А зараз пропоную Вам, мої дорогі читачі, дитячий цикл "Бірюльки" С.Майкапара у вигляді казки. Майкапар Самуїл Мойсейович: біографія Етапи реалізації проекту

Широкою популярністю в Росії та за кордоном користується ім'я композитора

дітей та молоді. Завдяки художнім достоїнствам, розумінню

дитячої психології та врахування особливостей дитячого ігрового апарату, п'єси

Майкапара міцно увійшли до репертуару юних піаністів. Дітям подобаються ці

яскраві, образні твори. З упевненістю можна сказати, що ні

одного юного музиканта, який не грав або не чув у виконанні

товаришів якоїсь п'єси Майкапара.

1867 р. у місті Херсоні. Дитячі та юнацькі рокипов'язані з приморським

південним містом – Таганрогом.

Помітне місце в культурного життяміста займало домашнє музикування.

Подібно до того, як музикували в родині Чехових, приділяли багато часу.

музиці та в сім'ї Майкапара. Добре грала на роялі мати Самуїла

Мойсейовича, яка навчалася у молодості в Одесі. Грали на фортепіано його три

сестри, четверта навчалася грі на скрипці.

Таганрог вважався музичним містом. Оскільки музичне училищев

Таганрозі було відкрито тільки в 1885 році, то до цього часу вчитися

музиці можна було лише у приватних викладачів. Навчання дітей грі на

якомусь музичному інструменті було майже обов'язковим у кожній

інтелігентної таганрозької сім'ї. Батько Майкапара був достатньо

заможною людиною, щоб дати дітям не лише середню, а й вищу

освіта.

Самуїл навчався в тій же гімназії, яку вісім років тому закінчив

Великий російський письменник А.П. Чехів. 1885 року Майкапар закінчив

гімназію зі срібною медаллю.

Гімназія А.П.Чехова та С.М.Майкапара у наші дні.

.
Вже в цей час його справжньою пристрастю та метою життя стала музика.

Досить рано Майкапар вирішив стати музикантом. І щодо цього

позитивну роль відіграли його батьки і, звісно, перший вчитель

музики, італієць Гаетано Молла Майкапар характеризував його як

талановитого, темпераментного та працелюбного музиканта, який навчив його

розуміти та любити музику.

Майкапар було сім років, коли він почав навчання грі на фортепіано.

Музичні здібностівін успадкував від матері, а любов до музики - від

батька, який, хоч і не грав на жодному з музичних інструментів, але

завжди був готовий слухати музику та глибоко її відчував. Систематичні

заняття грою на фортепіано, гра в ансамблі, відвідування камерних та інших

Концертів виховували смак Майкапара, знайомили із музичною.

літературою. До п'ятнадцяти років він уже знав основні твори

симфонічної та камерної музикиперегравши з сестрою в чотири руки багато

Симфоній та квартетів. Він грав майже всі сонати Бетховена і досить швидко

читав із аркуша. У цей час Майкапар вважався найкращим акомпаніатором

Таганрозі і виступав не лише з місцевими аматорами, а й із приїжджими

професійними музикантами.

Для отримання вищої освітиМайкапар вирушив до Петербурга, де

була найстаріша в країні консерваторія, що користувалася величезним

викладали у ній найбільших музикантів. Щоб продовжити спільне

Освіта, він мав намір вступити до університету.

Майкапару, як закінчив гімназію з медаллю, вступ до університету

Було забезпечене. Він обрав юридичний факультет, який не вимагав від

студентів великі витрати часу на систематичні заняття. Час же

було Майкапару необхідно, оскільки у разі надходження до консерваторії

займатися грою на роялі потрібно було щодня і багато. Хлопець був

прийнятий на молодший курс умовно, на один рік, тому що його технічна

підготовка залишала бажати кращого.

Самуїл Мойсейович вступив до класу старшого викладача В. Демянського,

який за два роки виправив дефекти постановки рук у нього, навчив

ретельно працювати над музичний твірзначно посунув

техніку. Успішно склавши технічний іспит для переходу на старший курс

консерваторії, Майкапар перейшов до класу італійського піаніста Веніаміна

Чезі, щойно запрошеного професором до Петербурзької

консерваторію.

Упродовж чотирьох років Майкапар займався у Чезі, за допомогою якого йому

вдалося досконально ознайомитися з фортепіанною музикоюБаха, Генделя та

Інших старовинних майстрів. Пропрацювавши в консерваторії чотири роки, Чезі

Тяжко захворів і поїхав до себе на батьківщину до Італії.

Вейса, учня Ліста. Викладання Вейса відрізнялося безладдям і

відсутністю будь-якої системи. Майкапар більше вважався його учнем, ніж

займався із ним. До випускного іспиту Майкапар готувався самостійно,

оскільки незадовго до іспиту захворів. Він добре зіграв програму та був

призначений виступити на консерваторському акті, чого удостоювалися найкращі з

закінчили.

Коли Майкапар здавав останній з-поміж допоміжних музично-

теоретичних предметів, на іспиті був присутній А. Рубінштейн.

Ознайомившись із досвідом Майкапара у творі музики, він порадив йому

почати вивчати теорію композиції. Так Майкапар опинився у класі

професора Н. Соловйова, прийшовши до закінчення консерваторії не лише як

піаніст, а й як композитор.

Роки, проведені Майкапаром у консерваторії, виявилися для нього дуже

важливими завдяки оточенню, в якому він був. Перебуваючи на посту

директора консерваторії, А. Рубінштейн приймав близько до серця не лише

інтереси установи, а й долю кожного студента. Назавжди запам'ятав

Майкапар та яскраві виступи Рубінштейна на естраді.

А.Г Рубінштейн.

Санкт-Петербургська консерваторія.

Університет Майкапар закінчив на два роки раніше, ніж консерваторію. Він

недовго намагався займатися адвокатурою, але незабаром переконався, що

поєднати заняття музикою з юриспруденцією неможливо. Але, займаючись у

Університеті, Майкапар придбав відому широту поглядів,

дисциплінував своє мислення, навчився аргументувати та ясно викладати

свої думки. Це дозволило йому згодом вийти за межі вузької

музичної спеціалізації та стати неабияким науковцем у

області музики.

Навіть після здобуття консерваторської освіти, Майкапар не був

задоволений досягнутими результатами. Він, ставлячись критично до своїх

піаністичним можливостям, вирушає до Відня вчитися у знаменитого

Теодора Лешетицького (1830–1915). Цей видатний педагог виховав більше

тисячі піаністів, багато з яких успішно виступали на концертних

сценах протягом майже XX століття. Серед них – Ганна Єсипова, Василь

Сафонов, Артур Шнабель.

Теодор Лешетицький

Майкапару була властива наполегливість, що змушувала його, взявшись за справу,

вникати в найменші подробиці, поки питання не буде вивчено повністю.

Така виняткова сумлінність виявлялася Майкапаром у всіх

областях. А. Рубінштейн, який чув Майкапара неодноразово на учнівських

концертах, звернувся до нього з пропозицією: "Досить Вам вчитися! Ви вже

зараз готовий піаніст. Давайте концерти, і естрада Вас навчить того, чого не

зможе навчити жоден професор у світі". Однак, лише через сім років

після цієї розмови Майкапар зважився виступити із самостійним

концертом, який він дав у Берліні, одразу після закінчення занять з

Лешетицьким.

якнайчастіше виступати в концертах. З великою ретельністю Майкапар

готується до виступів, обмірковує програми концертів, незалежно від

того - чи сольний цей виступ, гра в ансамблі або в благодійному

концерт. Власні творивін включає в них з великою

обережністю та в мінімальній кількості.

Продумуючи розвиток свого піанізму, слухаючи гру інших музикантів,

з'являється у пресі його велика дослідницька робота "Музичний слух,

його значення, природа, особливості та метод правильного розвитку". Цією

роботою Майкапар показав себе як неабиякий науковець, музикант,

як граючий, а й теоретично мислячий. Особлива увага була

повністю залежить від зовнішнього. Він вказував: «Чим більше ми працюємо

над ясним виразним сприйняттям зовнішніх вражень, чим вони багатші

фарбами та різноманітнішими за своїм характером, тим і внутрішній слух буде…

отримувати все більший матеріал для свого розвитку та збагачення».

Діяльну участь бере Майкапар в організованому в 1902 році

Москві "Науково-музичному гуртку", керованому спочатку С. Танєєвим, а

Пізніше професором фізіології А. Самойловим. Членами гуртка були

видатні московські музиканти та вчені, які цікавилися музикою.

Секретарем гуртка та організатором усіх доповідей став Майкапар.

На засідання гуртка Майкапару доводилося приїжджати з Твері, де 1901-го

році він відкрив власну музичну школу. Вона проіснувала три

року. За настільки короткий термінприродно, Майкапар не міг побачити

суттєвих результатів своєї педагогічної роботи, проте, заняття з

дітьми привели Майкапара до думки про створення численних дитячих п'єс

для фортепіано, які знайшли сприятливий відгук у пресі Серед

творів Майкапара, створених у дореволюційний час, великий інтерес

представляють фортепіанні мініатюри: "12 альбомних листів", "Театр

маріонеток" із семи номерів. Однак справжнім тріумфом Майкапара як

композитора для дітей є "Бірюльки" - цикл п'єс, створений вже після

революції.

Труднощі вести в Росії наукову роботу в галузі музики була однією з

причин, що спонукали Майкапара знову вирушити за кордон. Берлін у ту

час був центром, що притягував до себе найбільших музикантів Європи.

Основним місцем свого проживання Майкапар обрав не Берлін, а Лейпциг,

який представляв йому інтерес як центр наукової музичної думки.

Буваючи у цих двох містах, Майкапар відвідував концерти, вивчав літературу,

знайомився з композиторами, музикознавцями та виконавцями. Його власні

концертні виступи проходили у невеликих залах. Великий успіхвипав

на його виступ із дружиною – Софією Майкапар. Її яскраве сопрано

викликало великі похвали.

Софія Майкапар (1883-1956)

Майкапар задумує створення навчального посібника, в якому, на основі

наукових даних, були б висвітлені найважливіші питання викладання гри на

фортепіано. Як би протягом виданої книги про музичний слух,

окремі частини мали носити заголовки: "Ритм", "Техніка", "Читання з

аркуша", "Педалізація", "Публічне виконання" і т.д. Праця ця була

Майкапаром розпочато, тривало багато років, багато вже було зроблено, але

остаточно не завершено. Завдання виявилося занадто складним для вирішення

однією людиною, беручи до уваги виняткову сумлінність

Живучи за кордоном, Майкапар не втрачає зв'язку з Росією. Тут у нього жили

рідні, сюди він приїжджав відпочивати влітку. У 1910 році, коли він

перебував у Берліні, їм було отримано наступного листа від директора Санкт-

Петербурзької консерваторії А. Глазунова:

"Шановний Самуїл Мойсейович! Доводжу до Вашого відома, що на

Вас у кандидати у викладачі фортепіано як нижчого, так і вищого

курсу. Рада уповноважила мене про це Вам сповістити. Вибори мають

відбутися в найближчому майбутньому і про результат виборів, який,

сподіваюся, буде сприятливим, я сповіщу Вас телеграмою. Зі щирим

повагою та відданістю А. Глазунов”.

Перспектива вести педагогічну роботу у консерваторії, де він сам навчався,

здавалася Майкапар спокусливою. Петербурзька консерваторія

користувалася репутацією одного з найкращих музичних навчальних закладівв

світі. Для педагогічної роботи Майкапара обстановка у консерваторії

складалася дуже сприятлива. Фортепіанний відділ консерваторії

очолила учениця Лешетицького А. Єсипова. Вона користувалася

славі.

Ганна Миколаївна Єсипова (1851-1914)

Коли в консерваторії постало питання про запрошення нового викладача з

класу фортепіано, то кандидатура Майкапара ні в кого не викликала

заперечень. Він був вихованцем Петербурзької консерваторії,

належав до школи Лешетицького, концертував та вів педагогічну

роботу за кордоном. Крім того, він мав ще університетську освіту,

що не так часто трапляється серед музикантів-професіоналів. Відоме

значення мало те, що він свого часу закінчив консерваторію з двох

спеціальностям і тепер склав вже собі ім'я як композитор і автор

цінної музично-теоретичної книги про музичний слух.

Незабаром Майкапаром було отримано телеграму, яка сповіщала його про

сприятливий результат балотування в художній раді консерваторії.

З осені він уже приступив до занять. Розпочавши роботу як викладач,

він через два роки був затверджений старшим викладачем, а 1915 р. став

професором з класу спеціального фортепіано.

Майже двадцять років вів Майкапар педагогічну роботу в Петербурзькій.

Ленінградської консерваторії, одночасно виступав у концертах, складав

музику і займався науковою роботою. Його концертні виступи

переважно у Малій залі консерваторії приваблювали культурою

виконання. Найбільш значним виконавським досягненням

Майкапара було проведення ним у 1925 році циклу із семи концертів, у яких

він виконав усі фортепіанні сонати Бетховена. Виконання, яке

Майкапар завжди любив, залишалося для нього основою всіх інших видів

діяльності – композиції, педагогіки, наукової роботи.

За час роботи у Ленінградській консерваторії Майкапаром було випущено

понад сорок піаністів. У своїй педагогічній роботі Майкапар був

послідовником школи Лешетицького, однак, не залишався наслідувачем

прийомів свого вчителя, а все життя був педагогом, що шукає.

Як науковець та громадський діячособливо активно виявив себе

Майкапар у двадцяті роки. Він брав участь у реформуванні навчальних

планів консерваторії, брав участь у роботі різних комісій, виступав з

методичними доповідями на засіданнях фортепіанного факультету В ці

роки з'являється його праця "Наукова організація праці у застосуванні до

роботі музиканта-виконавця". У 1927 р. виходить книга "Значення

творчості Бетховена для нашої сучасності" з великою передмовою

А.В. Луначарського

Наприкінці двадцятих років у консерваторії виникла складна обстановка,

зв'язки з боротьбою різних шкіл та напрямів усередині фортепіанного

факультету. Все це вимагало від Майкапара напруги сил. Він почав

хворіти. Довівши останніх студентів до випуску, самуїл якович у 1929 р.

залишив роботу у консерваторії. Збережені сили він віддав музичному

творчості та літературних праць.

Їм було майже закінчено працю "Творчість та робота музичного

виконавця за даними досвіду та у світлі науки". Робота Майкапара

залишилася в рукописі, але його думки про техніку роботи над музичним

твором знайшли відображення у лекціях, які він провів навесні 1935 р.

Будинку художнього вихованнядітей у Ленінграді. Лекції називалися

"Як працювати на роялі" та призначалися для дітей шкільного віку.

У тому ж 1935 Майкапар пише статтю «Дитячий інструментальний

ансамбль та її значення у системі музичної освіти».

У 1934 р. у Ленінграді було організовано конкурс юних обдарувань, в

якому брали участь діти-музики у віці від семи до шістнадцяти

років. Майкапар був у складі журі конкурсу. Більше половини

виступаючих грали його фортепіанні п'єси. У постанові

огляду та пропаганді художнього виховання дітей у зв'язку з

конкурсом юних обдарувань, що має величезне культурне значення, і

затвердити ухвалу конкурсного комітету про преміювання

Майкапара С.М.

У останні рокижиття, крім твору п'єс для інструментального

ансамблю і циклу легких прелюдій і фуг, що залишився незавершеним

фортепіано, Майкапар продовжував приділяти багато уваги методичній

роботі. Все життя, провівши за роялем та письмовим столом, Майкапар не

світло своєї книги "Роки вчення". Він був похований на Літературних містках

Волкове кладовище в Ленінграді.

Повне зібрання виданих творів Майкапара може вкластися в одному

том. Хоча їх кількість дуже велика (понад 200 назв), але більшість

їх - фортепіанні мініатюри, що уміщаються однією - двох сторінках.

Твори Майкапара друкувалися в Німеччині, Австрії, Англії, Франції,

Америці, але з цього не випливає, що за життя автора вони користувалися

повсюдним поширенням. Спочатку, коли Майкапар не був відомий як

композитор, перші його твори (романси та фортепіанні п'єси) були

надруковані за кордоном малим тиражем і, як тоді було прийнято, за рахунок

визнання, вони випускалися в кількості, що вже не задовольняє попит.

багаторазових перевидань.

Писати музику для дітей – дуже потрібна, почесна, але не легка справа. «Так,

багато, багато потрібних умов для освіти дитячого письменника, - Вказував

Бєлінський, - потрібна душа благодатна, любляча, лагідна, дитяча

простодушна; розум піднесений, освічений, погляд на предмет

просвітлений, і не лише жива уява, а й жива поетична

фантазія, здатна уявити все одухотворених райдужних образах». Ці

слова ще більшою мірою можна віднести і до дитячого композитора.

(Основ цієї роботи послужила стаття сайту Санкт-петербурзького товариства караїмів)

18 грудня 1867 - 08 травня 1938

відомий піаніст та композитор, викладач Петроградської консерваторії, музичний письменник

Різносторонньо обдарований музикант, Майкапар був відомий як автор цілого ряду фортепіанних п'єс для дітей та юнацтва. Зокрема, велику популярність завоював його цикл фортепіанних мініатюр «Бірюльки», його романси та «Музичний слух» (Москва, 1900).

Біографія

Незабаром після народження родина Самуїла Майкапара переїхала з Херсона до Таганрогу. Тут він вступив до Таганрозької гімназії. Музикою почав займатись з 6 років (уроки у Г. Молла).

У 1885 році переїхав до Петербурга і вступив до консерваторії, де навчався як піаніст у Беньяміно Чезі, Володимира Демянського та І. Вейса, а також у класі композиції Миколи Соловйова. Паралельно займався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету (закінчив у 1891).

Після закінчення консерваторії в 1893 до 1898 року вдосконалювався як піаніст під керівництвом Теодора Лешетицького, концертував у Берліні, Лейпцигу, Санкт-Петербурзі, Москві та інших містах.

З 1898 по 1901 рік виступав у концертах з Леопольдом Ауером та Іваном Гржималі. У 1901 заснував музичну школу у Твері. З 1903 по 1910, живучи переважно у Москві, займався концертною діяльністю, систематично концертував у Німеччині

Брав активну участь (секретар) у роботі керованого С. І. Танєєвим московського науково-музичного гуртка. З 1910 по 1930 викладав фортепіано у Петербурзькій консерваторії. Був ініціатором виконання у концертах циклу 32 сонат Бетховена (вперше у 1927 році).

Багато композиторів пишуть музику, яку з однаковим захопленням слухають і дорослі, і діти. Але є композитори, які всю свою творчість присвятили створенню лише дитячої музики, причому таку, яку діти могли б не лише слухати, а й самі виконувати.

Сьогодні ми познайомимося з музикою одного з таких дитячих композиторів, який жив понад сто років тому. Звали його Самуїл Мойсейович Майкапар.

Самуїл Мойсейович Майкапар народився у місті Херсоні у 1867 році. У сім'ї, крім нього, було 4 сестри і всі вони займалися музикою. Музичні здібності Самуїл успадкував від своєї мами, яка дуже добре грала на фортепіано. Він почав займатися музикою із 5 років. У 11 років він сам став писати музику, завів зошит, в який записував усі свої твори. У сім'ї було вирішено, що Самуїл стане юристом, але від цієї кар'єри він відмовився і вступив до консерваторії, яку успішно закінчив.

1901 року Майкапар переїхав до міста Твер, де відкрив власну музичну школу. Тоді й спала йому на думку думка писати дитячі твори, які могли б виконувати самі діти.

Різноманітні невеликі п'єски композитора для маленьких, тільки виконавців-початківців можна назвати мініатюрами. Вони, як фотографії альбому, об'єднуються в цикли. З одним із таких циклів ми з вами сьогодні познайомимося. Він називається "Бірюльки".

Прислухайтеся до звучання цього слова. Яке воно лагідне, музичне. А що воно означає? Колись, давним-давно, це була улюблена гра дітлахів. На стіл висипалися купкою дуже маленькі іграшкові дрібнички - бірюльки. Найчастіше це були вирізані з дерева філіжанки, латаття, половники та інші кухонні предмети, драбинок, капелюшків, паличок і так далі.Бірюльки треба було дістати маленьким гачком, одну за одною, не ворухнувши інших.

Маленькі п'єски Майкапара нагадують ті самі бірюльки з старовинної гри. Давайте познайомимося із цією музикою. Що ж можна знайти серед бірюлек Майкапара?

Насамперед, це дитячі музичні портрети.

Ось маленький пастушок. Ясним сонячним днем він вийшов на літній квітучий луг біля річки. Щоб не нудно було пасти своє стадо, він зрізав собі очеретинку і зробив з неї сопілку.. Світлий, радісний награш задзвенів над луками. У середині п'єски мелодія почала більше нагадувати танець пастушка, а потім знову заграла його дудочка.

А зараз, послухавши наступну мініатюру, ми побачимо маленького командира. Він дуже войовничий, мужній та відважний. Чітким голосом він енергійно віддає накази. Ми не знаємо, кому вони призначаються. олов'яним солдатикам, м'яким іграшкам або друзям- дітлахам. Але музика нас переконує, що будь-який наказ такого командира обов'язково виконуватиметься.

У наступній п'єсці музика дуже сумна, тиха, жалібна, слухаючи її, хочеться когось пошкодувати, поспівчувати, поплакати. Здається, що дитина скаржиться на своє нелегке життя, на свою сумну долю. Назвав цю мініатюру Самуїл Майкапар – «Сиротка»

Alan Huckleberry, piano

IMTA Level C3

Trifles: 26 Short Pieces for Piano, Library of Russian Soviet Music, 1977

Ось які зовсім різні портрети, не схожі один на одного, представив нам композитор. У кожному їх вгадується не доросла, а дитина. І про кожного нам розповіла музика по-своєму.

Тепер ми звернемо увагу на музичні краєвиди. Що таке «пейзаж»? Це картини природи: "Хмари пливуть", "Весною", "Осінь", "На ковзанці".Музичні пейзажі Майкапара присвячені чотири пори року.

У «Бірюльках» Майкапара немає такої п'єси, яка називається «Літо», але в цю пору року легко впізнається у деяких мініатюрах. Ось, наприклад, «У садку». Слухаючи її, швидко представляєш теплий, літній день, дитячий майданчик, тінистий сад. Послухаймо.

Граючи в саду, діти раптом побачили… Як ви вважаєте кого? Може це метелик чи пташка?«Метелик» …Так Майкапар назвав цей твір. Метелик набагато менше метелика, у нього немає таких великих крил, тому він не такий витончений і граціозний. Зате він легкий та швидкий. Послухавши цей твір, ми ніби побачили, як метелик перелітає з однієї квітки на іншу.

Я думаю, що це бачили всі, як вода великим, сильним потоком вливається в річку. Особливо навесні. Бачили? У п'єсі«Бурхливий потік»Майкапар зобразив цю картинку.

Тепер нам належить дивовижна подорож у світ казок . Казки - це завжди щось загадкове, напрочуд гарне, незвичайне. Іноді ми вигадуємо казки самі, іноді бачимо їх уві сні. Самуїл Мойсейович вигадав маленькі казкові п'єски, як, наприклад: «Швидколітнє бачення», "Казочка", "Легенда"…

Хто з нас не любить танців? Нам подобаються дитячі та молодіжні, сучасні та бальні танці. Ми із задоволенням дивимося балет, адже це теж танець. Танці - це дуже захоплююче, приємне та гарне заняття. Самуїл Мойсейович Майкапар писав багато танців. Це польки, гавоти, менуети, вальси.Вальс - це бальний плавний танець, якому понад 200 років. Слово"Вальс" у перекладі означає "крутитися, обертатися". У цьому танці переважають витончені рухи, що кружляють.

Alan Huckleberry, piano
The University of Iowa Piano Pedagogy Video Recording Project
IMTA Level D3
Trifles: 26 Short Pieces for Piano, Library of Russian Soviet Music, 1977

Майкапар "Полька"

Вик. Катя, 6 років, 10 міс. ( Звітний концертДМШ Газа)

Бірюльки, цикл п'єс для дітей, соч.28 (1900)

1. У садочку
2. Сирітка
3. Пастушок
4. Осінь
5. Вальс
6. Тривожна хвилина
7. Полька
8. Миттєве бачення
9. Маленький командир
10. Казочка
11. Менет
12. Метелик
13.Музична скринька
14. Марш
15.Колискова
16.Пісня моряків
17. Легенда
18.Прелюдія та фугетта
19.Ехо в горах
20.Гавот
21. Весною
22. Семимільні чоботи
23.На ковзанці (Токкатіна)
24.Хмари пливуть
25.Романс
26. Вершник у лісі (Балада)

Виконує Anna Wang (14 років)Анна Ванг, 14 років(Recorded on May 9, 2010 in Vancouver, BC, Canada)

А зараз пропоную Вам, мої дорогі читачі, дитячий цикл"Бірюльки" С.Майкапара у вигляді казки

(За мотивами казки Г. Каменної)

Якось, прибираючись на горищі, Наталка мама знайшла стару ляльку з облупленим носом у курному платті. На ногах у неї не було туфельок. Наташа наклеїла ляльці каштанові кіски, пошила нову ситцеву сукню та маленькі туфельки з клейонки. Але, хоч тепер у неї й були на ногах туфельки, ляльку назвали Босоніжкою. Такий її дівчинка побачила вперше. Босоніжку Наташа дуже покохала. Щодня вранці вона виносила її гуляти до саду. Разом із ними завжди грав щеня Шарик. І в які ігри вони не грали!

А ввечері, втомившись від ігор, лялька безсило опускала свої ганчір'яні руки, схиляла головку на плече Наташі. Тоді дівчинка укладала Босоніжку в дерев'яне ліжечко, вкривала ковдрою, співала колискову

Босоніжці подобалося таке життя. Але одного разу, на день народження, тато подарував Наталці нову ляльку. Вона була така гарна! У рожевій прозорій сукні з пишними воланами, на ногах — лаковані туфельки з пряжками, а на голові капелюх зі стрічками, як квітка водяної лілії. Красуню ляльку назвали Лялею. Вона сиділа на дивані, серед вишитих подушок, і ні з ким не розмовляла. Звісно, лялька дуже уявляла. Коли інші іграшки почали грати, вона зарозуміло заявила: "Тихіше, у мене голова розболілася!". Іграшки образилися і перестали звертати увагу на задаваку.

Але Наталці Ляля дуже сподобалася. Вранці вона брала ошатну ляльку на руки, ласкаво притискала до себе і кружляла з нею по кімнаті.

І чим ніжнішою була Наталка з Лялею, тим сумнішою і сумнішою ставала Босоніжка. У неї не було такої гарної сукні, капелюшка, і вона не могла розплющувати та заплющувати очі. Босоніжка все частіше плакала, забившись у кут". Що ти хничеш, - сказала їй якось Ляля. Я на твоєму місці давно б звідси пішла. Ось візьму і поскаржуся Наталці, і тебе знову закинуть на горище". Від образи Босоніжка заплакала ще дужче і вирішила піти далеко в ліс і залишитися там. Вона нікому нічого не сказала, вистрибнула з вікна і побігла все далі від свого будинку. У лісі було темно та страшно.

Коли над деревами вже засяла зоря, Босоніжка вийшла на узлісся. Вона озирнулася довкола і побачила на гілці майстра Шовкопряда, а на стовбурі дерева — пухнасту Білку з горішком у чіпких лапках. Босоніжка поділилася з лісовими мешканцями своїм горем. Звірятка порадилися і вирішили допомогти ляльці — зробити її такою ж гарною, як Ляля. Шовкопряд пошив їй чудову сукню, а Білка дала їй дві шкаралупи горіха замість туфельок. Принесла подарунок і Цапля - це був капелюшок-лілія. Здійснилася мрія Босоніжки: вона стала такою ж ошатною, як і Лялька. Звірятка гралися навколо ляльки, звали її грати, але вона боялася забруднити своє плаття. І звірята втекли.

Усі в лісі були зайняті своєю справою. Шовкопряд змотував у нитку свої кокони. Білка запасала на зиму горішки. Босоніжка засумувала. Вона не знала чим зайнятися, а до неробства не звикла. Їй згадався будинок, Наташа, іграшки. "Я і не уявляла собі, що мені буде без вас так сумно-подумала Босоніжка. Навіщо мені таке гарна сукняякщо його не бачить Наташа? Я невдячна лялька. Мене зняли з запорошеного горища, дбали про мене, а я від них втекла в ліс. у нірки, і Босоніжка залишилася одна.

А дощ все лив і лив. За гілку зачепився капелюшок-лілія, вітер зривав сукню, потоки води змили з ніг туфельки. Забризкана брудом, що змерзла від холоду, Босоніжка нарешті побачила знайомий дах. Але перед самим будинком вона послизнулась і впала. Прокинулася вона від гучного гавкоту Шарика. Це він, вірний її товариш, весь день, коли виявилася пропажа, не знаходив собі місця і вирушив на пошуки. Кулька радісно лизнув Босоніжку в щоку і приніс її додому. Наталя дуже зраділа. Навіть Ляля посміхнулася Босоніжці. А як раділи всі інші іграшки! Ляльку почистили, переодягли у випране ситцеве плаття. А ввечері всі іграшки влаштували справжній бал на честь Босоніжки, і Наташа танцювала з нею, як і раніше.

Босоніжка знову була щаслива. Тільки тепер вона до кінця зрозуміла, що друзі дорожчі за блискучі вбрання.

. Незабаром після народження сім'я Самуїла Майкапарапереїхала з Херсона до Таганрогу. Тут він вступив до Таганрозької гімназії. Музикою почав займатись з 6 років (уроки у Г. Молла).

Після закінчення консерваторії 1893 року до 1898 року вдосконалювався як піаніст під керівництвом Теодора Лешетицького, концертував у Берліні, Лейпцигу, Санкт-Петербурзі, Москві та інших містах.

НДМБОУДОД ДМШ ім. м. Нафтоюганськ.

МЕТОДИЧНА ДОКЛАД

«С. Майкапар та його фортепіанний цикл «Бірюльки»

Склав:

викладач

фортепіанного відділення

С. Майкапар та його фортепіанні цикли.

Цикл «Бірюльки»

С. Майкапар народився в Херсоні в 1867 році, його дитячі роки пройшли в Таганрозі, потім Майкапар вступає до Петербурзького університету на юридичний факультет, який закінчив у 1891 році і одночасно до Петербурзької консерваторії, де навчався за двома спеціальностями: композиції та фортепіано. Після закінчення консерваторії та за порадою Антона Рубінштейна Майкапар їде до Відня вдосконалюватися у знаменитого піаніста професора Теодора Лешетицького. З 1903 по 1910 рік Майкапар живе в Німеччині. Він багато концертує, пише, займається науковою діяльністю. У 1910 році Майкапар отримав запрошення від Глазунова викладати в Петербурзькій консерваторії. У 1930 році Майкапар йде з консерваторії і цілком присвячує себе творчу роботу- Композиції, виконавству, науковим працям. Помер Майкапар 8 травня 1938 року.

Повні збори Майкапара можуть вкластися в одному томі. Хоча їх кількість дуже велика (понад 200 найменувань), але більшість з них – фортепіанні мініатюри, що вміщаються на одій або на двох сторінках. П'єси Майкапара друкувалися у Німеччині, Австрії, Англії, Франції, Америці. Каталог творів Майкапара містить фортепіанні п'єси, романси та твори для камерного ансамблю.

Майкапар почав писати у віці 14-15 років і продовжував все своє життя. І саме в галузі дитячої музики ім'я С. Майкапара стало широко відомим у країні. Він знайшов музичні образита інтонації близькі дитині; за допомогою своїх п'єс для початківців він вчить дітей любити музику, відкриваючи їм широкі можливості власної творчостіі шлях до пізнання прекрасного мистецтвазвуків.

Даремно стали б ми шукати у дитячих п'єсах Майкапара яскраві стилістичні особливості. Цінність їх над якихось неповторних індивідуальних рисах мелодії, гармонії тощо. буд., а поєднанні всіх елементів, кожен із яких то, можливо і менш значний. Ясна цілеспрямованість, безпосередність висловлювання, поєднані з великим виконавським та педагогічним досвідом, допомогли Майкапару стати одним із зачинателів російської дитячої фортепіанної літератури Ним розроблено цілісну систему розвитку фортепіанної техніки. Його цикли фортепіанних творів, адресовані юним піаністам побудовані за певним планом, що охоплює той чи інший розділ фортепіанної техніки або вид піаністичної проблеми. При цьому суворо дотримано принципу «від простого до складного». За таким планом створено цикл 12 кистьових прелюдій ор-14, дві октавні інтермеццоор-13, стакато-прелюдії ор-31. Строго послідовно ускладнюються завдання у збірці ансамблевих п'єс «перші кроки ор-29 у фортепіано у 4 руки. Чіткий педагогічний план видно у знаменитому циклі «бирюльки» (він пов'язані з ознайомленням учня з усіма 24 тональностями).

Якщо ж взяти творчість Майкапара в області дрібних форм загалом, то найближчим йому і формою, а частково і за духом виявляється Григ. Складаючи дитячі п'єси, Майкапар виходив із переконання, що загальні вимоги маленьких художників ті самі, «що у дорослих виконавців; це вимога образності барвистості, потім простоти та нехудожньості композицій. Я віддав цій ділянці найкращі сили своєї творчості».

Якості, які характерні для Майкапара як «дитячого» композитора: життєвість та образність змісту (відсутність штучності, навмисності, надуманості), щирість та емоційність, простота та лаконізм, закінченість форми, органічний зв'язок з інструментом.

Ось як розподіляв Майкапар п'єси за змістом:

Картини природи:«вранці» соч.15 №1, «ввечері», «ніч», «осінь», «луна в горах», «навесні», «хмари пливуть» соч.23 №24, «біля моря вночі», «у тумані », «росинки», «тихий ранок», «бурхливий потік», « зіркова ніч» соч.33 №19.

П'єси звуконаслідувальні:«сопілка», «в кузні», «музичний клоун» соч.16 №6, «на війні», « музична скринька», «дружня робота», «кінниця йде», «еолова арфа» соч.33.

П'єси образно-зображувальні:«колискова» соч.8, «італійська серенада» соч.8, «русалка», «танець клоунів» соч.21, «лов метеликів», «в садку», «сирітка», «пастушок», «миттєве бачення», «метелик», «колискова», «пісня моряків», «семимільні чоботи», «на ковзанці», «вершник у лісі», «метелик» тв. 33 №8.

П'єси настрою та почуття:«сумний настрій», «скарга» соч.15, «мрія» соч.16, «в розлуці», «спогад», «пісня трубадура», «тривожна хвилина», «похоронний марш», «роздум», « далека дорога», «Призовна пісня», «елегія» соч.33, « весела гра» соч.33, «драматичний уривок».

Танці:"гавот" соч.6, "тарантелла", "вальс", "менует" соч.16, "полька", "мазурка" соч.33.

Оповідальна музика:«казочка» соч.3, «романс», «діалог» соч.15, «падчерка і мачуха» соч.21, «колискові казочки» соч.24 №1-6, «легенда», «страшна розповідь», « розповідь моряка» соч.33.

Музичні заголовки: «дитяча п'єса», «прелюдія і фугетта», «оперета», «мелодія» соч.8, «листок з альбому», «ноктюрн» соч.8, «скерцино» соч.8, «маленьке рондо», «прелюдія » соч.16, «варіації на російську тему», «фугетта» соч.8, «соната» соч.27 і т.д.

Переважна більшість фортепіанних п'єс Майкапара – це програмні твори, пояснюється прагненням пробудити фантазію дітей з допомогою їх характерних назв, т. е. шляхом асоціативного зіставлення звукових образів з явищами та емоціями, добре дітям знайомими. Майкапар конкретизував зміст п'єс, їм було усвідомлено особливу необхідність створення дитячих п'єс для початківців, що було виконано з винятковим успіхом у циклі «бирюльки».

«Бірюльки».

Цикл фортепіанних п'єс для дітей С. Майкапара «Бірюльки» належить до класичних творівпедагогічного репертуару і стоїть в одному ряду з такими збірками, як нотний зошитАнни Магдалини Бах», « дитячий альбом», «Альбом для юнацтва» Ф. Шумана. Створений у 1925-1926 роках цикл «Бірюльки» користується постійним коханням як у молодих музикантів, і їх педагогів. П'єси збірки відрізняє все, що властиво справжнім шедеврам – незалежно від того, монументальний цей твір чи мініатюра – натхнення, ідеальна стрункість форми, досконале оздоблення деталей. Зараз мало хто знає, що таке бірюльки. Колись це була дуже популярна у дітлахів гра: жменя нарізаних соломинок, кладеться ворошком на стіл; граючі витягують, чергуючись по одній, не струшуючи вороха. «Бірюльки» - це сюїта, що включає фортепіанні п'єси різного змісту. Вона складається з шести зошитів по чотири п'єси в кожній (в останній зошит 6 п'єс). Збірник цей цікаво зіставити з циклами, як і «Х. Т.К» Баха, «Бірюльки» п'єси у всіх 24 тональностях. Однак конструктивний принциппобудови «бирюльки» дещо інший: I серія (зошит 1 і 2) із С до 3-х дієзів; у II серії (зошит 3 і 4) з до мажор до 3-х бемолей; зошити 5 і 6 охоплюють п'єси в тональностях з 4,5,6 знаками. Таким чином, при тому, що всього тональностей 24, а п'єс 26 т. до. тональності С і а-moll як вихідні точки руху в діезну і бемольну сторони повторені двічі. Розуміючи наскільки важлива для маленьких музикантів образність, Майкапар дуже серйозно ставився до пошуку можливо яскравіших назв для п'єс; не завжди це були перші назви п'єс, що приходили на розум. Так, у первісному варіанті «тривожна хвилина» називалася «занепокоєння», «метелик»-«ельф», «легенда»-«мрії», «весною»-«малютка». Замість «гавота» спочатку була задумана п'єса « місячне світло», хоча музика цієї п'єси не дає підстав для такої ілюзії. Одні п'єси з'являлися, як свідчать чернетки, відразу в закінченому вигляді, інші ж піддавалися доопрацюванню та переробці. Так не одразу з'явився "маленький командир". Спочатку народилося «безперервна робота». Вона і стала мелодійним зерном для «маленького командира». «Мініатюра f-moll тепер це «семімільні чоботи» первісному задумумала зовсім іншу музичну ідею.

Теми п'єс Майкапара завжди дуже виразні. Їх характеризує яскрава мелодія, що запам'ятовується, як правило невеликий протяжності. Енергійна «пісня моряків», технічний награш у «пастушці». Кожна п'єса своєрідна. Назва її не випадково наклеєний ярлик, а визначення змісту, що дає змогу розвернутися творчої фантазіїмолодого виконавця. Гідність п'єс у тематичному матеріалі і менше – у розвитку. Він вдається до контрастних зіставлень, а якщо вони не потрібні, то фрази, що повторюються, урізноманітнить зміною гармонійного фону, фігури акомпанементу, зміною регістру. Гармонії у п'єсах дуже прості.

Дуже часто Майкапар вдається до поліфонії, якщо на початку свого творчого шляхувін користувався прийомами поліфонічного листа швидше інтуїтивно, то згодом переконався, що поліфонія є необхідною умовоюстворення справді фортепіанного твору.

Майкапар не забував про малий розмір дитячої руки. Ніде в його дитячих п'єсах ми не знайдемо октав, взятих однією рукою, або акордів у широкому розташуванні. октавні подвоєння, що зустрічаються у нього, завжди виконуються двома руками. Широке використання регістрів рояля, пов'язане з розгонистістю, повною свободою переміщення руки і навіть корпусу, в межах всього діапазону інструменту. Майкапар дуже часто і вміло вдається до цього прийому. Вже безпосереднє застосування того чи іншого регістру дає відповідний художній ефект (високий регістр – «метелик», «росинки»; середній співучий «романс», «роздум»; низький «похоронний марш» тощо). Переміщення ж у межах однієї п'єси якогось уривка, фрази або навіть окремого акорду з одного регістру до іншого дає інше забарвлення звучання. Поєднуючи перенесення з паузами, витримуванням тривалості звучання, ледь помітними змінами штрихів, динамічних відтінків тощо. Майкапар домагається посилення смислового значенняокремих «шматків», наголошує на зміні настрою тощо. буд. фортепіанної виразності. П'єси його завжди супроводжуються точним вказівкою темпу виконання, часто підкріпленого позначенням метронома. Темповим вказівкам композитор надавав велике значення, правильно враховуючи, що вони дають уявлення у швидкості руху, а й його характеру. Штрихи, динамічні відтінкита інші позначення з'являлися у нерозривному зв'язку з нотним текстом. Фіксуючи на папері нотні знаки, композитор втілював одночасно і виконавський задум, передбачаючи точність його реалізації. На частку виконавця п'єс Майкапара залишається лише дотримуватися його вказівок. У цьому випадку вони максимально допоможуть художності виконання. У Майкапара завжди позначено легато і стаккато (легке і важке), портаменто, знаки протяжності над нотою, акценти і т.д. завжди проставлена саме в тому місці, де маємо починатися і де закінчуватися. Не можна не відзначити й особливості позначення аплікатури, проставленої Майкапаром у своїх п'єсах, надаючи їй і правильному ставленню до неї величезне значення. Виняткову точність дотримувався Майкапар в позначення педалізації, вважаючи її дієвим засобом художності виконання. Застосування педалі у його п'єсах дуже різноманітне і завжди виправдане художніми цілями. На жаль. Питанням і позначенням педалізації в п'єсах Майкапара не приділяється навіть педагогами достатньо уваги і не надається значення, яке надавав їм композитор.

Особливу увагу хочеться звернути на те, що збірка «бирюльки» є циклом різнохарактерних п'єс, тобто має художнє значенняяк ціле. І хоча, звичайно, важко чекати на його виконання юними музикантамиЦілком, як далеко не часто повністю виконуються цикли інвенцій і симфоній Баха, ХТК, за первісним задумом «бирюльки» задумана як єдиний твір. Кожен легко переконається у цьому, якщо усвідомлює особливості конструкції циклу (тональний план) та програє п'єси одну за одною: поява кожної наступної звучить як сюрприз, а не дисонанс із попередньою. Очевидно, що створити струнку сюїту з 26 п'єс міг лише великий майстер.

Писати музику для дітей – дуже потрібна, почесна, але не легка справа. Бєлінський писав «потрібна душа благодатна, любляча, лагідна, мелодійна, простодушна; розум піднесений, освічений, жива уява, жива поетична фантазія, здатна уявити все в одухотворених райдужних образах».

Література

1. Самуїл Майкапар та його фортепіанні цикли. "Класика" 2009 р.

2. Портрети піаністів. Д. Рабінович. М., 1963 р.

3. Початковий період навчання гри фортепіано. , 1989 р.