Mussorgsky böser Zwerg. Staatliches Pädagogisches Institut Woronesch

BILDER VON DER AUSSTELLUNG

Zwerg

Im Februar 1874 wurde in St. Petersburg eine posthume Ausstellung mit Werken des russischen Künstlers und Architekten V. A. Hartman eröffnet.

Am Tag der Eröffnung stach unter den Besuchern ein Mann von heroischer Statur mit üppigem Bart, energischem Gesicht und kühnem Blick hervor. Es war ein berühmter Russe Kunstkritiker, ein herausragender Kenner der Malerei, Architektur und Musik Wladimir Wassiljewitsch Stasow. Die Ausstellung wurde auf seine Initiative hin organisiert.

Zusammen mit ihm wurde die Ausstellung vom Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski, dem Autor der Oper „Boris Godunow“, die kürzlich im Mariinski-Theater uraufgeführt wurde, besichtigt.

Langsam gingen sie von einer Ausstellung zur nächsten. Es gab eine Vielzahl von Werken: Gemälde, Zeichnungen, Skizzen. Theaterkostüme, Architekturprojekte, Modelle, sogar meisterhaft gefertigtes Spielzeug. In allem war das große Talent des Künstlers zu spüren. Natürlich drehte sich das Gespräch um ihren gemeinsamen Freund, der so früh starb.

Was war es talentierte Person! rief Stasow aus. - Der Verlust für unsere Kunst ist enorm. Zu sterben, bevor man zum Zeitpunkt von überhaupt die vollen neununddreißig Jahre erreicht hat tolle Entwicklung Talent! Was für grausames Schicksal! Ich habe bei keinem unserer Architekten eine so reiche Fantasie wie die von Viktor Alexandrowitsch gesehen.

Erinnern Sie sich zumindest an die Allrussische Ausstellung von 1870 – schließlich erhielt er nicht umsonst für die Gestaltung seiner Pavillons den Titel eines Akademikers. Und sein Holztheater in Moskau – schade, dass du ihn nicht gesehen hast!

Es war alles zusammenklappbar, konnte überall hin transportiert werden und alles wurde auf Russisch gemacht nationaler Stil. Und der Hartmann Theaterkulisse! Denken Sie daran, die Oper „Ruslan und Ljudmila“ ist ein Wunder und nichts weiter! Das alles kann man nicht auf der Ausstellung zeigen ...

Aber andererseits, antwortete Mussorgski, seien hier seine wunderbaren Bleistift- und Aquarellskizzen, die er in Italien und Frankreich aus der Natur angefertigt habe. Wie viele interessante Genre-Typen gibt es hier, jeder ist wie lebendig, sie kommen gleich ins Gespräch.

Alles ist sehr natürlich und lebendig. Und die Landschaften? Wie gut! Hier sind zumindest diese beiden mittelalterlichen Burgen. Schauen Sie, es riecht nach der Poesie der Antike – dieser neblige Dunst, dieses Halblicht des Mondes.

Ja, - stimmte Mussorgsky zu, - es scheint, dass jetzt ein Troubadour erscheinen wird, um der Dame seines Herzens unter dem Fenster des Schlosses ein zärtliches Ständchen zu singen.

Sie sehen, Hartmann führt Sie zu musikalischen Assoziationen. Es ist schade, dass nicht alle seine Projekte abgeschlossen wurden und wie viele interessante Ideen in den Zeichnungen und Layouts geblieben sind. Hier zumindest dieses: Stadttore in Kiew, denn sie wurden nie gebaut, aber sie sollten schon 1866 gebaut werden!

Hartmann entwarf sie als Haupteingang zu unserem alte Hauptstadt und natürlich im russischen Stil konzipiert. Sein Talent zeigte sich am deutlichsten, als die Aufgaben des Volkes, künstlerischer und nationaler Art, auf ihn zukamen. Schauen Sie hier und hier: ein Uhrenmodell in Form einer Hütte auf Hühnerbeinen aus einem russischen Märchen!

Stasov blieb bei diesem Modell stehen und erzählte Mussorgsky von seinem ersten Treffen mit V. A. Hartman bei einer festlichen Maskerade, als der erfinderische Künstler allgemeine Bewunderung für das meisterhaft gefertigte Kostüm von Baba Yaga und seine künstlerische Verkörperung in diesem fabelhaften Bild erregte.

Und warum auch. „Bescheidener Petrowitsch“, sagte Stasov plötzlich, „schreiben Sie keine Musik, die auf diesen wunderbaren Werken von Hartmann basiert?“ Und ich sehe, Sie selbst spüren, dass viele von ihnen nach Musik fragen.

In der Tat, wie wunderbar, wirklich Musikalische Handlungen waren auf der Messe! Und das hier altes Schloss wo das Lied des Troubadours erklingen sollte, und ein schwerer, von Ochsen gezogener Karren – er rollt langsam über eine staubige Straße. Oder was für eine Schönheit! - Kostümskizzen für den Tanz der Küken im Ballett „Trilby“. Sie können einen Tanz aus „ungeschlüpften Küken“ komponieren, leicht, lebhaft, so dass Sie in der Musik hören können, wie die Hühner mit ihren Schnäbeln auf die Eierschale hämmern, wie sie mit ihren dünnen Stimmen quietschen.

Fast jedes Bild, jede Skizze, jedes Layout ruft musikalische Ideen hervor. Ja, natürlich ist es notwendig, Musik zu den Themen der Hartmann-Ausstellung zu schreiben ...

Es verging nicht viel Zeit, und Modest Petrowitsch Mussorgski schrieb zehn Klavierstücke zusammengefasst zu einer wunderschönen Suite „Bilder einer Ausstellung“. Unbewegte Bilder und Pläne wurden durch Töne zum Leben erweckt. Die Musik all dieser Stücke ist so figurativ, dass wir uns beim Hören fast visuell das Werk des Künstlers vorstellen, obwohl wir sie nicht gesehen haben.

Die Suite beginnt mit einem kleinen Einführungsteil namens „Walk“. Die Musik des „Walks“ erklingt auch zwischen den einzelnen Stücken der Suite und verbindet sie, als ob der Komponist (und mit ihm das Publikum) durch die Ausstellungssäle geht und bei jedem Werk des Künstlers stehen bleibt.

Die Musik von „Walks“ klingt weit und frei; Die Melodie ist gemächlich und gemessen, wie die Schritte eines Mannes, der langsam durch die Hallen einer Ausstellung geht. Der russische Charakter der Musik ist deutlich zu spüren, und das ist nicht verwunderlich, schließlich haben wir die Werke eines russischen Künstlers vor uns.

Aber der Spaziergang ist vorbei. Das erste „Bild“ ist „Gnome“. Der hässliche, lustige Zwerg bewegt sich auf seinen kurzen Beinen, manchmal stolpert er, manchmal hüpft er unbeholfen. Dieses Stolpern und das wütende Murren des Zwergs sind in der Melodie zu hören. Bizarre Melodiebrüche und krampfhafter Rhythmus vermitteln die Possen dieses lustigen, hässlichen kleinen Mannes. Doch dann verändert sich die Musik: Der Komponist will uns mehr zeigen als der Künstler.

Hartmann hat ein lustiges Spielzeug gemacht ( Die Skizze ist nicht erhalten, da die ausgestellten Werke verkauft wurden, sodass der Verbleib der meisten von ihnen heute unbekannt ist), und Mussorgsky gibt sich nicht mit nur einer äußeren Zeichnung des „Helden“ zufrieden – in der Musik klangen Klage und sogar Leiden, emotionale Erregung. Beschwert sich dieser über das Schicksal? kleiner Mann, ist es für ihn nicht bitter, dass er nicht wie alle anderen Geschöpfe, sondern lustig und hässlich ist? Und du lachst nicht mehr, die Musik des Stücks ist erfüllt menschliche Gefühle und schafft psychologisches Bild beleidigtes Wesen.

In „Bilder einer Ausstellung“ zeigte Mussorgski, wie reich er ist Ausdrucksmittel Musik, wie viele verschiedene Bilder, Bilder, Stimmungen können in musikalischen Werken vermittelt werden.

Wir sehen, dass Musik wie andere Kunstformen die ganze Vielseitigkeit des Lebens widerspiegelt, ein Mittel zur Verurteilung sozialer Unterdrückung und Ungerechtigkeit sein kann und die fortschrittlichen Ideen ihrer Zeit zum Ausdruck bringt. Mussorgsky fand in den Gemälden des Künstlers nicht nur Themen für Musikalische Bilder- er fand in ihnen einen gewissen sozialen Inhalt und betonte ihn mit seiner Musik.

Die Suite wurde lange Zeit nicht in Konzerten aufgeführt, die Pianisten hielten sie für sehr schwierig. Die erste konzertante Aufführung fand 1903 statt – mit großer Erfolg Es wurde vom jungen Pianisten G. N. Beklemishev gespielt, der später Professor am Kiewer Konservatorium war.

Seitdem ist „Pictures at an Exhibition“ fester Bestandteil des Konzertrepertoires von Pianisten auf der ganzen Welt.

„Bilder einer Ausstellung“ wurde schon oft inszeniert, aber Maurice Ravel hat diese heikle Aufgabe am besten gelöst.

Seine Orchestrierung ist aus technischer Sicht tadellos, und darüber hinaus ist darin Ravels Taktgefühl deutlich zu erkennen, sein Wunsch, die Intention des Komponisten Mussorgskys in vollem Umfang zu bewahren und zu vermitteln. Die Uraufführung der Orchesterfassung fand am 19. Oktober 1922 in Paris statt. Ravels Fähigkeiten als Orchestrator machten dieses Stück zu einem der herausragendsten Berühmte Werke Mussorgsky – zumindest in Europa.

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – 12 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mussorgski. Spaziergang (auf Spanisch) Symphonieorchester), mp3;
Mussorgski. Zwerg (auf Spanisch für Symphonieorchester), mp3;
Mussorgski. Walk, Dwarf (Klavieraufführung), mp3;
3. Begleitartikel, docx;
4. Hinweise zur Leistung des Lehrers, jpg.

Staat Woronesch Pädagogisches Institut

Mussorgski

„Bilder einer Ausstellung“

"Zwerg"

Prüfung

in Harmonie

Studierende des 3. Studienjahres des Fernstudiums

Abteilungen für Musik

Fakultät für Bildungswissenschaften

Woronesch 1998

„Wir brauchen keine Musik, keine Worte,

keine Palette und kein Cutter ... Gedanken

Geben Sie Live-, Live-Gespräche mit Menschen

Führen Sie die Geschichte an, die Sie wählen

zum Gespräch ...“

Aus einem Brief an M.P. Mussorgsky

Das erste große vollendete Werk nach der Oper „Boris Godunow“ war „Bilder einer Ausstellung“. Dies wurde nicht nur zu einer neuen Seite im Werk Mussorgskis selbst, sondern auch in der Klavierprogrammmusik seiner Zeit.

IN schweres Leben Der Juni 1874 für Mussorgski wurde zu einer seltenen Insel purer Freude und völliger Begeisterung für Kreativität.

Zu dieser Zeit schuf der 35-jährige Komponist ein wahrhaft einzigartiges Werk in der Welt der Musikliteratur – die Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“.

Der Titel entspricht genau dem Inhalt. „Bilder“ wurden von Mussorgsky unter dem Eindruck der posthumen Ausstellung des Künstlers und Architekten VK Hartmann geschrieben.

Hartmann war ein lebhafter, kommunikativer und enthusiastischer Mensch. Der Reichtum an Fantasie und Vorstellungskraft, der Einfallsreichtum bei Erfindungen aller Art und der Streiche machten den Künstler unverzichtbar freundliches Unternehmen. Mit Mussorgsky verband Hartmann herzliche Freundschaft und gegenseitiger Respekt. Daher schockierte die schreckliche Nachricht vom plötzlichen Tod eines Freundes im Jahr 1873 Modest Petrowitsch.

Mussorgsky nannte sein Werk ursprünglich Hartmann, inspiriert von einer Ausstellung zum Gedenken an einen Freund.

Die Organisatoren der Ausstellung sammelten Gemälde, Aquarelle, Architekturprojekte, Skizzen von Theaterkulissen und Kostümen, Zeichnungen aus der Natur sowie künstlerische Produkte – zum Beispiel eine Steinuhr im russischen Stil in Form einer Hütte auf Hühnerbeinen, Zangen zum Nüsse knacken. Dabei handelte es sich um Genreszenen und Typen, die Hartmann während seiner Reisen in Italien, Frankreich und Polen gezeichnet hatte, sowie um Anleihen aus der russischen Nationaldichtung und dem russischen Leben. Davon übersetzte Mussorgski zehn Werke in die Sprache der Musik, die eine vorläufige Suite bildeten – einen Wechsel von Bildskizzen.

„Bilder einer Ausstellung“ wurden von ihm inspiriert und auf ungewöhnliche Weise geschaffen kurzfristig- für 3 Wochen im Juni 1874. Während der Arbeit sagt er zu Stasov: „Mein lieber Generallissime, Hartmann kocht wie Boris“, Geräusche und Gedanken hingen in der Luft, ich schlucke und esse zu viel, ich habe kaum Zeit, auf Papier zu kratzen. Ich möchte es schneller und zuverlässiger machen ... Ich halte es immer noch für erfolgreich. (2.106)

Diese Anerkennung des Glücks ist besonders wertvoll, da der Autor immer streng bis zur Bescheidenheit mit sich selbst umgegangen ist.

Er ging sehr frei an die Interpretation heran einzelne Werke Hartmann. Indem er die Handlung einer bestimmten Zeichnung, Skizze oder eines Layouts als Grundlage für eine separate Ausgabe der Suite verwendete, ließ er seiner Fantasie völlige Freiheit. So entstand eine ganze Reihe musikalischer Skizzen. Dazu gehörten Alltags- und Naturbilder, Porträts, komische und sogar märchenhafte Szenen.

Laut Semyon Isaakovich Shlifshtein ist die Suite original.

Die Originalität liegt vor allem in der Art der Suite selbst: Keine romantische Suite – ein Karneval, sondern verschiedene Motive des Lebens selbst, durchsetzt mit Volksmärchenphantasie und Bildern der Vergangenheit, das Romantische, das Surreale koexistiert in „ „Bilder“ mit Alltag, „hoch“ mit „niedrig“. (6.)

Gleichzeitig ist eine weitere Funktion von „Bildern“. innere Einheit- die Einheit der Herangehensweise des Komponisten an die Welt des Künstlers, die er verkörpert. Das bemerkenswerte Werk Mussorgskis kennt weder in der europäischen noch in der russischen Musikkunst Analogien. Die Originalität der Konstruktion, eng verbunden mit einem musikalischen Thema im russischen Stil – „The Walk“ schuf ein Beispiel für eine Programmsuite, die in ihrer Form nahezu einzigartig ist. Hartmann besitzt keinen Prototyp des Walks, dieses Bild wurde von Mussorgsky selbst geschaffen. Stasov erklärte: „Das Werk „Walk“ veranschaulicht scheinbar den Übergang des Betrachters zum nächsten Exponat der Ausstellung und dass Mussorgsky sich hier selbst darstellte“ (1.14)

„In diesem Thema des „Übergangs“ von einem Bild zum anderen wird, so der Autor, seine Physiognomie sichtbar. Das Thema ist ruhig, singend und erinnert an einen monophonen Gesang mit Chorauftakt, charakteristisch für russische Lieder“ (2.107)

Aber gleichzeitig gab Mussorgsky dem Thema einen verallgemeinerten Charakter.

Dem Bild des Phantastischen kommt in „Bilder einer Ausstellung“ ein besonderer Stellenwert zu. Eines der fantastischen Bilder „Gnome“ ist vollständig im Werk Mussorgskys verankert neues Aussehen. Dies ist keine alltägliche Darstellung und kein Volksmärchen, keine apoetische Fiktion, keine Welt der kreativen Fantasie.

„Von illustrativer Musik kann hier natürlich keine Rede sein, der Komponist selbst hat eine so zutiefst „persönlich“ klingende „Note“ darin. (Für Hartmann ist dies nur ein Weihnachtsbaumspielzeug für Kinder, das einen hässlichen Zwerg mit einem o-beinigen Zwerg darstellt)“ (6.219.)

Bizarre Melodiebrüche und krampfhafter Rhythmus vermitteln die Possen dieses lustigen, hässlichen Mannes. Aber manchmal bricht dennoch der Tonfall einer Klage, eines Stöhnens durch, das lässt uns mitfühlen mit dem Zwerg, diesem mittellosen Geschöpf, seinem verborgenen Kummer.

Mussorgsky erweckt die Figur wie ein Zauberer zum Leben, angefangen beim Grotesken bis hin zur Ausdruckskraft der Figur. Zur Verkörperung fantastisches Porträt In der Musik wählt der Komponist musikalische Farben mit erstaunlicher Präzision. Es scheint, dass der Zwerg sich versteckt hat und vorsichtig von Ort zu Ort rennt. Er stolpert, stolpert, seine kleinen krummen Beine verheddern sich. Er hat vor etwas Angst, dann beginnt er zu stöhnen, zu stöhnen, sich zu beschweren, dann rennt er wieder, ohne sich umzusehen.

Dieses Bild wird durch eine gebrochene Melodie geprägt, die mit schnellen, eckigen Bewegungen und dem Wechsel schnell laufender Geräusche mit langen, verklingenden Geräuschen verbunden ist. All dies ähnelt den Bewegungen einer verängstigten, sich versteckenden Person, die von Ort zu Ort rennt. Der Gnom wirkt wütend, elend, verängstigt, beleidigt. Dies wird durch die kalte, düstere Tonalität von Es-Moll unterstrichen. Aber gleichzeitig ist das ein fabelhaftes, fantastisches Bild. Dieses Gefühl wird durch die instabile, eingefrorene und unbestimmte Harmonie im 1. Thema verstärkt, die auf einem reduzierten Septakkord und einem synkopierten „hinkenden“ Rhythmus im 2. Thema basiert. Das 2. Thema wirkt dank des synkopierten Rhythmus und der sekundenweise absteigenden Schritte noch vorsichtiger, noch geheimnisvoller.

„Schon bei Glinka gibt es in der russischen Schule die Tradition, Fantasie und Fabelhaftigkeit durch lebensechte Klänge einer Ganztonskala, eines angepassten Septakkords, zu verkörpern. Auch Mussorgski nutzt sie. Doch trotz aller erschreckenden Züge bleibt Mussorgskys Zwerg ein Spielzeug: Die erstarrte, instabile Harmonie und die kurzen Vorschlagsnoten am Ende der Phasen verleihen der Musik einen Hauch von Spielzeug, Scherzo, drängen das Tragische in die Sphäre des Fabelhaften (1,16). )

Der Mittelteil des Stücks ist tragischer. Sie drückt die Gefühle des Zwergs aus, gibt seine Eigenschaften wieder. Der Gnom bleibt stehen und beginnt nachzudenken. Aber seine schweren, traurigen Gedanken werden sowohl durch die düstere modale Färbung als auch durch die scharfe Intonationsschwere und die schwankenden Bässe deutlich. Und hier kommen die Momente völliger Verzweiflung. Auf dem Lautsprecher ff gibt es eine lange absteigende chromatische Linie, die den Eindruck von Weinen, Leiden und Trauer erweckt. „In der Musik gibt es kein Licht und keine Freude: Ein fantastisches Spielzeug ist ohne Hoffnung auf Wärme und menschliches Glück“ (1.17.)

Aber hier war der Zwerg wachsam, als ob er eine Gefahr witterte.

Hier beginnt die Reprise. Der synkopierte Rhythmus des 2. Themas des 1. Satzes kehrt zurück. Aber dieses Thema klingt tragischer und wütender. Der letzte Satz rast wie ein Hurrikan herein und reißt die Sorgen und Nöte des Zwergs mit sich. Die Musik ist verstummt, aber man möchte so gerne glauben, dass der arme kleine Gnom seinen Weg „durch die Hügel und Slums des Waldes“ gehen und dorthin gehen wird, wo die Sonne scheint und das Glück ihn erwartet.

Und obwohl „Bilder einer Ausstellung“ das einzig Bedeutende ist Klavierwerke Mussorgsky spiegelt es die Individualität des Autors, die einzigartige Bildsprache seines Denkens wider.

„Virtuosität nicht-stereotypischer Virtuositätsformen entwickelt durch Klaviermusik der romantischen Richtung, Malerei als Mittel der figurativen Konkretisierung und Identifizierung des Inneren.“ spirituelle Essenz dargestellt, der sich durch die Intonation des äußeren Verhaltens und der Geste ausdrückt – so könnte man im Bereich der Klavierstilistik den Ton formulieren, der mit den „Bildern der Ausstellung“ in die Kultur des russischen und Weltpianismus einging“ (5.221 )

„Bilder einer Ausstellung“ erschien fünf Jahre nach Mussorgskis Tod. Sinfonische Komponisten fühlten sich immer wieder von der Fülle der Farben angezogen. Eines der Orchesterarrangements des Zyklus stammt von Französischer Komponist- Impressionist Maurice Ravel.

Fragmente der Lektion

Kinder, alle hören auf zu spielen,

Hör dir die Geschichte an!

Es waren einmal Gnome

Weit weg von uns...

Diese Zwerge waren Krümel,

Alle lebten in den Wäldern.

Nicht größer als eine Katze,

Und sie schürten Angst.

Mit solch einem mysteriösen, mysteriösen Wesen werden wir heute zusammentreffen. Und die Musik des großen russischen Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski wird uns ein kleines Märchen vom kleinen Mann erzählen. Leute, was weißt du über Zwerge, wie stellst du sie dir vor? In welchen Märchen leben Zwerge? (Antworten der Kinder)

· Aber der Held des Stücks „Der Zwerg“ von Mussorgsky ähnelt nicht ganz den fröhlichen und niedlichen bärtigen Zwergen, über die Geschichtenerzähler schreiben.

Einmal war Modest Petrowitsch Mussorgski auf der Ausstellung seines Freundes, des Künstlers Viktor Karlowitsch Hartman. Diese Ausstellung gefiel ihm so gut, dass er nach seiner Rückkehr nach Hause seine Eindrücke von den Gemälden, Ausstellungsstücken und Zeichnungen, die er sah, in lebendige Bilder umwandelte. Musikalische Bilder, das er in der Sprache „Bilder einer Ausstellung“ nannte musikalische Klänge Er erzählte auch von der Hütte im Dickicht des Waldes, in der sich die geäderte Baba Jaga und die schelmischen ungeschlüpften Küken befanden. Musik entführt uns in eine alte mittelalterliche Burg und heroische Tore. Mussorgsky erinnerte sich an die Skizze Weihnachtsspielzeug- ein Gnom, ein kleiner tollpatschiger Freak auf krummen Beinen. So stellte der Künstler den Nussknacker dar.

Hören Sie sich dieses Stück an und denken Sie über die Stimmung des Gnoms nach, was ist sein Charakter, was stellen Sie sich zu dieser Musik vor?

Klingt wie „Gnome“ von MP Mussorgsky.

(Antworten der Kinder)

· Das Stück von MP Mussorgsky ist sehr malerisch. Wenn wir ihr zuhören, stellen wir uns deutlich vor, wie ein kleiner Mann watschelt, ein wenig rennt und dann stehen bleibt – es ist schwer, auf so kurzen und dünnen Beinen zu laufen. Dann wurde er müde, ging langsamer und ruhiger, ebenso fleißig und ungeschickt. Es sieht so aus, als wäre er sogar wütend auf sich selbst dafür. Die Musik brach ab. Wahrscheinlich gefallen.

· Leute, wenn ihr Künstler wärt, dann hört euch diese Musik an, mit welchen Farben würdet ihr diesen Zwerg darstellen?

(Antworten der Kinder)

· Leute, ist das Bild des Gnoms im gesamten Werk gleich oder ändert es sich?

(Antworten der Kinder)

· Ja, Leute. Wenn Mussorgsky zu Beginn des Werkes „wackeln“ verwendet, dann sind es kurze musikalische Phrasen im Stück, die dann durch einen langgezogenen Ton ersetzt werden: Stopp.

Aber auch hier wieder die gleiche „watschelnde“ Phrase, nur etwas langsamer und leiser gespielt – als hätte ein Zwerg Zweifel, wäre vorsichtig, hätte etwas gehört ...

Im Finale gibt es ein tragisches Heulen, eine Explosion der Verzweiflung, es scheint, als würde der Zwerg weinen.

Der letzte Satz trifft uns wie ein Hurrikan und nimmt dem Zwerg die Traurigkeit und die Sorgen.

Die Musik verstummte und zusammen mit dem Gnom war es, als würden wir den ganzen Weg durch die Hügel des Waldes, durch die Decks und das Totholz gehen – dorthin, wo die Sonne scheint und ich wirklich glauben möchte, dass das Glück diesem kleinen Unglücklichen zulächelt Gnom.

Hören wir uns dieses Stück noch einmal an.

Klingt nach „Zwerg“-Abgeordneter Mussorgsky.

· Und jetzt, um uns besser mit dem Gnom anzufreunden, singen wir ein Lied über ihn.

„Motley Cap“-Musik von G. Struve

sl.N.Solovyova

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1. Abyzova E.N. „Bilder der Ausstellung“.

Mussorgsky - M.: Musik, 1987. 47er.

2. Abyzova E.N. „ModestPetrovich Mussorgsky“ – 2. Auflage M.: Musik, 1986. 157 S.

3. Werschinina G.B. „... Fühlen Sie sich frei, zur Musik zu sprechen“ –

M.: „New School“ 1996, S. 192

4. Fried E.L. „ModestPetrovich Mussorgsky“: Populäre Monographie – 4. Aufl.-L.: Musik, 1987. S.110

5. Feinberg S.E. „Pianismus als Kunst“ – M.: Musik,

6. Shlifshtein S.I. „Mussorgski. Künstler. Zeit. Schicksal".

M.: Muzyka.1975, S. 335

„Bilder einer Ausstellung“ erschien fünf Jahre nach Mussorgskis Tod. Sinfonische Komponisten fühlten sich immer wieder von der Fülle der Farben angezogen. Eines der Orchesterarrangements des Zyklus stammt vom französischen impressionistischen Komponisten Maurice Ravel.

Ausschnitte aus der Lektion

Kinder, alle hören auf zu spielen,

Hör dir die Geschichte an!

Es waren einmal Gnome

Weit weg von uns...

Diese Zwerge waren Krümel,

Alle lebten in den Wäldern.

Nicht größer als eine Katze,

Und sie schürten Angst.

Mit solch einem mysteriösen, mysteriösen Wesen werden wir heute zusammentreffen. Und die Musik des großen russischen Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski wird uns von einem kleinen Märchenmann erzählen. Leute, was weißt du über Zwerge, wie stellst du sie dir vor? In welchen Märchen leben Zwerge? (Antworten der Kinder)

· Aber der Held des Stücks „Gnome“ von Mussorgsky ähnelt nicht ganz den fröhlichen und niedlichen bärtigen Zwergen, über die Geschichtenerzähler schreiben.

Einmal war Modest Petrowitsch Mussorgski auf der Ausstellung seines Freundes, des Künstlers Viktor Karlowitsch Hartmann. Diese Ausstellung gefiel ihm so gut, dass er nach seiner Rückkehr nach Hause seine Eindrücke von den Gemälden, Ausstellungsstücken und Zeichnungen, die er sah, in lebendige musikalische Bilder umwandelte, die er „Bilder aus der Ausstellung“ nannte. In der Sprache der musikalischen Klänge auch er Er sprach von der Hütte im Dickicht des Waldes, in der die heimtückische Baba Jaga und die schelmischen ungeschlüpften Küken lebten. Musik entführt uns in eine alte mittelalterliche Burg und heroische Tore. Mussorgsky erinnerte sich an eine Skizze einer Weihnachtsdekoration – einen Gnom, einen kleinen tollpatschigen Freak mit krummen Beinen. So stellte der Künstler den Nussknacker dar.

Hören Sie sich dieses Stück an und denken Sie über die Stimmung des Gnoms nach, was ist sein Charakter, was stellen Sie sich zu dieser Musik vor?

(Antworten der Kinder)

·Mussorgskys Stück ist sehr malerisch. Wenn wir ihr zuhören, stellen wir uns deutlich vor, wie ein kleiner Mann watschelnd ein wenig lief und dann stehen blieb – es ist schwer, auf so kurzen und dünnen Beinen zu laufen. Dann wurde er müde, ging langsamer und ruhiger, ebenso fleißig und ungeschickt. Es sieht so aus, als wäre er sogar wütend auf sich selbst dafür. Die Musik brach ab. Wahrscheinlich gefallen.

·Leute, wenn ihr Künstler wärt, mit welchen Farben würdet ihr diesen Zwerg darstellen, nachdem ihr diese Musik gehört habt?

(Antworten der Kinder)

· Leute, ist das Bild des Gnoms im gesamten Werk das gleiche oder ändert es sich?

(Antworten der Kinder)

Ja, Leute. Wenn Mussorgsky zu Beginn des Werkes „wackeln“ verwendet, dann sind es kurze musikalische Phrasen im Stück, die dann durch einen langgezogenen Ton ersetzt werden: Stopp.

Aber auch hier wieder die gleiche „watschelnde“ Phrase, nur etwas langsamer und leiser gespielt – als hätte der Zwerg Zweifel, wäre vorsichtig geworden, hätte etwas gehört ...

Im Finale - ein tragischer Schrei der Seele, eine Explosion der Verzweiflung, es scheint, als würde der Zwerg weinen.

Der letzte Satz trifft uns wie ein Hurrikan und nimmt dem Zwerg die Traurigkeit und die Sorgen.

Die Musik verstummte, und zusammen mit dem Gnom war es, als ob wir den ganzen Weg durch die Unebenheiten des Waldes, durch Baumstämme und Totholz gingen – dorthin, wo die Sonne scheint und ich wirklich glauben möchte, dass das Glück diesem kleinen unglücklichen Gnom zulächelt .

Hören wir uns dieses Stück noch einmal an.

Klingt wie „Gnome“ von MP Mussorgsky.

· Und jetzt, um uns besser mit dem Gnom anzufreunden, singen wir ein Lied über ihn.

„Motley Cap“-Musik. G. Struve

sl.N.Solovyova

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1. Abyzova E.N. „Bilder einer Ausstellung“.

Mussorgsky - M.: Musik, 1987. 47er.

2. Abyzova E.N. „Modest Petrowitsch Mussorgski“ – 2. Auflage M.: Muzyka, 1986. 157 S.

3. Werschinina G.B. „... Frei, über Musik zu reden“ –

M.: „Neue Schule“ 1996, S. 192

4. Fried E.L. „Modest Petrovich Mussorgsky“: Populäre Monographie – 4. Auflage – L.: Musik, 1987. S.110

5. Feinberg S.E. „Pianismus als Kunst“ – M.: Musik,

6. Shlifshtein S.I. „Mussorgski. Künstler. Zeit. Schicksal".

M.: Musik. 1975, S. 335