Wie wird das gemacht? Märchenporträt. Die Magie der Lichteffekte in Photoshop

Heute lernen Sie, wie man kreiert Photoshop eine geheimnisvolle Komposition mit einer leuchtenden Zauberkugel in den Händen einer Waldhexe. Mit einer Kombination aus verschiedenen Bildern und Pinseln sowie dem Hinzufügen von Fotoeffekten mithilfe von Einstellungsebenen erstellen wir ein interessantes Bild Märchenillustration. Lass uns anfangen.

Vorschau des endgültigen Bildes:

Schritt 1.

Erstellen Sie ein neues Photoshop-Dokument (Datei > Neu oder Strg+N) Größe 2480 x 3508 Pixel mit einer Auflösung von 300 Pixel/Zoll im RGB-Modus mit Transparenz (Transparent) Hintergrund.

Schritt 2.

Lassen Sie uns einen fantastischen Hintergrund für die zukünftige Komposition schaffen. Öffnen Sie das Bild des mystischen Waldes in Photoshop und verwenden Sie das Werkzeug „Verschieben“. (Werkzeug verschieben) Per Mausklick ziehen wir den Wald in unser Dokument. Doppelklicken Sie auf den Namen dieser Ebene und benennen Sie sie in „Hintergrund“ um.

Ändern Sie die Größe der Gesamtstruktur mit Free Transform (Bearbeitungsfreie Transformation oder Strg+T). Wenn der Transformationsrahmen erscheint, halten Sie die Umschalttaste gedrückt (um die Proportionen beizubehalten) Ziehen Sie die Ecke nach außen und vergrößern Sie so das Bild, sodass seine Höhe mit der Höhe unseres Dokuments übereinstimmt und der linke Teil des Waldes außerhalb der Leinwand bleibt.

Schritt 3.

Als Nächstes verwischen wir den Hintergrund, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Gehen Sie dazu in das Menü Filter-Unschärfe-Unschärfe mit geringer Schärfentiefe (Filter > Unschärfe > Linsenunschärfe). Wir nehmen folgende Einstellungen vor: in der Tiefenkarte (Tiefenkarte) Quelle (Quelle) Zeig nicht (Keiner);

Brennweite verwischen (Brennpunktentfernung verwischen) 0;

Form: Achteck (Achteck (8);

Radius (Radius) 64;

Blattkrümmung (Blattkrümmung) 0;

Drehen (Drehung) 0;

Spiegelbeleuchtung (Spektakuläre Highlights);

Helligkeit (Helligkeit) 0;

Isohelium (Schwelle) 255;

Lärm (Lärm) Menge (Menge) 0;

Verteilung (Verteilung) nach Gauß (Gauß).

Ergebnis der Filteranwendung:

Als nächstes fügen wir dem Wald ein geheimnisvolles Leuchten hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N)über der Hintergrundebene und nennen Sie sie „Licht 1“. Farbe einstellen Vordergrund (Vordergrund) indem Sie auf das obere Farbquadrat in der Symbolleiste klicken.

In der sich öffnenden Farbpalette (Farbwähler) Setzen Sie die Farbe auf #ffffdb.

Aktivieren Sie das Pinsel-Werkzeug (Bürste) indem Sie „B“ auf Ihrer Tastatur drücken:

IN Hauptmenü Legen Sie die Werte für den Pinsel fest (Bürste): Größe 500 px, Härte (Härte) 0 %, Deckkraft (Opazität) 50 %, drücken (Fließen) 100%.

Zum Erhöhen oder Verringern des Härtewerts (Härte) Pinsel: Klicken Sie nach dem Aktivieren des Werkzeugs mit der rechten Maustaste auf das Bild und bewegen Sie im angezeigten Dialogfeld den Schieberegler auf gewünschter Wert. Default (Standard) der Härtewert beträgt 100 %.

Aktivieren Sie die Ebene „Licht 1“, indem Sie sie im Ebenenbedienfeld auswählen und beginnen Sie an der im Screenshot angegebenen Stelle mit dem Zeichnen.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) höher als das vorherige und nennen es „Light 2“. Wir werden den Pinsel verwenden (Bürste) die gleiche Farbe wie auf der Ebene „Licht 1“, jedoch mit folgenden Einstellungen: Größe 900 px, Härte (Härte) 0 %, Deckkraft (Opazität) 50 %, drücken (Fließen) 100%. Führen Sie den Pinsel über den gelb hervorgehobenen Bereich.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Licht 3“. Öffnen Sie die Farbpalette erneut (Farbwähler), klicken Sie auf das Vordergrundfarbquadrat und stellen Sie die Farbe auf #fffff4 ein. Wählen Sie weich (Härte 0%) Bürste (Bürste) (Opazität) 50 % und drücken (Fließen) 0 %. Malen Sie den Bereich links im Bild.

Als nächstes werden wir einige Bereiche des Bildes abdunkeln, um unserer Komposition Dramatik zu verleihen. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nennen Sie es „Dunkler Hintergrund 1“. Schwarz einbauen (#000000) Sie können die Vordergrundfarbe ändern, indem Sie „D“ auf Ihrer Tastatur drücken.

Aktivieren Sie den Pinsel (Pinselwerkzeug) und richten Sie es ein: Größe 700 px, Härte (Härte) 0 %, Deckkraft (Opazität) 25 %, drücken (fließen) 0 %. Malen Sie mit diesem Pinsel Oberer Teil Bilder.

Nachdem nun der Hintergrund für den Hauptplot erstellt wurde, wählen Sie im Ebenenbedienfeld alle zugehörigen Ebenen aus (Strg+Klick auf Ebenenminiaturansichten) und fassen sie zu einer Gruppe zusammen (Strg+G). Benennen Sie die Gruppe in „Hintergrund“ um, indem Sie auf den Namen doppelklicken. Um alle in einer Gruppe enthaltenen Ebenen anzuzeigen, klicken Sie auf den Pfeil in der Miniaturansicht.

Schritt 4.

Öffnung (Strg+O) Erstellen Sie in Photoshop ein Bild eines Mädchens und extrahieren Sie es mit dem Werkzeug „Polygonales Lasso“ aus dem Hintergrund (Polygonales Lasso-Werkzeug (L)) . Klicken Sie irgendwo auf den Rand der Kleidung der Heldin und beginnen Sie mit der Verfolgung des Mädchens, bis Sie zum ursprünglichen Punkt zurückkehren.

Wenn Ihre Gliederung geschlossen wird, erscheint eine gepunktete Auswahllinie. Wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus (Werkzeug verschieben) und indem Sie mit der linken Maustaste klicken, ziehen Sie den ausgewählten Bereich in unser Hauptdokument und kopieren ihn. Positionieren Sie das Mädchen auf der Leinwand, wie im Screenshot unten gezeigt.

Um Verwirrung zu vermeiden, benennen Sie die Ebene mit dem Mädchen in „Hexe“ um. Lassen Sie uns nun den Rand der Kapuze des Mädchens weicher machen, ihn aufhellen und das Highlight im Hintergrund der Komposition sichtbar machen. Wählen Sie weich (0% Härte) Radiergummi (Radiergummi) 600 Pixel mit Deckkraft (Opazität) 25 % und drücken (fließen) 100%. Wir löschen den linken Teil der Haube, der gelb markiert ist.

Für mehr Realismus verwischen Sie die Ränder des Umhangs mit dem Weichzeichner-Werkzeug ein wenig (Unschärfe-Werkzeug).

Richten Sie im oberen Menü den Werkzeugpinsel ein: Größe 175 px, Härte (Härte) 0 %, Normalmodus (normal), Intensität (Stärke) 100%.

Verwenden des Weichzeichnungspinsels (Unschärfe-Werkzeug) entlang der linken Kante des Umhangs des Mädchens.

Jetzt ändern wir den Farbton des Bildes mit dem Mädchen mithilfe der Korrektur „Farbbalance“. Gehen Sie auf der Ebene „Hexe“ zum Menü „Bild-Anpassungen-Farbbalance“. (Bild>Anpassungen>Farbbalance) und nehmen Sie folgende Einstellungen vor: Levelfarbe -27, -15, 0; im Mitteltonmodus (Mitteltöne) unter Beibehaltung der Helligkeit (Leuchtkraft bewahren).

Fügen wir etwas Hintergrundbeleuchtung hinzu, um die Details des Umhangs hervorzuheben. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und setze die Vordergrundfarbe auf #Ffffe6. Wählen Sie einen weichen Pinsel (Bürste) Größe 600 px mit Deckkraft (Opazität) 30 % und drückend (Fließen) 100%. Malen Sie den Bereich über dem Mädchen und berücksichtigen Sie dabei die Ränder des Umhangs.

Als nächstes verdunkeln wir die Teile des Bildes, die vor der Lichtquelle in den Händen des Mädchens verborgen bleiben. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Dunkelheit 1“. Schwarz installieren (#000000) Vordergrundfarbe, indem Sie „D“ auf der Tastatur drücken und einen weichen Pinsel auswählen (Bürste) mit Opazität (Opazität) 30 % und drückend (Fließen) 100%. Bemalen Sie die rechte Seite des Umhangs und den Unterarm der Hexe, wie unten gezeigt.

Lassen Sie uns den Schatten in einigen Bereichen noch stärker verstärken. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Blackout 2“. Benutze wieder den schwarzen Pinsel (Pinselwerkzeug) mit den vorherigen Einstellungen an den rot markierten Stellen.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Blackout 3“. Malen Sie mit einem schwarzen weichen Pinsel (Bürste) Größe 500 px und mit Deckkraft (Opazität) 30 % der Hände und Unterarme des Mädchens in der Nähe der Ellenbogen.

Verwenden des Brenntools (Brennwerkzeug (Ö)) , einen Schatten im Unterarmbereich erzeugen. Stellen Sie den Pinsel wie folgt ein: Härte (Härte) 0 %, Größe 500 px, im Mitteltonmodus (Mitteltöne) mit Ausstellung (Belichtung) 25%.

Nachdem Sie das Bild der Hexe fertiggestellt haben, wählen Sie alle ihre Ebenen im Ebenenbedienfeld aus und kombinieren Sie sie zu einer Gruppe (Strg+G) Er nannte sie „Die Hexe“.

Schritt 5.

Fügen wir der Komposition Schmetterlinge hinzu. Öffnen Sie die Schmetterlingsbilder aus den Unterrichtsmaterialien in Photoshop.

Auswahl des Polygon-Lasso-Werkzeugs (Polygonales Lasso (L)) und wählen Sie den Schmetterling unten rechts aus. Aktivieren des Verschieben-Werkzeugs (Werkzeug verschieben), ziehen Sie den Schmetterling in unser Dokument und platzieren Sie ihn über den Handflächen des Mädchens.

Reduzieren Sie die Größe des Schmetterlings mit dem Werkzeug „Freie Transformation“. (Strg+T).

Reduzieren wir die Helligkeit des Schmetterlings ein wenig, indem wir die Helligkeits-/Kontrastkorrektur anwenden. Gehen Sie auf der Schmetterlingsebene zum Menü Bild-Anpassungen-Helligkeit/Kontrast (Bild>Anpassungen>Helligkeit/Kontrast). Geben Sie im Optionsdialogfeld die folgenden Werte ein: Helligkeit (Helligkeit)+5, Kontrast (Kontrast) 0.

Schritt 6.

In diesem Schritt fügen wir das Licht hinzu, das von den Händen der Hexe kommt. Laden Sie zunächst „Spark Brushes“ aus den Unterrichtsressourcen in den Programmordner „Brushes“ unter folgendem Pfad herunter: Adobe> Adobe Photoshop> Voreinstellungen > Pinsel. Dann laden wir die heruntergeladenen Pinsel in unsere Arbeit. Aktivieren Sie dazu den Pinsel (Pinselwerkzeug) und drücken Sie die rechte Maustaste auf der Leinwand. Klicken Sie in der Dropdown-Einstellungspalette auf den Pfeil rechts und wählen Sie „Pinsel laden“. (Pinsel herunterladen).

Wählen Sie im Ladefenster unsere Funkenpinsel aus und drücken Sie OK. Da wir nun über die erforderlichen Pinsel verfügen, wählen Sie aus diesem Set den Pinsel Nr. 42 aus.

Stellen Sie die Pinselfarbe auf #D5edff ein und erhöhen Sie die Größe auf 1600 px. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Magic 1“. Zeichnen Sie mit einem Pinsel im angegebenen Bereich und erzeugen Sie so ein Leuchten, das vom Schmetterling ausgeht.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der vorherigen (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Magic 2“. Hier müssen wir eine normale Rundbürste verwenden (Bürste) aus dem Standardsatz des Programms, daher müssen wir die vorherigen Einstellungen mit den Spark-Pinseln zurücksetzen. Aktivieren Sie das Pinsel-Werkzeug (Bürste) und drücken Sie die rechte Maustaste auf der Leinwand, um die Palette zu öffnen. Klicken Sie dann auf den Pfeil rechts und wählen Sie im Kontextmenü „Pinsel zurücksetzen“. (Pinsel zurücksetzen).

Ändern Sie die Vordergrundfarbe in #D5f5ff, indem Sie den Farbwähler öffnen (Farbwähler). Wählen Sie nun einen weichen Pinsel aus (Bürste) Größe 800 px mit Deckkraft (Opazität) 50 % und verleihen dem Schmetterling noch mehr Glanz.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Magic 3“. Tragen Sie den Pinsel hier erneut auf (Bürste) aus dem Standardsatz des Programms. Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf #E6f9ff ein und wählen Sie einen weichen Pinsel (Bürste) Größe 1600 px mit Deckkraft (Opazität) 25 %. Klicken Sie mit dem Pinsel auf den Schmetterling und erweitern Sie so den Bereich seines Leuchtens.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) namens „Magic 4“ und laden Sie die Sternpinsel aus den Unterrichtsressourcen in Photoshop. Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf #E6f9ff ein. Pinsel auswählen (Bürste) aus dem Sternenset Nr. 615.

Beginnen Sie, indem Sie von der Mitte des Schmetterlings nach oben streichen, um funkelnde Glitzer zu erzeugen.

Setzen Sie den Pinsel dann wieder in die Mitte des Schmetterlings und bewegen Sie ihn nach rechts.

Fügen Sie zum Schluss Glitzer hinzu, indem Sie Ihren Pinsel links von der Mitte des Schmetterlings bewegen.

Nachdem nun die Funken hinzugefügt wurden, lasst uns für sie etwas erschaffen magischer Glanz. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene „Magic 4“ und wählen Sie im Menü den Eintrag „Mischoptionen“ aus (Fülloptionen).

Das Fenster „Ebenenstile“ wird geöffnet. (Ebenenstil), wo wir den Parameter „External Glow“ auswählen (Äußeres Leuchten).

Wir konfigurieren die Option anhand des Screenshots unten:

Als Ergebnis erhalten wir Folgendes:

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Magic 5“. Bevor Sie mit dem Vorgang beginnen, setzen Sie Ihre vorherigen Pinseleinstellungen zurück (Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Pfeil rechts im Pinseleinstellungsfeld und wählen Sie den Eintrag – Pinsel zurücksetzen). Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf #e2fbff ein und aktivieren Sie den weichen Rundpinsel (Bürste) Größe 20-60 px mit Deckkraft (Opazität) 100%. Zeichnen Sie mit einem Pinsel Sterne in den Schein.

Als nächstes erzeugen wir ein noch helleres Licht in den Handflächen der Hexe. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) namens „Magic 6“. Klicken Sie mit der gleichen Pinselfarbe wie auf der Ebene „Magic 5“, jedoch mit einer Größe von 900 Pixeln, auf den Schmetterling.

Ihr Bild sollte zu diesem Zeitpunkt so aussehen:

Wenn Sie mit der Erstellung des Glanzes fertig sind, wählen Sie im Bedienfeld alle Ebenen aus, die ihn enthalten. (Strg+Klick auf Ebenenminiaturansichten) und fassen sie zu einer Gruppe zusammen (Strg+G) genannt „Magisches Licht“.

Schritt 7

In diesem Schritt verleihen wir dem Bild der Hexe selbst, nämlich ihrer Hand und ihrem Gesicht, einen Glanz. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Radiance 1“.

Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf #e2fbff ein. Wählen Sie einen weichen Pinsel (Bürste) Größe 500 px mit Deckkraft (Opazität) 25 %. Beginnen wir mit den Augen der Hexe. Um die Verwendung zu vereinfachen, können Sie das Bild vergrößern, indem Sie Strg+ auf Ihrer Tastatur drücken. Der empfohlene Vergrößerungswert beträgt 400 %. Sie können den Skalierungswert im Navigatorfenster manuell festlegen (Navigator).

Nachdem das Bild nun vergrößert ist, malen Sie mit einem Pinsel über die Iris der Hexe.

Wechseln Sie zum anderen Auge und machen Sie dasselbe mit ihm.

Ergebnis im Maßstab 25 %.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) mit dem Titel „The Shining 2“. Aktivieren Sie den Pinsel (Bürste) mit den vorherigen Einstellungen und übermalen Sie die durch den roten Strich gekennzeichneten Bereiche.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N)„Die leuchtenden 3“. Mit demselben Pinsel (Bürste), aber mit Opazität (Opazität) 15 % verleihen der Stirn und den Haaren des Mädchens einen Glanz.

Erstellen Sie eine weitere neue Ebene (Strg+Umschalt+N) namens „Shine 4“ und Pinsel (Bürste) Mit den vorherigen Einstellungen hellen wir die Haarränder des Mädchens auf.

Und zum Schluss lassen Sie uns dem Hexenanhänger noch mehr Glanz verleihen. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N) und nenne es „Radiance 5“. Aktivieren Sie die weiche Bürste (Bürste) Größe 10 px und vergrößern (Zoomen) Bildskalierung bis zu 400 % (Strg+). Streichen Sie über die rot markierten Bereiche des Anhängers.

Wenn Sie mit dem Leuchten des Anhängers fertig sind, klicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene „Glow 5“ und wählen Sie „Mischoptionen“ aus dem Menü (Fülloptionen). Im sich öffnenden Dialogfeld „Ebenenstile“. (Ebenenstil) Wählen Sie die Option „Äußeres Leuchten“. (Äußeres Leuchten) und konfigurieren Sie diese Option anhand des Screenshots unten:

So sieht das Ergebnis im Maßstab 25 % aus:

Wählen Sie nun alle Ebenen mit dem Glanz des Mädchens aus (Strg+Klick auf Ebenenminiaturansichten) und gruppieren Sie sie (Strg+G). Nennen Sie die Gruppe „Shine of the Witch“.

Schritt 8

Unsere Komposition muss in Form einer Vignette umrahmt werden, die die Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur lenkt. Erstellen Sie ein neues Dokument (Strg+N oder Datei-Neu) in Photoshop in der gleichen Größe wie unsere Komposition (siehe Schritt 1) mit weißem Hintergrund. Gehen Sie dann zum Menü Filter-Verzerrungskorrektur (Filter-Linsen-Korrektur) und aktivieren Sie im sich öffnenden Dialogfeld die Registerkarte Benutzerdefiniert (Brauch). Suchen Sie den Abschnitt „Vignette“. (Vignette) und legen Sie den Betrag fest (Menge) um -100 und den Mittelpunkt (Mittelpunkt) um +50.

Jetzt aktivieren wir das Verschieben-Werkzeug (Werkzeug verschieben) und verschieben Sie unsere Vignette in das Hauptdokument mit der Komposition ganz oben im Ebenenbedienfeld. Ändern des Mischmodus (Mischmodus) diese Ebene zum Multiplizieren (Multiplizieren).

Im Normalfall (Normal) Im Mischmodus sieht die Vignette so aus:

Mit Multiplikationsmodus (Multiplizieren) es ergibt sich folgendes Ergebnis:

Schritt 9

Es müssen nur noch ein paar Anpassungsebenen zum gesamten Bild hinzugefügt werden, und schon ist die Komposition fertig. Fügen wir zunächst eine Farbanpassungsebene hinzu. (Einfarbig) indem Sie auf das Anpassungssymbol unten im Ebenenbedienfeld klicken (Schwarz-Weiß-Kreis) und wählen Sie das gewünschte aus der Liste aus.

Geben Sie in der sich öffnenden Farbpalette den folgenden Farbwert ein: #000229. Stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf „Ausnahme“ ein (Ausschluss) und die Deckkraft verringern (Opazität) bis 40%.

Erstellen Sie eine weitere Einstellungsebene „Farbe“ (Einfarbig), aber wir verwenden bereits eine andere Farbe #754a27. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in „Weiches Licht“. (Sanftes Licht) mit Opazität (Opazität) 40%.

Erstellen Sie erneut eine Farbanpassungsebene (Einfarbig), mit der Farbe #Ff7e00. Stellen Sie den Mischmodus auf „Weiches Licht“ ein (Sanftes Licht) mit Opazität (Opazität) 10 %. Ihr Bild sollte jetzt wärmere Farbtöne haben.

Klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf das Anpassungssymbol (schwarz-weißer Kreis) und wählen Sie die Einstellungsebene „Fotofilter“. (Foto Filter).

Geben Sie im Korrekturdialogfeld einen Warmfilter an (81) (Wärmefilter (81) ) mit Dichte (Dichte) 25 % und der Glanz bleibt erhalten (Leuchtkraft bewahren).

Wir nehmen die Einstellungen aus dem folgenden Screenshot vor:

Das Ergebnis der Anwendung von Einstellungsebenen ist wie folgt:

Schritt 10

Zum Schluss geben wir dem Leuchten in den Handflächen des Mädchens die Form einer leuchtenden Kugel. Dazu reduzieren wir alle Ebenen des Bildes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht einer beliebigen Ebene und wählen Sie deren Menü – Bild reduzieren (Mischen durchführen).

Duplizieren Sie die abgeflachte Ebene (Strg+J) und gehen Sie auf dem Duplikat zum Menü Filter-Unschärfe-Gaußsche Unschärfe (Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner) und stellen Sie den Radius auf 16 px ein. Ändern Sie den Mischmodus des Duplikats in „Aufhellen“. (Erleichtern)

Heute werde ich wie immer mein Photoshop-Wissen mit euch teilen, um genau zu sein, ich verrate euch, welche Ebenenstile es in Photoshop gibt. Dies ist eine ziemlich interessante Funktion, die uns viele Möglichkeiten bietet, aber das Wichtigste zuerst.

Mit Blick auf die Zukunft möchte ich sagen, dass ich Ihnen im nächsten Artikel anhand eines Beispiels erläutern werde, wie Sie Wassertropfen zeichnen und transparent erstellen können Wasserzeichen, und ich zeige Ihnen ein paar Anwendungsbeispiele.

Nun, fangen wir an, Freunde!

Photoshop-Stile– das sind Stile, die uns die Möglichkeit geben, viele verschiedene Effekte zu erzeugen, die sich verändern Aussehen Ebenen wie Schatten, Strich, Verlaufsfüllung, Farbüberlagerung, Prägung, Brennen usw. Die Sammlung dieser Effekte stellt einen Ebenenstil dar, der auf eine Ebene oder eine Gruppe von Ebenen angewendet werden kann.

In Photoshop gibt es beim Erstellen eines Ebenenstils eine Funktion zum Speichern der Einstellungen bestimmter Effekte, die vom Benutzer angegeben wurden.

Dies ermöglicht es, bei Bedarf später einen Stil nicht erneut zu erstellen, sondern ihn einfach mit einem Mausklick auf die von uns benötigte Ebene anzuwenden. Und bei Bedarf können wir es bearbeiten.

Auf diese Weise können wir eine unbegrenzte Anzahl erstellen verschiedene Stile Laden Sie sie in Photoshop in das Stilfenster und verwenden Sie sie. Wenn Sie standardmäßig kein Stilfenster haben, können Sie es auf diese Weise hinzufügen einfache Schritte indem Sie zum Menü gehen Fenster > Ebenen und aktivieren Sie das Kontrollkästchen.

Ebenenstile können kopiert und in separate Ebenen umgewandelt werden (ich verwende diese Funktion, wenn ich schnell einen fallenden Schatten oder einen Schatten erstellen muss, dessen Form an das Hauptobjekt erinnert).

Es gibt drei Möglichkeiten, Photoshop-Stile zu kopieren:

Kopieren Sie mithilfe des Popup-Menüs von einer Ebene, die Effekte hat. Wählen Sie dazu die Ebene mit dem Stil aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie im Dropdown-Menü die Option „Ebenenstil kopieren“ aus. Als nächstes müssen Sie die Ebene auswählen, in die wir sie kopieren möchten, und außerdem das Popup-Menü aufrufen und klicken Ebenenstil einfügen.
Kopieren über das Ebenenmenü. Wählen Sie zunächst wie bei der vorherigen Methode die Ebene mit dem Stil aus und fahren Sie dann fort Ebene > Ebenenstil > Ebenenstil kopieren. Wählen Sie die Ebene aus, auf die wir einen Ebenenstil anwenden möchten, und wählen Sie dann das Menü aus Ebene > Ebenenstil > Ebenenstil einfügen.
Per Drag & Drop kopieren. Dazu müssen wir die Taste gedrückt halten ALT Ziehen Sie Effekte von einer Ebene, auf der sie vorhanden sind, auf eine andere.

Erste Option zum Kopieren und Einfügen eines Ebenenstils

Die zweite Möglichkeit besteht darin, einen Ebenenstil zu kopieren und einzufügen

In separate Ebene konvertieren.

Dazu müssen Sie die Ebene mit dem Stil auswählen und in Ebenenmenü > Ebenenstil > Ebene erstellen. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Effekte in der Ebene und wählen Sie sie ebenfalls aus Erstellen Sie eine Ebene. Und dann wird Ihr Stil zu einer oder mehreren Ebenen, abhängig von der Anzahl der Effekte, mit denen Sie wie normale Ebenen arbeiten, bearbeiten, transformieren und anwenden können. Wie Sie mit Ebenen arbeiten, können Sie im Artikel nachlesen.

Unten sehen Sie einen Screenshot des Dialogfelds „ Ebenenstile" Ich denke, wenn man sich damit beschäftigt, kann man es im Grunde ohne Probleme herausfinden.

Im Stilfenster können Sie folgende Effekte erstellen:

Fülloptionen - Grundlegende Overlay-Optionen für Ebenenstile.
Schatten - Fügt einen Schatten aus der Ebene hinzu.
Inneren Schatten - Fügt einen Schatten innerhalb des auf der Ebene dargestellten Objekts hinzu und erzielt so einen Einrückungseffekt.
Äußeres Leuchten - Fügt der Außenseite des Ebenenobjekts einen Glanz hinzu.
Inneres Glühen - Fügt dem Ebenenobjekt einen Glanz hinzu.
Prägung – Durch unterschiedliche Beleuchtung und Abdunkelung erhält das Objekt auf der Ebene einen Prägeeffekt, der es dreidimensional erscheinen lässt. Gliederung – fügt eine Gliederung hinzu. Textur – Fügt der Prägung Textur hinzu.
Glanz - Fügt eine innere Verdunkelung hinzu und sorgt so für einen glänzenden Effekt.
Farbüberlagerung - Wendet eine Volltonfarbe auf die Ebene an.
Verlaufsüberlagerung – Wendet einen Farbverlauf auf die Ebene an.
Musterüberlagerung - Füllt die Ebene mit einem Muster.
Schlaganfall - Fügt der Ebene einen Strich hinzu (Verlauf, Farbe, Muster).

Löschen Sie einen Ebenenstil.

Sie können einzelne Effekte (Schatten, Verlaufsüberlagerung, Leuchten usw.) oder den gesamten Stil entfernen. Um einzelne Effekte zu entfernen, müssen Sie die Ebenenstile der Ebene erweitern, wenn diese minimiert sind, und den einzelnen Effekt in den Papierkorb ziehen.

Und um einen Stil vollständig zu löschen, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit dem Stil klicken und aus dem Dropdown-Menü auswählen klarer Ebenenstil. Oder ziehen Sie das Effektsymbol in den Papierkorb, um die Stile vollständig zu löschen. Sie können es auch im Menü löschen Ebenen > Ebenenstil > Ebenenstil löschen.

Sie können Ebenenstile im Stilfenster laden.

Klicken Sie dazu auf das Dreieck rechts im Fenster und wählen Sie im Dropdown-Menü Ladestile aus. Außerdem können Sie in diesem Menü vorhandene Sets auswählen, Stile speichern usw.

Nun, ich glaube, ich habe kurz darüber gesprochen, was Photoshop-Stile und Ebenenstile sind. Im nächsten Artikel werde ich Ihnen anhand eines Beispiels erklären, wie Sie es verwenden.

In dieser Lektion zeigen wir eine der Möglichkeiten, einen wunderschönen magischen Glanz zu erzeugen, der von einem Objekt ausgeht. Hier kommt der Zauberkopfzylinder zum Einsatz. Die Lektion ist sehr kurz, was bedeutet, dass sie den Leser nicht langweilt. Lass uns anfangen?

1 Schritt

Erstellen Sie einen radialen Farbverlauf. In unserem Fall von Lila bis zu sehr dunklem Lila.

2 Schritt

3 Schritt

Fügen Sie etwas Text hinzu. Ich habe einfachen Code aus dem Text einer Webseite entnommen und den Filter „Verzerren“ > „Welle“ darauf angewendet.

Erstellen Sie zwei solcher Streifen mit Text.

4 Schritt

Fügen Sie ein wenig Glanz hinzu – wenden Sie einen Stil „Äußeres Leuchten“ auf den Text an. Verwenden Sie für jeden Streifen unterschiedliche Einstellungen. Das Geheimnis des Glanzes liegt hier im Stilmischmodus (Color Dodge!).

Legen Sie die Werte für Ausbreitung, Größe und Bereich fest.

5 Schritt

Füge diese beiden Linien zu einer Ebene zusammen und dupliziere sie erneut. Tragen Sie eine Maske auf eine Schicht Linien auf und lösen Sie diese am Ende auf.

6 Schritt

Gehen Sie auf einer anderen Ebene zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und maskieren Sie auch Teile des Textes, damit klare Buchstaben durchscheinen können.

7 Schritt

Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Textebene und platzieren Sie mit einem ziemlich großen Pinsel, etwa 100 Pixel groß, einen weißen Lichtpunkt.

8 Schritt

Fügen Sie weitere Highlights hinzu. Ich habe einen Radiergummi verwendet, um unnötige Teile zu entfernen. Sie können auch Liquify verwenden.

9 Schritt

Erstellen Sie eine Cloud. Wählen Sie dazu mit einem der Auswahlwerkzeuge einen beliebigen Bereich aus, machen Sie ihn um 20 Pixel weicher (Parameter „Feder“) und wenden Sie dann auf einer neuen Ebene den Filter „Filter“ > „Rendern“ > „Wolken“ auf diese Auswahl an. Damit es Wirkung zeigt der richtige Typ- Es muss außerdem auf den Mischmodus „Color Dodge“ umgeschaltet werden.

10 Schritt

Fügen wir leuchtende Partikel hinzu. Erstellen Sie dazu einen neuen Pinsel, indem Sie mit den Einstellungen „Formdynamik“, „Streuung“ und anderen spielen. Anschließend wenden Sie die Stile „Outer Glow“ und „Inner Glow“ auf die mit diesem Pinsel erstellten Partikel an, um einen Glanz zu erzeugen.

Am Ende erhalten Sie ein hervorragendes Ergebnis. Guck dir meins an!

Hallo Freunde! Möchten Sie diese Woche etwas Neues ausprobieren? Ich hoffe, dieses Tutorial macht Spaß und testet Ihr Photoshop-Wissen! In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine magische Szene erstellen schönes Mädchen. Sie erfahren, wie Sie mehrere Bilder mithilfe von Einstellungsebenen, Masken und Pinseln kombinieren, wie Sie Tiefenschärfe für magische Effekte erzeugen und vieles mehr. Also lasst uns anfangen!

FinaleErgebnis

Schritt 1

Erstellen Sie in Photoshop ein neues Dokument mit 1000 x 665 Pixeln. Füllen Sie es mit Weiß. Sie können die Bildabmessungen nach Ihrem Ermessen festlegen. Öffnen Sie das ursprüngliche Waldbild und verwenden Sie das Tool Ziehen um(Verschieben-Werkzeug (V)), verschieben Sie dieses Bild mit dem Wald in unser Arbeitsdokument. Vergrößern Sie den Wald, um den unteren Teil mit der Erde zu verdecken und den Wald geheimnisvoll zu machen, wie im Screenshot unten gezeigt:

Schritt 2

Dieser Schritt soll der Szene Tiefe verleihen.

Schritt 3

Kurven(Kurven), um den Wald zu verdunkeln. Lass uns gehen Ebene – Neue Einstellungsebene – Kurven(Ebene > Neue Einstellungsebene > Kurven):

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und blenden Sie mit einem weichen runden schwarzen Pinsel den Effekt der Kurven in der Bildmitte aus, weil Wir planen, diesen Bereich zu beleuchten.

Schritt 4

Fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu Ebenen(Stufen), um den Wald weiter abzudunkeln.

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und blenden Sie mit einem weichen Rundpinsel mit schwarzer Farbe den Effekt der Ebenen in der Bildmitte aus, um die hellen Farben beizubehalten:

Schritt 5

Öffnen Sie das Originalbild mit dem Modell. Trennen Sie das Bild des Modells mit dem von Ihnen bevorzugten Auswahlwerkzeug vom Hintergrund. Kopieren Sie das ausgewählte Modellbild in eine neue Ebene. Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen der ausgewählten Modellbildebene und dem ursprünglichen Modellbild. Füllen Sie diese Ebene mit einem hellen Farbton (ich habe #f3efe9 verwendet):

Schritt 6

Erstellen Sie eine neue Ebene über allen Ebenen. Mit einem harten Rundpinsel die Farbe Nr. 1e130c (dieser Farbton wurde vom Kopf des Modells übernommen) auftragen und Haarfragmente hinzufügen:

Schritt 7

Schalten Sie nun die Sichtbarkeit der Originalebene mit dem Modellbild, der Hintergrundebene und der Füllebene aus und drücken Sie dann die Tasten (Strg+Alt+Umschalt+E), um alle sichtbaren Ebenen zu einer Ebene zusammenzuführen. Verschieben Sie die zusammengeführte Ebene mit dem Modell auf unser Arbeitsdokument und platzieren Sie das Bild des Modells auf der linken Seite des Bildes:

Farbton/Sättigung(Farbton/Sättigung) als Schnittmaske für die Modellebene. Reduzieren Sie die Sättigung des Modellbildes:

Schritt 8

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Farbbalance(Farbbalance) als Schnittmaske für die Modellebene, um die Farbe des Bildes zu ändern:

Schritt 9

Das Modell ist im Vergleich zum Hintergrund in zu hell dieser Moment, also fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Kurven(Kurven) zur Reduzierung der Helligkeit:

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und verbergen Sie mit einem weichen Rundpinsel in schwarzer Farbe den Schattierungseffekt entlang der Gesichts- und Schulterkontur sowie an bestimmten Haarpartien, um die hellen Töne in diesen Bereichen zu erhalten:

Schritt 10

Fügen Sie eine weitere Einstellungsebene hinzu Kurven(Kurven), um das Modellbild weiter abzudunkeln:

Anmerkung des Übersetzers: Vergessen Sie nicht, Einstellungsebenen in Schnittmasken umzuwandeln.

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und malen Sie mit einem weichen Rundpinsel in schwarzer Farbe den Kopf, das Gesicht, die Schultern und die Haare des Modells:

Schritt 11

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie einen harten weißen Pinsel, um dem Auge des Modells einen reflektierenden Glanz zu verleihen:

Schritt 12

Erstellen Sie eine neue Ebene als Schnittmaske und ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Überlappung(Überlagerung) Opazität Stellen Sie die Ebene (Deckkraft) auf 100 % ein und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Mit 50 % Grau füllen(mit 50 % Grau füllen):

Aktivieren Sie das Tool Aufheller / Verdunkeler(Dodge and Burn Tool (O)), in den Einstellungen dieses Tools eingestellt Modus(Reichweite) an Mitteltöne(Mitteltöne) und die Bedeutung Ausstellungen(Belichtung) ca. 10-15 %. Korrigieren Sie mit diesem Werkzeug Licht und Schatten auf dem Modellbild. Sie können meine Korrektur unter dem Regime sehen Normal(Normal) sowie das Ergebnis im Modus Überlappung(Überlagerung):

Schritt 13

Lass uns gehen Ebene – Neue Füllebene – Farbe(Ebene > Neue Füllebene > Volltonfarbe). Legen Sie die Füllfarbe auf #cfe5f1 fest.

Reduzieren Sie die Deckkraft dieser Füllebene auf 20 %. Gehen Sie zur Maske dieser Füllebene und verwenden Sie einen weichen schwarzen Pinsel, um den Fülleffekt über dem Hauptteil des Bildes des Modells zu verbergen, mit Ausnahme der Außenkontur um Kopf, Gesicht und Schultern, um in diesen Bereichen einen subtilen Schleiereffekt zu erzeugen :

Schritt 14

Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit einem weichen weißen Pinsel um Kopf, Gesicht und Schultern des Modells, um diese Bereiche aufzuhellen. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Überlappung(Überlagerung) Opazität(Deckkraft-)Ebene 100 %:

Schritt 15

Öffnen Sie das Originalbild mit Schmetterlingen. Trennen Sie die Schmetterlinge mit dem Werkzeug vom Hintergrund Zauberstab (Zauberstab-Werkzeug (W)). Wählen Sie den Schmetterling oben rechts aus, um ihn neben dem Auge des Modells zu platzieren:

Lass uns gehen Filter – Kunststoff(Filter > Verflüssigungswerkzeug). Wählen Sie ein Werkzeug aus Verformung(Forward Warp Tool), um die Schmetterlingsflügel zu strecken und ihnen ein magisches Aussehen zu verleihen:

Schritt 16

Verkleinern Sie mit „Freie Transformation“ (Strg+T) den Maßstab des Schmetterlings. Fügen Sie der Schmetterlingsebene eine Ebenenmaske hinzu und verblenden Sie den Schmetterling mit einem weichen schwarzen Pinsel mit dem Augenwinkel:

Schritt 17

Duplizieren Sie die Schmetterlingsebene und spiegeln Sie dann die duplizierte Ebene horizontal. So geht's Bearbeiten – Transformieren – Horizontal spiegeln(Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln). Bewegen Sie den duplizierten Schmetterling nach rechts und zoomen Sie hinein, sodass Sie die Blickrichtung des Modells erkennen können:

Fügen Sie zur duplizierten Ebene mit dem Schmetterling eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie mit einem harten schwarzen Pinsel, Pinselgröße (3–4 Pixel), entlang der Flügel:

Anmerkung des Übersetzers: Der Autor macht die Flügel des Schmetterlings leicht durchscheinend. Versuchen Sie, die Deckkraft des Pinsels zu variieren.

Schritt 18

Wählen Sie alle Schmetterlingsebenen aus und drücken Sie dann Strg+G, um sie in einer Gruppe zu gruppieren. Ändern Sie den Mischmodus für die Ebene mit der Modusgruppe Überspringen(Pass Through (Standardgruppenmodus)) in den Modus Normal(Normal), Deckkraft 100 %. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Farbton/Sättigung(Farbton/Sättigung) innerhalb der erstellten Gruppe. Verringern Sie den Wert Sättigung(Sättigung) auf -90, um die Schmetterlinge zu entsättigen:

Schritt 19

Schritt 20

Als nächstes fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Kurven(Kurven), um die Helligkeit zu erhöhen. Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und blenden Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel den Effekt der Kurven oben auf dem Schmetterling in der Nähe des Auges aus, weil es ist vor dem Hintergrundlicht verborgen:

Schritt 21

Es ist Zeit, die Perlenstränge hinzuzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen Ebenen. Wählen Sie ein Werkzeug aus Feder(Stiftwerkzeug), zeichnen Sie einige Wellenlinien auf die Haare des Models:

Ändern Sie die Vordergrundfarbe in Weiß und wählen Sie einen harten Rundpinsel mit einer Pinselgröße von 3 px. Drücken Sie die Taste (F5), um die Einstellungen für diesen Pinsel zu ändern:

Wählen Sie ein Werkzeug aus Feder(Stiftwerkzeug), klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die gezeichneten Linien und wählen Sie die Option im angezeigten Fenster aus Streichen Sie über den Umriss(Strichpfad) deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Druck simulieren(Druck simulieren):

Das Ergebnis sollte wie im folgenden Screenshot aussehen:

Schritt 22

Fügen Sie zur Ebene mit den Perlenketten eine Ebenenmaske hinzu und bearbeiten Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel einzelne Perlen im Haar (insbesondere diejenigen, die sich neben der Schattierung befinden):

Schritt 23

Erstellen Sie eine neue Ebene. Erhöhen Sie die Pinselgröße auf 6-7 px. Malen Sie mit einem Pinsel einige große weiße Punkte auf die vorhandenen Perlenstränge.

Doppelklicken Sie auf die erstellte Ebene und wählen Sie im angezeigten Fenster die Option aus Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten). Stellen Sie die Leuchtfarbe auf Weiß ein.

Schritt 24

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit einem harten weißen Pinsel, sehr kleiner Pinselgröße (ca. 2–3 Pixel), ein paar Linien um den Augenwinkel sowie auf den großen Schmetterling. Hierzu nutzen Sie am besten ein Grafiktablett.

Anmerkung des Übersetzers: Der Autor zeichnet wie mit dünnen Fäden und verleiht den Schmetterlingen eine zarte Textur.

Schritt 25

Erstellen Sie eine neue Ebene und übermalen Sie den großen Schmetterling mit einem weichen weißen Pinsel. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Aufhellung(Bildschirm) Opazität Ebenendeckkraft 30 %, um dem Schmetterling einen subtilen Glanzeffekt zu verleihen.

Schritt 26

Erstellen Sie eine weitere neue Ebene und verwenden Sie einen harten Pinsel Weiß Zeichnen Sie ein paar Punkte um den großen Schmetterling, um einen Streueffekt zu erzielen.

Drücken Sie zum Erstellen die Tasten (Strg+G). Neue Gruppe für diese Schicht mit Streueffekt. Ändern Sie den Mischmodus für diese Gruppenebene in Aufhellung der Basis(Color Dodge), stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 100 % ein und der Effekt wird noch besser aussehen!

Schritt 27

Doppelklicken Sie auf die Ebene mit dem Streueffekt und wählen Sie im angezeigten Fenster die Option aus Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten). Stellen Sie die Leuchtfarbe auf Weiß ein:

Schritt 28

Erstellen Sie eine neue Füllebene Farbe(Farbfüllung) über allen anderen Ebenen. Füllfarbe #353333. Reduzieren Opazität(Deckkraft) dieser Ebene auf 60 % und gehen Sie dann zur Maske dieser Ebene mit Füllung. Blenden Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel den Fülleffekt auf dem Hintergrund und auch über dem Bild des Modells aus. Dieser Schritt dient dazu, den unteren Rand des Modellbilds zu schattieren, um es besser mit dem Hintergrund zu verschmelzen.

Schritt 29

Erstellen Sie eine weitere Füllebene Farbe(Farbfüllung) über allen anderen Ebenen. Füllfarbe #29011c. Ändern Sie den Mischmodus für diese Füllebene in Ausnahme(Ausschluss), Ebenendeckkraft 100 %.

Schritt 30

Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Kurven(Kurven), um den zentralen Teil des Bildes leicht aufzuhellen.

Anmerkung des Übersetzers: Der Autor korrigiert das gesamte Bild, daher werden Einstellungsebenen NICHT als Schnittmasken verwendet.

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und verwenden Sie einen weichen schwarzen Pinsel, um die Kurvenkorrektur um das Bild herum auszublenden, mit Ausnahme des zentralen Teils der Szene, um die helleren Töne beizubehalten.

Schritt 31

Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Ebenen(Stufen), um die gesamte Szene abzudunkeln.

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und blenden Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel die Pegelanpassung an bestimmten Haarpartien aus, damit diese nicht zu dunkel werden und auch die Details erhalten bleiben.

Schritt 32

Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Foto Filter(Foto Filter). Setzen Sie die Farbe auf #eaa3d7:

Schritt 33

Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Vibration(Lebendigkeit). Erhöhen Sie den Wert Vibrationen(Vibranz) auf Maximum:

Gehen Sie zur Maske dieser Einstellungsebene und schwächen Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel den Effekt der Einstellungsebene im Bereich des Auges des Modells sowie im Hintergrundbereich ab:

Schritt 34

Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie mit einem weichen Pinsel mit der Pinselfarbe #6f938d der Hintergrund und Haare, um Farbstiche in diesen Bereichen zu korrigieren. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Sanftes Licht(Sanftes Licht) Opazität(Deckkraft-)Ebene 100 %:

Schritt 35

Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie die Haare mit einem harten Pinsel mit der Farbe #b2fcef entlang der Kopfkontur des Modells, um ein reflektierendes Hintergrundlicht zu erzeugen:

Und das ist alles! Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Viel Glück, posten Sie gerne Ihre Arbeit! Wir sehen uns wieder!

Vom Autor: Diese Lektion ist ein Beweis dafür, dass ich eine Leidenschaft für Farben habe. Lichteffekte, und je mehr es sind, desto besser. Ich zeige Ihnen, wie Sie beispielsweise mithilfe von Ebenenstilen eine starke Beleuchtung erzeugen können. Dafür benötigen Sie keine speziellen Pinsel; wir erledigen alles mit ein paar Bildern.

Dieses Tutorial ist nicht nur für Fortgeschrittene gedacht, auch Anfänger können sich daran versuchen, aber Sie sollten wissen, wie man Einstellungsebenen verwendet, wie man benutzerdefinierte Pinsel erstellt und wie man Ebenenstile anwendet. Trotz alledem denke ich, dass dies keine sehr schwierige Lektion ist.

Ich wollte so etwas wie einen Zauberer erschaffen, der mit Energie farbige Bälle wirft. Deshalb habe ich mehrere Bilder ausgewählt und lade Sie nun ein, mit dieser Arbeit zu beginnen.

Dies ist eigentlich der Meisterzauberer, um den es in dieser ganzen Lektion geht.

Unterrichtsmaterialien:

Schritt 1.Öffnen Sie in Photoshop ein Foto, das Ihren zukünftigen Meister zeigt. Sie müssen es nicht vom Hintergrund trennen, wenn Sie nur Effekte hinzufügen möchten, wie im Tutorial. Fügen wir zunächst einige Anpassungsebenen hinzu, um das Bild allgemein anzupassen. Der erste wird sein Verlaufskarte(Verlaufskarte) mit Standardverlauf ( lila-orange), stellen Sie den Mischmodus auf (Linear Dodge (Add) und Opazität(Deckkraft) 10 %. Zweite Einstellungsebene Farbton/Sättigung(Farbton\Sättigung). Erhöhen Sie in den Einstellungen dieser Ebene Sättigung(Sättigung) bis zu 25.

Schritt 2. Beginnen wir mit der Lichtkugel. Öffnen Sie das Bild powerball.jpg , reduzieren Sie seine Größe und erhöhen Sie seine Sättigung. Ändern Sie den Mischmodus auf Aufhellung(Bildschirm), dadurch wird der schwarze Hintergrund ausgeblendet. Jetzt nimm den Großen weicher Pinsel und auf einer neuen Ebene und zeichne zwei große Punkte. Der Autor verwendete Gelb und Blau, um sie an die Farben des darunter liegenden Balls anzupassen. Ändern Sie den Mischmodus der Punktebene in Überlappung(Überlagerung).

Schritt 3. Im Moment sieht unser Energieball gut aus, aber wir können ihn durch das Hinzufügen einiger Details verbessern. Erzeugen Sie mit einem großen, weichen Pinsel einen Glanz auf der Kugel orange Farbe. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in Spotlicht(Pin Light) und verringern Sie die Deckkraft auf 50 %. Dies ist sehr wichtig, da es ohne diese Schicht schwer zu erkennen ist Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten) kleine Punkte-Funken, wie im folgenden Screenshot gezeigt.

Bedenken Sie, dass Sie je nach Farbe Ihres Modellbildes möglicherweise unterschiedliche Mischmodi verwenden müssen. Mischmodi funktionieren je nach Farbe und Beleuchtung unterschiedlich.
Jetzt müssen Sie einen Pinsel für Funken mit Streuung erstellen und in den Pinseleinstellungen auch die Option „Rauschen“ aktivieren. In Ebenenstilen hinzufügen Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten) und stellen Sie den Mischmodus in den Leuchteinstellungen auf ein Aufhellung der Basis(Farbverweigerung).

Notiz Übersetzer: Einstellungen für einen ähnlichen Pinsel finden Sie in diesem Tutorial in Schritt 5.

Wie Sie sehen können, sind die Funken jetzt auf der Ebene gut sichtbar, da wir zuvor eine Ebene darunter mit einem orangefarbenen Schimmer erstellt haben.
Um diesen Ball besser zu definieren, hat der Autor mit dem Werkzeug einige Linien gezeichnet Feder(Stiftwerkzeug). Stellen Sie einen harten Pinsel mit 2 Pixeln vor. Wählen Sie bei aktivem Stiftwerkzeug die Option aus Streichen Sie über den Umriss(Hubweg). Wählen Sie im Einstellungsfenster aus Bürste(Bürste). Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Druck simulieren(Option „Druck simulieren“). Sie können 5 oder 6 erstellen Geschwungene Linien. Sie können nach Belieben dupliziert und gedreht werden.

Sobald die Linien fertig sind, verschmelzen Sie sie alle zu einer Ebene, wenn Sie sie auf separaten Ebenen erstellt haben, und tragen Sie sie auf Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten). Bedenken Sie, dass die Größe und Farben Ihres Bildes das Endergebnis beeinflussen können und Sie möglicherweise andere Einstellungen als die im Tutorial vorgeschlagenen verwenden müssen.

Schritt 5. Nachdem wir den ersten Energieball hergestellt haben, fügen wir dem Körper des Modells mithilfe von Pinseln und einem Archivbild etwas Farbe hinzu. Offen color-waves.jpg und fügen Sie es in Ihr Dokument ein. Skalieren Sie es bei Bedarf und ändern Sie den Mischmodus auf Aufhellung(Bildschirm). Erstellen Sie eine Ebenenmaske und blenden Sie den oberen Teil aus. Siehe Bild unten.

Mit einem großen weichen Bürste(Pinsel), fügen Sie weitere Farbtöne hinzu und legen Sie den Mischmodus für diese Ebene fest Überlappung(Überlagerung) bzw Aufhellung(Bildschirm).

Schritt 6. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie 3D-Quadrate und -Kreise erstellen können.
Nehmen Sie einen quadratischen Pinsel und aktivieren Sie im Pinseleinstellungsfenster die Option Diffusion(Streuung), aber fügen Sie nicht zu viel Streuung hinzu. IN Dynamik der Form(Formdynamik) muss erhöht werden Winkelschwankung(Winkeljitter). Legen Sie auch die Einstellung fest Größenschwankung(Size Jitter) auf Maximum und wenn Sie nicht mit einem Tablet arbeiten, dann Management(Steuerungs-)Aktivierungseinstellung Übergang(Verblassen). Bei dieser Einstellung verjüngt sich Ihr Pinselstrich am Ende.
Bewegen Sie die Bürste von Ihrem linken Bein nach rechte Hand. Wenn zu viele Quadrate vorhanden sind, fügen Sie Streuung hinzu.

Stellen Sie den Mischmodus der Ebene „Quadrate“ auf ein Überlappung(Überlagerung) und fügen Sie die folgenden Ebenenstile hinzu. Probieren Sie verschiedene Farben und Mischmodi aus, um interessante Ergebnisse zu erzielen.

3D-Kreise werden auf die gleiche Weise erstellt. Mehrere Kreise unterschiedlicher Größe erstellen und verkleinern Füllung(Füllung) bis zu 16 %. Kopieren Sie die Ebenenstile aus der Ebene „Quadrate“ und ändern Sie bei Bedarf einige Mischmodi und Farben in den Einstellungen Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten). Sie können diese 3D-Kreise in den nächsten Schritten ausblenden und andere Effekte vorbereiten.

Notiz Übersetzer: Ebenenstile können durch Gedrückthalten der Taste kopiert werdenAltund ziehen Sie einfach das Stilsymbol auf die gewünschte Ebene.

Schritt 7Öffnen Sie das Bild Farblinien.jpg und lege es auf deinen linken Fuß. Stellen Sie den Mischmodus auf ein Aufhellung(Bildschirm). Ändern Sie bei Bedarf die Farbe und erhöhen Sie die Sättigung des Bildes.

Lassen Sie uns mit dem Werkzeug mehrere Konturen erstellen Feder(Stiftwerkzeug), richten Sie zunächst einen 2 Pixel großen harten Pinsel ein. Und dann skizzieren wir die Gliederung. Unten sehen Sie den Screenshot der Ebenenstile, die auf die erstellten Linien angewendet werden müssen.

Fügen wir Beleuchtung am linken Bein hinzu. Nehmen Sie dazu ein weiches Bürste(Pinsel) und verkleinern Sie es Opazität(Deckkraft) bis zu 43 %. Zeichne zwei Punkte mit Farben c2839f Und bac93c. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in Helles Licht (Strahlendes Licht).

Schritt 8 Erstellen Sie zwei oder drei Auswahlmöglichkeiten mit Geradliniges Lasso(Polygonales Lasso-Werkzeug). Halten Sie die Taste gedrückt Schicht, Sie werden es in einem Winkel von 45° machen. Als nächstes verwenden Sie einen großen weichen Pinsel und malen am Rand der Auswahl entlang. Am Ende sollten Sie etwas Ähnliches wie im folgenden Screenshot erhalten. Ändern Sie nach all diesen Schritten den Ebenenüberblendungsmodus auf Überlappung(Überlagerung) bzw Sanftes Licht(Sanftes Licht).

Schritt 9Öffnen Sie das Bild Fraktale.jpg und platzieren Sie es in Ihrem Dokument und gehen Sie dann zum Menü Filter – Aussehen – Mosaik(Filter-Pixel-Mosaik). Der Autor hat im Einstellungsfenster als Zellengröße 30 Pixel verwendet, da dies mit hochauflösenden Bildern funktioniert. Sie können jedoch die Größe verwenden, die zu Ihrem Bild passt. Erhöhen Sie anschließend die Sättigung und ändern Sie den Mischmodus auf Aufhellung der Basis(Farbverweigerung). Sie können auch versuchen, den Farbton des resultierenden Mosaiks zu ändern, um herauszufinden, welche Farbkombinationen Ihnen am besten gefallen.

Schritt 10 Wie du sehen kannst, rechter Teil Unser Bild sieht etwas leer aus, und das werden wir ändern. Zeichnen Sie mit einem Quadratpinsel mehrere zufällige Quadrate nicht weit voneinander entfernt und wenden Sie außerdem einen Filter darauf an Bewegungsunschärfe 45º (Bewegungsunschärfe). Um den gezeichneten Quadraten Farbe zu verleihen, verwenden Sie Ebenenstile. Screenshots unten. Um diesen Effekt zu verstärken, duplizieren Sie diese Ebene.

Fügen wir der Ebene mit verschwommenen Quadraten wie in Schritt 3 auch mit einem Pinsel verstreute Glitzer hinzu und verstärken so die Farb- und Lichteffekte. Für diese Funken müssen Sie auch die Ebenenstile anpassen Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten) legt den Mischmodus für das Leuchten fest Aufhellung der Basis(Farbverweigerung). Wie Sie im Screenshot unten sehen können, ist der Mischmodus für diese Ebene Überlappung(Überlagerung)

Verwenden Sie eine große weiche Bürste von blauer Farbe und fügen Sie einen Lichtblitz auf dem rechten Bein hinzu. Stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf ein Linearer Aufheller (hinzufügen)(Lineares Ausweichen (Hinzufügen).

Schritt 11 Es ist an der Reihe, den zweiten Energieball zu erschaffen, und wir werden ihn anhand dieses Bildes herstellen - supernova.jpg . Bewegen Sie es in Ihr Dokument, skalieren Sie es, fügen Sie Sättigung hinzu und legen Sie es auf Ihre Hand. Stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf ein Aufhellung(Bildschirm). Um einen Lichtemissionseffekt zu erzielen, nehmen Sie einen großen weichen Pinsel mit einem rötlich-orangen Farbton und malen Sie die Kugel auf eine neue Ebene. Mischmodus für diese Ebene Linearer Aufheller (hinzufügen)(Lineares Ausweichen (Hinzufügen)).

Benutzen Sie den Streupinsel, um der Kugel Glitzer zu verleihen, wie Sie es ein paar Schritte zurück auf der rechten Hand gemacht haben. Fügen Sie Ebenenstile hinzu Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten) mit Standardfarbe und eingestelltem Mischmodus Aufhellung der Basis(Farbverweigerung).

Lassen Sie uns nun anhand eines Bildes eine Spur für diesen Energieball erstellen – weg.jpg . Platzieren Sie es in Ihrem Dokument und ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Aufhellung(Bildschirm).

Für das Volumen des Balls verwenden wir ein anderes Bild - zersplittert.jpg.

Abschluss: Das ist alles! Natürlich können Sie für Effekte weitere Bilder hinzufügen, aber übertreiben Sie es nicht. Bedenken Sie bei der Auswahl von Bildern, dass diese je nach Farbe und Kontrast unterschiedliche Mischmodi haben können. Denken Sie auch daran, dass der Autor Bilder von verwendet hat hohe Auflösung und wenn Sie Bilder mit niedriger Auflösung verwenden, müssen Sie möglicherweise die in der Lektion vorgeschlagenen Einstellungen ändern.

Unterrichtsergebnis:

Notiz Übersetzer: Vergessen Sie nicht, die Ebene mit Kreisen einzuschalten. Wenn Sie sie ausgeschaltet haben, scheint der Autor dies im endgültigen Bild vergessen zu haben.

Notiz Übersetzer: Wenn Sie dem Link zur Quelle der Lektion folgen, können Sie sie herunterladenPSDAutorendatei. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr von der Arbeit anderer Leute mitreißen und lernen Sie, solche Dinge selbst zu tun. Viel Glück mit dieser Lektion!