Rockbands, in denen Mädchen singen. Die größten Frauen der Rockgeschichte

Überall auf der Welt stützt es sich größtenteils auf Frauenstimmen, ob Oper oder Operette, Kammerensemble oder Kirchenchor. Überall erfreuen sich Zuhörer an melodischem Sopran, Koloratur oder lyrischem, gemäßigt klingendem Mezzo oder tiefem Alt. Musikalische Darbietungen wäre ohne sie undenkbar. Allerdings gibt es weibliche Stimmen in der Popkultur, im Heavy Metal und im Hard Rock. Sie sind überall, in jedem Genre. Rockgruppen, sowohl ausländische als auch russische, werden nach dem Prinzip eines Quartetts, Quintetts oder einer anderen Zusammensetzung gebildet, die den Aufgaben gerecht wird, vor denen die Musiker stehen. Der Solist nimmt immer eine führende Position ein und ist sozusagen der Mittelpunkt des Bühnengeschehens. Sie interagiert organisch mit den Musikern, beim Konzert werden alle Beteiligten zu einem einzigen Organismus.

Welt der Musik

Pop- und Rockbands mit Frauengesang sind fein organisierte Musikgruppen, die Millionen von Fans auf der ganzen Welt haben. Konzerte solcher Vereine finden nie in geschlossenen Räumen statt, ihre Bühnen sind Stadien, riesige Strände am Meer oder Plätze von Millionenstädten. Rockbands mit Frauengesang tragen ihre Kreativität unermüdlich in die Massen, Tourneen können wochen- und monatelang dauern. Formen und Zusammensetzungen von Ensembles sind für alle ungefähr gleich - das sind Schlagzeuger, Gitarristen, diejenigen, die Basssaiten, Blechblasinstrumente und natürlich die Allverzehrer spielen weiblicher Gesang.

Beteiligungsanteil

Sänger übernehmen den Löwenanteil der Kreativität, sie spielen die Hauptrolle und stehen immer im Mittelpunkt des Geschehens. Ein dankbares Publikum wartet auf „ihren“ Darsteller.

Fortschritt zum Erfolg

Rockbands mit weiblichem Gesang und einer ziemlich respektvollen Haltung gegenüber der Kunst werden schnell populär und gewinnen viele Fans. Ruhm regt die Kreativität an, der Gesang verbessert sich, musikalische Begleitung, Arrangements und kompositorische Komponente der Aufführungen werden immer besser.

Rockbands mit Frauengesang der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Ensembles mit weiblichen Solisten begannen Mitte des letzten Jahrhunderts aufzutreten. Zuerst waren es ein paar Gruppen, wie The Pleasure Seekers unter der Leitung von Suzi Quatro oder The Supremes mit Diana Ross. Aber allmählich tauchten überall ausländische und russische Rockgruppen mit weiblichem Gesang auf. Derzeit gibt es viele Instrumentalensembles mit talentierten Solisten. Rockbands mit weiblichem Gesang, deren Liste Dutzende von bekannten und weniger bekannten Namen enthält, nehmen regelmäßig an allen Arten von Bewertungen teil.

Russisch und fremd

Wenn Sie aufpassen, können Sie sehen, dass in diesen Bewertungen hauptsächlich ausländische Rockbands mit weiblichem Gesang auftauchen. Die Liste der russischen Solisten steht gewissermaßen abseits, und dies ist bereits Tradition, da die russische Musikkultur eine völlig eigenständige Einheit ist und nicht mit der europäischen verwechselt werden darf Kulturgut, geschweige denn mit musikalischen Erfolgen in den USA.

Stil und Popularität

Zügelloser Ausdruck zeichnet amerikanische Rockbands mit weiblichem Gesang aus. Im Laufe der Jahre wurden ausländische moderne und nicht so poppige und rockige Bands gegründet. Besetzungen wechselten, Solisten kamen und gingen, aber gerade durch solche Wechsel fanden sich nach und nach echte Gleichgesinnte zu Gruppen zusammen, die in ihrer Arbeit die gleichen musikalischen Interessen verfolgten.

USA und Europa

Die bekanntesten Rockbands und Solisten:

  • Evanescence ist eine der erfolgreichsten Pop-Rock-Bands der Welt. Das erste Album einer Studioaufnahme namens Fallen verkaufte sich 15 Millionen Mal. Der Solist mit einer starken und gefühlvollen Stimme ist das Rückgrat der Gruppe und der anerkannte Anführer in einer langen Liste von Interpreten.

  • Paramore ist eine amerikanische Supergroup, ein festes Mitglied aller Arten von Charts, ein Preisträger renommierter Musikpreise. Sie ist spezialisiert auf die Darbietung von Pop-Punk, in der sie ihresgleichen sucht. Paramore hat derzeit drei Mitglieder und einen Gastschlagzeuger. Der Solist gilt nicht nur als einer der talentiertesten Performer, sondern auch als der sexiest Sänger der letzten Zeit.
  • Nightwish ist eine finnische Metal-Band, die vor dem Hintergrund großartiger Vocals erfolgreich auftritt. Nicht ganz verstandene Texte im Fantasy-Stil, reichhaltige Keyboard-Arrangements, unermüdliche Sologitarren - all dies spricht für die fundamentale Natur der Band.
  • Siouxsie and the Banshees sind eine britische Band, die in ihrer Arbeit melancholische Melodien mit rhythmischer Begleitung verbindet. elektronische Instrumente. Die verträumte Solistin Suzy Sue ist ein unverzichtbares und zentrales Bindeglied in jedem Konzert.
  • Cranberries – Irish „Cranberry“ unter der Führung der schillernden Dolores O „Riordan. Die Gruppe begann mit dem Verkauf von Kompaktkassetten mit ihren Schallplatten in den Buden, doch heute sammelt sie Stadien von Fans tiefe Bedeutung, werden von vielen Radiosendern auf der ganzen Welt begehrt.
  • Crucified Barbara ist eine beliebte schwedische Band. Angefangen mit Garagen-Punkrock, regiert heute auf der Bühne während der Aufführung von „Barbara“ klassischer Heavy Metal und die umwerfende Darbietung von Sängerin Mia, die in ihrer Freizeit vom Touren den Spitznamen Coldheart („Kaltes Herz“) trägt.
  • Arch Enemy ist die beliebteste Band aus Schweden mit dem angespannten Gesang von Angela Gossov. Er tritt seit 15 Jahren mit konstantem Erfolg auf. Zuvor war die Solistin professionelle Journalistin, bis sie eines der Mitglieder von Arch Enemy traf und ihm ihr Innerstes mitteilte, indem sie über ihre Leidenschaft für den Gesang sprach. Seitdem hat Angela keine Berichte mehr geschrieben, im Gegenteil, andere haben über sie geschrieben.
  • Otep - Die Gruppe wurde von dem brutalen Otep Shamaya gegründet, der zuvor aktiv für die Rechte sexueller Minderheiten gekämpft hatte. Jetzt schüttet die Sängerin ihre Energie bei Konzerten aus und lenkt die kraftvollsten Vocals in den Mainstream des Heavy- und Death Metal.
  • Within Temptation ist eine niederländische Symphonic-Rock-Band. Die Sängerin mit recht ordentlichem cleanen Sopran Sharon del Adel folgt dem Stil keltischer Motive. Ihr Gesang ist einzigartig und umhüllt die Zuhörer mit einem Schleier weiblicher Spontaneität.
  • Guano Apes - weltberühmt mit englischem Repertoire. Solistin, Kroatin Sandra Nasic, mit gutem Geschmack und Stimme. Die Gruppe hat seit langem den Status von Restaurantschreiern, aber derzeit ist ihre Popularität übertrieben.

Rockbands mit weiblichem Gesang Russisch und Slawisch

Auf dem Territorium des postsowjetischen Raums gibt es viele Instrumental- und Gesangsgruppen andere Richtung. Die überwiegende Mehrheit davon sind Rockbands mit Frauengesang (Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch). Zu unterschiedlichen Zeiten entstanden, populär oder noch unbekannt – sie alle streben danach, sich irgendwie zu beweisen. Gleichzeitig versuchen viele, durch einen Produzenten einen Weg zum Ruhm zu finden. Dies ist nur möglich, wenn Professionalität und ein würdiges Repertoire vorhanden sind.

Am beliebtesten

Was sind die russischen Rockbands mit Frauengesang? Die Liste der bekanntesten umfasst die folgenden Bands:

  • "Night Snipers" ist eine beliebte russische Gruppe, die 1993 gegründet wurde. Der feste Solist hält sich an das klassische Repertoire. Schreibt Lieder für Poesie berühmte Dichter wie A. Akhmatova, I. Brodsky, Julia Listvitskaya. Das Publikum von „Night Snipers“ ist heterogen, Vertreter der unterschiedlichsten Bevölkerungsschichten sind beim Konzert immer anwesend.
  • Propaganda ist eine russische Rockband, die im September 2001 als Teil eines Quintetts und zwei Solisten, Maria Bukatar und Anastasia Shevchenko, gegründet wurde. Am Vorabend des 15-jährigen Jubiläums wurde das Album „Purple Powder“ veröffentlicht. Die Gruppe befindet sich nach einer langen Zeit des Schweigens derzeit in einer Renaissance.
  • Zemfira ist eine russische superpopuläre Rockband, die 1998 gegründet wurde. Ständiger Solist - Zemfira Ramazanova. Nach den Ergebnissen der Forschung wurde sie als Begründerin einer völlig neuen Richtung in der Rock- und Popmusik bezeichnet. Seit 2012 ist Zemfira in der Liste der „Hundert einflussreichsten Frauen Russlands“ aufgeführt.

  • "Chicherina" - eine Gruppe, die im Stil des russischen Rock auftritt, wurde 1997 in Jekaterinburg im Format eines Quartetts gegründet. Der Solist ist Autor und Interpret der meisten Lieder aus dem heutigen Repertoire. Arbeitet mit Rockmusikern wie Ilya Lagutenko, Sergey Mazaev und der Gruppe "Bi-2" zusammen.
  • „Masha and the Bears“ ist eine russische Gruppe, die 1997 mit Hilfe von Oleg Nesterov, dem Solisten von „Megapolis“, gegründet wurde. Der Initiator der Kreation - der Solist wurde, nachdem er einen Vertrag mit Nesterov unterzeichnet hatte, der sich bereit erklärte, Produzent eines neuen Kreativteams zu werden.
  • "Nastya" ist eine der ältesten Rockbands in Russland, gegründet 1986. Gründerin - Anastasia Poleva, ehemalige Solistin der beliebten Rockband aus Swerdlowsk "Nautilus Pompilius". Als Teil des neuen Teams nahm die Sängerin ihr erstes Album „Tatsu“ auf, voller orientalischer Exotik. 1988-1991 waren für Anastasia die kreativste Zeit ihres Lebens. Seit 1993 lebt und arbeitet Poleva mit ihrer Gruppe in St. Petersburg.
  • "Velvet" ist eine russische Rockband, die 2005 gegründet wurde und im Stil von Pop-Rock, Art-Rock und Soft-Rock auftritt. Die Personifikation des Kollektivs, Ekaterina Belokon, Autorin von Gedichten und Musik für alle Lieder, ist eine professionelle Musikerin. Katya hat einen Abschluss in Musiktheorie. Die Gruppe existiert in Form eines Quintetts.

Musiker der Zukunft

Russische Rockgruppen mit weiblichem Gesang, deren Liste äußerst umfangreich ist, sind auch von weniger bekannten, aber vielversprechenden Bands vertreten:

  • "Utah",
  • "Slot",
  • "Traktor Bowling",
  • "Mühle",
  • "Butsch",
  • "Fleur",
  • "Linda",
  • "Beide Zwei"
  • "Mara",
  • "Surganova und Orchester"
  • "Luna"
  • "Murakami",
  • "Fliege",
  • "Blonde Xu",
  • "Gesamt",
  • "Ivanova"

Russischer Rock, weiblicher Gesang, Bands und Solisten mit Instrumentalbegleitung – all das ist Teil der heutigen Musikkultur in Russland.

Wirklich beliebte Rocksänger der 60er - 70er Jahre kann man an den Fingern abzählen, da eine Frau und ein Rock damals in keiner Weise miteinander verbunden waren. Aber die Popularität der folgenden Darsteller hat die Vorstellung, dass eine Frau und Rock unvereinbar sind, grundlegend verändert.

Janis Joplin

Janis Joplin- Die Legende des weiblichen Rocks. Bereits in den frühen 60er Jahren begann sie auf den Bühnen von Clubs und Restaurants zu singen. Ihre einzigartige heisere Stimme mit einem Tonumfang von 3 Oktaven ließ niemanden gleichgültig. Janice wurde dank harter Arbeit und einem glücklichen Treffen mit dem Big Brother-Team berühmt. Gegen Ende des Jahrzehnts wusste die ganze Welt von Janice. Leider führte die Drogensucht zum frühen Tod des Sängers. Für die ganze Zeit nahm Janis Joplin 3 Alben auf, die zu den Klassikern des Rock gehörten.

Nina Hagen

Nina Hagen- Der Stolz des deutschen Rocks. Kritiker nennen sie die Mutter des Punkrocks. Ihr riesiger Stimmumfang von 3 Oktaven erlaubte ihr, die kompliziertesten Lieder zu singen. Internationaler Ruhm kam 1978 nach der Veröffentlichung des Albums "Nina Hagen Band". 2 Jahre lang (1978 und 1979) führten Nina Hagens Songs die Charts in England und Deutschland immer an. 1980 löste der Sänger die Gruppe auf und widmete sich ganz der Religion.

Patti Smith

Patti Smith- Amerikanischer Sänger der 70er - 80er Jahre. Dank ihres Albums "Horses" im Originalstil wurde Patti als Patti des Punkrocks bezeichnet, und ihre weltberühmte Single "Because the Night" brachte die Sängerin an die Spitze der Musikwelt. Patti Smith war bei Greenpeace aktiv und hat für den Frieden gekämpft. Bis zu ihrem 80. Lebensjahr veröffentlichte Patti 9 Alben.

Debbie Harry

Debbie Harry- Amerikanische Rocksängerin, Songwriterin und beliebte Filmschauspielerin. Leader der Rockband "Blondie". Weltbekanntheit kommt nach der Veröffentlichung des Albums "Parallel Lines" im Jahr 1978. Danach wurde Debbie Hari zur erfolgreichsten Sängerin der späten 70er Jahre.

Suzi Quatro (Suzi Quatro)

Suzy Quatro ( Susi Quatro) - US-amerikanischer Rocksänger. Der Beginn ihrer Karriere war schwierig, aber dank Susies Engagement wurde die Sängerin zuerst in Europa und dann in den USA berühmt. Die Sängerin blieb ihrem Image bis zum Schluss treu, wofür sie den Spitznamen „Miss Lederjacke Besonders beliebt sind ihre Alben „Dayton’s Demon“ und „If You Knew Susie“.

Dona Sommer

Dona Sommer- Queen of Rhythm and Blues von Amerika. Der meistverkaufte Sänger der späten 70er Jahre. In etwas mehr als fünf Jahren seit 1974 hat sie 9 sehr erfolgreiche Alben aufgenommen, die sich weltweit millionenfach verkauft haben. Gewinner von 6 Grammy-Auszeichnungen.

Tina Turner

Tina Turner- Einer der berühmtesten Rocksänger unserer Zeit. Als gebürtige Amerikanerin begann Tina schon sehr früh zu singen. Bereits 1960 eroberte das Lied „A Fool in Love“, vorgetragen von der 20-jährigen Tina, die Spitze der Hitparaden in Amerika. Danach trat Tina zwei Jahrzehnte lang erfolgreich auf und schrieb populäre Hits. Das Lied „Proud Mary“ erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit und ist in der weltweit goldenen Sammlung der Lieder des 20. Jahrhunderts enthalten.

Aretha Franklin

Aretha Franklin- Amerikanische Sängerin - Queen of Soul. Dank des sehr starken und sonoren Timbres ihrer Stimme spielte Areta viel bessere bereits bekannte Hits, die noch höher an die Spitze der Charts stiegen. Neben Remixen von Songs hat die Sängerin selbst sehr gute Musik geschrieben. Aretha Franklin wird in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Heute ist der 8. März und wir widmen diesen Beitrag den Rockdiven der 70er und 80er Jahre des letzten Jahrhunderts, die die Geschichte der Rockmusik unauslöschlich geprägt haben.

Suzi Quatro (Suzi Quatro) ist eine amerikanische Rocksängerin, Songwriterin, Musikerin, Plattenproduzentin, Schauspielerin und Radiomoderatorin.

Suzy Kay Quatro (vollständiger Name: Susan Kay Quatronella) wurde am 3. Juni 1950 in Detroit in der Familie des amerikanischen Jazzmusikers Art Quatro geboren Italienische Abstammung, und die Ungarin Helen Sanislay. Bereits im Alter von acht Jahren nahm sie an Auftritten teil Jazz-Band Art-Quatro-Trio.

Als Kind lernte das Mädchen Klavier spielen, aber im Alter von 14 Jahren interessierte sie sich für Rock'n'Roll und gründete zusammen mit ihren Schwestern die Band The Pleasure Seekers. Die Gruppe dauerte ungefähr fünf Jahre, schaffte es, mehrere Singles zu veröffentlichen und ging sogar zu Konzerten in Vietnam. Nachdem sich The Pleasure Seekers getrennt hatte, fand sich Suzy in einem anderen All-Girl-Team, Cradle, wieder. Als The Cradle 1971 in einem Club in Detroit auftraten, entdeckte der britische Produzent Mickey Most Quatro.


Er machte Suzy ein Angebot und brachte das Mädchen, nachdem er einen Vertrag mit ihr unterschrieben hatte, nach England. Die erste Single "Rolling Stone", deren Urheberschaft Cuatro selbst gehörte, machte beim Publikum keinen großen Eindruck. Nur in Portugal stand diese Scheibe wie durch ein Wunder an erster Stelle.

In Zukunft beschloss Most, sein Mündel vor Misserfolgen zu schützen, und zog das Hitmaker-Tandem Chinn-Chapman für die Sache an. Das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten und Quatros zweite Single „Can the can“ führte die australischen, japanischen und viele europäische (einschließlich britische) Charts an. Suzys erster Auftritt bei „Top of the Pops“ war denkwürdig – ein kleines, komplett in schwarzes Leder gehülltes, blondes Mädchen handhabte mühelos eine Bassgitarre, die ihrer Besitzerin nur geringfügig unterlegen war.

Im Laufe der Zeit hat sich Suzi Quatro bereits zu einer anerkannten Sängerin entwickelt internationaler Name und einen Ruf als "Hardrock-Primadonna". Sie hat es geschafft, voll und ganz zu beweisen, dass ein zierliches und zerbrechliches Mädchen nicht nur eine gute Sängerin sein und helle Bühnenshows arrangieren kann, sondern auch erfolgreich die Rolle einer Bassistin bewältigen kann, die ihrem Stil angemessen entspricht.

Während der gesamten 1970er Jahre war Quattro anhaltend erfolgreich und die Flut ihrer Hits schien unerschöpflich. 1977 erschien Suzys Foto auf dem Cover der Zeitschrift Rolling Stone, und gleichzeitig wurde der Sängerin angeboten, in Filmen mitzuspielen. Nachdem Suzi Quatro in mehreren Folgen der Komödie „Happy Days“ mitgespielt hatte, entschied sie sich jedoch, ins Musikgeschäft zurückzukehren.

1978 heiratete Susie den Gitarristen der Band, die sie begleitete, Len Tucky. 1982 bekamen sie eine Tochter, doch noch während der Schwangerschaft gelang es Quatro, das Album „Main Attraction“ aufzunehmen. Die Mutterschaft zwang Suzy nicht, das Touren aufzugeben, und selbst nach der Geburt ihres zweiten Kindes veranstaltete Cuatro erfolgreich eine Welttournee.

In den frühen 80er Jahren löste sich der Sänger auf und arbeitete weiterhin mit Mike Chapman zusammen und veröffentlichte Platten auf seinem Dreamland-Label. Allerdings versiegte die Hitflut zusehends und Suzy versuchte in anderen Projekten einen Ausweg zu finden. Sie arbeitete beim Fernsehen und wurde auf Empfehlung von Andrew Lloyd Webber Mitglied des Musicals „Annie get your gun“.

Erst nach langer Pause wurde 1990 veröffentlicht neues Album Suzi Quatro, Oh Suzi Q. Das schwierigste Jahr für Suzy war 1992: Sie überlebte den Tod ihrer Mutter und die Scheidung. Trotzdem war der Rock'n'Roll-Geist der Sängerin nicht gebrochen, und bereits 1993 nahm sie ihre Auftritte wieder auf, beginnend mit einer Tournee durch Australien. In den folgenden Jahren tourte Quatro regelmäßig und obwohl sie fast kein neues Material hatte, lauschte das Publikum immer wieder mit Begeisterung ihren alten Hits.

Im Jahr 2006 veröffentlichte Suzy ein unerwartet kraftvolles Album „Back To The Drive“, auf dem sie von den Musikern der Gruppe „The Sweet“ begleitet wurde, die gerade ohne Bassisten blieben. Die Titelnummer des Programms wurde von Mike Chapman, dem alten Produzenten von Suzy und der Band Sweet, mitgeschrieben.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) Sie wurde am 22. September 1958 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Als das Mädchen 12 Jahre alt war, zog ihre Familie nach Los Angeles. Drei Jahre später stellte Joan unter dem Einfluss der Arbeit von Suzi Quatro ihre erste Gruppe namens Runaways zusammen.


Diese erste Bubblegum-Rock'n'Roll-Band nur aus Mädchen war sowohl in Amerika als auch im Ausland sehr beliebt. 1979 löste sich die Band jedoch auf und Joan ging nach England, um eine Solokarriere zu starten. Dort nahm sie zusammen mit Paul Cook und Steve Jones drei Songs auf, von denen zwei auf einer Single landeten, die nur in Holland veröffentlicht wurde.

Nach ihrer Rückkehr nach Amerika produzierte Jett Debütalbum Punkband Germs und spielte auch in dem Film We're all crazy now mit, in dem sie sich selbst spielte. Das Bild kam nie heraus, aber während der Dreharbeiten lernte Joan Kenny Laguna kennen, der ihr Manager wurde und mit dem sie eine langfristige Partnerschaft entwickelte.


Unter der Leitung von Laguna wurde 1980 das Debütalbum „Joan Jett“ aufgenommen, das neben neuem Material auch Tracks der holländischen Single enthielt. Bei dem Versuch, ihren Nachwuchs an eine Plattenfirma zu binden, erhielten Joan und Kenny 23 Absagen, aber Joan Jett kam trotzdem heraus.

Vor der Aufnahme der zweiten Platte rekrutierte Joan mit Hilfe von Kenny die begleitende Besetzung von The Blackhearts. Nachdem sie mit diesen Musikern eine Tour in voller Länge absolviert hatte, veröffentlichte Jett ihr erfolgreichstes Album, „I love Rock’n’Roll“, das in die amerikanischen Top 5 einbrach Billboard-Charts und verbrachte sieben Wochen.


Bei der Verfolgung feuerte Joan mit zwei Hitsingles, „Crimson and Clover“ und „Do“, einen Volleyschuss in die Hot 20 ab du willst berühre mich (Oh ja)." Das dritte Album erreichte locker die Goldmarke, hatte aber nicht mehr so ​​viel Popularität wie "I love rock'n'roll". Seitdem hat Jett Platten mit unterschiedlichem Erfolg veröffentlicht, und das Beste ist, dass sie die Kompositionen anderer Leute bekommen hat.

Neben musikalische Karriere Joan verpasste nicht die Gelegenheit, in Filmen mitzuspielen. Ihre bekanntesten Arbeiten in diesem Bereich sind die Filme „Light of Day“ und „Boogie Boy“. Jett arbeitete auch als Produzent und arbeitete mit Teams wie „Circus Lupus“ und „Bikini Kill“ zusammen.


Joan Jetts musikalische Verdienste wurden Anfang der 90er Jahre geschätzt, als viele Vertreterinnen der feministischen Bewegung Riot Grrrl begannen, die ehemalige Solistin der Runaways als ihre Inspiration zu bezeichnen.


Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) wurde am 19.09.1958 in London geboren. Lita begann mit 11 Jahren Gitarre zu lernen. Zwei Jahre später beherrschte sie das Instrument bereits so gut, dass sie problemlos Songs aus dem Repertoire von Jimi Hendrix, „Deep Purple“ und „Black Sabbath“ spielen konnte.

Lita erhielt wie Joan Jett ihre Feuertaufe in den Reihen der Girlgroup Runaways, die bis 1979 andauerte. Nach der Auflösung der Gruppe verschwand Ford fast von der Bildfläche und spielte lange Zeit praktisch nicht mehr. Glücklicherweise lernte sie Eddie Van Halen kennen, der die Gitarristin davon überzeugte, ihr Talent nicht im Boden zu vergraben und eine Solokarriere zu starten.

1983 unterschrieb Ford einen Vertrag bei Mercury Records und debütierte mit dem Album Out for Blood. Zuerst wollte das Unternehmen keine Platte mit dem Bild von Lita mit einer blutigen Gitarre veröffentlichen, aber dann wurde das Artwork bearbeitet und die CD veröffentlicht.

Infolgedessen wurde erwartet, dass die Platte ein kommerzieller Misserfolg sein würde, der jeden Musiker aus dem Gleichgewicht bringen könnte. Lita erwies sich jedoch als harte Nuss und kehrte im folgenden Jahr mit Dancin' on the Edge zurück. Diese Veröffentlichung war ein großer Erfolg in England und Ford konnte ihre erste Tournee machen.

Die Gitarristin verbrachte die nächsten drei Jahre in Gedanken, und als sie kurz davor stand, das nächste Album zu veröffentlichen, stellte sich heraus, dass Mercury jegliches Interesse an ihr verloren hatte und Bride Wear Black unveröffentlicht blieb. Von ihrem unglückseligen Vertrag befreit, stellte Lita Sharon Stone als Managerin ein und unterschrieb mit ihrer Hilfe bei RCA Records.

Die neue Allianz erwies sich als erfolgreicher und das erste Album „Lita“ kletterte auf die 29. Zeile der Billboards. Den Erfolg des Albums brachten die Songs „Kiss me deadly“ und „Close my eyes forever“. Das lange hartnäckige Amerika akzeptierte Lita Ford schließlich und öffnete ihr den Weg zu großen Tourneen in Begleitung von Poison und Bon Jovi.

Die 1990er Scheibe erreichte trotz eines interessanten Alice-Cooper-Remakes von „Only women bleed“ und eines anständigen Titeltracks nicht den Erfolg von „Lita“. Die gleiche Geschichte wiederholte sich mit "Dangerous Curves", das zu Lita Fords am meisten unterschätztem Album wurde.

Inzwischen begann der Gitarrist langsam in Filmen mitzuspielen, doch 1992 warf RCA die Sammlung The best of Lita Ford auf den Markt, und Lita musste sich von einer Amerikanisch-Australischen Tour ablenken lassen.

1994, danach stürmische Romanzen Mit Nikki Sixx von Motley Crue, Tommy Iommi von Black Sabbath und der Ehe mit Chris Holmes von W.A.S.P. fand Ford sein Glück in ihrer Ehe mit Ex-Nitro-Sänger Jim Gillette.

Kurz darauf wurde ein weiteres Album, "Black", veröffentlicht, das im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen einen raueren Sound hatte. Dies war jedoch nicht der einzige Unterschied – Lita hörte auf, über Sex und Rock and Roll zu singen, und wandte sich dem Thema Jugendgewalt zu.

1997 bekamen Jim und Lita ein Kind, und die neue Mutter stürzte sich in die Hausarbeit. Die Musik trat für sie in den Hintergrund, aber im Jahr 2000 fand Ford immer noch Zeit, das Greatest Hits Live-Live-Album aufzunehmen.

2009 beschließt Lita jedoch dennoch, auf die Bühne zurückzukehren und nimmt ein neues Album auf, Wicked Wonderland. Das Album wird meistens Negative Rückmeldung verbunden mit einem Wechsel des Musikstils - wurden die alten Alben im Geiste von Hardrock und Heavy Metal aufgenommen, so wurde für den neuen Litoy der Alternative-Metal-Stil gewählt.

2012 veröffentlichte Lita ein weiteres, das letzte Album für heute - "Livin' like a Runaway", aufgeführt in ihrem traditionellen Stil.

Doro Pesch (Dorothee Pesch) gilt zu Recht als führender Vertreter des deutschen Heavy Metal.

Doro wurde am 3. Juni 1964 in Düsseldorf, Deutschland, geboren. Mit 16 Jahren interessierte sie sich für harte Musik und leitete nach dem Abitur die später sehr beliebte Warlock-Gruppe. Als sich das Team auflöste, begann Doro eine Solokarriere und organisierte ein nach ihr benanntes Projekt.

Zu Doro gesellten sich der Gitarrist John Devin, der Schlagzeuger Bobby Rondinelli und ein weiteres Ex-Warlock-Mitglied, der Bassist Tommy Henriksen. Die erste Platte, die unter der Marke Doro veröffentlicht wurde, wurde ursprünglich für die vorherige Gruppe vorbereitet und wies daher keine wesentlichen Stilunterschiede auf. Nach dem Erscheinen von „Force Majeure“ zog Pesch nach New York und beschloss, sich auf den amerikanischen Markt zu konzentrieren.

Doros zweites Werk wurde von Gene Simmons ("Kiss") selbst produziert, der einige neue Stücke für die deutsche Rockdiva geschrieben hat. Die Scheibe enthielt auch ein „Kiss“-Cover von „Only you“ und eine Überarbeitung des alten 60er-Hits „I had too much to dream last night“ von den Electric Prunes.

Doro nahm ihre dritte LP mit Hilfe der Gitarristen Dann Huff ("Giant") und Michael Thompson, des Bassisten Lee Sklar und des Schlagzeugers Eddie Byers auf. Keyboarder Paul Morris verstärkt das Team auf Tour.

Das vierte Album „Doro“ entstand in komplett neuer Besetzung und wurde von Jacques Ponty produziert. Im gleichen Jahr 1993 erschien neben „Angels never die“ Doros erstes offizielles Live-Album mit dem schlichten Titel „Live“.

Bisher wurden alle Scheiben im traditionellen Heavy-Stil hergestellt, aber 1995 beschloss Pesch, mit Industrial zu experimentieren. Vollgestopft mit Elektronik beeindruckte „Machine II machine“ die Fans des Sängers, aber es gab viele Leute, die die Platte mochten. Die Scheibe wurde bereitwillig ausverkauft, und deshalb wurde nach dem Remix das Album „M II M“ auf den Markt geschmissen.

Drei Jahre später trat Pesh einen Schritt zurück und versuchte, auf „Love me in black“ Heavy Metal und Elektronik zu kombinieren. Zusätzlich zu Doros eigenem Material enthielt die Platte ein Cover von „Barracuda“ von Heart.

Alte Fans von Doro erwarteten weiterhin, dass ihr Liebling zu ihren Wurzeln zurückkehrte, und Pesch erfreute sie schließlich im Jahr 2000 mit dem offenen Metal-Album „Calling the Wild“. Die gesamte Elektronik wurde über Bord geworfen und stattdessen erhielten die Zuhörer einen gewaltigen Schub an schwerer Energie. Auf der CD waren so prominente Persönlichkeiten wie Slash, Lemmy und Al Pitrelli zu Gast.

Im Jahr 2002 wurde eine weitere Kreation von Pesh und der Firma namens "Fight" veröffentlicht. Der Titeltrack dieser Scheibe ist der deutschen Boxmeisterin Regina Halmich gewidmet.

Die Sängerin feierte ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum mit der Veröffentlichung eines Live-Split-Albums mit Ostrogoth und Killer. Seit der Veröffentlichung sind keine drei Monate vergangen, seit sich Doro in einer neuen Rolle präsentiert hat. Aufgenommen mit einem Sinfonieorchester und Gästen wie Blaze und Udo enthielt „Classic Diamonds“ nicht nur Klassiker aus dem Warlock- und Doro-Repertoire, sondern auch neues Material und eine völlig originelle Interpretation von „Breaking the Law“.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Geburtsdatum: 30. Mai 1958, Essjö, Schweden
Höhe: 167cm
Haarfarbe: Hell (blond), echte Farbe - braun
Augenfarbe: Braun
Familienstand: Verheiratet
Gespielt mit Bands: Strul, MaMas Barn und solo
Hobbys: Zeichnen, Klavier spielen, Joggen, Eishockey spielen
Lieblingsessen: Pasta (so etwas wie Spaghetti)
Lieblingsgetränk: Bier
Lieblingsfarbe: Schwarz
Lieblingsinstrument: Klavier
Lieblingssongs Roxette: „Watercolors in the rain“ und „Go to sleep“
Lieblingsurlaubsland: Schweden
Lieblingsstadt: Rotterdam
Fünf Worte über mich: Freundlich, nachdenklich, bescheiden, ehrlich und freundlich

1975 machte Marie ihr Abitur und nahm ihre musikalische Ausbildung auf.

1984 veröffentlichte sie das Album „Het Vind“ (Heißer Wind), das ein großer Erfolg wurde.
1985 veröffentlichte Marie ihr zweites Album, das auch hatte großer Erfolg.
Und 1986 arbeitete sie bereits mit Per Gessle zusammen.

Karriere Schwedische Gruppe Roxette begann 1986, als „Neverending Love“ zum ersten Mal im Radio gespielt wurde und zu einem unbestrittenen Hit auf der schwedischen Bühne wurde. Das Lied wurde ursprünglich auf Schwedisch von Per Gessle geschrieben. Er schickte das Lied an Pernilla Wahlgren, aber sie wollte es nicht aufnehmen. Dann machte Per eine englische Version, "Neverending Love", und der Geschäftsführer von EMI, nachdem er das Lied gehört hatte, lud Per und Marie ein, es zusammen zu singen. Was sie taten... So beginnt die Geschichte der weltberühmten Band.

1986 wurde das Album "Pearls of Passion" (Perlen der Leidenschaft) veröffentlicht. Dieses Album wurde von der offiziellen Veröffentlichungsliste entfernt, kehrte aber 1997 mit Bonustracks zurück.

Im Sommer 1987 machte Roxette eine Tournee durch Schweden mit dem Titel "Rock Runt Riket" (Rock the Country). Etwa 115.000 Menschen hörten Roxette auf dieser Tour.

Im Sommer 1988 begann Roxette mit der Aufnahme eines neuen Albums, Look Sharp!, das in Schweden und darüber hinaus ein unglaublicher Erfolg wurde. Er wäre nirgendwo im Ausland anerkannt worden, wenn nicht ein amerikanischer Student „Look Sharp!“ gemacht hätte. an den lokalen Radiosender in Minneapolis. Dem DJ gefiel der Song „The Look“, der sich schnell bei Radiosendern verbreitete und bald jeder davon wusste. Und dann wurde die Single „The Look“ veröffentlicht, die zur Nr. 1 wurde.

Album Schau scharf! wurde weltweit mit einer Auflage von 8 Millionen Exemplaren verkauft. Roxette starteten ihre erste Europatournee. Es begann am 11. November 1989 in Helsinki. Es war Roxettes Debüt im Ausland.

Bereits 1987 schrieb Per Gessle den Song „It must have been love“, der im Film „Pretty Woman“ landete. Der Film war ein großer Erfolg, und das Lied ging in den Staaten auf Platz 1. Der Soundtrack wurde weltweit 9 Millionen Mal verkauft.

Sommer 1990. Das Joyride-Album war sehr erfolgreich (10 Millionen weltweit). Der Videoclip wurde 12 Mal täglich auf MTV in den USA abgespielt, was als „Heavy Rotation“ bezeichnet wird.

Es ist Zeit für eine Weltreise. In Helsinki ging es wieder los. Die Tour hieß Join The Joyride und bestand aus 108 Konzerten auf 4 Kontinenten. Per und Marie sagten, dass sie auf einer Skala von 1 bis 10 eine Leistung von 11 gaben!

Aber jetzt ist Ruhe angesagt. Es gab Gerüchte, dass Roxette angeblich Schluss gemacht haben soll, aber das war nicht der Fall. Vielleicht sind die Gerüchte entstanden, weil Marie schwanger war und nicht mehr so ​​oft auftauchte wie früher.

1994 kehrte Roxette mit einem neuen Album zurück, das noch größer war als die vorherigen. Es trug den Titel „Crash! Boom! Knall! Das Album wurde an verschiedenen Orten aufgenommen: London, Stockholm und Halmstad sowie Isola di Capri, Italien.

Und wieder die Welttournee! Jetzt heißt es Absturz! Boom! Knall! Tour". Und natürlich war das erste Konzert in Helsinki. Aber sie gingen auf dieser Tour nicht in die Staaten. Ihr Plattenlabel EMI USA entschied, dass die Tour aufgrund der geringen Anzahl verkaufter CDs in den USA nicht erfolgreich sein würde.

Im Oktober 1995 veröffentlichte Roxette ein Album mit Singles und Hits, Don't Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits", das alle ihre 14 Megahits und 4 neue Songs enthält: "Ich will nicht verletzt werden", "Juni-Nachmittag", "Du verstehst mich nicht" und "Sie lebt hier nicht mehr". ".

Das neue spanische Album Baladas en Español wurde im August 1996 fertiggestellt und vor Weihnachten veröffentlicht. Im Februar 1997 unterzeichnete Roxette einen neuen Vertrag mit EMI für 10 Jahre.

In den nächsten drei Jahren hörte man wieder wenig von Roxette. Aber viele wussten, dass sie an einem neuen Album arbeiteten. Es gab viele Gerüchte um das Album. Als schließlich der endgültige Name des Albums bekannt wurde, nämlich Have A Nice Day, ging das Gerücht um, dass dies das letzte Roxette-Album sei (Have A Nice Day wird normalerweise gesagt, wenn sie sich verabschieden und dir alles Gute wünschen). . Selbst als Per sagte, dass sie nirgendwo hingehen würden und zumindest weitere 10 Jahre lang Hits und Meisterwerke veröffentlichen würden, verstummte das Gerücht nicht vollständig.

Das Album „Room Service“ wurde 2001 veröffentlicht. „Wir dachten, ‚Room Service' wäre ein guter Titel für das Album, weil die Musik darauf so ist, wie wir es uns vorgestellt haben. Wir wollten, dass die Musik die Köpfe der Leute anregt, den Raum füllt, also scheint uns der Name sehr passend zu sein ... Er suggeriert ein cooles Video, ein cooles Album, und im Allgemeinen ist es nur ein cooler Satz.

Am 7. November 2001 kam die Roxette-Gruppe in Moskau an und trat im Olimpiysky auf.

Annie Lenox (Annie Lennox)- Schottischer Sänger, Komponist und Songwriter, einer der bekanntesten berühmte Frauen in der Rockmusik Ende XX - frühes XXI Jahrhunderte.

Annie Lennox wurde am 25. Dezember 1954 in Aberdeen, Schottland, Vereinigtes Königreich, geboren.

Die Eltern identifizierten die junge Annie in einer Schule für besonders begabte Kinder, woraufhin sie nach London ging, um eine professionelle musikalische Ausbildung zu erhalten.

Annie trat in die Royal Academy of Music ein, wo sie einige Wochen vor ihrem Abschluss aufhörte.

Sie begann als Kellnerin zu arbeiten, bis sie 1977 von einem Bekannten David Stewart vorgestellt wurde, der Annies enger Freund wurde. Eine Zeit lang pflegten sie eine romantische Beziehung, doch als Lennox und Stewart sich trennten, gründeten sie die Gruppe „The Tourists“. Dieses Projekt hatte keinen großen kommerziellen Erfolg, gleichzeitig schätzten Kritiker das Debütwerk junger Musiker.

1979 wurde die Gruppe "Eurythmics" gegründet, die sich als Duett positionierte. 1980 erschien das erste Album des Duos „In The Garden“, das eine bizarre Mischung aus Elektropop, melancholischen Texten und Phänomenen im Stile der deutschen Band Kraftwerk zeigte. Die erfolglosen Verkäufe des Albums spiegelten sich in den Musikern wider: Sie erlebten eine schwere depressive Phase - David wurde wegen Lungenproblemen aufgrund psychischer Unruhe ins Krankenhaus eingeliefert, und Annie erlitt einen Nervenzusammenbruch.

Der Erfolg kam dem britischen Duo 1983 mit dem Album „Sweet Dreams“. Die gleichnamige Single eroberte Europa und die Vereinigten Staaten: Eine äußerst unterhaltsame Musikreihe wurde durch einen hellen Videoclip ergänzt. Annie erschien auf dem Cover der Zeitschrift " Rollender Stein". Gleichzeitig formte sich endgültig der helle Stil der Gruppe: Annie trat in der Öffentlichkeit in Männeranzügen auf, die Live-Auftritte des Teams wurden zu einer bezaubernden Show.

In den folgenden Jahren wurde das Eurythmics-Duo zu einem der Symbole der Ära und nahm Dutzende von Songs auf, die in Europa und den Vereinigten Staaten Kult wurden, während gleichzeitig, nachdem die "New Wave"-Musikkünstler die Charts verließen, Lennox und Stewart konnten ihre führenden Positionen in der britischen und weltweiten Pop-Rock-Musik behaupten.

Die 1988 aufgenommene Single "Put A Little Love In Your Heart" war Annie Lennox' erster Solo-Einsatz, obwohl der Song von David Stewart produziert wurde.

Bis 1990 hatte die Eurythmics-Gruppe ihre kreative Tätigkeit eigentlich eingestellt, obwohl keiner der Musiker von einer offiziellen Pause sprach. Initiatorin der Trennung war Lennox – sie wollte sich ein Sabbatical nehmen, um ein Baby zu bekommen und über die Richtung weiterer Kreativität außerhalb des Duetts nachdenken. Stewart hatte auch nichts dagegen - von 1990 bis 1998 kommunizierten Lennox und Stewart praktisch nicht.

Bereits 1992 veröffentlichte Annie ihr erstes Soloalbum – „Diva“. Das Album wurde von Kritikern sehr positiv aufgenommen, seine Verkaufszahlen übertrafen alle Erwartungen.

Nach dem Erfolg von „Diva“ erhielt Annie eine Reihe renommierter Musikpreise und Francis Ford Coppola lud sie ein, einen Song für den Film „Dracula“ zu schreiben. Lennox' Arbeit resultierte in dem melodischen und doch düsteren "Love Song For A Vampire".

1995 erschien das Album „Medusa“, das aus Coverversionen berühmter Songs der Vergangenheit bestand. bestes Ergebnis in den Charts erreichte „No more „I love you’s““, der berühmte Song „A Whiter Shade Of Pale“ wurde zu einem denkwürdigen Werk.

1999 kamen die Eurythmics wieder zusammen und nahmen das Album Peace zur Unterstützung von Amnesty International und Greenpeace auf. Die Single „I Saved The World Today“ stieg in die Top 20 der britischen Hitparade ein, der Song „17 Again“ toppte den amerikanischen „Billboard Dance“. In den englischen Charts erreichte "Peace". Vierter Platz. Später flüchteten die Musiker jedoch erneut.

Lennox' drittes Soloalbum „Bare“ wurde 2003 veröffentlicht. Es war geprägt von einer glänzenden Designentscheidung von Lennox: Sie erklärte, sie wolle sich so natürlich wie möglich zeigen, also verzichtete sie bewusst auf Kosmetik, Make-up und andere traditionelle Attribute der Schönheitsindustrie. Auf dem Cover der CD war ein Foto einer 48-jährigen Frau, die sich ihrer nicht schämte. Die Songs „Pavement Cracks“ und „A Thousand Beautiful Things“ erreichten die Spitze der Billboard Dance Charts und Annie tourte zur Unterstützung des Albums mit dem berühmten britischen Sänger Sting.

Ein Jahr später nahm Lennox den Song „Into The West“ auf dem Soundtrack von „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ auf. Der Song brachte Lennox einen Oscar ein Bestes Lied zum Film."

2007 erblickte ihr viertes Soloalbum „Songs Of Mass Destruction“ das Licht der Welt, dessen erste Single eine sehr emotionale Komposition „Dark Road“ war. Die zweite Single des Albums war der Song „Sing“, für den die berühmtesten Sänger unserer Zeit ihre Stimme gaben, darunter Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink und andere.

2010 erschien die Greatest-Hits-Sammlung der Sängerin „The Annie Lennox Collection“. Zusätzlich zu den alten enthält das Album zwei neue Kompositionen: „Shining Light“ und „Pattern Of My Life“.

Bis heute hat Annie Lennox 5 Studioalben und The Annie Lennox Collection veröffentlicht. Während ihrer Karriere hat sie einen Oscar, einen Golden Globe, drei Grammys und rekordverdächtige acht BRIT Awards gewonnen.

Annie Lennox wurde in die Liste „100 Greatest Artists of All Time“ des Rolling Stone aufgenommen. Aufgrund ihres kommerziellen Erfolgs wurde ihr der Titel „Großbritanniens erfolgreichste Musikerin“ verliehen. Lennox ist einer der meistverkauften Musiker mit weltweit über 80 Millionen verkauften Tonträgern.

Annie Lennox engagiert sich aktiv für soziale Aktivitäten und Wohltätigkeit (Kampf für die Rechte von Frauen, Schwulen und Lesben, für den Erhalt der Wälder, gegen die HIV-Epidemie, Armut usw.). Sie ist Botschafterin guter Wille UNAIDS und wurde 2011 mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.

Verwendete Materialien von http://motolyrics.ru

Bis in die 80er Jahre gab es im russischen Rock keine Frauen. Das heißt, Bewunderer berühmter Musiker tauchten fast sofort auf, aber bis zum Start des Aquariums war Alla Borisovna Pugacheva die rockigste Frau des Landes. Ohne einen Hauch von Ironie oder Sarkasmus – sie kannte sich gut aus eigentliche Musik Er war eng mit der Time Machine und später mit Nautilus und Alice befreundet. Aber wirklich strahlende Frauen am Himmel leuchteten nach dem Auftritt von Nastya Poleva. Von einem „Dammbruch“ kann nicht gesprochen werden, aber es öffnete sich ein Fenster, durch das der Wind der Veränderung wehte. Frauen tauchten immer häufiger auf und hinterließen jedes Mal deutliche Spuren in der russischen Musik. War Nastya so etwas wie eine „Gründermutter“, dann wurden ihre Nachfolgerinnen zu wahren „Gründerinnen“ und „Trendsettern der Genres“, manchmal sogar wichtiger als Männer. Als 1999 ein Ufa-Sänger veröffentlicht wurde Hauptalbum Jahr begann mit ihm eine neue musikalische Ära im Land, die in vielerlei Hinsicht bis heute andauert. Und Frauen sind vollwertige Teilnehmer an diesem Prozess.

Nastja Polewa

Wo hast du gespielt: Spur, Nastja

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Nastya Poleva ist die erste wirklich berühmte Frau im russischen Rock. Unser erster weiblicher Rockstar. Es ist doppelt symbolisch, dass dies nur in Swerdlowsk geschehen konnte, weit weg von den Zentren der Zivilisation, wo das Felsenleben nach seinen eigenen Gesetzen floss. Durch den Willen des Schicksals ist Nastya auch eine der Gründerinnen des Swerdlowsk-Rocks als solcher: 1980 wurde sie Sängerin Spur - düstere Moralapostel bezogen Kraftwerk und Black Sabbath , im Jahr 1985 aktiv mit der wachsenden Stärke der Jugend zusammengearbeitet Nautilus , und 1987 verließ sie schließlich für eine Solokarriere. Ihr DebütalbumTatsuwurde das erste berühmte weibliche Rockalbum des Landes. Dies wurde durch Nastyas neue, weiche und lyrische Art des Singens erleichtert, und ungewöhnlich, voller Anspielungen auf Exotische Länder trendige Arrangements und surreale Texte. Nastyas Karriere nach diesem Album (und die Tragödie mit einem anderen Album,Braut, aus dem Studio gestohlen) kann kaum als Triumph bezeichnet werden, aber auch nach ihrem Umzug nach St. Petersburg behielt sie sowohl ihre unbestrittene musikalische Autorität als auch den Status einer lebenden Legende des russischen Rock.

Zitieren: Da war ich mir hundertprozentig sicherTatsuwird bestehen. Ich hatte schon immer den Wunsch, Berge zu versetzen und etwas zu tun, das alle zum Staunen bringt. Und wenn eine solche Motivation auftaucht, werde ich zum Meteor. Ich würde alles ertragen, um das Endergebnis zu erzielen.

Diana Arbenina

Wo hast du gespielt: Scharfschützen der Nacht

Genres: Russischer Rock, Kunstlied

Was ist cool: Fast 23 Jahre ihres Lebens hat sie auf der großen Bühne verbracht Diana Arbenina . Dahinter - Hunderte von Städten, zweihundert Lieder, Sammlungen von Gedichten und Prosa, eine autobiografische AufführungMotofozoauf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow, Soundtracks für 16 Filme, die Erfahrung eines Team-Mentors im ProjektStimme der Ukraine(und 2015 für das Main Stage-Projekt) und eine Nominierung für den russischen unabhängigen Preis für Leistungen im Bereich Literatur und KunstTriumph. Darüber hinaus kombiniert Diana erfolgreich aktiv Konzerttätigkeit mit der Position der Mutter von zwei schönen Kindern Artem und Marta.

Zitieren: Ein Scharfschütze zu sein bedeutet, ein nacktes, wenn auch nervöses Herz zu haben und für menschliche Güte empfänglich zu sein. Und was die Liebe betrifft - wehre dich nicht dagegen und warte, auch wenn es ein ganzes Leben dauert.

Zemfira

Wo hast du gespielt : Zemfira, Der Uchpochmack

Genres: Russischer Rock

Was ist cool: Zumindest darin sie Zemfira . Ich glaube nicht, dass es sinnvoll ist, den Einfluss zu beschreiben, den sie auf die gesamte russische Musik hatte. Zemfira hat sich zu einer der kommerziell erfolgreichsten Sängerinnen auf unserer Bühne entwickelt, dabei ist sie keine besonders öffentliche Person, sondern macht einfach ihren Job. Im November 2010 nahm das Magazin Afisha ihr erstes Album in die Top 50 der besten russischen Alben aller Zeiten auf. Und mehr als einmal wurde Zemfira in die Rangliste der einflussreichsten Frauen des Landes aufgenommen. Aber solche Titel und Insignien waren ihr immer egal. Zwei Konzerte stehen bevor, die den Abschluss der Little Man-Tour einläuten olympisch , wofür Großer Teil Die Tickets waren an einem Tag ausverkauft und die Aufregung für die Veranstaltung "brach" die Website kassir.ru und die Website selbst zusammen. Ist das nicht der beste Beweis für die Anerkennung durch die Bevölkerung?

Zitieren: Es ist sehr schwierig für mich, zufrieden zu stellen. Ich bin unzufrieden mit den Musikern, unzufrieden mit mir selbst, sehr oft, unzufrieden mit dem Publikum. Manchmal scheint es mir, dass sie aktiver sein könnten. Sie können mich nicht verletzen, mich mehr kritisieren, als ich mich selbst kritisiere. Ich weiß, wer ich bin, ich bin, wo ich hingehöre. Ich weiß es, ich bin mir sicher. Und das ist meine größte Wahrheit und Stärke. Vertrauen in das, was ich bin und was ich bin, und ich werde noch sehr lange singen.

Swetlana Surganowa

Wo hast du gespielt: Etwas anderes, Nachtscharfschützen, Surganova und Orchester

Genres: Rock, Alternative Rock, Jazzrock, Trip Hop, Artrock

Was ist cool: Tatsächlich ist Svetlana Yakovlevna Surganova nach ihrer ersten Ausbildung Kinderärztin (Svetlana hat nie auf ihrem Gebiet gearbeitet), was sie nicht daran hindert, eine talentierte Musikerin zu sein. Die Künstlerin selbst nennt den Stil der Gruppe VIP-Punk-Dekadenz (hinter dem komplexen Kürzel verbirgt sich Ästhetik, „Rowdytum“, energische Präsentation, Selbstironie, Texte nach klassischer Poesie), aber selbst diese Definition reicht für ihre Arbeit nicht aus. Zusätzlich zu den oben genannten Genres können wir mit Sicherheit sagen, dass Svetlana gekonnt mit Latino, ethnischen Motiven, an einigen Stellen - elektronischen Samples, spielt und gleichzeitig eine der Frauen ist, ohne die russischer Rock heute undenkbar ist. Eine solche Off-Format-Gruppe namens Surganova and the Orchestra existiert seit fast 14 Jahren, wird von den Fans sehr geliebt, hat zu Recht einen der großzügigsten Fanclubs für Überraschungen und Geschenke und reist aktiv mit Konzerten in Russland und im Ausland und trägt zu Recht der Titel, vielleicht die am meisten tourende Rockband unseres Landes (man muss sich nur den Zeitplan der C&O-Auftritte ansehen).
Die Gruppe feierte ihr zehnjähriges Bestehen (2013) in großem Umfang mit einem Konzert nicht irgendwo, sondern im Kremlpalast, und die Veröffentlichung neuer Alben wird von Konzerten in Crocus begleitet.

Die tiefen Texte der St. Petersburger Dichterin können sehr lange in Anführungszeichen zerlegt werden, aber wir werden eines davon unten geben.
Zitieren: In meiner Arbeit versuche ich, wie viele andere auch, die grundlegenden Fragen des Seins für mich zu lösen. Ich rede, ich singe, ich schreie darüber. Es entpuppt sich als brennende Mischung aus Depression und Katharsis.

Linda

Wo hast du gespielt: Konvoi, Blutige Feen, Linda

Genres : Trip Hop, Trip Rock, New Age, experimentelle Musik, Ethno-Rock, Folk-Rock, Psychedelic-Rock, Indie-Rock, Art-Rock, Alternative-Rock, Grunge, Post-Punk, Gothic-Rock

Was ist cool: Sie wurde zu einer der mysteriösesten Sängerinnen unserer Rockszene. Svetlana Geiman wurde in der Kleinstadt Kentau in Kasachstan geboren, zog dann mit ihrer Familie nach Toljatti und landete mit 15 Jahren in Moskau. Drei Jahre später beginnt ihre kreative Auszeit (Linda machte ihre ersten Schritte im Team Volkskunst), und danach betrat sie die Gnesinka. Sie hat mit vielen zusammengearbeitet bekannte Persönlichkeiten Russische Musikindustrie jener Jahre, zum Beispiel mit Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Der ungewöhnliche Musikstil verhalf dem Sänger schnell zu Bekanntheit, die Alben wurden zu Platin (sie wurden in mehr als 250.000 Exemplaren verkauft), das Raven-Album wurde zu Platin mit einem Verkaufsstatus von 1.250.000 Exemplaren und wurde das dritte in Russland. Mehrfache Bildwechsel von Album zu Album, ständige Experimente mit Sound und Aussehen und schließlich – eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Label Universal Music, die sie bescherte große Konzerte und Auftritte auf Festivals und trat 2005 sogar als Vorband für Moby auf. Ein Teil von Lindas musikalischer Karriere ist mit Griechenland verbunden – von dort wurde Stefanos Korkolis, ein griechischer Sänger und Komponist, geboren, mit dem Linda später den Bund fürs Leben schloss, sich aber ein paar Jahre später scheiden ließ. Die Sängerin kreiert weiter, veröffentlicht neue Alben (ihr achtes Studioalbum von 2013 LAY, @! wurde laut MusicBox sogar als bestes Album des Jahres ausgezeichnet) und kreiert bis heute. Nun, wer weiß, wie viele musikalische Experimente ihr Talent noch aushalten wird.

Zitieren: Das Bild wird in dem Moment geboren, in dem die Geburt stattfindet, „Geburtswasser“, daher legen die Eltern das Bild. Dann kannst du im Leben suchen, dich anprobieren und mit all deiner inneren Verfassung spüren, was dir näher ist, wo du dich wohler fühlst und wo es Dinge gibt, an denen du weiter wachsen kannst. Im Kindergarten wollte ich Astronautin werden, dann habe ich sehr gerne gefischt, ich dachte immer, ich werde Delfinretterin. Das Leben war schon immer unberechenbar. Dann habe ich den Zirkus sehr lieb gewonnen. Außerdem wurde ich in einem ethnischen Ort geboren. Meine ersten musikalischen Verbrennungen bekam ich im Alter von vier Jahren, als ich die ethnischen Instrumente gewöhnlicher Straßenmusiker hörte. Eine andere Großmutter, die mich großgezogen hat, die mir viel im Leben gegeben hat, war eine sehr kreative Person, und sie hatte ein schwieriges Schicksal. All dies wurde über die Jahre geschichtet und bekam eine gewisse Grundlage, die mich leitete. Dies sind alles Komponenten, und dies ist ein sehr globales Problem.

Lusine Gevrkyan

Wo hast du gespielt: Einflussbereich, Traktor Bowling, Louna

Genres: alternativer Metal, alternativer Rock, Nu-Metal, Punkrock

Was ist cool: Lu gilt als einer der besten alternativen Sänger unseres Landes, was sowohl von Fans als auch von Auszeichnungen wie dem Chart Dozen immer wieder bestätigt wurde. In letzter Zeit kombiniert Lusine erfolgreich die Arbeit in zwei Projekten (Tracktor Bowling und Louna) mit der Rolle einer Ehefrau (Lu ist verheiratet mit Vitaly Demidenko, Bassist von Traktors und Louna) und einer fürsorglichen Mutter, während sie aktiv mit ihren Kollegen auf vielen Festivals auftritt , wo sie immer gern gesehene Gäste sind, arbeiten an elektrischem und akustischem Material, Wohltätigkeit und Filmen. Zuvor unterrichtete Lou jedoch noch Gesang, was aber bei einem so vollen Terminkalender aufgegeben werden musste. Durch Bildung - ein Ökonom. Für seine Bands schreibt er einen Teil des Materials selbst – sowohl die Texte als auch die musikalische Komponente der Songs. Sie ist Endorser von Sennheiser-Mikrofonen und Ohrüberwachungssystemen sowie Repräsentantin von Synthesizern der Marke Roland in Russland (sie ist selbst Pianistin).

Zitieren: Leute, Rockmusik… sie ist ehrlich, sie ist ehrlich, sie ist manchmal aggressiv, sie ist oft hart, manchmal sogar hart, energisch, aber sie ist immer gegen Krieg, gegen Waffen, gegen Gewalt, gegen Ungerechtigkeit und singt von Liebe, Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Gleichheit und Brüderlichkeit.

Julia Kogan

Wo hast du gespielt : Leningrad, Soloprojekt

Genres: Pop, Poprock, Jazz

Was ist cool: Die rothaarige Bestie Yulia Kogan stürmte 2007 schnell in die Musical-Party und wurde an einem Tag berühmt. Trotzdem - das Team von Sergei Shnurov hat niemanden gleichgültig gelassen, und mit dem Aufkommen von Yulia wurde der "zweite Wind" der Popularität der Gruppe vollständig geöffnet. Eine schöne Figur, eine Wolke aus roten Haaren und Lieder, die hauptsächlich aus Obszönitäten bestehen (und wie auch immer, sie wurden von Shnur geschrieben) haben ihren Zweck erfüllt. Julia war fast sechs Jahre lang das „Gesicht“ und die Stimme Leningrads. 2013 verließ sie die Gruppe und trat an Solokarriere. Bis heute hat die Sängerin ihr Debütalbum mit dem Titel „Fire Baba“ veröffentlicht.

Das Bild einer zickigen, befreiten Schönheit zog Fernsehleute an - Yulia war mehrere Staffeln lang Moderatorin der Show #YaPrava auf dem Kanal Yu. Die Sängerin nahm auch mehrere Arien für das Musical TODD der Gruppe King and the Jester auf. Sie können es in den Songs hören - "Death Machine" und "Lovett's Confession".

Julia ist ausgebildete Schauspielerin, sie begann ziemlich spät mit dem Studium des klassischen Gesangs - im Alter von 16 Jahren. Leningrad ist durch Zufall in die Gruppe geraten – beim St. Petersburger Musiktreff kennen sich alle. Im Leben entspricht Yulia Kogan nicht sehr ihrem Bühnenbild - ruhig und beschaulich ist sie verheiratet, zieht ihre Tochter Lisa groß und spielt als Hobby im nach ihr benannten Entreprise Theatre. A. Mironova.

Zitieren: Es ist etwas problematisch, von dem Bild wegzukommen, das ich in der Leningrader Gruppe hatte. Das ist so etwas wie Schauspieler, die durch eine Rolle populär geworden sind. Du musst dafür bezahlen, nicht das ganze Publikum ist bereit, etwas anderes in mir zu sehen. Ich kann auf der Bühne berührend und zärtlich sein, oder ich kann hart sein. Und dafür brauche ich keine obszönen Worte ins Mikrofon zu schwören. Ich mache mir ein wenig Sorgen um die Reaktion des Publikums. Die Leute sind jetzt etwas verwirrt: Sie wissen nicht, auf welche Yulia Kogan sie es abgesehen haben. Sie wissen nicht, was sie von mir erwarten sollen. Aber das ist eine Art Herausforderung, und es ist interessant. Ich möchte eine solche Wahrnehmungsebene meines Solo-Images erreichen, dass die von mir vorgetragenen lyrischen Lieder für das Publikum, das zum Konzert gekommen ist, vollständig verständlich sind.

Daria Nookie Stavrovich

Wo hast du gespielt: SLOT, Nuki

Genres: Alternative Rock, Nu-Metal

Was ist cool: Daria Stavrovich oder Nookie ist seit vielen Jahren die weibliche „Stimme“ der Slot-Gruppe. Dasha wurde in der Region Archangelsk geboren und studierte in Nischni Nowgorod Musikschule und dann in Moskau. Die kleine Dasha, die Kreativität liebte, zog es seit ihrer Kindheit zunächst zum Zeichnen, aber dann war sie von der Musik fasziniert. Dank Freunden kam sie im Alter von 20 Jahren in die Slot-Gruppe und blieb dort – heute wurden zusammen mit Dasha bereits 7 Alben aufgenommen, und es ist schwer, sich jemand anderen in dieser Gruppe an Nukas Stelle vorzustellen. Die Sängerin hat auch ihr Soloprojekt Nuki ins Leben gerufen, das zwei Veröffentlichungen zu verzeichnen hat.

Zitieren: Ich bin durch einen glücklichen Zufall in den Slot gekommen. Wir machen zeitgenössische Musik für die Jugend und für alle Junggebliebenen. Mit unserer Kreativität versuchen wir, unsere Wahrnehmung der Welt auszudrücken, zu zeigen, wie alles in ihr miteinander verbunden ist. Wir sagen nicht: „Freundin, schau mich an, mach es wie ich ...“ Wir sagen: „Wenn du das machst, dann wird es so sein, und dann wirst du es selbst herausfinden.“ Meine Mutter sieht sich unsere Auftritte im Fernsehen an. Manchmal ruft er an, schimpft wegen des Slangs, den ich in meiner Rede verwende. Eltern kennen unsere Arbeit, verstehen sie aber nicht immer. Wahrscheinlich wegen der Altersbarriere.

Zhanna Aguzarova

Wo hast du gespielt: Bravo

Genres : Rock, Pop-Rock, Beat, Glam-Rock, Rockabilly

Aliase: Ivanna Anders, Nintin Nintys

Was cool ist: Der Name Zhanna Aguzarova ist immer mit Unverschämtheit, Weite und einer schönen, durchdringenden Stimme verbunden. Und natürlich mit der Bravo-Gruppe. Trotz der Tatsache, dass Aguzarova in letzter Zeit kein sehr häufiger Gast in der Öffentlichkeit war, bleibt sie immer noch beliebt und fast jeder kennt ihre Lieder. 1983 trat sie der Bravo-Gruppe (damals noch Postscriptum) bei. 1988 verließ Aguzarova die Gruppe, um eine Solokarriere zu verfolgen. Von 1991 bis 1996 lebte sie in Amerika und über diese Zeit ist sehr wenig bekannt.
Das ist eine Frau ohne Alter und zeitlos, sie ist wie ein Außerirdischer aus dem Weltall, hundertprozentig sicher wissen wir nichts über sie: Selbst Geburtsdatum und -ort sind von Rätseln umgeben. Und was kann man über einen Mann sagen, der nach seiner Ankunft in Moskau einige Zeit mit einem gefälschten Pass gelebt hat und nur, weil Zhanna keinen eigenen hatte? Zhanna Khasanovna nahm den Pass einer anderen Person und korrigierte den Namen von „Ivan“ zu „Ivanna“ und gab vor, die Tochter der Diplomatin Ivanna (später – Yvonne) Anders zu sein, wofür sie später zuerst mit Haft und dann mit Zwangsarbeit bezahlte.

Die Sängerin hat in ihrer Zeit in der Musikszene eine echte Revolution vollzogen: Ihr unverschämter Kleidungsstil, fantastische Outfits, exzentrische Frisuren und Haarfarben sowie ihr unberechenbares Verhalten auf der Bühne und in Interviews hinterließen Spuren musikalische Kultur Land. In der Kommunikation mit der Presse sprach Jeanne oft über ihre Verbindung zu den Marsmenschen, jetzt, wo ihre Spur in der Musik verloren geht, glauben die Fans, dass sie nach Hause geflogen ist.

Zitieren: In der Kunst gibt es kein Altes – echtes Glück ist überall, es ist um uns herum. Sie sagen, es ist gut, wo wir nicht sind, aber es ist nicht wahr: Es ist gut, wo wir sind


Sympho-Gothic existiert trotz zahlreicher Purzelbäume und Mobbing immer noch und versucht sogar, Lebenszeichen zu zeigen. Das Genre, das weitgehend von Popularität (nicht lange, aber immer noch) und seinen eigenen Fans verwöhnt wurde, erhält wieder ein gesundes Gesicht, und dieses Gesicht ist meistens weiblich. Es ist durchaus verständlich, warum ein anmaßender und düsterer Mann in einem Korsett oder Kleid keinen sehr angenehmen Eindruck macht, und wenn Sie das Kleid von oben entfernen, kann es trotzdem an der Macht sein. Obwohl in den meisten Fällen die Eignung der Sänger von Sympho-Gothic-Gruppen in Frage gestellt werden kann, liegt ihnen doch ein gewisser Charme zugrunde, allein schon aufgrund der nicht schlechten stimmlichen Fähigkeiten und der spezifischen Ästhetik des Genres.

Da es nicht schwer ist, aus dem geschriebenen Unsinn und dem Titel des Artikels zu erraten, werde ich jetzt versuchen, darüber zu sprechen Die 10 besten symphonischen Gothic-Bands mit weiblichem Gesang. Um Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, Analkrämpfe zu ersparen, weise ich gleich darauf hin, dass die Spitze vom Autor persönlich zusammengestellt wurde und seiner persönlichen Meinung entspricht. Aber wie üblich können Sie Ihre Korrekturen, Vorlieben und "Doc, Sie sind ein Arschloch und Sie verstehen nichts von korsettierten Damen" in den Kommentaren hinterlassen. Die Gruppen sind in einer fast zufälligen Reihenfolge angeordnet.

Platz 10: Jenseits des Schwarzen

Eine junge Band aus Mannheim, Deutschland. Bisher haben sie nur eine Single und ein Album, In the Shadows. Aus der Masse ihrer Bands heben sie sich aber durch fröhliche, nicht zu leerem Pathos neigende Musik mit leichtem Viola-Touch und sehr gutem Gesang ab.

Nun, der Bonus ist Nyasha-Sängerin Jennifer Haben ^_^

9. Platz: Stimmen des Schicksals

Ein weiteres junges deutsches Team formierte sich 2004 in der Stadt Ludwigsburg. Die Gruppe hat zwei Alben und einen Wechsel des Sängers, irgendwo dazwischen. Sehr schnelle und prätentiöse Jungs, mit Gesang im Stil von "Schönheit, mit einem Monster im Rücken".



8. Platz: Delain

Eine gemeinnützige Gruppe, die von Martijn Westerholt von Within Teamptation gegründet wurde. Der Vorteil der Gruppe ist die Sängerin Charlotte Wessels und der Sound, wo moderner moderner Sound sehr organisch in die symphonische Komponente eingewoben ist. Was allerdings ist Hauptproblem diese Jungs. Von ihnen geht etwas Teenie-Kommerzielles aus, vor allem von den Texten her.

7. Platz: Xandria

Langmütig, aber dennoch ihrem Xandria-Stil treu. Nach einem Fieber mit wiederholten Sängerwechseln gelang es der Gruppe dennoch, zusammenzukommen und sogar ein neues Album aufzunehmen. Ich hatte kein Recht, diese Gruppe nicht zu erwähnen. Diese Jungs können zusammen mit Nightwish und Within Temptation zu den Klassikern des Genres gezählt werden. Klassischer Symphonic Metal, und auf den neuesten Alben auch mit einem sehr starker Einfluss Fertiger.

Platz 6: Blätter „Augen, Liv Kristine

Wer kennt Liv Kristin nicht? Jeder kennt Liv Kristin. Um den berühmten Vyperd in die Ewigkeit von Masha and the Bears zu paraphrasieren. Hier ist eine weitere ikonische Person, an der ich nicht vorbeigehen konnte. Liv Kristin Espenes-Krul aus Norwegen. Die nach sich selbst benannte Sängerin der Gruppe Leaves "Eyes" ist auch für ihre Arbeit im Kulttheater der Tragödie bekannt. Im Prinzip reicht das völlig aus, um in dieses Top zu kommen. Aber wir können auch sagen, dass ihre Arbeit ziemlich ist facettenreich, ebenso wie die Art und Weise zu singen und mehr in Richtung klassischer Gothic tendiert.

Platz 5: Dunkle Sarah

Das neue Projekt von Heidi Parviainen, einer Überläuferin der Band Amberian Dawn, weithin bekannt in engen Kreisen. Wenn Sie genau diese Zeiten vermissen, als das Leben schwarz war, wie ein Schwarzer, der Joints in der Gasse verkauft, Tarja noch jung war und Sie Ihre Patles gerade mit der Farbe von Tinte gefärbt haben, dann ist das genau das, was Sie brauchen.

4. Platz: Strom der Leidenschaft

Der mexikanisch-holländischen Gruppe, die 2005 von dem Mehrmaschinenbediener Arjen Lucassen gegründet wurde, reicht das im Prinzip völlig aus, um auf diese Gruppe aufmerksam zu machen. Aber wenn nicht, dann kann man, wie bei allem, was Lucassen berührt hat, viele Beimischungen im Sound der Band hören, von Ethno bis Prog, sowie einige der besten Keyboards des Genres.

3. Platz: Sirenia

Eine weitere Gruppe, die einer Fluktuation unterlag, was jedoch nicht verhinderte, dass sie in bestimmten Kreisen fast zum Kult wurde. Gegründet von Morten Weland, dem Herzen der Gruppe, im Jahr 2001, nachdem er Tristania verlassen hatte. Düster zähflüssiger Pathos Symphonic Metal, der auf den letzten Alben stellenweise nach Melo-Death stinkt. Was auch immer sie sagen, die Band ist mit ihrem erkennbaren Sound eine der besten des Genres.

Platz 2: Nightwish

Ich brauche nicht einmal etwas zu sagen, das ist Nightwish und das sagt alles.
Ich lasse das Video vielleicht vom Klassiker Nightwish.

1. Platz: Epica

Die kraftvollen und prätentiösesten Niederländer Epica, angeführt von der rothaarigen Bestie Simone Simons, sind meiner Meinung nach derzeit die besten des Genres. Die Band wurde 2003 von Gitarrist und Sänger Mark Jansen nach seinem Abschied von After Forever gegründet. Eine Besonderheit der Gruppe ist der Sound, in dem Sie gleichzeitig sowohl klassischen Symphonic Metal als auch Power und sogar den Einfluss von Death Metal hören können. Und natürlich das Markenzeichen der Gruppe, weiblicher Gesang kombiniert mit männlichem Growling – „Beauty and the Beast“.

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