Cos'è il tono e le sfumature tonali. Tonalità, saturazione, tonalità. Psicologia del colore, significato del colore

Tono (colore) Tono colore, una delle caratteristiche principali del colore (insieme alla sua luminosità e saturazione), che ne determina la tonalità ed è espressa dalle parole “rosso, blu, lilla”, ecc.; le differenze nei nomi delle vernici indicano principalmente il colore T. (ad esempio, "verde smeraldo", "limone", "giallo", ecc.). Nella pittura, T. è anche chiamata la tonalità principale, che generalizza e subordina tutti i colori dell'opera e conferisce integrità al colore. I colori nella pittura tonale vengono selezionati con l'aspettativa di combinare i colori con una T comune. A seconda della predominanza di alcuni colori e delle differenze nelle loro combinazioni, la T in un dipinto può essere argentata, dorata, calda o fredda, ecc. Il termine "T." nella pittura si determina anche la leggerezza del colore.

Grande Enciclopedia Sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Libri

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La luce, rifratta e trasformata dalla consapevolezza (emozioni, sentimenti e coscienza) in colore, ci appare sotto forma del nostro riempimento interno, la componente introversa. Nell'ambiente esterno è designato da un altro concetto: TONO (tonalità di colore, perché, in effetti, non ce ne sono altri). Nell'ambiente esterno, la luce interagisce con gli oggetti ambientali secondo determinate leggi, designa l'ambiente e lo rivela alla nostra percezione visiva. Questa interazione è determinata da principi come riflessione, assorbimento, facilitazione e influenza. Come leggi di questi principi, possiamo ricordare la diffrazione, l'interferenza e altri, ma al momento per noi è importante una qualità leggermente diversa della nostra percezione del tono: ILLUSIONE. Perché è l'illusione che ci mostra il mondo esterno sotto forma di immagini visive durante la nostra percezione di qualsiasi ambiente.

Tutto ciò che osserviamo visivamente è un'illusione. Non vediamo l'oggetto stesso, ma la luce riflessa e rifratta da esso. Se un oggetto non è illuminato, non esiste per la percezione soggettiva, anche se con altri sensi possiamo determinarne la presenza e alcune sue proprietà. Inoltre, anche se osserviamo visivamente un oggetto, ciò non significa che lo “vediamo”. Quante volte devi cercare una teiera, anche se di solito è sempre proprio sotto il tuo naso?

Spesso anche l'ambiente stesso ci fornisce ulteriori distorsioni della percezione sotto forma di nebbia, foschia o illuminazione di oggetti con fonti luminose aggiuntive. Questi sono principalmente riflessi, che illuminano un oggetto con la luce riflessa da altri oggetti.

Nel rapporto luce-buio si possono subito individuare posizioni importanti per comprendere i principi e le leggi della luce e del tono. La luce è un flusso, un impatto, l'oscurità è il mezzo che risente della luce.

Il concetto di “tono” è strettamente correlato al concetto di “forma”, perché la luce, riflettendosi in modi diversi dalle diverse superfici di un oggetto, forma relazioni tonali che percepiamo sotto forma di un’illusione visiva chiamata “Forma dell’oggetto”. . Perché illusione e non realtà? Qual è la credibilità dell'illusione? E perché non abbiamo parlato di "illusioni" cromatiche?

Questa è l'intera differenza tra i concetti di tono e colore, che il colore influenza i nostri sentimenti ed emozioni e il tono influenza la parte mentale della nostra coscienza, la mente. Per quanto riguarda le imprecisioni nella percezione del colore, possiamo usare i termini "dissoluzione", "incertezza", ma nella percezione del tono i nostri termini sono più precisi: "illusione", "inganno visivo - grado di affidabilità". La parte sensoriale reagirà a tali misurazioni solo con un numero di "ooh" e "ah", che praticamente non sono soggetti a misurazione. La mente, nei suoi concetti, può costruire matrici e scale relativamente accurate per un dato ambiente, e quindi si troverà costantemente di fronte alla differenza tra quanto atteso e quanto osservato.

La creatività è soggetta alle stesse leggi. E con la componente cromatica della nostra immagine influenziamo le emozioni e i sentimenti dello spettatore, e con la parte tonale - sulla mente e sulla coscienza.

In questo esempio, la divisione è molto condizionale, ma abbastanza chiara. Quali metà preferisci? Penso che identificherai immediatamente l'”inferiorità” di entrambi. E gli stessi accostamenti cromatici dell'articolo precedente sono altrettanto incompleti senza una componente tonale, senza mediazione. E anche in uno schema astratto, è possibile conferire loro un certo aspetto indiretto modificando la componente tonale.

Naturalmente, quando cambia la tonalità del colore, cambia anche la percezione della componente cromatica. Inoltre, il suo cambiamento nell'ambiente avrà una forma e nella nostra coscienza un'altra. Infatti tendiamo a immaginare qualsiasi ambiente, anche molto piatto, prima di tutto come un'illusione spaziale, e solo poi a ridurlo a uno stato piano. Anche negli esempi sopra con una disposizione planare degli oggetti, puoi provare a vedere il movimento spaziale degli oggetti verso lo spettatore e in profondità. Naturalmente, questo non dipende solo dal tono, ma anche dal colore... E in alcuni momenti noterai improvvisamente come il tuo oggetto riesca improvvisamente a formare un “buco” nello spazio, posizionandosi visivamente “dietro” il proprio sfondo .

Due esempi della più semplice illusione tonale-spaziale. Anche se, credo, in futuro dovremmo sostituire il termine “illusione” con “impressione”, o anche “percezione”. In primo luogo, perché tali illusioni sono considerate la norma per noi, e in secondo luogo, con il termine "illusione" gli psicologi, e persino gli artisti, comprendono un tipo leggermente diverso di percezione della realtà.

Saturazione del tono del colore.

Per saturazione del colore dovremmo intendere la sua componente cromatica massima, il significato indiretto di un particolare colore. È chiaro che l'ambiente e altre fonti di luce (e riflettori di colore) modificheranno questo valore in una direzione o nell'altra (più scuro, più chiaro o ottenendo sfumature aggiuntive).

Nella palette di Photoshop a cui siamo abituati vediamo subito una scala di colori, uno spettro. Questo è il righello a destra. Conserva le regole del detto sul colore KOZHZGSF. E qualsiasi punto su questa scala determina la nostra scelta del colore come un dato di fatto, sul lato sinistro del tavolo determinato dall'angolo in alto a destra. Questo è il punto di massima saturazione del colore, dove la sua componente cromatica (emotivo-sensuale) è massima e l'influenza del tono (ambiente) è praticamente assente. Naturalmente anche questo punto ha una propria tonalità di colore, che è visivamente più chiara per il giallo e il blu e più scura per il blu e il rosso. Naturalmente tutto questo è condizionale, illusorio, come gli ulteriori concetti di saturazione e luminosità.

La quantità di colore in una determinata area del mezzo determina la saturazione del colore; la luminosità del colore è determinata da un fattore aggiuntivo sotto forma di interazione di un particolare colore con il bianco o un altro, conferendo una luminosità completamente bianca. Un buon esempio è lo schermo del tuo monitor. I punti verdi, blu e rossi ci forniscono una serie di scale di colori chiari sufficienti per i nostri schemi di percezione. E poche persone si chiedono da dove provenga il colore bianco sul monitor se non esiste un tale punto sullo schermo. E questa è anche un'illusione indiretta. Punti colorati di soli quattro colori se mescolati visivamente e otticamente ci danno una bellissima immagine da rivista. In teoria possiamo ragionare in termini di colore e tono in modo abbastanza accurato, costruendo righelli di misurazione con precisione matematica... Ma non appena si arriva alla pratica, interviene immediatamente l'ambiente e, di conseguenza, la nostra percezione illusoria.

Come può un artista o un designer affrontare questa illusione? Come puoi rendere la tua percezione della trama “simile” almeno un po’ alla percezione dello spettatore? La tecnica dell'utilizzo delle relazioni CO aiuta l'artista in questo.

Rapporti.

Qualsiasi misurazione richiede sempre il proprio standard, rispetto al quale verranno eseguiti il ​​lavoro e le misurazioni. Un metro (100 cm = 1000 mm), una dozzina (12 qualcosa), pappagalli (38 pappagalli = 1 boa constrictor). Questi sono esempi di standard esterni. Ogni arte ha i propri standard interni, “integrati nel risultato”. In pittura, ad esempio, ogni quadro ha una propria scala di tonalità tonali e cromatiche, chiamata gamma, tono generale (in pittura per il colore si usano termini come “colore” e “valore”).

Il colore gioca un ruolo enorme non solo nell'arte, ma anche nella vita di tutti i giorni. Poche persone pensano a quanto le diverse combinazioni di sfumature influenzano la percezione, l'umore e persino il pensiero umano. Questo è un tipo di fenomeno che opera secondo le sue leggi apparentemente illusorie, ma chiare. Pertanto, non è così difficile sottometterlo alla tua volontà affinché operi per il bene: devi solo capire come agisce.

Concetto

Il colore è una caratteristica soggettiva della radiazione elettromagnetica nel campo ottico, che viene determinata in base all'impressione visiva risultante. Quest'ultimo dipende da molte ragioni fisiologiche e psicologiche. La sua comprensione può essere ugualmente influenzata dalla sua composizione spettrale e dalla personalità di chi lo percepisce.

In parole povere, il colore è l'impressione che una persona riceve quando un fascio di raggi luminosi penetra nella retina. Un fascio di luce con la stessa composizione spettrale può provocare sensazioni diverse in persone diverse a causa della particolare sensibilità dell'occhio, quindi per ogni persona l'ombra può essere percepita in modo diverso.

Fisica

La visione dei colori che appare nella mente umana include un contenuto semantico. Il tono è creato dall'assorbimento delle onde luminose: ad esempio, una palla blu appare così solo perché il materiale di cui è composta assorbe tutte le sfumature della luce tranne il blu, che riflette. Pertanto, quando parliamo di una pallina blu, intendiamo solo che la composizione molecolare della sua superficie è in grado di assorbire tutti i colori dello spettro tranne il blu. La palla stessa non ha tono, come qualsiasi oggetto sul pianeta. Il colore nasce solo nel processo di illuminazione, nel processo di percezione delle onde da parte dell'occhio e di elaborazione di queste informazioni da parte del cervello.

Attraverso il confronto, l'occhio e il cervello riescono a distinguere chiaramente l'ombra dalle sue caratteristiche principali. Pertanto, i valori possono essere determinati solo confrontando il colore con altre tonalità acromatiche, tra cui nero, bianco e grigio. Il cervello è anche in grado di confrontare la tonalità con altri toni cromatici nello spettro analizzando il tono. La percezione è un fattore psicofisiologico.

La realtà psicofisiologica è, in sostanza, un effetto cromatico. La tonalità ed il suo effetto possono coincidere quando si utilizzano mezzitoni armonici; in altre situazioni il colore può variare;

È importante conoscere le caratteristiche di base dei colori. Questo concetto include non solo la sua percezione effettiva, ma anche l'influenza di vari fattori su di essa.

Di base e aggiuntivi

Mescolare alcune coppie di colori può creare l'impressione del bianco. Complementari sono i toni opposti che, mescolati, producono il grigio. La triade RGB prende il nome dai colori principali dello spettro: rosso, verde e blu. In questo caso, ciano, magenta e giallo saranno aggiuntivi. Sulla ruota dei colori, queste tonalità si trovano in opposizione, una di fronte all'altra, in modo che i significati di due triplette di colori si alternino.

Parliamo più in dettaglio

Le principali caratteristiche fisiche del colore includono i seguenti punti:

• luminosità;
• contrasto (saturazione).

Ogni caratteristica può essere misurata quantitativamente. Le differenze fondamentali nelle principali caratteristiche del colore sono che la luminosità implica luminosità o oscurità. Questo è il contenuto di una componente chiara o scura, nera o bianca, mentre il contrasto fornisce informazioni sul contenuto del tono grigio: minore è, maggiore è il contrasto.

Inoltre, ogni tonalità può essere specificata da tre coordinate uniche, che rappresentano le caratteristiche principali del colore:

• leggerezza;
• saturazione.

Questi tre indicatori sono in grado di determinare una tonalità specifica, partendo dal tono principale. Le principali caratteristiche del colore e le loro differenze fondamentali sono descritte dalla scienza del colorismo, che si occupa di uno studio approfondito delle proprietà di questo fenomeno e della sua influenza sull'arte e sulla vita.

Tono

La caratteristica del colore è responsabile della posizione della tonalità nello spettro. Il tono cromatico è in un modo o nell'altro assegnato all'una o all'altra parte dello spettro. Pertanto, le tonalità situate nella stessa parte dello spettro (ma diverse, ad esempio, in luminosità) apparterranno allo stesso tono. Quando si cambia la posizione di una tonalità lungo lo spettro, la sua caratteristica cromatica cambia. Ad esempio, quando il blu viene spostato verso il verde, il tono cambia in ciano. Muovendosi nella direzione opposta, il blu tenderà al rosso, assumendo una tinta violacea.

Caldo-freddo

Spesso un cambiamento di tono è associato al calore e alla freddezza del colore. Le tonalità rosso, rosso e giallo sono considerate calde, associandole a colori infuocati e “caldi”. Sono associati alle corrispondenti reazioni psicofisiche nella percezione umana. Il blu, il viola, l'azzurro simboleggiano l'acqua e il ghiaccio, rimandando alle tonalità fredde. La percezione del “calore” è associata a fattori sia fisici che psicologici della personalità individuale: preferenze, umore dell'osservatore, suo stato psico-emotivo, adattamento alle condizioni ambientali e molto altro. Il rosso è considerato il più caldo, il blu è considerato il più freddo.

È necessario evidenziare anche le caratteristiche fisiche delle sorgenti. La temperatura del colore è in gran parte associata alla sensazione soggettiva di calore e freschezza di una particolare tonalità. Ad esempio, il tono di uno studio termico all'aumentare della temperatura passa attraverso i toni “caldi” dello spettro dallo scarlatto al giallo e, infine, al bianco. Tuttavia, il ciano ha la temperatura di colore più alta, che è comunque considerata una tonalità fredda.

Tra le principali caratteristiche del fattore tonalità c'è anche l'attività. Si dice che il rosso sia il più attivo, mentre il verde sia il più passivo. Questa caratteristica può anche essere in qualche modo modificata sotto l'influenza delle opinioni soggettive di persone diverse.

Leggerezza

Sfumature della stessa tonalità e saturazione possono riferirsi a diversi gradi di luminosità. Consideriamo questa caratteristica in termini di blu. Con il valore massimo di questa caratteristica, sarà vicino al bianco, avrà una morbida sfumatura bluastra, e man mano che il valore diminuisce, il blu diventerà sempre più simile al nero.

Qualsiasi tono diventerà nero quando la luminosità diminuisce e quando aumenta assolutamente - bianco.

Va notato che questo indicatore, come tutte le altre caratteristiche fisiche di base del colore, può dipendere in gran parte da condizioni soggettive legate alla psicologia della percezione umana.

A proposito, sfumature di toni diversi, anche con leggerezza e saturazione reali simili, vengono percepite in modo diverso da una persona. Il giallo è infatti la tonalità più chiara, mentre il blu è la tonalità più scura dello spettro cromatico.

Con una caratteristica elevata, il giallo si distingue dal bianco ancor meno di quanto il blu si distingui dal nero. Si scopre che il tono giallo ha una luminosità intrinseca ancora maggiore della “oscurità” caratteristica del blu.

Saturazione

La saturazione è il livello di differenza tra una tonalità cromatica e una tonalità acromatica di uguale luminosità. In sostanza, la saturazione è una caratteristica della profondità e della purezza del colore. Due tonalità dello stesso tono possono avere livelli di dissolvenza diversi. Man mano che la saturazione diminuisce, ogni colore diventerà più vicino al grigio.

Armonia

Un'altra delle caratteristiche generali del colore, che descrive le impressioni di una persona su una combinazione di diverse tonalità. Ogni persona ha le sue preferenze e i suoi gusti. Pertanto, le persone hanno idee diverse sull'armonia e la disarmonia dei diversi tipi di colori (con le caratteristiche cromatiche che li caratterizzano). Le combinazioni armoniose sono tonalità vicine nel tono o provenienti da diverse parti dello spettro, ma con una leggerezza simile. Di norma, le combinazioni armoniose non hanno un contrasto elevato.

Per quanto riguarda la logica di questo fenomeno, questo concetto dovrebbe essere considerato separatamente dalle opinioni soggettive e dai gusti personali. L'impressione di armonia nasce in condizioni di adempimento della legge sui colori complementari: lo stato di equilibrio corrisponde a un tono di grigio di media luminosità. Si ottiene non solo mescolando bianco e nero, ma anche un paio di tonalità aggiuntive, se contengono i colori principali dello spettro in una certa proporzione. Tutte le combinazioni che non producono grigio quando mescolate sono considerate disarmoniche.

Contrasti

Il contrasto è la differenza tra due tonalità, rivelata dal loro confronto. Studiando le principali caratteristiche del colore e le loro differenze fondamentali, possiamo identificare sette tipi di manifestazioni di contrasto:

1. Contrasto di confronti. Quelli più pronunciati sono variegati di blu, giallo e rosso. Man mano che ci si allontana da questi tre toni, l'intensità della tonalità si indebolisce.
2. Contrasto di buio e luce. Esistono tonalità al massimo chiare e al massimo scure dello stesso colore, e nel mezzo ci sono innumerevoli manifestazioni.
3. Contrasto di freddo e caldo. I poli di contrasto sono riconosciuti come rosso e blu, e gli altri colori possono essere più caldi o più freddi a seconda di come si relazionano con altri toni freddi o caldi. Questo contrasto può essere conosciuto solo attraverso il confronto.
4. Contrasto di colori complementari: quelle tonalità che, se mescolate, producono il grigio neutro. I toni opposti hanno bisogno l’uno dell’altro per bilanciarsi. Le coppie hanno i loro tipi di contrasti: il giallo e il viola rappresentano il contrasto tra luce e buio, mentre il rosso-arancio e il blu-verde rappresentano il calore e la freddezza.
5. Contrasto simultaneo - simultaneo. Si tratta di un fenomeno in cui gli occhi, quando percepiscono un particolare colore, necessitano di una sfumatura aggiuntiva e, in sua assenza, la generano da sole. Le sfumature generate contemporaneamente sono un'illusione che non esiste nella realtà, ma crea impressioni speciali dalla percezione delle combinazioni di colori.
6. Il contrasto di saturazione caratterizza il contrasto tra i colori saturi e quelli sbiaditi. Il fenomeno è relativo: il tono, anche senza essere puro, può sembrare più luminoso accanto ad una tonalità sbiadita.
7. Il contrasto della diffusione del colore descrive le relazioni tra i piani di colore. Ha la capacità di esaltare le manifestazioni di tutti gli altri contrasti.

Impatto spaziale

Il colore ha proprietà che possono influenzare la percezione della profondità attraverso contrasti di buio e luce, nonché cambiamenti di saturazione. Ad esempio, tutti i colori chiari su uno sfondo scuro verranno visivamente messi in risalto.

Per quanto riguarda le tonalità calde e fredde, i toni caldi verranno in primo piano e i toni freddi andranno più in profondità.

Il contrasto della saturazione fa risaltare i colori brillanti rispetto ai toni tenui.

Il contrasto diffuso, chiamato anche contrasto di magnitudine del piano colore, gioca un ruolo enorme nel creare l'illusione della profondità.

Il colore è un fenomeno straordinario di questo mondo. È in grado di influenzare la percezione, ingannare l'occhio e il cervello. Ma se capisci come funziona questo fenomeno, non solo puoi mantenere la chiarezza della percezione, ma anche fare in modo che il colore diventi un fedele assistente nella vita e nell'arte.

Cappuccio. Svetlana Bogatyr

Tuttavia, esiste un approccio fondamentalmente diverso per risolvere questo problema. Ad esempio, il musicologo E. Hanslick (XIX secolo) credeva che “i suoni hanno già per natura e individualmente un significato simbolico che ci colpisce oltre e prima di qualsiasi intenzione artistica”. Facendo un'analogia con altre forme d'arte, ha sostenuto che "ogni colore è dotato di un carattere specifico per noi", poiché "ogni colore è una forza portata in corrispondenza interna dalla natura stessa con determinati stati d'animo" ***.

Suoni della musica)

Un punto di vista simile è stato formulato nella musicologia sovietica. Secondo esso, “anche i suoni musicali presi singolarmente possiedono già capacità espressive primarie, ciascuno di essi è capace di provocare una sensazione fisiologica di piacere o dispiacere, eccitazione o calma, tensione o rilassamento”.

La creatività di V.V. Kandinsky e i suoi numerosi seguaci hanno effettivamente dimostrato il significato indipendente del colore. N.A. ha parlato anche di idee di colore evocate nell’immaginazione dell’ascoltatore dal suono di un certo tono. Rimsky-Korsakov e A.N. Scriabin (che ha persino sviluppato uno schema speciale, con l'aiuto del quale ha mostrato la corrispondenza dei toni con lo spettro dei colori).

Corrispondenza di colori e toni secondo Scriabin

Esempi di associazioni colore-tonali di alcuni compositori russi

A. Scriabin - Studio in re diesis minore

Ma poiché il suono può evocare, anche se certamente un'idea soggettiva, di un particolare colore, significa che ogni tono porta con sé alcune informazioni che bisogna semplicemente saper leggere. Tra l’altro non dimentichiamo che la questione se il suono abbia un carattere individuale è stata risolta positivamente molti secoli fa. Ad esempio, nella cultura dell'antica India c'era l'idea che ciascuno dei sette gradini della scala avesse un genere e una forma, che corrispondesse a un certo colore, pianeta, divinità, che in esso si trova il dio di questo particolare suono , che quest'ultimo ha una colorazione emotiva speciale e, anche se suonato separatamente, può evocare nell'ascoltatore una specifica reazione estetica. Il suono influenza le anime, ma la loro forma è più sottile del colore (e suono e colore sono inseparabili, come la vita e la luce).

Danza classica indiana straordinariamente bella

Questa tendenza innata della musica a svolgere una varietà di compiti applicati, la sua capacità di creare il necessario background emotivo, lo stato psicologico richiesto in questo momento (sia in una singola persona che in un numero significativo di persone) è stata preservata nel corso della sua storia e è nuovamente fiorita magnificamente in tempi relativamente recenti.

La funzionalità è già un intero brano musicaleè che, come ogni fenomeno artistico, è percepito non solo come un oggetto fisico e non ha solo un effetto fisico, ma provoca anche complesse reazioni psicofisiologiche e effettivamente mentali. La visione fisica e l'udito evidentemente non sono sufficienti per comprenderlo, e nel guardare e nell'ascoltare deve esserci una sorta di intuitivo-ragionevole, mistico e allo stesso tempo indissolubilmente legato al principio intellettivo, senza il quale la penetrazione nell'essenza delle cose, soprattutto se queste le cose sono legate all'arte, devono essere presenti. " La cosa principale nella musica è l'impercettibile" - Ne ha parlato lo psicologo B. Christiansen.

Il capolavoro di Franz Liszt "Un sospiro" splendidamente interpretato da Claudio Arrau

Sebbene L. Stokowski abbia difeso il punto di vista secondo cui "Nella musica, ognuno dovrebbe pensare e sentire per se stesso", e poiché siamo tutti diversi, "e la percezione della musica è diversa per tutte le persone" ****, il fatto che milioni di persone sono in grado di ricevere il piacere delle stesse opere musicali dà speranza che, nonostante la loro dissomiglianza, siano ancora in grado di giungere a una comprensione reciproca, anche su altre questioni molto più banali, pratiche, ma importanti.

Bach-Stokowski

Di conseguenza, un fattore significativo diventa la base su cui si uniscono, che tipo di musica ascoltano e come la percepiscono e la comprendono. Il segreto è che l'arte genuina aiuta una persona a formare e preservare se stessa, mentre l'arte surrogata (o surrogato - un sostituto inferiore) livella (elimina, distrugge) i suoi tratti e caratteristiche individuali e personali. Nel primo caso appare una base per la comunicazione tra individui individualizzati, nel secondo avviene un'unificazione di “popoli massa” deindividualizzati (termine di J. Ortega y Gasset), sebbene sia nel primo che nel secondo il mezzo di unificazione sia musica. Questa musica è semplicemente molto diversa...

In genere mi interessa tutto, soprattutto la psicologia della musica. Vedi, la musica può essere usata sia nel bene che nel male, conoscendone le caratteristiche. Al giorno d'oggi, sotto le spoglie di caramelle, spesso si insinuano ogni sorta di cose brutte che avvelenano la mente e l'anima. Ricorda, una volta c'era la musica militare, progettata per sollevare il morale... Nelle chiese c'era sempre la musica spirituale, progettata per elevare i pensieri delle persone. Nei film, la musica gioca un ruolo importante: crea l'atmosfera, lo sfondo, l'umore necessari. E così possiamo continuare...

Ogni colore ha tre proprietà fondamentali: tonalità, saturazione e luminosità.

Inoltre, è importante conoscere le caratteristiche del colore come la luminosità e i contrasti cromatici, conoscere il concetto di colore locale degli oggetti e sperimentare alcune proprietà spaziali del colore.

Nella nostra mente, la tonalità del colore è associata al colore degli oggetti familiari. Molti nomi di colori derivano direttamente da oggetti dal colore caratteristico: sabbia, verde mare, smeraldo, cioccolato, corallo, lampone, ciliegia, crema, ecc.

È facile intuire che la tonalità del colore è determinata dal nome del colore (giallo, rosso, blu, ecc.) e dipende dalla sua posizione nello spettro.

È interessante sapere che un occhio allenato, in pieno giorno, può distinguere fino a 180 tonalità di colore e fino a 10 livelli di saturazione. In generale, un occhio umano sviluppato può distinguere circa 360 sfumature di colore.

67. Vacanza di colori per bambini

La saturazione del colore è la differenza tra un colore cromatico e un colore grigio di uguale luminosità (ill. 66).

Se aggiungi vernice grigia a qualsiasi colore, il colore sbiadirà e la sua saturazione cambierà.

68. D. MORANDI. Natura morta. Esempio di una combinazione di colori tenui

69. Modifica della saturazione del colore

70. Modificare la saturazione dei colori caldi e freddi

Il terzo segno del colore è la leggerezza. Qualsiasi colore e sfumatura, indipendentemente dalla tonalità del colore, può essere confrontato in termini di luminosità, ovvero è possibile determinare quale è più scuro e quale è più chiaro. Puoi modificare la luminosità del colore aggiungendo bianco o acqua, quindi il rosso diventerà rosa, blu - ciano, verde - verde chiaro, ecc.

71. Cambiare la luminosità del colore usando il bianco

La leggerezza è una qualità inerente sia ai colori cromatici che acromatici. La leggerezza non deve essere confusa con il candore (intesa come qualità del colore di un oggetto).

È consuetudine per gli artisti chiamare tonali i rapporti di leggerezza, quindi non bisogna confondere leggerezza e tonalità di colore, luce e ombra e struttura cromatica di un'opera. Quando dicono che un'immagine è dipinta con colori chiari, intendono principalmente relazioni di luce, e nel colore può essere grigio-bianco, giallo-rosato, lilla chiaro, in una parola, molto diverso.

Differenze di questo tipo vengono chiamate valeri dai pittori.

Puoi confrontare qualsiasi colore e sfumatura in base alla luminosità: verde pallido con verde scuro, rosa con blu, rosso con viola, ecc.

È interessante notare che il rosso, il rosa, il verde, il marrone e altri colori possono essere sia chiari che scuri.

72. Differenza dei colori per leggerezza

Grazie al fatto che ricordiamo i colori degli oggetti che ci circondano, immaginiamo la loro leggerezza. Ad esempio, un giallo limone è più chiaro di una tovaglia blu, e ricordiamo che il giallo è più chiaro del blu.

I colori acromatici, cioè grigio, bianco e nero, sono caratterizzati solo dalla leggerezza. Le differenze di luminosità consistono nel fatto che alcuni colori sono più scuri e altri più chiari.

Qualsiasi colore cromatico può essere paragonato in luminosità ad un colore acromatico.

Considera la ruota dei colori (Fig. 66), composta da 24 colori.

Puoi confrontare i colori: rosso e grigio, rosa e grigio chiaro, verde scuro e grigio scuro, viola e nero, ecc. I colori acromatici sono abbinati in luminosità per essere uguali a quelli cromatici.

Il colore di un oggetto cambia costantemente a seconda delle condizioni in cui si trova. L’illuminazione gioca un ruolo enorme in questo. Guarda come lo stesso oggetto cambia fino a diventare irriconoscibile (ill. 71). Se la luce su un oggetto è fredda, la sua ombra appare calda e viceversa.

Il contrasto di luce e colore è percepito più chiaramente e chiaramente nella “rottura” della forma, cioè nel punto in cui gira la forma degli oggetti, nonché ai confini del contatto con lo sfondo contrastante.

73. Contrasti di luce e colore nelle nature morte

Gli artisti usano il contrasto nella leggerezza, enfatizzando i diversi toni degli oggetti nell'immagine. Posizionando oggetti chiari accanto a quelli scuri, esaltano il contrasto e la sonorità dei colori e raggiungono l'espressività della forma.

Confronta quadrati grigi identici situati su uno sfondo bianco e nero. Ti sembreranno diversi.

Sul nero, il grigio appare più chiaro, mentre sul bianco appare più scuro. Questo fenomeno è chiamato contrasto di luminosità o contrasto di luminosità (Fig. 74).

74. Esempio di contrasto nella leggerezza

Percepiamo il colore degli oggetti a seconda dello sfondo circostante. Una tovaglia bianca apparirà blu se ci metti sopra delle arance arancioni e rosa se ci sono delle mele verdi. Ciò accade perché il colore dello sfondo assume una sfumatura di colore complementare al colore degli oggetti. Uno sfondo grigio accanto a un oggetto rosso appare freddo, mentre accanto a un oggetto blu e verde appare caldo.

75. Esempio di contrasto cromatico

Esamina il limo. 75: tutti e tre i quadrati grigi sono uguali, su sfondo blu il colore grigio acquista una tinta arancione, su sfondo giallo diventa viola, su sfondo verde diventa rosa, acquista cioè una sfumatura di colore complementare a il colore dello sfondo. Su uno sfondo chiaro il colore di un oggetto appare più scuro; su uno sfondo scuro appare più chiaro.

Il fenomeno del contrasto cromatico è che un colore cambia sotto l'influenza di altri colori che lo circondano o sotto l'influenza di colori precedentemente osservati.

76. Esempio di contrasto cromatico

I colori complementari uno accanto all'altro diventano più luminosi e più saturi. La stessa cosa accade con i colori primari. Ad esempio, un pomodoro rosso sembrerà ancora più rosso accanto al prezzemolo, e una melanzana viola accanto a una rapa gialla.

Il contrasto tra blu e rosso è un prototipo del contrasto tra freddo e caldo. È alla base della colorazione di molte opere della pittura europea e crea una tensione drammatica nei dipinti di Tiziano, Poussin, Rubens, A. Ivanov.

Il contrasto, come giustapposizione di colori in un dipinto, è il metodo principale del pensiero artistico in generale, afferma N. Volkov, famoso artista e scienziato russo*.

Nella realtà che ci circonda, gli effetti di un colore sull'altro sono più complessi rispetto agli esempi discussi, ma la conoscenza dei contrasti fondamentali - nella luminosità e nel colore - aiuta il pittore a vedere meglio queste relazioni di colori nella realtà e ad utilizzare le conoscenze acquisite conoscenza nel lavoro pratico. L'uso della luce e dei contrasti cromatici aumenta le possibilità dei media visivi.

77. Ombrelli. Esempio di utilizzo delle sfumature di colore

78. Palloncini. Esempio di utilizzo dei contrasti di colore

I contrasti tonali e cromatici sono di particolare importanza per ottenere espressività nel lavoro decorativo.

UN. M. ZVIRBULE. Arazzo “Insieme al Vento”

B. Piuma di pavone. Foto

V. Foglie d'autunno. Foto

g. Campo di papaveri. Foto

d.ALMA TOMMASO. Luce blu dell'infanzia

Guarda gli oggetti nella tua stanza, guarda fuori dalla finestra. Tutto ciò che vedi non ha solo una forma, ma anche un colore. Puoi identificarlo facilmente: la mela è gialla, la tazza è rossa, la tovaglia è blu, le pareti sono blu, ecc.

Il colore locale di un oggetto sono quei toni puri, non mescolati, non rifratti che, nella nostra mente, sono associati a determinati oggetti, come loro proprietà oggettive e immutabili.

Il colore locale è il colore primario di un oggetto senza tenere conto delle influenze esterne.

Il colore locale di un oggetto può essere monocromatico (ill. 80), ma può anche essere costituito da diverse tonalità (ill. 81).

Vedrai che il colore principale delle rose è il bianco o il rosso, ma in ogni fiore puoi contare diverse sfumature del colore locale.

80. Natura morta. Foto

81. VAN BEYEREN. Vaso con fiori

Quando si disegna dalla vita, dalla memoria è necessario trasmettere i tratti caratteristici del colore locale degli oggetti, i suoi cambiamenti nella luce, nella penombra e nell'ombra.

Sotto l'influenza della luce, dell'aria, della combinazione con altri colori, lo stesso colore locale acquisisce un tono completamente diverso nell'ombra e nella luce.

Alla luce del sole, il colore degli oggetti stessi si vede meglio nei luoghi in cui si trova l'ombra parziale. Il colore locale degli oggetti è meno visibile dove c'è un'ombra completa su di essi. Si schiarisce e scolorisce in piena luce.

Gli artisti, mostrandoci la bellezza degli oggetti, determinano accuratamente i cambiamenti nel colore locale in luce e ombra.

Una volta padroneggiata la teoria e la pratica dell'uso dei colori primari, secondari e complementari, sarai in grado di trasmettere facilmente il colore locale di un oggetto, le sue sfumature in luce e ombra. L'ombra proiettata da o sull'oggetto stesso conterrà sempre un colore complementare al colore dell'oggetto stesso. Ad esempio, all'ombra di una mela rossa ci sarà sicuramente un colore verde come complemento al rosso. Inoltre, ogni ombra contiene un tono leggermente più scuro del colore dell'oggetto stesso e un tono blu.

82. Schema per ottenere il colore dell'ombra

Non dobbiamo dimenticare che il colore locale di un oggetto è influenzato dal suo ambiente. Quando c'è un drappeggio verde accanto a una mela gialla, su di esso appare un riflesso di colore, cioè l'ombra della mela acquisisce necessariamente una sfumatura di verde.

83. Natura morta con mela gialla e panneggio verde