХІХ століття. Предметом дослідження виступає - імпресіонізм, як один із напрямів французького мистецтва XIX століття.

Дослідження теми – «Імпресіонізм, як один із напрямів французького мистецтва XIX століття» здійснювалося за допомогою наступних методів:

▬діалектичний метод – здійснення всебічного пізнання об'єкта та предмета дослідження даної роботи;

▬ метод аналізу та синтезу - відокремлений аналіз складових частин (творчість, полотна, картини видатних художників даного напряму);

▬ структурно-функціональний метод - визначення ролі імпресіонізму в мистецтві XIX століття та його значення;

▬ системний метод - аналіз французького мистецтва, як єдиного цілого та виявлення в ній ролі та значення імпресіонізму;

▬ аналітичний метод – проведення аналізу творчості кількох відомих художників цього напряму;

▬ метод узагальнення всіх отриманих знань на тему.

Теоретичною основою представленої роботи виступили наукові праці з культурології, що стосуються вивчення питання про французьке мистецтво ХІХ ст., зокрема, про творчість імпресіоністів. Це роботи таких авторів як Гуревич П.С., Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., Маркарян Е.С., Радугін А.А., Швейцер А., Дмитрієва Н.А. та ін.

Поставлені цілі та певні завдання зумовили структуру представленої роботи. Робота складається з вступу, основної частини та висновків, включає список використаної літератури та додатку.

Основна частина включає три розділи: перший розділ присвячений дослідженню історії виникнення імпресіонізму, другий розділ присвячений вивченню творчості найвизначніших представників даного напрямку, третій розділ присвячений культурній оцінці імпресіонізму.

Робота викладена на 21 сторінці, включає 2 додатки, для написання роботи використано 13 наукових джерел.

1 Імпресіонізм, як один із напрямів мистецтва XIX століття

1.1 Історія розвитку імпресіонізму

На гребені ідей Французької революції у французькому мистецтві відбуваються серйозні зміни. Багатьом митців реалістичне напрям перестає бути еталоном, й у принципі заперечується саме реалістичне бачення світу. Художники втомилися від вимог об'єктивності та типізації. Народжується нова, суб'єктивна художня дійсність. Тепер важливо не те, як усі бачать світ, а те, як його бачу я, бачиш ти, бачить він. На цій хвилі формується один із напрямів мистецтва - імпресіонізм.

На початку 70-х років. ХІХ ст. у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії світового мистецтва художники зробили для себе правилом писати не в майстерні, а просто неба - на березі річки, в полі, на галявині в лісі. Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, вже готових та придатних до перенесення, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з олії та порошкових пігментів, художники змогли залишити свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, бо рух сонця змінював освітлення та колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті сяючі кольори з ефектом мазка. У 1870-х роках. багато хто з цих художників потягнувся до Парижа. Це були майбутні " імпресіоністи " .

Велика кількість різноманітних художників об'єднана цією назвою і кожен з них мав свою манеру малювання. Так, у групу імпресіоністів поєднують тих художників, які брали участь у виставках імпресіоністів у 1870-х – 1880-х роках. Це Клод Моне, Едгар Дега, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Анрі Тулуз-Лотрек та інші.

Нові прийоми живопису молодих художників, незвичний вигляд картин призвели до того, що їх твори не приймали до Паризького Салону, де художники мали єдину можливість представити глядачам свої роботи. Тоді вони сміливо виступили проти недоброзичливо налаштованого журі Салону, яке рік у рік уперто відмовлялося виставляти їхні твори. Об'єднавшись у 1874 році, вони організували свою незалежну виставку. Виставку було відкрито в ательє фотографа Надара, яке знаходилось у Парижі на бульварі Капуцинів. Після цієї виставки митців почали називати імпресіоністами. Ця назва народилася завдяки критику Луї Леруа. Так називалася картина Клода Моне, що була показана на виставці – «Враження. Сонце, що сходить» (“Impression. Levant soleil”).

Це слово підходило до їхніх робіт, тому що в них митці передавали своє безпосереднє враження від побаченого. Митці по-новому підійшли до зображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, в яке ніби занурені фігури людей і предмети. У їхніх картинах відчувався вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули розглянути та показати дивовижне багатство кольору у природі. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття.

Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легким. Спочатку їх не визнавали, преса або ігнорувала художників, або знущалася з них; їхній живопис здавався надто сміливим і незвичайним, над ними сміялися. Ніхто не хотів купувати їхні картини. Але вони вперто йшли своїм шляхом. Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитись від своїх переконань.

Художники не одразу прийняли назву "імпресіоністи", яку до них приліпив один недоброзичливий журналіст. Але вони відновили досвід незалежних виставок із 1876 року. Публіка почала їх приймати лише наприкінці ХІХ століття завдяки підтримці мистецтвознавців та низки торговців картинами. Пройшло багато років, деяких з художників-імпресіоністів вже не було живими, коли, нарешті, їхнє мистецтво було визнано.

Отже, імпресіонізм - це явище нового підходу до живопису, новий погляд, спрага зупинити мить реального життя, відобразити його в картині надовго. Цей напрямок у мистецтві розплющив очі і художникам, і глядачам на колір і світло в природі, перевернув рутину академічних правил.

1.2 Основні характерні риси імпресіонізму

Зараз, коли гарячі суперечки про значення та роль імпресіонізму пішли в минуле, навряд чи хтось наважиться заперечувати, що рух імпресіоністів був подальшим кроком у розвитку європейського реалістичного живопису. "Імпресіонізм - це в першу чергу мистецтво спостереження реальної дійсності, що досягло небаченої витонченості".

Прагнучи до максимальної безпосередності і точності передачі навколишнього світу, вони почали писати переважно на свіжому повітрі і підняли значення етюду з натури, що майже витіснило традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні.

Імпресіоністи показували красу реального світу, в якому кожна мить унікальна. Послідовно просвітлюючи свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землістих та коричневих лаків та фарб. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотнах поступається місцем нескінченно різноманітній грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши не лише світ сонця, світла та повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів та ритм безперервного руху.

Словосполучення «Російський імпресіонізм» ще рік тому різало слух середньостатистичного громадянина нашої неосяжної країни. Кожна освічена людина знає про легкий, світлий та стрімкий французький імпресіонізм, може відрізнити Моне від Мане та дізнатися з усіх натюрмортів соняшника Ван Гога. Хтось щось чув про американську галузь розвитку цього напряму живопису – урбаністичніші у порівнянні з французькими пейзажами Гассама та портретні зображення Чейза. Але про існування російського імпресіонізму дослідники сперечаються до цього дня.

Костянтин Коровін

Історія російського імпресіонізму почалася з картини «Портрет хористки» Костянтина Коровіна, а також з нерозуміння та засудження публіки. Вперше побачивши цей твір, І. Є. Рєпін не відразу повірив у те, що робота виконана російським художником: «Іспанець! Це видно. Сміливо, соковито пише. Прекрасно. Але це живопис для живопису. Іспанець, щоправда, із темпераментом…». Сам Костянтин Олексійович почав писати свої полотна в імпресіоністичній манері ще у студентські роки, будучи не знайомим із картинами Сезанна, Моне та Ренуара, за довго до своєї подорожі до Франції. Тільки завдяки досвідченому оку Полєнова Коровін дізнався, що використовує техніку французів на той час, до якої прийшов інтуїтивно. У той же час російського художника видають сюжети, які він використовує для своїх картин, – визнаний шедевр «Північна Ідилія», написана в 1892 році і зберігається в Третьяковській галереї, демонструє любов Коровіна до російських традицій і фольклору. Це кохання художнику прищепив «мамонтівський гурток» – спільнота творчої інтелігенції, до якої входили Рєпін, Поленов, Васнецов, Врубель та багато інших друзів відомого мецената Сави Мамонтова. В Абрамцеве, де розташовувалася садиба Мамонтова і де збиралися члени художнього гуртка, Коровіну пощастило познайомитися та працювати з Валентином Сєровим. Завдяки цьому знайомству творчість художника Сєрова, що вже відбувся, набула рис легкого, світлого і стрімкого імпресіонізму, які ми бачимо в одній з його ранніх робіт – «Відкрите вікно. Бузок».

Портрет хористки, 1883

Північна ідилія, 1886

Черемха, 1912

Гурзуф 2, 1915

Пристань у Гурзуфі, 1914

Париж, 1933

Валентин Сєров

Живопис Сєрова пронизаний властивою лише російському імпресіонізму рисою – у його картинах відбито як враження від побаченого художником, а й стан його душі нині. Наприклад, на картині «Площа святого Марка у Венеції», написаній в Італії, куди вирушив Сєров у 1887 році у зв'язку з тяжкою хворобою, переважають холодні сірі тони, що дає нам уявлення про стан художника. Але, незважаючи на досить похмуру палітру, картина є еталонним імпресіоністичним твором, тому що на ній Сєрову вдалося відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. У листі нареченій із Венеції Сєров писав: “У нинішньому столітті пишуть все тяжке, нічого втішного. Я хочу, хочу втішного, і писатиму тільки втішне”.

Відкрите вікно. Бузок, 1886

Площа Св. Марка у Венеції, 1887

Дівчинка з персиками (Портрет В. С. Мамонтової)

Коронація. Миропомазання Миколи II в Успенському соборі, 1896

Дівчина, освітлена сонцем, 1888

Купання коня, 1905

Олександр Герасимов

Одним із учнів Коровіна та Сєрова, який перейняв у них експресивний мазок, яскраву палітру та етюдну манеру листа, став Олександр Михайлович Герасимов. Розквіт творчості художника припав на час революції, що не змогло не позначитися на сюжетах його картин. Незважаючи на те, що Герасимов віддав свою кисть на службу партії і прославився завдяки видатним портретам Леніна і Сталіна, він продовжував працювати над імпресіоністичними пейзажами, близькими до його душі. Робота Олександра Михайловича «Після дощу» відкриває нам художника як майстра передачі повітря та світла на картині, чому Герасимов завдячує впливу своїх іменитих наставників.

Художники на дачі у Сталіна, 1951

Сталін і Ворошилов у Кремлі, 1950-ті

Після дощу. Мокра тераса, 1935

Натюрморт. Польовий букет, 1952

Ігор Грабар

У розмові про пізній російський імпресіонізм не можна не звернутися до творчості великого митця Ігоря Еммануїловича Грабаря, який перейняв багато техніки французьких живописців другої половини XIX століття завдяки своїм численним поїздкам до Європи. Використовуючи прийоми класичних імпресіоністів, на картинах Грабар зображує абсолютно російські пейзажні мотиви і побутові сюжети. Поки Моне малює квітучі сади Живерні, а Дега - прекрасних балерин, Грабар зображує тими ж пастельними квітами сувору зиму і сільське життя. Найбільше Грабар любив зображати на своїх полотнах іній і присвятив йому цілу колекцію творів, що складається з більш ніж ста маленьких різнокольорових нарисів, створених у різний час доби і за різної погоди. Складність роботи над такими малюнками полягала в тому, що фарба застигала на морозі, тому доводилося працювати швидко. Але саме це й дозволяло художнику відтворити «той самий момент» і передати своє враження від нього, що є головною ідеєю класичного імпресіонізму. Часто стиль живопису Ігоря Еммануїловича називають науковим імпресіонізмом, тому що він надавав великого значення світлу та повітрю на полотнах та створив безліч досліджень про передачу кольору. Більше того, саме йому завдячуємо хронологічним розташуванням картин у Третьяковській галереї, директором якої він був у 1920-1925 роках.

Березова алея, 1940

Зимовий пейзаж, 1954

Іній, 1905

Груші на синій скатертині, 1915

Куток садиби (Промінь сонця), 1901

Юрій Піменов

Цілком некласичний, але все ж таки імпресіонізм розвивався і в радянські часи, яскравим представником якого стає Юрій Іванович Піменов, який прийшов до зображення «швидкісного враження в постільних тонах» після роботи в стилі експресіонізму. Однією з найвідоміших робіт Піменова стає картина "Нова Москва" 1930-х років - світла, тепла, ніби написана повітряними мазками Ренуара. Але водночас сюжет цієї роботи не поєднується з однією з основних ідей імпресіонізму – відмовитися від використання соціальних і політичних тем. «Нова Москва» Піменова якраз чудово відбиває соціальні зміни у житті міста, які завжди надихали художника. «Піменов любить Москву, її новину, її людей. Живописець щедро віддає це своє почуття глядачеві», – пише у 1973 році художник та дослідник Ігор Долгополов. І справді, дивлячись на картини Юрія Івановича, ми переймаємося любов'ю до радянського життя, нових кварталів, ліричних новоселів та урбаністики, які відображені в техніці імпресіонізму.

Творчість Пименова вкотре доводить, що з усього «російського», привезеного з інших країн, свій особливий і унікальний шлях розвитку. Так і французький імпресіонізм у Російській імперії та Радянському Союзі увібрав у себе риси російського світогляду, національного характеру та побуту. Імпресіонізм як спосіб передачі лише сприйняття дійсності в чистому вигляді залишився чужим для російського мистецтва, оскільки кожна картина російських художників сповнена змістом, усвідомленням, станом мінливої російської душі, а чи не просто швидкоплинним враженням. Тому вже наступних вихідних, коли Музей Російського Імпресіонізму заново представить основну експозицію москвичам і гостям столиці, кожен знайде щось для себе серед чуттєвих портретів Сєрова, урбаністики Піменова та нетипових для Кустодієва пейзажів.

Нова Москва

Ліричне новосілля, 1965

Костюмерна Великого театру, 1972

Раннє ранок у Москві, 1961

Париж. Вулиця Сен-Домінік. 1958

Стюардеса, 1964

Можливо, для більшості людей досі прізвища Коровін, Сєров, Герасимов і Піменов не пов'язані певним стилем мистецтва, але Музей російського імпресіонізму, який відкрився в травні 2016 року в Москві, все ж таки зібрав твори цих художників під одним дахом.