Beliebte Kompositionen von Morricone. Beste Musik von Ennio Morricone

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31.08.15 10:55

Unter den berühmten Filmkomponisten ist er hinsichtlich der Anzahl geschriebener Filmmusiken unangefochtener Spitzenreiter. Der Maestro selbst kann sich nicht erinnern, wie viele Werke er auf seinem Konto hat. Nach konservativen Expertenschätzungen schuf er mehr als 480 Soundtracks. Ennio Morricone (der mittlerweile 86 Jahre alt ist) macht weiter: 2015 erscheint Tarantinos Western The Hateful Eight mit der Musik des Maestro. Und alles begann auch mit Western – den sogenannten „Spaghetti-Western“, gedreht von einem alten Freund und Klassenkameraden des Komponisten, Sergio Leone.

„Cowboy“-Melodien

Die berühmte „Dollar-Trilogie“ des Italieners wird vereint gemeinsamer Held(es wird vom Amerikaner Clint Eastwood gespielt), Soundtracks von Ennio Morricone erklingen in allen Filmen des Zyklus. Diese Musik enthält das leise Klappern von Hufen, das Heulen des Windes in Bergschluchten und das Flüstern des Sandes in der heißen Wüste. Auch wenn Sie diese Kassetten von Leone noch nicht gesehen haben, werden Ihnen die Melodien bekannt vorkommen. Besonders gerne zitieren sie im Fernsehen und in Filmen. Hauptthema zum Westen Das Gute, das Schlechte und das Hässliche.

Duell zwischen Mensch und Wal

Ganz andere Weiten – grenzenloses Blau, durchzogen von weißen Schaummuscheln auf den Wellen – tauchen im Abenteuerdrama „Tod unter Eisbergen“ vor dem Publikum auf. Das Duell zwischen einem Wal und einem Waljäger ist grausam und gnadenlos. Dies ist die Tragödie zweier Welten, deren Kollision zur Katastrophe führen wird. Nachdem der Kapitän (Richard Harris) das Walweibchen zusammen mit dem ungeborenen Jungen getötet hatte, ist nun das riesige Männchen an der Reihe, es dem Seemann mit der gleichen Münze zurückzuzahlen. Die Ruhe des Meeres und – im Gegensatz dazu – das nahende Ende der Konfrontation sind im Soundtrack von Ennio Morricone deutlich zu hören.

Dreiecksbeziehung

Seine erste Oscar-Nominierung (insgesamt werden es fünf sein) erhielt der Komponist 1979 (für „Tage der Ernte“). Die Hauptrolle in dem Band spielte der junge Richard Gere. Sein Held ging zusammen mit seiner Freundin (die er als seine eigene Schwester ausgibt) nach Texas, wo sich ein örtlicher Bauer zu seinem Unglück in ein Mädchen verliebte ... Der Film verherrlichte Terrence Malick und der Kameramann erhielt einen Oscar . Das Bild ist wirklich wunderbar und passt gut zur lyrischen Musik.

Legendäre Melodie!

Ohne Übertreibung können wir sagen, dass der beste Soundtrack von Ennio Morricone der ist, den er für den französischen Actionfilm The Professional geschrieben hat. Hat der Autor selbst (oder Jean-Paul Belmondo, der die Titelrolle des Spezialagenten spielte) vermutet, dass dieses herzergreifende Motiv in vielen Jahren, wenn die Mobilfunkkommunikation in unseren Alltag Einzug hält, einer der Anführer von „Klingeltönen“ sein wird? ”? Wenn man diese Töne hört, erinnert man sich unwillkürlich an das traurige Ende des Bildes und Tränen steigen einem in die Augen.

Anstelle von Goldsmith, aber nicht schlechter!

Regie führte unter anderem auch John Carpenter talentierter Komponist- Es lohnt sich, sich an das Hauptthema von „Halloween“ zu erinnern, bei dem man Gänsehaut bekommt. Doch als er das fantastische Projekt „Something“ in Angriff nahm, beschloss er, den Autor der Musik „von außen“ zu holen. Der erste Kandidat war Jerry Goldsmith, der für seine Fähigkeit bekannt war, den Zuhörer bereits mit wenigen Akkorden in Angst und Schrecken zu versetzen. Doch etwas klappte nicht und die Arbeit ging an den Italiener Morricone. Nun, er hat es großartig gemacht!

Leones neuestes Meisterwerk

„Once Upon a Time in America“ ist ein weiteres Leone-Meisterwerk, für das ein Klassenkamerad am Soundtrack mitgearbeitet hat. Der Film wurde geschnitten und bearbeitet (was den Meister sehr beleidigte), vor allem die amerikanischen Verleiher versuchten es. Der epische Gangsterfilm war der letzte in der Biografie des Regisseurs. Der musikalische „Umschlag“ von Morricone ist wunderbar, diese wichtige Komponente ist aus dem Drama nicht mehr wegzudenken.

Ah, dieser Cattani!

In den 1980er Jahren war die weibliche Bevölkerung die Sowjetunion fand ihr Idol – Kommissar Corrado Cattani aus der mehrteiligen Serie „Octopus“. Der tapfere Polizist kämpfte mit aller Kraft gegen die böswilligen Mafiosi, wunderschön Femme fatale Gegen ihn wurden Intrigen angezettelt und korrupte Anwälte machten ihm einen Strich durch die Rechnung. Die Straßen waren menschenleer, als aus den Fernsehern die erkennbaren Geräusche des Vorspanns der Show dröhnten (das Spektakel war in der Tat faszinierend, obwohl es suggerierte, dass „die Mafia unsterblich ist“). Magische Musik Morricone schrieb an der Serie (ab der zweiten Staffel).

Auf der Jagd nach Al Capone

Eine weitere Geschichte über die Konfrontation zwischen Polizisten und Gangstern ist Brian De Palmas Krimidrama „Die Unbestechlichen“. Es geht um einen Spezialtrupp, der geschaffen wurde, um Al Capone und seine Schergen gefangen zu nehmen. Das Band konnte vier Oscars gewinnen (unter anderem für den Soundtrack von Ennio Morricone), doch nur Sean Connery hatte Glück.

Zeitloser Klassiker

Es ist eine Sache – Western und Actionfilme, und eine ganz andere – Verfilmung berühmte Klassiker. Aber auch hier war der italienische Komponist von seiner besten Seite. Wenn er früher mit seinen Melodien die Rücksichtslosigkeit und die fleischlichen Freuden der Liebenden aus dem Decameron betonte und Canterbury-Geschichten“, dann schlug er 1990 Hamlet an. Der von Zeffirelli inszenierte Film war ein Lehrbuch: Der legendäre Regisseur erlaubte sich keine modernen Improvisationen. Und wenn jemand von der Kandidatur für die Rolle des Prinzen von Dänemark (Actionstar Mel Gibson) überrascht war, dann erwiesen sich Glenn Close (Gertrude) und Helena Bonham Carter (Ophelia) als überraschend „fehl am Platz“. Ebenso wie Morricones Musik.

Die Tragödie der U-Bootfahrer und das Gleichnis vom Virtuosen

Der Italiener hatte die Chance, mit russischen Filmemachern zusammenzuarbeiten. Regisseur Vladimir Khotinenko lud Ennio ein, einen Soundtrack für das U-Boot-Drama „72 Meter“ zu schreiben. Es ist herzlich, episch, lyrisch und überhaupt nicht erbärmlich geworden – mit einem Wort, so wie es sein sollte!

Wenn der Titel des Films so klingt: „Die Legende des Pianisten“, ist klar, dass die Musik im Vordergrund stehen wird Schauspieler Gemälde. Und obwohl sich Tim Roth als sehr zuverlässig im Bild eines Musikers erwies, der sein Heimatschiff nie verließ (dort war er Kindheit von Besatzungsmitgliedern entdeckt), wohin würde die Geschichte dieses Virtuosen führen, wenn nicht der Morricone-Soundtrack! Für dieses Werk erhielt der Komponist seinen zweiten Golden Globe. Und nur ein Ehren-Oscar wartete auf ihn – im Jahr 2004.

Junge und Schönheit

Drei Jahre vor diesem Maestro das letzte Mal für einen Oscar nominiert (für das Drama „Malena“). Die erste Liebe erwischte den jungen Renato, als in Europa der Krieg tobte. Im Alter von 13 Jahren sah er eine junge Schönheit, die an der Front ihren Mann verloren hatte, und blieb ein Leben lang von ihr fasziniert ... Die Titelfigur im Film – die, von der viele Männer einer kleinen italienischen Stadt träumten, wurde von Monica Bellucci gespielt. Die Tragödie dieses Mädchens, einer „weißen Krähe“ in einer scheinheiligen Gesellschaft, wird durch Morricones Musik perfekt vermittelt.

Jean-Paul Belmondo spielte in dem französischen Thriller die Rolle eines professionellen Killers, dessen Hauptaufgabe in seinem Leben die Ermordung des Präsidenten einer der afrikanischen Republiken ist. Das Bild fiel gerade in der Blütezeit der Ära des französischen Kinos, es scheint, dass die Jungs aller Länder es bis ins kleinste Detail betrachteten. Denn neben den wirklich spannenden Abenteuern (im Zuge der Erfüllung der Aufgabe gerät der Held in afrikanische Strafanstalten und beschließt, von dort geflohen zu sein, sich an den Tätern zu rächen) spielt ein liebevolles, lyrisches Motiv eine Rolle mit einem dünnen Faden durch die gesamte Folie ziehen. „Professionell“ – eine Art französische Version legendärer Bond. Zwar ist der Held Belmondo im Gegensatz zum berühmten Späher neben Superfähigkeiten immer noch ziemlich inhärent menschliche Qualitäten. So zum Beispiel die Liebe und einige Schwächen, die sich sicherlich am Höhepunkt der Geschichte bemerkbar machen werden.

„Es war einmal in Amerika“, 1984

Dies ist eine Geschichte über eine echte amerikanische Mafia, die ihren Ursprung in Sizilien hat, denn von dort zogen die verzweifeltsten Mafiosi einer nach dem anderen in die USA. Und wenn nach der Veröffentlichung von „Der Pate“ alle anderen Filme über das Leben von Banditen und Gangstern etwas verblassten, dann ist der Film „Es war einmal in Amerika“ durchaus in der Lage, um die Führung zu konkurrieren, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass er eine der Hauptrollen spielt Gespielt wurde der Film von dem unnachahmlichen Robert de Niro, der besonders gut darin ist, die Rollen heißer Italiener zu verkörpern. Es wird keine geben chronologische Reihenfolge Darüber hinaus kann ein unvorbereiteter Betrachter sogar durch die Zeit und die damit verbundenen Ereignisse verwirrt werden, aber in Wirklichkeit ist alles einfach. Vergangenheit und Gegenwart liegen hier in engem Kontakt: Freunde, die heute viel mehr wie Vagabunden als wie berüchtigte Schurken aussehen, haben einst geschworen, ihr Leben füreinander zu geben, und nun, viele Jahre nach ihrer stürmischen Jugend, wird sich endlich eine solche Gelegenheit bieten ihnen.

„Die Unberührbaren“, 1987

Robert De Niro, Kevin Costner, Sean Connery – drei Namen, die für sich sprechen können. Und wieder stehen im Mittelpunkt des Geschehens amerikanische Gangster, angeführt von Al Capone, dessen Rolle Robert de Niro, die Legende der Gangsterwelt, spielte, gegen den die tapferen Polizisten kämpfen. Und wenn der Film selbst vielleicht nicht den Titel eines Meisterwerks erreicht, dann konnten die Macher des Bildes die Aufmerksamkeit des Betrachters durchaus dadurch auf sich ziehen, dass die Grundlage von „The Untouchables“ recht ist wahre Begebenheit. Tatsache ist, dass Al Capone in Amerika nicht nur für seine Grausamkeit, sondern auch für seinen Einfallsreichtum berühmt war, denn am Ende wurde der berühmte Gangster nur als Steuerhinterzieher inhaftiert.

„Legende vom Pianisten“, 1998

Vor ein paar Jahren wurde irgendwo in Europa an der Küste ein Mann mit einem Klavier gefunden, der, gleichgültig die tosenden Wellen betrachtend, eine ungewöhnliche Melodie spielte. Bei der Aufklärung der Umstände stellte sich jedoch heraus, dass der mysteriöse Musiker unheilbar krank ist, weshalb er sich nur an musikalische Werke erinnern kann. Diese Geschichte könnte eine würdige Fortsetzung von Giuseppe Tornatores Film über einen Jungen sein, der sein ganzes Leben auf einem Riesendampfer verbrachte und das Publikum mit Klavierspielen unterhielt. Danny Boodman T. D. Lemon 1900 ging nie an Land und wurde zu Lebzeiten zu einer wunderschönen Legende.

„Inglourious Basterds“, 2009

Tarantinos Filme werden zu Klassikern, bevor sie überhaupt auf die Leinwand kommen. Das Gleiche geschah mit seinem Gemälde „Inglourious Bastards“, das von der Zeit des Zweiten Weltkriegs in Frankreich erzählt. Obwohl der Film nur einen der acht Oscars erhielt, für die er nominiert war, wird er am Ende doch als einer davon anerkannt die besten Werke Kino zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Die Nazis vernichten die Franzosen mit unbeschreiblicher Grausamkeit Jüdischer Herkunft Und diese wiederum vernichten, nachdem sie eine Untergrundabteilung gebildet haben, die Nazis mit nicht weniger Raffinesse. Die unsichtbare Seite des Krieges, so wie sie ist, ein Meer aus Blut und einer für jedermann verständlichen Philosophie.

„Django Unchained“, 2012

Und wieder Tarantino. Als Grundlage für seinen Film nahm der amerikanische Regisseur ein weiteres, viel früher veröffentlichtes Bild, nämlich den italienischen Western Django. Der Film versprach bereits vor seiner offiziellen Veröffentlichung Millionen zu erobern. Dieses Mal weicht Tarantino etwas von seiner Hauptbahn ab, das Blut auf diesem Bild ist viel geringer als auf allen vorherigen, aber unerwartete Wendungen- darüber hinaus. Kurz gesagt, ein Klassiker des Abenteuerkinos: Der schwarze Sklave Django entkommt auf wundersame Weise seinen grausamen Herren und gerät in die Hände eines deutschen Zahnarztes, der verspricht, ihn zu befreien, allerdings gegen einen gewissen Gefallen ...

« Die beste Musik In Filmen ist es die Musik, die man hört. Musik, die man nicht hören kann, ist nicht gut für einen Film, egal wie gut er ist.“ Dies sind die Worte des Komponisten, dessen Melodien fast populärer wurden als die Kultgemälde, in denen sie erklangen. Ennio Morricone, ein Handwerker und Genie, der bewiesen hat, dass Filmmusik kein Hilfsmittel, sondern ein vollwertiger Protagonist ist.

Kurze Biographie

Der Römer Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 geboren. Sein Vater war ein berühmter Jazztrompeter und seine Mutter zog fünf Kinder groß. Ennio hatte keine Zweifel an seinem Schicksal, im Alter von 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 13 wurde er Student am Konservatorium Santa Cecilia. Zunächst erlernte er das Trompetenspiel und vertrat ab seinem 16. Lebensjahr seinen Vater im Ensemble, parallel dazu studierte er aber auch Komposition. Bereits als Student begann Morricone als Komponist am Theater und als Arrangeur in Tonstudios, Radio und Fernsehen zu arbeiten. Er wird zu Recht als Vater des modernen Arrangierens bezeichnet. Dank seiner harten Arbeit schloss Ennio nach zwölfjährigem Studium das Konservatorium als Trompeter, Instrumentalist und Komponist ab. Im Alter von 31 Jahren schrieb er die Musik für seinen ersten Film „Death of a Friend“. Den ersten Ruhm erlangte er durch die Arbeit an Gemälden von Sergio Leone.

1956 heiratete der Komponist Maria Travia, die die Texte für viele seiner Lieder schrieb. Das Paar hatte vier Kinder. Obwohl Morricone im Laufe seiner Karriere der größte Filmmusikkomponist auf zwei Kontinenten war, hatte er bei der Verleihung bedeutender internationaler Filmpreise katastrophales Pech. Er erhielt 1 von 5 möglichen Grammys und 3 von 9 möglichen Golden Globes. Nach fünf erfolglosen Nominierungen erhielt er 2008 seinen ersten Oscar für seinen Beitrag zum Kino. Und der einzige konkurrenzfähige „Oscar“ Morricone wartete erst im Alter von 88 Jahren – auf den Film „The Hateful Eight“.

Im Jahr 2005 wurde Morricone zum Großoffizier des Order of Merit ernannt Italienische Republik“, die wichtigste Auszeichnung des Landes, und 4 Jahre später – ein Ritter des französischen Ordens der Ehrenlegion. Trotz enger kreativer Beziehungen zu Hollywood arbeitet der Komponist ausschließlich in seiner Heimat Rom und spricht kein Englisch.

Interessante Fakten

Sergio Leone drehte nur 7 Filme, davon 6 mit Morricones Musik. Nicht weniger dem Komponisten gewidmet und Giuseppe Tornatore, der ihn zur Mitarbeit an 12 seiner 14 Filme einlud. Von gesamt Das Tandem des Maestros mit Mauro Bolognini, der 16 Filme herausbrachte, führt das Bild an.
D. Tornatore sagte über Morricone: „Er ist nicht nur ein großartiger Filmkomponist. Er ist ein großartiger Komponist.

Der Maestro schrieb einen neuen Song „Ancora Qui“ für Tarantinos Film „Django Unchained“. Doch nachdem er die Verarbeitung seiner Musik in der endgültigen Fassung des Liedes gehört hatte, sagte er, dass er nie wieder mit dem Regisseur zusammenarbeiten würde. Als er jedoch das Drehbuch zu „The Hateful Eight“ sah, änderte er seine Meinung, da Tarantino ihm völlige kreative Freiheit ließ. Der Komponist schrieb bewusst Musik, die sich stilistisch von seinen bisherigen Werken in diesem Genre unterschied, weil ihm die Geschichte so vorkam mehr Abenteuer als klassischer Western. Morricone arbeitete unter einem engen Zeitplan – die gesamte Musik entstand in einem Monat, mehrere Kompositionen wurden aus Materialien übernommen, die bei der Arbeit am Horrorfilm „The Thing“ (1992) nicht verwendet wurden.

Kreatives Portfolio

Morricones Filme aufzuzählen ist wie eine Liste von Sternen am Himmel zu geben – es gibt mehr als 500 davon. Selbst der Maestro selbst gibt zu, dass er sich an viele nicht mehr erinnert. Morricone begann Ende der 50er Jahre als Filmkomponist, doch 1970 überstieg die Zahl seiner Filme die Marke von hundert. Darunter stechen „Das Gute, das Böse, das Böse“, „Es war einmal im Wilden Westen“ und andere Gemälde von S. Leone hervor, die ohne die Musik von Morricone nicht vorstellbar sind. Sie kannten sich seit ihrer Kindheit, und Leone bat ihn in einer Abkehr von der üblichen Praxis, vor Beginn der Dreharbeiten die Musik für den Film zu schreiben. Er wusste, dass Morricones Melodien bei den Künstlern die richtigen Emotionen auslösen würden, deshalb bezog er sie oft in das Set ein. Anschließend wird der Komponist nach dem gleichen Schema mit Giuseppe Tornatore zusammenarbeiten. 1964 erschien das erste Werk mit Bernardo Bertolucci „Before the Revolution“, 1966 – mit Pier Paolo Pasolini („Vögel groß und klein“).

Das nächste Jahrzehnt brachte die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Dario Argento („Die Katze mit den neun Schwänzen“), Terrence Malick („Tage der Ernte“) und den Taviani-Brüdern („Allonsanfan“, „Glade“). Das französische Kino interessierte sich für Morricones Musik: 1974 wurde Robert Enricos „The Secret“ fertiggestellt, 1975 „Fear of the City“ von Henri Verneuil, 1980 „The Banker“ von Francis Giraud.

Die Blütezeit von Morricones Karriere kam in den 80er Jahren. „The Mission“ von Roland Joffé, „The Untouchables“ von Brian de Palma, „The Professional“ von Georges Lautner, „The Thing“ von John Carpenter, „Once Upon a Time in America“ von Sergio Leone, „Indomitable“ von Roman Polanski, „Paradiso New Cinema“ von Giuseppe Tornatore, „Connect me“ von Pedro Almodovar, „Hamlet“ von Franco Zeffirelli. Die Kult-Fernsehserie Sprut sticht heraus, der Maestro beteiligte sich ab der zweiten Staffel an der Arbeit und komponierte dafür erstaunliche Melodien, die sowohl die Intensität krimineller Leidenschaften als auch die Texte persönlicher Dramen mit charakteristischem weiblichen Gesang vermitteln. Trotz dieser brillanten Arbeit war es auch eine Zeit, in der die Zahl der Filme zurückging. Morricone begann, der Konzertmusik und dem Dirigieren mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Insgesamt schrieb er mehr als 100 verschiedene Orchesterwerke, auch für Soloinstrumente wie Cembalo, Pauke, Marimba, Magnetband.

Die 90er Jahre sind das „Hollywood-Jahrzehnt“ des Komponisten, in dem Barry Levinsons „Bugsy“ und „Exposure“, Wolfgang Petersens „In the Line of Fire“, Mike Nichols‘ „Wolf“, Oliver Stones „Turn“, Adrian Lynes „Lolita“, „Die Legende vom Pianisten“ und „Malena“ von Giuseppe Tornatore.

Im neuen Jahrhundert arbeitete Ennio Morricone auch an einem russischen Film – Vladimir Khotinenkos Drama „72 Meter“. Für ihn war dies nicht die erste Erfahrung der Zusammenarbeit mit den Filmemachern unseres Landes. 1969 beteiligte er sich an der Entstehung des gemeinsamen italienisch-sowjetischen Films „Rotes Zelt“, wo er den Soundtrack für die internationale Fassung des Films schrieb (die sowjetische Fassung erschien in einem anderen Schnitt und mit Musik von A. Zatsepin). ). Der Maestro schreibt Musik für die überwiegende Mehrheit der neuen Filme von D. Tornatore – „The Stranger“, „Baariya“, „ Bestes Angebot"," Zwei im Universum ". Die Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino bei der Arbeit an „The Hateful Eight“ verlief aufgrund kreativer Differenzen nicht reibungslos, aber es war dieser Film, der dem Maestro die meisten offiziellen Auszeichnungen, darunter den Oscar und den Golden Globe, einbrachte und auch dem Western einen neuen Reiz verlieh Genre nach 40-jähriger Pause. Für Tarantino war „The Hateful Eight“ der erste Film mit einem Original-Soundtrack, vor dem er nur zuvor geschriebene Musik verwendete, darunter auch Morricone selbst.

Seit 2001 ist der Maestro aktiv Konzerttätigkeit Dirigieren eigener Werke. In dieser Zeit wurden mehr als 100 Konzerte auf 5 Kontinenten gegeben. Im Rahmen einer Konzerttournee besuchte Morricone 2015 auch Russland.

Chi mai…, „Professionell“. Wenn Ennio Morricone nichts anderes als „Chi mai…“ geschrieben hätte, würde er immer noch als der größte Melodiker des 20. Jahrhunderts in die Geschichte eingehen. Der Maestro hat in seinen Filmen immer wieder Musik für weniger erfolgreiche und bekannte Vorgänger verwendet. Dieser Fall war keine Ausnahme – die Melodie „Chi mai …“ hatte er zehn Jahre zuvor für den Film „Maddalena“ geschrieben. Sie erschien in The Professional dank Jean-Paul Belmondo, der sie im Radio hörte und alle überzeugte kreatives Team Film, um ihn in den Soundtrack aufzunehmen.

„Chi Mai“ (hören)

Il buono, il brutto, il cattivo, „Schlecht, gut, böse“. Alles Geniale ist wirklich einfach. Die auf der Grundlage zweier Noten entstandene Melodie beeindruckt den Zuhörer schon beim ersten Kennenlernen durch ihre Ansteckungskraft und die ungewöhnlichen Instrumente – Okarina, Sopranflöte und menschliche Stimme. Eine Single mit diesem Thema, die 1967 veröffentlicht wurde, erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts.

„Schlecht, gut, böse“ (hören)

Cockeyes Lied „Once Upon a Time in America“. Trauer und Verlust, Licht und Hoffnung – eine unvergessliche Melodie, gespielt auf einer Panflöte.

„Cockeye’s Song“ (hören)

Le Vent, Le Cri, „Professionell“. Die Melodie des Vorspanns, aufgrund derer man den Film nicht einmal sehen kann, hört ihn sich immer wieder an.

„Le Vent, Le Cri“ (hören)

La morale, „Octopus“. In der Debütstaffel der Serie arbeitete er an der Musik berühmter Komponist Ritz Ortolani. Aber erst mit dem Aufkommen von Morricone erhielt der Oktopus sein melodisches Gesicht. Millionen Zuschauer verschiedene Länder Die Welt wurde nicht nur durch die berühmt-verdrehte Intrige, sondern auch durch das charismatische Titelthema an die Leinwand gefesselt.

Am 10. November feierte der legendäre italienische Komponist seinen 86. Geburtstag und spendete seine Musik mehr als 400 Filmen! Von den 1960er Jahren bis heute ist Ennio ein echter Profi geblieben, der es geschafft hat, die ganze Welt zu erobern. Angefangen mit unkomplizierten musikalischen Themen für die Western seines Klassenkameraden Sergio Leone, ist Morricone nun Oscar-Gewinner für herausragende Leistungen im Kino, 9-facher Gewinner des italienischen Nationalfilmpreises David di Donatello für die beste Filmmusik, zweifacher Gewinner des Golden Globe Award“, 5-facher BAFTA-Gewinner. „Das Gute, das Schlechte, das Hässliche“ (1966) dir. Sergio Leone
Sergio Leones legendärer Spaghetti-Western mit Clint Eastwood in der Hauptrolle Hauptrolle. Die Handlung erzählt von drei Jägern nach verlorenem Gold der Konföderierten während der Bürgerkrieg in den USA. Das Bild ist in den Listen der besten Western enthalten und beste Filme aller Zeiten. Der als Schakalgeheul stilisierte Titelsong des Films gilt als eine der bekanntesten Melodien der Filmgeschichte. Der Komponist mischt gekonnt Akustik (Flöte, Trompete, akustische Gitarre), elektronische Instrumente (E-Gitarre, Orgel) und Gesang als Instrument eingesetzt. „Tage der Ernte“ (1978) dir. Terrence Malick
Der Film wird bis heute als visuelles Meisterwerk bezeichnet. Am Ende der Arbeit an dem Band zog sich Malik für 20 Jahre von der Regie zurück. Das Bild erzählt von den beiden Liebenden Bill und Abby, die auf der Suche nach dem fruchtbaren Land von Texas kamen ein besseres Leben. Sie geben vor, Bruder und Schwester zu sein, doch als sich der Bauer in Abby verliebt, beschließen die Liebenden, ein riskantes Spiel mit ihm zu spielen. Wie Sie wissen, war die Zusammenarbeit mit dem gewissenhaften Malik eine Prüfung für Morricone. Malik wollte, dass das „Aquarium“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ als Ausgangspunkt für die musikalische Sequenz dient. Dies ist das Lied, das im Vorspann gespielt wird. „Es war einmal in Amerika“ (1984) dir. Sergio Leone
Aus der erfolgreichen Hollywood-Erfahrung des Italieners Leone entstand einer der besten Gangsterfilme der Kinogeschichte – „Once Upon a Time in America“ mit Robert De Niro in der Titelrolle. Die Geschichte der Freundschaft und des Verrats mehrerer Gangster und Schmuggler, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts im jüdischen Viertel von New York trafen und während der Prohibition in den Vereinigten Staaten reich wurden, wird durch eine skurrile Verflechtung von Erinnerungen, Träumen und Opiumträumen dargestellt des Protagonisten. Die Epik des Bildes wurde durch die Tonserie unter der Regie von Morricone selbst geschaffen. „Die Unberührbaren“ (1987) dir. Brian De Palma
Um das Krimi-Genre mit Musik weiter zu verbessern, machte sich Morricone an die Arbeit an einem Film über die Konfrontation zwischen einer Gruppe von FBI-Spezialagenten und dem Untergrundimperium des Gangsters Al Capone in den 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten. Der Film wurde basierend auf wahren Begebenheiten erstellt. „Die Unbestechlichen“ ist ein beispielhafter Gangsterfilm, für dessen Soundtrack Morricone seinen ersten British Academy Film Award erhielt. „Neues Kino „Paradiso““ (1988) dir. Giuseppe Tornatore
Der Film war der Beginn von Morricones langer Zusammenarbeit mit dem jungen und originellen italienischen Regisseur Giuseppe Tornatore. Dies ist eine Geschichte über die glücklichen Tage, als das italienische Kino noch nicht wusste, was die „Krise des italienischen Kinos“ war. In der Mitte des wie in drei Teile geteilten Bildes steht der sizilianische Junge Salvatore. Der Film war ein echter Triumph für den Regisseur und Komponisten und gewann einen Oscar, einen Golden Globe, einen BAFTA-Preis, einen Cesar sowie einen Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes. „Malena“ (2000) dir. Giuseppe Tornatore
Tornatores neuer Film über das schwierige Leben des Mädchens Malena in einer italienischen Kleinstadt wurde erneut von Ennio Morricone synchronisiert. Malena ist eine wunderschöne Witwe, die von Männern besessen und von Frauen beneidet wird. Frauen verbreiten schmutzigen Klatsch über sie. Ehemänner folgen ihr auf den Fersen und träumen von ihr. Die Hauptrollen spielten hier Monica Bellucci und der aufstrebende italienische Schauspieler Giuseppe Sulfaro (der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 16 Jahre alt war). Der Regisseur hat das Drehbuch darauf basiert gleichnamige Geschichte Drehbuchautor Luciano Vincenzoli. Der Film erhielt eine Oscar- und Golden Globe-Nominierung für die beste Originalmusik. „Inglourious Basterds“ (2009) dir. Quentin Tarantino
Die Handlung des Films mit Brad Pitt, Mike Myers, Eli Roth und Christoph Waltz spielt während des Zweiten Weltkriegs. Im deutsch besetzten Frankreich flößt eine Gruppe jüdisch-amerikanischer Soldaten den Nazis Angst ein, indem sie Soldaten brutal tötet und skalpiert. Der Soundtrack besteht aus verschiedenen Musikgenres, von Kompositionen, die für Spaghetti-Western charakteristisch sind, bis hin zu R&B. Es war die klassische Komponente des Soundtracks mit Genre-Westernmusik, die Tarantino Morricone anvertraute. „Django Unchained“ (2012) dir. Quentin Tarantino
Einen wirklich farbenfrohen Western zu drehen, war Tarantinos alter Traum. Nach seiner Arbeit bei Inglourious Basterds lud Quentin den Komponisten Ennio Morricone auf den Vorsitz ein, da er ein großer Fan seiner Musik für Sergio-Leone-Filme ist. Tarantino hat eine Geschichte über Kopfgeldjäger geschrieben. Der deutsche „Zahnarzt“ (Christoph Waltz) und der schwarze Sklave Django (Jamie Foxx) handeln, indem sie die gefährlichsten Kriminellen erschießen. Django will jedoch seine Frau Brumgilda zurückgeben und ist dafür bereit, ihren Herrn zu töten – einen einflussreichen und gefährlichen Landbesitzer. Wie bei Inglourious Basterds ist der Soundtrack ein Genremix, wobei Morricone für die Westernballaden verantwortlich ist.

Ennio Morricone ist ein berühmter Komponist, berühmter Regisseur und Arrangeur aus Italien. Die meisten kennen ihn als Autor von Musiktiteln für Filme und Fernsehsendungen. Die langjährige, fruchtbare Arbeit des Musikers wurde mit der Auszeichnung „Ordine al merito della Repubblica Italiana“ ausgezeichnet. Er wurde neun Mal nominiert nationale Auszeichnung Kino „Ente David di Donatello“ für Musikkompositionen für Filme. Dreimal von der Hollywood Press Association für den Golden Globe Award nominiert. Er hat viele weitere Auszeichnungen und Preise.

Das Familienoberhaupt, Mario Morricone, war Jazztrompeter, und Libera Ridolfis Mutter war Hausfrau.

Ennio ist der Erstgeborene der Familie, später beschlossen die Eltern, noch vier weitere Kinder zur Welt zu bringen.

Ausbildung

Der Beruf des Vaters beeinflusste die Berufswahl des ältesten Sohnes und im Alter von 12 Jahren betritt der Junge das staatliche römische Konservatorium Santa Cecilia (Conservatorio statale di musica „Santa Cecilia“), wo er vom Lehrer Goffredo Petrassi ausgebildet wird. Elf Jahre lang studiert der junge Mann dort und absolviert drei Abteilungen.

Er erhält Diplome in Trompete, Orchester und Komposition.

Erste Arbeiten

Im Alter von 16 Jahren spielt der junge Mann ein Jahr lang Musikgruppe Alberto Flamini ersetzt seinen Vater, der vor ihm dort gearbeitet hat. Musiker verdienen ihr Geld mit Auftritten in römischen Casinos, Restaurants und anderen öffentlichen Orten.

Im Alter von 17 Jahren beginnt ein junger Mann in einem von ihnen als Musiker zu arbeiten, ein Jahr später wird er dort Theaterkomponist.

Während seines Studiums am Konservatorium seit den 1950er Jahren. Ennio versucht, seine zu schreiben Musikalische Werke Außerdem beginnt die Arbeit an der Adaption von Volksliedern und Liedern modischer Komponisten für Radio und Fernsehen Fernsehsendungen. Allerdings wurde sein Name zunächst nicht im Abspann erwähnt, wo lieber auf bekanntere Komponisten verwiesen wurde.

Mit 33 Jahren begann Morricone, Kompositionen für italienische Western zu schreiben. Der erste Film, in dem Ennio als vollwertiger Komponist auftrat, war „Der faschistische Führer“ (Il Federale, 1961). Innerhalb von 3 Jahren entstanden gemeinsam mit Morricone 24 Filme.

Sprungbrett zum Weltruhm

Eines Tages kam ein Mann zum Haus des Komponisten und bat Ennio, die Musik für sein zukünftiges Bild auszuwählen. Der Anblick des Direktors kam dem Hausbesitzer bekannt vor und er fragte, an welcher Schule er studiere. Es stellte sich heraus, dass der Gast Ennio einmal besucht hatte Grundschule und sein Name war Sergio Leone.

Leones Filme verherrlichten den talentierten Musiker anschließend auf der ganzen Welt. Sein Western „Eine Handvoll Dollar“ („Per un pugno di Dollari“) mit Clint Eastwood in der Hauptrolle erreichte an den Kinokassen 3,5 Millionen US-Dollar. Der Film zeigte damals ungewöhnliche E-Gitarren, Straßenglocken und Pans Flöte.

Aber in diesem Film stand Morricones Name nicht im Abspann, er nahm das Pseudonym Leo Nichols (Leo Nichols) an und änderte es später in Dan Savio (Dan Savio).

Promi-Arbeit

Überall die Reichen kreative Karriere Komponist, die Musik von Ennio Morricone klang nicht nur in Europa, sondern auch in Hollywood-Filme. Er hat mit Regisseuren zusammengearbeitet:

Bernardo Bertolucci (Bernardo Bertolucci) im Film „Twentieth Century“ („Novecento“, 1976);
Paolo Pasolini in Salo oder die 120 Tage von Sodoma (1975);
Roman Polanski (Roman Polanski) im Film „Indomitable“ („Frantic“, 1987);
Oliver Stone in U Turn (1997);
Damiano Damiani (Damiano Damiani) in der Serie „Octopus“ („La Piovra“, 1984);
Quentin Tarantino in The Hateful Eight (2015) und anderen.

Seit 1964 unterzeichnete Ennio Morricone einen Vertrag mit dem RCA-Aufnahmestudio, wo er mit (Gianni Morandi), Mario Lanza (Mario Lanza), Miranda Martino (Miranda Martino) und anderen Künstlern zusammenarbeitete.

Die besten Filme mit Musik von Morricone

Die Liste wird zu Recht von Sergio Leones bereits oben erwähntem Film „Eine Handvoll Dollar“ angeführt. Dieses Bild verherrlichte Ennio als Komponisten auf der ganzen Welt. Der Film markierte den Beginn einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen zwei ehemaligen Klassenkameraden.
Im Jahr 1966 wurde „The Good, the Bad, the Ugly“ (Il Buono, il brutto, il cattivo) von Leone-Morricone in die IMDb-Liste der fünf besten Filme aufgenommen.
Eine der schönsten Kompositionen von Morricone erklingt im Film von Sergio Leone und Tonio Valerii (Tonino Valerii) „Mein Name ist Niemand“ („Il mio nome e Nessuno“, 1973)
Die gruselige Melodie von Ennio Morricone machte John Boormans „Der Exorzist II: Der Ketzer“ (1977) 1977 zu einem Kassenschlager.

Die musikalische Begleitung von Ennio Morricone aus dem Film „Professionnel“ (Le Professionnel, 1981) unter der Regie von Georges Lautner (Georges Lautner) brachte dem Komponisten beim sowjetischen Publikum Ruhm und Ehre. Für diesen Film unter Beteiligung von Jean-Paul Belmondo (Jean-Paul Belmondo) wurde Morricone mit dem nationalen Filmpreis César (César) ausgezeichnet.
1983 enthält Leones letzter Film „Once Upon a Time in America“ (Once Upon a Time in America, 1984) einen weiteren Morricone-Titel, für den er für einen Golden Globe Award nominiert wurde. Doch der Komponist bekam nur das „Silberne Band“ („Nastro d’argento“).
Die Musik von Ennio Morricone aus der Serie „Octopus“ wurde nicht nur im Heimatland des Italieners, sondern auch in der Sowjetunion populär. Die Konfrontation zwischen der sizilianischen Mafia und der italienischen Polizei hat schon lange die Aufmerksamkeit vieler Fans der Serie auf sich gezogen.

Im Jahr 2000 wurde der Komponist für seine Komposition zu Giuseppe Tornatores Gemälde „Die Legende des Pianisten“ (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998) mit einem Oscar ausgezeichnet.
Im Jahr 2001 wurde Morricone für den Film Tornatore „Malena“ („Malena“, 2000) mit einem Oscar ausgezeichnet.

2016 erhält der Komponist einen Oscar für musikalische Begleitung Quentin Tarantinos „Die hasserfüllten Acht“.

Die Familie

1957 heiratete der Musiker seine Frau Maria Travia (Maria Travia), der er sein ganzes Leben lang nicht müde wurde, sich der Musik zu widmen.

Die nächsten Verwandten des Musikers sind seine Frau und seine Kinder. Senior Andrea fuhr fort Musikalische Dynastie und komponiert Musik für Filme. Der zweite Sohn Marco (Marco) ist Mitglied der Organisation zum Schutz der Rechte von Autoren. Tochter Alessandra (Alessandra) studierte an der medizinischen Universität als Chirurgin. Der jüngere Giovanni arbeitet als Regisseur bei Universal.

Der Meister weiß nicht, wie viele Kompositionen er geschrieben hat, er sagt, dass sich ihre Zahl der 500 nähert und die Zahl der Filme mit seiner Musik über vierhundert liegt.
1985 ging der Komponist als Dirigent mit einem Kammerkonzert auf Europatournee Instrumentalmusik eigene Komposition.
Eines von Morricones alten Hobbys ist Schach. Er nahm an Turnieren mit Garry Kasparov und Anatoly Karpov teil.
Der talentierte Italiener schreibt nicht nur Musik, sondern auch Bücher. 1996 wurde sein gemeinsam mit Augusto de Luca veröffentlichtes Werk „Unser Rom“ („RomaNostra“) mit dem Preis „Stadt Rom“ ausgezeichnet.

Eine große Anzahl geschriebener Kompositionen provoziert einige skrupellose Musiker zu regelrechten Plagiaten. So verwendete Alexey Shelygin das Motiv aus „Es war einmal im Wilden Westen“ („C'era una volta il West“, 1968) in der Kultserie „Brigada“ (2002) und in der Serie „Gangster Petersburg“. (2000-2007) fängt die Ähnlichkeit ein Themenmusik aus Georges Lautners Film Le Professionnel (1981) mit Artwork von Ennio Morricone.
Im November 2016 wird der Komponist 88 Jahre alt, aber er sieht großartig aus und fühlt sich großartig. Folgt dem Tagesablauf und ernährt sich richtig. Er steht um 4 Uhr morgens auf, macht seine Übungen und beginnt um 8 Uhr mit der Arbeit. Er verbringt viel Zeit im Freien und trinkt überhaupt keinen Alkohol.
Der Musiker ist sehr abergläubisch, hat Angst vor dem 17., Freitagen und lila. Einmal lehnte er ein Interview mit einem Journalisten ab, der eine Jacke trug, deren Farbe ihm nicht gefiel.
Der Musikgeschmack des Komponisten ist sehr vielfältig. Er schreibt Jazzmusik, manchmal auch Avantgarde. Manchmal sieht Ennio Morricone das Beste im Rock'n'Roll oder in der Avantgarde-Musik. Er hat auch viele Klassiker.

Im Jahr 2004 erschien auf russischen Bildschirmen ein Militärdrama unter der Regie von Vladimir Khotinenko „72 Meter“, in dem es um den Tod eines U-Bootes geht. Morricone wurde eingeladen, die Musik für den Film zu schreiben, und er lehnte nicht ab. Zuvor schrieb der Komponist die Musik für Michail Kalatozovs Film „Das Rote Zelt“.

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