Leadsänger der Gruppe Alphaville. Geschichte der Alphaville-Gruppe. Referenz. Soloalbum von Marian Gold

Die Geschichte dieser deutschen Synth-Pop-Band begann im Jahr 1981. Dann, zu Weihnachten, traten Marian Gold (Hartwig Schierbaum, geb. 26. Mai 1954; Gesang) und Bernard Lloyd (Bernard Goessling, geb. 2. Juni 1960; Synthesizer) erstmals öffentlich als Teil der Nelson Community Band auf. Im folgenden Jahr organisierten Lloyd und Gold unter Beteiligung von Frank Mertens (Frank Sorgatz, geb. 16. Oktober 1961; Synthesizer) den Prototyp von „Alphaville“, das Projekt „Forever Young“, benannt nach dem Lied, das sie geschrieben hatten der selbe Name. 1983 trat das Trio einmal live auf, und dies sollte das letzte Konzert für die nächsten 10 Jahre sein. 1984 wurde das Schild schließlich in „Alphaville“ geändert (zu Ehren des Films von Jean-Luc Godard) und die Produktion von Hits begann. Zuerst wurde die Single „Big In Japan“ veröffentlicht, dann erschienen zwei weitere Schergen („Sounds Like A Melody“ und „Forever Young“), und am Ende des Jahres Debütalbum.

Trotz der Tatsache, dass die Songs der Gruppe viele europäische Charts in die Luft jagten und das Longplay selbst als Synth-Pop-Klassiker anerkannt wurde, verließ Mertens die Gruppe bald und Keyboarder-Gitarrist Ricky Ecolett (Wolfgang Neuhaus, geb. 7. August 1960) erschien an seiner Stelle. Auf ihrem 1986 erschienenen zweiten Album arbeiteten die Musiker mit den Produzenten Peter Walsh („Simple Minds“) und Steve Thompson („A-Ha“, David Bowie) zusammen, außerdem nahmen rund 30 Gäste an den Sessions teil . Und obwohl das von der Kritik gefeierte „Afternoons In Utopia“ mit „Dance With Me“ einen echten Hit hervorbrachte, war es für ihn schwierig, in der Popularität mit „Forever Young“ mitzuhalten.

Ende 1986 kam Alphaville in Kontakt mit Klaus Schulze, und der berühmte Elektronikingenieur half der Band bei der Aufnahme ihres dritten Albums und bereicherte die Instrumentierung mit Bläsern, Streichern sowie elektrischen und elektrischen Instrumenten Akustikgitarren. Die Arbeit an „The Breath Taking Blue“ dauerte zwei Jahre, sodass die CD erst im März 1989 veröffentlicht wurde, aber neben den Songs enthielt die CD auch Grafiken (der Prototyp der heutigen DVDs). Darüber hinaus setzten die Musiker eine interessante Idee um: Anstelle banaler Videos wurde auf Basis des Albums ein Kurzfilm „Songlines“ gedreht, an dem bis zu 9 Produzenten mitwirkten. 1992 erfreuten deutsche Romantiker ihre Fans mit einer Sammlung der besten Dinge „First Harvest 1984-92“ und Marian veröffentlichte ein Soloalbum. Etwa zur gleichen Zeit wurde ein neues „Alphaville“-Album aufgenommen, dessen Veröffentlichung jedoch aus mehreren Gründen um einige Jahre verschoben werden musste. 1993 brachen Alphaville ihr Gelübde der „Live-Stille“ und spielten ihr erstes Konzert seit zehn Jahren in Beirut.

1994 erschien schließlich die lang erwartete „Prostituierte“ in den Regalen der Geschäfte. Obwohl das Album keine herausragenden Hits enthielt, war es ein Cocktail aus Jazz, neue Welle, Swing, Hip-Hop, Balladen und epische Elektronik im Geiste von „Pink Floyd“ gefielen zahlreichen Kritikern und sie erkannten das Werk als das beste in der Diskographie der Gruppe an. Im folgenden Jahr gingen die Musiker nach Frankreich und begannen mit der Arbeit an ihrem fünften Album. Während des Prozesses verließ Ecolett das Team, die Sessions wurden jedoch in London unter der Leitung des Produzenten Andy Richards fortgesetzt.

„Salvation“ war Alphavilles letzte Veröffentlichung auf WEA, da sich die Beziehungen zum Label verschlechtert hatten. Und obwohl die Platte aus diesem Grund ohne ernsthafte Werbung blieb, war ihr Erfolg durchaus mit „Afternoons In Utopia“ vergleichbar. Diese Tatsache ließ sich allerdings ganz einfach erklären – schließlich kehrte „Alphaville“ im Gegensatz zu früheren Experimenten zum klassischen Synthie-Pop zurück. Nach der Veröffentlichung der CD tourte das Team, unterstützt von Keyboarder Martin Lister und Gitarrist Dave Goodes, in ihrem Heimatland Deutschland, Osteuropa und schaffte es sogar nach Peru. Den Musikern gefiel das südamerikanische Klima, und dort arbeiteten sie an der 8-CD-Box „Dreamscapes“, die Überarbeitungen alter Lieder sowie Konzert- und bisher unveröffentlichte Titel enthielt. In der Zwischenzeit, Tourenaktivitäten Die Gruppe war auf dem Vormarsch und im Jahr 2000 veröffentlichte „Alphaville“ ihr erstes Live-Album.

Hier ist neues Studiomaterial lange Zeit erschien nicht. Stattdessen bot das Team den Hörern Optionen wie eine Sammlung von Remixen „Forever Pop“ oder eine Fortsetzung von „Dreamscapes“ – „CrazyShow“. Übrigens beteiligte sich Bernard Lloyd nicht mehr an der Entstehung der letzten Box und gab im März 2003 offiziell seinen Rücktritt bekannt. Im nächsten Jahr begannen Marian und Martin mit dem Schreiben von Liedern für das sechste Album, aber aufgrund der Tatsache, dass die Musiker mehrmals abgelenkt werden mussten (entweder für Jubiläumsfeiern oder um ein Musical basierend auf „Alice im Wunderland“ oder ähnlichem zu schaffen). Tour) erfolgte die Veröffentlichung von „Catching Rays“ On Giant“ erst im Herbst 2010.

Gründungsdatum: 1982

Andere Namen: ALPHAVILLE, A Ville, Alpha Ville, Alphaville, Alphawille, Ville, α Ville, αVille, Paris, Marion Gold, Bernhard Lloyd, Frank Mertens

Alphaville ist eine deutsche Synth-Pop-Band. 1984 gegründet mit: Marian Gold (geb. 26. Mai 1958; Gesang); Bernhard Lloyd (2. Februar 1960), Frank Mertens (26. Oktober 1961); Ricky Echolette (Tastaturen). Alles begann damit, dass Marian und Bernhard 1982 das Nelson Project verließen und zusammen mit Frank, Bernhards langjährigem Freund, begannen, „Synthesizer“-Musik zu schreiben, die damals populär war. Ursprünglich hieß die Gruppe Forever Young, doch bald wurde beschlossen, sie in Alphaville umzubenennen. Die Musiker nahmen mehrere Demos auf, darunter Forever Young, Big In Japan, Summer In Berlin und Fallen Angel. Ende 1983 wurde der Gruppe vom Plattenlabel WEA ein Vertrag angeboten. Die erste veröffentlichte Single „Big In Japan“ brachte der Gruppe bei vielen sofort den ersten Platz in den Charts europäische Länder. Im September 1984 erschien das Debütalbum „Forever Young“, das in Schweden, der Schweiz und Deutschland mit Platin ausgezeichnet wurde. Im Dezember desselben Jahres verließ Frank Mertens die Gruppe und wurde durch den Gitarristen und Keyboarder Ricky Ecolett ersetzt. 1986 erschien das zweite Album „Afternoons In Utopia“, das die Hits Dance With Me, Jerusalem, Sensations und Lassie Come Home enthielt. Dieses als Musical geplante Album wurde zum Spiegelbild der Weltanschauung der Musiker, zum Ausdruck ihrer Anliegen. globale Probleme. Auf ihrem nächsten Studioalbum „The Breath Taking Blue“, das im März 1989 erschien, arbeiteten ALPHAVILLE anderthalb Jahre mit dem legendären Elektronikingenieur Klaus Schulze zusammen. Neun Regisseure, darunter A. Kaidanovsky, schufen aus den Liedern des Albums einen Film mit dem Titel „Songlines“. Einer der Clips des Films gewann später einen Oscar. 1994 erschien das Album „Prostitute“; Es enthielt Lieder, die aus einer riesigen Menge an Material ausgewählt wurden, das in mehr als zwei Jahren Arbeit zusammengetragen wurde. Zwei Jahre später verließ Keyboarder Ricky Ecolett die Gruppe. 1998 gab die Gruppe während einer Europatournee ein Konzert in Moskau. Kam im selben Jahr heraus neues Album- Anthologie „Dreamscapes“ – ein Satz von 8 CDs, die die gesamte Geschichte der Gruppe ab den späten 1970er Jahren abdecken, einschließlich Live-Aufnahmen. Alle Songs wurden in einer neuen, nie zuvor veröffentlichten Form präsentiert. Im Juni 2000 erschien das erste Live-Album der Band, Stark Naked And Absolutely Live, und hielt sich einen ganzen Monat lang an der Spitze der Alternative-Charts in Deutschland. Im Januar 2003 wurde ein weiteres Studioalbum namens „Crazy Show“ veröffentlicht; Es bestand aus 4 CDs und wurde ausschließlich im Internet vertrieben. Am Tag der Veröffentlichung wurde auf der Moonbase-Website eine Online-Party für alle Fans der Gruppe organisiert. Es wurden zwei neue Songs zum Download angeboten – Ways und Heartbreaker
Diskographie:
1984 – Für immer jung
1986 – Nachmittage in Utopia
1988 – Die Singles-Sammlung
1989 – Das atemberaubende Blau
1992 – Erste Ernte 1984 – 1992
1993 – Geschichte
1994 – Prostituierte
1997 – Erlösung
1998 – Traumlandschaften
1999 – Visionen von Traumlandschaften
2000 – Stark nackt und absolut live
2001 – Für immer Pop
2003 – Verrückte Show
2010 – Rochen auf dem Riesen fangen

Internetressourcen:
www.alphaville.de
www.alphaville.narod.ru
www.alphaville.kiev.ua

Im Rahmen des Mediensponsorings des Alphaville-Konzerts veranstaltet RIA Novosti ein SMS-Quiz. Vom 14. bis 18. April können Sie täglich eine Eintrittskarte für ein Konzert für zwei Personen gewinnen legendäre Gruppe 80er Jahre Alphaville im Staatlichen Kremlpalast.

Jeden Tag, vom 14. bis 18. April, werden zwei Tickets für ein Konzert der legendären 80er-Jahre-Band Alphaville im Staatlichen Kremlpalast verlost.

Die Gruppe Alphaville erschien Anfang der 1980er Jahre in Deutschland. Seine Geschichte beginnt mit Experimenten auf diesem Gebiet elektronische Musik zwei begeisterte Freunde aus der westdeutschen Stadt Engere, Bernhard Lloyd (richtiger Name Bernd Gössling) und Frank Mertens. Nachdem sie zu diesem Zeitpunkt die NELSON PROJECT-Gruppe verlassen hatten, begannen die Freunde, „Synthesizer“-Musik zu schreiben, die zu dieser Zeit populär war. Nach einigen Experimenten mit Synthesizern kamen sie zu dem Schluss, dass sie einen talentierten Sänger brauchten, und schon bald stieß Bernhards langjähriger Freund Marian Gold zu ihnen, der damals in Münster lebte.

1981 gab die Gruppe in einem Underground-Club, in dem Lloyd damals als DJ arbeitete, ihr erstes Konzert.

Erst 1983 gab die Gruppe ihr zweites Konzert und als Namen für ihr Trio wählten die Musiker den Satz „Forever Young“.

1983 unterzeichneten die Musiker einen Vertrag mit der Plattenfirma WEA. Die erste veröffentlichte Single „Big In Japan“ brachte der Gruppe auf Anhieb erste Plätze in den Charts vieler europäischer Länder. Dann entstand die Idee, der Gruppe einen neuen Namen zu geben. Als große Filmfans und Science-Fiction, beschlossen die Musiker, ihre Gruppe Alphaville zu nennen (der Name des Science-Fiction-Films von Jean-Luc Godard).
So entstand die deutsche Synth-Pop-Gruppe Alphaville, bestehend aus Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens, der die Gruppe im Dezember 1984 verließ und durch den professionellen Gitarristen und Keyboarder Ricky Ecolette ersetzt wurde.

1984 wurden das Debütalbum der Gruppe „Forever Young“ und Hitsingles („Forever Young“, „Sounds Like A Melody“ und „Jet Set“) veröffentlicht, dank derer die Gruppe an die Spitze der Charts schoss und weltweite Erfolge erzielte Erkennung.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Musiker es bereits getan eigenes Studio in Berlin und arbeiteten an ihrem zweiten Album „Afternoons In Utopia“, das 1986 erschien.

Beim nächsten Studioalbum „The Breath Taking Blue“, das im März 1989 erschien, arbeitete die Alphaville-Gruppe mit dem legendären Elektronikingenieur Klaus Schulze zusammen. Neun Regisseure, darunter Russischer Schauspieler und Regisseur Alexander Kaidanovsky schufen aus den Liedern des Albums einen Film namens „Songlines“. Einer der Clips des Films gewann später einen Oscar.

Im Herbst 1994 veröffentlichte Alphaville das Album „Prostitute“. Dieses Werk war kommerziell erfolglos, ermutigte die Bandmitglieder jedoch zu ihrer ersten Europatournee.

1995 hatte Alphaville endlich das Gefühl, dass es an der Zeit war, live zu gehen.

Nachdem die Gruppe 1995-1996 erstmals Konzerte gegeben hat, besteht sie weiterhin erfolgreich Konzertaktivitäten in Deutschland und anderen europäischen Ländern.

1996 verließ Keyboarder Ricky Ecolette die Gruppe.

1998 kam Alphaville zum ersten Mal nach Russland und trat erfolgreich beim Disco Stars Festival im Gorki-Park und im Nachtclub Metelitsa auf.

Die Gruppe besuchte Russland noch mehrmals: Im Juni 1999 gab Alphaville ein Konzert in St. Petersburg, im Juni 2000 in Moskau und Nischni Nowgorod, im April 2003 - in St. Petersburg, wo die Gruppe mit der russischen Gruppe „Semantic Hallucinations“ auftrat.

Im Jahr 2001 hörte Bernard Lloyd auf, an Tourneen teilzunehmen und wechselte zu seinem neuen Projekt „Atlantic Popes“, das sehr weit von der Arbeit von Alphaville entfernt ist. Und Marian Gold veröffentlicht in Zusammenarbeit mit den Instrumentalisten Klaus Schulz, Rainer Bloss und Keyboarder Martin Lister das ganze Jahr über jeden Monat einen neuen Song auf ihrer offiziellen Website.

Im Laufe des Jahres 2002 tourte die Gruppe aktiv durch Europa und nahm neue Lieder in ihr Konzertprogramm auf. Von Zeit zu Zeit gibt Alphaville sowohl Solokonzerte als auch Auftritte auf verschiedenen europäischen Festivals.

Im März 2003 gab Bernard Lloyd offiziell seinen Rücktritt bekannt. Der damalige Kern von Alphaville bestand aus Gold, dem Keyboarder Rainer Bloss, der seit den frühen 1990er Jahren viele Songs der Gruppe mitgeschrieben hatte, und dem Musikdirektor von Brighton, Martin Lister.

Im Jahr 2004 trat die Gruppe erstmals in Begleitung eines Streichquartetts auf.

Heute ist die Gruppe Alphaville, die ihre Arbeit in den 1980er Jahren mit synthetischer Musik begann und in den 1990er Jahren einen experimentellen Weg einschlug, eine der interessantesten Gruppen des Jahrhunderts.

Alphaville ist eine deutsche Synth-Pop-Band, die 1982 gegründet wurde. Die ursprüngliche Besetzung der Gruppe bestand aus drei Mitgliedern – Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens. Weltweite Berühmtheit erlangte das Team durch die Hits „Big in Japan“ und „Forever young“.
1965 beschloss ein talentierter Franzose, Jean-Luc Godard, einen Science-Fiction-Film zu drehen. Er selbst wurde dessen Regisseur und schrieb das Drehbuch. Ursprünglich sollte der Film unter dem Titel „Tarzan versus IBM“ erscheinen, doch während der Dreharbeiten blieb der lakonischere und mystischere Name „Alphaville“ bestehen. Der Film spielt in der imaginären Stadt Alphaville (tatsächlich wurde ihr Bild dem Paris der Vergangenheit und Gegenwart nachempfunden), malerisch für Fremde, aber mörderisch für ihre Bevölkerung. Alles Leben darin wurde von einem allmächtigen Computer des Modells Alpha 60 kontrolliert, der, unbemerkt von lebenden Organismen, zu einem echten Diktator wurde. Es gab noch eine andere Geschichte.
1979 erfreute sich eine Science-Fiction-Comicserie namens „2000 AD“ im Westen großer Beliebtheit. Dies war das Comicbuch, in dem zum ersten Mal die Figur des mittlerweile berühmten Sly Judge Dredd vorkam. In einer Geschichte namens „Strontium-Hund“ seine Protagonist Johnny Alpha, ein Mutantenjäger, rettet eine kleine Stadt vor dem Überfall einer kriminellen Bande. Zu Ehren dessen benannten die Stadtbewohner ihre Stadt in Alphaville um.
Alle anderen Verweise auf den Namen „Alphaville“ entstanden, nachdem die Gruppe diesen Namen erworben hatte, und stellen daher keinen historischen Wert dar ...
Die deutschen Staatsbürger Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens waren vor der Gründung ihrer ersten Gruppe linke Fanatiker. Das Ende der 70er Jahre war eine Zeit der Rebellen. Junge Menschen beteiligten sich bereitwillig an politischen Auseinandersetzungen und verteidigten ihre Interessen sehr vehement Politische Sichten. Musik wurde in fähigen Händen zur Waffe. Und die ersten Lieder, die die Jungs im Eifer des Kampfes um ihre Ideale geschrieben hatten, waren voller Slogans und sozialistischer politischer Propaganda. Insbesondere wurde die Öffentlichkeit aufgefordert, die Regierung, mehrere Politiker usw. abzusetzen. Es ist überraschend, dass sie nicht hinter Gittern landeten, denn solche Anrufe verstießen eindeutig gegen das Gesetz. Sie waren im Wesentlichen kommunistische Intelligenz, und zwar eine sehr leidenschaftliche und besessene, und sie waren zuversichtlich, dass kreative Menschen durch Kunst die Welt revolutionieren könnten. Marian Gold lebte sogar in einem Tierheim für solche Menschen in Berlin. Dort lebten Dichter, Künstler und Musiker, die die Ideen des Kommunismus unterstützten, und unter ihnen wurde dieses Haus einfach „Loch“ genannt.
Bernhard und Frank kannten sich schon lange, weil... lebte in derselben Stadt. Sie adoptierten Synthesizer und begannen auf der Suche nach Unterhaltung, Klänge aus ihnen zu extrahieren, ohne über professionelle Fähigkeiten in der Seele zu verfügen. Nachdem sie Marian Gold 1982 in einem Café in der Nähe des „Lochs“ kennengelernt hatten, beschloss das gesamte Trio aus Gleichgesinnten, ernsthaft mit dem Komponieren von Musik zu beginnen, da sie ein gemeinsames, sehr lebhaftes Interesse an Computern hatten. Aber leider und vielleicht sogar zum Glück waren keine Programmierer unter ihnen. Die Band kaufte mehrere Synthesizer und war, ohne zu warten, bis sie genug Songs für die Veröffentlichung eines Albums in voller Länge hatten, von der Idee besessen, vor die Leute zu treten. Überraschenderweise lockte ihr erstes kleines Konzert viele Leute an, obwohl die Synthesizer-Musik mit dabei war Englische Texte war zu diesem Zeitpunkt in Deutschland nicht gelistet. Dieser erste Erfolg wurde zum Anstoß für die Gründung der Gruppe Forever Young (ein Lied mit diesem Namen war eines der ersten, das die Jungs schrieben). Sie spielten ein Neujahrskonzert und beschlossen, gemeinsam mit ihren Freunden und Freundinnen das Nelson Project zu organisieren, ein Projekt mit Sitz in Münster. Sie einten ein gemeinsamer Musikgeschmack und die Liebe zur Kreativität. Bald begannen die drei Mädchen Arian, Julia und Martina unter dem Namen Girl Next Door aufzutreten. Auch unsere Helden, die drei, arbeiteten weiter an den bereits begonnenen Songs und nahmen mehrere Demos auf, darunter „Big in Japan“, „Summer in Berlin“ und „Fallen Angel“. Kassetten mit diesen Aufnahmen haben bei vielen Labels schon lange den Weg in die Gunst der Arbeiter gesucht. Sie beschlossen, die Gruppe in Alphaville umzubenennen (alle drei liebten Gordars Filme wirklich).

Und Ende 1983 erreichte Alphaville, was sie wollten – das WEA-Label unterzeichnete einen Vertrag mit ihnen und die am 5. Januar 1984 veröffentlichte Single „Big in Japan“ brachte der Gruppe auf Anhieb den 1. Platz in den Charts vieler Europäer Länder.
So hat die Welt am meisten gelernt mysteriöse Gruppen Dennoch komponierte er einfache Lieder, die für die meisten Sterblichen verständlich sind. Marian, Bernhard und Frank konnten ihre Musik in eine Aura der Mystik hüllen. Manchmal schien es sogar so, als könnten diese Geräusche einfach nicht auf der Erde entstanden sein, und die Worte trugen den Zuhörer mit weit hergeholter Konsequenz zu fernen Planeten des Universums; oft war die Rede von fremden denkenden Wesen. Aber sie vermischten meisterhaft alles Fremde mit völlig irdischen Motiven, und unter diesem Gesichtspunkt sollte das Debütalbum der Gruppe „Forever young“ als Klassiker der Vielseitigkeit der Berichterstattung gelten modernes Leben, obwohl diese Lieder im Laufe der Zeit für manche sehr naiv erscheinen mögen.
Marian enthüllte das Geheimnis der Entstehung von „Big in Japan“ und stellte sofort fest, dass er dieses Lied 1978, als er es schrieb, wirklich nicht mochte und deshalb lange Zeit auf dem Tisch lag. Es ging um seine Bedeutung, die immer noch nicht jeder begreifen kann. Kurz gesagt, um ein Superstar zu werden und viel Geld zu verdienen, musste man damals eine Band organisieren, die (egal wie) Hardrock spielte, und darauf achten, ein Album in Japan zu veröffentlichen. Der Erfolg wäre garantiert! Und der Punkt hier ist, dass er sich in Japan einen großen Namen gemacht hätte (Big in Japan), selbst wenn ihn niemand in Europa gekannt hätte. Und mit einem solchen Satz konnte Marian den Zustand seiner Freunde und seiner selbst zum Ausdruck bringen, die sich auf dem Höhepunkt der „Glückseligkeit“ befanden. Das Lied weckte dunkle Erinnerungen in ihm, er suchte nicht nach billigem Erfolg und er wäre für nichts zur Nadel zurückgekehrt, aber das Lied war brillant, also ging es so Debütsingle, und im Allgemeinen war es ihr zu verdanken, dass Alphaville Millionen von Fans gewann, die praktisch nicht live auftraten, mit Ausnahme von Aktionen unter der Schirmherrschaft von Greenpeace, deren Mitglieder sie bald wurden. Das Video zu dieser Single wurde übrigens von Dieter Mayer von Yello selbst gedreht und seine Frau spielte darin eine verführerische Japanerin.
Anzumerken ist, dass die Jungs sofort mit ihrem ersten Manager nicht zurechtkamen, der ständig versuchte, ihnen ein fremdes Image aufzuzwingen. Beispielsweise wurden Marian und das Team gebeten, ausschließlich in Pullovern auf die Bühne zu gehen, doch die Männer hielten diese Idee für dumm. Nachdem die Gruppe großen Ruhm erlangt hatte und genug „Trinkgeld“ verdient hatte, wurde dieser Spinner gefeuert und seine Lieblingspullover wurden in einem Second-Hand-Laden verkauft. Seitdem entsprechen die Uniformen der Alphavilites, wie ihre Videos beredt bezeugen, ausnahmslos denen die futuristische Philosophie der Gruppe.

1984 wurden nach „Big in Japan“ zwei weitere Singles veröffentlicht, „Sounds like a melody“ und „Forever young“ (letzteres erhielt mindestens die Bewertung „Japanisch“). Ehrlich gesagt, wenn Alphaville, Gott bewahre, damals nicht mehr existiert hätte, hätten diese Lieder ausgereicht, um ihren Namen in goldenen Buchstaben in die Geschichte einzutragen musikalische Bewegung. Sie würden Mitte der 80er Jahre das Gesicht der Synthesizer-Musik bleiben, und viele wären damit zufrieden, wenn sie an der Stelle von Marian, Bernhard und Frank wären. Aber unsere Helden verspürten die Kraft, weiterzumachen, ohne ihre Fantasie oder ihre Computer zu schonen, deren Arbeit in neunzig Prozent ihrer ersten Werke vorhanden war.
Leider konnte die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe nicht erhalten bleiben. Ganz am Ende des denkwürdigsten Jahres für Alphaville, 1984, verließ Frank Mertens die Gruppe und gründete bald seine eigene Band namens The Lonely Boys. Und Alphaville gewann ein neues Mitglied, Ricky Ecolette, der mit Marian in seiner Gruppe Chinchilla Green vor Alphaville zusammenarbeitete. Ecolettes richtiger Name – Wolfgang Newhaus – stand, wie sich herausstellte, bereits im Booklet des Albums „Forever young“. In einem Interview erklärte Marian Gold daraufhin, dass es für die Gruppe und insbesondere für ihn als Songwriter sehr wichtig sei, aus seiner Mitte einen Ersatz für Frank zu finden. Zweitens, neue Person könnte der homogenen Atmosphäre des Aufsatzes ein Überraschungselement hinzufügen. Nun, ich werde die Übernahme von Rick nicht nur als großartigen Keyboarder, sondern auch als exzellenten Gitarristen – sowohl am Bass als auch als Sologitarrist – nicht unterschätzen.
Alphavilles zweites Album, „Afternoons in Utopia“, erschien 1986. Er strahlte keine Naivität mehr aus und der Ton sprach für sich. Schöne, aber „nackte“ Synthesizer-Ferien wichen dem Pop-Alltag. Hier können wir zum ersten Mal Marians schriftstellerisches Talent würdigen. Seine Texte faszinieren mit jeder neuen Anziehungskraft, sie zwingen zum Zuhören und Nachdenken und nutzen dabei viel versteckte Charaktere und Nachrichten. Zum ersten Mal (offensichtlich, sobald sich die Gelegenheit ergab) gab es Links zu früheren Songs der Gruppe. berühmte Dichter, und wie bereits erwähnt, vertiefte sich Alphaville noch weiter in die Fantasy, indem er sich mit dem Thema befasste außerirdische Zivilisationen. Vor dem Hintergrund der Singles „Dance with me“, „Jerusalem“, „Sensations“ und „Red Rose“ glänzte ein ganzes Team weiterer Tracks mit einer erstaunlichen Vielfalt an eingesetzten Instrumenten, darunter Blasinstrumente und sogar ein Frauenchor . Es gab angenehme Überraschungen, zum Beispiel das berührende, fast spiritistische „Lassie Come Home“. Im Allgemeinen erwies sich das Album als einzigartig, obwohl es Bernhard aus irgendeinem Grund am wenigsten gefiel.
Fast zeitgleich mit diesem Album erschien mit „Alphaville“ eine eigens für Ostdeutschland fertiggestellte Zusammenstellung der bekanntesten Lieder der Gruppe, und es ist sehr lobenswert, dass die Jungs als erste der westdeutschen Gruppen beschlossen haben, die „ Eiserner Vorhang". Und nach einer Konzerttournee in Amerika im Jahr 1988 erschien die zweite „lokale“ Sammlung des Teams „The Singles Collection“, die 7-Zoll- und 12-Zoll-Versionen von „Forever Young“, „Big in Japan“ und „Red Rose“ enthielt “ und „Dance with me“, die die Musik einer in Europa bekannten, in den USA jedoch völlig unbekannten Gruppe fördern sollen.
Im Mai 1989 erschien Alphavilles dritte Studio-CD, „Breath Taking Blue“. Die Gruppe änderte ihr Konzept, ihren Sound und sogar ihren Produzenten. Der berühmte Synthesizer-Guru Klaus Schulz begann mit ihnen zu arbeiten und wurde glücklicherweise Produzent dieser Kreation. Trotzdem gab es für Alphaville kein Zurück mehr zum reinen, naiven Synthie-Pop. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte spielten die Musiker gleichzeitig etwas, das stark an Pop-Jazz, Rock und klassische Elemente erinnerte. Sie waren noch nie so humorvoll (hören Sie sich „Ariana“ und „Middle of riddle“ genauer an, oder noch besser, holen Sie sich die Texte – sie sind einfach großartig). Kuriositäten und ein Mangel an Kommerz kennzeichnen dieses äußerst experimentelle, symphonische und fließende Alphaville-Album.

Da dieses Album keine nennenswerten kommerziellen Adern geerbt hatte, fand es leider keine große Beachtung. Darüber hinaus beschloss das WEA-Label nach langem Überlegen, nicht viel Geld für die Dreharbeiten und Promotion von Alphavilles erstem Videofilm „Songlines“ auszugeben, dessen Soundtrack alle Songs von „Breath Taking Blue“ enthielt, außer „Anyway“. ". Auch die finanziellen Möglichkeiten der Gruppe waren begrenzt, dennoch erschien der Film. Es war 1990 fertig und zu diesem Zeitpunkt waren bereits drei Singles aus dem aktuellen Album der Band, „Romeos“, „Mysteries of Love“ und „Summer Rain“, veröffentlicht worden.
Es trat eine Ruhepause ein, die die Jungs größtenteils schon lange erwartet hatten. Jeder von ihnen erhielt viel Freizeit, ging aber weiterhin seiner Arbeit nach. Marian begann Songs für sein erstes Soloalbum „So long celeste“ zu schreiben und Bernhard begann, alte, bekannte Alphaville-Songs zu remixen, die sehr bald, 1992, in einem Album zusammengefasst wurden größten Hits„Erste Ernte 1984-92“. Alle Singles der Band waren hier, bis auf „Universal Daddy“ (das ist einfach eklig für Gold!). Völlig zu Recht enthielt die Compilation zwei Versionen von zwei der brillantesten Songs von Alphaville, „Forever Young“ und „Big in Japan“, sowie drei Songs, die damals nicht als Singles veröffentlicht wurden, aber dieser Ehre auf jeden Fall würdig sind. Dies sind „For a million“, „Lassie Come Home“ und „A Victory of Love“. Im Allgemeinen hat der neue Sound bekannter Melodien das Bild nicht beeinträchtigt, mit Ausnahme des Remixes „Sounds like a melody“.
Fast unmittelbar nach Abschluss der Arbeit an dieser Sammlung wurde Marians Debüt-Soloalbum „So long celeste“ veröffentlicht. Natürlich die meisten beste Lieder es enthielt Lieder, die mit den Liedern der Band konkurrieren konnten, gleichzeitig aber keine Ähnlichkeit mit Alphaville hatten. Zwei Songs stechen hervor: „Today“ und „What is love“ sowie eine von Golds erfolgreichsten Kompositionen „Legends“, die zum großen Bedauern der Fans nur auf der Rückseite der Single „And I“ landete Wonder“, das zusammen mit der zweiten Single dieses Albums „One Step Behind You“ veröffentlicht wurde; Bis zu vier Cover sehen am schlechtesten aus. Das Album weckt ein gewisses Interesse, ist aber sowohl klanglich als auch philosophisch kaum mit den bisherigen Kreationen von Alphaville zu vergleichen. 1993 erschien ein seltenes, der breiten Öffentlichkeit wenig bekanntes Album, eine Sammlung einiger „Live“-Auftritte von Alphaville „History“, über das jedoch wenig bekannt ist.
1994 erschien ein neues Album, „Prostitute“, das sofort nach seinem Erscheinen als düsterstes, sogar schwarzes Alphaville-Album berühmt wurde. Auch hier sorgten Variationen mit Stilen von Pop und Rock bis hin zu Reggae und ein Stimmungswechsel von offensichtlicher Aggression zu intimen Erlebnissen von Lied zu Lied dafür, dass diese Kreation wirklich etwas stürmisch mit teilweise bewölktem Himmel war. Die einzigen Highlights waren ein paar leichte und teilweise sogar kommerzielle Tracks wie „The Impossible Dream“ (eine der beiden veröffentlichten Singles) und „Faith“, als der optimistischste Song der CD. Kurz gesagt: So etwas hat man von Alphaville noch nie gehört. Das Album wurde nicht unter einem allgemeinen Konzept zusammengefasst, sondern ist auf seine Art eine Sammlung von 16 Stück wundervolle Geschichten. Die Texte sind auf höchstem Niveau, noch weniger Synthesizer und mehr Gitarre. Im Allgemeinen ist dies fast die beste Symphonie, die von der Gruppe aufgeführt wird, wenn man versucht, alles, was die Musiker beabsichtigt haben, vollständig zu verstehen.
1995 kam dieser wundervolle Moment, als die Gruppe auf ihre erste Welttournee ging. Obwohl es schwierig war, diese fast fremde Masse als Gruppe zu bezeichnen. Nur Marian vom Hauptteam ging, aber Bernhard schloss sich ihm bald an. Im Dezember 1996 endete die Tour mit einem Abschlusskonzert in der deutschen Stadt Lübben. Anschließend fand in Berlin eine große Party für alle Musikliebhaber von Alphaville statt, bei der dem Publikum einige Songs des neuen Albums der Gruppe vorgestellt wurden. Leider wurde bekannt gegeben, dass Ricky Ecolette die Gruppe verlassen hatte. Später verließ auch ihr Stammproduzent die Band.

Im selben Jahr nahm der ewige Junggeselle Marian sein zweites Soloalbum „United“ auf. Diese Erfindung der Fantasie von Gold, deren Aussehen erheblich gealtert ist, sieht noch düsterer aus als „Prostituierte“. Es steckt viel Bitterkeit und Unglaube darin, aber vielleicht ist das auch Selbstironie und der sehr persönliche Text scheint zu einer solchen Erklärung dessen zu tendieren, was in der Seele eines jungen Mannes mittleren Alters vorgeht. Dieses Album ist vielleicht das am schwersten zu verstehende von allem, was jemals unter dem Banner von Marian Gold/Alphaville veröffentlicht wurde, aber auch das interessanteste, weil es sich grundlegend von all ihren Werken unterscheidet. Aber warum sollte es nur in Südafrika veröffentlicht werden? Entweder ist es so persönlich, dass nur Schwarze es verstehen könnten, oder sein Autor wollte allen beweisen, dass Marian Gold auch in Afrika Marian Gold ist?!
Ein Großteil des Materials auf dem neuen Album der Band, „Salvation“, das am 1. September 1997 erschien, wurde mehr oder weniger von Marian, Bernhard und Rick in einem kleinen gemieteten Haus in Südfrankreich geschrieben. Sie wussten nicht, wie es ausgehen sollte, aber vor allem wollten sie ihrer eigenen, durch die letzten Alben leicht verzerrten Philosophie treu bleiben. Was auch immer sie in den 90ern gesagt und gesungen haben, sie haben und sollten ein Konzept haben. Mit anderen Worten, das ist völlige Spontaneität des Handelns, Impulsivität bei der Entscheidungsfindung und Intuitivität bei der Auswahl eines Gesprächsthemas mit den Zuhörern. Und in den neuen wandten sie sich wieder der Mystik zu, was bewiesen wurde bestehende Theorieüber den außerirdischen Ursprung des Menschen oder zumindest seine Fantasien. Wie in alten Zeiten gute Zeiten, kamen ihnen verrückte Gedanken in den Sinn, und Marians fleißige Hand und Bernhards musikalisches Gehirn verwandelten sie in die Sprache der Musik.
Andy Richard, bekannt für seine Arbeit in kreative Gruppe Diesmal half den Jungs der berühmte Produzent Trevor Horn. Als Produzent korrigierte er die Autoren die richtigen Momente und hielt einen vorgegebenen Arbeitsrhythmus ein. Das Ergebnis war ein Album wie kein anderes, auf seine Art brillant, wie immer, im Gegensatz zu den Vorgängern. Alphaville hat einmal mehr bestätigt, dass sie wunderbare Musiker sind, die Respekt und Nachahmung verdienen. Sie griffen rechtzeitig in die geographische Verbreitung der Insignien ein musikalische Welt, wo die Briten und Amerikaner traditionell stark sind. In den 60er und 70er Jahren brachte Deutschland bereits weltweit Geburten hervor berühmte Musiker, sei es Kraftwerk oder Can, aber sie wurden eher als experimentelle „New Age“-Musik eingestuft und alle beklagten, warum noch keine deutsche Supergroup mit anständigem Gesang aufgetaucht war. Alphaville füllte diese Lücke und blieb von außen der Einzige in dieser Nische Deutsche Vertreter"neue Welle"!
Am 19. November 2010 veröffentlichten Alphaville ihr lang erwartetes neues Album „Catching Rays On Giant“, ihr erstes kommerzielles Album seit 13 Jahren.