Gruppe „Boney M“ (Boney M). Boney M – Biografie der legendären Gruppe Mehr über „Baby Do You Wanna Bump“

Als Teenager verliebte sich Franz unsterblich in englische und amerikanische Popmusik, doch laut seinen eigenen Erinnerungen hörte er statt der Beatles Sam Cooke, Little Richard und Otis Redding. Der Typ arbeitete lange an seiner Stimme und begann, in lokalen Restaurants aufzutreten, in denen er versuchte, beliebte Soul-Hits in Amerika zu imitieren, wo sich oft amerikanische Soldaten mit Heimweh nach ihrer Heimat aufhielten. Das Publikum liebte ihn sehr, und das erfüllte ihn mit Inspiration.

In den frühen 60er Jahren versammelte der junge Sänger eine ganze Gruppe schwarzer Musikbegeisterter um sich und wurde unter dem Namen Frankie Farian And The Shadows in ihrer Heimatstadt schnell als beste Band bekannt, die Coverversionen der Drifters und Otis Redding (normalerweise jeder) aufführte damit begonnen). Ihre Popularität verbreitete sich jedoch nicht über Saarbrücken hinaus, da viele glaubten, dass niemand schwarze Musik besser spielen könne als Schwarze und Weiße nur nachahmen könnten. Doch Farian gab nicht auf und gab in den 70er Jahren nicht nur sein Geschäft nicht auf, sondern wechselte nach und nach auch in die Produktionsfront. Der proamerikanische Balladenstil, in dem er auf dem berühmten Hansa-Ariola-Label als Experte aufgeführt wurde, begann endlich Früchte zu tragen, und zwei seiner Lieder „Dana My Love“ (1972) und insbesondere „Rocky“ (1976) , das die deutschen Nationalcharts anführte, gelangte in die Goldgrube der deutschen englischsprachigen Popmusik. Dann gab es einen scharfen Übergang zur modischeren Disco und es waren grandiose Projekte an der Reihe, von denen das erste BONEY M hieß.

Alles begann Ende 1974, als Farian unter dem Pseudonym Zambie eine Aufnahme machte, die völlig anders war als alles, was er zuvor gemacht hatte, die Komposition „Baby Do You Wanna Bumb“. Farian hat das Lied selbst aufgenommen, mit seiner eigenen Stimme und den Stimmen der Sänger der Europa Sound Studios in Offenbach.

1975 veröffentlichte die Hansa Record Company die Single „Baby Do You Wanna Bump“ mit dem Namen BONEY M in der Rubrik „Künstler“. Die Idee zum Namen der Band kam Frank Farian, nachdem er eine Folge einer australischen Comedy-Fernsehserie gesehen hatte, die Anfang der 70er Jahre in Deutschland populär war und deren Hauptfigur Boney hieß.

„Bump“ wird sowohl in Deutschland als auch in Holland und Belgien zu einem ziemlich bekannten Hit. Der Einzelverkauf erreicht 500 Exemplare pro Woche. Bald kamen Bewerbungen für Fernseh- und Konzertauftritte, doch da Farian selbst nicht die Absicht hatte, auf die Bühne zu gehen, gründete er mit Hilfe der Künstleragentur Katja Wolf die Gruppe Boney M., zu der auch Model und Tänzerin Maizie Williams Williams gehörten , 25.03.1951), Sängerinnen Sheila Bonnick und Claudja Barry, Tänzer Mike. Die Gruppe wurde der Presse und den Fotografen vorgestellt und begann, in Fernsehprogrammen aufzutreten und in Clubs zu einem Studio-Soundtrack aufzutreten.

Ende 1975, als der Erfolg von „Baby Do You Wanna Bump“ zu schwinden begann, beschloss Farian, das Projekt ernst zu nehmen und unterzeichnete neue Verträge mit Maizie Williams, Marcia Barrett (14.10.1945), einer Sängerin, die bereits dabei war aktive Solo-Single, Claudja Barry und Discjockey und Tänzer Robert (Bobby) Farrell (06.10.1945). Claudia Barry glaubte jedoch nicht an die Zukunft des Projekts und verließ Boney M. bei erster Gelegenheit; später trat sie erfolgreich als Solokünstlerin auf.

Um Barry dringend für drei Auftritte im Club Franks in Saarbrücken zu ersetzen, wurde auf Empfehlung von Marcia Barrett und Katya Wulf Liz Mitchell eingeladen (Liz Mitchell, 12.7.1952), die bereits an Produktionen des Musicals „Hair“ mitgewirkt hatte. in Berlin und Hamburg und sang auch im berühmten Ensemble Les Humphries Singers (1970-73).

Farian sah Liz Mitchell erst beim dritten Auftritt und vereinbarte mit ihr einen Termin im Studio. Am nächsten Tag nahm Liz Demos von „Fever“, „Sunny“ und „Got A Man On My Mind“ auf, Lieder, für die Marcia Barrett zuvor ebenfalls Demos aufgenommen hatte.

Hansa bot Liz Mitchell einen Einjahresvertrag mit der Option auf eine Verlängerung um weitere zwei Jahre an.

Farian wollte, dass alle Bandmitglieder auf dem Album singen, für Bobby Farrell plante er „No Woman No Cry“, die Aufnahme erfolgte in den sehr teuren Union Studios, in denen Stars wie Donna Summer arbeiteten, aber das Ergebnis gefiel niemandem und Sie beschlossen, das Lied Liz Mitchell zu geben. Farian war mehr daran interessiert, wie gut Bobby den Soundtrack verstehen würde, als an der Zusammenarbeit mit Liz, da Marcia zu diesem Zeitpunkt bereits Demoversionen von Songs für die ersten drei Boney M.-Alben aufgenommen hatte.

Die Aufnahme von „No Woman No Cry“ änderte Farians Pläne; nachdem er sich das Band angehört hatte, verteilte er die Songs sofort zwischen Marcia Barrett und Liz Mitchell. Es versteht sich von selbst, dass dies nicht zu einer Stärkung der Freundschaft zwischen Liz und Marcia führte. Bei den ersten Abschlussaufnahmen im Dezember 1975 wurde deutlich, dass die besten Ergebnisse erzielt wurden, wenn Liz Mitchell, Marcia Barrett und Frank Farian im Studio waren und alle Haupt- und Nebenparts aufnahmen. 1978 schlug das Hansa-Management Farian vor, Liz Mitchell durch Precious Wilson zu ersetzen, da ihre Stimme besser für den amerikanischen Markt geeignet sei, aber diese Idee wurde aufgegeben – Liz Mitchells Stimme wurde von den Zuhörern bereits als die Stimme von Boney M. wahrgenommen.

BONEY M. hatte mit Farians Liedern phänomenalen Erfolg. 1976 spielte die Gruppe erstmals das Lied „Daddy Cool“ in der TV-Sendung „Musikladen“, nach einiger Zeit erreichte der Verkauf der Single „Daddy Cool“ (07/1976) 100.000 Exemplare pro Woche, einen Monat später lag der Umsatz sogar bei über 100.000 Exemplaren pro Woche Deutsche Charts (in England war die Single ein Sensationshit in den Top Ten). „Daddy Cool“ wurde in neun europäischen Ländern mit Gold ausgezeichnet und Boney M.s erstes Album „Take The Heat Off Me“ landete europaweit an der Spitze der Charts. Dann schaffte das Remake von Bobby Hebbs Song „Sunny“ (12/1976) ein Double (Platz 1 in Deutschland und Großbritannien).

Im Mai 1977 erschien die Single „Ma Baker“ (05/1977) – die Handlung des Liedes basierte auf der wahren Geschichte der Gangsterbande Mother Barker und ihrer Söhne, die Farian in einem Buch über Kriminalität in den USA fand (Ma Barker wurde wegen eines besseren Klangs in Ma Baker geändert). Die Single wiederholte den Erfolg von „Sunny“, erreichte gleichzeitig Platz 1 in Deutschland und Großbritannien und verkaufte sich weltweit 8 Millionen Mal – „Ma Baker“ wurde zur meistverkauften Disco-Platte aller Zeiten.

Boney M.s zweites Album „Love For Sale“ erschien im Sommer 1977, es enthält neben den Singles „Ma Baker“ und „Belfast“ (Nr. 1 in Deutschland und Nr. 8 in Großbritannien). so berühmte Songs wie „Love For Sale“, „Plantation Boy“, das alte Gospel „Motherless Child“, exzellente Coverversionen der Hits „Have You Ever Seen The Rain“ von Creedence und Yardburds „Still I'm Sad“, emotional gesungen von Liz Mitchell.

Die nächste Single „Belfast“ (10/1977), für die Marcia Barrett ein Solo aufnahm, wurde Nr. 1 in Deutschland und Nr. 8 in Großbritannien, obwohl die Single in die britischen Top 10 einstieg, wurde sie verboten aus der Ausstrahlung von Radiosendern in Nordirland.

Um in der Presse erschienene Berichte zu widerlegen, dass Boney M. einen Studio-Soundtrack verwendet habe, spielte die Gruppe „Belfast“ in der nächsten Musicladen-Sendung live. Die Gruppe veranstaltete die „Love For Sale“-Konzerttournee mit einer großen Gruppe von Musikern und Backgroundsängern. Trotz der Tatsache, dass Kritiker den Konzerten von Boney M. skeptisch gegenüberstanden, wurden die Auftritte der Gruppe vom Publikum sehr positiv aufgenommen. Ende 1977 sammelte die Gruppe eine große Ernte an Auszeichnungen: den Carl Allen Award als erfolgreichste Gruppe im Vereinigten Königreich, den Golden Otto vom BRAVO-Magazin, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion und Auszeichnungen der Plattenindustrie in Form aus zahlreichen Platin-, Gold- und Silberscheiben. ..

1978 war das JAHR von BONEY M. Die Gruppe festigte ihren Starstatus mit der Veröffentlichung des Albums „Nightflight To Venus“ mit der Single „Rivers Of Baylon“ (05/1978), das weltweit ein Nr. 1-Hit wurde und 4 Monate dauerte Wochen auf Platz 1. Australien, das ABBA verdrängt, 5 Wochen in Großbritannien und 16 (!) Wochen in Deutschland. Am Ende des Jahres belegte Boney M. mit „Rivers“ den dritten und mit „Rasputin“ den 25. Platz.

Einer der meistgespielten Songs im britischen Radio war der Song „Brown Girl In The Ring“, die Single erreichte Platz zwei der UK-Charts und blieb 40 Wochen in den Charts. Das Album „Nightflight To Venus“ wurde in den meisten Ländern sofort zur Nummer 1, in Großbritannien war es vier Wochen lang die Nummer eins. Auch die folgenden Singles des Albums waren erfolgreich: „Painter Man“ (9/1978) – UK Nr. 1 und „Rasputin“ (03/1979) – Deutschland Nr. 1, UK Nr. 2.

Die Band trat mit 15 Musikern in der britischen TV-Show TOP OF THE POPS auf und wurde nach ihrem Auftritt beim Royal Variety Concert von Königin Elizabeth empfangen.

Ende Dezember 1978 wurden täglich bis zu 175.000 Exemplare der Weihnachtssingle von Boney M verkauft. „Mary's Boy Child (Oh My Lord)“ insgesamt kauften die Briten 2,2 Millionen Exemplare der Single! Die Platte wurde Nr. Platz 5 der Einzelverkäufe in Großbritannien, fast wiederholter Erfolg „Rivers Of Babylon“ – Nr. 2.

LP „Nightflight To Venus“ mit „kosmischer“ Hülle und ungewöhnliche Namen Das Lied wurde zu einer der meistverkauften Platten aller Zeiten in Europa. In Großbritannien hielt es sich 65 Wochen lang in den Charts! Neben den Singles gibt es noch weitere Glanzstücke auf dem Album: ein Cover von Neil Youngs „Heart Of Gold“ oder „Never Change A Lover In The Middle Of The Night“ mit einem Solo von Marcia Barrett.

Am 9. Dezember 1978 begann Boney M. eine Tournee in der UdSSR. Sie traten im Rossija-Konzertsaal in Moskau auf, gaben ein Privatkonzert im Kreml sowie im Konzertstudio des Fernsehzentrums in Ostankino. Auf dem Programm standen alle großen Hits der Gruppe mit Ausnahme von „Rasputin“. Außerdem drehte die Gruppe auf dem Roten Platz Material für das Video zur Single „Mary’s Boy Child“. Für die Tournee von Boney M. veröffentlichte die Firma Melodiya die CD der Gruppe mit einer Auflage von 100.000 Exemplaren.

Die Ankunft von Boney M. sorgte in Moskau für Aufsehen, doch Karten für die Konzerte wurden im Voraus verteilt und waren nicht im öffentlichen Verkauf erhältlich.

Folgendes schrieb die sowjetische Presse über die Auftritte von Boney M.:

„Die Technologie zur Herstellung von Liedern nach dem Rezept von Farian und Bonnie M ist technisch komplex, aber musikalisch einfach. Jedes Ausgangsmaterial ist geeignet – sentimentale Balladen, Neger-Spirituals, Rock’n’Rolls, sogar Protestlieder. Die Melodien sind an eine Disco angepasst.“ Rhythmus und gewürzt mit „leckerer“ „berauschender Elektronik“.

Tatsächlich spielt die jamaikanische Volksmusik – Reggae, deren Interpreten manchmal als „Boney M“ bezeichnet werden – in ihrem Repertoire keine bedeutende Rolle. Dennoch waren es der ursprüngliche Rhythmus und die Melodie der nationalen jamaikanischen Musik, die sich als frisches Blut herausstellten, das Frank Farians Pläne wiederbelebte. Obwohl die Gruppe natürlich weit von dem echten Temperament, der Seelenfülle und der Ausdruckskraft echter Interpreten von Volksliedern entfernt ist, sei es jamaikanischen Reggae oder amerikanischen Soul. Dies erklärt die Tatsache, dass „Boney M“ in Amerika und in seiner Heimat Jamaika nicht sehr beliebt ist. Streng genommen ist es nicht Farians Ziel, das Interesse an westindischer Volksmusik wiederzubeleben. Seine Ziele sind pragmatischer.

Konzertauftritte - starker Punkt„Boni M“, und das bewies das Ensemble auf einer Tournee in Moskau. Die Beweglichkeit und die unerschöpfliche Energie der Künstler sind einfach unglaublich. Indem sie ununterbrochen ein Lied aneinandergereihten, lösten sie keine Sekunde lang die Spannung im Publikum. Professionalität und Bühnenkunst kann man ihnen nicht absprechen.

Die Lieder von „Boni M“ ziehen die Zuhörer vor allem durch ihr Temperament, ihre ausgefeilte Darbietung und ihre außergewöhnliche Klangfarbe in ihren Bann. Helle melodische Dinge gehören oft zu ihrem Repertoire. Im Vergleich zu ABBA, einem Ensemble, das konzeptionell in vielerlei Hinsicht Bonnie M ähnelt, ist letzteres exotischer und emotionaler. Eine weitere unbestrittene Qualität der Musik von Boni M ist ihre leichte Verdaulichkeit. Die Reaktion auf solche Musik ist eindeutig – unbeschwerte Stimmung, Entspannung.“

(A. Troitsky Zeitschrift „Musical Life“)

Boney M. verbrachte Anfang 1979 zahlreiche Tourneen; sie waren praktisch die erste westliche Popgruppe, die Israel, Syrien und Jordanien besuchte. In Jordanien wurden Mitglieder der Gruppe während des Abendessens durch Fischgerichte vergiftet und König Hussein schickte seinen persönlichen Arzt, um sie für das bevorstehende Konzert fit zu machen. Ähnliches geschah in Bangkok. In Singapur wurde das Konzert für zehn Minuten unterbrochen, weil die Musiker hierzulande keine Arbeitserlaubnis hatten; der Papierkram wurde während der Show erledigt.

Im Frühjahr 1979 nahm Farian mit Boney M. eine neue Version des traditionellen Liedes „Polly Wolly Doodle“ auf, das einst von Filmstar Shirley Temple gesungen wurde, es war das berühmte „Hooray! Hooray! It“s A Holiday“ ( 04/1979), das in Deutschland (Platz 4) und Großbritannien (Platz 3) erneut ein Hit wurde.

Das DISCO-Fieber erreichte in Europa seinen Höhepunkt und deutsche Produzenten beschlossen, einen Disco-Film zu drehen, so etwas wie das amerikanische Saturday Night Fever mit John Travolta. Der deutsche Filmproduzent Hans Jahnisch begann mit den Dreharbeiten für den Film DISCO FIEBER (Disco Fever), in dem Boney M., die Teenager-Rockgruppe The Teens, Eruption und La Bionda, spielte, tanzte und sang und die triviale Geschichte eines Mädchens wieder aufleben ließ Liebe mit einem Jungen, der einen anderen liebt, einem Mädchen, und die berühmten Bands Eruption und Boney M. traten zu dieser Zeit in einer örtlichen Disco auf. Sobald jedoch bekannt wurde, dass Boney M. in dem Film mitgewirkt hatte, war dies der Fall zur Vorführung in 80 Ländern gekauft...

Die Tournee von Boney M. 1979 endete in Südafrika und nach ihrem Ende begann die Gruppe mit der Aufnahme eines neuen Albums. Im August 1979 erschien die Pilotsingle „El Lute / Gotta Go Home“. Einer der ersten Auftritte von Boney M. mit neues Lied Während des Intervision-Wettbewerbs in Sopot stattfand, zu dem die Gruppe als Gäste eingeladen war, wurde das Konzert übertragen Sowjetisches Fernsehen. „El Lute“ ist eine wahre Geschichte junger Mann in Spanien während des Franco-Regimes – die Single war in mehreren Ländern verboten.

Im November 1979 wurde das Album „Oceans Of Fantasy“ veröffentlicht; bei der Gestaltung der Hülle wurden fantastische „Unterwasser“-Themen verwendet; die Scheibe nahm sofort Spitzenpositionen in den Welt-Charts ein. Die neuen Songs waren im Stil von Boney M. gehalten, dem Sound wurden jedoch neue Soul-, Funk- und Rock-Elemente hinzugefügt. Die Schlagzeugparts klangen neu – sie wurden von Michael Cretu arrangiert. Neues Album wurde in der TV-Show Fantastic BONEY M präsentiert. Im Dezember erschien die nächste Single „I“m Born Again / Bahama Mama“ (Deutschland Nr. 7).

Auf „Oceans Of Fantasy“ war der Eruption-Sänger Precious Wilson zu hören, der Solos zu „Let It All Be Music“ und „Hold On I“m Coming beisteuerte. Marcia Barrett steuerte Solos zu „No Time To Lose“ und zusammen mit Liz Mitchell zu „Ribbons“ bei Of Blue“, „Two Of Us“ und „No More Chain Gang“. Später wurde bekannt, dass Precious Wilson angeboten wurde, den Platz von Maisie Williams in Boney M. einzunehmen, aber sie entschied sich dafür Solokarriere. Ständige Versuche des Hansa-Managements, Änderungen in der Zusammensetzung von Boney M. vorzunehmen, verbesserten die Beziehungen zwischen den Gruppenmitgliedern nicht. Marcia Brerrett sagte einmal in einem Interview: „Manchmal haben wir uns einfach gehasst, aber der Erfolg hat uns gezwungen, zusammenzuhalten. Farian ist ein fantastischer Produzent, was wären wir vier Sänger ohne sein Material. Letztendlich hing alles von ihm ab, als der Songwriter, Produzent, Anführer und Gründer der Band. Wir mussten uns an seine Regeln halten.“

Für den Erfolg des neuen Albums von Boney M. war massiv gesorgt Werbekampagne- Die Gruppe trat in 50 (!) Fernsehshows auf. Nach 18 Monaten intensiver Arbeit beschloss Farian, eine Pause einzulegen, um den Bandmitgliedern eine Pause von Live-Auftritten und Studioarbeit zu gönnen.

Im Frühjahr 1980 wurde die erste Hitsammlung der Gruppe, „The Magic Of BONEY M.“, zur Veröffentlichung vorbereitet, die sich erneut millionenfach verkaufte. Das Album enthält die größten Hits von Boney M., wie „Daddy Cool“, „Rivers Of Babylon“, „Rasputin“ sowie „No Women No Cry“ und „Still I'm Sad“. Das Album enthielt u. a neue Single „I See“ A Boat On The River / My Friend Jack“ (Deutschland Nr. 5).

Im September 1980 erschien eine neue Single von Boney M. „Children Of Paradise / Gadda Da Vida“ und im November „Felicidad (Margerita) / Strange“ (Deutschland Nr. 6) im Handel. Beide Singles wurden ohne Live-Unterstützung der Band veröffentlicht, deren Mitglieder ihren eigenen Geschäften nachgingen: Liz verbrachte Zeit mit ihrer Familie, Bobby und Marcia arbeiteten an Soloprojekten. Aber alle vier bestätigten, dass sie Mitglieder von Boney M. bleiben, auch wenn sie Solo-Singles veröffentlichen.

Das Album „Boonoonoonoos“ erschien im Oktober 1981 in den Regalen der Musikgeschäfte, zwei Singles „Malaika“ und „We Kill The World“ schafften es nicht über Platz 12 der Charts und das Album selbst verkaufte sich deutlich schlechter als die bisherigen Werke der Gruppe .

Zu Weihnachten erschien in Deutschland das „Christmas Album“ und in Großbritannien „Mary’s Boy Child – The Christmas Album“. Dieses Album wurde zur Grundlage für mehrere Weihnachtssammlungen der Gruppe: „The 20 Greatest Christmas Songs Of The World“ 1986 , „Frohe Weihnachten“ 1991 und „Die schönsten Weihnachtslieder der Welt“ 1992.

1982 wurde Bobby Farrell durch einen Newcomer im Showbusiness, Reggie Tsiboe (geb. 1950) aus Ghana, ersetzt, der in „Hair“ und sogar in „Jesus Christ Superstar“ auftrat und sich als talentierter Produzent und Autor erwies beliebte Lieder.

In den Jahren 1982-83 wurden drei Singles von Boney M. veröffentlicht: The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07/1983). ).

Boney M.s neues Werk, das Album „10,000 Lightyears“, erschien im Mai 1984. Es scheint, dass Farian alles getan hat, um die verlorenen Positionen von Boney M. zurückzugewinnen, aber eines der besten Alben der Gruppe ist praktisch gescheitert – das Publikum interessierte sich für völlig andere Musik ...

Um die aktuelle Situation irgendwie zu ändern, wurden dringend die Tanzsingles „Kalimba De Luna“ (08/1984) und „Happy Song“ (10/1984) (unter dem Namen „Boney M – with Bobby Farrell“) aufgenommen und das School Rebels“) und veröffentlichte dann die unheimliche Compilation „Kalimba De Luna“ (11/1984), eine Mischung aus Singles und Songs von in den 80ern veröffentlichten Alben.

1985 begannen die Aufnahmen zum Album „Eye Dance“, Bobby Farrell kehrte zur Gruppe zurück und Mitglieder von Farians anderem Projekt, der Gruppe La Mama, waren ebenfalls an der Arbeit an dem Album beteiligt. Die Arrangements aller Kompositionen wurden im Hi-Energy-Stil mit einem recht harten Computersound erstellt. Das Endergebnis erinnerte sehr vage an Boney M. aus den 70er und sogar frühen 80er Jahren. Das Ende des Jahres veröffentlichte Album hatte bei den Hörern keinen Erfolg, obwohl es die Singles „My Cherie Amour“ (05/1985) und „Young, Free And Single“ (09/1985) enthielt.

Boney M.s letzter Chartauftritt war mit „The Best Of 10 Years“, das 1986 Platz 35 der britischen Charts erreichte.

1988 stellte Farian die Gruppe wieder zusammen, um zwei Teile der Remix-Sammlung „Greatest Hits Of All Times“ aufzunehmen.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Beziehungen in der Gruppe so angespannt, dass Liz Mitchell die Teilnahme an der Tour verweigerte und nur noch zu Fernsehaufnahmen kam. Gleichzeitig bereitete sie das erste vor Soloalbum. Es kam einem Austritt aus der Gruppe gleich. Mitchell wurde beschuldigt, den Namen Boney M. verwendet zu haben, um für ihr Soloprojekt zu werben. Marcia, Bobby und Maisie konnten erreichen, dass Liz Mitchell von Auftritten als Solo-Single in Fernsehshows ausgeschlossen wird, und sie versuchten außerdem, gesetzliche Rechte an dem Namen „Boney M“ zu erlangen.

Farian war empört über das Geschehen und stellte sich auf Liz‘ Seite.

Anfang 1989 nahm Farian mit Liz, Reggie Tsiboe und den beiden Mädchen Patty Onywenju und Sharon Stevens die Single „Stories“ (03/1989) auf, die unter dem Namen Boney M. feat. Liz Mitchell.

Die verbleibenden Mitglieder von Boney M. nahmen zusammen mit Mitchells Nachfolgerin Madeline Davis, die zuvor Backgroundsängerin für Boney M. und Mitglied der Gruppe La Mama war, die Single „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker/Custer“ auf und veröffentlichten sie Jammin“ (11.1989) Dies war die letzte Zusammenarbeit zwischen den ursprünglichen Mitgliedern der Gruppe.

Seit 1992 veröffentlicht Frank Farian regelmäßig Remixe von Boney M.-Songs, die in europäischen Ländern erfolgreich sind. „Boney M Megamix“ (1992) erreichte Platz 7 der britischen Charts, Ende 1992 waren die Single „Christmas Megamix“ und das Album „The Most Beautiful Christmas Songs Of The World“ europäische Bestseller. Zwei Kollektionen, „Gold“ (1992) und „More Gold“ (1994), fanden in Deutschland und Europa großen Anklang. Auf „More Gold“ wurden 4 neue Songs veröffentlicht – „Papa Chico“, „Time To Remember“, „Da La De La“, „Lady Godiva“, aufgenommen von Liz Mitchell, und ein Remix von „Ma Baker – Remix“. 93".

Nach dem Erfolg der „Gold“-Kollektionen veröffentlichte BMG 1994 alle Alben von Boney M. auf CD neu: „Take The Heat Off Me“, „Love For Sale“, „Nightflight To Venus“, „Oceans Of Fantsay“. , „Boonoonoonoos“, „10.000 Lichtjahre“, „Kalimba De Luna“ und „Eye Dance“.

1999 erhielt DJ Sash von Frank Farian die Erlaubnis, „Ma Baker“ zu remixen, was den Beginn eines neuen Remix-Albums, „20th Century Hits“, markierte, das das Team um Farian im November 1999 unter dem Namen Boney M 2000 veröffentlichte.

Im Jahr 2000 erschien die Sammlung „25 Jaar Na Daddy Cool“ bei BMG Nederland; im selben Jahr bereitete Farian die Sammlung Boney M. – „Their Most Beautiful Ballads“ vor.

Seit 1997 treten drei Gruppen unter dem Namen Boney M. auf: Liz Mitchell, die von Frank Farian die Erlaubnis erhalten hat, den Namen Boney M. zu verwenden, sowie die Gruppe von Bobby Farrell und Maisie Williams. Marcia Barrett tritt als Solokünstlerin auf.

Übersetzung www.site

Nachtflug zur Venus

Meine Damen und Herren, willkommen an Bord des Raumschiffs Boney M. Dies ist der erste Passagierflug zur Venus.

Countdown: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - Zündung - Start!!!
Nachtflug zur Venus. Ein Weg im unbekannten Raum. Der Nachtflug zur Venus ist unser neues Ziel

Meine Damen und Herren, der Start beim ersten Flug zur Venus war erfolgreich. Die Reisezeit beträgt 8 Stunden. Wir werden mit 2183 Meilen pro Sekunde fliegen. Das sind siebeneinhalb Millionen Kilometer pro Stunde. Die Entfernung von der Erde zur Venus beträgt 60 Millionen Meilen.

Links sieht man die Mondberge. Und genau in der Mitte unter einer riesigen Plastikkuppel liegt Luna City. Hier gibt es riesige Gold- und Diamantenvorkommen, die Stadt entwickelt sich rasant.
Was die Venus betrifft, so dauerte es fast neunzig Jahre, um den Planeten von 500 Grad auf angenehme 75 Grad Fahrenheit abzukühlen. Und die Atmosphäre für das Leben der Erdlinge geeignet machen.

Nachtflug zur Venus. Ein Weg im unbekannten Raum. Der Nachtflug zur Venus ist unser neues Ziel
Nachtflug zur Venus Alle Systeme sind normal. Nachtflug zur Venus Der Himmel glühte.

„Kapitän – unbekanntes Objekt in 8 Flugstunden – 2 Millionen km.“ Bereiten Sie sich auf ein gefährliches Manöver vor. „Das Objekt hat begonnen, sich mit Lichtgeschwindigkeit zu nähern – wir haben noch acht Sekunden.“

„Das Objekt ist näher – wir haben noch fünf Sekunden.“ - Kursänderung um vier Komma sechs Grad. „Captain, der Befehl wurde ausgeführt.“

(Es war Meteor, meine Damen und Herren, es ist an uns vorbeigefahren. Nun ja, selbst im Weltraum wird der Verkehr immer intensiver).
Meine Damen und Herren, in wenigen Minuten werden wir auf der Venus landen. Drücken Sie den Knopf auf der linken Seite, der Sicherheitsmechanismus erledigt den Rest. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim weltweit ersten Flug zur Venus und viel Spaß.

Boney Ms Karriere war wie ein Komet: Eine Gruppe, die plötzlich aus dem Nichts auftauchte, wurde sehr schnell zum Gegenstand allgemeiner Verehrung. Es gab keine einzige Disco auf der Welt, in der Boney M nicht spielte, jede TV-Show träumte einfach davon, die berühmten Vierer von den Karibikinseln einzuladen, und ihre Kompositionen – eine Mischung aus Reggae, Disco, Funk, Gospel, Soul und Rock – explodierten musikalisch wie Bomben. Charts aller Länder der Welt. Der Name der Gruppe war mehr als zehn Jahre ihrer phänomenalen Karriere in aller Munde, doch trotz dieses enormen Erfolgs blieben die Mitglieder von Boney M selbst eher bescheidene und einfache Menschen. Heute sind ihre Songs zu Klassikern geworden, und die Erinnerung an sie wird wahrscheinlich nie verschwinden ... Aber wer sind Boney M?
Ihre Geschichte begann um Weihnachten 1974/75, als der nicht sehr berühmte und wenig erfolgreiche deutsche Produzent und Schlagersänger Frank Farian, der sich unter dem Pseudonym „Zambi“ versteckte, sich daraufhin dazu entschloss, zu „seinen Wurzeln“ – der schwarzen Musik – zurückzukehren die den Song „Baby do you wanna Bump“ in den Europa Sound Studios im deutschen Offenbach komponiert und aufgenommen haben. Gleichzeitig verzerrte er mit technischen Mitteln seine Stimme stark und überlagerte ihr einen stilisierten Frauenchor. 1975 veröffentlichte die Plattenfirma Hansa die Single „Baby do you wanna Bump“ unter dem Namen Boney M; Farian fand diesen Namen im Abspann einer australischen Fernsehserie, die Anfang der 70er Jahre in Deutschland zum Kult-Favoriten wurde. Der Film war ein Comedy-Genre und der schwarze Detektivheld darin trug den Namen Boney. Bobby Farrell, Mitglied bei Boney M, lacht: „In der Serie war ein weißer englischer Schauspieler zu sehen, und sein Gesicht war so dick mit schwarzem Make-up bedeckt, dass ganz Deutschland darüber lachte.“
Damals war nichts Besonderes passiert: „Baby do you wanna bull“ verkaufte sich das ganze Jahr über stetig mit einer Rate von etwa 500 Einheiten pro Woche, aber das war es auch schon. Und dann, Ende 1975, erhielt Farian eine unerwartet erfreuliche Nachricht: Sein Lied wurde in Holland und Belgien ein kleiner Hit, und die Fernsehsender begannen neugierig zu werden: Wer war dieser Boney M? Es erschienen Einladungen zu Auftritten. Allerdings hatte Farian die Klugheit, nicht selbst auf der Bühne zu stehen: Tatsächlich würde er auf der Bühne ziemlich komisch aussehen, wenn er den Refrain „Huh-huh!“ wiederholte. hoch mit weiblicher Stimme. Daher wurde es notwendig, eine Art fiktive Gruppe zu bilden, die im Fernsehen und vor der Presse gezeigt werden sollte. Dabei half ihm die Künstlervermittlerin Katya Wolf, die drei Mädchen und einen Mann fand. Eines der ersten Mitglieder der Boney M-Gruppe war Model und Tänzerin Maisie Williams, gefolgt von Sheila Bonnick, Claudia Barry und African Mike. Sie spielten die Hauptrolle dabei, die öffentliche Aufmerksamkeit auf die Gruppe Boney M zu lenken, während sie nichts aufführten, sondern nur für Fotos posierten.

Als der Erfolg von „Baby Do You Wanna Bump“ zu schwinden begann, beschloss Farian, eine dauerhaftere Gruppe zu gründen und unterzeichnete einen unbefristeten Vertrag mit Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry und Bobby Farrell. Zwar verließ Claudia Barry, die nicht an das Projekt glaubte, die Gruppe bald und begann eine Solokarriere, die ihr Ende der 70er Jahre den wohlverdienten Erfolg bescherte. Marcia Barrett, die das Projekt im Allgemeinen ebenfalls nicht vollständig unterstützte, erinnert sich plötzlich an ihre Freundin Liz Mitchell, die sie zwei Monate vor ihrem Einstieg bei Boney M kennengelernt hatte und die über die gleiche Bühnenerfahrung wie sie verfügt, und empfiehlt sie anstelle der verstorbenen Solistin . Im Dezember 1975 begannen Farian und neue Teammitglieder mit der Aufnahme eines kompletten Albums, und bereits 1976 erschien die Single „Daddy cool“, gefolgt vom Album „Take the heat off me“. Es ist anzumerken, dass sowohl die Single als auch das Album ziemlich lange wie totes Gewicht in den Regalen der Geschäfte lagen, bevor sie zu weltberühmten Hits wurden. Nur wenige durchschnittliche Diskotheken und Clubs luden die Gruppe zu Live-Auftritten ein. Und erst nach dem Auftritt von Boney M in der berühmten deutschen Fernsehsendung „Musikladen“ stiegen die Verkaufszahlen und erreichten 100.000 Exemplare pro Woche. Bald stieg die Single auf Platz eins der deutschen Single-Charts, ebenso das Album „Take the heat off me“ in den Album-Charts. In verschiedenen europäischen Ländern wird die Single „Daddy cool“ neunmal mit Gold ausgezeichnet und Ende des Jahres erscheint mit „Sunny“ eine ebenso erfolgreiche Single aus dem Album. In den meisten Titeln des Albums ist Liz Mitchells wunderschöne Stimme zu hören, während Marcia Barretts wunderschöner, samtiger Gesang nur im Titeltrack und im funkigen „Loving or Leaving“ zu hören ist.
Im Sommer 1977, vor der Veröffentlichung des zweiten vollständigen Albums der Gruppe, wurde die Single „Ma Baker“ veröffentlicht, deren lyrische Grundlage ein Krimidrama war, das von einem von Farians engagierten Boney M-Songwritern, Hans-Jörg Mayer (Reyam), gelesen wurde ) in einem Buch über die Geschichte der Kriminalität in den Vereinigten Staaten. Nur wenige wissen, dass Farian ursprünglich vorhatte, ein Lied über John Dillinger zu schreiben, und Mayer versuchte vergeblich, ihn davon zu überzeugen, dass die Phrase „John Dillinger“ nicht gut zum Rhythmus passen würde. Immer noch skeptisch, hörte Farian plötzlich die tunesische Melodie „Sidi manzun“ und stimmte schließlich Mayer zu – das Lied wurde als „Ma Baker“ bekannt. Anschließend verkaufte sich die Single 8 Millionen Mal und der Titel wurde zum meistverkauften Disco-Song aller Zeiten. Die darauffolgende LP „Love for sale“ landete auf Anhieb in den Charts, erreichte jedoch aufgrund des erotischen Fotos auf dem Cover nicht die gewünschten Spitzenplätze. Im Vereinigten Königreich beispielsweise erreichte sie lediglich den demütigenden 60. Platz. Die Idee dieses Albumdesigns wurde bereits für das Cover der LP „Take the heat off me“ verwendet, als Farian dem Fotografen Didi Zill andeutete, dass „sie etwas Erstaunliches tun sollten – drei Mädchen und ein Mann … So wie Mädchen es können.“ Erregt gegenseitige Liebkosungen, während Bobby ihnen zusieht. Ich muss sagen, dass die Idee an sich nicht schlecht war, im Gegensatz zu der daraus resultierenden Resonanz. Dennoch wurde „Love for sale“ zu einer der berühmtesten Scheiben von Boney M; Neben dem bereits erwähnten Hit „Ma Baker“ enthielt es Folgendes bekannte Lieder, wie „Plantation Boy“, der alte Motherless Child Gospel mit Liz Mitchell als Leadsängerin, ein Cover von Creedences „Have you ever seen the rain“ und der schönste Track, den Boney M je aufgenommen hat, „Still I“ m von den Yardbirds traurig“, emotional dargeboten von der großartigen Liz Mitchell.
Mit der Veröffentlichung der nächsten Single „Belfast“, die den kraftvollen Gesang von Marcia Barrett enthält, erzielen Boney M noch größere Erfolge. Im Vereinigten Königreich erreicht es die Top Ten, doch in Nordirland darf der Titel nicht im Radio gespielt werden. Um Gerüchte zu widerlegen, die Gruppe sei erfunden und könne eigentlich nicht singen, performt Boney M den Hit „Belfast“ live in der TV-Show „Musikladen“. Es ist kein Geheimnis mehr, dass nur zwei Mitglieder der Gruppe auf den Platten singen und alle anderen Stimmen von Farian überspielt wurden. Auch Farian selbst verheimlicht nicht, dass er seine Stimme auf den Platten von Bobby und Maisie „verliehen“ hat und die restlichen Gesangsparts von Marcia und Liz übernommen werden. „Meine Stimme passt besser zum Sound von Boney M als die Stimmen von Bobi und Maisie.“ Obwohl Bobby und Maisie auch Lieder wie „Ma Baker“, „Rasputin“ und „Belfast“ singen, die einen Chorklang erfordern. Auf der Bühne singen alle Bandmitglieder live – keine Aufnahmen oder Tricks! Um dies zu beweisen und zur Promotion des neuen Albums beizutragen, gibt Boney M mit Unterstützung der Background-Gesangsgruppe Black Beautiful Circus mehrere Live-Konzerte. Einst scheiterte Boney Ms erste Tournee (mit Liedern, die unter „Plywood“ aufgeführt wurden) kläglich. „Niemand hat an uns geglaubt“, sagte Liz, und die deutsche Kritik versetzte der Gruppe einen noch vernichtenderen Schlag. Allerdings war die zweite Tour – zur Unterstützung des Albums „Love for sale“ – ein großer Erfolg, wenn auch die deutsche Musikkritiker und dieses Mal war Boney M nicht besonders beliebt. Farian war verärgert: „Wenn ich Boney M in Großbritannien organisiert hätte, hätte uns niemand so herabgesetzt wie sie. Alles, was Boney M will, ist, die Leute nur zu unterhalten.“ Und nur die Fans der Gruppe achteten nicht darauf, was die Kritiker schrieben. Mit Begeisterung nahmen sie exotische Musikshows wahr, erfüllt von einem Gefühl der Liebe und Befreiung. Dank Stars wie Boney M., Donna Summer, ABBA, den Bee Gees und anderen strömten plötzlich konservative Europäer, die ihr Temperament beim Tanzen selten zum Ausdruck bringen, auf die Tanzflächen und Diskotheken. Ein Fan der Gruppe beschrieb das Thema seiner Verehrung so: „Boney M ist eine Naturgewalt, sie lässt sich nicht aufhalten!“ Tatsächlich konnte nur eine andere Naturgewalt Boney M. aufhalten. Daher musste die Gruppe im Winter 1978 alle Fernsehshows absagen, darunter auch die BBC-Preisverleihung, bei der sie eigentlich den Carl-Allen-Preis als beliebteste ausländische Popgruppe im Vereinigten Königreich erhalten sollte. Tatsache ist, dass Deutschland zu dieser Zeit mit einer dicken Schneedecke bedeckt war und das normale Leben dort fast zum Erliegen kam. Dennoch prasselte der Preisregen, der mit der Single „Daddy cool“ begann, weiterhin auf Boney M nieder. Dies war der „Goldene Otto“ des deutschen Jugendmagazins „Bravo“ und „Goldenes Europa“ im Jahr 1977, und die „Goldene Antenne“ und der „Goldene Löwe“ sowie Platin-, Gold- und Silberscheiben von Musikfirmen...

1978 war das Jahr von Boney M! Der Superstar-Status der Gruppe wurde durch ihr drittes und meistverkauftes Album „Nightflight to Venus“ gestärkt, das den Megahit „Rivers of Babylon“ hervorbrachte – es wurde in allen Ländern der Welt zur Nummer 1. Schätzungen zufolge wurde weltweit alle vier Sekunden eine Single mit diesem Hit verkauft! In Deutschland hielt es sich 16 Wochen in Folge auf Platz eins der Single-Charts! In Großbritannien ist „Babylon“ ganze vier Wochen lang die Nummer 1 und in Australien, wo die schwedische Popgruppe ABBA kürzlich große Erfolge feierte, teilen sich bereits zwei Boney-M-Hits den ersten Platz: „Rivers of Babylon“ (vier Wochen im Top 10) und „Rasputin“. Tatsächlich wurde Boney M dort 1978 aus den Top 25 der „End of the Year“-Charts verdrängt. ABBA-Gruppe(Platz 3 wird von „Babylon“ und Platz 25 von „Rasputin“ belegt. In den USA erreicht die Single die Top-30-Platzierung, hierzulande ist die Beteiligung der Gruppe an den Charts jedoch rein nominell – stellen Sie sich vor, was passiert wäre Das wäre passiert, wenn Boney M dort den gleichen Erfolg erzielt hätte wie in anderen Ländern!
Als britische Radio-DJs es satt hatten, immer wieder den gleichen Song aufzulegen, drehten sie einfach die Single um und spielten „Brown Girl in the Ring“, woraufhin die Single wieder auf Platz 2 schoss, wo sie fast blieb 40 Wochen! Unterstützt von einer 15-köpfigen Background-Gesangsgruppe tritt Boney M live in der britischen TV-Show „Top of the Pops“ auf und trifft nach dem Konzert in der Royal Variety Hall auf Queen Elizabeth.
Die fünftbestverkaufte Single in Großbritannien nach „Rivers of Babylon“ war der Weihnachtshit „Mary's boy child (oh my lord)“. Täglich wurden 175.000 Platten verkauft, und in vier Wochen wurden etwa 2,2 Millionen Exemplare verkauft. Das stellte sich heraus Nach dem Charterfolg von „Babylon“ mit Texten direkt aus der Bibel beschloss Frank Farian, ein weiteres Lied mit einem religiösen Thema aufzunehmen, „Mary's boy child“, das auch in Großbritannien bekannt war und vom Calypso-Meister Harry Belafonte gesungen wurde Zwanzig Jahre vor Boney M. wurde die LP „Nightflight to Venus“ mit ihrem „Cosmic“-Cover und dem dazugehörigen Titelsong auch in Europa zum Bestseller aller Zeiten. In Großbritannien blieb diese CD außergewöhnlich lange in den Album-Charts – 65 Wochen! Nach der oben genannten Mega-Single folgten in der Beliebtheitsskala Songs wie eine mit melodischem Gesang wunderbar arrangierte Coverversion von „Heart of Gold“ von Neil Young, „Never change alover in the middle of the night“, mitreißend vorgetragen Stimme von Marcia Barrett und „He was a Steppenwolf“ – eine Wiederholung des berühmten Temptation-Hits „Papa was a rollender Stein„Der Erfolg dieses Albums machte Boney M zur beliebtesten nicht-britischen Popgruppe im Vereinigten Königreich, wofür sie mit dem Carl-Allen-Preis ausgezeichnet wurden.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Gruppe angesichts dieser Popularität auch Interesse von der anderen Seite des Eisernen Vorhangs zeigte. So wurde in der Sowjetunion eine Sonderausgabe der Boney M-Compilation-CD mit einer Auflage von 100.000 Exemplaren herausgebracht, was sich für eine Bevölkerung von 240 Millionen Menschen als beleidigend klein herausstellte! Das Publikum wollte mehr – Boney M live sehen! Gleichzeitig wurde das Lied „Rasputin – Liebhaber der russischen Zarin“ in der UdSSR verboten. Und am 9. Dezember 1978 kam die Gruppe in Moskau an, wo sie 10 völlig ausverkaufte Konzerte gab. Historisch bemerkenswert ist nicht nur die Tatsache, dass sie die erste westliche Band waren, die in der Sowjetrepublik auftrat, sondern auch, dass auf dem Roten Platz in Moskau ein Videoclip über diese Band gedreht wurde. Der sowjetischen Öffentlichkeit und Regierung gefiel Boney M so gut, dass sie ihre Konzerte in harter amerikanischer Währung bezahlten, während die schwedische Popgruppe ABBA, deren Platten auch in der UdSSR verkauft wurden, mit Kartoffeln und Öl bezahlt wurde! Allerdings durften sie das Lied „Rasputin“ „aus historischen Gründen“ nicht aufführen. Marcia musste den Fans antworten: „Wir dürfen dieses Ding nicht aufführen“, und der Übersetzer übersetzte so: „Wir haben Lieder, die jeder mag, Boney M wird eines davon für euch vorführen.“ Und es war nie „Rasputin – die russische Liebesmaschine“... Fairerweise muss man anmerken, dass dieses Lied nach Boney Ms Russlandbesuch veröffentlicht wurde und bei den Russen sehr beliebt wurde. Besonders gut gefiel ihnen laut Bobby Farrell das Ende „Oh, Those Russians!“ („Oh, diese Russen!“).
Die Tourneen von Boney M dauerten normalerweise ein Jahr und trennten die Bandmitglieder von ihren Familien und Angehörigen. Dies war der unangenehmste Moment ihrer Arbeit. In einem Interview bemerkte Maisie Williams einmal: „Wir und unsere Familien versuchen, das zu ertragen, unsere Verwandten verstehen, dass es anders nicht möglich ist ...“. Jeder, der schon einmal im Showbusiness tätig war, weiß, dass Tourneen der schwierigste und anstrengendste Teil der Bühnentätigkeit sind. Gleichzeitig ist dies aber auch eine außergewöhnliche Gelegenheit, andere Länder zu besuchen und eine fremde Kultur kennenzulernen. Es stimmt, nicht immer läuft alles glatt ... 1978 ging Boney M. in den Nahen Osten. Damals waren sie vielleicht die erste internationale Popgruppe, die Länder wie Israel, Syrien und Jordanien besuchte. In der jordanischen Hauptstadt Amman wurde die gesamte Gruppe durch den Fisch vergiftet, den sie am Abend vor dem Konzert gegessen hatte. Es war an der Zeit, die Aufführung abzusagen, aber König Hussein II. von Jordanien schickte persönlich seinen Arzt zu ihnen, um die Gruppe wieder auf die Beine zu bringen. Ähnliches geschah während der triumphalen Osttournee 1979: In Bangkok kam es erneut zu einer Lebensmittelvergiftung, in Singapur verzögerte sich das Konzert um 10 Minuten, weil die erforderlichen Stempel nicht auf den Dokumenten der Gruppenmitglieder angebracht waren usw. Doch trotz dieser Vorfälle verstand Boney M, dass man allein mit dem Verkauf von Platten nicht viel verdienen konnte. Es sind Bühnenauftritte Schlüssel Faktor in ihrer Tätigkeit und garantieren einen mehr oder weniger konstanten Erfolg. So legen sie seit der „Love for sale“-Tour immer mehr Wert auf ihr Image auf der Bühne und bei der Produktion von Konzerten. Ihre Kostüme, Bühnenbilder sowie Licht- und Musikausrüstung werden von Album zu Album und von Tour zu Tour immer raffinierter und verbessert.

Einer der Gründe, warum Boney M in Amerika nie großen Erfolg hatte, ist die Tatsache, dass die Amerikaner ihrer Popszene gegenüber sehr verschlossen sind und es für einen ausländischen Künstler sehr schwierig ist, in den amerikanischen Markt einzudringen. Zu dieser Zeit gab es MTV noch nicht und die Musik der Gruppe entsprach eher nicht dem Geschmack des amerikanischen Publikums. Dies wurde durch Boney Ms Teilnahme an der beliebten (und für die schwarze Musik sehr wichtigen) Show „Soultrain“ im Jahr 1979 bestätigt: Das Publikum brauchte nicht „Rasputin“ oder „Holiday“, sondern R&B-Kompositionen wie „Dancing in thestreets“ usw . .P. Darüber hinaus war Farian selbst nicht sehr daran interessiert, Amerika zu erobern; er war mit den Erfolgen der Gruppe in Europa, Afrika und Asien durchaus zufrieden. Auch amerikanische Plattenfirmen investierten keine großen Anstrengungen in die Vermarktung von Boney M in ihrem Land. Wenn Boney M jedoch in den USA Anerkennung finden würden (wie in Kanada, das sich eher auf Europa konzentriert), könnten sie den Verkauf ihrer Scheiben leicht verdoppeln! Bis zum aktuellen Datum (2000) hat die Gruppe weltweit rund 150 Millionen Tonträger verkauft...
Um die Wartezeit auf die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums zu verkürzen, beschloss Farian 1979, mit Boney M eine neue Version des Volksliedes „Polly Wolly Doodle“ aufzunehmen, das einst von der berühmten Filmschauspielerin Shirley Temple gesungen wurde. Im neuen Arrangement wurde das Lied unter dem Namen „Hooray! der amerikanische Film „Saturday Night Fever“ (gespielt von der Gruppe Bee Gees) mit John Travolta in der Titelrolle. Der deutsche Filmproduzent Hans Janisch, inspiriert von der Konzertförderung von Boney M, beschloss, etwas Ähnliches zu schaffen. Der Film hieß „Disco Fieber“ und Boney M spielten, tanzten und sangen zusammen mit anderen Rockgruppen – „The Teens“, „Eruption“ und „La Bionda“ – ihre Hits „Holiday“ und „Ribbons of Blue“. Das Szenario war ziemlich trivial: Ein Mädchen liebt einen Mann, ein Mann liebt einen anderen usw. ., aber der Höhepunkt kommt, als sich alle Helden in der Stadt treffen, wo Berühmtheiten wie Eruption und Boney M auftreten. Nach der Ankündigung, dass der Film mit Boney M in der Hauptrolle, etwa 80 Länder kauften es ...
Im selben Jahr folgte eine Welttournee, in deren Folge Südamerika vom Sound von Boney M. erobert wurde. Zurück in Deutschland beendet die Gruppe die Arbeiten an einem neuen Album, das einmal mehr beweist, dass Boney M nicht stehen bleiben und immer noch in der Lage sind, die Welt mit frischen und ungewöhnlichen Melodien zu überraschen.
Mit der Veröffentlichung der Single „El Lute / Gotta go home“ erhielten Fans die Möglichkeit, einen Vorgeschmack auf das kommende Album „Oceans of fantasy“ zu bekommen. Das Lied „El Lute“ selbst war eine wahre Geschichte über einen jungen Spanier, der während des Franco-Regimes zu Unrecht verurteilt wurde, und in einigen Ländern versuchte man, es zu verbieten. Das sagenhaft beeindruckende „Oceans of Fantasy“ mit Themen aus der Unterwasserwelt erreichte erneut die Spitzenplätze der Musik-Charts in allen Ländern der Welt. Die neuen Songs wurden mit dem für Boney M charakteristischen Sound vorgetragen, enthielten aber auch einzelne Elemente von Soul, Funk und Rock, die in fehlten frühe Arbeiten. Um das Album zu promoten, wurde eine Fernsehshow namens „Fantastic Boney M“ produziert und ausgestrahlt. Zu den Hits gehörten die Songs „I“m born again“, „Bahama mama“ und „The Calendar Song“. Das Album enthält auch die Stimme von Eruptions Leadsänger Precious Wilson („One way Ticket“, „I can“t stand the). Regen") ; Sie singt bei „Let it all be music“ und „Hold on i“mcoming“. Marcia Barrett singt „No time to lose“ und zusammen mit Liz Mitchell „Ribbons of blue“, „Two of us“ und „No Später wurde bekannt, dass Frank Farian sich an Precious Wilson gewandt hatte, um den Platz von Maisie Williams in der Gruppe einzunehmen, diese hatte jedoch abgelehnt, weil sie ihre eigene Solokarriere starten wollte.
Natürlich hinterließ das ständige Zusammenleben der Gruppenmitglieder Spuren und verlangte von ihnen gewisse Opfer. „Heute verstehen wir uns wunderbar“, sagte Marcia Barrett 1978 dem Daily Mirror, „aber es gab eine Zeit, in der wir uns einfach nicht ausstehen konnten und nur die allgemeine Anerkennung uns zwang, uns zu beherrschen.“ Über ihre Beziehung zu ihrem Produzenten, Mentor und Freund sagt sie: „Ich denke, die beiden Seiten der Medaille sind gleich, denn ohne eine von beiden kann die Medaille nicht existieren. Natürlich ist Frank ein wunderbarer Produzent, aber was würde er meinen? ohne vier Sänger, die seine Absichten verkörpern können? Was würde Boney M andererseits ohne sein Material bedeuten? Wir stellen also eine Art goldene Mitte dar und es ist großartig zu erkennen, dass wir ohne einander nirgendwo hinkommen.“ Vor diesem Hintergrund erscheint es heute seltsam, dass trotz des durchschlagenden Erfolgs des neuen Albums „Oceans of Fantasy“ damals Gerüchte aufkamen, dass eine Trennung innerhalb der Gruppe geplant sei und es nun nur noch eine Frage der Zeit sei, bis es dazu komme; dass sich die Gruppenmitglieder wie Marionetten in den Händen von Farian fühlen, der ihr künstlerisches Talent nicht ausreichend würdigt; dass sie sich stärker am kreativen Prozess beteiligen möchten... Letzteres war in der Tat ein Problem für die Gruppe: Frank Farian war nicht nur ihr Gründer, sondern auch Songwriter, Manager, Produzent und Interpret in einer Person und das Finale Die Entscheidung blieb immer bei ihm. Allerdings muss man der Wahrheit ins Auge sehen, dass die anderen vier Mitglieder kaum Zeit hatten, Lieder zu schreiben. Ihr Terminkalender war sehr voll, denn der Status einer weltberühmten Gruppe erforderte von ihnen neben regelmäßigen Konzerten auch den Besuch von fast 50 verschiedenen Fernsehshows pro Jahr. Beispielsweise verdiente sich die Gruppe ihren ersten Urlaub bereits 18 Monate nach ihrer Gründung im Jahr 1976!
Die letzten zwei Monate waren für die Gruppe sehr stressig, es gab mehrere Ausfälle bei der Studioarbeit und Frank Farian beschloss, eine kleine Pause einzulegen. Um die Lücke bei der Veröffentlichung neuer CDs zu schließen, veröffentlichte die Gruppe im Frühjahr 1980 ihre erste Sammlung „The Magic of Boney M“, die sofort zum Bestseller wurde. Das Album enthielt die erfolgreichsten Dance-Hits der ersten Hälfte ihrer Karriere: „Daddy cool“, „Rivers of Babylon“, „Rasputin“ sowie wunderschöne melodische Kompositionen wie „No Women No Cry“ und „Still I“m“. traurig“. Darüber hinaus enthielt die Sammlung zwei Songs der neuen Single „I see a boat on the river / My friend Jack“, die bereits im Radio zu hören war und in Deutschland und der Schweiz in die Top 10-Charts einstieg. Es sollte Anzumerken ist, dass in der Schweiz die Singles von Boney M bereits 1976, 1977, 1978 und 1979 in den Top Ten waren und „Rivers of Babylon“ zum besten Song des Jahres gekürt wurde. Darüber hinaus sind die Hits „Rivers of Babylon“, „Ma Baker“ und „El Lute“ übertrafen in ihren Quoten sogar Hits von Freunden und Hauptkonkurrenten von Boney M, der Popgruppe ABBA.
Aber lasst uns zurückgehen. 1981 erschienen zwei Singles: eine mit dem Song „Children of paradise“ auf Seite A und einer wunderbaren Coverversion des Iron Butterfly-Songs „Gadda-da-vida“ auf Seite B, die andere mit den Titeln „Felicidad Margherita“. und „Seltsam“. Interessant ist, dass Farian „Felicidad“ als eine Art Mischung aus Limbo und Disco arrangierte, doch trotz des bereits erkennbaren Rückgangs der Popularität von Disco wurde der Titel dennoch ein Hit und stieg in die Charts ein. In dieser Zeit nahm neben der Veröffentlichung von Singles auch die Aktivität der Gruppe ab: Liz widmet ihrer Familie mehr Zeit und Bobby und Marcia arbeiten an ihren Soloprojekten. Alle vier behaupten jedoch, in der Gruppe zu bleiben.
Im Sommer 1981 kehrte Boney M schließlich zu seiner aktiven Arbeit zurück und veröffentlichte eine Single mit einem Volkslied auf Swahili „Malaika“, die der Veröffentlichung eines neuen Albums unter dem mysteriösen Namen „Boonoonoonoos“ (Verspieltheit) vorausgehen sollte. Für die Aufnahme des Titelbildes reiste der Fotograf Didi Zill fünf Tage lang mit der Gruppe durch Jamaika. Der Stil der Gruppe auf dem Album änderte sich dramatisch: Reggae begann deutlich im rhythmischen Teil und in der melodischen Basis aufzutauchen. Die Aufnahme entstand in verschiedene Länder, darunter Südfrankreich, USA (Los Angeles), England (London) und Jamaika (Bob Marley Studios in Kingston). An der Aufnahme des Albums waren viele berühmte Musiker beteiligt, darunter der Jazzsaxophonist Tom Scott (auf dem Titeltrack und dem Song „Breakaway“) und das London Philharmonic Orchestra (auf Mike Butts Track „Ride to Agadir“). Zum ersten Mal seit „Belfast“ wird die Hauptrolle auf der Hitsingle „We kill the world (don“t kill the world)“ wieder von Marcia Barrett gespielt, das Lied wird auf MTV als Musikvideo gezeigt Der zweite Teil der Komposition „Don't kill the world“ mit einem Kinderchor berührte zweifellos die Herzen des Publikums. In vielen Ländern landete dieser Titel sofort in den Top-Ten-Hits, und zwar in Südafrika hielt sich mehrere Wochen als Nr. 1. Das Album enthält einige einfach wundervolle Titel, wie „African Moon“ (zusammen mit Liz Mitchell geschrieben), „Consuela biaz“ und einen der besten Songs von Boney M – das melancholische und bittere „Goodbye my friend“. „Boonoonoonoos“ zeichnet sich auch dadurch aus, dass die Gruppe hier neben der Rückkehr zu ihren historischen Wurzeln auch versucht, die drängendsten Probleme der modernen Gesellschaft anzusprechen. Das mag merkwürdig erscheinen, aber dieselben Kritiker, die Boney M wegen der Trivialität ihrer Themen kritisierten, begannen, sie wegen der übermäßigen sozialen Ausrichtung ihrer Lieder zu kritisieren („Kill the World“).
In Großbritannien war „Boonoonoonoos“ nicht so erfolgreich wie in Kontinentaleuropa. Möglicherweise hatte dies etwas damit zu tun, dass die Briten den wahren Stand der Dinge bei der Aufzeichnung der Stimmen der Gruppenmitglieder nicht kannten. Die Zeitungen machten großes Aufsehen darüber, obwohl Farian in seiner charakteristischen intelligenten Art ziemlich überzeugend erklärte, dass es sehr schwierig sei, Bobby Farrell dazu zu bringen, so zu singen, dass seine Stimme dem charakteristischen Klang von Boney M entsprach. Dennoch ist Bobbys Stimme im Rappergesang des Titels „Rain to skaville“ zu hören, während der Rest des Teils wie immer von Farian gesungen wird. Obwohl die Scheibe in Europa die Top-5-Marke erreichte, konnte sie den Erfolg ihres Vorgängers „Oceans of Fantasy“ immer noch nicht übertreffen. Dabei spielte auch eine Rolle, dass die Plattenfirma es im Vorgriff auf den Zusammenbruch der Gruppe für zu riskant hielt, viel Geld in die Promotion des Albums zu investieren.
Vor der Veröffentlichung des Albums unternimmt die Gruppe eine Tournee durch Jamaika, wo sie zwei Benefizkonzerte zugunsten von Waisenkindern gibt. Das Ergebnis dieser Aktion war ein Angebot von Bob Marleys Witwe Rita, die in Jamaika lebt, das dort befindliche Aufnahmestudio des Sängers kostenlos zu nutzen. Mit dem Song „Babylon“, der die Musik-Charts anführte und sich dort sechs Wochen lang hielt, erlangte Boney M in der Karibik Superstar-Status. Dies wurde durch den Empfang bestätigt, den sie während der Fototour von der Bevölkerung der kleinen Küstenstadt Ocho Rios erhielten: Am Abend wurde zu Ehren der Gruppe ein ganzer Karneval organisiert, bei dem eine Band von Banjoisten „Rivers of Babylon“ aufführte “. Darüber hinaus wurde zur Unterstützung des neuen Albums ein 45-minütiger Film über die Gruppe in Jamaika gedreht und im lokalen Fernsehen gezeigt. Nach der Veröffentlichung des Albums „Boonoonoonoos“ veröffentlichte Boney M auch ein Weihnachtsalbum „Christmas Album“, darunter den Megahit „Mary's Boy Child“ und so berühmte Kompositionen wie „Stille Nacht“, „Petit Papa Noel“ und den Hit „White“. Christmas“ von Bing Crosby, bei dem der berühmte Gospelchor „The Jackson Singers“ als Backgroundsänger auftritt.

Marcia Barrett veröffentlichte dieses Jahr auch ihre Solo-Single „You / I'm lonely“ und trat in mehreren britischen Fernsehprogrammen auf, um dafür zu werben.
Und plötzlich eine Sensation: Boney M steht kurz vor dem Zusammenbruch! Farian feuert Bobby Farrell und erklärt es so: „Bobby war unerlaubt bei wichtigen Besprechungen abwesend und verlangte außerdem plötzlich eine sagenhafte Summe Geld!“ Tatsächlich hatte Bobby schon lange gemurrt: „Ich habe es satt, ein Bär zu sein, der nach Franks Melodie tanzt. Ich möchte beweisen, dass ich auch singen kann.“ Und genau das tut er, indem er die Solo-Single „Polizei / A Fool in Love“ aufnimmt, die jedoch keine große Anerkennung findet. Als Bobby erkennt, dass er ohne Farian keine Chance auf Erfolg hat, versucht er mit aller Kraft, zur Gruppe zurückzukehren, in der sie in der Person der talentierten Sängerin und Komponistin Reggie Tsiboe bereits einen Ersatz für ihn gefunden haben. Dessen wunderbare Stimme ist auf der im Sommer 1982 erschienenen Single „The Carnival is Over / Going Back West“ zu hören. Der Erfolg der Single überschneidet sich jedoch bald mit der weltweiten Veröffentlichung des Weihnachtsalbums „Christmas with Boney M“, das zum berühmtesten aller am Vorabend des Feiertags veröffentlichten Alben der Welt wird. Darüber hinaus wird das Scrollen durch den Titel „Little Drummer Boy“ von einem Videoclip mit Bobby Farrell begleitet, da das Video ein Jahr zuvor gedreht wurde.
1983 erschien eine weitere wunderbare Single der Gruppe, das ethnische „Jambo – Hakuna Matata (no issues) / African Moon“, und wurde sofort ein Hit auf dem afrikanischen Kontinent. Es ist zu beachten, dass es zu dieser Zeit ethnische Klänge gibt starker Einfluss Afrikanische Rhythmen. Maisie Williams beschrieb die Situation so: „Wir mussten mit der Zeit gehen, und beim Reggae haben wir uns, obwohl wir mehr afrikanische Lieder in unserem Repertoire hatten, nicht weit vom alten Stil entfernt.“ Im dazugehörigen Videoclip scheint Liz Mitchell mit ihrem zweiten Kind schwanger zu sein, und der männliche Gesang in „Jambo“ wird – aus uns unbekannten Gründen – nicht von Reggae mit schöner Stimme (und afrikanischen Wurzeln) gesungen, sondern wie immer von von Farian.
1984 ging die Gruppe nach längerer Pause erneut auf Tournee: Sie beginnt in Afrika, geht in Indien weiter und endet in Europa. Reggae erinnert sich mit Freude an ihn: „Ich hatte langsam genug von den endlosen Aufnahmesessions und Fernsehauftritten, es war Zeit, auf die Bühne zu gehen und mich aufzuwärmen.“ Für einen Auftritt in Bophuthatswana, Südafrika, wird die Gruppe jedoch von den Vereinten Nationen auf die schwarze Liste gesetzt. Zu dieser Zeit herrschte in Südafrika die Apartheid, und Boney M stimmte einem Auftritt dort erst zu, nachdem er von Bothas Regierung die Bestätigung erhalten hatte, dass auch die schwarze Bevölkerung die Konzerte besuchen könne und dass während des Auftritts keine Rassentrennung erlaubt sei. Die Mitglieder der Gruppe und ihr 15-köpfiges Orchester wollten unbedingt in diesem Land auftreten, um der schwarzen und unterdrückten Bevölkerung ihre Botschaft der Liebe und Gleichheit für alle Menschen auf der Erde zu überbringen. Lieder wie „Belfast“ sollten alle daran erinnern, dass Belfast nicht nur in Nordirland existiert, sondern überall dort, wo Menschenrechte verletzt werden. Und Lieder wie „No Women No Cry“ und „Rivers of Babylon“ sollten Vertrauen, Toleranz und gegenseitiges Verständnis zwischen Menschen unterschiedlicher Rassen stärken. Während also andere Rockstars Bothas südafrikanisches Regime einfach boykottierten (wie Bruce Springsteen), säte Boney M den Samen der Gleichberechtigung direkt unter der heißen Sonne Südafrikas.
Einige Zeit nach den geschilderten Ereignissen kommt mit „10.000 Lightyears“ ein neues, halbkonzeptionelles Album in die Regale, auf dem ein Wandel im Musikstil der Gruppe deutlich zu erkennen ist, denn inzwischen ist Synth-Pop überall in Mode; Titel „Somewhere in the world / Exodus (Noah's Ark 2001)“ erscheint auch als Single. Das philosophische Konzept des Albums beschäftigt sich mit den Problemen der Menschheit auf unserem Planeten. Um die Dramatik der musikalischen Bilder zu verstärken, nutzt Farian erneut die Unterstützung der Londoner Philharmonie und des Münchner Streichorchesters. Auf dem Album ist Liz Mitchells Gesang stärker als üblich, während Reggie Ciboe fast in den Hintergrund tritt, obwohl er bei „Barbarella Fortuneteller“ die Hauptrolle spielt, aber wo ist Marcia Barrett? Das Album enthält auch ein beschleunigtes Remake von „Jimmy“, das Anfang 1982 aufgenommen wurde und die dritte Single aus dem Boonoonoonoos-Album sein sollte. Zur gleichen Zeit nahm Frank Farian, der zu seiner Solokarriere zurückkehren wollte, das Lied „Dizzy“ für eine Solo-Single im Duett mit Sandy Davis auf (sie ist übrigens Mitautorin mehrerer neuer Lieder). Album), aber die Single wurde nie veröffentlicht, daher war das Lied auch im Album „10.000 Lightyears“ enthalten. Die Veröffentlichung des Albums wurde von der Veröffentlichung von Videobändern mit der Boney M-Fernsehsendung „Boney M. – Future World“ begleitet, in der Die meisten Titel des Albums wurden mit Videoclips aufgeführt. Die schlechten Verkaufszahlen dieser CD führten jedoch dazu, dass Frank Farian beschloss, die Single „Kalimba de luna“ mit dem Leadgesang von Reggie Ciboe aufzunehmen (sie wurde später ein Clubhit). und nahm den Titel in die zweite Ausgabe von „10.000 Lightyears“ auf, die später in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Ich muss sagen, „Kalimba“ hatte wirklich das Zeug zu einem großen Hit, aber leider gab es zu diesem Zeitpunkt drei Versionen dieses Liedes auf dem Markt: das Original von Tony Esposito, die Version von Boney M und die dritte von jemand anderem, und daher das Ding „ hat nicht funktioniert.“ Hier ist die Sache: Als Tony Esposito „Kalimba de luna“ veröffentlichte, schien es, als würde es ein Flop werden; Farian hörte es und nahm es schnell mit Boney M auf, doch dann kam Espositos Version durch. So in einigen Ländern, beispielsweise in der Schweiz, in den Top Ten größten Hits der Originalhit, und im benachbarten Frintia gelangte die Boney-M-Version an die Spitze.

Eines der Hauptprobleme von Boney M war damals die Tatsache, dass das Publikum Reggie Tsiboe nicht als neuen Frontmann der Gruppe akzeptierte, da Farrell zu einer Schlüsselfigur der seit vielen Jahren erfolgreich auftretenden Gruppe geworden war. Und obwohl Farian in den 70er Jahren einmal in einem Interview erklärte, dass „wir außer Liz Mitchell keine unersetzlichen Leute haben, sogar Marcia kann man leicht entfernen, ohne der Gruppe zu schaden“, hat die Zeit gezeigt, dass er sich sehr geirrt hat. Und schon in einem Interview im Jahr 1984 antwortet Farian auf die Frage, wie er sich den phänomenalen Erfolg von Boney M in der jüngeren Vergangenheit erklären könne, dass er „viele Jahre damit verbracht habe, solche zu sammeln.“ gute Gruppe, und seine Zusammensetzung ist fast unmöglich zu wiederholen.“
Im Sommer 1984 begannen Liz Mitchell, Reggie Tsiboe und ihre Schwestern Amy und Helen Goff mit der Aufnahme eines neuen Weihnachtsalbums, doch nachdem sie sechs Songs aufgenommen hatten, gaben sie die Idee auf. Daraus resultierten die Titel „Hark the herald angels sing“, „Oh Christmas Tree“, „Joy to the World“, „Auld lang syne“, „The first Noel“ und „Oh come all ye believer“ (der Einzige). auf dem die Schwestern Goff singen) wurden Ende 1984 nur in Südafrika auf dem Album „New Christmas with Boney M“ veröffentlicht, das auch die bereits bekannten Weihnachtshits „Little Drummer Boy“, „Mary's Boy Child“ enthielt. , quasi-religiöse Lieder „Somewhere in the world“, „Children of paradise“, „I“m born again“ und das lustige „Hooray! Hurra!“ und „Bänder aus Blau“. Interessant ist, dass auf demselben Album der bisher unveröffentlichte Titel „Mother and child reunion“ enthalten war, der für die CD „10.000 Lightyears“ mit dem Hauptsolo von Reggie Tsiboe und den Zweitstimmen der Gruppe La Mama aufgenommen wurde, was auf keiner anderen CD zu finden ist Boney-M-Alben Farian remixte den Titel jedoch anschließend mit den Stimmen von Liz Mitchell, Amy und Helen Goff, The School Rebels, Raff und Mitgliedern von Barclay James Harvest neu und veröffentlichte ihn 1985 als Wohltätigkeitssingle unter der Frank Farian Corporation „ zugunsten der hungernden Bevölkerung Äthiopiens.
Bobby schließt sich wieder mit der Gruppe zusammen, um „Happy Song“ unter der Federführung von „Bobby Farrell and The School Rebels featuring Boney M“ aufzunehmen. Dieser Song wird zum Clubhit und landet in den Top Ten, später wird er als Boney M-Hit erneut veröffentlicht.
Bis Ende des Jahres erscheint die Sammlung „Kalimba de luna – 16 fröhliche Lieder mit Boney M“, die erweiterte Remixe von „Happy Song“ und „Kalimba de Luna“ enthält.
Zur gleichen Zeit veröffentlichte Bobby Farrell eine weitere seiner Solo-Singles, „King of Dancing / I See You“, produziert von Frank Farian, und der erste Titel darauf war eine überarbeitete Version von Boney Ms „Dancing in the Streets“.
1985 kehrte Bobby Farrell zur Gruppe zurück, um das Album „Eye dance“ aufzunehmen, auf dem Reggie Tsiboe weitere führende Gesangsparts spielte. Dazu gehören der Samba „My cherie amour“, das energiegeladene „Young, free and single“ und der beste Song des Albums – „Dreadlock Holiday“ – eine Coverversion eines der Hits der berühmten Rockband 10CC aus den 70er Jahren. Liz Mitchell zeigt ihre stimmlichen Fähigkeiten bei „Chica da silva“ und „Got cha loco“, und Marcia trägt die ersten Teile überhaupt nicht vor, und ihre Stimme in Form von Backing-Vocals ist vor dem Hintergrund der anderen Teilnehmer kaum hörbar. Und obwohl Bobby Farrell bei „Young Free and Single“ die Hauptrolle spielt, wird seine Stimme vom Vocoder bis zur Unkenntlichkeit verzerrt und der Rest seines Part wird wie immer von Farian übernommen. Die meisten Backing-Vocals werden von den Goff-Schwestern gesungen, und es wird vermutet, dass die restlichen Backing-Vocals von den ehemaligen La Mama-Mitgliedern Madeleine Davis und Patricia Shockley sowie Rhonda gesungen wurden, die zu dieser Zeit in Farians Studio arbeiteten. Das Album wurde von den Kritikern gut aufgenommen, verkaufte sich jedoch nicht in den von der Gruppe erwarteten Mengen. Vielleicht lag das daran, dass nach Meinung vieler Fans der charakteristische Sound von Boney M. auf diesem Album völlig verloren ging. Auch das Fehlen eines einheitlichen Konzepts wirkte sich aus: Als wäre Farian nicht sicher, in welche Richtung er Boney M führen sollte. Das Album wird eindeutig von Synthesizern dominiert, und zusammen mit der digitalen Aufnahme vermittelte dies nicht das gleiche Gefühl der Wärme des Boney M-Sound wie zuvor. Es ist nicht verwunderlich, dass es in dieser Situation, als die Gruppe bereits fünf Mitglieder umfasste und die Zukunft von Boney M ungewiss war, zu Konflikten zwischen den Teilnehmern kam. Heutzutage traten sie nur noch selten im Fernsehen auf.
So beschließt die Gruppe zehn Jahre nach ihrer Gründung Ende 1985 schließlich, sich aufzulösen: Es ist für niemanden mehr ein Geheimnis, dass die Gruppenmitglieder kaum miteinander reden, sich ständig über niedrige Vertragssummen und ihre Hits beschweren erreichen keine Spitzenplätze mehr in den Musik-Charts. Und darüber hinaus begannen sie sich darüber zu ärgern, dass sie alle zusammen nicht so viel Geld verdienten wie Frank Farian allein. Bestätigung für den Niedergang der Gruppe war die Fernsehsendung, die die fünf ursprünglichen Mitglieder (darunter Reggie) für das deutsche Fernsehen unter dem Motto „10 Jahre Boney M“ aufzeichneten: sehr schlecht organisiert, mit technischen Problemen, sie wurde von den Produzenten von sechzig auf gekürzt dreißig Minuten. Boney M wurde von den Fans ausgebuht und erkannte, dass sie sich am Tiefpunkt ihrer atemberaubenden Karriere befanden. Außerdem war Farian bei der Produktion von Boney M „ausgebrannt“, worüber er die Teammitglieder informierte, und beabsichtigte, sich interessanteren Projekten zuzuwenden. Um die Situation nach der oben genannten Show zu verbessern, veröffentlichen Farian und Boney M die Sammlung „The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)“, was die Situation jedoch nicht verbessert. Interessanterweise geschah zu dieser Zeit ironischerweise ungefähr das Gleiche mit Boney Ms Hauptkonkurrenten an der musikalischen Front – der schwedischen Supergroup ABBA. Ja, zehn Jahre Zusammenarbeit und monatelange Touren haben sich endlich bemerkbar gemacht ...

Der Beginn des Jahres 1986 war geprägt von der Veröffentlichung der 9-minütigen Jubiläumssingle „Daddy cool“, die von Liz Mitchell, Frank Farian und Reggie Tsiboe neu aufgenommen wurde. Er genießt großer Erfolg in Clubs, aber kommerziell wenig aussichtsreich. Das Ergebnis der zehnjährigen Tätigkeit von Boney M umfasst somit: 18 Platin- und 15 Gold-Alben, mehr als 200 Gold- und Platin-Singles und rund 150 Millionen verkaufte Tonträger weltweit.
Im selben Jahr starteten Boney M ihre letzte internationale Tournee. Liz Mitchell ist wieder schwanger, kann die Tour nicht zu Ende bringen und wird durch Madeleine Davis, ein ehemaliges Mitglied von La Mama, ersetzt. Zeitgleich erschien die Single „Bang Bang Lulu“ aus dem Album „Eye dance“, die jedoch kein Interesse mehr beim Publikum hervorrief.
Ende 1986 erschien die CD „Die 20 größten Weihnachtslieder“. Hierbei handelt es sich um eine Sammlung von Remixen des Weihnachtsalbums von 1981, zu denen mehrere neue, 1984 aufgenommene Songs hinzugefügt wurden. Nach der Tour gingen die Bandmitglieder getrennte Wege und im Jahr 1987 war ihre einzige Aktivität die Veröffentlichung von Bobby Farrells Solo-Single „Hoppa“. Hoppa.
1988 veröffentlichte Liz Mitchell in Belgien ihr erstes Soloalbum „No One Will Force You“. Um ihre Karriere fortzusetzen, lädt sie dann Maisie Williams, die Sängerin Selena Duncan und den Tänzer Kurt Di Daren ein und geht mit ihnen erneut auf Tour, ebenso wie mit der neuen Besetzung von Boney M. Maisie Williams verlässt diese Besetzung jedoch bald und Liz Mitchell ersetzt sie mit ihrer Verwandten Carol Gray, die immer noch in ihrem Team bleibt. Derzeit hat Liz Mitchell Schwierigkeiten, ihr Album in Deutschland zu veröffentlichen, da viele Unternehmen weiterhin davon ausgehen, dass sie an ihren Vertrag mit Frank Farian gebunden ist. Schließlich gelang es ihr im Oktober 1988, das Album in Spanien zu veröffentlichen, gefolgt von der Single „Mandela“. Dieser Single folgte eine weitere, „Nicos de la playa“, die in Dänemark veröffentlicht wurde, aber aufgrund schlechter Verkaufszahlen wurde beschlossen, die Veröffentlichung des Albums dort zu verschieben.
Zur gleichen Zeit begann die ziemlich bekannte Firma Stock-Aitken-Waterman für die Veröffentlichung der Sammlung „Die größten Hits aller Zeiten – Remix 88“ mit dem Remixen der Originalhits von Boney M und lud sogar Liz Mitchell ein, sie erneut zu mischen. Nehmen Sie den Gesang für die Titel „Sunny“, „Amy No Woman No Cry“ und „Brown Girl In The Ring“ auf. Liz zögert lange – schließlich muss die Arbeit an der Promotion ihres Soloalbums verschoben werden, doch am Ende stimmt sie zu. Das Album erscheint im Oktober und wird von der Veröffentlichung der Remix-Singles (Acid-House-Remix) „Rivers of Babylon“ und „Megamix“ begleitet. Darüber hinaus versucht die Londoner Firma Simon Napier Bell, die ursprünglichen Mitglieder der Gruppe Boney M wieder zusammenzuführen, und gemeinsam gehen sie auf Tournee durch Clubs und Kabaretts in Europa. In Frankreich erreicht das oben genannte Album Platz 1 der Musik-Charts und erhält sogar Platin-Disc-Status.
1989 erschien das zweite Remix-Album „Die größten Hits aller Zeiten – Band II“, und „The Summer Megamix“ daraus wurde ein großer Hit in Europa. Unterdessen nehmen die Spannungen zwischen den vier Beteiligten zu, die Arbeitsbeziehungen werden angespannt und Farian, der das Milli-Vanilli-Projekt erfolgreich weiterentwickelt, zeigt kein Interesse an einer weiteren Zusammenarbeit. Liz Mitchell beschließt, „zu schmieden, solange es heiß ist“ und schafft es, ihr Album in Holland und Frankreich zu veröffentlichen, wo es von den Singles „Mandela“ und „Marinero“ begleitet wird. Nach ihrer Rückkehr nach London arbeiten Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams und Madeleine Davis (von La Mama), die sich ihnen angeschlossen haben, weiterhin als Boney M und nehmen eine absolut wunderbare, aber von Kritikern unterschätzte Single auf: „Jeder möchte wie Josephine tanzen Baker / Custer jamming“, produziert von Barry Blue und Chris Birket für das Label Imperative. Die Single offenbart das volle Potenzial von Marcia Barrett als Hauptsolistin – ihre Stimme klingt so beeindruckend, dass deutlich wird: Der Boney M-Sound wurde nicht nur von Liz Mitchell geschaffen. Auch Bobby Farrell hat dazu beigetragen – sein männlicher Gesang ist auf beiden Tracks zu hören. Vor allem bewies diese Single, dass Barrett, Farrell und Williams ohne Mitchell und Farian auskommen konnten. Diese Tätigkeit wurde jedoch sofort von Frank Farian eingestellt, als er davon hörte, da er die Rechte an der Marke Boney M besitzt.

So scheitert das zweite Remix-Album ohne die Unterstützung eines echten und seriösen Teams, und Farian beschließt, eine neue Version von Boney M zu gründen, um sich an seinen ungezogenen früheren Schützlingen zu rächen und gleichzeitig mit der Aufmerksamkeit, die er verdient, Geld zu verdienen die Single „Josephine Baker“ lockte. Um diese Aufgabe zu erfüllen, lädt er Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens und Petty Oniwenye ein. Und im Frühjahr 1990 war dieses Team mit Offizieller Name Boney M. (feat. Liz Mitchell) veröffentlicht die Single „Stories / Rumours“ mit hervorragenden Dance-Hits, die zeigen, was aus der ursprünglichen Boney M-Gruppe in den 90er Jahren hätte werden können. Doch obwohl die Single in einigen Ländern die Top 30 erreichte, zeigte sich auch, dass das Publikum kein großes Interesse an der neuen Besetzung zeigte. Das Vorhandensein zweier Versionen von Boney M und Farians unzeremoniellem Druck auf Maisie Williams, Marcia Barrett und Bobby Farrell wird später zur Klage „Williams, Barrett und Farrell gegen Farian“ führen. Das Urteil des Gerichts wird durchaus loyal ausfallen: Alle vier ehemaligen Mitglieder der Boney-M-Besetzung dürfen unter dem Namen Boney M auftreten, die Besetzung mit Liz Mitchell erhält jedoch den Titel „offiziell“. Liz Mitchell wird ihr Line-Up noch einmal neu formieren und Carol Gray, Patricia Lornay-Foster und Kurt Derana als neue Mitglieder gewinnen, obwohl er bald durch Tony Ashcroft und drei weitere ehemalige Mitglieder ersetzt wird, darunter Reggie mit seiner schönen, starken Stimme. sind nicht im Geschäft Danach veröffentlichte Liz 1991 die Solo-Single „Mocking Bird / Tropical Fever“, produziert von Farian.
Doch die Ironie liegt darin, dass es nicht die neue Version von Liz Mitchells „Boney M“ ist, die die Fans am meisten anzieht, sondern die Originalbesetzung, die im Sommer 1992 mit der neuen Single „Megamix“ aus dem Jahr 1992 an die Spitze der Musik-Charts gelangt Sammlung „Gold“. Gleichzeitig wurde die Single „Brown Girl in the Ring“ von Boney M. featuring Liz Mitchell veröffentlicht und die Besetzung selbst ging nach Großbritannien, wo sie zehn Konzerte gab.
Es erscheint eine neue Sammlung „More Gold“, die vier neue Songs enthält, die von Liz Mitchell und Frank Farian aufgenommen wurden, und „Papa Chico“ wurde zunächst als Single veröffentlicht, scheiterte aber, aber „Ma Baker Remix 1993“ kam in die Charts .
So entstanden seit 1994 drei Versionen von Boney M:
– c Liz Mitchell (Hauptsitz in England), die erfolgreich in Clubs auftritt und oft Russland besucht;
– mit Maizie Williams (Boney M. featuring Maizie Williams mit Originalmitglied Sheila Bonnick), auf Reisen durch Asien, die GUS-Staaten und Westeuropa, einschließlich Festivals in Großbritannien und Skandinavien (es sollte beachtet werden, dass Maizie Williams ein immer unterschätztes Mitglied von ist). die Originalbesetzung von Boney M – jetzt singt er erfolgreich in seiner Band und spielt sogar die Hauptgesangsparts in Hits wie „Hooray! Hooray! It“s a Holiday“);
– und schließlich die umstrittene – sowohl geliebte als auch abgelehnte – Besetzung mit Bobby Farrell (Boney M featuring Bobby Farrell), der hauptsächlich in Holland auftrat, aber mit beachtlichem Erfolg Clubs in den USA, Europa und Russland besuchte.
Alle drei Boney-M-Aufstellungen haben eine uneinheitliche Karriere: Es gibt Höhen und Tiefen. Die Besetzung von Liz Mitchell musste beispielsweise im Dezember 1993 eine Weihnachtstournee durch Südafrika aufgrund schlechter Ticketverkäufe absagen – die Fans wollten die Originalbesetzung sehen, die sie 1984 besuchte.
Um die Jahrhundertwende, im Frühjahr 1999, nahmen die Aktivitäten rund um Boney M zu: ein neuer Remix der Single „Ma Baker“ (Seite A), aufgeführt von das beste Team in Deutschland zum Remixen, Sash! Die B-Seite „Somebody Screams (Ma Baker)“ wurde von Horny United (ehemals Fatboy Slim) remixt. Das einzelne Scrollen wird von einem entzückenden Videoclip begleitet. Farian beginnt mit der Arbeit an einem Album mit Remixen der berühmtesten Hits der Gruppe Boney M, und im Frühherbst erscheint die Werbesingle „Daddy cool“, begleitet von einem Videoclip mit Moby T.; es landet auch in den Top 50. Es gibt Neuigkeiten über das Erscheinen von vier neuen Mitgliedern von Boney M, darunter Rapper Moby T., und über den neuen Namen der Gruppe – Boney M. 2000. Aufgrund des Protests von Fans und ehemaligen Mitgliedern von Boney M, Farian gibt diese Idee auf, obwohl zwar neue Mitglieder engagiert wurden, allerdings nur zur visuellen Präsentation – Konzertauftritte oder Alben mit ihrer Beteiligung waren nicht geplant. Das Remix-Album erscheint im Oktober unter dem Titel „20th Century Hits – Boney M. 2000“. ; Verschiedene DJs arbeiteten daran und „warfen einen neuen Blick auf die alten Hits.“ Einer von ihnen, O-Tone Farian, sagte: „Was in der Vergangenheit gut war, verdient es, im neuen Jahrhundert zu existieren, aber mit einer frischeren Behandlung.“ Auf dem deutschen Markt und in vielen anderen Ländern erreichte dieses Album jedoch nur rein nominelle Chartplatzierungen. Ein wunderbares Cartoon-Video zur neuen Single „Hooray! Hooray! Caribbean Nightfever Megamix“ hätte Boney M zurück in die Charts bringen können, aber die Single selbst schnitt sehr schlecht ab. Der Grund lag vermutlich darin, dass Boney M nicht mehr wirklich existierte und die Plattenfirmen nicht das entsprechende Marketing betrieben hatten. Eine weitere Single, „Sunny 2000“, mit neuem Beat und begleitet von einem hochmodernen Computervideo, schaffte es ebenfalls nicht über 100.
1999 erhielten Boney M-Fans gute Nachrichten: Sowohl Liz Mitchell als auch Marcia Barrett veröffentlichten ihre lang erwarteten Soloalben. „Survival“, Marcias erstes Soloalbum, beginnt mit dem tanzbaren House-Tempo-Song „Strange Rumors“, der die Gerüchte thematisiert, die über sie verbreitet werden. Darin erzählt sie sehr wahrheitsgemäß und mit Humor über ihre Vergangenheit und beeindruckt den Zuhörer mit einer energiegeladenen Mischung aus House, Rock, Reggae und Balladen.
Liz Mitchells Album „Share the world“ ist zurückhaltender und besteht aus wunderschönen Balladen und mehreren Dance-Tracks wie „Sunshine“, in denen nostalgisch die Rhythmen der 60er Jahre durchschlüpfen. Beide Alben zeigen, dass ihre Autoren nicht nur gute Interpreten, sondern auch überaus talentierte Dichter und Produzenten sind. Das einzig schlechte ist das heutige Musikindustrie konzentriert sich mehr denn je auf junge Künstler, die leichter zu manipulieren sind und mit denen es einfacher ist, in kürzerer Zeit ein solides Einkommen zu erzielen. Langfristige Karrieren sind nicht mehr die Regel, und so sind Marcia und Liz unendlich verliebt gute Musik und diejenigen, die wissen, wie es geht, wollen diese Spiele nicht mehr spielen. Jetzt sind sie an der Reihe zu zeigen, dass sie keine Marionetten in den Händen der Produzenten und Plattenfirmen sind, sondern erfahrene Schauspielerinnen, die wissen, was sie wollen.
Mehr als dreieinhalb Jahrzehnte nach der Veröffentlichung von „Daddy cool“ lebt die Legende von Boney M weiter. Ihre Hits sind unvergesslich: Die Jugend von heute entdeckt diese Gruppe wieder, von der sie vielleicht im Radio oder von ihnen gehört hat Eltern. Und obwohl Kritiker und Musikhistoriker den Einfluss von Boney M auf die Musikszene weiterhin ignorieren, können wir dies selbstbewusst ohne sie sagen Popmusik wäre heute völlig anders. Sie setzten nicht nur den Standard für Bühnenmusikunterhaltung, sondern, was noch wichtiger ist, sie etablierten hochwertige Tonaufnahmen als Norm. Was heute für jeden ernsthaften Musiker selbstverständlich ist, wurde in den Siebzigern scharf kritisiert: Synthesizer-Sound, zu klarer Rhythmus und Einfachheit der Harmonie ... Dass Boney M jedoch mehr als eine Plastikband war, wussten ihre Zuhörer – sie waren es wirklich waren nicht nur großartige Showstars, sondern auch außergewöhnliche Persönlichkeiten, die etwas zu sagen hatten. Was Kritiker nie erwähnten, war die Tatsache, dass Boney M dazu beigetragen hat, Menschen unterschiedlicher Rassen und Altersgruppen rund um die Musik zu vereinen, die sie liebten. Es ist berechtigt, die Frage zu stellen: Was kann man von einer Popgruppe noch Höheres verlangen? Und es ist sehr traurig, dass die ursprüngliche Besetzung nicht mehr zusammenkommt, aber ihre Musik und die Legende von Boney M werden noch lange weiterleben ...

Diskographie der Gruppe:

1976 – Nimm die Hitze von mir
1977 – Liebe zum Verkauf
1978 – Nachtflug zur Venus
1979 – Ozeane der Fantasie
1980 – Für Dancin“
1981 – Boonoonoonoos
1981 – Weihnachtsalbum
1984 – Kalimba De Luna
1984 – Zehntausend Lichtjahre
1985 – Augentanz

Boney M. ist eine legendäre Discogruppe aus Deutschland. 1975 vom Produzenten Frank Farian gegründet. Das geschah sozusagen spontan. 1974 experimentierte Frank mit dem damals neu aufkommenden Disco-Stil und nahm die Single Baby Do You Wanna Bump? auf. Um diese Komposition zu veröffentlichen, musste er sich einen Namen für die neue Gruppe ausdenken und wählte „Boney M“. - auf dem Namen der Hauptfigur der damals angesagten Kriminalfilmreihe und dem Buchstaben „M“. zur Bedeutung hinzugefügt. Er rechnete nicht damit, dass die Komposition großes Interesse hervorrufen würde – es erschienen sofort Einladungen zu Konzerten und Auftritten im Fernsehen. Frank erkannte, dass er dringend eine Gruppe zusammenstellen musste, was er tat, indem er eine Gruppe aus der Karibik einlud.

Die endgültige Besetzung wurde 1976 genehmigt und umfasste Leute aus der Karibik: Liz Mitchell und Marcia Barrett, Montserrat Maisie Williams und Bobby Farrell. Sie alle gingen als Teenager nach Westeuropa und wurden dort zu künstlerischen Profis. Die Popularität des Quartetts „Boney M.“ war weltweit (außer in den Vereinigten Staaten von Amerika) so groß, dass ihr kommerzieller Erfolg sogar im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt wurde. Und Lieder der Gruppe wie „Sunny“, „Rasputin“, „Ma Baker“ (Übersetzungen der Lieder können Sie unten lesen) wurden zu unsterblichen Disco-Hits. Doch Anfang der 80er Jahre geriet Bobby in einen Konflikt mit Farian, weil dieser ihm eine zu kleine Rolle in der Gruppe einräumte. Und 1981 verließ Farrell das Team. Bobby ersetzte Reggie Cibo. Die Öffentlichkeit war jedoch äußerst unzufrieden mit der Abwesenheit von Farrell, der über ein unglaubliches Charisma verfügt. Und Frank musste Bobby 1984 bitten, zurückzukehren. Doch bereits 1986 kündigte Frank Farian die Einstellung der Gruppenaktivitäten an. Bis 1989 kam die gesamte Band jedoch von Zeit zu Zeit wieder zusammen, um bei Konzerten zur Unterstützung der Veröffentlichung von Remixen von Boney-M-Songs aufzutreten.

Der Hauptinhaber der Rechte an der Gruppe war Frank Farian, und seit 1989 konnte nur noch Liz Mitchell unter dem Pseudonym „Boney M“ an Konzertaktivitäten teilnehmen. Andere ehemalige Mitglieder der Gruppe (mit Ausnahme von Reggie Tsibo) fochten diese Entscheidung vor Gericht an und erhielten die Möglichkeit, mit dem obligatorischen Zusatz als Boney M.-Show aufzutreten eigener Name(Jedes Mitglied organisierte ein Soloprojekt, nachdem es die Gruppe verlassen hatte.) Originalname"Boney m." es blieb dem Bandgründer und Produzenten Frank Farian zur Verfügung. Im Jahr 2006, zum dreißigjährigen Jubiläum der Band, nahmen Frank und Mitchell eine CD auf, die eine neue Komposition enthielt. Das Album wurde in vielen Ländern der Welt zur Nummer 1. In den nächsten 10 Jahren veröffentlichte der ständige Produzent Boney M. zusammen mit Liz Mitchell fast jedes Jahr Remix-Alben und belegte die höchsten Plätze der Welt-Charts. Und sie werden nicht aufhören, denn der Ruhm von Boney M. scheint unvergänglich zu sein.

Die Gruppe wurde vom Sänger und Musikproduzenten Franz Reuter gegründet, der später das Pseudonym Frank Farian annahm.

In den frühen 1960er Jahren. Der junge Sänger versammelte eine ganze Gruppe schwarzer Musikbegeisterter um sich. Farian experimentierte Ende 1974 mit dem modischen Disco-Stil und nahm das Lied Baby Do You Wanna Bumb unter dem Pseudonym Zambie auf. Farian hat das Lied selbst aufgenommen, mit seiner eigenen Stimme und den Stimmen der Sänger der Europa Sound Studios in Offenbach. 1975 veröffentlichte die Hansa Record Company eine Single mit dem Namen Boney M in der Rubrik „Künstler“.

Baby Do You Wanna Bumb wird in Deutschland, aber auch in Holland und Belgien zu einem ziemlich bekannten Hit. Der Verkauf der Single erreichte 500 Exemplare pro Woche. Bald kamen Bewerbungen für Fernseh- und Konzertauftritte, aber da Farian selbst nicht vorhatte, auf die Bühne zu gehen, gründete er mit Hilfe einer Künstleragentur die Gruppe Boney M.

Die Idee für den Namen der Gruppe kam Farian, nachdem er Anfang der 1970er Jahre eine der in Deutschland beliebten Episoden gesehen hatte. Comedy-australische Fernsehserie, deren Hauptfigur Boney hieß.

Zur ersten Besetzung von Boney M gehörte Maizie Williams, deren Familie einst von der Karibikinsel Montserrat auswanderte, zunächst nach London (wo Maizie Model wurde und sogar den Titel „Miss Black Beauty“ gewann) und dann als Sängerin nach Deutschland Sheila Bonnick ( Sheila Bonnick und Claudja Barry, Tänzerin Mike. Diese Leute dienten hauptsächlich als Tanzkomparsen und sangen zusammen mit Farian im Hintergrund. Claudia Barry wurde bald durch Liz Mitchell, Maisies Freundin, ersetzt, deren starke Stimme zum Markenzeichen der Band wurde.

Die endgültige Besetzung wurde 1976 gebildet und bestand aus den Sängern Liz Mitchell und Marcia Barrett, der Tänzerin Maisie Williams und dem Tänzer Bobby Farrell.

Boney M hatte mit Farians Liedern phänomenalen Erfolg. 1976 spielte die Gruppe erstmals das Lied „Daddy Cool“ in der Fernsehsendung „Musikladen“, nach einiger Zeit erreichte der Verkauf der Single „Daddy Cool“ 100.000 Exemplare pro Woche, einen Monat später lag sie an der Spitze der deutschen Charts (in England erreichte die Single sensationell die Top Ten).

„Daddy Cool“ wurde in neun europäischen Ländern mit Gold ausgezeichnet und Boney M.s erstes Album „Take The Heat Off Me“ landete europaweit an der Spitze der Charts. Das Remake von Bobby Hebbs „Sunny“ erreichte Platz eins in Deutschland und Großbritannien.

1977 wurde der gleiche Erfolg mit der Single „Ma Baker“ wiederholt. Die darauffolgenden Singles waren „Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring“, „Rasputin“, „Belfast“, „Mary’s Boy Child“, „Painter Man“, „Hooray!“ Hurra! It's A Holi-Holiday schaffte es zusammen mit ihren Alben in den meisten europäischen Ländern lange Zeit nicht aus den Top Ten.

1978 war Boney M die erste westliche Gruppe, die in der UdSSR auf Tournee ging. Am 9. Dezember 1978 kam die Gruppe in Moskau an, wo sie 10 ausverkaufte Konzerte gab. Über die Gruppe wurde ein Videoclip auf dem Roten Platz gedreht.

1982 wurde Bobby Farrell durch Reggie Tsiboe aus Ghana ersetzt, der sich als talentierter Produzent und Autor von Songs erwies, die sehr populär wurden. 1985 kehrte Farrell zur Gruppe zurück.

Anfang 1986 verkündete Farian das Ende der Existenz von Boney M. Am 16. Januar gab die Gruppe eine Abschiedsshow im ZDF in der „klassischen“ Besetzung. Bis 1989 versammelte sich die Gruppe jedoch regelmäßig in unterschiedlichen Besetzungen zu Konzerten und zur Aufnahme von Remixen ihrer Klassiker. Die Single „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin“ (November 1989) war die letzte zusammen arbeiten Mitglieder der Originalband.

Seit 1992 veröffentlicht Frank Farian regelmäßig Remixe von Boney-M-Songs, die in europäischen Ländern Erfolg haben.

Seit 1997 treten drei Gruppen unter dem Namen Boney M auf: Liz Mitchell, die von Frank Farian die Erlaubnis erhalten hat, den Namen Boney M zu verwenden, sowie die Gruppe von Bobby Farrell und Maisie Williams. Marcia Barrett tritt als Solokünstlerin auf.

Das Team wurde ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, da es die meisten Singles verkaufte. Einigen Schätzungen zufolge liegen die legalen Verkäufe der Alben und Singles von Boney M bei über 200 Millionen Exemplaren, während die Zahl der weltweit veröffentlichten illegalen Exemplare auf mindestens weitere 300 Millionen geschätzt wird.

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