Die berühmtesten modernen Gemälde. Die berühmtesten zeitgenössischen Künstler

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, dann haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die berühmtesten und talentierte Künstler Modernität. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger in Erinnerung bleiben als die Werke der Meister vergangener Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er schloss sein Studium am Schlesischen Polytechnischen Institut ab, schloss sich aber diesem an. IN in letzter Zeit zieht hauptsächlich Frauen an. Konzentriert sich auf den Ausdruck von Emotionen und strebt danach, mit einfachen Mitteln die größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farben, verwendet jedoch häufig Schwarz- und Grautöne, um dies zu erreichen beste Erfahrung. Keine Angst davor, mit verschiedenen neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit erfreut er sich zunehmender Beliebtheit im Ausland, vor allem in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang – modern Amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 sein Studium am Art Center College of Design in Pasadena mit Auszeichnung ab, wo er einen BFA erhielt. In den nächsten zwei Jahrzehnten arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 eine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Innengemälde und Gemälde, die Menschen bei der Arbeit darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil geht auf das Werk des Künstlers Johannes Vermeer aus dem 16. Jahrhundert zurück und erstreckt sich auf Themen, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Atelierinnenräumen, Klassenzimmern und Häusern. Sein Ziel ist es realistische Gemälde Schaffen Sie Stimmung und Emotionen durch die Manipulation von Licht und die Verwendung gedämpfter Farben.

Chang wurde berühmt, nachdem er sich der traditionellen bildenden Kunst zugewandt hatte. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, von denen die prestigeträchtigste die Master Signature der Oil Painters of America ist, der größten Ölmalergemeinschaft in den Vereinigten Staaten. Nur eine von 50 Personen erhält die Möglichkeit, diese Auszeichnung zu erhalten. Warren lebt derzeit in Monterey und arbeitet in seinem Atelier. Außerdem unterrichtet er (bekannt als talentierter Lehrer) an der San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – Italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Er erhielt ein Diplom in Szenografie vom Institut für Kunst in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „ein Haus des Wissens aufgebaut“ hat. Im Alter von 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Gemälde haben ihre Wurzeln im Surrealismus, doch mit der Zeit beginnt er, sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik zu konzentrieren und diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere zu verstärken. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, verstecken sich aber gleichzeitig nicht hinter einem Vorhang, sondern ermöglichen Ihnen, das Wesen Ihrer Seele zu sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Aleksander Balos

Alkasander Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst unter der Anleitung seines Vaters Jan, einem Autodidakten und Bildhauer frühes Alter, künstlerische Tätigkeit erhielt die volle Unterstützung beider Eltern. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung USA, wo er Schullehrer und die Teilzeitkünstlerin Katie Gaggliardi ermutigte Alkasander, sich einzuschreiben Kunstschule. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee, Wisconsin, wo er Malerei bei Philosophieprofessor Harry Rosin studierte.

Nach seinem Bachelor-Abschluss im Jahr 1995 zog Balos nach Chicago, um dort zur Schule zu gehen Schöne Künste, dessen Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträts bildeten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos‘ Werken. Heute nutzt Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die thematischen Kompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter unabhängig interpretiert werden können, erst dann erhalten die Bilder ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien. Seitdem hat sich das Thema seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene Multimedia-Stile, die dabei helfen, Ideen und Ideale der Existenz durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Geboren 1977 in Ridgewood, New Jersey. Schon als Kind begann ich mich für die Malerei zu interessieren. Studierte an der New School in New York und Staatliche Universität Montclair und schloss 1999 sein Studium am Boston College mit einem B.A. ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo de' Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Masterstudiengang an der New York Academy of Art in der Abteilung für Figurative Kunst fort, die sie 2001 abschloss. 2006 schloss sie ihr Studium am Fullerton College ab. Einige Zeit lang lehrte sie an Universitäten und Universitäten Bildungseinrichtungen Im ganzen Land unterrichtete sie Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy of Art College.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich menschlicher Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln hindurchschauen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern sich modernes Aussehen zu den bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar selbstverständliche Dinge wie die Vorteile von Schwimmen, Tanzen usw. erzählen. Meine Figuren pressen sich gegen das Glas des Duschfensters, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden gemischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne zu imitieren. Doch aus der Nähe betrachtet, ist das Erstaunliche physikalische Eigenschaften Ölfarbe. Durch das Experimentieren mit Farb- und Farbschichten finde ich einen Punkt, an dem abstrakte Pinselstriche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und glaubte, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus „bekennt“, bis er anfing, sich aufzulösen und Widersprüche in sich aufzudecken. Ich erforsche jetzt die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem gegenständliche Malerei und Abstraktion aufeinander treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich das tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler – „ Zeitbeobachter” – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York und sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Zeitbeobachter„Antonio Finelli nimmt uns mit auf eine ewige Reise durch innere Welt menschliche Zeitlichkeit und die damit verbundene gewissenhafte Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Lauf der Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, sind.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Mimik den Lauf der Zeit andeutet, und der Künstler hofft, auch auf den Körpern seiner Figuren Beweise für die Gnadenlosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Werke durch eines: gebräuchlicher Name: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter nachdenken echte Ergebnisse der Zeitablauf innerhalb einer Person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin und Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Sie lebte zwölf Jahre in Rom und drei Jahre in England und Frankreich. Sie erhielt einen Abschluss in Kunstgeschichte von der BD School of Art. Anschließend erhielt sie ein Diplom als Kunstrestauratorin. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits im Kindesalter. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie es liebt, „coiffer la pate“ zu machen und auch mit dem Material zu spielen. Sie erkannte eine ähnliche Technik in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie verschiedenen künstlerischen Strömungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Favorit Künstler Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov – talentiert Ukrainischer Künstler, geboren 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunstschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte außerdem an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst in Charkow, Fachbereich Grafik, und schloss sein Studium 2004 ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil, im Moment mehr als sechzig davon fanden sowohl in der Ukraine als auch im Ausland statt. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einem breiten Spektrum von grafischen und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen liebsten Malmethoden, eine Liste seiner Themen Bleistiftzeichnungen ist auch sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarisch und historische Rekonstruktionen und Fantasien.

Wir präsentieren Ihnen einige der schönsten interessante Künstler 21. Jahrhundert. Natürlich gibt es neben diesen Autoren noch andere zeitgenössische Künstler Welt, die Ihrer Aufmerksamkeit würdig ist, aber diese fünf sollten Sie auf keinen Fall gleichgültig lassen.

Megan Howland

Megan Howland ist eine amerikanische Künstlerin, die zeitgenössische Ölgemälde herstellt. Sie geht den kreativen Prozess pragmatisch an und glaubt, dass die Malerei es ihr ermöglicht, sich auf eine Weise auszudrücken, die Worte nicht können.

Beim Malen denkt sie über die menschliche Spiritualität und Natur nach und erforscht die Beziehungen zwischen der Menschheit und anderen Lebewesen und Organismen. Beim Malen geht es für Megan darum, Informationen aufzunehmen und eine visuelle Reaktion darauf zu schaffen. Hauptziel Ihre Kreativität besteht darin, einen Komplex zu schaffen emotionale Porträts jene Zustände, in denen wir Menschen uns befinden können.

In letzter Zeit malt Megan menschliche Figuren und webt aufwendig eine Vielzahl von Vögeln und Blumen hinein. Ihre Malerei ist ein Beispiel für das, was sie als „aufschlussreichen und erschreckenden Kampf um das Gleichgewicht“ bezeichnet, also um die Harmonie des Zusammenlebens von Mensch und Natur.

Die Inspiration des Künstlers kommt vom Anhören aller Arten von Podcasts, dem Lesen von Gedichten und wissenschaftlichen Zeitschriften.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden ist ein professioneller britischer Künstler, der seine Werke in Aquarellfarben anfertigt. Er ist auf die Gestaltung von Landschaften (sowohl Wald als auch Meer) spezialisiert. Dowdens Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Australien und Fernost.

Als er dreiundzwanzig wurde, gab er seinen Job als Website-Designer auf und nahm einen Teilzeitjob als Fensterputzer an. IN Freizeit er malt Bilder. Und seine Arbeit als Wäscher ermöglicht es ihm, bisher unbekannte Arten für zukünftige Landschaften zu finden.

Dowdens Arbeit ist voller Details und besticht durch die realistische Wiedergabe von Textur und Volumen. Schlüsselelement Aquarellmalerei Der Künstler denkt über das Licht nach. Und deshalb rät er jedem, der Aquarellmalerei erlernen möchte, auf das Licht zu achten, denn es erweckt jede Landschaft zum Leben.

Dowden liebt nicht nur das Malen, sondern ist auch bereit, sein Wissen gerne mit allen zu teilen – Videos der Meisterkurse des Künstlers finden Sie auf YouTube.

Philip Barlow

In letzter Zeit sind zeitgenössische Gemälde des Künstlers im gesamten Internet viral gegangen. Philip Barlow, der es schaffte, mit seiner unkonventionellen Sicht auf die Malerei selbst den anspruchsvollsten Betrachter zu begeistern. Und die Einzigartigkeit dieser Gemälde liegt darin, dass er sie so malt, als hätte er sie gesehen die Welt um uns herum kurzsichtige Person.

Kurzsichtige Menschen erkennen sich in diesen Aquarellen wieder, und die Glücklichen mit gutem Sehvermögen bewundern sie ursprüngliche Schönheit und die sonnige Atmosphäre der Bilder.

Breite Lichtflecken, Nachahmung des Bokeh-Effekts, verschwommene Formen und Grenzen, die mit leuchtenden Farben ineinander übergehen – diese Aquarelle wirken wie misslungene Fotos, als hätte der Fotograf vergessen, vor der Aufnahme die Schärfe anzupassen.

Doch gerade dieser Ansatz verleiht den Werken des Künstlers einen außergewöhnlichen Charme und ermöglicht es, die Welt um sich herum aus einem ganz anderen Blickwinkel zu betrachten. Denn selbst wenn wir keine Details, sondern nur allgemeine Formen und Silhouetten sehen, entgeht uns die Bedeutung nicht.

Ai Xuan

Ai Xuan ist ein talentierter zeitgenössischer Künstler aus Peking, der schreibt moderne Gemälde im Stil des Realismus. Er wurde 1947 in der Stadt Chinghua geboren. Xuans Spitzname in China ist „Meister Ai“. Das Hauptthema Die Werke des Autors umfassen tibetische Themen, für die er vor allem bekannt ist – hauptsächlich Bergthemen verschneite Landschaften Tibet und einheimische Kinder.

Ai Xuan besuchte Tibet oft, was seine Arbeit stark beeinflusste – die grenzenlose Düsternis und Einsamkeit dieses Landes zwang den Künstler, seine Meinung darüber zu überdenken.

1987 studierte der Künstler ein Jahr in den USA an der University of Oklahoma. Ai Xuan traf dort auch andere zeitgenössische Künstler, der ihm half, eine Ausstellung mit persönlichen Werken zu veranstalten.

Kunstkritiker heben hervor Besonderheit Ai Xuans Herangehensweise an seine Werke: Um die Emotionen des Bildes hervorzuheben, gestaltet er den Hintergrund stets entsprechend und vermischt dabei strenge Emotionen mit geheimnisvoller Schönheit. Das Konzept seiner Bilder ist moderat, aber ausdrucksstark. Der Betrachter wird von Xuans Gemälden durch die Isolation und den Stolz der Gesichter der Charaktere angezogen, trotz der Härte der Umgebung. natürliche Umgebung und die Nöte des Lebens des tibetischen Volkes.

Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski

Ist es möglich, ein Bild zusammen zu malen? Ganz! Ein Beispiel sind Dubossarsky und Vinogradov – berühmte zeitgenössische Künstler Russlands, deren kreatives Tandem Anfang der 1990er Jahre gegründet wurde und mittlerweile weltweite Popularität erlangt.

Kommentare

Sergej

2019-03-26 16:51:33

Wenn Sie verstehen, dass Sie wohltätige Hilfe benötigen, lesen Sie diesen Artikel.
Diejenigen, die ohne Ihre Beteiligung ein spannendes Geschäft verlieren könnten, haben sich hilfesuchend an Sie gewandt.
Viele Kinder, Jungen und Mädchen, träumen davon, Piloten auf der Rennstrecke zu werden.
Sie besuchen Kurse, in denen sie unter Anleitung eines erfahrenen Trainers Fahrtechniken bei hoher Geschwindigkeit erlernen.
Nur durch ständige Übungen können Sie richtig überholen, eine Flugbahn aufbauen und die Geschwindigkeit wählen.
Der Sieg auf der Strecke basiert auf einer guten Qualifikation. Und natürlich ein professionelles Kart.
Kinder, die an Vereinen teilnehmen, sind völlig auf Erwachsene angewiesen, denn Geldmangel und kaputte Ersatzteile erlauben ihnen die Teilnahme an Wettbewerben nicht.
Wie viel Freude und neue Empfindungen erleben Kinder, wenn sie sich ans Steuer setzen und mit dem Autofahren beginnen.
Vielleicht wachsen in einem solchen Kreis nicht nur russische Meister, sondern sogar zukünftige Weltmeister in diesem Sport auf?!
Sie können der Kartabteilung für Kinder helfen, die sich in der Stadt Syzran befindet. Sie sind im Moment in einer wirklich schlimmen Situation. Alles beruht auf der Begeisterung des Anführers: Sergei Krasnov.
Lesen Sie meinen Brief und schauen Sie sich die Fotos an. Achten Sie auf die Leidenschaft, mit der meine Schüler arbeiten.
Sie lieben diesen Entwicklungssport und möchten unbedingt weiter lernen.
Ich bitte Sie, der Kart-Abteilung in der Stadt Syzran zu helfen, zu überleben.
Früher gab es ZWEI Stationen in der Stadt junge Techniker und jeder hatte einen Go-Kart-Bereich. Es gab auch Kartfahren im Palast der Pioniere. Jetzt gibt es in der Stadt keinen einzigen Bahnhof mehr und auch der Kreis im Pionierpalast wurde zerstört. Sie haben es geschlossen – das ist schwer zu sagen, sie haben es einfach zerstört!
Wir haben gekämpft, Briefe geschrieben und überall hatten sie die gleiche Antwort. Vor etwa fünf Jahren ging ich zum Gouverneur Samara-Region zur Rezeption. Er hat mich nicht akzeptiert, aber mein Stellvertreter hat mich akzeptiert.
Danach erhielten wir Räumlichkeiten, in denen wir ansässig waren. Wir haben viele Kinder, die Kart fahren wollen, aber die sehr schlechten materiellen Bedingungen erlauben es uns nicht, Kinder zu rekrutieren.
Ja und am meisten Go-Karts müssen repariert werden. Das ist die Situation, in der sich unser Kreis befindet.
Wir haben auch den Bürgermeister der Stadt Sysran um Hilfe gebeten. Dies ist das zweite Jahr, in dem wir auf Hilfe warten. Wir haben uns entschieden, Sie über das Internet um Hilfe zu bitten.
Kontaktieren Sie mich, ADRESSE FÜR PAKETE, 446012 Region Samara, Sysran, Nowosibirskaja-Str. 47, Sie können mich über soziale Netzwerke kontaktieren SERGEY IVANOVICH KRASNOV oder schreiben Sie mir eine E-Mail [email protected] Wenn man auf der Welle des Erfolgs ist, muss man immer Werke der Barmherzigkeit tun und Almosen geben. Und wenn der Herr in schwierigen Situationen hilft, dann vergessen Sie die Dankbarkeit danach nicht. Dann wird Er Ihre Bedürfnisse nicht vergessen.

Modische Gemälde sind solche, die dem Geist und den Trends in der Entwicklung moderner Innenarchitektur entsprechen.

Gemälde verliehen dem Haus seit jeher Adel und eine gewisse Aristokratie. Und das wirkt sich auch positiv auf das Image des Hausbesitzers aus. Schließlich gebildeter Mensch, der eine Vorliebe für Kunstwerke hat, verlangt immer Respekt.

Aber wenn dies früher vor allem wohlhabenden Leuten oder wahren Kennern der Malerei vorbehalten war, belasten Innengemälde heute nicht mehr den Geldbeutel eines jeden, der Kunst schätzt und etwas davon versteht. Oder zumindest so tut, als würde er es verstehen, was auch nicht schlecht ist. Schließlich ist es so besser als nichts.

Die Zeiten ändern sich, die Malstile ändern sich und die Vorlieben derjenigen, die Gemälde kaufen, ändern sich. Wir werden über diese Vorlieben sprechen und versuchen herauszufinden, was sie sind Modegemälde momentan.

Welche Gemälde liegen derzeit im Trend?

Es muss zugegeben werden, dass die Malerei im Genre der Landschaft oder des Stilllebens im Stil des klassischen Realismus derzeit für diejenigen interessanter ist, die schon immer Anhänger dieser Art von Kunst waren. Das heißt, sie kaufen solche Gemälde häufiger aufgrund ihrer künstlerischer Wert und nicht zum Zweck der Innendekoration.

Leider gibt es kein weit verbreitetes Interesse an der Gestaltung moderner Innenräume. klassische Malerei verursacht derzeit nicht.

Genauer gesagt ist diese Art von Innengemälden immer noch gefragt, aber auf die bestmögliche Weise Geeignet für Innenräume im Barock-, Klassizismus- oder Neoklassizismus-Stil. Aber solche Innenräume sind in größerem Maße inhärent wohlhabende Leute die Häuser mit Luxuselementen haben. Und wie Sie wissen, haben wir nicht so viele davon, wie wir gerne hätten.

Dies bedeutet nicht, dass Gemälde im Stil des klassischen Realismus kein Interesse und Respekt verdienen. Ganz im Gegenteil, aber die Mode erstreckt sich leider auch auf die bildende Kunst ...

Aus modischer Sicht betrachten wir daher die derzeit beliebtesten Arten und Stile der Innenmalerei.

Was sind modische Gemälde für den Innenraum?

Unter Innengemälden verstehen wir neben Originalwerken von Künstlern auch Kopien berühmte Gemälde, traditionelle Poster und modulare Gemälde.

Liebe Besucher!

Auf der Website können Sie in der Rubrik ein hochwertiges Gemälde auf Naturleinwand, ein spektakuläres modulares Gemälde oder ein stilvolles Poster auswählen . Ihnen wird eine Vielzahl von Optionen angeboten verschiedene Genres und Stile des berühmtesten Herstellers von Innengemälden - der Moskauer Firma Artwall. Lieferung in ganz Russland ohne Vorauszahlung. Rabatte bis zu 30 %. Viel Glück bei Ihren Einkäufen!

Es muss gesagt werden, dass der Anspruch an die Gestaltung moderner Innenräume weniger von der Art der Innenmalerei als vielmehr von ihrem Stil bestimmt wird. Das heißt, der Stil des gewählten Gemäldes muss unbedingt dem Stil der Inneneinrichtung entsprechen. Nur in diesem Fall fügt es sich organisch in das Gesamtkonzept ein und verleiht dem Innenraum ein vollendetes Aussehen.

Handelt es sich um ein Gemälde, so wird das Gemälde im Stil des Expressionismus oder Abstraktionismus gewählt.

Bei Postern im klassischen Design, also der üblichen rechteckigen Form, bleiben die Vorlieben dieselben.

Für modulare Gemälde, die derzeit sehr in Mode sind, werden sehr ungewöhnliche, spektakuläre Bilder verschiedener Themen ausgewählt.

Im Allgemeinen sind, um es kurz zu machen, derzeit modische Gemälde zur Dekoration moderner Innenräume solche, die Bilder verwenden, die zum Nachdenken und Fantasieren anregen, also mutig, originell und kreativ sind.

All das gilt natürlich in erster Linie für mutige Designlösungen im Innenraum und nicht für klassische.

Nehmen wir also ein separates Beispiel verschiedene Arten Innengemälde.

Kopien von Gemälden berühmter Künstler

Wie bereits erwähnt, eignet sich die Malerei im impressionistischen Stil eher für ein modernes Interieur. Solche Gemälde sind ausdrucksvoller, dynamischer und entsprechen daher besser dem Rhythmus unserer Zeit. Darüber hinaus ist es überhaupt nicht notwendig, dass es sich dabei um Werke handelt moderne Autoren. Auch Landschaften und Stillleben, beispielsweise von Vincent Van Gogh oder Monet, wirken im Innenraum recht modern und modisch. Das wird in gewisser Weise nicht nur Ihren Geschmack, sondern auch Ihre Ausbildung unterstreichen.

Gemälde im impressionistischen Stil eines modernen Autors.
Eine Kopie eines Gemäldes im gleichen Stil, jedoch von einem weltberühmten Künstler.
Das Gemälde passt gut zum Einrichtungsstil des Raumes.
Gemälde im Stil des Impressionismus, das einen leidenschaftlichen Menschen darstellt spanischer Tanz Das Farbschema passt gut zu einigen Innenelementen und fügt sich insgesamt gut in das vorgeschlagene Innenarchitekturkonzept ein.

Poster im modernen Stil

Im Gegensatz zu klassischen Gemälden bieten Plakate mehr Möglichkeiten, der Fantasie freien Lauf zu lassen, schon allein deshalb, weil es eine große Vielfalt an Bildern gibt, die zur Herstellung von Plakaten für unterschiedliche Geschmäcker und Stilrichtungen verwendet werden. Dazu gehören Abstraktion, orientalischer, afrikanischer Stil, Stadtlandschaft, thematische Poster wie Auto-Moto und andere. Daher gibt es immer etwas zur Auswahl. Wünschenswert ist lediglich, dass das Motiv des Plakats dem Zweck des Raumes entspricht bzw. diesem nicht widerspricht.

Da es sich hier um Poster handelt, möchte ich Ihnen übrigens eine Frage stellen: Was genau ist der Unterschied zwischen einem Poster und einem Gemälde?

Ich frage, weil diese beiden Konzepte sehr oft verwechselt werden und beide als Gemälde bezeichnet werden. Nun, wenn man sie so kombiniert allgemeiner Begriff wie Innenanstriche, dann wird alles stimmen. Malerei ist im Allgemeinen nur das, was von Menschenhand geschaffen wird. Alle anderen mit verschiedenen Technologien erstellten Bilder eignen sich lediglich für Poster.

Hier nur einige Beispiele.

Modulare Gemälde

Modulare Gemälde sind im Wesentlichen auch Poster, ihr Bild ist jedoch in mehrere Elemente oder Module unterteilt. Dies hat sie heutzutage sehr beliebt gemacht, da solche Gemälde sehr ungewöhnlich und modern aussehen. Kurz gesagt handelt es sich hierbei um modische Gemälde, zusammen mit natürlich auch anderen Arten von Innengemälden, die in diesem Artikel erwähnt werden. Hier können Sie aus dem Produktkatalog eines der bekanntesten Hersteller Russlands ein modulares Gemälde jeden Stils, Genres und jeder Richtung auswählen.

Modulare Gemälde können sowohl horizontal als auch vertikal im Innenraum platziert werden. Im ersten Fall erweitern sie die Wand optisch, im zweiten erhöhen sie die Decken.

Noch etwas wichtige Eigenschaft Modulare Gemälde zeichnen sich dadurch aus, dass sie im Gegensatz zu klassischen Gemälden auch bei sehr großen Größen nicht sperrig wirken, da sie keine Rahmen haben und das Bild in einzelne Segmente unterteilt ist. Ein Beispiel dessen, was unten gesagt wurde, sehen Sie im ersten Bild.

Welche Innengemälde sind derzeit in Mode?

Modische Gemälde sind solche, die frisch, stilvoll und ungewöhnlich aussehen. Beispiele für solche Innengemälde haben Sie in diesem Artikel gesehen. Aber natürlich müssen sie sowohl zum Designstil Ihres Raumes als auch zu dessen Zweck passen. Dann wird es schön, harmonisch und modern sein.

Was meinte ich mit dem Zweck des Raumes?

Genauer gesagt, was Sie als Innengemälde für Ihr Zuhause auswählen können, wird im Artikel beschrieben.

Viel Glück bei Ihrer Wahl und kreative Ideen bei der Inneneinrichtung!

Mit freundlichen Grüßen, Alexander Tkachenko.

Kunst moderne Malerei- Dabei handelt es sich um Werke, die in der Gegenwart oder in der jüngeren Vergangenheit entstanden sind. Es wird eine gewisse Zeit vergehen, und diese Gemälde werden Teil der Geschichte werden. Die von den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts bis heute entstandenen Gemälde spiegeln mehrere Richtungen wider zeitgenössische Kunst, der als Postmodernismus klassifiziert werden kann. Während der Zeit des Jugendstils war das Werk der Maler stärker vertreten und in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Wandel in der gesellschaftlichen Ausrichtung der Malkunst.

Zeitgenössische Kunst

Künstler der modernen Malerei repräsentieren vor allem neue Strömungen in der bildenden Kunst. In der Kulturterminologie gibt es den Begriff „zeitgenössische Kunst“, der in gewisser Weise mit dem Begriff „zeitgenössische Malerei“ korreliert. Unter Kunst Aktuelle Künstler Meistens implizieren Innovationen, wenn sich der Künstler unabhängig von ihrem Schwerpunkt aktuellen Themen zuwendet. Das Bild kann beliebig bemalt und dargestellt werden Industrieunternehmen. Oder auf der Leinwand befindet sich eine Landschaftslandschaft mit Weizenfeld, Wiese, Wald, aber gleichzeitig wird in der Ferne sicherlich auch ein Mähdrescher gezeichnet. Der Stil der modernen Malerei geht von einer sozialen Ausrichtung des Bildes aus. Gleichzeitig werden Landschaftsbilder zeitgenössischer Künstler ohne soziale Untertöne viel höher geschätzt.

Eine Richtung wählen

Seit den späten 90er Jahren haben sich Künstler der modernen Malerei von industriellen Themen verabschiedet und ihre Kreativität in den Mainstream der reinen bildenden Kunst überführt. Meister der bildenden Künste treten auf Porträtmalerei, Landschaftsszenen, Stillleben im Stil der flämischen Zeichnung. Und nach und nach tauchte es in der modernen Malerei auf wahre Kunst, den Gemälden herausragender Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts in nichts nachstehen und ihnen in mancher Hinsicht sogar überlegen sind. Den Pinselmeistern von heute stehen eine entwickelte technische Basis und eine Fülle neuer Werkzeuge zur Seite, die es ihnen ermöglichen, ihre Pläne vollständig auf der Leinwand umzusetzen. So können Künstler der modernen Malerei ihr Bestes geben. Natürlich ist die Qualität der Farben oder Pinsel beim Malen wichtig, aber das Wichtigste ist das Talent.

Abstrakter Expressionismus

Moderne Künstler halten an Malmethoden fest, die die Verwendung nicht-geometrischer Striche ermöglichen, die reichlich auf die Leinwand aufgetragen werden große Größe. Es werden große Pinsel verwendet, manchmal auch Pinsel. Eine solche Malerei kann kaum als Kunst bezeichnet werden klassische Bedeutung Dieses Wort Abstraktion ist jedoch eine Fortsetzung des Surrealismus, der bereits 1920 dank der Ideen von Andre Breton entstand und sofort viele Anhänger fand, wie Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Gleichzeitig verstehen Künstler der modernen Malerei den Expressionismus auf ihre eigene Weise. Heute unterscheidet sich dieses Genre von seinem Vorgänger durch die Größe der Leinwände, die eine Länge von bis zu drei Metern erreichen können.

Pop-Art

Ein Gegengewicht zum Abstraktionismus war der konzeptionelle neue Avantgardeismus, der ästhetische Werte förderte. Moderne Künstler begannen, Bilder in ihre Gemälde aufzunehmen berühmte Persönlichkeiten wie Mao Zedong oder Marilyn Monroe. Diese Kunst wird „Pop Art“ genannt – eine beliebte, allgemein anerkannte Richtung in der Malerei. Populäre Kultur ersetzte die abstrakte Kunst und ließ entstehen besonderer TypÄsthetik, die dem Publikum auf farbenfrohe und wirkungsvolle Weise das präsentierte, was in aller Munde war, einige aktuelle Ereignisse oder Bilder bekannter Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen.

Die Begründer und Anhänger der Pop-Art waren Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake und Roy Lichtenstein.

Fotorealismus

Zeitgenössische Kunst ist vielfältig; oft entsteht darin eine neue Richtung, die zwei oder mehr verbindet mehr Typen Schöne Künste. Der Fotorealismus wurde zu einer solchen Form der künstlerischen Selbstdarstellung. Dieser Malstil erschien 1968 in den USA. Es wurde vom Avantgarde-Künstler Louis Meisel erfunden und zwei Jahre später im Whitney Museum während der Ausstellung „Twenty-Two Realists“ vorgestellt.

Malerei im Stil des Fotorealismus wird mit Fotografie assoziiert; die Bewegung des Objekts ist in der Zeit eingefroren. Ein fotorealistischer Künstler sammelt sein Bild, das im Bild festgehalten wird, anhand von Fotografien. Von einem Negativ oder Dia wird das Bild durch Projektion oder mithilfe eines Maßstabsrasters auf die Leinwand übertragen. Anschließend entsteht mit Maltechniken ein vollwertiges Bild.

Die Blütezeit des Fotorealismus fand Mitte der 70er Jahre statt, dann kam es zu einem Rückgang der Popularität und Anfang der 90er Jahre wurde das Genre wiederbelebt. Etablierte Künstler arbeiteten vor allem in den USA, darunter viele Bildhauer, die ihre Werke auch mittels Bildprojektion schufen. Die berühmtesten Meister der auf Fotorealismus basierenden Malerei sind Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy und Duane Hanson.

Fotorealistische Künstler jüngere Generation- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Zeitgenössische Künstler Russlands

• Serge Fedulov (geb. 1958), gebürtig aus Newinnomyssk, Gebiet Stawropol. Teilnehmer mehrerer Ausstellungen in Lateinamerika und Europa. Seine Gemälde zeichnen sich durch Realismus und kontrastreiche Farbkombinationen aus.
• Mikhail Golubev (geb. 1981) absolvierte die Kunstklasse der Omsker Malschule. Lebt derzeit in St. Petersburg. Er zeichnet sich durch einen ungewöhnlichen Schaffensstil aus; alle seine Werke sind Gemälde-Reflexionen mit tiefen philosophischen Untertönen.
• Dmitry Annenkov (geb. 1965) in Moskau. Absolvent des Stroganow-Kunstinstituts. Beliebt im Ausland, bevorzugt aber russische Ausstellungen. Annenkovs Kunst ist realistisch; der Künstler ist ein anerkannter Meister des Stilllebens.

Russische Impressionisten

• Alexey Chernigin, russischer Impressionist (geb. 1975), ist der Sohn berühmter Künstler Alexandra Chernigina. Studierte Malerei und Grafikdesign an der Kunstschule Nischni Nowgorod. Absolvent des Architekturinstituts Nischni Nowgorod mit einem Abschluss in Industriedesign. Mitglied der Union der Künstler Russlands seit 1998. Seit 2001 ist er Dozent an der NGASU im Fachbereich Innenarchitektur.
• Konstantin Lupanov, Künstler aus Krasnodar (geb. 1977). Absolvent Industrieakademie an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst in der Fachrichtung „ Monumentale Malerei". Teilnehmer vieler Kunstausstellungen in und St. Petersburg. Zeichnet sich durch eine seltene Art aus Ölgemälde mit Verdrehung des Striches. Lupanovs Gemälde sind völlig frei von kontrastierenden Farbkombinationen; die Bilder scheinen ineinander zu fließen. Der Künstler selbst bezeichnet seine Werke als „fröhlichen, verantwortungslosen Klecks“, doch in dieser Aussage steckt eine gewisse Koketterie: Die Gemälde sind tatsächlich recht professionell gemalt.

Russische Künstler malen im Aktstil

• Sergei Marshennikov (geb. 1971), einer der berühmtesten Russische Künstler Modernität. Absolvent der Ufa College of Arts. Seine Bilder sind ein Beispiel für unverhohlenen Realismus. Die Arbeiten wirken wie eine künstlerische Fotografie, die Komposition ist so präzise und jeder Strich ist verifiziert. Die Frau des Künstlers, Natalya, spielt am häufigsten die Rolle des Models und hilft ihm dabei, ein sinnliches Bild zu schaffen.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (geb. 1964), Enkelin des berühmten Opernsänger Lawrenty Dmitrijewitsch Donskoi. Der hellste Vertreter der modernen russischen Malerei. Er zeichnet im Stil eines Handlungsakts. In der kreativen Palette des Künstlers finden sich Schönheiten aus einem orientalischen Harem und nackte Dorfmädchen am Flussufer in der Nacht von Ivan Kupala, einem russischen Badehaus mit heißen Frauen, die in den Schnee hinausgehen und in einem Eisloch schwimmen. Der Künstler zeichnet viel und talentiert.

Zeitgenössische russische Künstler und ihre Werke erfreuen sich zunehmender Beliebtheit bei Kennern Schöne Künste auf der ganzen Welt.

Zeitgenössische Malerei als Weltkunst

Visuelle Kreativität hat heute andere Formen angenommen als im 18. und 19. Jahrhundert. Zeitgenössische Künstler der Welt wandten sich in einer engeren Interpretation der Avantgarde zu, die Leinwände erlangten Raffinesse und wurden bedeutungsvoller. Die heutige Gesellschaft braucht moderne Kunst; der Bedarf erstreckt sich auf alle Arten von Kreativität, einschließlich der Malerei. Gemälde zeitgenössischer Künstler, wenn sie gut genug gemacht sind hohes Niveau, sind ausverkauft, werden Gegenstand von Verhandlungen oder Tausch. Einige Gemälde sind in der Liste der besonders wertvollen Kunstwerke enthalten. Gemälde aus der Vergangenheit, gemalt von großen Malern, sind immer noch gefragt, aber zeitgenössische Künstler erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Öl-, Tempera-, Aquarell- und andere Farben helfen ihnen bei der Kreativität und der erfolgreichen Umsetzung ihrer Pläne. Maler halten sich in der Regel an einen Stil. Dies kann eine Landschaft, ein Porträt, Kampfszenen oder ein anderes Genre sein. Dementsprechend wählt der Künstler eine bestimmte Art von Farbe für sein Werk.

Zeitgenössische Künstler der Welt

Die berühmtesten zeitgenössischen Künstler unterscheiden sich in ihrem Malstil, ihr Pinsel ist erkennbar, manchmal muss man nicht einmal auf die Signatur am unteren Rand der Leinwand achten. Berühmte Meister der modernen Malerei sind Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Wassili Schulschenko.

Auf den Seiten unserer Website können Sie sich mit den Biografien berühmter und bekannter Persönlichkeiten vertraut machen herausragende Künstler Moderne und Vergangenheit. Wir werden diejenigen nicht ignorieren, deren Namen unbemerkt blieben, die aber ihre Spuren in der Welt der bildenden Kunst hinterlassen haben.

Natürlich werden wir zunächst über das Leben und Werk der Maler, Grafiker und Bildhauer der Republik Baschkortostan sprechen. Aber es ist schwer, Kreativität zu beurteilen moderne Meister ohne die Geschichte zu kennen. Vielleicht wiederholen wir uns, aber auf die eine oder andere Weise werden wir versuchen, die Arbeit von Künstlern so genau wie möglich zu studieren.

Sergej Alexandrowitsch Litwinow geboren am 15. August 1925 im fernen Taiga-Dorf Kartashevo Sibirische Region RSFSR. Das Oberhaupt der Familie Litvinov arbeitete als Goldsucher in den Goldminen. Seit seiner Kindheit hatte Sergei eine Vorliebe für das Zeichnen. In seiner Jugend widerfuhr ihm ein großes Unglück – er hatte kein Bein mehr. 1940 zog die Familie in den Ural. Mit Beginn des Krieges ging mein Vater an die Front und sehr bald fand eine Beerdigung für ihn statt. Sergei war schon früh gezwungen, ein unabhängiges Leben zu beginnen.

1949 schloss er sein Studium an der Architekturabteilung der Swerdlowsker Bauhochschule ab. Zugeteilt an Ufa, wo er als Architekt arbeitete und Industrie- und Zivilbauanlagen in St. Petersburg-5 entwarf. Anschließend wechselte er in die Werkstätten der baschkirischen Zweigstelle des Kunstfonds der RSFSR (später die baschkirische Kreativ- und Produktionsanlage des Künstlerverbandes der Republik Belarus), wo er sich mit der dekorativen Gestaltung einer Reihe von Publikumsobjekten beschäftigte Gebäude.

Lassen Sie uns ein paar Worte über Vrubels Familie und seine Kindheit und Jugend sagen. Seine Vorfahren väterlicherseits waren russifizierte Einwanderer aus dem preußischen Polen. Mein Großvater stieg in der Provinz Astrachan in wichtige Positionen auf. Mein Vater war ebenfalls Militär und reiste viel aus dienstlichen Gründen. Michail Alexandrowitsch wurde am 5. März 1856 im Zentrum Sibiriens in der Stadt Omsk geboren. Mein Großvater mütterlicherseits war ein Verwandter des Decembrist N.V. Basargina. Er bekleidete eine hohe Position, die erste in der Region, und war Generalgouverneur von Astrachan. Deshalb trafen sich Vrubels Eltern in Astrachan und heirateten. Die Mutter starb jedoch bald. Die zweite Frau, Elizaveta Christinovna Vrubel, eine Pianistin, eine freundliche, sanfte, gebildete Frau, hatte einen außerordentlichen Einfluss auf die Erziehung des kleinen Mischa.

Mikhail Vrubel studierte am St. Petersburger Gymnasium, dann in Odessa; Er lernte bereitwillig und liebte es seit seiner Kindheit zu zeichnen. Anschließend trat er an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Dann kam der Dienst – auf Drängen meines Vaters, der davon überzeugt war, dass nur eine Dienstlaufbahn, am besten eine Militärlaufbahn, ein Berufsfeld für einen echten Mann sein könne. Doch der Dienst befriedigte den jungen Anwalt nicht, er war bereits völlig in die Kunst versunken und traf schließlich die einzig mögliche unwiderrufliche Entscheidung – den Eintritt in die Akademie der Künste in der Malwerkstatt von P.P. Tschistjakowa.

Antonine Watteau (1684 – 1721) geboren in Valenciennes, einer kleinen Stadt an der Grenze zwischen Frankreich und Flandern. Der Künstler befand sich in einer Krisenzeit Französische Geschichte, die Zeit der Regentschaft, als seine Grenzstadt Teil Flanderns wurde. Watteaus Lehrer war wenig bekannter Künstler, Theaterdekorateur. Als er eingeladen wurde, Dekorationen anzufertigen Pariser Oper 1702 zog Watteau mit ihm nach Paris – einer Stadt mit großen Möglichkeiten für beginnende „Morshans“, da sich dort bereits ein Kunstmarkt bildete.

In Paris trat Watteau in die Werkstatt eines anderen kleinen Malers ein, der Marktbilder in Serie malte: schöne Bilder religiöser Themen in Konsumqualität, ähnlich populären Drucken. Watteau zeichnete sich durch sein Handwerk aus und schuf meisterhafte Bilder eine schnelle Lösung. Gleichzeitig arbeitete Watteau im Geschäft eines Antiquitätenhändlers an der Alten Brücke, wo er Kopien von Gemälden alter Meister anfertigte und diese für wenig Geld verkaufte.