Rita Dakota ist die Autorin der Loboda-Lieder. Hat Rita Dakota Schönheitsoperationen durchgeführt? Fotos vorher und nachher. Welche Songs hat Rita Dakota geschrieben: neueste Hits

Biografie von Rita Dakota

Rita Dakota(echter Name - Margarita Gerasimowitsch) wurde am 9. März 1990 im weißrussischen Minsk geboren. Als Kind sang sie Kompositionen aus dem Repertoire von Natasha Koroleva und Kristina Orbakaite. Mama machte darauf aufmerksam, dass ihre Tochter ein Gehör hat und beschloss, das Mädchen zum Klavierspielen zu schicken. Richtig, während der Aufnahmeprüfungen wurde meiner Mutter angeboten, ein Mädchen für die Gesangsabteilung zu vermitteln. Infolgedessen trat Rita immer noch ein, um Klavier zu lernen, besuchte aber zusätzlich Gesangsunterricht.

Gerasimovich wurde in den Chor aufgenommen Musikschule, mit der sie fast ganz Europa bereiste. Am Ende der Musikschule würde Rita eintreten Musikschule, überlegte es sich aber anders und ging zum Lernen ins Studio Pop-Gesang « Stärke". Der Lehrer dieses Studios, Gulnara Robertowna, Rita bat buchstäblich, sie mitzunehmen ... Gerade während des Trainings dort nahm Gerasimovich kreatives Pseudonym Dakota(Übersetzt aus dem Portugiesischen ist das Wort "daktota" facettenreich, mehrdeutig). So hieß es bei portugiesischen Graffiti-Freunden, die nach Minsk kamen.

Rita Dakota in Sternenfabrik 7

Rita Dakota versuchte sich am belarussischen Analogon von "Star Factory" - dem Programm " Sterne Postkutsche", Aber das Casting ging nicht - dem Mädchen wurde mangelnder Patriotismus vorgeworfen, da sie das Lied weitersang Englische Sprache. Rita gab nicht auf, setzte ihr Studium in fort Gesangsstudio, und nach einer Weile versuchte sie sich am Casting der siebten Staffel der russischen Star Factory, nahm mehrere CDs von der Demo auf und beschloss, sich alle Mühe zu geben, eine der CDs an Konstantin Meladze selbst zu übergeben. Aber unerwartet für sich selbst bestand Rita das Casting und nahm an dem Projekt teil - ihre Stimme wurde anerkannt beste Stimme siebte Staffel von „Star Factory“. Die von ihr geschriebene Komposition "Matches" wurde zum zweitbeliebtesten Hit dieser Ausgabe von "Factory". Während der Tour durch das Projekt lernte Dakota Dominic Joker kennen, mit dem sie sich anfreundete und anfing zusammenzuarbeiten.

Komponistenkarriere von Rita Dakota

Nach dem Projekt "Factory" im Leben von Dakota nicht die meisten bessere Zeiten. Laut Vertrag konnte Rita nicht gehen Russische Hauptstadt, aber gleichzeitig hatte sie fast kein Geld. Irgendwann beschloss Rita, ihre Karriere aufzugeben Popsänger. Zur gleichen Zeit gründete Dakota parallel die Monroe-Gruppe und wurde dort Solistin. Mit dem Team trat sie bei verschiedenen Rockfestivals auf, darunter "Invasion" und "Kubana", tourte durch das ganze Land. Beliebte Gruppe volle Hallen gesammelt.

Rita Dakota: Ich hatte einen kritischer Moment als ich ganz klar verstand, dass ich keine Sängerin werden wollte. Das Showbusiness ist mir fremd, ich mag viele Regeln nicht. Ich mache lieber die Musik, die ich will, aber gleichzeitig Autor und nicht Performer. Das Dakota-Projekt verschwand nach der Star Factory, aber ich widmete viel Zeit der Selbstentwicklung. Ich erinnere mich an eine lustige Situation. Ich hatte kein Klavier in Moskau und es gab keine Möglichkeit, einen Synthesizer zu kaufen. Und ein richtiges Klavier, obwohl es billig war, passte einfach nicht in den Raum. Deshalb habe ich dem Wächter einer nahe gelegenen Musikschule 500 Rubel gegeben und bin nachts mit Decken gekommen, habe das Klavier damit bedeckt, um den Klang zu dämpfen, Lieder auf einem Diktiergerät aufgenommen und in dieser Form irgendwie bearbeitet. Dann schien es mir, als wäre das Leben vorbei, niemand brauchte mich und ich würde für immer ein unbekannter Autor bleiben.

Misserfolge wurden jedoch zum Anstoß für die Entwicklung. Die Komponistin hat aufgehört, sich zu scheuen, anzurufen und ihre Lieder anzubieten. Wenig Zeit ist vergangen, berühmte Künstler, darunter Yolka, Ani Lorak, Anita Tsoi, Svetlana Loboda, Vlad Sokolovsky, Zara und andere, begannen, Lieder bei Rita zu bestellen. Die Sängerin wurde ihrer Meinung nach eingeladen, am Projekt des Ersten Kanals "Voice" teilzunehmen, aber Rita entschied sich damals für sich selbst: Sie ist keine Künstlerin, sondern eine Musikerin, die Texte schreibt.

Rita Dakota bei The X Factor. Hauptbühne

Anfang 2015 Rita Dakota entschied sich dennoch, am Casting der ersten Staffel teilzunehmen Musik-Show Talente auf dem Fernsehsender "Russland 1" - "Main Stage", die russische Version des britischen Projekts Der x Faktor, und kam zuerst mit Walter Afanasiev ins Team. Dann war ihr Mentor Viktor Drobysh.

Rita Dakota: Dieses Projekt ist ein großes Abenteuer für mich. Wettbewerb ist nicht mein Lebensziel, kein Glücksfall, kein PR-Durst oder sonstiges. Es ist einfach interessant, lustig, lehrreich. Ich bin es gewohnt, so mit dem Leben umzugehen. Außerdem bin ich ehrlich gesagt ein großer Fan von Walter Afanasiev. Ich bin mit den Songs aufgewachsen, die er geschrieben hat.

Beginnend mit dem Casting und endend mit dem Halbfinale des Projekts trat Dakota ausschließlich mit ihren eigenen Kompositionen auf. Die Performerin betrachte die „Main Stage“ ihrer Meinung nach in erster Linie als eine Art Plattform, dank der sie sich dem Zuschauer als schreibende und singende Autorin zeigen könne. Am Ende des Projekts und sogar während des Projekts erhielt Dakota verschiedene Karriereangebote. Mit einem Wort, sie erinnerten sich an Rita, für die sie sich beim Sender und seiner Show bedankte, die ihr erhebliche Boni einbrachten.

Weitere Karriere von Rita Dakota

2016 enthüllte Dakota den Track „Half a Human“, der sofort nach der Veröffentlichung von Fans ihrer Arbeit begeistert aufgenommen wurde. Diese Komposition veranlasste die Musikerin, an neuen Alben, Clips, Audioaufnahmen usw. zu arbeiten. Außerdem war die Kreativität bereits während der Schwangerschaft der Darstellerin in vollem Gange. Also im Herbst 2017, buchstäblich einen Monat vor der Geburt Rita Dakota ohne innezuhalten Professionelle Aktivität, veröffentlichte ein Video zum Song „Who“, das zu ihrer dritten Autorenkomposition wurde.

Im selben Jahr 2017 setzte Rita zusammen mit ihrem Ehemann, dem beliebten Sänger und Tänzer Vlad Sokolovsky, ihre weitere Umsetzung fort Musikalische Pläne Außerdem hat sie einen Familien-Vlog auf YouTube gestartet.

Rita Dakotas Privatleben

Im Jahr 2014 begann die Sängerin mit dem Ex-Mitglied des Duetts „BiS“ Vlad Sokolovsky auszugehen, den sie im Rahmen dessen kennenlernte Fernsehprojekt„Sternenfabrik“. Dann hatten die Jungs eine einfache freundliche Kommunikation, sie nannten sich sogar „Schwester“ und „Bruder“. Jahre später, nachdem sie sich auf einer der geschlossenen Partys mit ihren gemeinsamen Freunden getroffen hatten, erfüllten sich die jungen Künstler buchstäblich sofort mit ernsteren Gefühlen.

Rita Dakota: „Der Funke, der zwischen uns floss, als wir Vlad ein paar Jahre später trafen, kann nicht mit Worten beschrieben werden. Dies wurde von allen in der Umgebung körperlich gespürt ... Richtig, ich habe Vlad zuerst nicht erkannt. Zum ersten Mal in meinem Leben sah ich ihn in einem Anzug, mit Kurzhaarschnitt. Es war ungewöhnlich, dass er mich im Kleid, in High Heels, mit Styling und Make-up traf. „Komm schon, Dakota, wo sind deine Turnschuhe und Dreadlocks?“ fragte er lachend. Von diesem Moment an haben wir uns nie getrennt."

Vlad Sokolovsky über das Aussehen seiner Tochter: „Natürlich bin ich geschockt! Sehr froh! Dies ist ein erstaunliches Ereignis in meinem Leben, nur Raum, ich habe keine Worte! Ich wünsche jedem Menschen ein solches Glück! Das ist unsere Hauptaufgabe auf diesem Planeten, auf dieser Erde! Die Liebe gewinnt immer, und das ist sie in ihrer ursprünglichen Form!

Am 11. August wurde bekannt, dass sie sich scheiden lassen würden. Die Sängerin kündigte dies in ihrem Microblog auf Instagram an, wo sie in einem umfangreichen Beitrag zugab, dass der Grund für die Lücke Vlads zahlreicher Verrat war. Laut Rita reichte sie die Scheidung ein, sobald sie davon erfuhr. Das Ehepaar ist dabei, sein Vermögen aufzuteilen. Der Star-Menschenrechtsaktivist wird die Interessen von Dakota verteidigen.

Rita, guten Tag! Wir freuen uns, Sie kennenzulernen! Und die erste Frage: Warum Dakota? Woher kommt dieses Pseudonym?

Dieser Spitzname begleitet mich seit meiner Kindheit. Weißt du, jeder hatte seine eigenen Interessen: Mädchen kommen zusammen, weben Kugeln aus Perlen, jemand tanzt Breakdance. Aber ich kam in die Gesellschaft von Graffiti-Künstlern und lernte zeichnen. Ich entpuppte mich natürlich nicht als sehr guter Künstler, aber ich mochte es wirklich und es schien, dass es mir gut ging. Und als ich 13-14 Jahre alt war, gab es Graffiti-Künstler aus Portugal in Minsk. Sie sahen meine Arbeit und waren überrascht vom Stil meiner Zeichnungen, wie zum Beispiel dem, was ich einfüge Teddybären in Graffiti oder ich ersetze einige Buchstaben durch Früchte. Sie fingen an, es in ihrem Slang zu nennen, es klang wie "dakotat", was etwas Ungewöhnliches, Vielseitiges, Vielfältiges, Unverständliches bedeutete. Und dieser Spitzname blieb bei mir hängen und alle fingen an, mich Rita Dakota zu nennen.

Sehr interessant! Aber Graffiti schreiben gehört anscheinend der Vergangenheit an, denn wir kennen dich nur als Musiker. Wo hast du musikalische Karriere?

Ich habe mich nie in etwas anderem gesehen. Ich erinnere mich an meine Gedanken im Alter von fünf Jahren, ich dachte, wie ich Songs schreiben würde, was ich sein würde berühmter Komponist. Ich stellte mir immer vor, ich sei im Studio, sah, dass ich eine Art Orchester aufnahm, stellte meine Spielsachen hin und gab ihnen Anweisungen: „Du spielst Klavier, und du spielst Flöte.“ Das heißt, ich habe immer davon geträumt, mehr als nur ein Sänger zu sein, ich habe davon geträumt, ein Musiker zu sein. Und so begann ich ab meinem fünften Lebensjahr, Gedichte und Lieder zu schreiben, das erste handelte von meinen Spielsachen und hieß „Steady little Soldier“. Und mein erstes ernsthaftes Lied wurde geschrieben, als ich elf war. Ich habe den Film Leon gesehen, und am Ende, als Stings Shape of my heart lief, bin ich in Tränen ausgebrochen, habe mich ans Klavier gesetzt und mein erstes schönes, ernstes, trauriges Lied geschrieben. Wir hatten einen Abschluss anlässlich des Endes der vierten Klasse und ich beschloss, eine Gruppe von zwei Mädchen zu gründen - ich und meine Freundin, wir zogen zwei identische Pullover an und sangen an diesem Feiertag ein Lied. In diesem Moment war mir klar, dass ich definitiv Songwriter werden würde.

Wenn Sie Ihre Berufung so früh erkannt haben, welchen Weg haben Sie gegangen, um sich Ihren Traum zu erfüllen?

Dann habe ich in einer Punkband gesungen und Musikskizzen für Radiosender geschrieben. Ich habe nie gesagt, wie alt ich bin, und habe immer einen Erwachsenen gebeten, mitzukommen und diese Lieder vorzustellen, weil ich mir sicher war, dass ein 14-jähriges Mädchen nicht ernst genommen und nichts gekauft würde. Aber wenn ich meinen Patenonkel oder den Freund meiner Mutter mitnahm, ging es schneller und zuverlässiger. Dann fing ich an, Songs für belarussische Künstler zu schreiben, und alles begann wie im Film „Million Dollar Baby“. Es gab eine Gesangslehrerin in Minsk, Gulnara Robertovna, sie ist wie eine zweite Mutter für mich. Ich bin ihr ein Jahr lang gefolgt! Ich bat sie, mich mitzunehmen, aber sie hörte mir nicht einmal zu, weil sie sehr beschäftigt war und die meisten singenden Mädchen und Jungen in Minsk hatte. Ich fand ihre Telefonnummer und rief an, bewacht in der Nähe des Eingangs ... Am Ende gab sie auf, und ich spielte ihr ein paar meiner Lieder vor, sie war verblüfft und nahm mich mit. Ein paar Monate lang half mir Gulnara Robertovna, diese Songs in einem Demo zu arrangieren, weil der Song nicht existiert, bis er aufgenommen wurde, und da ich aus einer armen Familie komme, gab es vorher nie die Gelegenheit, einen Song in einem Arrangement aufzunehmen .

Und wie sind Sie zum Star Factory-Projekt gekommen?

Als das Casting für das Projekt bekannt gegeben wurde, nahmen mich meine Freunde nur mit, um Songs vorzuschlagen. Sie sagten: „Auch wenn diese Lieder nicht bei Ihnen gekauft werden, spenden Sie sie! Sorgen Sie dafür, dass einer der Projektteilnehmer Ihr Lied singt und unterschreiben Sie den Autor unten.» Und mit solchen Gedanken kamen wir an. Als wir diese Warteschlange sahen, war ich bereit, diese Idee aufzugeben, aber meine Freunde sagten: „Du solltest die Scheiben persönlich geben, sie an alle verteilen! Wer nicht Schlange stehen will, schläft im Auto." Und ich habe wirklich 8 Stunden im Auto geschlafen, und sie standen für mich Schlange. Und als ich auf unzählige Tourneen gegangen bin und sie mich als Künstlerin auf ein Projekt mitgenommen haben, war ich erstaunt. Ich war mir sicher, dass es unmöglich war, einfach aus Minsk zu kommen und in das beliebteste Kult-TV-Projekt auf Channel One einzusteigen. Ich habe sehr lange gezweifelt, bis ich zuletzt dachte, dass es nicht kostenlos ist, dass sie mich täuschen würden, aber alles hat sich als wahr herausgestellt. Und ich ging, und meine Songs wurden bemerkt, in diesem Moment begann meine Karriere. Bei allen Nominierungen habe ich nur eigene Songs gesungen und für andere Projektteilnehmer geschrieben.

Beliebt

Und waren Ihre Songs nach dem Ende der Star Factory immer noch beliebt?

Nach der Factory hatte ich eine sehr lange Zeit der Depression. Sie sehen, Sie gehen von dort und haben keine Freunde in Moskau, kein Geld, keine Wohnung, keine Arbeit - nichts, aber Sie können nicht gemäß dem Vertrag gehen. Und so aß ich Haferflocken, lebte mit meinem Bruder in einem kleinen Zimmer am Stadtrand von Moskau, fuhr mit der U-Bahn. Und ich erinnere mich sehr gut an den Zustand, als ich 25 Rubel in der Tasche habe und denke, ich sollte mit dem Minibus zur U-Bahn fahren und zu Fuß zurück oder umgekehrt, jetzt zu Fuß und mit dem Minibus zurück, weil es so sein wird dunkel und beängstigend. Und ich ging zur U-Bahn, sie erkannten mich, kamen auf mich zu, baten mich, ein Foto zu machen, und in diesem Moment war ich völlig verzweifelt.

Aber hast du immer noch davon geträumt, Musiker zu werden und Songs zu schreiben?

Ich hatte so einen Wendepunkt, als ich ganz klar verstand, dass ich keine Sängerin werden wollte. Das Showbusiness ist mir fremd, ich mag viele Regeln nicht. Ich mache lieber die Musik, die ich will, aber gleichzeitig Autor und nicht Performer. Das Dakota-Projekt verschwand nach der Star Factory, aber ich widmete viel Zeit der Selbstentwicklung. Es war eine sehr lustige Situation. Ich hatte kein Klavier in Moskau und es gab keine Möglichkeit, einen Synthesizer zu kaufen, und ein richtiges Klavier, obwohl es billig war, passte einfach nicht in den Raum. Deshalb habe ich dem Wächter einer Musikschule in der Nähe 500 Rubel gegeben, und nachts bin ich mit Decken gekommen, habe das Klavier damit bedeckt, um den Klang zu dämpfen, Lieder auf einem Diktaphon aufgenommen und irgendwie in dieser Form daran gearbeitet. Dann schien es mir, als wäre das Leben vorbei, niemand brauchte mich und ich würde für immer ein unbekannter Autor bleiben. Jetzt erinnere ich mich mit Wärme an diese Zeit. Es scheint mir, dass es mir gegeben wurde, damit ich schätzen würde, was ich habe, froh zu sein, dass die besten, berühmtesten Künstler, die ich mit offenem Mund ansah, jetzt Songs bei mir bestellen, mir vertrauen und mir zuhören .

Du hast in der Musikschule heimlich Songs geschrieben. Was danach geschah?

Ich habe viel studiert, viel Literatur gelesen, Dichter studiert, von modernen bis zu antiken, Kompositionstechniken studiert. Am Ende merkte ich irgendwann, dass ich schon genug gewachsen war, um mit dem Verkauf meiner Songs zu beginnen. Zuerst habe ich mich sehr geschämt, den Künstler anzurufen und meine Songs anzubieten. Mehrmals kam es vor, dass ich die Nummer schon gewählt, dann aufgelegt und nichts angeboten habe. Ich hatte große Angst, aber ein Moment hat mein Leben komplett auf den Kopf gestellt. Ich habe schon genug große Menge musikalisches Material, das aufgrund seiner Besonderheiten zu keinem der Künstler passen würde. Lange habe ich mir überlegt, wer das singen könnte, und mir dämmerte, dass dies das perfekte Material für die Ranetki-Gruppe ist. Sie waren in diesem Moment auf dem Höhepunkt der Popularität, sie sammelten riesige Arenen und waren gerecht Kultgruppe. Ich hatte die Nummer ihres Produzenten, aber ich hatte Angst, ihn anzurufen und anzubieten. Ein paar Jahre später rief mich ihr Produzent selbst an und bot ihm die Zusammenarbeit an einem neuen Projekt an, und ich erzähle ihm diese Geschichte, summe etwas, zeige es, hebe die Augen und sehe, dass dieser erwachsene Mann, ein erfolgreicher Produzent, Tränen in den Augen hat seine Augen. Und dann sagt er: „Du kannst dir nicht vorstellen, Dakota, wie ich damals einen so jungen Komponisten brauchte, wie ich nach Material suchte, als wir ganz oben waren, auf dem Höhepunkt, als wir viel Geld hatten. Ich war auf der Suche nach so einer Person und wusste nicht, wo ich solche Lieder bekommen kann. Und danach schien es mir, als würde es in meinem Kopf Klick machen, dass man niemals Angst haben sollte. Es ist besser, es zu tun und es zu bereuen, als es nicht zu tun und es so zu bereuen, wie ich es jetzt tue. Danach hatte ich ein paar Momente, in denen ich anrief und den Künstlern Songs vorschlug. Als einige meiner Songs "feuerten", als berühmte Künstler begannen, sie zu kaufen, begann das Incoming. Jetzt habe ich sogar Assistenten, es gibt junge Autoren, denen ich helfe. Jetzt werden meine Lieder von wirklich sehr guten, sehr beliebten und talentierten Künstlern gesungen, mit denen es für mich der größte Segen ist zu arbeiten: Dies sind Yolka, Ani Lorak, Anita Tsoi, Svetlana Loboda, Vlad Sokolovsky, Zara und viele andere.

Hast du dich endgültig entschieden, nicht mehr selbst zu singen?

Weißt du, jetzt ist ein solcher Moment gekommen, dass sich eine große Anzahl von Liedern angesammelt hat, sie sind wie Kinder, es ist unmöglich, sie jemandem zu geben. Und mir wurde klar, dass ich vielleicht selbst etwas machen würde, ich kam zu dem Schluss, dass ich mein Album aufnehmen möchte. Mein Ziel ist es nicht, viel Geld zu verdienen und ein erfolgreicher kommerzieller Sänger zu werden, ich möchte diesen Songs nur Leben einhauchen, sie dem Publikum in der Form bringen, in der sie jeden Abend in meinem Kopf spielen. Außerdem arbeite ich mit verschiedenen Regisseuren, mache Soundtracks für Filme, für Zeichentrickfilme, es ist auch sehr interessant, die Emotionen, die der Regisseur in die Aufnahmen gesteckt hat, mit Musik zu transportieren.

Nun, nachdem Sie Ihren schwierigen Weg gegangen sind, welche Lebenseinstellungen haben sich herausgestellt, die Ihnen geholfen haben, und welche können Sie den Lesern raten?

Weißt du, ich habe nicht viele Schritte gemacht, weil es sehr beängstigend war. Das Schlimmste im Leben eines kreativen Menschen ist, wenn Träume nicht wahr werden. Wenn du anfängst, etwas zu tun, aber es nicht funktioniert: Du hast geträumt, aber sie erkennen dich nicht, du wolltest, dass dieses Lied funktioniert, aber es funktioniert nicht. Deshalb ist es beängstigend und viele kreative Menschen tun nichts, um diese Träume so bunt zu halten und die Seele zu wärmen. Aber das ist falsch, man muss es versuchen, sich übertreiben. Zum Beispiel habe ich das Wort „beängstigend“ durch den Ausdruck „schrecklich interessant“ ersetzt, und jetzt sage ich zum Beispiel: „Ich bin schrecklich daran interessiert, etwas auszuprobieren“, und ich gehe und versuche es. Deshalb rate ich allen, die Träume und Wünsche haben, aber Angst haben, dass es nicht klappt, dass sie blamiert, enttäuscht oder etwas anderes werden: Keine Angst, nimm es und tu es! Auch wenn etwas schief geht, ist es Erfahrung, und Erfahrung ist das Wertvollste.

Haben Sie keine Angst, haben Sie keine Angst, an verschlossene Türen zu klopfen, haben Sie keine Angst, Ihrem Traum zu folgen, ist es so?

Rita, erzählen Sie uns, welche Geschichte Sie mit Cosmo verbindet?

Wie gesagt, ich bin in Minsk aufgewachsen, in einer armen Gegend, ich habe an einer regulären Schule studiert. Es gibt Leute mit ungefähr dem gleichen Einkommen, für mich ist in Moskau immer noch ein riesiger Abgrund, der oft zu finden ist, zum Beispiel eine Boutique mit teuren Kleidern, und neben mir sitzt ein Obdachloser. So etwas gibt es in Minsk nicht. Wir in der Klasse mit den Mädchen sammelten das Geld, das uns unsere Eltern zum Mittagessen gaben, und gingen zum Kiosk. Wir haben für alle einen Cosmo gekauft und jeder hat ihn zum Lesen mit nach Hause genommen, und so jeden Monat. Es war so toll. Jetzt haben sich natürlich die Werte geändert: Wir können eine Zeitschrift für Geld kaufen, das uns lächerlich vorkommt, und es in einem U-Bahn-Wagen liegen lassen. Dann war es nicht so, wir haben jede Nummer wie ein heiliges Feuer aneinander weitergegeben. Ich erinnere mich an die Umschläge, ich erinnere mich an die Überschriften, ich habe sogar noch Zeitungsausschnitte zu Hause in Minsk!

Warum Cosmo?

Erstens, weil er dick ist, war es sehr wichtig. Es gab viele Dinge: schöne Mädchen zum Anschauen, modische Dinge. Es gab Artikel zu verschiedenen Themen, Interviews mit erfolgreichen Frauen, Abschnitte über Liebe und Beziehungen. Es war sehr interessant, modern geschrieben, aber gleichzeitig hat es zum Nachdenken angeregt. Als wir durch Cosmo schauten, träumten wir. Und ich glaube wirklich, dass Visualisierung funktioniert: Wenn man sich ein schönes Magazin mit interessanten Reisen ansieht, mit erfolgreichen Menschen, visualisiert man. Sie träumen davon, dass Sie es auch können, wenn Sie erwachsen sind, und Sie werden auch ein schönes Mädchen sein, mit einem schönen Mann, einem flauschigen Hund und einem gemütlichen Haus. Wenn Mädchen einen Artikel über eine erfolgreiche Frau lesen, die viel im Leben erreicht hat, verstehen sie, dass alles möglich ist, man muss nur hart arbeiten und das perfektes Beispiel! Ich bin immer noch dankbar für diesen Cosmo. Träume werden wahr, visualisieren!

Interview: Ksenia Bausheva, Svetlana Komolova
Foto: Bogdan Bogdanov, @bogdanov.photo
Wir bedanken uns für die Vorbereitung des Materials kseniabausheva.ru, @ksenia_bausheva_store

Kindheit und Jugend

„Geh und kauf zum Beispiel einen neuen Pullover – das war es richtiger Urlaub. Wir könnten es wochenlang auswählen, herumlaufen Einkaufszentren und Märkte. Ich erinnere mich noch an jeden neues Ding im Detail, bis hin zu jeder Pille.

Trotz finanzieller Schwierigkeiten haben die Angehörigen kein Geld und keine Mühe für die Entwicklung gescheut musikalisches Talent Rita, in der sie sich zu zeigen begann junges Alter, die Coverversionen der Lieder von Natasha Koroleva und Kristina Orbakaite für Eltern und Nachbarn aufführt. Im Alter von 7 Jahren begann Rita, die Feinheiten des Klavierspiels an einer Musikschule zu erlernen, während sie an derselben Institution Gesangsunterricht nahm. Das Mädchen besuchte gerne den Unterricht und schrieb in der 4. Klasse ein eigenes Lied, das sie dem Publikum bei einem Schulkonzert vorstellte.

BEI weiterführende Schule Rita gründete ihre eigene Punkband, für die sie selbst Songs schrieb, und verkaufte einige Skizzen an Radiosender. Damit Rita und ihr Fall ernst genommen werden, musste das Mädchen einen der Erwachsenen zu den Verhandlungen mitnehmen.

Nach der Schule dachte Rita darüber nach, in die Musikhochschule zu gehen. MI Glinka, änderte aber ihre Meinung und schrieb sich im Vokalstudio Forte in Minsk ein. Während ihres Studiums in diesem Studio nahm das Mädchen das Pseudonym Dakota an (übersetzt aus dem Portugiesischen bedeutet dies „Vielseitigkeit“).

Sängerkarriere. Rita Dakota in der Sternenfabrik

2007 wurde auf Channel One das Projekt „Star Factory-7“ der Brüder Konstantin und Valery Meladze gestartet, an dem der 17-jährige Dakota teilnahm. Die Künstlerin schaffte es nicht ins Finale und verlor Preise an Anastasia Prikhodko und Mark Tishman. Ihr Song "Matches" wurde jedoch zum am häufigsten heruntergeladenen Song des Projekts in sieben Staffeln (sogar der Hit "About Him" ​​​​von Irina Dubtsova gegen Ritas Lied verloren), und die Sängerin selbst gewann Millionen von Fans.

"Star Factory": Rita Dakota - Streichhölzer

Nach dem Ende der Show konnte Dakota Moskau laut Vertrag nicht verlassen, aber das Mädchen hatte fast keine Arbeit und kein Geld: Die Sängerin wollte keine Lieder anderer Leute aufführen und träumte davon, ein "singender Autor" zu werden, und nichts anders.

Nach und nach verließ Rita die Fernsehbildschirme und gründete ihre eigene Rockband „Monroe“, mit der sie erfolgreich auf den Musikfestivals „Kubana“ und „Invasion“ auftrat und auch durch das Land tourte. Bald begannen bekannte einheimische Künstler, ihre Lieder zu kaufen - Elka, Zara, Svetlana Loboda und andere.

2015 nahm Rita teil musikalisches Projekt"Main Stage" auf dem Kanal "Russia-1". Wie bei der "Star Factory" spielte Dakota bei dem Projekt nur Songs ihrer eigenen Komposition.

neue Welle Die Liebe der Dakota-Fans brachte das Lied "Half a Man", das das Mädchen 2016 schrieb. Es war diese Komposition, die Rita veranlasste, an neuen Songs und Videos zu arbeiten.

Rita Dakota - Ein halber Mann

Rita Dakotas Privatleben

Das Liebespaar spielte seine Hochzeit am 3. Juni 2015 in einer Bar am Ufer des Khimki-Stausees. Eine hochkarätige Veranstaltung versammelte viele Stargäste: Rita und Vlad kamen zur Hochzeit

Beliebte Lieder heimische Bühne jeder Russe hört, ganz egal, was er will: Wenn der nächste Platin-Hit geboren wird, tönt es buchstäblich aus jedem Eisen. Wir alle kennen die Interpreten dieser Tracks, aber wir kennen ihre Autoren überhaupt nicht – und aus ihrer Feder stammen Strophen und Refrains, die uns nicht mehr aus dem Kopf gehen. The Village traf vier Songwriter und fragte sie nach ihren Anfängen, dem Entstehungsprozess eines Hits und was sie selbst hören.

Anton Koch

Alles begann mit meiner Bekanntschaft mit Anton Maslennikov, dem Solisten der in jenen Jahren immer beliebter werdenden Gruppe Revers. Ich, ein 16-jähriger Pickeljugendlicher, wollte mit dem Großen in Kontakt treten und habe ihn im ICQ angeschrieben. Und so begannen sie zu kommunizieren. Nachdem ich mir eine meiner Kreationen angehört hatte (wie ich mich jetzt erinnere, wurde das Lied zwei Stunden lang per Modem übertragen), stellte er mich Misha Kuvshinov vor, dem Produzenten der Sängerin Linda. Zusammen mit ihm, anderen Autoren und Arrangeuren schrieben wir ein Album für die damals beginnende Karriere der Gruppe „Popolam“ – ein Duett von Zwillingsbrüdern. Aber das Album kam nie heraus: Eine Tragödie passierte, einer der Brüder starb.

Derselbe Misha Kuvshinov arbeitete an Yura Titovs Album (Absolvent von "Star Factory - 5" - Ca. ed.), also kamen meine Songs in sein Album. Keiner von ihnen habe ich speziell für Titov geschaffen, sie wurden alle zu meinem eigenen Vergnügen geschrieben. Trotz des umstrittenen Rufs, der der Star Factory hätte entstehen können, entpuppte sich Yura als der talentierteste Jazzsänger mit einem einzigartigen Timbre. Selbst Popmusik klang bei seiner Darbietung gediegen und gepflegt.

Dann traf mich Lyosha Romanof von Vintage bei einem Wettbewerb für junge Autoren. Ich habe keine Analoga dieses Wettbewerbs im Internet gesehen. Vor ein paar Jahren wurde auf dem Rossiya-Kanal eine ähnliche Autorenshow veröffentlicht, aber dort war natürlich alles im Voraus bekannt und berechnet. Und dieser Wettbewerb für junge Autoren war ein ehrliches und gewagtes Experiment - und ich verstehe nicht, warum es nicht funktioniert hat. Dort wurden die Songs "Sign of Aquarius" und "Dyshi" zum ersten Mal von mir aufgeführt - jetzt werden sie von der Vintage-Gruppe gesungen. Und dort bemerkte Lyosha mich und erinnerte sich aus irgendeinem Grund an mich. Ich erfuhr davon ein oder zwei Jahre später, als ich ihm auf Twitter schrieb: Die Geschichte des Datings ohne besondere Ziele und Absichten wiederholte sich.

Meine Versuche, mit Regisseuren, Stars und Produzenten eine Sprache zu finden, wenn ich ihnen gezielt Songs anbiete, scheitern immer noch – trotz meiner „Songs of the Year“, „RuTV Awards“ und „Golden Gramophones“. Ich kann sie nicht finden gemeinsame Sprache und irgendwann hörte er einfach auf, es zu versuchen, verlor das Interesse an ihnen. Ich habe genug von diesen Darstellern, mit denen wir gegenseitige Liebe haben, die nicht durch Gewalt, sondern durch Zufall passiert.

Sowohl als Texter als auch als Musikschreiber habe ich gelernt, die Hits zu erraten. Dieses Flair kommt mit Erfahrung – wenn man viel gehört und gelesen hat. Du beginnst zu verstehen, wo der Stempel ist und wo der Haken, der am Ohr hängt, wo die Banalität und wo die Überraschung ist.

Manchmal bitten Künstler darum, etwas in bereits geschriebenen Songs zu ändern – in den meisten Fällen, um etwas zu vereinfachen oder Hinweise auf Grausamkeit, Aggression und Politik zu entfernen. VON vernünftige Menschen Ich mache Kompromisse, und die endgültige Version kehrt oft zum Original zurück. Ich weigere mich, wenn sie mich bitten, alles zu ändern, wenn sie mich bitten, einen Song zu machen, "wie Bianca oder Band'Eros, nur tanzbarer" oder wenn sie mich bitten, umsonst zu arbeiten.

Ich selbst höre viel hochwertige Popmusik moderne klassiker(Philip Glass, Max Richter, Clint Mansell), ein bisschen Elektronik und jene Künstler, die außerhalb des Genres stehen – Björk, Nino Katamadze, Irina Bogushevskaya, Roishin Murphy. In „meinen“ Künstlern habe ich auch keine Seele.

Alle Songs schreibe ich in erster Linie für mich selbst. Bei meinen Auftritten gibt es immer eine Aufnahme, viele davon wurden veröffentlicht. Ich würde die besten Verse für mich behalten, wenn ich gut genug singen könnte, um sie zu singen. Aber die Songs müssen ohne mich leben, also muss ich sie loslassen – vorausgesetzt, sie werden nicht bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt und ihnen nicht Stück für Stück das Wichtigste abgeschnitten.

Alexander Kovalev

Ich war 13 Jahre alt, als ich anfing, einige Gedichte zu schreiben – und da ich mit „Tender May“ aufgewachsen bin, waren sie ziemlich primitiv. Aber von Herzen. Meine Lagerleiterin Rita hat sie einmal gelesen und angeboten, eine Melodie für sie zu schreiben. Zusammen haben wir ein wunderschönes Dessous gemacht - ich war begeistert.

Dann begannen wir zusammen mit dem Klassenkameraden meines Bruders zu schreiben. Und 1992 lernte ich Lyosha Romanov kennen (Gründer und Komponist der Vintage-Gruppe. - Hrsg.). Dann schrieben sie das erste richtige Lied: Es ist jetzt nirgendwo zu finden. Dies war lange vor Leshas Teilnahme am A-Mega-Projekt und lange vor dem Showstudio von Sergey Krylov, in dem Romanov professionell zu arbeiten begann.

Dann gab es eine lange Pause, in der ich nur für mich geschrieben habe. Schließlich begannen Romanov und ich 2004, Songs für andere Künstler zu schreiben, und dann für das erschienene „Vintage“. Ich erinnere mich an mein erstes Lied, das ausgestrahlt wurde – „Alisa“ von Lyosha Vorobyov. Sie spielte im Abspann von Alice's Dream und ihr Musikvideo wurde häufig auf MTV gezeigt.

Als meine Songs auf Sendung gingen, war ich wie verrückt vor Glück. Ich war sehr glücklich, ich fühlte mich wie ein Welpenvergnügen. Und jetzt nehme ich es ruhig – es überrascht eher, wenn ich sie nicht höre.

Es besteht immer die Hoffnung, dass der Song schießen wird. Aber es hängt nicht nur von mir ab, sondern auch vom Arrangement, Mastering und Mixing. Der Track soll strahlen und auf jedem Medium gut klingen: in einer Säule, im Auto, im Kopfhörer. Wenn ich das Demo bekomme, kann ich schon sagen, ob der Song eine Zukunft hat. Obwohl ich nicht immer rate. Einmal haben wir uns mit Sänger Dima Koldun unterhalten, und er sagte mir: „Manchmal bringen die Autoren Lieder und sagen:“ Das ist ein Hit! “Was zum Teufel ist ein Hit? Die Zeit wird zeigen, ob es ein Hit ist oder nicht."

Natürlich ist es manchmal notwendig, Künstlern die Zusammenarbeit zu verweigern. Vor allem wegen der Gebühr. Manchmal versuchen sie, den Preis für die Arbeit stark zu senken, und dann lehne ich ab, weil ich keinen Sinn sehe. Künstler haben Konzerte, an denen sie Geld verdienen, auch inoffizielle, für die keine Tantiemen gezahlt werden. Aber wir Schriftsteller nicht. Ich habe auch meine eigene schwarze Liste: Darin stehen mehrere Künstler, Produzenten und Vermittler - sie haben sich mir gegenüber nicht sehr korrekt verhalten, und ich arbeite nicht mehr mit ihnen zusammen.

Es gibt ein paar junge Künstler und Freunde, für die ich grundsätzlich umsonst schreibe. Denn wenn mir nicht eines Tages jemand auf die gleiche Weise geholfen hätte, wäre es mir nicht gelungen.

Als meine Lieder begannen, in der Luft zu erscheinen, Ich war verrückt vor Glück. Ich war sehr glücklich, ich fühlte mich wie ein Welpenvergnügen. Und jetzt immer mit der Ruhe

Das Tantiemensystem sollte so funktionieren: Ein Song kommt heraus – und sein Autor erhält Tantiemen von jeder Fernseh- und Radiosendung, von jedem Konzert, von Cafés, Karaoke-Clubs und so weiter. Ich spreche nicht vom Internet, das ist ein separates Thema. Aber nach meinen Berichten zu urteilen, ignorieren Cafés und Karaoke-Clubs die Regeln, und ich halte dies für einen Fehler der Russischen Autorengesellschaft. Es gibt Ausnahmen: Ich habe kürzlich einen Brief von der Krasnodar RAO erhalten, dass während lokales Konzert ohne Erlaubnis spielten sie das Lied der Vintage-Gruppe namens "When You Are Near". Jetzt verklagt RAO die Veranstalter des Konzerts, wird meine Rechte verteidigen. Das ist angenehm - es bedeutet, dass es einige Bewegungen in eine zivilisierte Richtung gibt. Ich bin sicher, dass sich die Situation trotz aller Probleme, die RAO vermissen lässt, mit der Zeit nur bessern wird.

Was höre ich? Ich bin in den späten 80ern/frühen 90ern aufgewachsen, also habe ich Standardsatz: Ich liebe A-ha und George Michael, ich liebe Michael Jackson. Es fällt mir schwer, neue Künstler anzunehmen. Obwohl ich kürzlich das Album von Zayn Malik, der gegangen ist, heruntergeladen und gerne angehört habe eine Richtung. Ich mag auch das neueste Album von Justin Bieber. Und hier ist Troy Sivan – ein Typ schreibt tolle Songs.

Es ist schön, dass viele der Künstler, deren Arbeit ich liebe, meine Lieder singen. Ende 2015 die Premiere meines Tracks „ Perfekte Welt bei einem Konzert von Seryozha Lazarev. Sergei selbst hat mich dort angerufen, obwohl ich ihn persönlich nicht kenne. Ich hatte große Freude: Er ist natürlich ein großer Profi. Von denen, mit denen ich nicht arbeite: Ich habe kürzlich Alekseev getroffen - ich denke, dass der Typ eine große Zukunft hat. Ich mag die Chaika-Gruppe, ihr Material ist nah und interessant für mich, ich versuche, zu allen Konzerten zu gehen.

Es kommt vor, dass Sie den Künstler nicht persönlich kennen, er sich aber in einem Interview bei Ihnen bedankt. Zum Beispiel ist die Teilnehmerin der "Voice" Gela Guralia eine originelle Person mit einer hellen Gabe. 2015 veröffentlichte er den Song „You Know“, den wir mit Kostya Legostaev geschrieben haben, und sang ihn fantastisch. Und dann hat er uns viele Worte des Dankes gesagt. Es ist schön. Fans von Künstlern schreiben oft, sie sagen viele gute Dinge. In solchen Momenten verstehen Sie, wofür Sie arbeiten, und nicht, wenn Sie ein Honorar erhalten.

Ich verfolge das heimische Showgeschäft und kann sagen, dass die Zeit der Laien vorbei ist. Die Menschen sind viel ernster geworden in dem, was sie tun, und das gilt für alle Branchen. Wie in den 90er Jahren „weg damit“, wird nichts gemacht. Schließlich ist der Betrachter wählerischer geworden: Die Leute verstehen leicht, wann der Tonträger beginnt, und können ruhig gehen und eine Rückerstattung verlangen. Daher kommt die Zeit der lebenden Künstler.

Ich möchte jungen Autoren raten: Bieten Sie niemandem nur Texte an, das ist sinnlos. Suchen Sie sich einen Komponisten, arbeiten Sie mit ihm zusammen und bieten Sie den Künstlern dann eine fertige Version des Tracks an. Es gab natürlich seltene Fälle, in denen es meinen Freunden gelang, den Text irgendwo ohne Musik anzuhängen. Aber meistens wenden sich die Produzenten von Künstlern an Komponisten in dem Glauben, dass sie ihre eigenen Dichter haben.

Rita Dakota

Eines Tages für mich bedrohter Produzent ein großer Sender: „Wir brauchen diesen Song! Wenn du es nicht zurückgibst, kommst du auf unsere schwarze Liste!" Aber ich habe immer noch nicht aufgegeben

Ich bin kein Hitmacher, ich bin Musiker. Ich habe nur ein paar Auszeichnungen wie "Song of the Year" oder "Golden Gramophone", und ich strebe nicht den Status eines Hitautors an. Viel cooler ist, dass Yolkas Song „New Sky“, geschrieben von mir, von den Fans so geliebt wurde, dass er gleich auf zwei Alben veröffentlicht wurde. Oder als „Not Needed“ von Svetlana Loboda einen Preis im Ranking der Meisten gewann Lieder aufgeführt im Karaoke der GUS, und das Video sammelte eine verrückte Menge an Ansichten und Kritiken von Kritikern. Ich lebe für diese Auszeichnungen - Volksliebe unbezahlbar. Yolka hat einen meiner Songs im überfüllten House of Music mit einem Orchester im Rahmen ihres "Quiet Concert" uraufgeführt. Und ihr ganzes Team sah mich in diesem Moment an und applaudierte. Es war eine Überraschung für mich, sie hat bis zum letzten Moment nichts zu mir gesagt. Da gab es Gänsehaut! Und das Radio ist ein cooler Bonus, um Musik zu bringen Höchstbetrag Ohren, nicht mehr. Ich nehme es so.

Ich höre eine Million Künstler – von Klassik bis Underground-Rock. Mein Mann und ich gehen zu Musikfestivals, wir betteln ständig um Tracklisten von den Spielern der Künstler, die wir respektieren, wir können stundenlang in der Küche sitzen und Musikfunde teilen. Ich muss mir auch die Songs der Künstler anhören, mit denen ich arbeite – ich muss sie sehen, sie fühlen. Die Musik spricht für sich, sonst ist sie nutzlos. Ich werde nicht sagen, dass ich ein Fan all meiner Künstler bin, aber meine Mission ist es, ihnen dabei zu helfen, ihre Stärken zu entfalten.

Normalerweise vertrauen mir Künstler, also gibt es praktisch keine in meiner Erfolgsbilanz, für die ich nur einen Song schreiben würde und dann würden wir nicht mehr zusammenarbeiten. Gleichzeitig kostet es mich nichts, eine Phrase im Text des Tracks zu ersetzen, die meinen Künstler kaputt macht. Ich möchte, dass der Song perfekt ist und ihm gefällt.

Ich schreibe Männern genauso oft wie Frauen. Wir alle leiden auf die gleiche Weise, wir sind auch auf die gleiche Weise glücklich, unabhängig von Geschlecht und Alter. Ich schreibe wirklich gerne an Männer, besonders an Erwachsene und reifere: Sie erfinden ein Bild eines idealen Helden und übertragen es durch Musik, Poesie und Melodie. Es ist sehr interessant. Mit zunehmendem Alter - die gleiche Geschichte. Einmal wurde ich gebeten, einen russischen Text für ein englischsprachiges Lied von Larisa Dolina zu schreiben. Ich habe es meinem Vater vorgesungen und er brach in Tränen aus. Sagte: "Wie kannst du mit 18 eine erwachsene Tante sein?" Der Text war jedoch nicht praktisch, das Lied blieb in der englischen Version. Aber die Erfahrung war unbezahlbar.

Die Songs, die ich schreibe, würde ich meinen Künstlern niemals selbst vorsingen. Hier trägt beispielsweise Michael Kors keine Damenkleider, sondern näht sie – und das wirft keine Fragen auf. Aus dem gleichen Grund bin ich in Songs, die für andere Menschen geschrieben wurden, so unorganisch wie Michael Kors in einem Frauenkleid. Denn das sind fiktive Geschichten, die auf langen Dialogen mit dem Sänger beruhen, auf seinen persönlichen Erfahrungen. Ich fühle nicht, was die reife Anita Tsoi in meinem Lied besingt. Aber der Mangel an solcher Erfahrung hindert mich nicht daran, dies alles farbig darzustellen und wiederzugeben.

Seinen ersten Song komponierte er im Alter von 12 Jahren. Meine Familie und ich kehrten von der Erholung im Freien zurück, ich saß auf dem Rücksitz des Zhiguli und klimperte auf der Gitarre – dann kam mir eine Melodie in den Sinn. Als ich nach Hause kam, hatte ich bereits ein Lied mit drei Strophen parat. Das war lange bevor ich anfing in einer Band zu spielen. Aber in dieser Band haben wir diesen Song auch gespielt.

Als ich sechs Jahre alt war, hörte ich ständig eine Kassette, die auf einer Seite bespielt war Die Beatles, und auf der anderen - ABBA. Ich sprang auf und tanzte zur Rock'n'Roll-Musik der Beatles. Ich erinnere mich noch an diese Tänze.

Ich erinnere mich an den ersten Song, den ich mit der Absicht geschrieben habe, ihn jemand anderem zu geben. Es war, wie es scheint, 2007, und dann wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, um einen Song für Eurovision zu schreiben. Aus der Ukraine ist Ani Lorak zum Wettbewerb gegangen, und ich wollte unbedingt einen Song für sie schreiben. Ich schrieb, schickte, aber am Ende sang sie einen anderen, der natürlich um ein Vielfaches besser und erfolgreicher war. Dank dieser Gelegenheit fing ich an, Songs für Künstler zu schreiben. Ich hatte keine Ahnung, wie das geht, also schickte ich meine Tracks an jede E-Mail-Adresse, die ich auf den Websites von Künstlern und Produktionszentren finden konnte. Dann stellte sich heraus, dass alles völlig unerklärlich war. auf fantastische Weise. Ich habe erfahren E-Mail Produktionszentrum Yuri Falyosa und schickte ihm alle Songs, die er geschrieben hat, einschließlich Provence. Zufällig zeigte Yuri Yolka dieses Lied, wofür ich ihm sehr dankbar bin und mein ganzes Leben lang dankbar sein werde.

Ich lebe in einem Dorf, an einem sehr ruhigen Ort, ich nehme selten ein Taxi, ich höre nicht oft Radio, also höre ich wirklich selten die Songs, die ich geschrieben habe. Und vielleicht sind solche Momente deshalb besonders freudig. Ich höre keine Musik im Auto, im Player - auch sehr selten. Generell versuche ich, nicht viel Musik zu hören – nur die, die mich sehr stark anspricht. Aber ich folge unseren Künstlern, und nicht nur denen, mit denen ich die Ehre habe zu arbeiten, ich versuche, allen im Allgemeinen zu folgen. Und ich höre viele gute Lieder.

Ich versuche, kreativ zu sein, Songs zu schreiben. Wenn Künstlern einige davon gefallen und sie singen wollen, freue ich mich sehr. Ich kann mir keine Situation vorstellen, in der ich einen Sänger ablehnen könnte. Manchmal klappt natürlich etwas nicht, es klappt nicht - das ist das Leben, nicht immer ist alles perfekt - aber ich erinnere mich nicht, dass ich den Künstler ablehnen musste.

Wenn ich einen Song schreibe, kann ich ihn nicht objektiv bewerten: Ist er gut oder schlecht, kommt er bei den Leuten an oder nicht? Es gibt Tracks, die werden wirklich heimisch, ihre Botschaft ist mir nahe, ich betrachte sie persönlich als meine. Mein eigener Song „Fashion“ zum Beispiel ist der Fall, wenn alles natürlich passiert, ohne nachzudenken. Ich fühle es wirklich: Glücklich sein ist in Mode, und Sie sollten versuchen, glücklich zu sein, es jede Minute spüren.

Natürlich lese und höre ich Dankesworte sowohl von Künstlern als auch von Zuhörern. Es ist unbeschreiblich schön. In solchen Momenten spürt man, dass Musik die Menschen wirklich verbindet, sie glücklicher macht.

Sie ist nicht nur eine hervorragende Sängerin, sondern auch eine sehr talentierter Komponist und Texter. Heute werden ihre Lieder von so berühmten Künstlern wie Ani Lorak, Anita Tsoi, Dominik Joker und anderen aufgeführt.

Kindheit

Ihr Geburtsdatum ist der 9. März 1990. Sie wurde in der Hauptstadt von Belarus, der Stadt Minsk, geboren. Als Kind interessierte sich Rita nicht sonderlich für die typischen Mädchenspiele: Unter dem Bett lagen Barbiepuppen und Malbücher mit Prinzessinnen. Und sie jagte damals selbst im Hof ​​und spielte mit den Jungen Kriegsspiele und Kosakenräuber.

Aber schon damals tauchten Leistungsfähigkeiten auf. Abends unterhielt Rita unter anderen Gleichaltrigen örtliche Großmütter mit Hofkonzerten. Die Jungs sangen Lieder von Andrey Gubin und der Gruppe " Marienkäfer“, und die Mädchen sangen die Kompositionen von Tanya Ovsienko und Kristina Orbakaite.

Musikschule

Schon als Kind machte meine Mutter auf die musikalische Begabung ihrer Tochter aufmerksam. Sie hörte Rita Lieder rein nach der Intonation singen, las Gedichte, die sie geschrieben hatte; hörte die Melodien, die sie komponierte. Die Familie beschloss, das Mädchen zum Studium an eine Musikschule zu schicken. Dann, als siebenjähriges Kind, kam sie mit ihrer Mutter in die Klavierabteilung und eroberte mit ihrem Gesang die Hauptgesangslehrerin. So entschied man sich, neben dem Pianistenstudium auch im Chor zu singen. Später wurde sie dank der Lehrer und Ritas natürlicher Begabung zu einer der besten Teilnehmerinnen Gesangsgruppe. Sängerin Dakota ging mit ihrem Team in fast allen europäischen Ländern auf Tournee. Es sei darauf hingewiesen, dass die Mitglieder dieses Chores in andere Zeit da waren die Sängerin Bianca, der Pianist Vlasyuk und andere berühmte Persönlichkeiten.

Harte Entscheidung

Nach dem Abschluss einer Musikschule entschied sich die vierzehnjährige Rita für den Eintritt in die Musikschule. Glinka an der Fakultät für Komposition. Alle Unterlagen wurden gesammelt, aber in letzter Moment Buchstäblich vor den Türen der Schule änderte sie ihre Meinung. Wie die Sängerin Dakota selbst zugab, kam sie unerwartet zu dem Schluss, dass eine Person, die mühsam studiert, irgendwann verstehen kann, wie die richtige Musik geschrieben wird. Aber lerne schreiben gute Musik Das kann man nur, wenn man Talent hat. Als sie dann entschied, dass das Komponieren ihr Hobby sein würde, ging sie ins Forte-Pop-Gesangsstudio, um ihre stimmlichen Fähigkeiten zu verbessern.

Sternenfabrik

Nachdem er das Casting für die Teilnahme am belarussischen Musikshow-Projekt "Star Stagecoach" nicht bestanden hatte, lehnte die Sängerin Dakota (siehe Foto unten), die von der Jury des "Mangels an Patriotismus" beschuldigt wurde, das Lied auf Englisch zu singen, einige Zeit den Wunsch ab um eine Solokarriere aufzubauen.

Viel mehr beschäftigte sie sich damals mit dem Schreiben eigener Kompositionen. Als Rita von ihrem Freund Armen (einem bekannten Sänger in Weißrussland) vom Beginn des Castings der siebten "Star Factory" erfuhr, beschloss sie, auf jeden Fall dorthin zu gelangen, um Konstantin Meladze die Werke ihres Autors zu zeigen. Dazu machte sie eine Demo ihrer Songs, in der festen Absicht, dem Produzenten zu beweisen, dass sie eine gute Komponistin abgeben würde.

Aber die Dinge liefen nicht so, wie Dakota es geplant hatte. Die Sängerin, deren Biografie die Vielseitigkeit ihres Talents beweist, wurde als Teilnehmerin in das TV-Projekt „Star Factory-7“ aufgenommen.

Während des Projekts schrieb Rita mehrere neue Songs, traf viele kreative Leute. Die Lehrer schätzten ihre stimmlichen Fähigkeiten und erkannten ihre Stimme als eine der besten in der Geschichte der Sternenfabrik an. Margarita wurde die Finalistin des Projekts. Sie nahm so beliebte Autorenlieder wie "Matches", "I Knew Everything", "One" und "Best Friend" auf.

Bekanntschaft mit Dominic Joker

Am Ende des Projekts folgten zahlreiche Touren durch die „Manufakturen“, bei einer davon traf die Sängerin Dakota auf Dominic Joker, ebenfalls Absolvent einer der vorherigen „Factories“. Das war er in diesem Moment erfolgreicher Sänger, Komponist und Produzent. Anschließend diese beiden kreative Person wurden enge Freunde. Doch nicht nur Freundschaft verbindet sie. Dominik und Rita nahmen mehrere gemeinsame Songs auf. Ihr bekanntestes Werk ist der Soundtrack zur Fernsehserie „Mama-Moskau“.

Am Rande der Armut

Am Ende der Tour stellte sich heraus, dass Dakota, der immer noch an einen Vertrag gebunden war, nicht beansprucht wurde. Aber die Verpflichtungen erlaubten ihr nicht, in ihre Heimat Weißrussland zu gehen. Mangels Arbeit gab es praktisch keine Existenzgrundlage. Sie lebte in einem kleinen Zimmer außerhalb der Moskauer Ringstraße, fast am Verhungern, aber sie verlor nicht ihren Mut. Auch die Lust am Musizieren ist nicht verschwunden.

Nicht weit vom damaligen Wohnort von Rita entfernt befand sich eine Schule. Das Mädchen bat den Wächter, sie nachts in den Versammlungssaal zu lassen, um auf dem alten Klavier neue Lieder zu komponieren. Dort nahm sie, mit einer Decke bedeckt, die Früchte ihrer Kreativität auf einem Diktiergerät auf, das einst von Konstantin Meladze gespendet worden war. Irgendwann kam die Erkenntnis, dass ihre Songs auch für andere Künstler interessant sein könnten. Dakota bot sie mehreren Anfängern zur Aufführung an. Als sie merkte, dass ihre Kreationen gefragt waren, begann sie mit den "Stars" höheren Ranges zusammenzuarbeiten.

Wenn alle Schwierigkeiten hinter uns liegen

Nachdem die schwierige Zeit in Margaritas Leben vorbei ist, ist sie eine gefragte Komponistin und Texterin. Es genügt, ein paar Songs zu nennen, die mittlerweile auf den Wellen aller Radiostationen zu hören sind. Das Lied "I Will Remember", aufgeführt von Alexander Marshal und T-killah, "Heaven", aufgeführt von Elka, "Not Needed", aufgeführt von Svetlana Loboda.

Außerdem nimmt Dakota jetzt am Main Stage-Projekt teil, wo sie hauptsächlich Songs ihrer eigenen Komposition aufführt.

Sängerin Dakota und Vlad Sokolovsky: eine Liebesgeschichte

Sie trafen sich 2007 als Mitglieder der "Star Factory-7". Es ist interessant, aber dann wurden sie sehr Freunde und redeten viel und nannten sich scherzhaft „Bruder und Schwester“. Am Ende des Projekts kommunizierten sie lange nicht. Dakota - Sänger Privatleben die noch nie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Aber es gab viele Gerüchte über die stürmischen Abenteuer von Sokolovsky. Unter seinen Mädchen waren Models, Sänger und Tänzer ... Sie gründete auch eine unabhängige Rockband und war dann für einige Zeit am Rande der Armut.

Später, als Rita Erfolg hatte und ihre Lieder sehr gefragt waren, trafen sie sich auf einer der Partys. Zu diesem Zeitpunkt hatte Vlad sein schulterlanges, welliges Haar zu einem trendigen Haarschnitt und sein jugendliches „Outfit“ zu Anzug und Krawatte geändert. Er reifte und wurde ein Mann. Sie war keine leidenschaftliche Rebellin in Turnschuhen mehr, die von Rockmusik besessen war. Vielleicht erlaubten ihnen diese Umstände, einander mit neuen Augen zu sehen. Nach diesem Treffen trennten sie sich nicht mehr, aber sie versteckten ihre Beziehung lange Zeit vor der Öffentlichkeit. Und nach einiger Zeit, ihre gemeinsame Fotos Mit verschiedene Veranstaltungen. Damals ahnten die Fans, dass zwischen ihnen mehr als eine freundschaftliche Beziehung bestand. Und tatsächlich gab das Paar bald zu, dass sie verliebt und glücklich waren. Und nach anderthalb Jahren Beziehung heirateten Vlad und Dakota endlich.

Der Sänger und Vlad Sokolovsky, deren Hochzeit am 8. Juni 2015 stattfand, genießen jetzt Familienleben, gemeinsam engagiert Kreative Aktivitäten(Rita schreibt Lieder und Vlad führt sie auf). Es ist auch bekannt, dass die Jungs beschlossen, ins Geschäft zu gehen und mehrere mobile Fast-Food-Punkte eröffneten.

Ich möchte glauben, dass dieses schöne Paar glücklich bis ans Ende seiner Tage leben wird. Und Dakota wird noch viel mehr schreiben und singen wunderschöne Lieder das wird ihre treuen Fans begeistern.