Berühmte Malnacht mit Sternen. Die Geschichte eines Meisterwerks: „Sternennacht“ von Van Gogh

Vincent van Gogh ist eine ziemlich mysteriöse Person, seine kreative Weise durchlief eine Alkoholsucht und einen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik.

Geschichte der Schöpfung

Das Gemälde "Sternennacht" wurde vom Autor 1889 im Krankenhaus Saint-Remy-de-Provence geschaffen. Dieses Gemälde gilt als Meisterwerk. Es befindet sich im Museum zeitgenössische Kunst in New York. In der Klinik malte der Künstler etwa 150 Werke. Van Goghs Bruder Theo kümmerte sich im Krankenhaus um die Erlaubnis zum Malen. Um sich von den Angriffen abzulenken, die den Autor quälten, konnte er mehrere Bilder an einem Tag malen. diese Arbeit von Van Gogh aus der Erinnerung geschaffen, nicht aus der Natur. Dadurch hebt es sich von den restlichen Gemälden ab.

Malkomposition

In dem Gemälde "Sternennacht" nehmen der Halbmond und die Sterne einen besonderen Platz ein. Durch die besondere Aufführungstechnik ziehen sie sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Das von Mond und Sternen ausgehende Licht erzeugt den Anschein einer Spirale, die die unübertroffene Schönheit der Himmelskörper im Bild nur betont. In seiner Kreation versucht der Künstler, die unerreichbare Größe (Sterne, Mond) und zu kombinieren irdisches Leben(Zypresse, Dorf). Zypressen scheinen den Himmel berühren zu wollen, sich dem sanften Tanz der Gestirne anzuschließen. Aufgrund der Besonderheit der Striche scheint es, als würden sich die Himmelskörper am Himmel bewegen.

Auf der rechten Seite hat der Künstler das Dorf dargestellt. Blaue Farbe Dach reflektiert Mondlicht noch mehr. Das Bild ist voller Geheimnisse und Pracht, obwohl dunkle Farben darin erscheinen. Aber vor dem blauen Hintergrund sieht das gelbe Licht der Sterne und des Mondes fantastisch aus.

Technik, Leistung, Techniken

Die Technik der Darstellung des Nachthimmels, die gleichzeitige Übertragung aller notwendigen Farbtöne, wurde in dieser Zeit noch nicht beherrscht. Vincent van Gogh war praktisch ein Pionier auf diesem Gebiet der Kunst. Der niederländische Künstler verwendet eine Kombination aus Dunkelblau, verschiedenen Gelbtönen und fügt dunkelgrüne, himmlische, Brauntöne. Die Farbgebung besticht durch ihre Außergewöhnlichkeit. Alle Farben vereinen und ergänzen sich und betonen die Subtilität und Tiefe des Bildes.

Die Leinwand zeigt 11 Sterne und einen abnehmenden Monat. So wollte der Künstler eine Parallele zu Jesus Christus und den 12 Aposteln ziehen.

Der Autor von Sternennacht wurde mit der Diagnose Temporallappenepilepsie ins Krankenhaus eingeliefert. Davor führte er einen unmoralischen Lebensstil, missbrauchte Absinth, arbeitete hart. Diese Faktoren haben dazu geführt psychische Störungen. 1888, während in Trunkenheit und nachdem er sich mit seinem Freund Paul Gauguin gestritten hatte, schnitt der Künstler ihm das Ohrläppchen ab. Die Nachbarn des Künstlers beschwerten sich wegen des ständigen Lärms beim Bürgermeisteramt. So landete er in der Klinik.

Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh „Sternennacht“

1875 nach Paris versetzter Händler Kunstgalerie Vincent van Gogh ahnte nicht, dass diese Stadt sein Leben verändern würde. Junger Mann Angezogen von den Ausstellungen des Louvre und des Luxemburger Museums begann er selbst Malerei zu studieren. Zugegeben, ein wenig von der Religion mitgerissen, die nach einer unglücklichen Londoner Liebe zu einem Ventil wurde.

Ein paar Jahre später findet er sich in einem belgischen Dorf wieder, aber nicht als Händler, sondern als Prediger. Er sieht, dass Religion nicht daran interessiert ist, menschliches Leid zu lindern und entscheidende Wahl Kunst in meinem Leben.

Es ist erwähnenswert, dass es trotz der Einfachheit seiner Gemälde ziemlich schwierig ist, die Motive und das Weltbild von Van Gogh zu verstehen. Biographen betonen ständig seine Niederländischer Herkunft, das gleiche wie das von Rembrandt, und vergisst, dass in der Familie des Künstlers eine Geisteskrankheit aufgetreten ist. Er schnitt sich die Ohren ab und trank Absinth, versuchte eine Verbindung zwischen dem Menschen und der Außenwelt zu finden, er malte Sonnenblumen, Selbstporträts und Sternennacht.

Interessant, berühmtes Bild, jetzt im New Yorker Museum of Modern Art, ist nicht Van Goghs erster Versuch, den Nachthimmel zu malen. In Arles schuf er "Sternennacht über der Rhone", aber das war überhaupt nicht das, was der Autor wollte. Und der Künstler wünschte sich Fabelhaftigkeit, Unwirklichkeit und wundervolle Welt. In Briefen an seinen Bruder nennt er den Wunsch, die Sterne und den Nachthimmel zu malen, einen Mangel an Religion, sagt, dass ihm die Idee für die Leinwand schon vor langer Zeit geboren wurde: Zypressen, Sterne am Himmel und vielleicht a Feld mit reifem Weizen.

Das Bild, das der Fantasie des Künstlers entspringt, wurde also in Saint-Remy gemalt. „Sternennacht“ gilt noch heute als das phantasmagorischste und mysteriöseste Gemälde des Künstlers – die Realität der Handlung und ihr außerirdischer Charakter sind so zu spüren. Solche Zeichnungen werden normalerweise von Kindern angefertigt und dargestellt Raumschiff oder eine Rakete, und hier - ein Künstler, dem die Essenz der umgebenden Welt so wichtig ist.

Dass das Bild in einer psychiatrischen Klinik gemalt wurde, ist für niemanden ein Geheimnis. Van Gogh wurde damals von unvorhersehbaren und spontanen Wahnsinnsanfällen gequält. So wurde "Sternennacht" für ihn zu einer Art Therapie, die ihm half, mit der Krankheit fertig zu werden. Daher seine Emotionalität, Farbigkeit und Einzigartigkeit – im Krankenhaus fehlt es immer an leuchtenden Farben, Empfindungen und Erlebnissen. Vielleicht wurde „Sternennacht“ deshalb einer von ihnen haben müssen in der Welt der Kunst - es wird von Kritikern von mehr als einer Generation diskutiert, es zieht Museumsbesucher an, es wird dupliziert, auf Kissen gestickt ...

Es gibt unzählige Interpretationen des Bildes, angefangen bei der Anzahl der abgebildeten Sterne. Es gibt elf davon, in Helligkeit und Sättigung ähneln sie dem Stern von Bethlehem. Aber hier ist das Pech: 1889 mochte Van Gogh die Theologie nicht mehr und verspürte kein Bedürfnis nach Religion, aber die Legende von der Geburt Jesu beeinflusste sein Weltbild stark. Es war eine solche Nacht und ein so mysteriöser Glanz der Sterne, der Weihnachten kennzeichnete. Ein weiteres Moment der biblischen Deutung des Bildes ist mit dem Buch Genesis verbunden, nämlich mit einem Zitat daraus: „… Ich hatte wieder einen Traum … Er hatte Sonne und Mond und elf Sterne, und alle verneigten sich mir."

Neben den Meinungen von Forschern über den Einfluss der Religion auf Van Goghs Werk gibt es akribische Geographen, die immer noch nicht herausgefunden haben, welche Art von Siedlung der Künstler geschrieben hat. Das Glück lächelt auch Astronomen nicht: Sie können nicht verstehen, welche Sternbilder auf der Leinwand abgebildet sind. Und auch Meteorologen sind ratlos: Wie kann der Himmel von Wirbelstürmen durchwirbelt werden, wenn er nachts in Gelassenheit und kalte Gleichgültigkeit gehüllt ist.

Und nur den einzigen Hinweis darauf gab der Künstler selbst, der 1888 schrieb: „Wenn ich die Sterne anschaue, fange ich immer an zu träumen. Ich frage mich: Warum sollten uns die hellen Punkte am Himmel weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? Forscher entscheiden also immer noch, welchen Teil des Landes der Haute Couture Van Gogh darstellt.

Was ist auf diesem Bild so dargestellt, da es Millionen quält und sie zwingt, nach einem Hinweis zu suchen? Das Dorf vor der Kulisse des Sternenhimmels, und das war's. Ist das alles? Der gesamte Raum ist von einem blauen Spiralhimmel eingenommen, das Dorf ist nur eine Kulisse für den Himmel. Die Erhabenheit des Himmels wird durch unglaublich helle gelbe Sterne etwas gemildert, und das Geheimnis der "Sternennacht" wird durch Zypressen gegeben, die sowohl vom Himmel als auch von der Erde beansprucht werden.

Interessanterweise weist das Panorama des Dorfes Merkmale auf, die sowohl für die nord- als auch für die südfranzösischen Regionen charakteristisch sind. Man nennt es ein verallgemeinertes Menschenbild Siedlungen. Und während er schläft, spielt sich am Himmel ein Mysterium ab: Die Gestirne bewegen sich und erschaffen neue Welten am beeindruckenden und so attraktiven Himmel.

Der Mond und die Sterne sind einfach unglaublich, sie werden lange in Erinnerung bleiben: umgeben von riesigen Halos in Form von Kugeln verschiedene Schattierungen- Gold, Blau und geheimnisvolles Weiß. Himmelskörper scheinen kosmisches Licht auszustrahlen und erhellen den blau-blauen Spiralhimmel. Interessanterweise fängt der wellenförmige Rhythmus des Himmels sowohl die Mondsichel als auch die hellsten Sterne ein – alles ist genau wie in der Seele von Van Gogh selbst. Die Spontaneität von Starry Night ist eigentlich protzig. Das Bild ist sehr sorgfältig durchdacht und komponiert: Es wirkt ausgewogen dank der Zypressen und der harmonischen Auswahl der Palette.

Sein Farbschema überrascht mit einer einzigartigen Kombination aus sattem Dunkelblau (selbst dem Schatten der marokkanischen Nacht), sattem Himmelblau, Schwarzgrün, Schokoladenbraun und Aquamarin. Es gibt mehrere Gelbtöne, mit denen der Künstler so gut er kann spielt und Spuren von Sternen darstellt. Es hat die Farbe von Sonnenblumen, Butter, Eigelb, hellgelb…. Und die Komposition des Bildes selbst: Bäume, Halbmond, Sterne und eine Stadt in den Bergen ist von wahrhaft kosmischer Energie erfüllt...

Die Sterne scheinen wirklich bodenlos zu sein, die Sichel erweckt den Eindruck der Sonne, die Zypressen sehen eher wie Flammen aus und die spiralförmigen Wirbel scheinen auf die Fibonacci-Folge hinzuweisen. Was auch immer der Geisteszustand von Van Gogh zu dieser Zeit war, "Sternennacht" lässt niemanden gleichgültig, der zumindest seine Reproduktion gesehen hat.

Vincent van Goghs „Sternennacht“ gilt vielen als Höhepunkt des Expressionismus. Es ist merkwürdig, dass der Künstler selbst es für ein äußerst erfolgloses Werk hielt und es zur Zeit der geistigen Zwietracht des Meisters geschrieben wurde. Was an dieser Leinwand so ungewöhnlich ist - versuchen wir es in der Rezension weiter herauszufinden.

„Sternennacht“ schrieb Van Gogh in einer Nervenheilanstalt

"Sternennacht" ist keine echte Landschaft

Turbulenzen am Himmel

Der Künstler hielt seine Malerei für äußerst erfolglos

Van Gogh schuf eine weitere „Sternennacht“

Baugrundstück

Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub, alte Überlieferung symbolisierte Traurigkeit, Tod. (Nicht umsonst werden Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt.) In der christlichen Tradition ist die Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum wuchs im Garten Eden und vermutlich wurde die Arche Noah daraus gebaut.) Bei Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: Sie ist die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des Lauf des Universums.

Selbstportrait. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen, der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, entwickelte Van Gogh eine spezielle Technik - er zeichnete den Mond, die Sterne, den Himmel und legte Striche in einen Kreis. Dies, kombiniert mit Farbübergängen, erweckt den Eindruck, dass das Licht verschüttet wird.

Kontext

Vincent malte das Bild 1889 im Saint-Paul-Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in sein Atelier in Arles zu gehen. Aber die Einwohner der Stadt unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Herr Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir sind die Unterzeichner, wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dies der Fall ist Niederländischer Maler(Vincent van Gogh) hat den Verstand verloren und trinkt zu viel. Und wenn er betrunken ist, hält er sich an Frauen und Kinder. Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Nachts im Freien zu zeichnen, faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor The Starry Night schrieb er The Starry Night Over the Rhone, wo er mit der Wiedergabe der Schattierungen des Nachthimmels und der damals neuen künstlichen Beleuchtung experimentierte.

"Sternennacht über der Rhone", 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh lebte 37 unruhige und tragische Jahre. Das Aufwachsen als ungeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle eines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt eines Jungen starb, die Strenge seines Vater-Pastors, Armut - all dies beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder er kündigte oder er wurde wegen gewalttätiger Possen und eines schlampigen Aussehens ausgewiesen. Das Malen war eine Flucht vor der Depression, mit der Van Gogh konfrontiert war, nachdem er mit Frauen gescheitert war und keine Karriere als Händler und Missionar aufgebaut hatte.

Van Gogh weigerte sich auch, als Künstler zu studieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Es war jedoch nicht so einfach - Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig ging Vincent nach Arles mit der Absicht, die „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und den der Künstler selbst wie folgt beschrieb: „Anstatt zu versuchen, genau darzustellen, was vor meinen Augen ist, verwende ich Farbe willkürlicher, um mich am vollständigsten auszudrücken.“

, 1890

In Arles lebte der Künstler in jeder Hinsicht ein Saufgelage. Er hat viel geschrieben und viel getrunken. Betrunkene Schlägereien erschreckten die Einheimischen, die schließlich sogar darum baten, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Vorfall mit Gauguin, als danach ein weiterer Streit Van Gogh griff einen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand an und schnitt ihm dann, entweder als Zeichen der Reue oder bei einem anderen Angriff, sein Ohrläppchen ab. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin ging. Sie trafen sich nicht wieder.

In den letzten 2,5 Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war der Meinung, dass es Vincent gut ging. Aber eines Abends schloss er sich und ging lange nicht aus. Die Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh durch die Brust geschossen. Ihm konnte nicht geholfen werden – der 37-jährige Künstler starb.

Die Sternennacht wurde 1889 gemalt und ist heute eines der bekanntesten Gemälde von Van Gogh. Seit 1941, diese Arbeit art befindet sich in New York, in berühmte Museum zeitgenössische Kunst. Vincent van Gogh schuf dieses Gemälde in San Remy auf einer traditionellen Leinwand im Format 920 x 730 mm. "Starry Night" ist in einem ziemlich spezifischen Stil geschrieben, daher ist es für eine optimale Wahrnehmung besser, es aus der Ferne zu betrachten.

Stilistik

Dieses Gemälde zeigt eine nächtliche Landschaft, die den „Filter“ der kreativen Vision des Künstlers durchlaufen hat. Die Hauptelemente der „Sternennacht“ sind die Sterne und der Mond. Sie sind es, die am stärksten dargestellt werden und in erster Linie Aufmerksamkeit erregen. Darüber hinaus verwendete Van Gogh eine spezielle Technik, um den Mond und die Sterne zu erschaffen, die sie dynamischer erscheinen lassen, als ob sie sich ständig bewegen und ein bezauberndes Licht durch die Grenzenlosigkeit tragen Sternenhimmel.

Im Vordergrund der „Sternennacht“ (links) sind hohe Bäume (Zypressen) abgebildet, die sich von der Erde bis zum Himmel und den Sternen erstrecken. Sie scheinen das Firmament verlassen zu wollen und sich dem Tanz der Sterne und des Mondes anzuschließen. Rechts im Bild ein unauffälliges Dorf, das am Fuße der Hügel in der Stille der Nacht liegt, dem Glanz und der schnellen Bewegung der Sterne gleichgültig gegenübersteht.

Allgemeine Ausführung

Überhaupt spürt man beim Betrachten dieses Bildes die virtuose Arbeit des Künstlers mit Farbe. Gleichzeitig wird die ausdrucksstarke Verzerrung mit Hilfe einer einzigartigen Strichtechnik und einer Kombination von Farben sehr gut aufeinander abgestimmt. Auch auf der Leinwand herrscht ein Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Tönen: Unten links kompensieren dunkle Bäume die hohe Helligkeit des gelben Mondes, der sich in der gegenüberliegenden Ecke befindet. Das dynamische Hauptelement des Bildes ist eine spiralförmige Locke fast in der Mitte der Leinwand. Es verleiht jedem Element der Komposition Dynamik, es ist auch erwähnenswert, dass die Sterne und der Mond beweglicher zu sein scheinen als der Rest.

"Starry Night" hat auch eine erstaunliche Tiefe der Anzeigefläche, die durch den kompetenten Einsatz von Strichen unterschiedlicher Größe und Richtung sowie des Allgemeinen erreicht wird Farbkombination Gemälde. Ein weiterer Faktor, der dazu beiträgt, einem Gemälde Tiefe zu verleihen, ist die Verwendung von Objekten unterschiedlicher Größe. Die Stadt ist also weit entfernt und auf dem Bild klein, und die Bäume sind das Gegenteil – sie sind klein im Vergleich zum Dorf, stehen aber in der Nähe und nehmen daher ziemlich viel Platz auf dem Bild ein. Dunkel Vordergrund und ein heller Mond im Hintergrund ist ein Werkzeug, um mit Farbe Tiefe zu erzeugen.

Die Malerei ist eher ein malerischer als ein linearer Stil. Dies liegt daran, dass alle Elemente der Leinwand mit Strichen und Farbe erstellt werden. Obwohl sich Van Gogh bei der Schaffung des Dorfes und der Hügel bewarb Umriss. Anscheinend wurden solche linearen Elemente verwendet, um den Unterschied zwischen Objekten irdischen und himmlischen Ursprungs so gut wie möglich hervorzuheben. So erwies sich Van Goghs Bild des Himmels als äußerst malerisch und dynamisch, und das Dorf und die Hügel als ruhiger, linearer und gemessener.

In "Starry Night" überwiegt die Farbe, während die Rolle des Lichts nicht so auffällig ist. Die Hauptbeleuchtungsquellen sind die Sterne und der Mond, dies kann durch die Reflexionen bestimmt werden, die sich auf den Gebäuden der Stadt und den Bäumen am Fuße der Hügel befinden.

Geschichte des Schreibens

Das Gemälde "Sternennacht" wurde von Van Gogh während der Behandlung im Krankenhaus von Saint-Remy gemalt. Auf Wunsch seines Bruders durfte Van Gogh malen, wenn sich sein Gesundheitszustand besserte. Solche Perioden traten häufig auf, und in dieser Zeit malte der Künstler eine Reihe von Gemälden. "Starry Night" ist einer von ihnen, obwohl es interessant ist, dass Dieses Bild wurde aus der Erinnerung geschaffen. Diese Methode wurde von Van Gogh ziemlich selten verwendet und ist nicht typisch. dieser Künstler. Im Vergleich zu Sternennacht frühe Arbeit Künstler, können wir sagen, dass es eine ausdrucksstärkere und dynamischere Kreation von Van Gogh ist. Doch nachdem es geschrieben war, nahmen Farbigkeit, emotionale Belastung, Dynamik und Ausdruck auf den Leinwänden des Künstlers nur noch zu.