Disegni magici con matite colorate. Come disegnare con matite colorate per principianti: i migliori consigli

Oggi parleremo di varie tecniche disegno con matite colorate.

CON matite colorate follemente piacevole con cui lavorare, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui affili la matita, come la tieni e con quanta forza la premi, determina l'effetto che otterrai quando disegni. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che abbagliantemente luminose trame realistiche. Una volta afferrate le basi descritte di seguito, sarai in grado di decidere quale tecnica darà un oggetto proprietà uniche. Tecnico dentro disegno con matite colorate tanto, quanti effetti si possono ottenere con il loro aiuto. Quindi più pratichi e sperimenti, più più potenziale nota nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegno con matite colorate diverso dal dipingere con la vernice, non puoi semplicemente digitare più colore sulla punta per renderlo più scuro. Pertanto, il tuo strumento principale è la pressione quando applichi il colore. È meglio iniziare con uno leggero, questo manterrà la trama della carta molto più a lungo. Nel tempo, svilupperai l'abilità meccanica di variare la forza con cui premi la matita per ottenere l'effetto desiderato.

leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra), il colore è stato sovrapposto con una matita che sfiorava appena la superficie della carta. Con una leggera pressione, il colore è ancora trasparente.

pressione moderata

Crea una pressione moderata sulla matita buona base per strati (al centro). Questa è anche la pressione con cui potresti voler firmare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore davvero solido (a destra).

colpi

Ogni linea che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno alla creazione di questo o quell'effetto. Pratica diversa tipi di tratteggio. Noterai che hai un debole per uno o due tipi di tratteggio, ma i tratti aiutano a trasmettere la consistenza e l'emozione del tuo lavoro.

Puoi simulare trame diverse creando modelli di punti e trattini su carta. Con l'aiuto dei punti, puoi persino creare una trama densa e spessa.

Mentre un gruppo di linee rette imposta la direzione (nell'immagine a sinistra), un gruppo di linee leggermente linee curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni di diversi opzioni di tratteggio e, per creare un design più robusto e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possono essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Linee di diverso spessore aiutano a creare texture. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di schiusa

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o in file identiche. Per una copertura più densa, come sul lato destro dell'esempio, crea diversi strati, sovrapponendo i cerchi uno sopra l'altro. Puoi anche sperimentare diversi livelli di pressione per una maggiore casualità.

Potresti essere più a tuo agio lavorando in uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere brevi e mossi o lunghi, a seconda della trama che desideri.

Questo effetto viene creato graffiando la superficie della carta con una matita in modo casuale, creando una massa organica di colore. Modificando l'intensità della pressione e il tempo necessario per tracciare una linea in un'area, è possibile aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di linee quasi parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più denso e scuro è il colore. Il tratteggio incrociato viene creato sovrapponendo alcune linee parallele ad altre, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare il tratteggio per riempire le aree con un colore a tinta unita o per creare una trama.

Non importa quale sia il tuo tipo di sfumatura preferito, dovresti sforzarti di essere in grado di controllare la matita e applicare un colore liscio e uniforme. Ho usato piccoli cerchi in questo esempio. Nota: quando il colore è uniforme, non puoi dire su quali linee è stato applicato.

Questo è il tipo più meccanico di applicazione del colore, ma crea una trama molto forte. Basta temperare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona i punti più vicini tra loro per una maggiore copertura.

Strati e sfumature

Chi dipinge con i colori può prima mescolare i colori sulla tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e la sfumatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con i livelli, puoi ottenere entrambi nuovo colore e una nuova sfumatura. Per migliorare il colore, è necessario applicare più strati sopra e, per attutire, utilizzare un colore complementare (contrasto). Puoi anche sfumare i colori con una matita bianca o un frullatore incolore.

Il modo più semplice per mescolare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sopra la prima mano. Puoi farlo con tutti i colori di cui hai bisogno per ottenere colore desiderato o saturazione. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita appuntita e applicare ogni strato in modo uniforme.

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaè una tecnica che richiede una forte pressione per unire due o più colori e conferire loro un aspetto uniforme e lucido. Un blender incolore tende a scurire i colori (come mostrato), mentre l'uso di un pastello bianco o di colore chiaro (prossimo esempio) schiarirà i colori e darà loro un aspetto sfumato.

Puoi anche mescolare i colori usando un accendino o matita bianca. Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi uno strato di giallo sopra. Ricorda che il colore scuro dovrebbe essere sempre sotto quello chiaro. Se applichi un colore scuro sopra un colore chiaro, la fusione non avverrà. Cerca anche di non premere troppo forte sugli strati inferiori nell'area lucidata, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della fusione non sarà altrettanto efficace.

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori uno accanto all'altro, come se fossero mescolati. Usa la calligrafia, i tratti, la punteggiatura o gli scarabocchi arrotondati per applicare il colore, facendo in modo che ogni matita assomigli a un piccolo pezzo di corda. Se viste nel loro insieme, le linee colori differenti fondersi e sembrare una massa. È molto vivace e nuovo metodo mixaggio che affascinerà il tuo pubblico.

Già disegnato +115 Voglio disegnare +115 Grazie + 135

In questo tutorial ti mostrerò come disegnare Sasha Brause e anche come colorare il disegno risultante tecnica semplice(da chiaro a scuro). Inizia riordinando il tuo spazio di lavoro e affilando le matite.
Per lavoro avrai bisogno di:

• matita semplice (HB)
• gomma morbida (preferibilmente triangolare Milano)
• bussola
• penna gel
• matite colorate
• guazzo bianco

Disegniamo Sasha Brause con matite colorate in più fasi

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• Passo 1

  Noi pianifichiamo con una semplice matita cornice della figura di una ragazza. Usando un compasso, disegna un cerchio per la testa, che poi dividiamo a metà con una linea che si estende oltre. Delineamo la parte inferiore del viso.

  
  
• Passo 2

  Disegniamo il corpo con il principale forme geometriche. Mostriamo la profondità della vita con ellissi, in futuro aiuterà a disegnare una cintura. Le mani della ragazza vanno dietro la schiena, non ci saranno particolari problemi con loro. Prepariamo le basi per disegnare il viso.

  
  
• Passaggio 3

  linee morbide disegna i contorni della figura. Delineamo i tratti del viso, i capelli e i vestiti. Non dimentichiamo le cinture.

  
  
• Passaggio 4

  Schematicamente delineiamo l'unità di manovra spaziale (SPM), tenendo conto solo di alcuni dei dettagli principali. Allo stesso tempo, cancelliamo le linee di produzione.

  
  
• Passaggio 5

  Iniziamo a dettagliare. (PPM) ha una struttura piuttosto complessa, quindi inizia con essa. Cerca di includere quanti più dettagli possibile. La mano destra della ragazza da noi va dietro la schiena, in essa stringe il manico con una lama sostituibile. Il secondo manico è senza lama e si trova dietro il seno.

  
  
• Passaggio 6

  Ecco come l'intero disegno appare in dettaglio.

  
  
• Passaggio 7

  Delineare penna gel. Cancella le linee morbide della matita, lasciando solo le pieghe sui vestiti.

  
  
• Passaggio 8

  Iniziamo a dipingere. Non mettiamo pressione sulle matite, ora dobbiamo solo stendere un forte base di colore. Dipingiamo i capelli di rosso, il perizoma - marrone scuro, le ombre sulla camicetta - rosa tenue, la giacca - marrone chiaro, le cinture - il solito marrone e la guida - grigia.

  
  
• Passaggio 9

  Ora ripassa l'intero disegno con il marrone chiaro, ma solo leggermente.

  
  
• Passo 10

  Aggiungi grigio all'intero disegno.

  
  
• Passaggio 11

  Lavorando con il marrone scuro, stiamo guadagnando tono. Ripeti il ​​passaggio 8 con più pressione sulle matite. Aggiungi un po' di blu all'unità per una lucentezza d'acciaio.

  
  
• Passo 12

  Ora, lavorando solo con il nero, dai al disegno un po' di profondità. Migliora le ombre. Per fare straripamenti sulle gambe, schiudi appoggiando la mina piatta. Per finire, usa la tempera bianca per evidenziare gli occhi. Questo è tutto, il disegno è pronto.

Sono lieto di presentarvi un nuovo corso "Disegnare con le matite colorate" basato sul libro "Disegnare con le matite colorate è facile" autore Ilin Sorg (titolo originale - "Disegnare è facile: matita colorata" di Eileen Sorg).

Il corso è composto da 4 lezioni teoriche in cui imparerai il principale tecniche di disegno a matita colorata E 22 pratico lezioni passo passo disegno con matite colorate vari oggetti.

Ho deciso di seguire questo corso con te, quindi farò i miei commenti e mostrerò il mio lavoro lungo la strada. Metterò in evidenza i miei appunti e le mie osservazioni in blu.

Tutti successo creativo e pazienza! Iniziamo.

introduzione

Le matite colorate hanno fatto molta strada dagli strumenti a cui eravamo abituati scuola elementare. Artisti di tutto il mondo stanno prendendo questo bastoncino di legno con il pigmento all'interno e creando intere gallerie del loro lavoro. Le matite colorate ne hanno molte proprietà utili sia per principianti che per artisti esperti. Sono portatili, economici, atossici, convenienti e assolutamente indispensabili. Le matite possono ottenere qualsiasi cosa stile artistico, dagli schizzi leggeri ai dipinti fotorealistici. Sei limitato solo dalla tua immaginazione e dal tuo desiderio.

Mi sono sempre considerato un disegnatore in fondo, ma sono stato affascinato dalle matite colorate da quando le ho incontrate molti anni fa. Sono appassionato del disegno al tratto e dei molti modi in cui la linea può descrivere il mondo che ci circonda. La mia curiosità e tenacia mi hanno portato a sviluppare le mie capacità per mostrare me stesso e il mio stile unico sulla carta. In questo libro intendo insegnarti le basi del disegno a matita colorata e darti la fiducia necessaria per continuare a migliorare le tue abilità. spero questi lezioni passo passo accendi lo stesso fuoco dentro di te che si è acceso in me molti anni fa, e poi continuerai a studiare disegno con matite colorate per trovare la tua voce artistica.

Materiali e strumenti

Lavorare con matite colorate e richiede pochissime provviste, molti degli articoli qui sotto li puoi trovare in casa. Man mano che le tue abilità si sviluppano, puoi aggiungere più strumenti al tuo arsenale ed espandere la tua tavolozza di colori.

Matite

Esistono tre tipi principali di matite colorate. Io uso matite di cera, ma ci sono anche olio e acquarello. Ogni tipo ha le sue caratteristiche, quindi è meglio sperimentare. Molti negozi vendono le matite singolarmente, così puoi provare a trovare esattamente quelle che ti servono.

Personalmente ho matite acquerellabili Kooh-I-Noor 36 colori. Li userò. Per cominciare, ti consiglio di creare una tavolozza di tutti i colori che hai nel set. Basta disegnare un segno su un foglio di carta, preferibilmente della stessa qualità su cui disegnerai. Crea piccoli campioni di tutti i colori e firma i numeri. Questo sarà molto più conveniente quando si sceglie un colore, perché il colore della mina o il corpo stesso della matita non trasmettono il vero colore e la saturazione. Quando ho swatchato, ho subito notato che alcune matite sono più morbide e luminose, mentre altre sono più dure e più chiare. I campioni sono fatti meglio con pressioni diverse.

Se non riesci ad acquistare le matite nella tua città, puoi sempre ordinarle online.

Ad esempio, ecco alcuni set perfetti per completare queste lezioni:

1. Un'opzione economica— Matite colorate Lyra "Osiris Aquarell", acquarello, 36 colori. Queste matite sono perfette per i principianti per imparare le basi e provare a disegnare.

2. Per chi vuole fare di più lavoro professionale, è meglio non essere avari e acquistare matite professionali Faber-Castell. Questo set è composto da 36 colori, sufficienti per iniziare.

3. Bene, l'ultima opzione per coloro a cui non bastano 36 colori: matite acquerellabili ART GRIP AQUARELLE, un set di colori, in una scatola di metallo, 60 pezzi. Questo è il set dei miei sogni!

gomme da cancellare

Cancellazione riuscita delle macchie da matita colorata dipende da due fattori: il colore della linea della matita e la pressione con cui è stata disegnata. colori scuri tendono a macchiare la carta e sono più difficili da cancellare. È anche difficile eliminare le linee dense, soprattutto su carta stropicciata. Di solito uso una gomma da cancellare (nella foto sopra al centro). Quando applicato, cattura particelle di grafite senza danneggiare la carta o sbavare il disegno, a differenza di una gomma convenzionale. Per le aree difficili, usa la gomma a batteria (in basso a destra). Non utilizzare gomme da cancellare in gomma o vinile quando si lavora con matite colorate perché l'attrito tra la carta e la gomma può effettivamente sciogliere il pigmento di cera e appiattire la superficie della carta.

Ho una normale gomma a doppia faccia. Vediamo come si comporta nel processo di disegno con matite colorate.

Di recente ho anche acquistato una gomma per nag. Si è rivelato abbastanza comodo da usare.

Affilatrici

Puoi ottenere effetti diversi a seconda di quanto sia opaca o affilata la tua matita, ma generalmente vuoi che le tue matite siano sempre affilate in ogni momento. Uso raramente temperamatite tascabili (nella foto al centro) perché tendono a rompere la punta della matita e a sminuzzare il legno, ma alcuni artisti li adorano. Preferisco i buoni temperamatite elettrici con arresto automatico (a sinistra) perché tagliano in modo rapido e pulito e l'arresto automatico impedisce l'affilatura. Se hai intenzione di lavorare all'aperto, un temperino a batteria (a destra) è una buona scelta. Puoi anche usare la carta vetrata per affilare la punta della matita.

Avevo un normale temperamatite tascabile, che affila bene le matite. La cosa principale è che dovrebbe essere almeno nuovo, non noioso.

Di recente ho anche ordinato un temperamatite meccanico via Internet. Taglia perfettamente e si adatta all'interno della mia area di lavoro 🙂 Ti consiglio di dare un'occhiata più da vicino.

Matite per mescolare i colori (sfumatori)

Queste sono le stesse matite colorate, solo senza pigmento. Creano una miscela liscia e radiosa. Dopo aver applicato due o più strati di colori diversi, lavora con queste matite per fondere i colori insieme. La superficie della carta diventerà un po' scivolosa dopo aver usato il frullatore, quindi non importa quanti colori aggiungi sopra, si fondono facilmente. Questa tecnica si chiama "lucidatura" ed è molto utile quando si ritrae una superficie luminosa o bagnata. Puoi anche usare bastoncini di piume o pennarelli incolori.

Non ho ancora i frullatori, ma ho i bastoncini per sfumare. Ma, sfortunatamente, non sono riuscito a sfumare con loro le matite colorate ad acquerello. Ma estinguono molto bene una semplice matita.

Carta

La scelta della carta è il fattore più importante da cui dipende la qualità del lavoro. Molte carte non soddisfano i requisiti per la stratificazione dei colori, quindi è meglio dedicare del tempo a testare la nuova carta prima di iniziare. grande progetto. Se usi le matite acquerellabili, usa la carta per acquerello. Per lavori ricchi di dettagli, utilizzo carta da acquerello pressato a caldo, che ha una superficie molto liscia, ideale per disegnare dettagli fini. Per i lavori che potrebbero richiedere molti strati extra, utilizzo la carta vetrata progettata per la pittura a pastello. È possibile utilizzare carta a grana più grossa per paesaggi o altri oggetti strutturati. Usa sempre carta priva di acidi per i tuoi disegni, altrimenti ingiallirà nel tempo. Per esercitarsi fuori casa, è conveniente utilizzare un album da disegno o un blocco da disegno. Sperimentare.

È molto comodo usare uno sketchbook, che puoi portare sempre e ovunque con te e fare ciò che ami in qualsiasi momento libero. Ho ordinato il mio.

Governanti

Usa i righelli per segnare l'area del tuo disegno. Non trascurarli mai se devi disegnare linee dure e dritte, come gli edifici.

Nastro artistico

Usa un nastro speciale per attaccare la carta alla superficie su cui stai dipingendo, come un tavolo o un cavalletto. Questo tipo di nastro è privo di acidi e può essere facilmente rimosso dalla superficie della carta senza alcun danno. Ma anche usando questo nastro, fai attenzione.

Strumenti aggiuntivi

Usa un pennello per la polvere per rimuovere delicatamente i residui di matita dalla superficie della carta, poiché spazzolare con la mano rischia di macchiare tutto e soffiare può far sbavare il disegno. Potresti voler acquistare uno spray per fissare la finitura del lavoro.

Quindi, abbiamo scoperto gli strumenti. Passiamo ora all'apprendimento delle basi della teoria dei colori.

Per la lezione su come disegnare un albero a tappe con matite colorate, abbiamo bisogno di tre matite colorate e una semplice. Le matite colorate sono marroni e due matite verdi (una più scura dell'altra più chiara). Realizzeremo uno schizzo con una semplice matita per segnare 3B o 4B.

Come disegnare un albero passo dopo passo

Iniziamo la lezione come disegnare un albero passo dopo passo da uno schizzo con una semplice matita "3B" o "4B". Le linee con una matita semplice possono sempre essere corrette con una gomma, quindi, nonostante il disegno sarà costituito da matite colorate, è meglio fare uno schizzo con una matita semplice.

Disegniamo un tronco d'albero e designiamo la forma approssimativa della corona.

Prendiamo una matita marrone e disegniamo un tronco d'albero. Tieni presente che cerco di dare al tronco sfumature diverse. Marrone. Per fare questo, devi solo cambiare la pressione sulla matita. Quando il tronco dell'albero è pronto, passa alla corona: questo è il passaggio successivo della lezione su come disegnare un albero.

Per disegnare magnificamente la corona di un albero, hai bisogno di due matite verdi: una più chiara, l'altra più scura. Se non hai due sfumature di verde, puoi usare una matita. Ancora una volta, cambiando la pressione sulla matita, puoi disegnare con una matita verde.

Quindi, cancella parte dello schizzo con una gomma e disegna con una matita colorata. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, l'ombra è più chiara al centro e l'ombra è più scura intorno. Disegno con piccoli tratti in diverse direzioni.

Cancella lo schizzo passo dopo passo e dipingi la corona dell'albero in due tonalità di verde.

Se usi una matita verde, esercita una pressione minore o maggiore su di essa.

Così, nella lezione su come disegnare un albero, abbiamo gradualmente disegnato una corona.

Ma c'è un'altra azione che aiuterà a rendere più bella la corona dell'albero.

Prendi una matita semplice "3B" o "4B" e con essa scurisci alcune parti della corona. Non puoi prendere una matita semplice, ma nera. Quale matita hai a portata di mano - scuriscila.

Tutto, il disegno è pronto. Resta solo da correggere piccole parti e cancella le linee extra con una gomma.

Così, in più fasi abbiamo disegnato un albero con matite colorate.

Sarei grato per la tua opinione nei commenti a questa lezione.

Guarda la prossima lezione - e la lezione su come disegnare un albero in più fasi con le matite colorate è finita.

Le matite ci sono familiari fin dall'infanzia. E non li prendiamo sul serio. Tuttavia, guarda quali capolavori dipingono gli artisti.

Le matite colorate sono un ottimo materiale grafico! Sono facili da gestire, il che significa che possono ottenere una varietà di effetti.

Lavoro a matita colorata di Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Vuoi lo stesso?

Allora dovresti imparare trucchi di base disegno con matite colorate. Leggi e pratica!

7 modi per disegnare con le matite colorate:

1. Schiusa

Puoi lavorare con una matita in diversi modi: sovrapponendo strettamente i tratti sciolti l'uno all'altro per ottenere un colore uniforme, oppure tracciando tratti con la punta di una matita, lasciando piccoli spazi tra di loro.

Entrambi i metodi sono buoni, è importante dove viene applicato.

Esegui movimenti uniformi della mano in una direzione. Mantieni la stessa spaziatura tra i tratti.

Riuscire a realizzare colori di diversa leggerezza è un'abilità molto importante. È ancora più importante poterlo fare passaggio graduale leggerezza dell'ombra.

Puoi cambiare la tonalità da chiara a scura cambiando la pressione sulla matita.

Prova a sfumare la striscia, dapprima toccando appena la superficie della carta, quindi aumentando sempre di più la pressione sulla matita.

Di cosa hai bisogno per poter schiudere bene con le matite, guarda questa trasmissione di Periscope:

3. Cambio di tonalità

Le matite colorate danno strati di tratti trasparenti. Se sono sovrapposti uno sull'altro, il colore sarà miscelato otticamente. Questo è usato per cambiare la tonalità di un colore.

Quindi, anche con un piccolo set di matite, puoi diventare complesso sfumature di colore sovrapponendo un colore all'altro.

Lo stesso effetto si otterrà con tratteggi più liberi. Solo in questo caso la struttura dello spot sarà più ariosa, strutturata.

Per rendere estetico il tratteggio allo stesso tempo, rendere i movimenti uniformi con una forza e una direzione di pressione.

È meglio applicare due diversi strati di colore ad angolo acuto l'uno rispetto all'altro. Tuttavia, a volte l'angolo di inclinazione dei tratti può essere esattamente lo stesso.

4. Infusione di colore nel colore

Risulterà se combini 2 metodi: allungamento leggero (punto 2) e sfumature mutevoli (punto 3).

Di conseguenza, otterrai una gradazione più varia di straripamenti di colore.

più interessante e informazioni utili sul disegno
dall'artista Marina Trushnikova
Troverai dentro giornale elettronico"La vita nell'arte".

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5. Tecniche decorative

Su grandi punti luce, puoi applicare motivi, ornamenti, macchie di colore più piccole.

In questo caso, la cosa principale da ricordare è la legge della miscelazione ottica dei colori. Se sovrapponi i colori opposti uno sopra l'altro: giallo e viola, rosso e verde, blu e arancione, ottieni una tonalità grigia o sporca.

6. Ricezione della prenotazione della linea bianca

Questo trucco è stato mostrato. Christina usa questa tecnica per firmare le opere.
È molto semplice ed efficace.

Prendi una penna che non scrive e disegna qualcosa con essa, spingendo attraverso la carta. La penna lascia una traccia, un solco in cui il colore non cade durante l'ulteriore schiusa. La linea bianca rimane. In questo modo, puoi creare sottili motivi di luce:

Penso che questa tecnica ti sia familiare fin dall'infanzia. Devi prendere un oggetto con una superficie in rilievo, metterlo SOTTO un foglio di carta, quindi creare un'ombreggiatura con una matita sopra dove si trova l'oggetto.

Il tratteggio mostrerà il rilievo della superficie convessa. Ho usato ciò che era a portata di mano: un pettine piatto e monete.

Ma puoi trovare altre superfici: legno, pietra, mattoni e altro ancora. La cosa principale è che il foglio non è troppo denso e viene pressato durante la schiusa.

Ho parlato in modo più dettagliato della tecnica del frottage nella trasmissione Periscope:

Corsi di perfezionamento