John Lennon. Das wahre Leben zur Schau gestellt. Die Beziehung zwischen Lennon und den Beatles. Lennons Abschied von den Beatles

John Lennon (geb. John Winston Lennon, später John Winston Ono Lennon; John Winston Ono Lennon). Geboren am 9. Oktober 1940 in Liverpool (Großbritannien) – gestorben am 8. Dezember 1980 in New York (USA). Britischer Rockmusiker, Sänger, Dichter, Komponist, Künstler, Schriftsteller. Einer der Gründer und Mitglied der Beatles, ein beliebter Musiker des 20. Jahrhunderts. Nach der Auflösung der Beatles begann er eine Solokarriere, wurde jedoch 1980 getötet.

Außer deines musikalische Tätigkeit Lennon war auch als politischer Aktivist bekannt. Er brachte seine Ansichten sowohl in Liedern als auch in öffentlichen Reden zum Ausdruck. Das berühmte Lied „Imagine“ drückt Lennons Gedanken darüber aus, wie die Welt strukturiert sein sollte. Lennon predigte die Ideen der Gleichheit und Brüderlichkeit der Menschen, des Friedens und der Freiheit. Dies machte ihn zum Hippie-Idol und zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der 1960er und 1970er Jahre.

Im Jahr 2002 führte die BBC eine Umfrage durch, um die hundert größten Briten aller Zeiten zu ermitteln. John Lennon belegte auf dieser Liste den achten Platz. Laut dem Magazin belegte Lennon außerdem zwei Plätze auf der Liste der 50 größten Künstler aller Zeiten. Rollender Stein:1 mit den Beatles und persönliche 38. Das britische Magazin Classic Rock hat Lennon in die Liste der größten Gitarristen aller Zeiten aufgenommen.

John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 um 6:30 Uhr während eines deutschen Luftangriffs auf Liverpool geboren. Seine Eltern sind Julia (Julia Lennon 1914–1958) und Alfred Lennon (Alfred Lennon 1912–1976). John wurde ihr erstes und letztes Kind – kurz nach seiner Geburt trennten sich Julia und Alfred.

Als Julia Lennon einen anderen Mann fand, wurde der vierjährige John von seiner Tante mütterlicherseits, Mimi Smith (1906–1991), und ihrem Ehemann George Smith aufgenommen, die keine eigenen Kinder hatten. Mimi war eine strenge Lehrerin, was bei Lennon oft zur Ablehnung führte. Mimi war mit seinem Hobby Gitarre nicht einverstanden. John zeichnete sich durch seltenen Witz und Bosheit aus. Als er Gitarre spielen lernte, grummelte Tante Mimi: „Eine Gitarre ist eine gute Sache, aber sie wird dir nie dabei helfen, deinen Lebensunterhalt zu verdienen!“ Später, auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, kaufte John seiner Tante ein luxuriöses Herrenhaus an der Küste und schmückte die Halle mit einer Marmortafel mit den Worten seiner Tante. Aber Lennon fand eine gemeinsame Sprache mit seinem Onkel, der seinen Vater ersetzte, doch 1955 starb George. John kam dann seiner Mutter Julia nahe, die mit ihrem zweiten Ehemann und seinen beiden Kindern zusammenlebte.

Lennon konnte den Schulalltag nicht ertragen und rutschte daher trotz seines scharfen Verstandes von der Kategorie der besten Schüler in die schlechtesten ab. Doch in der Schule gelang es ihm, seine kreativen Fähigkeiten zu offenbaren – Lennon sang im Chor und veröffentlichte eine handgeschriebene Zeitschrift, die er selbst illustrierte. Seine damaligen Lieblingsbücher waren „Alice im Wunderland“ und „Der Wind in den Weiden“. Im Jahr 1952 fand sich Lennon wieder weiterführende Schule Quarry Bank High School. Auch im Studium hatte er keine großen Erfolge und landete schnell in der C-Klasse der rückständigsten Schüler. Gleichzeitig verstieß Lennon regelmäßig gegen die Disziplin und zeichnete Karikaturen von Lehrern.

Mitte der 1950er Jahre, nach der Veröffentlichung von Bill Haleys „Rock around the Clock“, begann in Liverpool der Rock'n'Roll-Trend. Lonnie Donegans Lied „Rock Island Line“ brachte Skiffle hervor, das bei der englischen Jugend schnell an Popularität gewann. Skiffle zeichnete sich dadurch aus, dass für seine Aufführung keine umfassenden Musikkenntnisse oder die Fähigkeit, ein Instrument gut zu spielen, erforderlich waren. Aus diesem Grund entstanden in den 1950er Jahren in England viele Jugend-Skiffle-Gruppen. Nach seinem Auftritt in den Vereinigten Staaten gewann Rock and Roll schließlich an Popularität.

Das neue Hobby ging an Lennon nicht vorbei und 1956 gründete er zusammen mit seinen Schulfreunden die Gruppe The Quarrymen, benannt nach der Schule, an der sie alle studierten. Lennon selbst spielte Gitarre bei den Quarrymen. Außer ihm waren fünf Leute in der Gruppe: ein weiterer spielte ebenfalls Gitarre, zwei am Schlagzeug, einer am Banjo und einer bester Freund Jonah Pete Shotton, – auf einem Waschbrett. Am 6. Juli 1957 lernte Lennon ihn kennen und nahm ihn in die Quarrymen auf. Bald holte McCartney seinen Freund in die Gruppe.

Nachdem Lennon seine GCSEs nicht bestanden hatte, gelang es ihm (mit Hilfe seines Schulleiters), sich am Liverpool Art College einzuschreiben. Dort freundete er sich mit Stuart Sutcliffe an, den er ebenfalls zu den Quarrymen hinzog, und lernte seine zukünftige Frau Cynthia Powell kennen.

1958 (15. Juli) starb Johns Mutter. Als sie die Straße überquerte, wurde sie von einem Polizisten in einem Auto angefahren. Julias Tod war für Lennon ein schwerer Schock. Später widmete er ihr mehrere Lieder – „Julia“, „Mother“ und „My Mummy’s Dead“. Der Tod seiner Mutter hatte große Auswirkungen auf ihn in der Zukunft. Da Lennon Julia sehr zugetan war, suchte er bei fast allen Frauen nach seiner Mutter.

Die Quarrymen-Band existierte nicht mehr im Jahr 1959 als der Name auftauchte - zuerst Silver Beetles, dann - Die Beatles.

1960 gingen die Beatles erstmals ins Ausland – nach Hamburg, Deutschland, wo sie in Clubs im Zentrum der Reeperbahn auftraten Nachtleben Städte. In Hamburg probierte Lennon erstmals Drogen. Nach Deutschland: Die Beatles zwischen 1960 und 1963 kam mehrmals. Im Laufe der Jahre ist es ihnen gelungen, in Liverpool und Hamburg lokale Popularität zu erlangen.

Stuart (Stu) Sutcliffe, der Lennon in diesen Jahren am nächsten stand, blieb in Hamburg. Sutcliffe fand in Deutschland eine Frau, die Fotografin Astrid Kirchherr (* 20. Mai 1938). Am 10. April 1962 starb Stu an einer Gehirnblutung.

Ende 1961 wurde Brian Epstein Manager der Beatles. Er hat ihr Image völlig verändert – die Gruppe hat sich verändert Lederjacken Statt gepflegter Anzüge mit den berühmten Jacken ohne Revers hörten die Musiker auf der Bühne auf zu rauchen und zu fluchen. Lennon gab später zu, dass ihm der Imagewechsel nicht wirklich gefiel. Das neue Image trug jedoch zum rasanten Wachstum der Popularität der Beatles bei.

Am 23. August 1962 heiratete John Lennon Cynthia Powell. Am 8. April 1963 bekamen John und Cynthia Lennon einen Sohn, John Charles Julian Lennon. Es wurde nach Julia, Johns Mutter, benannt.

1963 zeigte Lennon zum ersten Mal seine Zähne und trat vor der königlichen Familie auf. Als er die nächste Nummer ankündigte, rief er schelmisch: „Wir bitten diejenigen auf den billigen Plätzen um Applaus. Der Rest kann sich damit begnügen, mit seinem Schmuck zu klimpern!“

„Diejenigen auf den billigen Plätzen“ begrüßten diesen Aufruf mit tosendem Applaus. Der „Rest“ – gekrönte und ungekrönte Windsors – war schockiert. Der skandalöse Ruhm trug nur dazu bei, dass die Popularität der Gruppe zunahm, und Lennon übernahm von da an die Rolle des Anführers – er verkündete Zahlen bei Konzerten und war immer der Erste, der die Bühne betrat, obwohl man das eigentlich nicht sagen konnte oder ein anderes Mitglied der Beatles war für die Gruppe wichtiger als Ruhe. Waren sie im Frühjahr 1963 nur in Liverpool bekannt, so wusste im Oktober desselben Jahres das ganze Land von ihnen und 1964 Liverpool-Gruppe Weltruhm kam.

Darüber hinaus versuchte sich Lennon als Schauspieler. Abgesehen von den Filmen der Beatles spielte er einmal in einem Film mit: Es war der Film „How I Won the War“ (1967). Der Film war weder beim Publikum noch bei den Kritikern ein Erfolg. Der Film entsprach jedoch voll und ganz Zeitgeist und hat als historisches Artefakt (vor dem Hintergrund der Ereignisse rund um den Vietnamkrieg) einen durchaus kulturellen und künstlerischen Wert.

Von 1964 bis 1966 waren die Beatles auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes. Sie tourten ständig um die Welt, veröffentlichten zweimal im Jahr Alben und spielten in zwei Filmen mit: „To the Rescue!“ (Hilfe!) und „A Hard Day's Night“.

Im März 1966 ließ Lennon in einem Interview mit der Londoner Zeitung Evening Standard eine nachlässige Phrase fallen, in der er Folgendes sagte: „Das Christentum wird verschwinden. Es wird verschwinden und austrocknen. Es besteht kein Grund zum Streiten; Ich habe Recht und die Zukunft wird es beweisen. Wir sind jetzt beliebter als Jesus; Ich weiß nicht, was zuerst verschwinden wird – Rock'n'Roll oder das Christentum. Jesus war in Ordnung, aber seine Anhänger sind dumm und gewöhnlich. Und es ist ihre Perversion, die das Christentum in mir zerstört.“

In Großbritannien achtete niemand auf diesen Satz, doch als fünf Monate später das amerikanische Magazin Datebook den aus dem Zusammenhang gerissenen Satz auf das Cover brachte, begann in den USA ein Skandal. Im Süden des Landes, dessen Bewohner für ihre Religiosität bekannt sind, wurden Beatles-Schallplatten öffentlich verbrannt und Radiosender stellten die Ausstrahlung ihrer Lieder ein. Sogar der Vatikan verurteilte Lennons Aussage (im Jahr 2008 vergab der Vatikan dem Musiker jedoch, dass seine Aussage als „Zeuge“ angesehen werden könne). Zur gleichen Zeit bereiteten sich die Beatles auf eine Tournee durch die USA vor. Lennon musste sich für seine Worte entschuldigen, doch bei den Konzerten während der Tour fehlten viele Zuschauer. Lennon erhielt Morddrohungen: In Memphis rief jemand im Zimmer der Beatles an und sagte, dass er (Lennon) während des Konzerts getötet würde. Nach diesen Tourneen beschlossen die Beatles, ihre Konzerte abzubrechen. Sie traten nie wieder auf der Bühne auf.

Im Jahr 1967 begann Lennon, beeinflusst von Timothy Learys Buch „The Psychedelic Experience“, sich für Drogen zu interessieren. Er begann, sich vom Rest der Gruppe zu distanzieren und gab seine Rolle als Anführer auf. Nach dem Tod von Brian Epstein übernahm Paul McCartney die Leitung der Beatles. 1967 übernahm McCartney die Leitung der Gruppe – das nach Meinung vieler beste Rockalbum aller Zeiten, „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band wurde von ihm konzipiert und realisiert, ebenso wie der Fernsehfilm A Magical Mystery Tour. „Der Film wurde von Paul und für Paul gemacht“, sagte Lennon später dem Rolling Stone Magazin.

Die Lieder aus den Alben von 1967-1968 waren, obwohl sie von Lennon-McCartney signiert waren, in den allermeisten Fällen das Ergebnis der Kreativität nur eines der Beatles. Das 1968 erschienene White Album zeigt, wie sich die Bandmitglieder in dieser Zeit voneinander unterschieden.

In diesen Jahren komponierte Lennon Lieder, die viele später als seine eigenen erkannten die besten Werke: philosophisches „Strawberry Fields Forever“ und „Across the Universe“, psychedelisches „I Am the Walrus“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“, düsteres „A Day in das Leben„und feierlich „All You Need is Love“, das zur Hippie-Hymne wurde.

Lennons Aussehen veränderte sich, wie auch das des Rests der Gruppe, stark. Die Beatles hörten auf, sich in gepflegten Anzügen zu kleiden, und ließen sich lange Haare, Schnurrbärte und Koteletten wachsen. Die berühmte runde Brille erschien zum ersten Mal in Lennons Bild.

Im November 1968 ließ sich Lennons Frau Cynthia Lennon von ihm scheiden. Der Grund dafür war Johns Verrat. Cynthia, die aus Griechenland zurückkehrte, sah ihren Mann und seine Geliebte in ihrem Bett. Am 8. November 1968 wurde die Scheidung formalisiert.

Lennon lernte die Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono 1966 kennen, als er ihre Ausstellung in der Indica Art Gallery besuchte. Ihr gemeinsames Leben begann 1968, als Lennon sich von seiner ersten Frau Cynthia scheiden ließ. Bald wurden sie und Yoko unzertrennlich. Wie Lennon damals sagte, sind sie nicht John und Yoko, sondern eine Seele in zwei Körpern, John-und-Yoko.

Am 20. März 1969 wurde die Ehe von John Lennon und Yoko Ono in Gibraltar eingetragen. Nach seiner Heirat änderte Lennon seinen zweiten Vornamen Winston in Ono und hieß nun John Ono Lennon.

Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Kontinentaleuropa – Paris, Amsterdam und Wien – und besuchte anschließend Montreal. Lennons Lied über diese Ehe, „The Ballad of John and Yoko“, wurde 1969 veröffentlicht. Es wurde zusammen mit McCartney (Bass, Schlagzeug) aufgenommen.

„Wir haben davon geträumt, etwas in dieser Welt zu verändern... aber alles ist beim Alten geblieben. Verkaufe immer noch Waffen Südafrika, und Schwarze werden auf der Straße getötet. Die Menschen leben immer noch in Armut und haben herumlaufende Ratten. Nur Scharen reicher Faulenzer laufen in modischen Lumpen durch London. Ich glaube nicht mehr an den Beatles-Mythos

Die Beziehungen innerhalb der Beatles verschlechterten sich schließlich 1968. Lennon und Paul McCartney haben viele Beschwerden gegeneinander angehäuft. Lennon zum Beispiel war nicht zufrieden damit, dass McCartney die Decke über sich zog, und er war unzufrieden mit Lennons Apathie und ständiger Anwesenheit im Studio während Yoko Onos Aufnahmen (obwohl die Beatles zu Beginn ihrer Karriere zustimmten, dies nicht zu tun). Ehefrauen und Freundinnen ins Studio einladen). Darüber hinaus kam ihre kreative Zusammenarbeit praktisch zum Erliegen; Lennon neigte mehr und mehr zum Psychedelic Rock („Strawberry Fields Forever“), Acid Rock („I am the Walrus“) und Avantgarde („Revolution 9“).

1968 standen die Beatles kurz vor der Auflösung und kündigten sogar ihren Abschied an (obwohl er am Ende immer noch in der Gruppe blieb). Viele der Aufnahmen auf dem White Album entstanden in unvollständiger Besetzung und Lennon nahm den Song „Julia“ alleine auf.

Auch das 1969 erschienene Album „Abbey Road“ wurde von Paul McCartney organisiert – das Konzept des Albums gehörte ihm. Abbey Road war eigentlich das letzte Album der Beatles.„Let It Be“ erschien 1970 und wurde fast vollständig im Januar 1969 während der Studioaufnahmen aufgenommen, die die Grundlage für den Film „Let It Be“ bildeten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums hatten Lennon und McCartney bereits angekündigt, die Gruppe zu verlassen.

1968, zwei Jahre vor der Auflösung der Beatles, erschien das erste Album von John Lennon und Yoko Ono. „Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei Jungfrauen“. Laut Lennon wurde das Album in einer Nacht aufgenommen. Es war keine Musik darauf: Die Platte enthielt eine chaotische Ansammlung von Geräuschen, Stöhnen und Schreien. Es war bemerkenswert Albumcover – darauf war ein Foto eines völlig nackten Lennon und Yoko Ono zu sehen. 1969 erschienen zwei Studioalben: „Wedding Album“ und „Unfinished Music No.2: Life With The Lions“, die ebenfalls praktisch keine Musik enthielten. Darüber hinaus wurde eine Live-Aufnahme von „Live Peace In Toronto 1969“ veröffentlicht. Lennon und Yoko Ono gründeten eine Gruppe namens Plastic Ono Band.

John Lennons politische Tätigkeit dauerte von 1968 bis 1972. Den Anfang dieser Periode bildete das als Single veröffentlichte Lied „Revolution“ und seine Variation „Revolution 1“, die auf dem „White Album“ landeten.

Das heißt, nach den Worten, mit denen Lennon auf Gewalt verzichtet, folgt das Wort „in“, was der Zeile eine völlig entgegengesetzte Bedeutung verleiht. Ein weiteres politisches Lied, für das geschrieben wurde Beatles-Album wurde zu „Come Together“, veröffentlicht auf dem Album „Abbey Road“. Zu diesem Zeitpunkt hatte Lennon bereits eine sehr klare Position bezogen – er befürwortete den Weltfrieden und gab der Königin sogar den Order of the British Empire zurück – aus Protest gegen ... „Die britische Intervention im Nigeria-Biafra-Konflikt, gegen unsere Unterstützung.“ für den amerikanischen Krieg in Vietnam und dagegen dafür, dass die „Kalte Türkei“ in den Charts abrutscht.“

Nach ihrer Hochzeit reisten sie nach Amsterdam und kündigten an, ein „Interview am Krankenbett“ durchzuführen. Journalisten, die das entschieden haben Sternenpaar wird öffentlich Sex haben, versammelt in einem Hotel, wo sich herausstellte, dass Lennon und Yoko Ono gerade im Bett saßen und über Frieden redeten. John und Yoko saßen im Bett, zogen weiße Pyjamas an und dekorierten ihr Hotelzimmer mit Blumen. Die Türen des Raumes standen rund um die Uhr weit offen. Jeder von der Straße konnte sie betreten. Und er trat ein. Fernsehen, Fotografen und Zeitungsreporter verbrachten Tage und Nächte in Lennons Zimmern in Amsterdam und Toronto. Sie verließen nie die Fernsehbildschirme, die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften. Und mit der Sensation drang auch unfreiwillig ihr Aufruf zur Beendigung der Aggression in Vietnam in die Welt.

Nach Amsterdam wurde die Bettendemonstration in Montreal wiederholt, wo Lennon spontan das Lied „Give Peace a Chance“ komponierte, das zur Hymne der pazifistischen Bewegung wurde. Am 15. Dezember 1969 organisierten die Lennons ein Antikriegskonzert unter dem Motto „Der Krieg wird enden, wenn Sie ihn wollen.“ Am 30. Dezember desselben Jahres zeigte das britische Fernsehen eine Lennon gewidmete Sendung und nannte ihn einen der drei Politiker Jahrzehnte (zusammen mit John Kennedy und Mao Zedong).

Im Jahr 1969 hatten John und Yoko bei einer Bettaktion lange Haare. Am 20. Januar 1970 schnitten sie sich in Dänemark gegenseitig die Haare. Heftige politische und musikalische Aktivitäten führten dazu, dass Lennon Anfang 1970 in eine psychische Krise geriet. Aus dieser Krise holte ihn Dr. Arthur Yanov, der Primärtherapie praktizierte. Mit Yanovs Hilfe gelang es Lennon, zur Normalität zurückzukehren, und die Behandlungen hinterließen einen tiefen Eindruck bei ihm, was sich auf dem Album John Lennon/Plastic Ono Band aus dem Jahr 1970 bemerkbar macht, das Lennons aufschlussreichstes Album wurde.

1971 erschien das Album „Imagine“, das von Lennons utopischen Träumen erzählt. Zu diesem Zeitpunkt er politische Position veränderte sich dramatisch – er nahm zusammen mit Yoko Ono an einer Kundgebung zur Unterstützung der Irish Republican Army teil und auf dem Cover der Single „Power to the People“ waren die Lennons in Armeehelmen abgebildet.

Seit September 1971 lebten Lennon und Yoko Ono in New York. Nach einem langen Kampf mit den US-Einwanderungsbehörden, die dem Paar aufgrund eines Drogenskandals im Jahr 1969 die Einreise verweigerten, erhielten die Lennons schließlich das Recht, in den USA zu leben. John Lennon besuchte Großbritannien nie wieder.

Unmittelbar nach seinem Umzug ins Ausland engagierte sich Lennon im politischen Leben der USA. Er plädierte dafür, den Indianern etwas zu geben Bürgerrechte, für die Erleichterung der Haftbedingungen in Gefängnissen, für die Freilassung von John Sinclair, einem der Anführer der amerikanischen Jugend, der wegen Besitzes von Marihuana zu 10 Jahren Gefängnis verurteilt wurde (kurz nach Lennons Kundgebung zur Unterstützung von Sinclair wurde er freigelassen).

Lennons letztes politisches Album war Some Time In New York City (1972), nach dem seine radikalistische Periode endete. Das Album Mind Games aus dem Jahr 1973 zeigte, dass Lennons politische Lieder der Vergangenheit angehörten.

Anfang 1973 erteilten die US-Behörden Yoko Ono eine offizielle Aufenthaltsgenehmigung für das Land, während Lennon im Gegenteil angewiesen wurde, die Vereinigten Staaten innerhalb von zwei Monaten zu verlassen. Bald darauf trennte sich das Paar für mehr als ein Jahr. John floh zu Yoko May Pangs Sekretärin.

Die Trennung von seiner Frau und der kreative Niedergang führten erneut zu einer psychischen Krise. Bis zum Sommer 1974 war Lennon praktisch inaktiv, und als im August mit den Aufnahmen zum neuen Album begonnen wurde, hatte er nur einen Song fertig. Im Oktober 1974 erschien ein neues Album unter dem Titel „Walls And Bridges“. Ein Jahr später erschien „Rock’n’Roll“, ein Album mit Liedern, die die Beatles sangen, noch bevor sie berühmt wurden.

Am 9. Oktober 1975, Lennons fünfunddreißigstem Geburtstag, wurde sein Sohn Sean geboren. Danach gab Lennon bekannt, dass er seine musikalische Karriere beenden würde und die nächsten fünf Jahre seinem Sohn widmen würde. In all den Jahren trat er nur zweimal in die Öffentlichkeit – als ihm schließlich die offizielle Erlaubnis erteilt wurde, in den Vereinigten Staaten zu leben. Dies geschah im Jahr 1975, ebenfalls am 9. Oktober. Außerdem wurde er zusammen mit Yoko zu einem privaten Empfang mit US-Präsident Jimmy Carter eingeladen. Das zweite Mal fand 1976 bei den Grammy Awards statt.

Lennons nächstes Album erschien erst 1980. Es hieß Double Fantasy und erhielt gute Kritiken von Kritikern. Diese CD sollte die letzte im Werk von John Lennon werden, dessen Leben wenige Wochen nach der Veröffentlichung der CD ein jähes Ende fand. Yoko Ono war Co-Autorin des Albums.

Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon ermordet US-Bürger. Am Tag seines Todes gab Lennon letztes Interview an amerikanische Journalisten, und um 22:50, als John und Yoko den Bogen ihres Hauses betraten und aus dem Hit Factory-Aufnahmestudio zurückkehrten, Chapman, der früher an diesem Tag Lennons Autogramm auf dem Cover des neuen Albums „Double Fantasy“ genommen hatte , der drei Wochen zuvor entlassen wurde, feuerte fünf Schüsse auf ihn in den Rücken ab, von denen vier ihr Ziel erreichten. In einem vom Pförtner des Dakota gerufenen Polizeiwagen wurde Lennon in nur wenigen Minuten ins Roosevelt Hospital gebracht. Doch die Versuche der Ärzte, Lennon zu retten, waren vergeblich – er starb an starkem Blutverlust, die offizielle Todeszeit betrug 23 Stunden und 15 Minuten. Er wurde auf dem Fairncliffe Cemetery (Greenburgh, Westchester, New York) eingeäschert und Lennons Asche wurde Yoko Ono übergeben.

Chapman verbüßt ​​wegen seines Verbrechens eine lebenslange Haftstrafe in einem New Yorker Gefängnis. Er hat bereits zehn Mal eine vorzeitige Entlassung beantragt ( das letzte Mal im August 2018), aber jedes Mal wurden diese Anträge abgelehnt. Yoko Ono schickte im Jahr 2000 einen Brief an das New York State Department of Parole, in dem sie sie drängte, Chapman nicht vorzeitig freizulassen.

1984 erschien John Lennons posthumes Album Milk and Honey. Die Lieder wurden in den letzten Monaten von Lennons Leben aufgenommen. Es besteht hauptsächlich aus Sessions für Double Fantasy.

John-Lennon-Familie:

Pater Alfred Lennon – (14. Dezember 1912 – 1. April 1976),
Onkel Charles Lennon (1918-2002),
Mutter Julia Lennon (Stanley) – (12. März 1914 – 15. Juli 1958),
Tante Elizabeth Jane Stanley – (1908–1976),
Tante Mimi (Mary) Smith (Stanley) – (24. April 1906 – 6. Dezember 1991),
Onkel George Smith (1903-1955),
mütterliche Schwester Julia Deakins Baird (1947),
mütterliche Schwester Jacqueline Deakins (1949),
väterlicher Bruder David Henry Lennon (1969),
Bruder väterlicherseits Robin Francis Lennon (1973),
Erste Ehefrau Cynthia Lennon (Powell) (10. September 1939 – 1. April 2015) – (Ehe: 23. August 1962 – 8. November 1968),
Sohn Julian Lennon (8. April 1963) – Sänger,
Yoko Onos zweite Frau Lennon (18. Februar 1933) – Avantgarde-Künstlerin,
Sohn Sean Lennon (9. Oktober 1975) – Sänger.

Lennon betrachtete „Run for Your Life“ und „It’s Only Love“ als seine schlechtesten Songs.

Am 8. Dezember 1980 nahmen John Lennon und Yoko Ono an einem Fotoshooting für das Cover des Rolling Stone Magazins teil. Die Fotografin war Annie Leibovitz. Fünf Stunden nach dem Fotoshooting wurde John Lennon getötet. Das Magazin erschien 1981. Und dieses Foto steht derzeit in den Swann Auction Galleries zum Verkauf.

Das Album der Plastic Ono Band wurde vom Rolling Stone Magazin auf Platz 22 der Besten der Besten gewählt.

John Lennons Lied „Imagine“ wurde von der professionellen amerikanischen Publikation Performing Songwriter zur „besten Komposition aller Zeiten“ gekürt. Laut einer Umfrage des Magazins übertraf diese Hymne an den Weltfrieden sogar den Standard „Stardust“ von Hoagy Carmichael sowie „What’s Going On“ von Marvin Gaye. Diese Kompositionen belegten jeweils den zweiten und dritten Platz. Seit 2006 ist „Imagine“ in den letzten Minuten des vergangenen „alten“ Jahres auf dem Times Square in New York zu hören. Im Jahr 2004 veröffentlichte das Rolling Stone Magazin die 500 besten Songs aller Zeiten, in denen „Imagine“ den 3. Platz belegte.

John Lennon-Diskographie:

Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei Jungfrauen (1968)
Unvollendete Musik Nr. 2: Life With The Lions (1969)
Hochzeitsalbum (1969)
Live Peace In Toronto 1969 (Live-Album, 1969)
John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Stellen Sie sich vor (1971)
Einige Zeit in New York City (1972)
Gedankenspiele (1973)
Mauern und Brücken (1974)
Rock'n'Roll (1975)
Rasierter Fisch (Zusammenstellung, 1975)
Doppelte Fantasie (1980)
Die John-Lennon-Sammlung (Zusammenstellung, 1982)
Milch und Honig (1984)
Menlove Ave. (1986)
Live in New York City (Live-Album, 1986)
John Lennon Anthology/Wonsaponatime (Home-Demos, alternative Versionen, unveröffentlichte Songs, 1998)
Akustisch (2004)
Held der Arbeiterklasse – The Definitive Lennon (Zusammenstellung, 2005)
Die USA vs. John Lennon (Soundtrack, 2006)
Double Fantasy abgespeckt (2010)

Filmografie von John Lennon:

Regiearbeit mit Yoko Ono:

1968 - Zwei Jungfrauen / Zwei Jungfrauen
1968 – Nummer 5 / Nr. 5
1969 - Flitterwochen / Flitterwochen
1969 – Entführung/Vergewaltigung
1970 – Für immer die Beine hoch
1970 – Freiheit
1970 - Fliegen / Fliegen
1970 - Apotheose / Apotheose
1971 - Erektion / Erektion
1972 – Stellen Sie sich vor / Stellen Sie sich vor

Schauspielwerke von John Lennon:

1964 – Die Nacht eines harten Tages – John
1965 – Hilfe! (Hilfe!) – John Lennon
1967 – How I Won the War – Shooter Gripvid
1967 – Magical Mystery Tour – John/Erzähler/Ticketverkäufer/Kaffeezauberer/Schlanker Kellner
1968 – Gelbes U-Boot – John
1968 – Zwei Jungfrauen
1970 – Let It Be – John Lennon
1970 - Apotheose
1971 – Dynamite Chicken – John Lennon
1977 – Feuer im Wasser

Filme über John Lennon:

„Stellen Sie sich vor: John Lennon“ (1988)
„Die John-Lennon-Geschichte“ (2001)
„John Lennon: Überbringer guter Nachrichten“ (2002)
„USA gegen John Lennon“ (2006)
„Die Ermordung von John Lennon“ (2006)
„Kapitel 27“ (2007)
„Becoming John Lennon“ (2009)
„Fünf Kugeln für Lennon“ (2009)
„Der nackte Lennon“ (2010)
„Wheel to Imagine“ ist ein Animationsfilm über John Lennon.

Erinnerungen des persönlichen Assistenten eines Rockstars, Fred Seaman.

Mit einem Vermögen von 125 Millionen Pfund war er einer der reichsten Männer seiner Zeit. Doch trotz seines Ruhms und seines Geldes lebte Poplegende John Lennon wie ein Einsiedler und gab Geld aus am meisten Zeit, versteckte sich in einem der Zimmer seiner New Yorker Wohnung.
Die 20 Monate von Johns Leben vor dem Dezembertag 1980, als er von einem 25-jährigen verrückten Fan erschossen wurde, wurden von einer Person geteilt, die in seine Geheimnisse eingeweiht war. Fred Seaman wurde im Alter von 27 Jahren Johns persönlicher Assistent und erfuhr viele intime Details über das seltsame Zuhause des Stars, das er mit seiner Frau Yoko Ono und seinem Sohn Sean teilte. „Ich fand es zunächst nicht möglich, Macken von bloßen Exzentrizitäten zu unterscheiden“, gesteht der heute 43-jährige Fred.
„John und Yoko waren von meiner Einfachheit beeindruckt. Ich bin in Deutschland, Spanien und Amerika aufgewachsen und habe empfangen höhere Bildung Es hat lange gedauert, deshalb war ich naiver als die meisten Menschen in meinem Alter. Sie dachten, es würde ihnen leicht fallen, mich in ihre Welt zu bringen“, sagt Fred, der eingestellt wurde, als Yoko erfuhr, dass er am 10. Oktober, einen Tag nach John und Sean, geboren wurde. Yoko stützte alle ihre Entscheidungen auf die Vorhersagen von Astrologen, Numerologen und Experten der okkulten Wissenschaften. Man sagte ihr, dass Fred die perfekte Ergänzung für ihre Familie sei, und sie unterzeichnete einen Vertrag mit ihm.
Bald wurde ihm klar, wie streng Yoko den größten Rockstar der Welt unter Kontrolle hatte. Er wurde Johns Anwalt, und als sie gemeinsam Gras rauchten, hörte er mitfühlend zu, wie sich sein Chef über sein miserables Sexualleben beschwerte. Die meiste Zeit verbrachte er mit den Lennons in der New Yorker Wohnung im Dakota-Gebäude, die im Film Rosemary's Baby verewigt wurde.
„Als ich die Wohnung zum ersten Mal betrat, war ich überwältigt – sie war riesig“, sagt Fred. „Es hatte 12 Zimmer und ein Wohnzimmer mit Blick auf den Central Park, das sogenannte Weiße Zimmer. Alles war weiß, der Teppich, die Möbel, sogar das Klavier. John und Yoko waren sehr chaotisch, aber sie hatten einen Mitarbeiterstab, der für perfekte Ordnung sorgte.“
„John verbrachte die meiste Zeit im Schlafzimmer vor dem Fernseher, spielte Gitarre und las Zeitungen. Es gab Tage, da ging er nur zum Essen aus und kehrte sofort in die Isolation zurück, in der Hoffnung, dass Yoko ein wenig Zeit mit ihm verbringen und ihn vielleicht wieder ein wenig lieben würde. Aber Yoko verbrachte die meiste Zeit in ihrem Büro im Erdgeschoss des Dakota und leitete das Multimillionen-Dollar-Unternehmen der Familie.
Einmal 600 Dollar für den besten Kaviar „Anfang der Woche wurde ich zur Bank geschickt, um etwas zwischen 3.000 und 6.000 Dollar von meinem Konto abzuheben. Ich sollte das Geld zu gleichen Teilen zwischen John, Yoko und den Bediensteten verteilen und 1.000 Dollar für die Ausgaben übrig lassen, darunter ein Pfund bester Kaviar zu 600 Dollar pro Glas. Sie hatten Konten in den Geschäften und meine Unterschrift war für Einkäufe autorisiert. Jeden Morgen wurde von John erwartet, dass er mir eine Liste mit dem gab, was er wollte, darunter Kassetten, Schallplatten und Bücher.
Meistens äußerte John viele widersprüchliche Gedanken über die Vergangenheit der Beatles. Manchmal blickte er liebevoll auf diese verrückten Jahre zurück, aber ich lernte eines: Ich sollte auf keinen Fall selbst darüber reden. Es war tabu, und dadurch haben meine Vorgänger ihren Platz verloren. John war in vielen Dingen sehr empfindlich, auch in Bezug auf die Beatles.
Im November 1979 verbrachten Familie und Mitarbeiter Thanksgiving in Cold Spring Harbor auf Long Island. Fred sagt: „Sie haben gerade ein Strandhaus namens Cannon Hill gekauft. Nur befanden sich darin genau so viele Möbel, wie von den Vorbesitzern zurückgelassen wurden. Schlimmer als die leeren Bücherregale war der Mangel an Fernseher. Es war eine Folter für Sean und John. Darin eingemauert großes Haus, um die Zeit bis zum festlichen Mittagessen am nächsten Tag totzuschlagen. Um das Ganze noch zu krönen, fingen wir alle an zu jucken.
Am nächsten Tag wurde das vorbereitete Essen geliefert Ehepaar, der 150 Meilen entfernt ein französisches Restaurant betrieb. Ich habe Yoko nur einmal kochen sehen, und das war Spaghetti Boulogne. John hat manchmal ein Ei gebraten und das wars. Zu Thanksgiving gab es einen riesigen gefüllten Truthahn, den John barfuß und mit einem Pferdeschwanz stehend in Stücke schnitt.
Nach dem Mittagessen sagte John zu mir: „Ohne Fernseher geht es mir kaputt.“ Nachdem alle zu Bett gegangen waren, setzten wir uns zum Plaudern. Er bot mir Marihuana an und wir rauchten zusammen. John erzählte mir von einer Form des Yoga, bei der man auf körperliche Freuden wie Essen und Sex verzichten muss. Die erwartete Belohnung war Hellsehen, aber ich glaube, Yoko sagte ihm das, um den völligen Niedergang ihres Sexuallebens auszugleichen. Er beklagte sich immer über ihre Abwesenheit.
Ich kratzte mich und ging zu Bett. Am nächsten Morgen klopfte John in meinem Zimmer und berichtete, dass das Haus von Flöhen befallen sei, weil der Vorbesitzer Hunde hielt. Er hielt es für einen tollen Witz, aber wir zogen uns sofort nach Dakota zurück.
Im folgenden April kehrten sie nach Cold Spring Harbor zurück und blieben fast zwei Monate, obwohl Yoko die meiste Zeit in New York verbrachte. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits zwei Fernseher – und Fred lernte, Johns Gedanken zu lesen. Er musste dies tun, weil Yoko John zehn Tage lang das Sprechen verbot. Fred sagt: „Sie war nicht einmal da, aber wie sie Sean erklärte, geschah dies, um Johns Kopf freizubekommen. Auch das Lesen von Zeitungen und das Trinken von Kaffee, die zu seinen Lieblingsbeschäftigungen gehörten, war ihm nicht gestattet, und er konnte nur bei ausgeschaltetem Ton fernsehen.
Als Belohnung für zehn Tage des Schweigens, in denen John sie nicht einmal in Dakota anrufen konnte, schickte Yoko ihn alleine auf eine einwöchige Reise nach Kapstadt. Dies geschah auf Anraten ihres Beraters (jemand, der japanische Okkultwissenschaften studierte und vorhatte, in die gleiche Richtung zu reisen) und sollte Glück bringen. Er hat einfach seine Zeit damit verbracht, mit Prostituierten herumzutollen.“
Während er in Cold Spring Harbor war, machte Fred ein Foto von Sean und John auf ihrer neuen Vergnügungsyacht. Aber Yoko wusste auch Jahre später nicht, dass sie umgekippt waren, während Fred am Lenkrad saß. „Der Wind nahm zu und unsere Geschwindigkeit erhöhte sich sofort“, sagt er. „Ich habe zu stark auf das Lenkrad gedrückt und im nächsten Moment waren wir schon im Wasser. John schwamm um Sean herum, der Gott sei Dank immer eine Schwimmweste trug, und unterstützte ihn. Zum Glück hatten wir einen Lehrer dabei, der die Yacht wieder in ihre normale Position brachte und wir wieder hinaufstiegen. Aus Angst, dass Yoko etwas unternehmen würde, wenn sie erfuhr, was passiert war, sagte John zu allen und benutzte dabei seinen Lieblingsspitznamen für sie: „Sag Mama nichts.“
John und Yoko besuchten auch gerne ihre mittelalterliche Villa in Palm Beach, Florida. Es hieß El Solano und verfügte über zwei Swimmingpools. Fred begleitete sie im März 1979, als Julian, sein Sohn aus erster Ehe mit Cynthia, John besuchte. Er ist aus Nordwales eingeflogen, um seinen 16. Geburtstag zu feiern.
„John hat das tropische Klima genossen“, sagt Fred, der im Februar 1980 mit ihnen zurückkam. „Das Haus war freistehend und sie konnten sie selbst sein.“
Einkaufen bis zum Umfallen „John liebte es, mit Sean zu schwimmen, aber am meisten liebte er das Einkaufen. Eines Tages, am Vorabend von Yokos Geburtstag in Florida, ging er einkaufen und lobte sie auf jede erdenkliche Weise, während sie ein Outfit nach dem anderen anprobierte. Er kaufte innerhalb von 30 Minuten teure Kleidung im Wert von 30.000 Dollar. Yoko kaufte einen von allen, die sie anprobierte. Ich saß da ​​und nippte überrascht an Wein. John und ich mussten zwei große Koffer kaufen, um die Kleidung zu packen und nach New York zu schicken. Als sie in Dakota ankamen, war in den Schränken und Schubladen kein Platz mehr. Ich musste zwei Kleiderbügel kaufen und sie in der Wohnung nebenan anbringen, die sie zur Aufbewahrung gekauft hatten. Es enthielt Erinnerungsstücke, Schrott und Schätze der Beatles.
Sie liebten es, Kleidung zu kaufen und warfen nie etwas weg. John hatte mehrere Bindungen, aber er bevorzugte die, die er aus seiner Schulzeit übrig hatte. Ich glaube, es hatte gelbe Streifen, und wenn es jemals verloren ging, war ich derjenige, der danach suchen musste. Er trug nur ein paar davon regelmäßig, aber das hielt ihn nicht davon ab, mehr zu kaufen. Schon beim Kauf fand er Befriedigung – die Sache selbst war nicht wichtig.“
BirthdayFred erhielt 175 Dollar pro Woche, etwa die Hälfte dessen, was ein Mann mit Universitätsabschluss in seinem Alter erhalten würde. Aber er mochte die Arbeit – egal, wie sehr sie mit der erstaunlichsten und exzentrischsten Person der Welt verbunden war.
Am 9. Oktober 1980 feierte John seinen 40. Geburtstag – den letzten in seinem Leben. Sean wurde am selben Tag 5 Jahre alt. Yoko war überzeugt, dass jemand mit Hilfe geboren wurde Kaiserschnitt Am selben Tag wie der Vater muss der Sohn die Seele des Vaters erben.
Fred hat bei der Feier Fotos gemacht. John trug einen Hut aus einer Papiertüte mit der Nummer 40 darauf und orangefarbenen Bändern. Eines der Geschenke für ihn war eine Plastikimitation seines Lieblingsessens, Sushi – japanisch Nationalgericht aus Reis und rohem Fisch.
„Ich glaube, John und Yoko haben die ganze Nacht im Studio verbracht“, sagt Fred. „Sie kehrten im Morgengrauen nach Hause zurück und hatten keine Lust zu feiern, als sie das Double Fantasy-Album fertigstellten.“ Aber der Kuchen war gekauft und Yoko bat jemanden, das Geschenk zu organisieren. Sie mieteten ein Flugzeug, um über den Central Park zu fliegen und „Alles Gute zum Geburtstag, John und Sean“ in den Himmel zu schreiben. Wir gingen alle auf das Dach, um zuzusehen, außer John, der vor Erschöpfung in seinem Schlafzimmer zusammenbrach.“
Für die größte Aufregung im nächsten Monat sorgte das Erscheinen von Ringo Starr im Haus. In der Küche machte Fred ein letztes gemeinsames Foto der beiden Ex-Beatles. Er sagt: „Es war ein Polaroid. John täuschte ein Grinsen vor, Ringo runzelte die Stirn und sah nicht besonders gut aus. Dann erzählte mir John, dass bei Ringo mehrere Meter Darm entfernt worden seien und er bei der Operation fast gestorben wäre.
Einige Zeit später kam Ringo erneut mit seiner damaligen Freundin Barbara Bach. Am 8. Dezember wurde John erschossen und Ringo wurde beauftragt, Sean zu erzählen, dass sein Vater gestorben war, weil Yoko ihrem Sohn nicht in die Augen sehen konnte. „Das Büro war voller Anwälte und Musikchef David Gaffen war da, aber niemand zeigte offensichtliche Verzweiflung. Die Atmosphäre war sehr sachlich. Niemand schien auch nur einen Funken Traurigkeit auszudrücken, und ich habe weder Yoko noch sonst jemanden weinen sehen. Als ich anfing zu weinen, sagten mir andere Teammitglieder, ich solle aufhören.
John erzählte mir einmal, dass er gewarnt worden sei, dass er eines gewaltsamen Todes sterben würde. Er sagte: „Erschossen zu werden, getötet zu werden, ist nicht die schlimmste Art zu sterben. Das gute Möglichkeit, weil es wie ein modernes Kruzifix ist. Danach kannst du mit reinem Karma wiedergeboren werden.“
Ich kann mir des Eindrucks nicht erwehren, dass er in einer anderen Form zu uns zurückgekehrt ist. Vielleicht gibt es das schon begabtes Kind, der Johns Talent geerbt hat und der eines Tages die Popmusik revolutionieren wird, genau wie John es mit den Beatles tat.

Übersetzung © A. Korshun, 2004

1 Fred selbst erinnert sich: „Ich wurde 1979 als Johns Assistent eingestellt. Yoko führte im Allgemeinen ein eher oberflächliches Interview, da sie sich bereits entschieden hatte, mich mitzunehmen. Sie wusste, dass ich am nächsten Tag nach John Geburtstag hatte, und außerdem war mein Onkel ihr alter Freund. Sie sagte mir nur sehr vage, dass ich die Einkäufe erledigen, John beim Kochen von Ngatur-Reis helfen und die Frage beantworten würde Anrufe. Am Ende leitete ich ihr Büro und reiste mit John nach Bermuda, Palm Beach und Long Island. Es war eine intensive Arbeit, manchmal 24 Stunden am Tag.“

2 Fred: „John redete manchmal über die Beatles, wenn wir im Auto fuhren und zu dieser Zeit ein Beatles-Song im Radio lief. Er konnte beispielsweise über eine Aufnahmesitzung sprechen – was auch immer ihm in den Sinn kam. Er hatte Schwierigkeiten mit den Beatles. Er trug viele schöne Erinnerungen in sich, aber auch alten Groll. Am wichtigsten war, dass John wusste, dass er vielleicht einige seiner besten Arbeiten mit den Beatles gemacht hatte. Er hat es überhaupt nicht abgeschrieben und war sehr stolz darauf. Er stand seiner Arbeit äußerst kritisch gegenüber; er war sein schärfster Kritiker. Einige Lieder, die die Leute für großartig halten, nannte er Unsinn. Das hat mich immer erstaunt. Aber er hatte viel Zuneigung für jeden einzelnen Beatle. Er liebte Ringo am meisten; er war ihm immer am nächsten. Ringo behandelte ihn nicht wie einen Musiker. Sie blieben bis zum Schluss Freunde. Er hatte einige Probleme mit George. Es kam zu einigen Kämpfen, die auf das Bangladesch-Konzert zurückgingen, als Yoko bei dem Konzert auftreten wollte und George sie nicht ließ, was zu Spannungen führte. John erzählte mir einmal, dass er Paul wie einen Bruder liebte, aber er mochte Paul nicht. Vor allem John hatte wegen Pauls Verwandten viele Probleme mit ihm. Die Eastmans schienen zwischen ihnen zu stehen, und doch waren sie einander sehr verbunden. Generell würde ich sagen, dass er sich von dieser ganzen Zeit isoliert zu haben schien.“

3 Fred über „Double Fantasy“: „Ich war überrascht, dass er wieder Musik machen konnte, weil er das letzte Jahr, als ich mit ihm zusammen war, völlig passiv gewesen war, deshalb war ich schockiert, als er das Album annahm.“ Aber als er anfing zu arbeiten, wurde er zu dem, was ich mir gerne als den echten John Lennon vorstelle – außerordentlich kreativ, seiner Arbeit wie besessen gewidmet und komponierte Tag und Nacht. Er schrieb im Wesentlichen am Klavier, bis er die richtigen Akkorde fand, und machte dann eine weitere Reihe von Demos – auf der Gitarre, wobei er einen Rhythmus-Track hinzufügte. Ich habe ihn in seinem gesehen die schönste Zeit als er tat, was er wirklich liebte. Ich stand ständig unter Schock, weil ich das Demo zunächst in rudimentärer Form hörte und als ich dann später das Demo mit dem Rhythmustrack hörte, war ich einfach überwältigt: Ich sah, dass er absolut wusste, was er tat. In seinem Kopf hörte er das fertige Lied. Ich hatte das Glück, mit ihm in der New Yorker Hit Factory und Record Plant zu sein, als er das Album aufnahm. Er wusste genau, was er wollte und wusste, wie er es erreichen konnte; Die endgültigen Versionen dieser Songs sind einfach großartig. Das einzig Traurige ist, dass nicht alle dieser Songs wirklich ehrlich sind, nur „Watching The Wheels“, „Losing You“ und „Face It“, das nicht einmal in „Double Fantasy“ enthalten war (Yoko veröffentlichte es auf „Milk and Honig“ im Jahr 1983). Das waren echte, realistische Lieder. Viele andere, wie „Woman“ … Es ist ein wunderschönes, großartig klingendes Lied, aber es ist ein Propagandalied. „Starting Over“ wurde zweifellos mit Blick auf den Markt gestaltet. Wie John mir erzählte, hat er es nach einer Formel gestaltet und dabei Teile von Elvis Presley und Roy Orbison verwendet, um einen vertraut klingenden Song zu schaffen, der die Aufmerksamkeit der Leute erregen würde. Das Album selbst war also ein Kompromiss für John, und es störte ihn, aber er wusste, dass die Platte ein großer Hit werden würde: Es musste einfach einer sein. Ich meine, John Lennons erstes Album seit fünf Jahren! Die Leute waren begeistert, es zu hören, aber andererseits zögerte John, weil er wusste, dass es kein ganz ehrliches Album war. Und doch war er stolz auf ihn und arbeitete wie ein Katechumene.“

4 Fred über die Beziehung zwischen John und Ringo: „John und Ringo waren sehr enge Freunde. Sie verstanden sich. Sie hatten viel gemeinsam durchgemacht und hatten gegenseitigen Respekt voreinander. Bei Ringo musste John nichts verstellen. Er könnte einfach er selbst sein. Es war eine schwierige Zeit für Ringo, als ich sie zusammen sah. Er war gerade operiert worden und sah schrecklich aus. Ihm ging es nicht besonders gut und John versuchte ihn wie einen älteren Bruder aufzuheitern, obwohl Ringo anscheinend tatsächlich älter als John ist. Es war klar, dass sie einander sehr verbunden waren und sich gegenseitig respektierten. Sie waren wie alte Krieger, die gemeinsam verrückte Zeiten durchgemacht hatten. Sie haben beide überlebt. So kam es einem beim Anblick der beiden vor: Sie sind beide „Überlebende“. Sie verbrachten schöne Zeiten miteinander.

5 Freds Antwort auf die Frage, was für ein Mensch Lennon letztendlich war: „Ein Märtyrer. Es war so viel in ihm, er war so in Stücke gerissen, dass er selbst nicht verstehen konnte, wer er war. Er wusste nicht, was er wollte, und fand einen Ausweg, indem er die Verantwortung für sein Leben aufgab und sie vollständig Yoko übergab. Er hat dafür zu teuer bezahlt. Wie er in dem Lied „Woman“ sagte: „Mein Leben liegt in deinen Händen.“ Er glaubte fest daran, dass Yoko sich um ihn kümmern würde und vertraute ihr vollkommen. Er hat blind geglaubt, und ich glaube, er hat zu teuer dafür bezahlt.“

„Reich und berühmt werden“ – so antwortete er auf die Frage nach seinen beruflichen Ambitionen John Lennon, indem er im Herbst 1963 einen Fragebogen für den wöchentlichen New Musical Express ausfüllte.

Biographen des legendären Beatle – selbst diejenigen, die ihm sehr treu sind – sind immer noch davon überzeugt, dass der Wunsch nach Reichtum und Ruhm Lennons tragischer Fehler war, der „in einem gewaltsamen Tod an der Schwelle seiner eigenen Festung endete“.

Allerdings sieht die Wahrheit nicht so didaktisch flach aus. Hätte Lennon diese „eitlen“, „tragisch falschen“ Bestrebungen nicht gehabt, wäre er nie zum „Rock-Idol Nr. 1“ geworden und hätte in seinem Bild die Ära des „großen musikalischen Tauwetters“ – eine der romantischsten – fast perfekt verkörpert und reizvoll in der Geschichte der Menschheit, - die das Erscheinungsbild des gesamten letzten Drittels des 20. Jahrhunderts maßgeblich bestimmte...

„...in der Hoffnung, dass sie mich lieben werden...“

John Lennons Wunsch nach Ruhm und Geld ähnelte jedoch keineswegs dem banalen Wunsch, „sich zu verkaufen und anzugeben“. Derselbe Ray Connolly, zu dem die obige moralisierende Maxime gehört und der den Musiker persönlich kannte, bemerkte, dass Lennon „nach seinen eigenen Vorstellungen“ nach Reichtum und Berühmtheit strebte.

Lennon brauchte Ruhm, nicht als Momentaufnahme seiner Umarmung der Menschheit, sondern als kraftvolle und kontinuierliche Invasion seines lebendigen Gewebes. Er versuchte, die Welt dazu zu zwingen, ihn so zu akzeptieren, wie er es selbst beschlossen hatte, und ihn darüber hinaus ganz und nicht teilweise zu akzeptieren und ihn mit der höchsten Punktzahl zu bewerten.

Die Rolle des Geldes war in dieser Geschichte, wie leicht zu verstehen ist, rein zweitrangig. Sie wurden erstens nicht als Mittel zur Akkumulation und zum Konsum benötigt, und nicht einmal als „Äquivalent zum Ruhm“, was allgemein als weit hergeholt betrachtet werden kann, sondern als notwendiges Werkzeug und zugleich als Attribut der Kontinuität Eigenwerbung.

Das Ausmaß von Lennons Ambitionen und Selbstwertgefühl lässt sich vielleicht am besten in einer berühmten Offenbarung erkennen, die 1966 im Evening Standard veröffentlicht wurde: „Das Christentum wird verschwinden. Es wird zurücktreten und verschwinden. Es muss nicht einmal bewiesen werden. Das bin ich.“ Richtig, und ich werde Recht behalten. Wir sind jetzt beliebter.“ gewöhnliche dumme Menschen zu sein.

Dann wird Lennon gezwungen sein, sich zu rechtfertigen: „Ich bin kein Atheist und nicht der Antichrist, ich bin nicht gegen die Religion. Ich habe nie gesagt, dass wir höher und besser sind als Christus“; „Mir kommt es einfach so vor, als würde das Christentum schrumpfen und den Kontakt verlieren“; „Ich habe das Wort „Beatles“ verwendet, weil es für mich einfacher ist, über sie zu sprechen. Ich hätte sagen können: Fernsehen oder Filme oder etwas anderes sehr Beliebtes, und dann wäre ich damit durchgekommen“ usw.

Die ideologische und emotionale Wahrheit scheint jedoch immer noch in einem klaren und ruhigen ersten Geständnis zum Vorschein zu kommen und nicht in verwirrten und neurotischen Kommentaren dazu ...

Der Durst nach kontinuierlichem, dauerhaftem Ruhm selbst war natürlich keineswegs ausschließlich eine Lennon-Lebensauffassung. Viele Rocker haben das angestrebt – wahrscheinlich alle. Aber einige, die versuchten, an der Grenze der möglichen Helligkeit zu strahlen, wie Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix und viele andere, verwandelten sich schnell in „lebende Fackeln“ und brannten aus. Andere hingegen verwandelten ihr „Burning Star“-Kostüm in eine Bühnenuniform und gingen für immer in den Sektor „Yesterday“, wobei sie neuen Stars den ersten Platz einräumten, die gerade erst aufgeleuchtet waren und noch keine Zeit hatten, sich abzukühlen. John Lennon – vielleicht der einzige unter den Rockmusikern – schaffte es nicht nur, nicht auszubrennen oder zu erlöschen, sondern auch nicht zu verblassen und die maximale Helligkeit des Glanzes bis zum Ende beizubehalten. Lennon hat es geschafft, das reale, alltägliche Leben seiner Seele, seines Geistes und seines Körpers in eine brillante Reality-Show zu verwandeln, in eine wirklich großartige Leistung in Sachen Dramaturgie und Regie, die 17 Jahre lang vor der ganzen Welt aufgeführt wurde Ständiger Ausverkauf.

Die auffällige „Nummer“ dieses existenziellen „Mr. Lennon Benefiz-Auftritts“ war zweifellos seine Musik. Kraftvoll, betörend, zutiefst persönlich – und in mancher Hinsicht sehr schutzlos:

„Ich entblöße mich die ganze Zeit in der Hoffnung, dass sie mich lieben werden – es ist, als würde ich vor meinen Eltern spielen. Menschen wie ich beginnen alle mit diesem riesigen Bedürfnis nach Liebe … Warum habe ich diese CD gemacht … für Geld.“ oder Prestige? Aus Vergnügen? An einer Platte zu arbeiten ist höllische Arbeit. Ich habe sechs Monate damit verbracht, diese Songs zu komponieren. Was für ein Vergnügen es ist! Es ist eine verdammt schwierige Sache. Zuerst sterbe ich vor Ungeduld, während ich hierher ins Studio renne und aufnehme einen Titel, dann denke ich: „Oh Gott, es ist besser, nicht anzufangen.“ Es ist so schwer. So schwierig.“

Nur unter der Bedingung absoluter Aufrichtigkeit, Originalität und vor allem „weltweiter Reaktionsfähigkeit“ jeder Geste, jedes Wortes, jeder Note war es möglich, ein ewig junger Star zu bleiben. Auf den ersten Blick wäre ein Normalsterblicher dazu einfach nicht in der Lage: Jeder verfügt über seine eigenen begrenzten Ressourcen an Talent, Energie und Charme. Lennon hatte Erfolg.

„Ich bin der König von London!“

„Während meiner gesamten Kindheit ging ich mit erhobenen Schultern über den Kopf und trug keine Brille – da ich eine Brille habe, bedeutet das, dass ich ein Weichei bin – ich ging voller Angst in meiner Seele, aber mit dem wildesten Gesicht. Und genau wegen meines Aussehens habe ich mich in verschiedene unangenehme Geschichten verwickelt: Ich wollte dieser strenge und starke James Dean sein.

Die Freudsche Grundlage von John Lennons Persönlichkeit waren seine „flackernden Eltern“.

Freddies Vater, den John als „einen Trunkenbold und einen unverbesserlichen Drückeberger“ bezeichnete, wuchs selbst ohne Eltern auf, diente als Kellner auf einem Handelsschiff und tauchte erst nach Kriegsende auf, und auch dann nur, um seine Umzugsabsicht zu erklären Neuseeland. Das nächste Mal sah John seinen Vater, als er eines Tages, bereits auf dem Höhepunkt des Ruhms der Beatles, im Daily Express auf ein Foto stieß, auf dem Freddie in einem Restaurant Geschirr spülte.

Mutter Julia war ein freundliches Mädchen, aber auch nicht zu gründlich. Nachdem sie John während der deutschen Bombenangriffe am 9. Oktober 1940 zur Welt gebracht hatte, gab sie ihm den damals „patriotischen“ zweiten Vornamen Winston (zu Ehren von Premierminister Churchill) und übergab ihn bald an ihre Schwester Mary („Tante“) „Mimi“ und ihr Mann kümmerten sich um George, sie selbst heiratete erneut und brachte mehrere weitere Kinder zur Welt.

Die konservative, strenge und liebevolle Mimi sowie der sanfte und freundliche Onkel George ersetzten tatsächlich Johns Eltern. Als Lennon 13 Jahre alt war, starb George und John empfand diesen Verlust sehr tief.

Julia besuchte ihren Sohn von Zeit zu Zeit, sang mit ihm Lieder, spielte, alberte herum, und als er heranwuchs, begann sie ihn öfter zu sehen und schaffte es sogar, ihm das Banjospielen beizubringen. 1958 starb Julia unter den Rädern eines Autos. Für John war das ein schrecklicher Schlag. Anschließend wird er in seinen Liedern immer wieder auf das Thema seiner Mutter zurückkommen, die ihn so früh verlassen hat. Die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale von Lennon: der Wunsch nach bedingungsloser Führung, Hass auf Institutionen, ein scharfer Verstand und ausgeprägtes humanitäres Talent – ​​kamen während seiner Schulzeit voll zum Ausdruck.

Im Alter von 11 Jahren „veröffentlichte“ John sein erstes Buch – die illustrierte Zeitschrift „Sport and Speed“, die Kurzgeschichten, Anekdoten, Cartoons, Zeichnungen und leuchtende, aus Zeitschriften ausgeschnittene Fotos von Sportlern und Künstlern enthielt. In Spielen mit Gleichaltrigen konnte er tyrannisch sein und duldete keine Widersprüche. Um seine Unschuld zu verteidigen, griff er häufig auf die Androhung von Gewalt zurück. Er hob die Röcke von Mädchen auf der Straße hoch, stahl an Ständen, schwänzte den Unterricht und versuchte sogar (erfolglos), eine Straßenbahn auf der nahegelegenen Penny Lane zum Entgleisen zu bringen.

Zu Hause war er ein ruhiges, gehorsames Kind, das gerne sang und liebevolle Notizen für Onkel George hinterließ (John behielt die Angewohnheit, den Menschen bis zu seinem Lebensende Notizen zu hinterlassen).

Er lernte äußerst schlecht und wählte aus dem Programm nur das aus, was ihn interessierte – hauptsächlich Englisch und Zeichnen. Er war der starren und primitivsten Schulordnung feindlich gesinnt. Ich habe gierig gelesen. Einer der Autoren, der Lennon und viele andere Vertreter des intellektuellen Trends in der Rockmusik am stärksten beeinflusste, war Lewis Carroll, der John eine Leidenschaft für philologische Paradoxien einflößte.

In denselben Jahren entwickelte sich ein starkes Bewusstsein seiner Auserwähltheit: „Menschen wie ich erkennen die Zeichen des Genies in sich selbst im Alter von zehn, acht oder neun Jahren.“

Auch das Studium am Liverpool Art College hat nicht geklappt, was aber nicht mehr so ​​wichtig war, da John Lennon zu diesem Zeitpunkt bereits kopfüber in den Rock'n'Roll gestürzt war.

Es ist merkwürdig, dass Lennon erst 1956 Interesse an Musik zeigte, als eine neue amerikanische Rockwelle die englischen Küsten erreichte, auf deren Wappen die Namen funkelten Elvis Presley, Bill Haley und Little Richard. Lennon spürte sofort, dass Rock'n'Roll nicht nur etwas anderes war Musikrichtung, aber ein völlig neuer Big-Stil, der darüber hinaus absolut im Einklang mit der rebellischen Seelenstruktur der meisten Teenager dieser Zeit stand.

Das Geheimnis des „Rock and Roll“ genannten Phänomens liegt in seinem Namen (wörtlich: „Swing and Roll“), der korrekter mit „Viel Spaß!“ übersetzt werden würde.

Trotz seiner äußerlichen Einfachheit („einfach sehr, sehr schneller Dur-Blues“) – oder vielleicht gerade deshalb – wurde Rock and Roll Universalschlüssel zur Selbstbestätigung mehrerer Nachkriegsgenerationen, die beschlossen, sich von lästigen, patriarchalisch gesinnten Vätern zu emanzipieren, die vor dem vergoldeten Narren des Establishments kriechen und darüber hinaus nach Jahrzehnten von Kriegen, Revolutionen und wirtschaftlichen Katastrophen den Glauben verloren hatten an sich und erzogen die junge Generation unter dem senilen und tränenreichen Slogan: „Lebe besser als wir gelebt haben!“

Hätte sich jedoch alles auf schwungvolle Übersee-Hits beschränkt, wäre Rock'n'Roll wahrscheinlich als eine weitere „Tanzmarke einer Generation“ in die Geschichte eingegangen, genau wie Tango oder Foxtrott.

Die Rolle der Beatles bestand zunächst darin, dass es ihnen gelang, die negroamerikanische Musikpflanze auf europäischen Boden zu übertragen. Gleichzeitig bewahrte er seine ganze unbezwingbare Lebensenergie und sättigte gleichzeitig die Rockmusik mit Inhalten, die es ihr ermöglichten, auf Augenhöhe mit anderen großen Musikstilen zu stehen ...

Nachdem er Mimi überredet hatte, ihm eine Gitarre zu kaufen („Eine Gitarre ist gut. Aber damit kann man nie seinen Lebensunterhalt verdienen“, sagte die Tante skeptisch), gründete John noch in der Schule aus seinen engsten Vertrauten eine Gruppe namens Quarrymen Freunde. Mitte 1957 stieß Paul McCartney zu ihr, ein ein Jahr jüngerer Junge aus einer einfachen Arbeiterfamilie, der eine angenehme Stimme hatte und gut Gitarre spielen konnte.

„Ich habe viel von Paul gelernt“, gab John später zu. „Er konnte besser spielen als ich und zeigte mir viele neue Akkorde.“ Trotz einiger musikalischer Verzögerungen gelang es Lennon, der unangefochtene Anführer des Teams zu bleiben. 1958 schloss sich der Gruppe ein weiterer talentierter Gitarrist an – George Harrison, der drei Jahre jünger als Lennon war. George vergötterte damals John und hinkte ihm laut seiner nachlässigen Bemerkung „immer hinterher“. So bildete sich der Kern der Gruppe, der Lennon mehrmals versuchte, seinen eigenen Namen zuzuordnen („Johnny and the Moondogs“, „Long John and the Silver Beatles“) und die schließlich einfach als The Beatles bekannt wurde.

1960 arrangierte ein gemeinsamer Freund von Lennon und McCartney, Alan Williams, ein Engagement für die Gruppe in Hamburg. Dort entwickelten die Beatles bei Auftritten in Clubs ihren einzigartigen Sound und verwandelten sich in fast fertige zukünftige Idole.

Es fehlte ein Manager und Produzent/Arrangeur. Es handelte sich jeweils um den Besitzer des Plattenladens, Brian Epstein, und den Chef der Plattenfirma Parlafone, George Martin. Der Star der Beatles stieg sowohl in Europa als auch in Übersee sprunghaft an und bereits im Herbst 1963 etablierte sich in Presse und Gesellschaft ein neues soziokulturelles Konzept: „Beatlemania“. Der Komponist Peter Starstedt erinnert sich, wie Lennon eines Abends, als er mit seinem Jaguar durch London fuhr, zu voller Größe aufstand, sich aus dem offenen Schiebedach des Autos lehnte und rief: „Ich bin der König von London!“

Der Auftritt von Epstein, der der Gruppe phänomenalen Erfolg bescherte, zwang Lennon, seine Führungsambitionen teilweise einzuschränken. John fand jedoch einen Weg, eine exklusive Beziehung zu einem homosexuellen Manager aufzubauen: „Brian war fest entschlossen, zur Sache zu kommen. Er verfolgte mich buchstäblich, und eines Abends hatte ich es satt. Ich zog meine Hose herunter und sagte zu ihm: „Okay, mach schon, fick mich, wenn du es wirklich willst.“ Aber... Brian wollte mich nur berühren. Und ich erlaubte ihm, mich zu streicheln... Na und? Armer Kerl...“ Lennon gibt noch später zu: „Das war die einzige Möglichkeit, Einfluss auf die Person zu nehmen, von der sowohl unsere Karriere als auch unser Leben abhing.“

Lennon behauptete in dieser Zeit auch erfolgreich seine Führungsrolle, da er der klügste und witzigste Nachrichtenmacher der Gruppe war: „Beeinflussen Sie die Freude und Verehrung der Mädchen?“ - „Nein. Wenn ich das Gefühl habe, dass mir der Kopf zu schwindeln beginnt, schaue ich Ringo an und mir wird völlig klar, dass wir keine Übermenschen sind“; „Wie erklären Sie sich Ihre langen Haare?“ - „Sie wachsen mir einfach aus dem Kopf“; „Wie entscheidet man, wer in einem Song die Hauptrolle übernimmt?“ - „Wir kommen zusammen und derjenige, der mehr Worte kennt, wird es singen.“

„Sein Interesse am Journalismus und an der Fähigkeit, ihn für seine eigenen Zwecke zu manipulieren, wurde zu einer Obsession“, erinnert sich Ray Connolly.

„Oh, Yoko!“

1965 hatten die Musiker das Gefühl, dass das ursprünglich von Epstein vorgeschlagene Tour- und Unterhaltungsmodell der Gruppenentwicklung nicht mehr für sie geeignet war. Lennon erkannte, dass Stagnation einsetzte: „Was könnten wir denn sonst tun? Versuchen, noch mehr Geld zu verdienen? Noch größere Konzerte zu geben? Noch längere Tourneen zu organisieren? Wir haben aufgehört, so viel Spaß am Spielen zu haben wie früher.“

Um echte Stars zu bleiben, war es notwendig, weiterzumachen und neue Türen zu öffnen.

Die Gruppe hört auf, Konzerte zu geben, nimmt mehrere reine Studio-CDs hintereinander auf und füllt sie mit komplexen Melodien und Instrumenten. Gleichzeitig wird aktiv nach Wegweisern für die „neue Realität“ gesucht. Die Beatles experimentieren mit LSD, hören sich Vorträge über indische Meditation an, beginnen, sich für Politik zu interessieren – und verschmelzen alles in Musik. John Lennon bleibt der aktivste und lebhafteste Experimentator, der es sogar schaffte, in dem pazifistischen Film „How I Won the War“ mitzuspielen.

Der Höhepunkt dieser Zeit war das Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, das auf dem Höhepunkt des „Indian Summer“ 1967 erschien und die Hippie-Bewegung mit ihrem Slogan „Power to the Flowers!“ ins Leben rief. und markierte die endgültige Umwandlung der Rockmusik von Disco-Soundfüllungen in eine vollwertige Generationenliturgie.

Im August desselben Jahres verstarb Brian Epstein, nachdem er in eine tiefe Depression verfallen war und schließlich eine tödliche Dosis Schlaftabletten eingenommen hatte. Dies war der Anfang vom Ende für die Beatles. John Lennon konnte kein vollwertiger Anführer solch brillanter Musikerpersönlichkeiten wie Paul McCartney und George Harrison werden. Mit der Rolle eines „Gleichberechtigten unter den Ersten“ war er jedoch nicht einverstanden und kündigte daher schon lange vor ihrem Untergang an, die Gruppe verlassen zu wollen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte er anstelle des erschöpften Epstein einen neuen „Stalker“, der Lennon fortan für den Rest seines Lebens auf einer sternenklaren Flugbahn führen und ihm dabei helfen sollte, die gewonnene Höhe nicht für eine Sekunde zu verlieren. Der „Führer“ hieß Yoko Ono.

Der 26-jährige John lernte die 33-jährige japanische Avantgarde-Künstlerin bei ihrer Ausstellung kennen, in der „Aufnahmen fallenden Schnees“ zu sehen waren, eine „Weinmaschine“, die Tränen produzierte, wenn eine Münze hineingelegt wurde, ein Gerät in welche Gegenstände verschwinden könnten und viele andere. Meisterwerke. Yoko erzählte Lennon, dass sie sich nur für die Malerei interessiere und nur eine vage Vorstellung von den Beatles habe, und nachdem sie ihn auf diese Weise fasziniert hatte, begann sie, ihn mit extravaganten Botschaften wie „Tanzen“, „Atmen“ oder „Schauen“ zu bombardieren die Nachtlichter bis zum Morgengrauen“.

Im Allgemeinen war John Lennon in Beziehungen zu Frauen despotisch: „Johns Eifersucht, seine besitzergreifenden Gewohnheiten wurden manchmal einfach unerträglich. Oft fühlte ich mich erbärmlich und niedergeschlagen“, erinnert sich seine erste Frau Cynthia Powell. Natürlich erlaubte er sich alles, was er wollte: „Sünde“, sagte er einmal zu seiner Frau, „ich möchte dir alles gestehen: Ich hatte Hunderte von Frauen auf meiner Seite.“ In einem von Johns Liedern gibt es diese Worte: „Ich war grausam zu meiner Frau, ich schlug sie und hielt sie von dem fern, was sie liebte.“

Die Beziehung zu Yoko Ono verlief von Anfang an nach einem anderen Muster. Für Lennon war Yoko keine Hausangestellte oder ein Objekt sexueller Selbstbehauptung, sondern ein kongenialer Partner bei existenziellen Leistungen. Es ist charakteristisch, dass auf Intimität John entschied sich erst für Yoko, nachdem sie die Nacht mit ihm im Aufnahmestudio verbracht hatte und reges Interesse an gemeinsamer Kreativität zeigte.

Yoko Ono, mit der John 1969 seine Ehe offiziell eintragen ließ, tauchte in Lennons Leben genau zu dem Zeitpunkt auf, als die von den Beatles provozierte musikalische Revolution sich darauf vorbereitete, sie vom „Schiff der Moderne“ zu stürzen. Das Ende der 60er Jahre war geprägt von der Entstehung des sogenannten. progressive Richtung in der Rockmusik, mit deren gesanglich-instrumentaler und polyphoner Kraft die Beatles einfach nicht erfolgreich mithalten konnten.

In dieser Zeit versucht Lennon mit Hilfe von Yoko zu beweisen und zu beweisen, dass er nicht nur ein großartiger Rockmusiker ist, sondern die Musik verkörpert, die wiederum die grundlegende Grundlage der Weltordnung darstellt. John und Yoko veröffentlichen zwei absolut kakophone Alben. Eines davon – „Two Virgins“ – ist eine Aufnahme der Geräusche (einschließlich Gebärmuttergeräusche) der Hauptfiguren, die in dieser „ersten Nacht“ im Studio kommunizieren. Das Cover zeigt völlig nackte Autoren, dargestellt von vorne und hinten.

Das ästhetische Manifest wird durch ein politisches ergänzt. Das Paar beginnt einen aktiven Kampf für den Frieden. Sie verschicken ein Paar „Friedenseicheln“ an alle Premierminister, veranstalten in Hotels in Amsterdam und Montreal eine „Bettenstreik-Pressekonferenz“ für den Frieden, bei der Lennon die berühmte pazifistische Hymne Give Peace A Chance komponiert. John Lennon gibt der Königin trotzig den Order of the British Empire zurück, den er vor einigen Jahren erhalten hatte – aus Protest gegen die Unterstützung Großbritanniens für den Vietnamkrieg und auch, weil sein Song „Drug Withdrawal“ in der Hitparade scheiterte. Als britische Soldaten am 30. Januar 1972 auf eine katholische Demonstration in der Stadt Londonderry in Ulster schossen und dabei 13 Menschen töteten, sagte John: „Wenn die Wahl zwischen der IRA und der Armee des Königreichs besteht, wähle ich die IRA.“

Irgendwann wird Lennon so politisiert, dass sich sein Augenmaß zu verändern beginnt. So gibt Lennon bei der Beurteilung seines Live-Albums von 1972 später zu, dass der Radikalismus „die Musik fast zerstört hat: Es stellte sich heraus, dass es sich um Journalismus und nicht um Poesie handelte.“ Allerdings sind Lennons Kompositionen in Inhalt und Melodie recht plakativ: „Imagine“, „Give Peace a Chance!“, „Power to the People!“ oder „Hero of the Working Class“ – sind Meisterwerke der Weltrockmusik und werden bis heute gehört.

1973 endet der Vietnamkrieg. Es kommt zu einer Krise in Lennons Arbeit und seiner Beziehung zu Yoko Ono. Lennon versucht, eine neue „Tür“ zu finden und geht für mehr als ein Jahr mit einer Chinesin, May Peng, nach Kalifornien, wo er seine Zeit mit Trinken und Schlägereien verbringt und erneut die ständige Aufmerksamkeit von Zeitungsreportern auf sich zieht. Allerdings gab es keinen neuen „Stalker“ von Mei Peng.

Schließlich kehrt John zu Yoko zurück. Bald wird sie schwanger, worüber Lennon die Presse sofort informiert. Und dann geht er in den vielleicht sensationellsten „Mutterschaftsurlaub“ der Welt. Trotz Lennons scheinbarer Zurückgezogenheit ist jeden Tag eine Schar von Fans vor den Toren des Dakota-Gebäudes, in dem sich die Luxuswohnungen des Starpaares befinden, im Einsatz, die Presse ist voller Gerüchte darüber, was der Ex-Beatle wirklich tut: meditieren Stundenlang im Bett sitzen oder die Windeln von Sohn Sean wechseln?

Schließlich nahmen John und Yoko im Frühjahr 1980 das Album „Double Fantasy“ auf, in dem sie ihre neue „familienidyllische“ Botschaft an die Welt musikalisch formulierten.

Die nächste „Tür“, die Yoko für John öffnete, war die letzte.

Am 8. Dezember desselben Jahres gab ein halb verrückter, ehrgeiziger Mann namens Mark David Chapman mit fünf Schüssen aus nächster Nähe der Geschichte des größten Spektakels namens „Das Leben von John Lennon“ den letzten Schliff.

Vorstellen...

Das Magazin Rolling Stone fragte John Lennon einmal, wie er und Yoko sich ihr Leben mit vierundsechzig Jahren vorstellten. John antwortete: „Ich hoffe, wir werden ein nettes altes Paar sein, das am Meer in Irland oder so lebt und in den Sammelalben unserer Torheiten blättert.“

Rock nahm seine grausame Bearbeitung vor und strich diesen idyllischen Epilog aus Lennons Biografie. Vielleicht nicht hell genug.

John Lennon schaffte es, unbeschwerten Rock’n’Roll organisch in die Struktur seines Schicksals einzubinden – und in die Rebellion „wütender junger Leute“. freie Liebe– und Drogen, pazifistischer Protest – und konzeptionelle Fokussierung auf das eigene „Ich“. Lennon baute sein Schicksal als wahres „Weltwunder“ auf, dessen provokante Einzigartigkeit schließlich die Fantasie des nächsten Herostratus erregte ...

Der britische Rocksänger, Komponist und Mitglied der legendären Gruppe The Beatles John Lennon wurde am 9. Oktober 1940 in Liverpool (Großbritannien) geboren. Sein Vater war Handelsseemann. John Lennons Eltern trennten sich, als der Junge vier Jahre alt war, und bis zu seinem Erwachsenenalter lebte er im Haus seiner Tante mütterlicherseits, Mimi Smith. Die Mutter brachte ihrem Sohn das Banjo- und Klavierspielen bei und kaufte ihm seine erste Gitarre. Ihr Tragischer Tod Das Jahr 1958 war eines der schwierigsten Ereignisse in Johns Leben.

In seiner Jugend war John Lennon Kadett an einer Flugschule und bildete Personal für die Royal Air Force aus.

Von 1957 bis 1960 studierte er am Liverpool Art Institute.

Im März 1957 gründeten Lennon und seine Schulfreunde die Band The QuarryMen, benannt nach der Schule, die sie alle besuchten, der Quarry Bank Grammar School. Am 6. Juli 1957, einen Monat nach seinem ersten Vorsprechen, traf Lennon den Gitarristen Paul McCartney auf einer Party im Liverpooler Vorort Woolton. An diesem Abend sei laut Lennon die Idee geboren, die Beatles zu gründen. Im März 1958 überzeugte McCartney John, George Harrison in die Gruppe aufzunehmen.

Die Beatles waren nur in Liverpool bekannt und spielten hauptsächlich Adaptionen populärer amerikanischer Lieder. Im Sommer 1960 fanden in Hamburg die ersten Auslandsauftritte der Gruppe statt. Im April 1961 fand während ihrer zweiten Tournee in Hamburg ihre erste professionelle Aufnahme statt – als Begleitensemble für Sänger Tony Sheridan nahm die Gruppe die Single My Bonnie auf. Während er im Studio arbeitete, nahm Lennon einen seiner ersten Songs auf, „Aint She Sweet“. Gleichzeitig trat die Gruppe erstmals mit neuen Frisuren vor die Öffentlichkeit: über Stirn und Ohren gekämmte Haare und Jacken ohne Kragen oder Revers.

In Deutschland gab es eine Gruppe bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best, dem damaligen Schlagzeuger der Band.

Im Oktober 1962 veröffentlichte die Band mit dem neuen Schlagzeuger Ringo Starr und dem Produzenten George Martin ihre erste Single „Love Me Do“, die Platz 17 der britischen Charts erreichte.

Inspiriert vom amerikanischen Sänger Roy Orbison schrieb Lennon die nächste Single, Please Please Me, die in Großbritannien die Charts anführte.

Im August 1963 veröffentlichten die Beatles ihre Single She Loves You. Dieses Ereignis markierte den Beginn eines nationalen und weltweiten Popularitätsbooms, der über das musikalische und kulturelle Phänomen hinaus in die soziale und politische Sphäre vordrang.

Von 1963 bis 1971 Jahre Die Die Beatles veröffentlichten 13 Studioalben mit 211 Songs.

Grammy-Gruppe. Nach Angaben der Recording Industry Association of America sind die Beatles die finanziell erfolgreichsten Musikgruppe in den USA. In Großbritannien belegten die Alben der Gruppe häufiger die erste Zeile der Musik-Charts als andere Künstler. Das amerikanische Magazin Rolling Stone hat die Beatles in seiner Liste der größten Interpreten aller Zeiten auf den ersten Platz gesetzt. Die Beatles führten auch die Billboard-Liste der erfolgreichsten Bands aller Zeiten an.

Lennon und McCartney schrieben keine Lieder mehr gemeinsam, obwohl gemäß den Vertragsbedingungen (und im gegenseitigen Einvernehmen) das Lied beider als gemeinsames Werk galt.

Im Juni 1965 verlieh Königin Elisabeth II. den Beatles „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ den Order of the British Empire (1969 gab Lennon seinen Orden zurück und verwies auf die Unterstützung Großbritanniens für den Vietnamkrieg).

Im Jahr 1966 befand sich John Lennon im Zentrum eines Skandals und erklärte in einem Interview: „Wir sind bereits beliebter als Jesus Christus.“ Der Satz löste in der amerikanischen Öffentlichkeit große Empörung aus, begleitet von der Verbrennung der Platten der Band im ganzen Land, und nach einiger Zeit war Lennon gezwungen, sich bei allen zu entschuldigen, deren Gefühle er verletzt hatte.

1967 entstand die später berühmte Komposition „A Day in the Life“, die einzige, die die Gruppe aus zwei völlig unterschiedlichen Liedern komponierte – eines von Lennon, das andere von McCartney.

Im August 1967 starb der Beatles-Produzent Brian Epstein und McCartney übernahm tatsächlich die Leitung der Gruppe. Diese Änderung tat Lennon weh und es kam zu Meinungsverschiedenheiten.

1966 lernte Lennon die japanische Künstlerin und Musikerin Yoko Ono kennen, die er 1969 nach seiner Scheidung von Cynthia heiratete.

Dieses Ereignis war weitgehend vorbestimmt zukünftiges Schicksal Musiker, der seine Weltanschauung änderte. Das Brautpaar startete sofort eine Kampagne für den Frieden und versuchte, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen; Lennon komponierte das Lied Give Peace a Chance, das später zur pazifistischen Hymne wurde.

Im September 1969 verließ Lennon die Beatles unmittelbar nach den Aufnahmen zum Abbey Road-Album. Die Nachricht von der Trennung wurde geheim gehalten, bis McCartney im April 1970 seinen Abgang ankündigte, einen Monat bevor die Band die Single „Let It Be“ veröffentlichte, die kurz vor Abbey Road aufgenommen wurde.

John Lennon gründete zusammen mit seiner Frau und einer Reihe eingeladener Musiker (Klaus Wurmann, Eric Clapton, Andy White usw.) die Plastic Ono Band. Eines von Johns besten Soloalben war Album Imagine, aufgenommen im Sommer 1971, erreichte in England und den USA auf Anhieb die Spitzenplätze der Charts.

1971 reiste John Lennon in die USA und ließ sich in New York nieder, wo er sich aktiv engagierte politische Aktivität, ergriff die Präsidialverwaltung eine Reihe von Maßnahmen, um den Sänger aus dem Land abzuschieben.

Im Oktober 1974 erschien sein Album Walls And Bridges und 1975 erschien Rock „n“ Roll, das Lieder enthielt, die die Beatles schon vor dem Aufkommen des Ruhms sangen.

Nach der Geburt seines Sohnes Sean am 9. Oktober 1975 gab Lennon seinen Rücktritt von der Musik bekannt. Sein nächstes Album, Double Fantasy, erschien erst 1980.

Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon in der Nähe seines Hauses in New York von seinem psychisch kranken Fan Mark David Chapman, dem er nur wenige Stunden zuvor eine Double Fantasy-Platte signiert hatte, tödlich erschossen.

Am 14. Dezember 1980 hielten Millionen Menschen auf der ganzen Welt zehn Schweigeminuten zum Gedenken an John Lennon. Die Urne mit der Asche von John Lennon wird in New York beigesetzt. Mark David Chapman wurde zu lebenslanger Haft verurteilt. Nach 20 Jahren Haft beantragte er fünfmal eine vorzeitige Entlassung, wurde jedoch jedes Mal „aus Gründen der öffentlichen Sicherheit und des Friedens“ abgelehnt.

John Lennon wurde mit dem Oscar (1971) für die beste Musik ausgezeichnet Originalskript für den Film Let It Be, „Grammy“ (1971, 1997).

Im Jahr 2002 wurde am Flughafen Liverpool ein Denkmal für den Musiker enthüllt, das den Namen John Lennon trägt.

Am 9. Oktober 2009, dem Geburtstag von John Lennon, wurde ein Mondkrater im Lake of Dreams zum „John-Lennon-Weltkrater“ ernannt.

Einer der Krater auf dem Merkur ist nach Lennon benannt.

John Lennon war zweimal verheiratet. Er war mit Cynthia Powell verheiratet und hatte einen Sohn, Julian (geboren 1963), der Sänger und Musiker wurde. Verheiratet mit Yoko Ono wurde ihr Sohn Sean (geb. 1975) geboren; auch er trat in die Fußstapfen seines Vaters und wurde Sänger, Komponist und Musiker.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Der Beginn der Lebensreise

John Winston Lennon wurde 1940 während des deutschen Überfalls auf Liverpool geboren. Seine Eltern hatten bereits vor der Geburt ihres Sohnes ein schwieriges Verhältnis und ließen sich vier Jahre nach Johns Geburt vollständig scheiden. Seine nächsten Verwandten mütterlicherseits – Tante und Onkel Smith – kümmerten sich um die Erziehung des Jungen. Schon in jungen Jahren unterschied sich Lennon von seinen Altersgenossen und wusste ganz klar, dass er Musik machen wollte. Seine Tante nahm sein Hobby nicht ernst, weshalb es oft zu Streitigkeiten zwischen ihnen kam. Onkel Smith hingegen war der einzige Erwachsene, der Lennon bei seinen Bemühungen unterstützte und ihm half, Gitarre zu lernen. In der Schule hatte der Junge überhaupt kein Interesse am Lernen. Trotz gutes Gedächtnis und seinen hervorragenden Fähigkeiten wurde er nach und nach zum schlechtesten Schüler der Schule. Er widmete seine ganze Energie kreativen Schulaktivitäten.

Ein Genie, das von der Welt missverstanden wird

Lennon war ein Aktivist, er war Mitglied des Journalistenclubs, sang im Chor und illustrierte oft komische Geschichten. 1952 wurde er an die Quarribank School versetzt, um ihm die Möglichkeit zu geben, seine Noten zu verbessern. Der Junge hatte jedoch wenig Interesse am Lernen und ein Schulwechsel löste das Problem nicht. Nachdem Elvis Presley in den 50er Jahren Großbritannien für Konzerte besuchte, gründete John die Band „The Quarry Men“. Im Jahr 1957 schloss sich Paul McCartney der Gruppe an und die Gruppe begann, bei lokalen Konzerten als Vorband aufzutreten. Zur gleichen Zeit trat John in das Liverpool Art College ein. 1958 erlebte Lennon eine schreckliche Tragödie: Seine Mutter starb bei einem Unfall. Dieses Ereignis prägte die zukünftige Karriere des Musikers stark und diente als Thema für mehrere Lieder. Einige Monate nach dieser Tragödie löste sich Johns Gruppe auf.

Schaffung eines legendären Teams

Aus den bei ihm verbliebenen Freunden gründete er bald die Gruppe „The Beatles“. 1960 erlangten Lennon und seine Band die Aufmerksamkeit und Liebe des Publikums in Liverpool. Um keine Zeit zu verlieren, machten sich die Beatles auf den Weg, Hamburg zu erobern. Gleichzeitig wurde Lennon drogenabhängig, was sich negativ auf seine Gesundheit auswirkte. Wenn man bedenkt, dass sich die Gruppe ursprünglich von den Bildern von Rock'n'Roll-Stars inspirieren ließ, umfasste ihr Image Lederartikel, viele Metallteile und trotziges Verhalten auf der Bühne. 1962 heiratete Lennon Cynthia Powell und das Paar bekam bald einen Sohn, John Charles Julian Lennon. Im Jahr 1962 änderte sich nicht nur der Familienstand der Sängerin, ihr Manager änderte auch ihre provokanten Outfits in bescheidene und gepflegte klassische Anzüge und forderte, das Fluchen auf der Bühne einzuschränken.

Schwierige Beziehungen zur Außenwelt

Zur schrecklichen Enttäuschung von Lennon, der gegen die Änderungen war, würdigte die Öffentlichkeit die Bemühungen des Managers und die Popularität der Beatles stieg. Allerdings zeigte Lennon, der am längsten brauchte, um sich an die Veränderungen zu gewöhnen, mehr als einmal seinen rebellischen Charakter vor dem Publikum. Einer dieser Possen war seine Rede während eines seiner Auftritte; er bewies dem Publikum beharrlich, dass die Beatles eines Tages populärer werden würden als Jesus. Wenn die an ein solches Verhalten gewöhnten Briten diesen Satz ignorierten, streikten die für Religionsfragen sehr sensiblen Einwohner der Vereinigten Staaten und versuchten auf jede erdenkliche Weise, die geplante Reise durch die Vereinigten Staaten zu stören. Zur Demonstration verbrannten insbesondere religiöse Menschen Aufzeichnungen und Bilder der Gruppenmitglieder auf Feuern. Dadurch stiegen die Verkäufe des neuen Albums nur. 1967 kehrte Lennon zu seiner Sucht zurück und begann, Drogen zu nehmen. Mit der Rückkehr der Drogen in Johns Leben wurde die Gruppe immer weniger zu einem zusammenhängenden Team. Neuveröffentlichte Songs wurden meist entweder von Lennon oder McCartney geschrieben.

Dramatische Veränderungen in allen Lebensbereichen

1968 schuf Lennon die berühmten Kompositionen „Strawberry Fields Forever“ und „All You Need is Love“. Gleichzeitig begann die Hippie-Bewegung immer beliebter zu werden. Dieses kulturelle Ereignis war betroffen Aussehen alle Mitglieder der Gruppe und auf ihre Lieder. Philosophischere und friedlichere Kompositionen, langes Haar und lockere Kleidung wurden zu einem neuen Merkmal der Kreativität. Zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben begann Lennon, seine charakteristische runde Brille zu tragen. Im selben Jahr erfuhr Johns Frau, dass Lennon sie seit mehr als einem Jahr mit der Künstlerin Yoko Ono betrogen hatte. Anfang 1969 ließ sich das Paar scheiden und Lennon formalisierte seine Ehe mit Yoko. Während ihrer Flitterwochen nahm Lennon zu Ehren ihrer neuen Beziehung „The Ballad of John and Yoko“ auf. Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Gruppe verschärften die Situation zunehmend, was dazu führte, dass sich die Gruppe 1970 nach der Veröffentlichung von „Let It Be“ auflöste.

Der Beginn einer Solokarriere

Seit Beginn seiner Solokarriere konzentriert sich der Musiker auf die Verbreitung der Grundidee der Hippie-Bewegung. Das Thema Weltfrieden ist geworden Hauptthema alle seine Lieder. Bevor das Interview am Krankenbett begann, komponierte John „Give Peace a Chance“. Lennon versuchte, die Welt auf die gleiche Weise zu verkaufen, wie andere Menschen Autos, Brötchen und Kleidung verkaufen. Zunächst wurden seine Ideen von Zuhörern und Journalisten einfach als etwas Interessantes wahrgenommen, und niemand nahm seine Ideen ernst. Bald wurde vielen klar, dass seine Ideen überhaupt kein Scherz waren und dass diese Lieder manchmal sinnvoller waren als die politischen Reden vieler Staatsoberhäupter. Nachdem er 1972 die US-Staatsbürgerschaft erhalten hatte, begann John, aktiv gegen Rassenvorurteile vorzugehen und Ideen über gleiche Rechte für alle Menschen zu verbreiten.

Depression und hartnäckige Drogenabhängigkeit

1972 erschien das Album „Some Time In New York City“. Im selben Jahr begann die Beziehung zwischen dem Musiker und seiner Frau zu bröckeln. Lennon begann, Yoko mit ihrer Sekretärin May Pang zu betrügen. Unfähig, einen solchen Verrat zu ertragen, reiste Yoko in ihre Heimat, ohne John etwas zu sagen, und brach für ein Jahr alle Verbindungen zu ihm ab. Lennon hatte nicht erwartet, dass der Weggang seiner Frau seinen Geisteszustand so sehr beeinträchtigen würde. Um Frieden zu finden, begann John erneut, Drogen zu nehmen. Während dieser Zeit hörte seine Kreativität auf, er veröffentlichte keine Songs mehr und erschien praktisch nicht mehr im Aufnahmestudio. 1974 wurde der Sänger veröffentlicht neue Kollektion„Walls And Bridges“, das viele gute Kritiken von Experten erhielt und den Umsatz steigerte.

Familienleben

1975 kehrte Yoko zu Lennon zurück und das Paar bekam bald einen Sohn, Sean, der in Zukunft wie alle seine Kinder in die Fußstapfen seines Vaters trat. Zum Zeitpunkt der Geburt seines zweiten Sohnes war Johns Erstgeborener zwölf Jahre alt und hatte bereits seine erste Rockband geleitet. Der Pate für Sean war der berühmte Sänger Elton John und für den ersten Sohn der Manager der Band und enger Freund von Lennon, Brian Epstein. Nach der Geburt seines Sohnes zog sich der Sänger aus dem Showgeschäft zurück und widmete sich ganz seiner Familie. In der Öffentlichkeit trat er nur zur Entgegennahme einer Auszeichnung und auf besonderen Partys seiner engen Freunde auf.

Letzte Tätigkeitsjahre. Mord

Aktivität in seiner musikalischen Karriere trat erst 1980 mit der Veröffentlichung von „Double Fantasy“ auf. Lennon und seine Frau haben dieses Album gemeinsam erstellt und viele der Songs auf diesem Album wurden Teil der Liebesgeschichte des Paares. Drei Wochen nach der Veröffentlichung des Albums ging John Lennon ins Aufnahmestudio, um neue Kompositionen aufzunehmen, die in zukünftige Alben aufgenommen werden sollten. Auf dem Weg ins Studio wurde er von Fan David Chapman empfangen, der um ein Autogramm bat. Ein paar Stunden später tötete der Mann Lennon vor den Augen mehrerer Reporter und Johns Frau. Vier Schüsse in den Rücken führten zu sofortigem Bewusstseinsverlust; eine Stunde nach diesem Ereignis starb der Sänger an Blutverlust. Lennon wurde eingeäschert; die Asche des Musikers liegt bei seiner Frau. Nach seinem Tod veröffentlichte Yoko ihr letztes Album „Milk and Honey“, das der Karriere und dem Leben von John Lennon ein Ende setzte.

• Im Jahr 1967 wurde John ein Anhänger von Timothy Leary, einem berühmten Forscher psychedelischer Zustände, weshalb er stark drogenabhängig wurde. Doch bereits 1968 ging die Beatles-Gruppe mit voller Kraft nach Indien, in den Ashram der Maharishi, was sich positiv auf ihre Psyche auswirkte: Drogen wurden vergessen, aber eine neue „Droge“ erschien – Meditation.
• Es hieß „Erdbeerfelder“ Waisenhaus Die Heilsarmee befindet sich ganz in der Nähe von Woolton, einem Vorort von Liverpool, wo Lennon als Kind lebte. Während seines Lebens leistete Lennon dem Tierheim ständig finanzielle Unterstützung, und nach seinem Tod im Jahr 1980 führten seine Verwandten dieses Geschäft weiter. Vor 10 Jahren hörte es jedoch auf zu existieren.
• Trotz seiner schlechten Sehkraft weigerte sich Lennon in seiner Jugend, eine Brille zu tragen. Bei Kinobesuchen bat er seine Freunde, ihm zu erzählen, was auf der Leinwand passierte. Als kreativer Mensch stellte er seine Krankheit als Reaktion auf die Trennung seiner Eltern dar – in dieser Zeit wollte er nichts sehen. Anschließend fand er seine Brillenform und bestellte jedes Jahr ein Dutzend davon.
• 1965 wurden die Beatles von Königin Elizabeth II. zu Mitgliedern des Order of the British Empire ernannt. Im Jahr 1969 gab Lennon jedoch den Orden zurück und demonstrierte damit seine Ablehnung der Politik des Landes, in den Nigeria-Biafra-Krieg einzugreifen und die Amerikaner bei der Aggression gegen Vietnam zu unterstützen. Die offizielle Botschaft war mit „Mit Liebe. John Lennon".

Auszeichnungen:

• Grammy Award für das Album des Jahres (1982)
• Grammy Award für den besten Song des Jahres (1967)
• NME Awards für das beste Album (1972)
• Juno Award für das internationale Album des Jahres (1982)