Die besten Werke der Impressionisten. Erstaunliche Farbtube. Pierre Auguste Renoir

Der Impressionismus ist eine Strömung der Malerei, die ihren Ursprung in Frankreich hat XIX-XX Jahrhunderte, ein künstlerischer Versuch, einen Moment des Lebens in seiner ganzen Variabilität und Beweglichkeit einzufangen. Impressionistische Gemälde sind wie ein gut gewaschenes Foto, das in der Fantasie die Fortsetzung der gesehenen Geschichte wieder aufleben lässt. In diesem Artikel werden wir uns die 10 häufigsten ansehen berühmte Impressionisten Frieden. Zum Glück, talentierte Künstler viel mehr als zehn, zwanzig oder sogar hundert, also konzentrieren wir uns auf die Namen, die Sie unbedingt kennen müssen.

Um weder die Künstler noch ihre Bewunderer zu beleidigen, ist die Liste in russischer alphabetischer Reihenfolge aufgeführt.

1. Alfred Sisley

Das Französischer Maler Englischer Herkunft am meisten angesehen berühmter Landschaftsmaler zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Seine Sammlung umfasst mehr als 900 Gemälde, von denen die berühmtesten „Ländliche Allee“, „Frost in Louveciennes“, „Brücke in Argenteuil“, „Früher Schnee in Louveciennes“, „Rasen im Frühling“ und viele andere sind.

2. Van Gogh

Auf der ganzen Welt bekannt traurige Geschichteüber sein Ohr (übrigens schnitt er nicht sein ganzes Ohr, sondern nur das Ohrläppchen ab) wurde Wang Gon erst nach seinem Tod populär. Und im Laufe seines Lebens konnte er vier Monate vor seinem Tod ein einziges Gemälde verkaufen. Man sagt, er sei sowohl Unternehmer als auch Priester gewesen, aber er befand sich oft darin psychiatrische Krankenhäuser Aufgrund einer Depression führte die ganze Rebellion seines Daseins zu legendären Werken.

3. Camille Pissarro

Pissarro wurde auf der Insel St. Thomas in eine Familie bürgerlicher Juden hineingeboren und war einer der wenigen Impressionisten, deren Eltern seine Leidenschaft förderten und ihn bald zum Studium nach Paris schickten. Am meisten gefiel dem Künstler die Natur, er stellte sie in allen Farben dar, und genauer gesagt hatte Pissarro ein besonderes Talent für die Wahl der Weichheit der Farben und der Kompatibilität, woraufhin Luft in den Gemälden zu erscheinen schien.

4. Claude Monet

Seit seiner Kindheit beschloss der Junge, trotz familiärer Verbote Künstler zu werden. Nachdem er alleine nach Paris gezogen war, stürzte sich Claude Monet hinein grauer Alltag hartes Leben: zwei Dienstjahre bei den Streitkräften in Algerien, Rechtsstreitigkeiten mit Gläubigern wegen Armut, Krankheit. Allerdings hat man das Gefühl, dass die Schwierigkeiten den Künstler nicht bedrückten, sondern im Gegenteil dazu inspirierten helle Bilder, wie „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Autumn in Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ und viele andere.

5. Konstantin Korowin

Es ist schön zu wissen, dass wir unseren Landsmann Konstantin Korovin stolz zu den Franzosen zählen können, den Eltern des Impressionismus. leidenschaftliche Liebe Die Verbindung zur Natur half ihm, einem statischen Bild intuitiv eine unvorstellbare Lebendigkeit zu verleihen passende Farben, Strichbreite, Themenwahl. Es ist unmöglich, an seinen Gemälden „Pier in Gurzuf“, „Fisch, Wein und Obst“ vorbeizukommen. Herbstlandschaft», « Mondscheinnacht. Winter“ und eine Reihe seiner Werke, die Paris gewidmet sind.

6. Paul Gauguin

Bis zu seinem 26. Lebensjahr dachte Paul Gauguin überhaupt nicht an Malerei. Er war Unternehmer und hatte eine große Familie. Als ich jedoch zum ersten Mal die Gemälde von Camille Pissarro sah, beschloss ich, dass ich unbedingt mit dem Malen beginnen würde. Im Laufe der Zeit änderte sich der Stil des Künstlers, aber die berühmtesten impressionistischen Gemälde sind „Garten im Schnee“, „An der Klippe“, „Am Strand in Dieppe“, „Akt“, „Palmen auf Martinique“ und andere.

7. Paul Cézanne

Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen wurde Cezanne zu seinen Lebzeiten berühmt. Es gelang ihm, eine eigene Ausstellung zu organisieren und damit beträchtliche Einnahmen zu erzielen. Die Menschen wussten viel über seine Bilder – er lernte wie kein anderer, das Spiel von Licht und Schatten zu kombinieren, legte großen Wert auf richtig und falsch geometrische Formen Die Strenge der Themen seiner Gemälde stand im Einklang mit der Romantik.

8. Pierre Auguste Renoir

Bis zu seinem 20. Lebensjahr arbeitete Renoir als Fächerdekorateur für seinen älteren Bruder und zog dann nach Paris, wo er Monet, Basil und Sisley kennenlernte. Diese Bekanntschaft half ihm in Zukunft, den Weg des Impressionismus einzuschlagen und auf ihm berühmt zu werden. Renoir ist als Autor sentimentaler Porträts bekannt. Zu seinen herausragendsten Werken zählen „Auf der Terrasse“, „Ein Spaziergang“, „Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary“, „The Lodge“, „Alfred Sisley und seine Frau“, „ Auf der Schaukel“, „Das Planschbecken“ und vielen anderen.

9. Edgar Degas

Wenn Sie noch nie von Blue Dancers, Ballet Rehearsal, gehört haben, Ballettschule„ und „Absinth“ – beeilen Sie sich, um mehr über die Arbeit von Edgar Degas zu erfahren. Die Auswahl origineller Farben, einzigartige Themen für Gemälde, ein Gefühl für die Bewegung des Bildes – all dies und noch viel mehr machten Degas zu einem der bedeutendsten berühmte Künstler Frieden.

10. Edouard Manet

Verwechseln Sie Manet nicht mit Monet – es sind zwei unterschiedliche Leute die zur gleichen Zeit und in der gleichen künstlerischen Richtung arbeiteten. Manet fühlte sich schon immer von Szenen des Alltags, ungewöhnlichen Erscheinungen und Typen angezogen, als wären es zufällig „eingefangene“ Momente, die anschließend über Jahrhunderte festgehalten wurden. Zu Manets berühmten Gemälden gehören: „Olympia“, „Mittagessen im Gras“, „Bar im Folies Bergère“, „Der Flötist“, „Nana“ und andere.

Wenn Sie auch nur die geringste Gelegenheit haben, die Gemälde dieser Meister live zu sehen, werden Sie sich für immer in den Impressionismus verlieben!

Alexandra Skripkina,

Der Impressionismus ist eine Bewegung hauptsächlich in Französische Malerei, gekennzeichnet durch den Wunsch, mit den Mitteln der Kunst flüchtige Eindrücke, Farbreichtum, psychologische Nuancen, Beweglichkeit und Variabilität der Atmosphäre der umgebenden Welt zu vermitteln.

Kräftige Striche, leuchtende Farben, Alltagsszenen Leben, offene Posen und vor allem eine genaue Beschreibung des Lichts... Nur ein kleiner Bruchteil der Eigenschaften eines der beliebtesten künstlerische Richtungen. in Frankreich Mitte des 19. Jahrhunderts. Vor seiner Entstehung schufen Autoren in ihren Ateliers meist Stillleben, Porträts und sogar Landschaften.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Kunst machten Künstler es zur Regel, nicht im Atelier, sondern unter dem Atelier zu malen Freiluft: am Flussufer, auf einem Feld, in einem Wald. Die Impressionisten versuchten, ihre unmittelbaren Eindrücke von den Dingen so genau wie möglich auszudrücken neue Methode Malerei.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT

Eines der ersten Gemälde, das die städtische Arbeiterklasse darstellt. Caillebotte veranschaulicht das anhaltende Interesse an Alltagsleben. Beachten Sie, wie genau der Künstler das durch das Fenster einfallende Licht und die Schatten eingefangen hat. Das Gemälde ist so realistisch wie ein Foto, wurde aber dennoch von den angesehensten Künstlern abgelehnt Kunstausstellungen und Salons: Darstellungen halbnackter Männer aus der Arbeiterklasse galten als „vulgäres Thema“.

Impressionismus

ist die Zeitung der Seele.

Henri Matisse.

Der Impressionismus ist eine Strömung in der Malerei, die in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts – entstand und sich entwickelte. Es war Kunstschule, die in den Vordergrund stellte, „Eindrücke zu vermitteln, aber so, dass sie als etwas Materielles wahrgenommen werden.“ Die Aufgabe des impressionistischen Künstlers bestand darin, seine eigenen Gefühle anhand von Gegenständen darzustellen.

Es ist bekannt, dass das Wort „Impressionismus“ in Bezug auf Künstler erstmals von dem Journalisten Louis Leroy verwendet wurde, der sich vom Titel eines Gemäldes von Claude Monet inspirieren ließ. Eindruck. Sonnenaufgang", wo der Hafen von Le Havre im bläulichen Dunst vor der Morgendämmerung abgebildet ist.

Das Gemälde befindet sich im Marmottan-Monet-Museum in Paris. Es gibt mehr als dreihundert Gemälde der Impressionisten und Neoimpressionisten, was bedeutet, dass Sie bei einem Besuch des Museums ein gewisses Verständnis für die Ideen des Impressionismus entwickeln werden. Und Sie können im Musée d’Orsay weitermachen, um dessen Sammlung viele beneiden.

Impressionistische Künstler übertrugen auf ihre Leinwände nur ihre Wahrnehmung der Realität und ihrer verschiedenen Erscheinungsformen und nicht das, was sie wussten: Beispielsweise konnte die Erde in ihren Gemälden lila, lila, blau, rosa oder orange sein, aber niemals schwarz oder dunkelbraun.

Der von seinen Zeitgenossen so kritisierte Impressionismus wurde fünfzig Jahre später geschätzt, und heute gelten die Impressionisten als Meisterwerke der Weltmalerei. Wir stellen Ihnen die denkwürdigsten Vertreter des Impressionismus vor.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Kunstkritiker sagen, dass Renoirs wichtigste Errungenschaft die Anwendung der Theorie der Impressionisten und ihrer Technik nicht nur bei der Malerei von Landschaften und Stillleben oder Menschen im Freien, sondern auch bei der Malerei von Aktmodellen und Porträts war.

Renoir oft auf das Bild eines nackten weiblichen Körpers zurückgegriffen. Er vermittelte das Spiel von Licht und Sonne auf der Haut, das in seinen Gemälden lebendig wirkte. Er schrieb Akte Weiblicher Körper, mit gefrorenen Wassertropfen, perlmuttartig funkelnder Haut, rosa, gebräunt und am Ende des Lebens – orange, schimmernd im Feuer der Sonnenstrahlen.

Renoir wies alle Theorien zurück und sagte: „ Theorien helfen dir nicht beim Schreiben gutes Bild Meistens versuchen sie, den Mangel an Ausdrucksmitteln zu vertuschen».

Interessant ist, dass Renoirs erste Werke realistisch gestaltet waren. Zum Beispiel „Diana die Jägerin“ und „Mother Anthony’s Tavern“.

Renoir war mit Monet befreundet, einem impressionistischen Künstler, auf den weiter unten eingegangen wird. Diese Freundschaft führte tatsächlich dazu, dass Renoir die impressionistische Technik verwendete.

Kunstkritiker und Malereihistoriker machen jedoch darauf aufmerksam, dass Renoir, dem Vorbild der Impressionisten folgend, dunkle Töne ablehnt, von Zeit zu Zeit aber dennoch kleine Einschlüsse in seine Bilder einfügt. Zu den Werken dieser Zeit zählen vor allem „Pont Neuf“, „Grand Boulevards“ und „Weg im hohen Gras“.

Der an rheumatischen Anfällen leidende Künstler verbrachte seine letzten Lebensjahre im Süden Frankreichs in Cagnes-sur-Mer auf dem Anwesen Colette. Werke dieser Zeit, von 1903 bis 1919. Renoirs Leinwände sind von Sinnlichkeit durchdrungen und werden von warmen Farben dominiert – Rosa, Rot, Orange.

Der Einfluss der Meister der Vergangenheit ist deutlich spürbar – zum Beispiel Rubens Boucher und andere: „ Urteil von Paris», « Badende wischt sich den Fuß ab" Das Beste und letzter Job Berücksichtigt wird das Gemälde „Badende“ aus dem Jahr 1918. Heute ist sein Anwesen im Schatten eines Oliven- und Orangenhains für Besucher geöffnet. Sie können einen Blick in das Wohn- und Esszimmer werfen und nach oben in das Schlafzimmer des Künstlers gehen, das seine Atmosphäre bewahrt letzten Tage: Rollstuhl, Staffelei und Pinsel. An einer der Wände im Zimmer seiner Frau hängt ein Foto von Renoirs Sohn Pierre, und vom Fenster aus hat man einen atemberaubenden Blick auf Antibes und Hautes Cannes.

Dank des französischen Kinos können Sie eintauchen letzte Periode Erleben Sie das Leben von Auguste Renoir, lernen Sie seinen Sohn kennen und erleben Sie den Kampf der Kunst mit der harten Realität. Im März erscheint der Film des französischen Regisseurs Gilles Bourdot „Renoir: letzte Liebe" Der Künstler beendet gerade „Bathers“.

Cote d'Azur, großartiger Künstler, seine Muse ... die Franzosen sind Meister ihres Fachs, und die Gelegenheit, einen großen Meister tatsächlich mit eigenen Augen bei der Arbeit zu sehen und dann das Ergebnis seiner Arbeit zu sehen, ist viel wert. Mit diesem Bild endeten die letzten Filmfestspiele von Cannes.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet wird als Vater des Impressionismus bezeichnet. Zukünftiger Künstler wurde in Paris geboren, verbrachte seine Kindheit und Jugend jedoch im Norden Frankreichs, in der Stadt Le Havre. Großer Einfluss Monet wurde von Eugene Boudin beeinflusst, Französischer Künstler, gilt als Vorläufer des Impressionismus. Er war es, der ihm beibrachte, im Freien zu arbeiten (auf der Gasse, im Freien).

Cezanne sagte: „ Monet ist nur ein Auge, aber was für ein Auge!» Es ist schwer zu argumentieren und sich nicht in die Pariser Straßen, Küsten und Landschaften der Normandie auf Monets Leinwänden zu verlieben.

Sein berühmtes Gemälde„Breakfast on the Grass“ wurde 1863 geschrieben. im Dorf Chailly-en-Bières, am Rande des Waldes von Fontainebleau gelegen; Sein durch Feuchtigkeit beschädigter und vom Autor herausgeschnittener Mittelteil wird im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt, und eine Wiederholung des Gemäldes befindet sich im Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin in Moskau.

Herbst 1908 und 1909 Der Künstler verbrachte einige Zeit in Venedig und war fasziniert vom Charme der Stadt und ihrem ständig wechselnden Spiegelbild auf der Wasseroberfläche des Kanals. Hier malte Monet Venedig: Der Dogenpalast und Venedig: Der Canal Grande. Dem Genie Monet gelang es unglaublich, die Stadt so darzustellen, als wäre sie in einen leichten Dunst vor der Morgendämmerung gehüllt.

Bei Sonnenuntergang kreativer Weg Monet schuf anspruchsvolle Gemälde, die von den Seerosen im Teich seines Hauses in Giverny inspiriert waren.

Als der Künstler 1883 auf der Suche nach einem ruhigen Ort in Giverny umzog, konnte er kaum ahnen, wie sehr das Leben das verschlafene Dorf in der Normandie verändern würde. Bald nach seiner Ankunft wurde die Stadt, achtzig Kilometer von Paris entfernt, von jungen Künstlern überschwemmt verschiedene Teile Europa.

Heutzutage kommen Künstler und Kunstliebhaber auf der Suche nach Inspiration zu einem Spaziergang durch die Gärten von Giverny und besichtigen das restaurierte Haus. Wenn Sie sich also in die wunderschönen Gemälde von Monet in den Museen d'Orsay, Marmottan und Orangerie verliebt haben, steht Giverny ganz oben auf Ihrer Liste der Sehenswürdigkeiten.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Ein Impressionist sein Sisley Besonderes Augenmerk legte er auf die Vermittlung von Nuancen und Empfindungen. Er liebte es, die Wasseroberfläche, den Himmel, den Nebel und den Schnee zu malen. „Das Gemälde muss beim Betrachter die gleichen Gefühle hervorrufen, die den Künstler überwältigten, als er diese Landschaft betrachtete“, sagte Sisley.

Beachten Sie, wie leicht, fast schwerelos die Häuser, die Wasseroberfläche mit leichten Wellen, der pastellfarbene Himmel und das Laub der Bäume wirken. Seine mit dünnen, luftigen Strichen geschriebenen Bilder schaffen die Stimmung für eine poetische, romantische Stimmung.

Eine bedeutende Sammlung der Gemälde des Künstlers befindet sich im Musée d’Orsay in Paris. Ignorieren Sie es nicht, wenn Sie in der Hauptstadt Frankreichs sind. Sie werden nicht nur Sisleys Werke bewundern, sondern auch Gemälde anderer impressionistischer Künstler, die in diesem Museum am Ufer der Seine ausgestellt sind.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Kunstkritiker schreiben, dass Claude Monet und Sisley sich in ihren Gemälden am liebsten Wasser und wechselnde Reflexionen auf seiner Oberfläche vorgestellt hätten Pissaro gab dem Land den Vorzug. Seine Kunst ist frei von flüchtigen Eindrücken – alles an ihr ist gründlicher. Beachten Sie, wie oft Szenen aus ländliches Leben. Der Künstler hat es auf diese Weise verwendet Farbschema dass es beim Betrachten seiner Bilder scheint, als wären sie von innen heraus mit Licht erfüllt. Pissarro liebte es, Obstgärten und Felder zu malen und so die Veränderungen der Natur auf erstaunliche Weise darzustellen.

Pissarro kannte Monet, mit dem sie gerne gemeinsam in der Nähe von Paris malten. „Gare Saint-Lazare“, „Pavillon von Flore und Pont Royal“, „Place de Comedie-Française“, „Blick auf Louvre, Seine und Pont Neuf“ wurden hier geschrieben.

Cezanne nannte ihn zu Recht „bescheiden und großartig“, was denken Sie?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Einer von Charakteristische Eigenschaften Seurat hatte den Wunsch, dem Impressionismus einen frischen Geist zu verleihen.

Seine Arbeiten – sowohl Zeichnungen als auch Gemälde – basieren auf der Kontrasttheorie. Am meisten berühmtes Bild Ihnen sicherlich bekannt ist das Meisterwerk „Sunday Stroll on the Island of La La Grande Jatte“, das im Art Institute of Chicago aufbewahrt wird. Dieses Gemälde wurde zum Ausdruck neuer Kunstrichtungen, zum Ausdruck der Ideen des Neoimpressionismus. Durch die Kombination von kalten und warmen Tönen, Licht und Schatten wurde ein Gefühl vollkommener Ruhe erreicht.

„Cancan“, ein nicht weniger berühmtes Gemälde des Künstlers, vermittelt im Gegenteil ein Gefühl von Freude und Bewegung, indem es warme Farbtöne und leuchtende Farben verwendet.

Ich möchte mit den Worten von Claude Monet schließen: Die Leute diskutieren über meine Kunst und geben vor, sie zu verstehen, als ob es notwendig wäre, sie zu verstehen, während es einfach notwendig ist, zu lieben ». ( Die Leute diskutieren über meine Bilder und versuchen zu verstehen. Warum musst du verstehen, ob du einfach lieben kannst??)

Impressionismus (aus dem Französischen „ Eindruck" - Eindruck) ist eine Richtung in der Kunst (Literatur, Malerei, Architektur), in der sie auftauchte Ende des neunzehnten zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Frankreich verbreitet und verbreitete sich schnell in anderen Ländern der Welt. Anhänger der neuen Richtung, die glaubten, dass akademische, traditionelle Techniken, beispielsweise in der Malerei oder Architektur, die Fülle und Fülle nicht vollständig vermitteln können die kleinsten Details umliegende Welt, wechselte zu völlig neuen Techniken und Methoden, zunächst in der Malerei, dann in der Literatur und Musik. Sie ermöglichten es, die gesamte Beweglichkeit und Variabilität möglichst anschaulich und natürlich abzubilden echte Welt indem es nicht seine fotografische Erscheinung vermittelt, sondern durch das Prisma der Eindrücke und Emotionen der Autoren über das, was sie sahen.

Als Urheber des Begriffs „Impressionismus“ gilt der französische Kritiker und Journalist Louis Leroy, der, beeindruckt von seinem Besuch der Ausstellung einer Gruppe junger Künstler „Der Salon der Abgelehnten“ im Jahr 1874 in Paris, diese zu sich ruft Seine Feuilleton-Impressionisten sind eine Art „Impressionisten“, und diese Aussage hat etwas abweisenden und ironischen Charakter. Grundlage für den Namen diese Bezeichnung wurde von Claude Monets Gemälde „Impression“ inspiriert, das der Kritiker sah. Aufgehende Sonne" Und obwohl viele der Gemälde dieser Ausstellung zunächst heftiger Kritik und Ablehnung ausgesetzt waren, erlangte diese Richtung später eine breitere öffentliche Anerkennung und wurde auf der ganzen Welt populär.

Impressionismus in der Malerei

(Claude Monet „Boote am Strand“)

Der neue Stil, die Art und die Technik der Darstellung wurden nicht aus dem Nichts von französischen Impressionisten erfunden; sie basierten auf den Erfahrungen und Leistungen der talentiertesten Maler der Renaissance: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Von ihnen übernahmen die Impressionisten Methoden zur lebendigeren und lebendigeren Darstellung der umgebenden Welt oder der Ausdruckskraft von Wetterbedingungen wie die Verwendung von Zwischentönen, die Verwendung von Techniken heller oder im Gegenteil stumpfer Striche, groß oder klein, charakterisiert durch Abstraktheit. Anhänger der neuen Richtung in der Malerei haben entweder die traditionelle akademische Art des Zeichnens völlig aufgegeben oder die Methoden und Methoden der Darstellung auf ihre eigene Weise völlig neu gestaltet und Innovationen eingeführt wie:

Gegenstände, Gegenstände oder Figuren wurden ohne Kontur dargestellt, sie wurden durch kleine und kontrastierende Striche ersetzt;
Zum Mischen von Farben wurde keine Palette verwendet; es wurden Farben ausgewählt, die sich gegenseitig ergänzen und nicht vermischt werden müssen. Manchmal wurde die Farbe direkt aus einer Metalltube auf die Leinwand gedrückt, wodurch eine reine, funkelnde Farbe mit Pinselstricheffekt entstand;
Praktisch keine schwarze Farbe;
Die Leinwände wurden meist im Freien, nach der Natur, gemalt, um ihre Gefühle und Eindrücke von dem, was sie sahen, lebendiger und ausdrucksstärker zu vermitteln;
Die Verwendung von Farben mit hoher Deckkraft;
Auftragen frischer Striche direkt auf die noch feuchte Oberfläche der Leinwand;
Schaffung von Gemäldezyklen zur Untersuchung von Licht- und Schattenveränderungen („Heuhaufen“ von Claude Monet);
Fehlende Darstellung akuter sozialer, philosophischer oder Religiöse Probleme, historisch oder Wichtige Veranstaltungen. Die Werke der Impressionisten sind gefüllt positive Gefühle, es gibt keinen Platz für Trübsinn und schwere Gedanken, es gibt nur Leichtigkeit, Freude und Schönheit jedes Augenblicks, Aufrichtigkeit der Gefühle und Offenheit der Emotionen.

(Edouard Manet „Lesung“)

Und obwohl nicht alle Künstler dieser Bewegung bei der Ausführung aller präzisen Merkmale des impressionistischen Stils besondere Präzision an den Tag legten (Edouard Manet positionierte sich als Einzelkünstler und nahm nie an Gemeinschaftsausstellungen teil (von 1874 bis 1886 gab es insgesamt 8) . Edgar Degas schuf nur in seiner eigenen Werkstatt) Dies hielt sie jedoch nicht davon ab, Meisterwerke zu schaffen bildende Kunst, noch eingelagert beste Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Russische impressionistische Künstler

Beeindruckt sein von kreative Ideen Französische Impressionisten und russische Künstler schufen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts ihre ursprünglichen Meisterwerke der bildenden Kunst, die später unter dem allgemeinen Namen „Russischer Impressionismus“ bekannt wurden.

(V. A. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“)

Es ist das Meiste prominente Vertreter berücksichtigt Konstantin Korovin („Porträt eines Chormädchens“, 1883, „Nördliche Idylle“, 1886), Valentin Serov („Offenes Fenster. Flieder“, 1886, „Mädchen mit Pfirsichen“, 1887), Arkhip Kuindzhi („Norden“, 1879 , „Dnjepr am Morgen“ 1881), Abram Arkhipov („Nordsee“, „Landschaft. Studie mit einem Blockhaus“), „später“ Impressionist Igor Grabar („Birkenallee“, 1940, „Winterlandschaft“, 1954) .

(Borisov-Musatov „Herbstlied“)

Die dem Impressionismus innewohnenden Methoden und Darstellungsweisen fanden in den Werken so herausragender russischer Künstler wie Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky und Nilus statt. Klassische Kanons Französischer Impressionismus Die Gemälde russischer Künstler erfuhren einige Veränderungen, wodurch diese Richtung eine einzigartige nationale Besonderheit erlangte.

Ausländische Impressionisten

Als eines der ersten im Stil des Impressionismus ausgeführten Werke gilt Edouard Manets Gemälde „Mittagessen im Gras“, das 1860 im Pariser „Salon der Abgelehnten“ der Öffentlichkeit ausgestellt wurde, wo Leinwände, die nicht bestanden, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden Die Auswahl des Pariser Salons der Künste konnte abgebaut werden. Das Gemälde, das in einem Stil gemalt wurde, der sich radikal von der traditionellen Darstellungsweise unterschied, löste viele kritische Kommentare aus und scharte Anhänger der neuen künstlerischen Bewegung um den Künstler.

(Edouard Manet „In der Taverne von Pater Lathuile“)

Zu den bekanntesten impressionistischen Künstlern zählen Edouard Manet („Bar in den Folies-Bergère“, „Musik in den Tuilerien“, „Frühstück im Gras“, „Bei Pater Lathuile“, „Argenteuil“) und Claude Monet („Mohnfeld“) in Argenteuil“, „Spaziergang zur Klippe in Pourville“, „Frauen im Garten“, „Dame mit Regenschirm“, „Boulevard des Capucines“, Werkserie „Seerosen“, „Aufgehende Sonne“), Alfred Sisley („Rural Alley“, „Frost in Louveciennes“, „Brücke in Argenteuil“, „Früher Schnee in Louveciennes“, „Rasen im Frühling“), Pierre Auguste Renoir („Frühstück der Ruderer“, „Ball in der Moulin de la Galette“, „Tanz auf dem Land“, „Regenschirme“, „Tanz in Bougival“, „Mädchen am Klavier“), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre bei Nacht“, „Ernte in Eragny“, „Reapers Resting“ , „Garden at Pontoise“, „Entering the Village of Voisin“) , Edgar Degas („Tanzkurs“, „Probe“, „Konzert im Ambassador Café“, „Opernorchester“, „Dancers in Blue“, „Absinthe Lovers “), Georges Seurat („Sunday Afternoon“, „Cancan“, „Models“) und andere.

(Paul Cezanne „Pierrot und Harlekin“")

Vier Künstler schufen in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts eine neue Kunstrichtung auf der Grundlage des Impressionismus und nannten sich Postimpressionisten (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Ihre Arbeit zeichnet sich durch die Übertragung nicht flüchtiger Empfindungen und Eindrücke aus der Welt um sie herum aus, sondern durch das Wissen um das wahre Wesen der Dinge, das unter ihrer äußeren Hülle verborgen ist. Die meisten von ihnen Berühmte Werke: Paul Gauguin („Ein frecher Witz“, „La Orana Maria“, „Jakobs Ringen mit einem Engel“, „Gelber Christus“), Paul Cezanne („Pierrot und Harlekin“, „Große Badegäste“, „Dame in Blau“) , Vincent van Gogh ( Sternennacht„, „Sonnenblumen“, „Iris“), Henri de Toulouse-Lautrec („Die Wäscherin“, „Toilette“, „Tanztraining im Moulin Rouge“).

Impressionismus in der Skulptur

(Auguste Rodin „Der Denker“)

Der Impressionismus hat sich nicht als eigenständige Richtung in der Architektur entwickelt; in einigen finden sich seine individuellen Merkmale und Charakteristika Skulpturale Kompositionen und Denkmäler. Dieser Stil verleiht der Skulptur freie, plastische, weiche Formen, sie erzeugen ein erstaunliches Lichtspiel auf der Oberfläche der Figuren und vermitteln ein Gefühl der Unvollständigkeit. Skulpturale Charaktere werden oft im Moment der Bewegung dargestellt. Zu arbeiten in in diese Richtung darunter Skulpturen des berühmten französischen Bildhauers Auguste Rodin („Der Kuss“, „Der Denker“, „Dichter und Muse“, „Romeo und Julia“, „Ewiger Frühling“), Italienischer Künstler und Bildhauer Medardo Rosso (Figuren aus Ton und Gips gegossen, um ein Unikat zu erzielen). Lichteffekt Wachs: „Der Torhüter und der Heiratsvermittler“, „Das Goldene Zeitalter“, „Mutterschaft“), das russische Genie-Nugget Pavel Trubetskoy (Bronzebüste von Leo Tolstoi, Denkmal Alexander III In Petersburg).

Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Der Geburtsort der neuen Malereirichtung ist Frankreich. Natürlichkeit, neue Methoden der Realitätsvermittlung, Stilvorstellungen zogen Künstler aus Europa und Amerika an.

Der Impressionismus entwickelte sich in Malerei, Musik und Literatur dank berühmte Meister– zum Beispiel Claude Monet und Camille Pissarro. Künstlerische Techniken, die zum Malen verwendet werden, machen die Leinwände erkennbar und originell.

Eindruck

Der Begriff „Impressionismus“ hatte zunächst eine abwertende Konnotation. Kritiker nutzten diesen Begriff, um auf die Kreativität von Vertretern des Stils hinzuweisen. Das Konzept erschien erstmals in der Zeitschrift „Le Charivari“ – in einem Feuilleton über den „Salon der Verstoßenen“ und „Ausstellung der Impressionisten“. Grundlage war das Werk von Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne". Nach und nach setzte sich der Begriff unter den Malern durch und bekam eine andere Konnotation. Das Wesen des Begriffs an sich hat keine spezifische Bedeutung oder keinen spezifischen Inhalt. Forscher stellen fest, dass die von Claude Monet und anderen Impressionisten verwendeten Methoden im Werk von Velazquez und Tizian Anwendung fanden.