V.F. Gorochow. Antike Kultur: An den Ursprüngen der europäischen Zivilisation. Antike Kultur. allgemeine Charakteristiken

Begriff "Antike" abgeleitet von Lateinisches Wort Antiquus - uralt. Es ist üblich, sie als besondere Periode in der Entwicklung des antiken Griechenlands und Roms sowie der Länder und Völker zu bezeichnen, die unter ihrem kulturellen Einfluss standen. Chronologischer Rahmen: aus dem XI-IX Jahrhundert. BC, die Zeit der Bildung der antiken Gesellschaft in Griechenland und vor V AD. - der Tod des Römischen Reiches unter den Schlägen der Barbaren.

Die älteste Periode ist die Kritomecene-Kultur (die Insel Kreta und die Stadt Meken). Die wichtigsten Denkmäler waren Wohngebäude und der Palast von Knossos. Der erste Archäologe Arthur Evans.

Kulturmerkmale:

Das Fehlen eines starren Kanons, die Unabhängigkeit von der Religion, das Streben nach Luxus und Komfort

Kunst zeichnet sich durch ihre Dynamik, malerischen und Lichteffekte und ihre reiche Vorstellungskraft aus.

Themen - Meeresthema, Flora und Fauna, Palastleben, Leben

Mangel an Monumentalität, Symmetrie und Strenge

Der Palast nahm mehrere Blöcke ein, daher die Legende des Labyrinths und des Minotaurus aufgrund der Fülle an Räumen. Fresken schmückten die Wände des Palastes, sie zeichnen die Abfolge der Kulturen nach.

Mythologie:

Informationen über die griechische Mythologie sind uns in einer Vielzahl von Denkmälern der schriftlichen Literatur (künstlerische und philosophische Werke) überliefert. Die Hauptquellen für das Studium der griechischen Mythologie sind die epischen Geschichten von Homer „Ilias“ und „Odyssee“ sowie das Gedicht von Hesiod "Theogonie". Handlungen über Metamorphosen - die Umwandlung von Menschen in Tiere, Pflanzen oder leblose Objekte (z. B. Hyazinthe und Narzisse - in Blumen, Arachne - in eine Spinne usw.) Kosmagonische Mythen, die auf dem Schema der Evolution aufbauen, erscheinen wesentlich entwickelt werden: Der Weltprozess beginnt mit Chaos - dem primären, ursprünglichen, formlosen Zustand Universum.

Auf die Frage nach der Herkunft des Menschen gibt es keine eindeutige Antwort. Einer der Mythen zufolge war der Titan Prometheus der Schöpfer des Menschen. Die Götter handeln nicht als Schöpfer der Welt oder des Menschen. Götter, Titanen und andere halbgöttliche Wesen agieren als Kulturhelden. So wurde der Göttin Athene die Einführung der Kultur des Olivenbaums zugeschrieben, Dionysos - Weinbau und Weinbereitung, Hermes - die Erfindung von Gewichten und Maßen, Zahlen und Buchstaben usw. Nichts Menschliches ist ihnen fremd, Unsterblichkeit ist die einzige Eigenschaft, die in den Augen eines gläubigen Griechen Götter von Menschen unterscheidet.

Das religiöse Bewusstsein der Griechen ist vom Polytheismus geprägt, der sich in der Verehrung der Götter des olympischen Pantheons manifestierte (die Griechen glaubten, dass die Götter, angeführt von Zeus dem Donnerer, auf dem Olymp leben). Die Besonderheiten der griechischen Religion sind auch die Idee der universellen Animation der Natur (jedes Naturphänomen, jeder Fluss, Berg, Hain hatte seine eigene Gottheit) und Anthropomorphismus. Jeder Tempel wurde von einem Priester bedient, der von der Volksversammlung gewählt wurde. Die einzige Pflicht der Priester bestand darin, Rituale durchzuführen, deren wichtigste das Opfer für die Gottheit war.

Musen:(Tochter des Zeus) Kalitope - epische Poesie, Euterpe - Lyrik und Musik, Melpomene - Tragödie, Thalia - Komödie, Erato - Liebeslyrik, Polyhymnia Rhetorik, Terpsichore - Tanz, Clio - Geschichte, Urania - Philosophie.

Künste:

Literarische Gattungen

Episch (Homer „Ilias“, „Odyssee“)

Lyrika (Sappho)

Tragödie(Aischylos, Sophokles, Euripides)

Altgriechisches Drama (Aktion). Grundelemente: Aktion, Dialog, Chor. Ursprünge - der Kult der Erde. Bis zum 6. Jahrhundert, Kult des Gottes Dionysos, Weinherstellung. Dithyramb - ein feierlicher Gesang des Chores und des Solisten. Daraus entstand eine Tragödie.

Aischylos ist ein Zeitgenosse der griechisch-persischen Kriege, ein Tragiker. Einen Menschen so dargestellt, wie er sein sollte. "Perser", "Prometheus", "Sieben gegen Theben" haben bis heute überlebt. Sophokles schrieb mehr als 120 Werke, 7 sind erhalten, geschrieben nach der Mythologie "König Edith", "Antigone", "Elektra". Euripides "Medea", "Andromache", "Herkules".

Komödie(Aristophanes) entstand aus fröhlichen Liedern, die dem Kult der Erde gewidmet waren. In der Komödie ist der Dialog ein Argument. Helle Kostüme, lustig, sie kleideten nicht nur die Helden, sondern auch den Chor. "Frösche", "Wespen", "Wolken", "Frauen in Volkszusammenkunft". Alle Aufführungen fanden in Form von Wettbewerben statt. Sie sahen aus wie politische Debatten. Ernennung Choreg(Sponsor). Er musste die Produktion bezahlen, die Räumlichkeiten, die Schauspieler. Drei Schauspieler, drei Dichter und drei Choregos traten an. Aus ihnen wurden die besten ausgewählt.

Geschichte (Herodot, Thukydides, Xenophon)

Philosophie (Sokrates, Platon, Aristoteles)

Rhetorik (Demosthenes, Lykurg)

Philosophie- Liebe zur Weisheit, ein Begriff von Pythagoras. Alle strebten nach Weisheit. Die Philosophie ist die Wiege vieler wissenschaftlicher Disziplinen. Richtungen:

Naturphilosophisch- Probleme der Natur, des Raumes, der Entstehung der Welt und des Menschen (Thales, Pythagoras, Heraklit, Zeno)

Humanistisch- das Problem des Menschen und seines Lebens in der Gesellschaft (Sokrates)

Theoretisch– formulierte die Hauptprobleme und Gesetze der Philosophie (Platon, Aristoteles)

Hellenistisch- seit der Eroberung durch Alexander den Großen, die Synthese griechischer und östlicher Kultur, das Problem der Moral

Religiös- die Zeit der Koexistenz von Christentum und philosophischen Schulen (Plotinus)

antike Kultur

Der Begriff „Antike“ kommt vom lateinischen Wort antiquus – uralt. Es ist üblich, sie als besondere Periode in der Entwicklung des antiken Griechenlands und Roms sowie der Länder und Völker zu bezeichnen, die unter ihrem kulturellen Einfluss standen. Der chronologische Rahmen dieser Periode kann wie jedes andere kulturhistorische Phänomen nicht genau bestimmt werden, aber sie stimmen weitgehend mit der Zeit der Existenz der alten Staaten selbst überein: vom 11. bis 9. Jahrhundert. BC, die Zeit der Bildung der antiken Gesellschaft in Griechenland und vor V AD. - der Tod des Römischen Reiches unter den Schlägen der Barbaren.

Den alten Staaten gemeinsam waren die Wege der gesellschaftlichen Entwicklung und eine besondere Form des Eigentums - die antike Sklaverei, sowie die darauf basierende Produktionsform. Ihre Zivilisation hatte einen gemeinsamen historischen und kulturellen Komplex. Dies leugnet natürlich nicht das Vorhandensein unbestreitbarer Merkmale und Unterschiede im Leben der alten Gesellschaften. Religion und Mythologie waren die wichtigsten, zentralen Elemente der antiken Kultur. Mythologie war für die alten Griechen Inhalt und Form ihrer Weltanschauung, ihre Weltanschauung, sie war untrennbar mit dem Leben dieser Gesellschaft verbunden. Dann - alte Sklaverei. Es war nicht nur die Grundlage der Wirtschaft und öffentliches Leben, es war auch die Grundlage des Weltbildes der damaligen Menschen. Als nächstes sollten Wissenschaft und künstlerische Kultur als zentrale Phänomene in der antiken Kultur herausgegriffen werden. Beim Studium der Kultur des antiken Griechenlands und Roms gilt es zunächst, sich auf diese Dominanten der antiken Kultur zu konzentrieren.

Das antike (oder antike) Griechenland war die Wiege der europäischen Zivilisation und Kultur. Hier wurden jene materiellen, spirituellen und ästhetischen Werte gelegt, die in fast allen europäischen Völkern bis zu einem gewissen Grad ihre Entwicklung fanden.

Die Geschichte des antiken Griechenlands wird üblicherweise in 5 Perioden eingeteilt, die auch Kulturepochen sind:

Ägäis oder Kreta-Mykenisch (III - II Jahrtausend v. Chr.),

Homerisch (XI - IX Jahrhundert v. Chr.),

Archaisch (VIII - VI Jh. v. Chr.),

Klassik (V - IV Jahrhunderte v. Chr.),

Hellenistisch (zweite Hälfte des 4. - Mitte des 1. Jahrhunderts v. Chr.).

Die Kultur des antiken Griechenlands erreichte ihre größte Blüte in der klassischen Zeit.

Die griechische Religion nahm in der Ägäiszeit Gestalt an und erlebte zweifellos den Einfluss der kretisch-mykenischen Kulte mit ihren weiblichen Gottheiten. Wie alle alten Völker hatten die Griechen lokale Gemeinschaftskulte, Schutzgötter einzelner Stadtstaaten und landwirtschaftliche Götter. Aber schon in der Antike gab es eine Tendenz zur Aufnahme lokaler Götter durch die großen Götter Griechenlands - die Olympier. Dieser Trend erreichte seinen endgültigen Abschluss in der mazedonischen Ära und spiegelte die kulturelle, politische und wirtschaftliche Vereinigung der griechischen Städte wider. Aber schon in homerischer Zeit wurde die kulturelle Gemeinsamkeit der Griechen von ihnen deutlich wahrgenommen, was sich in der Verehrung der gemeinsamen griechischen Götter widerspiegelte. Epische Kreativität und ihre Schöpfer, die Aeds, spielten eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung des Pantheons. In diesem Sinne spiegelt das alte Sprichwort „Homer schuf die Götter Griechenlands“ eine Art historische Realität wider.

Die Frage nach dem Ursprung der großen Götter des olympischen Pantheons ist äußerst schwierig. Die Bilder dieser Götter sind sehr komplex, und jeder von ihnen hat eine lange Entwicklung durchlaufen. Die Hauptgötter des griechischen Pantheons sind: Zeus, Hera, Poseidon, Athena, Artemis, Apollo, Hermes, Dionysos, Asklepios, Pan, Aphrodite, Ares, Hephaistos, Hestia. Ein charakteristisches Merkmal der antiken griechischen Religion war der Anthropomorphismus - die Vergöttlichung des Menschen, die Vorstellung der Götter als starke, schöne Menschen, die unsterblich sind und ewige Jugend haben. Nach den Griechen lebten die Götter auf dem Olymp, der an der Grenze zwischen Thessalien und Mazedonien liegt.

Die Formen der Anbetung bei den Griechen waren vergleichsweise einfach. Der häufigste Teil des Kultes war das Opfern. Andere Elemente des Kultes waren die Kranzniederlegung auf den Altären, die Dekoration der Statuen der Götter, ihre Waschung, feierliche Prozessionen, das Singen heiliger Hymnen und Gebete und manchmal religiöse Tänze. Die Verwaltung eines öffentlichen Kultes wurde als Angelegenheit von nationaler Bedeutung angesehen. Neben dem öffentlichen Kult gab es auch einen privaten, häuslichen Kult, dessen bescheidenere Riten von Familien- und Clanoberhäuptern durchgeführt wurden. Die Priesterschaft in Griechenland war keine besondere Körperschaft oder ein geschlossener Stand. Priester galten einfach als Diener in Tempeln; in einigen Fällen beschäftigten sie sich mit Weissagung, Weissagung und Heilung. Das Amt des Priesters war ehrenamtlich, verlieh jedoch keine direkte Macht, da oft Zivilbeamte den offiziellen Kult leiteten. Die griechische Politik in dieser Hinsicht unterschied sich stark von den östlichen despotischen Staaten mit ihrer Dominanz der Priesterschaft.

Als nächstes dominant Griechische Kultur- Mythologie. Die griechische Mythologie ist nicht nur und nicht so sehr die Welt der religiösen Ideen, sie ist die Welt der Griechen im Allgemeinen, sie ist ein komplexes und umfangreiches Ganzes, das neben den Mythen selbst auch einschließt historische Legenden und Legenden Märchen, literarische Kurzgeschichten, freie Variationen mythologischer Themen. Da diese vielfältigen Elemente aber nur schwer voneinander zu trennen sind, muss diese breit verstandene Mythologie als Ganzes betrachtet werden.

Unter den Mythen findet sich eine zutiefst archaische Schicht totemistischer Mythen über Hyazinthe, Narzisse, Seidelbast, Aedon usw. Landwirtschaftliche Mythen über Demeter und Persephone, über Triptolemus und Iakh, über Dionysos sind sehr charakteristisch - sie verkörperten die Aussaat und Keimung von Getreide und die rituelle Praxis der Landbesitzer.Wichtig war die Bedeutung, die den mythologischen Personifikationen der Elemente der irdischen Natur zukam.

Die Griechen bevölkerten die ganze Natur mit göttlichen Wesen: Dryaden, Nymphen, ziegenfüßige Satyrn lebten in den Hainen; im Meer - Najaden und Sirenen (Vögel mit Frauenköpfen). Mythen sind lebendig und farbenfroh und spiegeln den historischen Wandel von Kulten wider: über den Kampf zwischen Generationen von Göttern. über den Sturz seines Vaters Uranos durch Kronos, über das Essen seiner eigenen Kinder und schließlich über den Sieg seines Sohnes Zeus über ihn.

Das anthropologische Motiv fehlt in der griechischen Mythologie fast vollständig. Sie gibt keine eindeutige Antwort auf die Frage nach der Herkunft des Menschen. Einem Mythos zufolge war der Titan Prometheus der Schöpfer des Menschen. Charakteristisch ist jedenfalls, dass in der griechischen Mythologie die Götter nicht als Welt- und Menschenschöpfer auftreten.

Aber wenn die Idee eines Gottes - des Schöpfers - der Mythologie der Griechen fremd war, dann nahmen die Bilder von Kulturhelden darin einen herausragenden Platz ein. Als Kulturhelden fungieren die Götter, Titanen und Halbgotthelden, die nach griechischer Auffassung aus den Ehen der Götter mit den Menschen hervorgegangen sind. Besonders berühmt und verehrt war Herkules, der 12 Arbeiten verrichtete. Dies ist das Bild eines edlen Helden, der das Böse bekämpft und besiegt. Der Titan Prometheus brachte den Menschen gesegnetes Feuer, gab ihnen Vernunft, Wissen, das den Zorn von Zeus auf sich zog und eine schreckliche tausendjährige Hinrichtung erlebte, von der Herkules ihn viele Jahre später befreite. Der Göttin Athene wurde die Einführung der Kultur des Olivenbaums zugeschrieben; Demeter - Getreide; Dionysos - Weinbau und Weinbereitung; Hermes - die Erfindung von Maßen und Gewichten, Zahlen und Schrift; Apollonus - lehrte Menschen Poesie und Musik und andere Künste.

Halblegendäre, halbhistorische Figuren von Gesetzgebern und Organisatoren von Städten, große Sänger, Dichter und Künstler stehen den Bildern kultureller Helden nahe und sind manchmal nicht von ihnen zu unterscheiden. Das ist das Bild von Homer, dem legendären Autor der Ilias und der Odyssee. Es gibt eine riesige Literatur zur homerischen Frage, die in drei Hauptgruppen unterteilt werden kann:

Theorien des Volksepos;

Synthetische Theorien (nur eine Person sammelte, verarbeitete das Volksepos).

Die griechische Mythologie hat also bei aller Komplexität und Vielfalt ihrer Bestandteile ein Merkmal, das auf den Zuhörer und Leser immer noch einen so starken Eindruck hinterlässt - hohe Kunstfertigkeit und Humanismus der Bilder.

In der Frage der antiken Sklaverei spielen die Werke antiker Autoritäten wie Aristoteles und Plato sowie die Argumente des Rhetorikers Libanius, der im 6. Jahrhundert n. Chr. lebte, eine wichtige Rolle über die universelle Sklaverei von Menschen und Göttern. Die Anwesenheit und Natürlichkeit der Sklaverei im Leben der Antike führte zu der Idee der kosmischen Sklaverei, da alles im Raum so angeordnet ist, dass das eine dem anderen natürlich gehorcht.

In den Zeiten des Kommunal-Stammes-Systems entstanden auf natürliche Weise Verwandtschaftsbeziehungen, auf denen wirtschaftliche Beziehungen basierten. Der Übergang zur Sklaverei führte zu einer starken Arbeitsteilung; mental und physisch. Dies führte zu der Notwendigkeit, die körperliche Arbeit mental zu regulieren, dh Sklaven zu verwalten. Gleichzeitig bedurfte es eines tieferen Verständnisses der Welt und ihrer Gesetze als der Mythologie. Dies war nicht mehr eine einfache Übertragung von Verwandtschaftsverhältnissen auf die ganze Natur und die ganze Welt, sondern auch ihre komplexe Interpretation, dh Philosophie.

Eines der bemerkenswertesten Phänomene der antiken griechischen Kultur ist das Theater. Es entstand auf der Grundlage Volkslieder und Tanzen während der Feiertage zu Ehren des Gottes Dionysos. Aus den rituellen Liedern, die in Ziegenfellen gekleidet gesungen wurden, wurde eine Tragödie geboren (tragos - eine Ziege, Ode - ein Lied); Comedy wurde aus schelmischen und fröhlichen Liedern geboren.

Theateraufführungen galten als Bildungsschule, und der Staat gab sie großartige Aufmerksamkeit. Die Aufführungen fanden mehrmals im Jahr an wichtigen Feiertagen statt und dauerten mehrere Tage hintereinander. 3 Tragödien und 2 Komödien wurden aufgeführt. Sie sahen von morgens bis abends zu, und damit alle Einwohner das Theater besuchen konnten, wurde spezielles Theatergeld aus der Staatskasse ausgegeben.

Während der Blütezeit der griechischen Kultur (VI - V Jahrhundert v. Chr.) lebten und wirkten die herausragendsten griechischen Tragiker in Athen, Klassiker nicht nur der griechischen, sondern auch der Weltliteratur: Aischylos, der zu Recht Vater der Tragödie für seine Unsterbliche genannt wird Werke ("Chained Prometheus", "Persians"); Sophokles, der die Tragödie Ödipus Rex, Elektra und andere geschaffen hat; Euripdes ist der Autor von Medea, Hippolytus, Iphigenia in Aulis. Ein Klassiker der griechischen Komödie ist Aristophanes, der Komödien schrieb: "Frieden", "Frauen in der Volksversammlung", "Reiter" usw.

Die altgriechische bildende Kunst trat fest in die künstlerische Entwicklung der nachfolgenden Zeit ein. Seine Elemente leben in der Gegenwart. Die führenden architektonischen Strukturen des klassischen Griechenlands waren Tempel, Theater und öffentliche Gebäude. Die wichtigste architektonische Struktur ist der Tempel. Die berühmtesten Beispiele griechischer Architektur sind die Tempel des Parthenon und des Erechtheion, die bis in unsere Zeit auf der Athener Akropolis erhalten geblieben sind. In der antiken griechischen Architektur wurden nacheinander drei Baustile ersetzt: dorisch, ionisch und korinthisch. Eine Besonderheit dieser Stile ist die Form der Säulen - ein unverzichtbares Merkmal antiker griechischer Strukturen.

Die griechische Skulptur war ursprünglich der Skulptur unterlegen alten Osten. Aber ab dem 5. Jh. BC. erreichte ungeahnte Höhen. Dabei werden nicht nur Figur und Gesicht übertragen, sondern auch die Bewegung und sogar die Gefühle der abgebildeten Personen. Bildhauer wie Miron, Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus genossen besonderen Ruhm und Ehre.

Die Malerei war im antiken Griechenland in Form von Fresken und Mosaiken, die Tempel und Gebäude schmücken, weit verbreitet, aber sie haben sich bis heute kaum erhalten. Die berühmten griechischen schwarzfigurigen und rotfigurigen Vasen sind Beispiele für erhaltene Gemälde.

Der Hellenismus (die hellenistische Ära des 3. - 2. Jahrhunderts v. Chr.) wird gewöhnlich in erster Linie als kulturelles Phänomen betrachtet, als Verbreitung der griechischen Kultur in den von Mazedonien eroberten Ländern. Die Kultur der hellenistischen Welt war komplex und vielfältig. Es war eine Synthese und verschiedene Kombinationen der griechischen Kultur und der Kultur der Länder des Nahen und Mittleren Ostens. Die hellenistische Kultur zeichnet sich durch ihr griechisches Design und ihre tiefen lokalen Traditionen aus. Während dieser Zeit verbreitete sich die gemeinsame griechische Sprache Koine in der hellenischen Welt und wurde zu einem Mittel der interethnischen Kommunikation. Die Griechen - Krieger, Beamte, Handwerker, Kaufleute, die über die weiten Gebiete der hellenistischen Welt verstreut waren, überwanden die polis-Beschränkungen ihrer Ansichten. Unter ihnen verbreitete sich eine neue Weltanschauung - der Kosmopolitismus (vom griechischen Wort "Kosmopoliten" - "Bürger der Welt").

Das in Griechenland und im alten Orient angesammelte Wissen, kombiniert mit den Erfolgen und der praktischen Entwicklung großer Gebiete, trug zur raschen Entwicklung der Wissenschaft bei. In der Ära des Hellenismus vertiefte sich die Differenzierung und Systematisierung der Wissenschaften. Dank der Forschungen von Strato (III. Jahrhundert v. Chr.) entstand die Wissenschaft der Physik. Euklid und Archimedes leisteten einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der mathematischen Wissenschaften; in der Entwicklung der Astronomie - Aristarch; bei der Schaffung der Geographie - Erastofen. Die Kombination griechischer medizinischer Theorie und Praxis mit altöstlicher Erfahrung führte zu medizinischem Wissen in der alexandrinischen Schule. Sein Gründer Herophilus schuf eine beschreibende menschliche Anatomie. Von allen hellenistischen Gesellschaften ist die Geschichte Ägyptens dank der auf ägyptischem Boden erhaltenen Papyri am besten bekannt. In Alexandria wurde für diese Zeit eine riesige Bibliothek gesammelt (bis zu 700.000 Papyrusrollen). Am Hof ​​der ptolemäischen Könige von Ägypten wurde Museyon organisiert - eine wissenschaftliche Einrichtung mit einer Herberge für Wissenschaftler, die die Ptolemäer aus der ganzen hellenistischen Welt hierher einluden. Hier schuf er Bedingungen für das Studium von Naturwissenschaften, Philosophie und Literatur.

Kallimachos war das Oberhaupt der alexandrinischen Dichter, und Theokrit war sehr beliebt. Alexandrinische Wissenschaftler waren auch berühmt für ihre Leistungen auf dem Gebiet der Mathematik, Natur- und Technikwissenschaften. Aber Alexandria war nicht das einzige Zentrum der Wissenschaft und Kunst. In Athen wurden die Traditionen der griechischen Philosophie fortgesetzt. Während der hellenistischen Zeit entstanden und entwickelten sich zwei neue philosophische Systeme – die Stoiker und die Epikureer. Die Traditionen von Aristophanes wurden vom Autor vieler Komödien Menander fortgesetzt. Größter griechischer Staat und Zentrum hellenistischer Kultur war Syrakus auf der Insel Sizilien.

Die schönen Künste der hellenistischen Ära hatten ihre herausragenden Leistungen. Es wurden bedeutende architektonische Denkmäler geschaffen, die Griechisch und kombinieren orientalische Traditionen die von einem Wunsch nach Grandiosität und Pracht geprägt sind. Geprägt durch Naturalismus in Porträts, die die Individualität der abgebildeten Person betonen, die Übertragung von seelischem und körperlichem Leiden. Neu in der Struktur war das den griechischen Klassikern unbekannte Bild der Landschaft als Hintergrund, vor dem sich die Handlung entfaltete. Laut literarischen Angaben hatte die hellenistische Malerei große Erfolge, aber von den hauptsächlich mit Wachsfarben gemalten Gemälden und den Fresken ist fast nichts erhalten. Das gemeinsame kulturelle Erbe der hellenistischen Zeit ist ein wesentlicher Teil der Grundlage, auf der sich die Weltkultur über Jahrtausende erfolgreich entwickelt hat.

Die antike römische Kultur ist vergangen harter Weg Entwicklung aus der Kultur der römischen Gemeinde des Stadtstaates, absorbierend Kulturelle Traditionen das antike Griechenland, nachdem es den Einfluss der etruskischen, hellenistischen Kulturen und Kulturen der Völker des alten Ostens erfahren hatte. Die römische Kultur wurde zum Nährboden für die Kultur der römisch-germanischen Völker Europas. Sie gab der Welt klassische Beispiele für Militärkunst, Regierung, Recht, Stadtplanung und vieles mehr.

Die Geschichte des antiken Roms wird normalerweise in drei Hauptperioden unterteilt:

Königlich (VIII - Anfang des VI Jahrhunderts v. Chr.),

Republikaner (510/509 - 30/27 v. Chr.),

Kaiserzeit (30/27 v. Chr. - 476 n. Chr.).

Die frührömische Kultur ist wie die griechische eng mit den religiösen Vorstellungen der Bevölkerung des antiken Roms verbunden. Die Religion dieser Zeit war vom Polytheismus geprägt, der dem Animismus sehr nahe stand. Nach römischer Auffassung hatte jedes Objekt und jedes Phänomen seinen eigenen Geist, seine eigene Gottheit. Jedes Haus hatte seine eigene Vesta - die Göttin des Herdes. Die Götter waren für jede Bewegung und jeden Atemzug eines Menschen von der Geburt bis zum Tod verantwortlich. Ein weiteres merkwürdiges Merkmal der frühen römischen Religion und Weltanschauung der Menschen ist das Fehlen bestimmter Götterbilder. Die Gottheiten waren nicht von jenen Phänomenen und Prozessen getrennt, für die sie verantwortlich waren. Die ersten Götterbilder erscheinen in Rom um das 6. Jahrhundert. BC. beeinflusst von der etruskischen und griechischen Mythologie und ihren anthropomorphen Gottheiten. Davor gab es nur Symbole der Götter in Form von Speer, Pfeil usw. Wie bei anderen Völkern der Welt wurden in Rom die Seelen der Vorfahren verehrt. Sie nannten sie penates, lares, mans. Ein Merkmal des religiösen Weltbildes der Römer ist ihre enge Praktikabilität und der utilitaristische Charakter der Kommunikation mit Gottheiten nach dem Prinzip "do, ut des" - "Ich gebe, damit du mir gibst".

Der formale Vertragscharakter der Beziehung zu den Göttern wird mit Magie und magischen Vorstellungen in Verbindung gebracht. In der Magie basiert alles auf einer formalen Kombination von Worten und Taten. Der kleinste Fehler zerstört die Wirkung. Der Zauber der römischen Religion führte zu einer breiten Entwicklung ihres rituellen Aspekts. Komplexe Rituale wiederum erforderten zahlreiche Spezialisten, daher die Entwicklung des Priestertums. Die römische Priesterschaft war zahlreicher, differenzierter und autoritärer als die griechische. Es gab eine Reihe griechischer Hochschulen, die um Einfluss im Staat kämpften. Am einflussreichsten war das Kollegium der Päpste. Das Oberhaupt dieses Kollegiums war der Hohepriester von Rom. Das Kollegium der Priester-Wahrsager war sehr zahlreich und einflussreich, da die Weissagung einen großen Platz im Leben der Römer und der rituellen Seite der römischen Religion einnahm.

Aus dem 5. Jahrhundert BC. Ein ernsthafter Einfluss der griechischen Kultur und Religion beginnt und geht durch die Kolonien der Griechen in Italien. Die reiche Mythologie der Griechen, die ganze poetische, bunte Welt der griechischen Sagen, bereicherte den trockenen und prosaischen Boden der italo-römischen Religion in vielerlei Hinsicht. Unter dem Einfluss der griechischen und etruskischen mythologischen Tradition stachen die höchsten Gottheiten der Römer hervor, von denen die wichtigsten sind: Jupiter - der Gott des Himmels, die Göttin des Himmels und die Schutzpatronin der Ehe, Jupiters Frau - Juno, Minerva - die Patronin des Handwerks, Diana - die Göttin der Haine und der Jagd, Mars - der Gott des Krieges. Der Mythos von Aeneas taucht auf und begründet die Beziehung der Römer zu den Griechen, den Mythos von Herkules (Herkules) usw. Die römischen und griechischen Pantheons werden weitgehend identifiziert. Um das 4. Jahrhundert BC. die griechische Sprache breitet sich vor allem in den oberen Bevölkerungsschichten aus. Einige griechische Bräuche werden immer beliebter: Bärte rasieren und Haare kurz schneiden, beim Essen am Tisch liegen usw. Im 4. Jahrhundert. BC. in Rom wird nach griechischem Vorbild eine Kupfermünze eingeführt, vorher wurde einfach mit einem Stück Kupfer bezahlt. Die Entwicklung der römischen Zivilisation führte zu einem bedeutenden Wachstum und Aufstieg der Hauptstadt des Staates, der Stadt Rom, die I - III Jahrhunderte. BC. gezählt von einer bis anderthalb Millionen Einwohner. Nach der Eroberung des westlichen Teils der hellenistischen Welt durch Rom traten so große kulturelle Zentren wie Alexandria in Ägypten, Antiochia in Syrien, Ephesus in Kleinasien, Korinth und Athen in Griechenland und Karthago an der Nordküste Afrikas an seine Grenzen. Rom und andere Städte des Reiches wurden mit prächtigen Gebäuden geschmückt - Tempel, Paläste, Theater, Amphitheater, Zirkusse. Amphitheater und Zirkusse, in denen Tiere vergiftet, Gladiatorenkämpfe und öffentliche Hinrichtungen abgehalten wurden, prägten das kulturelle Leben Roms. Der fruchtbare Boden dieser grausamen Spektakel waren endlose Kriege, ein kolossaler Zustrom von Sklaven aus eroberten Ländern, die Fähigkeit, die Plebs durch Raubkriege zu ernähren und zu unterhalten.

Eine Besonderheit der Städte der Kaiserzeit war das Vorhandensein von Kommunikationsmitteln: Steinpflaster, Wasserleitungen (Aquädukte), Abwasserkanäle (Senkgruben). Es gab 11 Aquädukte in Rom, von denen zwei noch in Betrieb sind. Die Plätze von Rom und anderen Städten wurden mit Triumphbögen zu Ehren militärischer Siege, Statuen von Kaisern und prominenten Persönlichkeiten des Staates geschmückt. Prächtige Gebäude von öffentlichen Bädern (Begriffen) mit heißem und kaltem Wasser, Turnhallen und Ruheräumen wurden gebaut. In vielen Städten wurden Häuser in 3 - 6 Stockwerken gebaut.

Die schönen Künste des Römischen Reiches nahmen die Errungenschaften aller eroberten Länder und Völker auf. Paläste und öffentliche Gebäude wurden mit Wandmalereien und Gemälden geschmückt, deren Haupthandlung Episoden der griechischen und römischen Mythologie sowie Bilder von Wasser und Grün waren. Während der Kaiserzeit erhielt die Porträtskulptur besondere Aufmerksamkeit, deren charakteristisches Merkmal ein außergewöhnlicher Realismus in der Übertragung von Gesichtszügen war. Viele Skulpturen waren wunderschön ausgeführte Kopien klassischer griechischer und hellenistischer Kunstwerke. Mosaike und die Verarbeitung von Edelmetallen und Bronze waren eine besonders verbreitete Kunstform.

Große Erfolge wurden in Rom durch Aufklärung und erzielt wissenschaftliches Leben. Die Bildung bestand aus drei Stufen: Grundschule, Gymnasium und Rhetorikschule. Letztere war eine höhere Schule und lehrte die in Rom hochgeschätzte Kunst der Beredsamkeit. Kaiser stellten große Summen für den Unterhalt von Rhetorikschulen bereit.

Die hellenistische u Griechische Städte: Alexandria, Pergamon, Rhodos, Athen und natürlich Rom und Karthago. Große Bedeutung wurde in Rom in den I-II Jahrhunderten beigemessen. Geographisches Wissen und Geschichte. Einen besonders großen Beitrag zur Entwicklung dieser Wissensgebiete leisteten die Geographen Strabo und Claudius Ptolemäus, die Historiker Tacitus, Titus Livius und Appian. In diese Zeit gehört die Tätigkeit des griechischen Schriftstellers und Philosophen Plutarch. In der Kaiserzeit erreichte die Literatur des antiken Roms ihren Höhepunkt. Während der Regierungszeit von Kaiser Augustus lebte Gaius Cylnius Maecenas. Er sammelte, förderte finanziell und kümmerte sich um begabte Dichter seiner Zeit. Unter den Dichtern genoss Vergil, Mitglied des Kreises der Maecenas und Verfasser des unsterblichen Epos „Aeneis“, schon zu Lebzeiten den größten Ruhm. Ein weiterer Dichter aus dem Maecenas-Kreis ist der Meister der perfekten Versform, Horace Flaccus. Das Schicksal von Ovid Nason, einem wunderbaren Lyriker, dem Autor des Gedichts „Die Kunst der Liebe“, das den Zorn von Kaiser Augustus und das Exil des Dichters in die Schwarzmeerstadt Toma (Constanta), weit entfernt von Rom, hervorrief, war dramatisch, wo er zwei Sammlungen von lyrischen Gedichten „Sorrow“ und „Botschaften von Pontus“ schuf. Schrieb Gedichte und den berühmten Kaiser Nero. Die Kaiserzeit war wahrlich das goldene Zeitalter der römischen Poesie. Berühmt wurden auch der Satiriker Junius Juvenal, der 16 Satiren schrieb, und der Schriftsteller Apuleius, Autor einer Art phantastischen Romans Metamorphosen oder Der goldene Esel, über die Verwandlung des jungen Mannes Lucius in einen Esel und seine Abenteuer Geschicklichkeit in dieser Zeit.

Die Hauptmerkmale des antiken Kulturtyps manifestierten sich durch die Norm, die Klassiker und die ästhetische Form.

Der Normbegriff als Kulturbegriff prägt sich bereits in der Epoche aus Antikes Griechenland, aber Vollständigkeit erhält, blüht in der römischen Antike voll auf. Die römische Geschichte ist voll von Geschichten erbaulicher Natur, wenn eine Person ihre verwandtschaftlichen Gefühle im Interesse der Gesellschaft und des Staates opferte. Die moralische Norm war die Verherrlichung der Menschen vor allem für ihren treuen Dienst am Vaterland und am Staat. Es ist kein Zufall, dass die Norm der Rhetorik eine solche Form der Sprachorganisation war, in der das Allgemein Bedeutsame über das Individuelle siegte. Sogar auf Grabsteinen war es üblich, den sozialen Status einer Person und ihre Verdienste vor Rom zu schreiben. Erst ab dem 2. Jahrhundert. ANZEIGE Epitaphien mit lyrischen, persönlichen und familiären Inhalten erscheinen. Leistungsethik und -ästhetik waren die Norm der antiken Gesellschaft und Kultur.

Der Begriff der Klassik bezeichnet einen gesellschaftlichen Zustand oder eine Art von Kunst, in der sich das Einzigartige, Individuelle und Soziale in einem dynamischen, instabilen, aber realen Gleichgewicht befindet.Klassik als Prinzip Gemeindeentwicklung Es ist das Zusammenspiel von Leben und Norm. Zum Beispiel ist die Sklaverei für Rom ein natürlicher Zustand: Der Binnenmarkt ist nicht entwickelt, es gibt nicht so viele Verbraucher, die mögliche Industriegüter konsumieren würden. Aber auch das ist ein unnatürlicher Gesellschaftszustand, wenn ein großer Teil der Bevölkerung nicht der römischen Gesellschaft angehört. Die Auflösung dieses Widerspruchs ging in Rom auf den Weg der Schaffung eines Freigelassenenstandes. Der Konflikt wurde ständig auf diese Weise gelöst (natürlich bis zu einem bestimmten Zeitpunkt).

Ein weiteres Beispiel ist die antike Tragödie. Als Kunstwerk basiert es auf der Kollision zweier Wahrheiten: gesellschaftlich bedeutsam (Norm) und individuell persönlich. So versucht die Heldin der Tragödie von Sophokles "Antigone", ihre Pflicht gegenüber ihrer Familie und ihrem geliebten Menschen zu erfüllen - ihren Bruder zu begraben, der wegen Teilnahme an der Verschwörung getötet wurde. Der Tod von Antigone ist der Tod eines unzeitgemäßen moralischen Prinzips und der Triumph einer gesellschaftlich durchgesetzten Norm.

Ästhetische Klarheit der Formen ist wichtig für das antike Bewusstsein. Daher die charakteristische ästhetische Form der antiken Kunst. Der Zweck der Kunst ist es, ein Talent und eine Gabe für verständliche Mitbürger zu machen. Gedichte folgen immer einer klaren Norm. Die theatralische Handlung entspricht dem bestehenden Kanon: Das Publikum kennt die Handlung einer Tragödie oder Komödie lange im Voraus, es darf keine Überraschungen geben, aber für sie ist etwas anderes wichtig - die Klarheit und Überzeugungskraft einer bekannten Handlung und Bilder, das heißt, eine bestimmte, akzeptierte ästhetische Form.

Römische Kultur ist heidnische Kultur. Aber die Ära des späten Römischen Reiches war durch die weite Verbreitung eines neuen Glaubens innerhalb seiner Grenzen gekennzeichnet - des Christentums, das unter Kaiser Konstantin (324 - 330) in Rom den endgültigen Sieg errang. Das vierte Jahrhundert unserer Zeitrechnung war die Blütezeit der christlichen Beredsamkeit. Aus der Fülle von Kirchenstreitigkeiten und Polemiken mit Heiden entstand eine umfangreiche christliche Literatur, die nach allen Regeln der antiken Rhetorik geschaffen wurde. Der ideologische Kampf zwischen Christen und Heiden wurde im 5. Jahrhundert besonders akut. ANZEIGE - in den letzten Jahrzehnten des Bestehens der römischen Großmacht.

In der Krise, die die römische Welt im 3. Jahrhundert erfasste. AD kann man den Beginn des Umbruchs erkennen, dank dessen das mittelalterliche Abendland geboren wurde. Barbareneinfälle des 5. Jh. kann als ein Ereignis angesehen werden, das die Transformation beschleunigte, ihr einen katastrophalen Verlauf gab und das gesamte Erscheinungsbild dieser Welt grundlegend veränderte. Aber mit dem Tod des römischen Staates verschwand die antike Kultur nicht, obwohl ihre Entwicklung als ein organisches Ganzes aufhörte. Das Potenzial der antiken Kultur, ihre Schätze wurden, obwohl sie lange Zeit nicht vergessen wurden, von den Nachkommen geschätzt und beansprucht.

Die antike Kultur ist ein einzigartiges Phänomen, das in buchstäblich allen Bereichen der spirituellen und materiellen Aktivität allgemeine kulturelle Werte vermittelte. Nur drei Generationen von Kulturschaffenden, deren Leben praktisch in die klassische Periode der Geschichte des antiken Griechenlands passen, legten die Grundlagen der europäischen Zivilisation und schufen Bilder, die für die kommenden Jahrtausende folgen sollten. Besonderheiten der antiken griechischen Kultur: spirituelle Vielfalt, Mobilität und Freiheit - erlaubten den Griechen zu erreichen ungeahnte Höhen ersten Völker, die die Griechen nachahmten, um eine Kultur nach den von ihnen geschaffenen Modellen aufzubauen.

Die Kultur des antiken Roms – in vielerlei Hinsicht Nachfolgerin der antiken griechischen Traditionen – zeichnet sich durch religiöse Zurückhaltung, innere Strenge und äußere Zweckmäßigkeit aus. Die Praktikabilität der Römer fand einen würdigen Ausdruck in Stadtplanung, Politik, Rechtswissenschaft und Militärkunst. Die Kultur des antiken Roms bestimmte weitgehend die Kultur der nachfolgenden Epochen in Westeuropa.

Referenzliste

Lehrbuch der Kulturwissenschaften, Verlag der nach G. V. Plechanow benannten Russischen Wirtschaftsakademie, Moskau, 1994.

Die Ära der antiken Kultur beginnt mit der Bildung der griechischen Politik im 10. bis 13. Jahrhundert v. Chr. - "Stadtstaaten" in den Ländern Hellas und Kleinasien und endet mit dem Zusammenbruch des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert n. Chr. e. In Griechenland und Rom entwickelten sich in dieser Zeit Viehzucht, Landwirtschaft, Handwerk und Handel intensiv. Die Vermögensungleichheit von Familien wächst. Dank des weit verbreiteten Einsatzes von Sklavenarbeit sammelt der Stammesadel Reichtum an, was zu einem Kampf um die Macht führt. Das öffentliche Leben ist instabil, was sich in sozialen Konflikten, Kriegen, politischen Umwälzungen ausdrückt.

Der Begriff der „Antiken Welt“ (von lat. apglcisch – antik) wurde von den italienischen Humanisten der Renaissance eingeführt, die diesen Begriff als die ihnen bis dahin früheste bekannte griechisch-römische Kultur bezeichneten. Dieser Name hat sich bis heute erhalten, obwohl auch ältere Kulturen entdeckt wurden. Das Konzept der „alten Welt“ wird als allgemeines Synonym für die klassische Kultur verwendet, dh die Welt, in der unsere europäische Zivilisation entstand.

Die Geschichte der Antike ist in zwei Phasen unterteilt - die griechische und die römische Antike. Das in Griechenland geschaffene Staatssystem war etwas Besonderes – in Bezug auf die Größe des Landes und in Übereinstimmung mit den Gewohnheiten seiner Bewohner – es war ein kleiner Stadtstaat innerhalb der Grenzen, die durch die Natur und die Stammesorganisation bestimmt wurden.

Die sozialen Verhältnisse dieser Stadtstaaten können nur mit großen Änderungen als demokratisch bezeichnet werden. In der Ära der höchsten Entwicklung Athens (5. Jahrhundert v. Chr.) konnten von den mehr als zweihunderttausend Einwohnern dieser Stadt nur einundzwanzigtausend, also ein Zehntel, wirklich die Fülle der bürgerlichen und politischen Rechte genießen. Eine auf Sklaverei basierende Gesellschaftsordnung kann nicht als Gesellschaft der Gleichheit und Freiheit betrachtet werden. Dennoch war ein solches Gerät im Vergleich zu den östlichen Despotien in Griechenland immer noch fortschrittlich: Der Kampf zwischen den unteren und oberen Schichten der Sklavenhaltergesellschaft führte zur Niederlage des Stammesadels und zur Zerstörung der Ein-Mann-Diktatur von Griechenland den Herrschern (Tyrannen) und letztlich zur Errichtung einer Sklavenhalterdemokratie. Von Sklaven bedient, genossen freie Bürger die Vorzüge des Lebens in geordneten, ihrer Meinung nach kleinen Staaten.

Diese Staaten wurden um Städte herum gebildet, die zu ihren wirtschaftlichen und kulturellen Zentren wurden. Ein Bürger eines solchen Stadtstaates („polis“) fühlte sich wirklich unabhängig.

Die antike Kultur hat im Laufe der Zeit einen mythologischen Charakter, nimmt disparate Stammesmythen auf und verarbeitet sie, verbindet sie zu einem einzigen religiösen und mythologischen System. Bereits in den VIII - VII Jahrhunderten v. e. in den Gedichten von Homer „Ilias“ und „Odyssee“ und Hesiods „Theogonie“ und „Werke und Tage“ nimmt dieses System die Form an, in der es zur Grundlage des gesamten antiken Weltbildes wird. Auf der Grundlage der Mythologie entstand auch die griechische klassische Kunst.

Die Hauptbereiche der griechischen Kultur sind Philosophie und Kunst, die aus der Mythologie erwachsen und sich ihrer Bilder bedienen. Aber im Laufe der Zeit erhalten sie eine andere sinnvolle Bedeutung, die über die Grenzen der Mythologie hinausging. Philosophisches Denken versucht im Gegensatz zum mythologischen Denken, die Wirklichkeit durch ein rationales, logisches Urteil zu erklären, und nicht durch einen narrativen Charakter. künstlerisches Bild, deren Zuverlässigkeit von Anfang an über jeden Zweifel erhaben ist. Die Mittel des philosophischen Urteils sind nicht visuelle Bilder und Emotionen, sondern abstrakte Konzepte. Im Gegensatz zur Mythologie trennt die Philosophie Fakten und logische Schlussfolgerungen klar von unbegründeten Fiktionen und Vorhersagen.

Nachdem der erste antike griechische Philosoph Thales von Milet die Frage nach dem Grundprinzip aller Dinge gestellt hatte, begann er, die Antwort nicht im Handeln der Götter, sondern in logischen Verallgemeinerungen von Tatsachen zu suchen. Daraus konnte er schließen, dass das Grundprinzip Wasser ist. Eine andere Lösung erhält diese Frage in Zukunft von Anaximenes und Anaximander, von den Pythagoräern und Elliaten, von Heraklit, Anaxagoras und Demokrit, von Plato und Aristoteles. Aber immer öfter verwenden griechische Philosophen nicht die Mythologie, sondern Fakten und Schlussfolgerungen, um ihre Gedanken zu untermauern (was sie nicht daran hindert, ihre Gedanken in Bilder der mythologischen Sprache zu formen). Gleichzeitig mit der Philosophie, die bereits im antiken Griechenland eine autonome Unabhängigkeit von der Mythologie erhält, entwickeln sich auch die ersten Formen. wissenschaftliches Wissen- Astronomie, Mathematik, Medizin. Sokrates brachte die griechische Philosophie zurück zum Studium der menschlichen Seele. Der Höhepunkt der griechischen Philosophie waren die Lehren von Platon und Aristoteles, in denen Philosophen versuchten, Ideen über die Welt, die Gesellschaft, den Menschen, Wahrheit, Güte und Schönheit in ein einziges System zu bringen.

Die Kunst des antiken Griechenlands stützte sich wie die Philosophie auf die Mythologie und bezog ihre Themen und Handlungen daraus. Kunstwerke erlangen einen eigenen ästhetischen Wert, der nicht durch ihren kultischen Zweck bestimmt wird, sondern durch Kunstschätze. Kunst wird zu einem eigenständigen Kulturbereich, zu einem Betätigungsfeld, das auf die Befriedigung ästhetischer Bedürfnisse abzielt. Darin entstehen und differenzieren sich Architektur, Bildhauerei, Malerei, Kunsthandwerk als ihre besonderen Typen. lyrisches gedicht, Schauspiel, Theater.

Charakteristische Merkmale der Kunst:

> Urheber der antiken Kultur waren die alten Griechen, die sich Hellenen nannten, und ihr Land Hellas. Die griechische Kunst entwickelte sich unter dem Einfluss dreier sehr unterschiedlicher kultureller Strömungen: ägäisch, dorisch, östlich.

Aber dies war nur eine vorbereitende Phase der griechischen Kunst, die eine Art Norm, eine Art Fundament aufwies. Das Ideal dieser Kunst begann sich erst später, auf einer neuen Stufe in der Entwicklung der antiken griechischen Gesellschaft, vollständig zu offenbaren;

> Die Grundlage der griechischen Kunst war die Mythologie. Der grundlegende Unterschied zwischen der antiken Kultur und der Kultur Ägyptens, Mesopotamiens oder Skythens ergibt sich aus der Natur der griechischen Mythologie, die die Römer erst übernommen haben, nachdem sie sie auf ihre Weise umbenannt hatten.

Die griechische Mythologie ist wie jede andere die künstlerische Kreativität der Menschen, sie verkörperte die geheimnisvollen Kräfte der Natur in konkreten Bildern. Die griechische Poesie und insbesondere das homerische Epos gaben den Volkssagen einen vollständigen erzählerischen Charakter.

Die mythologischen Legenden von Hellas, auf deren Grundlage sich die griechische Kunst entwickelte, stellten den Menschen im Kampf um den Sieg über die Natur ganz anders dar als die Mythen, die in anderen Teilen entstanden. Die griechische Mythologie markiert das Ende der Kräfte, der Elemente der Natur, die Macht über den Menschen haben. Er, ein Mensch, akzeptiert die Natur, wie sie ist, er kämpft mit Gefahren und Geheimnissen, so gut er kann, versucht aber nicht, diese Kräfte mit Zauberei, Magie, sklavischer Vergötterung von Götzen zu besiegen.

Das Leben ist für die Griechen ein Kampf, und nach dem Leben kommt der Tod, aber das Leben ist nicht nur ein Kampf, die Hauptsache im Leben ist Freude. Und Freude erzeugt ein Lächeln. Die griechische Kunst ist geprägt vom ruhigen Lächeln menschlicher Freude. So erschuf die griechische Mythologie Götter, die in wunderschönen Menschenbildern die Leidenschaften und Träume verkörperten, nach denen die Welt lebt;

> Wenn der alte Grieche die Natur nicht in ihren ungelösten Geheimnissen, sondern in ihrer sichtbaren objektiven Realität wahrnahm, musste seine Kunst realistisch werden. Künstlerische Kreativität Hellas hat zum ersten Mal in der Weltgeschichte den Realismus als absolute Norm der Kunst anerkannt. Aber nicht Realismus in der exakten Nachahmung der Natur, sondern in der Vollendung dessen, was die Natur nicht vollenden konnte oder hatte. Die Kunst muss also eine solche Perfektion schaffen, die die Natur gerade erst begonnen hat, aber selbst nicht erreichen konnte (die Götter des Olymps - Zeus, Aphrodite, Athene - wer sind sie, wenn nicht Menschen, die noch schöner geworden sind und Unsterblichkeit erhalten haben ihre menschliche Vollkommenheit).

Realismus ist die Grundlage der griechischen Kunst, aber wie bereits erwähnt, ist das Ziel dieser Kunst nicht nur die Natur zu kopieren. Bei einem Kunstwerk die Ähnlichkeit des Bildes

sollte von der Inspiration erhellt werden, die den Künstler zum Rivalen der Natur machte. Griechische Künstler strebten nach größtmöglicher Plausibilität, um die ganze Schönheit zu enthüllen echte Welt, mit dem Glauben, dass in ihr die höchste Harmonie möglich ist.

Das Hauptthema der griechischen Kunst ist der Mensch. Alle Möglichkeiten des Menschen voll zur Geltung zu bringen – das war das Ziel von Kunst, Poesie, Philosophie und Wissenschaft.

Die griechische Kunst ist fest auf dem Weg des Humanismus. Das Ziel der griechischen Kunst ist die Schaffung von Schönheit, die dem Guten gleichkommt, gleichbedeutend mit der körperlichen und geistigen Vollkommenheit des Menschen. Die ideale Schönheit, die von der Kunst geschaffen wird, lässt in einem Menschen ein edles Verlangen nach Selbstverbesserung entstehen.

Die Architektur. Im Gegensatz zur kretischen Architektur, die wie Paläste aussah, war die Architektur Griechenlands hauptsächlich Tempel. Aber die griechischen Tempel hatten von Anfang an einen besonderen Zweck. Sie versammelten sich nicht zum Gebet, da vor dem Altar im Freien religiöse Zeremonien abgehalten wurden. Der griechische Tempel ist ausschließlich als Raum für eine Statue einer Gottheit in Form eines Idealbildes einer Person (männlich oder weiblich) gedacht.

Was für eine außergewöhnliche Schönheit muss dieses Gebäude gewesen sein, in dem sich die vollkommenste Schöpfung befand: das Ebenbild Gottes, das menschliche Züge nachbildet.

Das Credo der antiken Architektur ist ein Maß. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Einflusses steht die proportionale Konsistenz, die sich aus dem Studium der tektonischen Gesetze der umgebenden Welt, einschließlich der erstaunlichen Struktur des menschlichen Körpers, ergab. Daher war diese Architektur in gewisser Weise anthropomorph (ähnlich einer Person, korreliert mit ihren Proportionen). Grundlage seiner semantischen Bedeutung war die Einheit von konstruktiver und künstlerischer Tektonik.

Bereits in der archaischen Zeit wurden in der griechischen Architektur zwei Stile oder Ordnungen klar unterschieden: dorische und ionische. Die Ordnung (Gerät, Ordnung) bestimmt die Struktur der Säulen und des Daches im oberen Teil des Gebäudes.

Die Rolle der Säule in der griechischen Architektur war groß und vielfältig. Die Säulen, die die Cella (den Raum für die Statue der Gottheit) umgaben, bestimmten das gesamte Erscheinungsbild des Tempels. Die griechische Säule ist eine gestopfte Symphonie klarer und vollstimmiger Klänge von erstaunlicher Reinheit.

Architekturordnungen A - dorisch; B - ionisch

und Ausdruckskraft, dies ist die absolute Vollständigkeit der einzelnen Teile und des Ganzen, dies ist die Behauptung einer idealen Ordnung, die der menschliche Genius zunächst sucht.

Die Kultur des antiken Griechenlands erreicht ihre höchste Blüte in den vierziger und dreißiger Jahren des 5. Jahrhunderts. BC e. Diese Zeit war der Höhepunkt der Blütezeit Athens. Der Ruhm Athens, die Majestät und Schönheit dieser Stadt in der Geschichte der Weltkultur sind untrennbar mit dem Namen des Führers der athenischen Demokratie, Perikles, verbunden. Zunächst beschloss Perikles, den Athener wieder aufzubauen

Fronton eines antiken griechischen Tempels

Akropolis (Oberstadt), der sogenannte befestigte Teil der antiken griechischen Städte, der auf der höchsten Stelle errichtet wurde.

Akropolis von Athen

Das Ensemble der architektonischen Strukturen der Akropolis von Athen der klassischen Zeit umfasste die folgenden Baudenkmäler:

Temple Parthenon, gewidmet der Schutzpatronin der Stadt Athen - Athene;

Tempel von Nike Apteros (ohne Flügel). Architekt Callicrates 449-420 BC e.;

Erechtheion-Tempel. 421-406 BC e.

Der Parthenon-Tempel wurde unter der allgemeinen Aufsicht von Phidias gebaut. In Absprache mit Perikles wollte er die Idee des Sieges der Demokratie in diesem größten Denkmal der Akropolis verkörpern. Parthenon - der beste Tempel im dorischen Stil.

Parthenon-Tempel

Der Parthenon war auch ein Aufbewahrungsort, eine Staatskasse, eine Staatsbank. Die Schatzkammer der Göttin Athene erhielt verschiedene Schenkungen. Einen bedeutenden monetären Wert stellten Edelmetallutensilien und andere Wertgegenstände dar, von denen viele von befreundeten Städten gespendet wurden, Einkünfte aus Ländereien, die der Göttin gehörten, ein Teil der Einkünfte aus Silberminen. Die Hauptstatue des Tempels, die in Chrysoelephantin-Technik hergestellt wurde, wurde ebenfalls im Parthenon aufbewahrt (griechisch „Chrysos“ - Gold, „Elephas“ - Elfenbein). Der zweite Zweck des Parthenon war, dass es sich um ein Kultgebäude handelte, das eng mit dem Panathenäischen Fest und der Panathenäischen Prozession verbunden war. Bei den architektonischen Messungen des Parthenon wurde festgestellt, dass es im Gebäude wie im menschlichen Körper weder gerade noch gleiche Ebenen gibt: Alle Linien sind gekrümmt, die Ebenen sind leicht gekrümmt oder konkav, die Achsen der Säulen, wenn sie werden gedanklich nach oben fortgesetzt, kreuzen sich an einem Punkt in zwei Kilometer Höhe. Der Parthenon scheint natürlich und organisch in den hohen Felsen der Akropolis eingeschrieben zu sein.

Tempel von Nike Apteros (ohne Flügel)

Tempel von Nike Apteros. Letztes Viertel des 5. Jahrhunderts BC e. Marmor, Säulenhöhe - 4,04 m. Erbaut um 425 v. e. Architekt Kallikrates, der Tempel von Nike Apteros ist eines der schönsten Gebäude des ionischen Ordens der klassischen Ära. Es hatte vier ionische Säulen an der West- und Ostseite und leere Wände im Süden und Norden. Der Tempel ist ein besonderer Typ - Amphiprostil. In einem kleinen (3,74 x 4,19 m) Innenraum befand sich eine Statue der Siegesgöttin Nike. Der Legende nach wurde Nika ohne Flügel gezeugt und geschaffen, da die Bewohner von Athen wollten, dass Victory immer bei ihnen bleibt und die Stadt nicht verlassen kann.

Erechtheion-Tempel (421-406 n. Chr.). Das letzte Gebäude der Akropolis war ein Tempel, der Athena, Poseidon und dem mythischen König Erechtheus gewidmet war. Dies ist der einzige Tempel der Akropolis, der im Grundriss einen asymmetrischen Charakter hat. Hier wurde zum ersten Mal in der Geschichte der Weltarchitektur im westlichen Portikus des Tempels die Rolle der Säulen von Skulpturen weiblicher Figuren - Karyatiden - übernommen.

Skulptur. Wie bereits erwähnt, bildeten Architektur und Bildhauerei in Griechenland eine organische Einheit. Skulpturale Arbeiten bestimmten nicht nur die symbolische und semantische Form des Tempels selbst, der den "Rahmen" der Statue der Gottheit darstellte, sondern füllten auch die tektonischen und tragenden Formen der Decke und der strukturellen Teile des Gebäudes. Skulpturale Kompositionen wurden auf den Giebeln und Metopen des Gebäudes platziert und in ionischer Ordnung von einem Relieffries umgeben.

Die ersten griechischen Skulpturen spiegeln noch den Einfluss Ägyptens wider: Frontalität und unsichere Überwindung der Steifheit der Bewegungen – das linke Bein nach vorne gestellt oder die Hand an die Brust gepresst. Diese Steinskulpturen sind meistens Polikleitos. Dorifor aus Marmor - Athleten, Gewinner bei Wettbewerben. dürfen

ohne Übertreibung zu sagen, dass die Skulptur von Hellas im Stadion geboren wurde. Die Künstlerin ließ sich von der Schönheit der ausgebildeten, schlanker Körper, und schöne Statuen inspirierten junge Männer zum Training und gaben ihnen ein Modell körperlicher Perfektion.

Ein weiteres Vorbild für die Skulpturen waren junge Frauen in Chitons oder Mänteln. Allgemein, Griechische frauen nahm nicht an sportlichen Wettkämpfen teil, daher erstrahlte die Schönheit des weiblichen Körpers nicht sofort in der Kunst.

Die Körper griechischer Statuen sind extrem vergeistigt. Körper und Psyche wurden in ihrer Unteilbarkeit verwirklicht. Die Posen könnten die einfachsten, fast alltäglichen sein: Nika zieht Sandalen an, ein Junge zieht einen Splitter aus seiner Ferse. Diese Bewegungen verkörperten nicht unbedingt etwas Erhabenes.

Schaffung ideale Bilder Menschen zeichnen sich durch die Arbeit der großen Bildhauer des 5. Jahrhunderts v. Chr. aus: Myron - der berühmte "Discobolus" (der Athlet, den der Bildhauer in einer ruhigen Pose aus leicht langsamer Bewegung darstellte - ist eine plastische Hymne an die Klarheit des Geistes, weise Gleichgewicht), Policle-Miron Discobolusta - "Dorifor" ( Spearman). Griechische Statuengesichter

In der klassischen Zeit sind sie wenig individualisiert, was sich in Variationen des allgemeinen Typs widerspiegelt, aber dieser Typus verkörpert eine hohe spirituelle Bedeutung.

Keramik. Das auffälligste Spiegelbild der griechischen Malerei war die griechische Keramik. Die Form der griechischen Keramik war sehr unterschiedlich: ovale Amphoren mit schmalem Hals und zwei Griffen - Gefäße zur Aufbewahrung von Wein und zum Transport von Wasser; Krater mit breiter Öffnung - zur Lagerung von Getreide, Pflanzenöl und Honig; volumetrische Krater - für mit Wasser gemischten Wein, das übliche Getränk der Griechen; eine exquisite Form von Hydria - Gefäße zum Tragen von Wasser mit zwei horizontalen Griffen zum Anheben auf dem Kopf und einem dritten vertikalen Griff zum Entfernen vom Kopf; Kiliki - Trinkschalen; hohe, längliche Lekythos - für duftendes Öl usw.

Alle zeichnen sich durch eine überraschend raffinierte Form aus, die in jedem Gefäß von seinem Zweck bestimmt wurde. Die Kunst der Keramik verbessert sich in der spätarchaischen Ära rapide. Typisch für das 6. Jahrhundert sind schwarzfigurige Vasen, bei deren Herstellung Attika mit seiner Hauptstadt Athen den ersten Platz einnimmt.

Schwarzfigurige Keramik ist ausschließlich dekorativ. Die Zeichnung wurde auf einen lehmgelben, orangen oder rosa Fond des Gefäßes übertragen. Die Zeichnung basiert auf einer Silhouette, daher wird die Figur nicht in Volumen dargestellt. Details wurden wie eine Metallgravur mit einem Cutter bearbeitet. Der Körper weiblicher Figuren wurde weiß übermalt, der unbemalte Teil der Vase wurde mit Firnis geöffnet, was ihm einen metallischen Glanz verlieh.

Die schwarzfigurige Keramikmalerei wurde Ende des 6. Jahrhunderts durch eine perfektere rotfigurige Malerei ersetzt. Während der Bemalung wurden menschliche Figuren in der warmen Tonfarbe belassen und der Hintergrund mit glänzendem schwarzem Lack geöffnet. Die Details wurden nicht mehr graviert, sondern mit dünnen schwarzen Linien und dünnen, kaum wahrnehmbaren, blassgelben Strichen aufgetragen. Dadurch war es möglich, die Figuren aus dem Flugzeug „abzureißen“, ihre Muskeln zu zeichnen, dünne Kleidungsfalten darzustellen usw.

Die römische Antike entlehnt die meisten Ideen und Traditionen der griechischen Kultur. Die Geschichte des antiken Roms umfasst die Zeit ab dem VIII. Jahrhundert. BC e. gemäß VI Art. n. e. Parallel zum Aufschwung der hellenistischen Zentren im Westen, der militärische Stärke Rom.

Fall von Karthago 146 v e. war ein Wendepunkt, seit dieser Zeit eroberte Rom Griechenland. Die eigene künstlerische Tradition der Römer war eher dürftig. Rom übernahm und assimilierte das gesamte Pantheon griechischer Gottheiten und gab ihnen nur andere Namen. Zeus wurde Jupiter, Aphrodite wurde Venus, Ares wurde Mars usw.

Die römische Kultur trug von Anfang an die Saat des Niedergangs in sich. Da das sklavenhaltende Rom der letzte Akt einer sklavenhaltenden Gesellschaft war, trat es in Erscheinung, als die Widersprüche dieser Gesellschaft eine unheilvolle Schärfe erreichten. Nachdem die Römer die griechische Kultur beherrschten, bereicherten sie sie mit bemerkenswerten Entdeckungen auf dem Gebiet der Bautechnik. Die Römer waren die ersten, die ein starkes und wasserdichtes Material im Bau verwendeten - römischen Beton, schufen und verbesserten ein spezielles System großer öffentlicher Gebäude aus Ziegeln und Beton, weit verbreitete architektonische Formen wie Bögen, Gewölbe und Kuppeln neben griechischen Ordnungen .

charakteristische Merkmale der Kunst. Mit der Ausrufung des Römischen Reiches (I-V Jh. n. Chr.) erhielt die Kunst die Aufgabe, die Persönlichkeit des Herrschers und seine Macht zu verherrlichen.

Neun grandiose Aquädukte (von lateinisch aqua - Wasser, duko - Blei - eine Struktur zur Wasserversorgung) lieferten Wasser an das kaiserliche Rom. Der römische Schriftsteller Julius Frontinus stellt selbstbewusst fest, dass diese "riesigen Steinstrukturen nicht mit den uneigennützigen Pyramiden Ägyptens verglichen werden können". Mit diesen Worten war der Schlüssel zum Verständnis des wichtigsten Stimulus der römischen Kunst – des Nützlichkeitskults – notwendig, nützlich, nur das, was solche Bestrebungen befriedigte.

Die Macht der römischen Kaiser n. BC) werden durch grandiose Baudenkmäler hervorgehoben: schön geplante Ensembles von Städten, die berühmten Kaiserbäder - Bäder, Amphitheater.

Die römische Architektur kann in ihrem künstlerischen Wert nicht mit der griechischen verglichen werden, aber sie

majestätisch, ziemlich spektakulär

" " 4 4 Triumphbogen 1ita

und in ihrer Technik und Konstruktion

Leistungen war viel höher als die einfache Balkenkonstruktion eines griechischen Tempels.

Im I. und II. Jahrhundert wurde das berühmte Kolosseum gebaut - ein Amphitheater, das gleichzeitig fünfzigtausend Zuschauer beherbergte, die durch achtzig Ein- und Ausgänge das Amphitheater schnell füllen und leeren konnten. Hier fanden Gladiatorenkämpfe und Tierhetze statt. Die Arena des Amphitheaters ist ein hölzerner beweglicher Boden, der mit Wasser aus der Aquädukthülse gefüllt wurde, die zum Gebäude gebracht wurde, und dann fanden im Kolosseum Seeschlachten statt.

Die künstlerische Grundlage des Kolosseums waren die Rhythmen der Außenwand vertikal und horizontal. Das Kolosseum ist in drei Arkadenebenen unterteilt, die vierte Ebene der leeren Wand wurde mit runden Schilden gekrönt, die die Wirkung der Breite des Gebäudes verstärkten, den Rhythmus der Bögen der unteren Stockwerke „unterstützten“ und es schmückten.

Der berühmteste antike Kuppelbau mit einer Höhe von 43 Metern „der Tempel aller Götter“ ist das Pantheon (118-125). Hier wurde zum ersten Mal das Problem der Organisation eines großen Innenraums gelöst: die Vereinigung einer Mauer und eines Gewölbes, einer Mauer und einer Kuppel. Griechenland kannte einen solchen sphärischen Raum nicht, und Europa der späteren Zeit lernte dank Rom.

Skulptur. Die römische Kunst entstand unter dem Einfluss der etruskischen und griechischen Kunst, erbte diese Traditionen jedoch nicht, sondern entwickelte ihre eigenen Eigenschaften- In Rom verbreitete sich ein skulpturales Porträt, das die Originalität der römischen bildenden Kunst beeinflusste.

Das römische skulpturale Porträt entstand aus der Tradition, eine Gipsmaske vom Gesicht eines Verstorbenen zu entfernen, von der ein Abguss gemacht wurde, der seine Gesichtszüge genau wiedergab. Die Römer übernahmen die Methoden zum Entfernen der Maske aus Griechenland. Masken für Griechischer Bildhauer waren Hilfsmittel bei der Erstellung eines Porträts. Römische Meister, die daran arbeiteten, ein Porträt in Marmor zu schaffen oder

Porträt von Caracalla

Bronze, folgte genau dem Guss, ohne etwas zu ändern, wobei alle kleinen Details des Gesichts erhalten blieben.

Römische Marmorporträts wiederholen die ägyptische Bildhauertechnik, daher ist das römische Bildhauerporträt ein besonderes Phänomen in der Natur: Es sieht weder ägyptisch noch griechisch aus. Das römische Porträt ist die Geschichte Roms selbst, dargestellt in Gesichtern, die Geschichte seines beispiellosen Aufstiegs und seines tragischen Todes.

Mit der Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens und der wachsenden Bedeutung des erobernden Feldherrn, Staatsmannes, Gesetzgebers erscheint eine in eine Toga (Togatus) gehüllte Statue eines Römers - ein großer, breiter Umhang, der über einer Tunika gekleidet ist. Über die Schulter geworfen, bildet die Toga drei Gruppen runder Falten:

Brust in der Nähe der Taille, in der Nähe der Knie und darunter.

Römische Porträts aus der Zeit des Untergangs Roms erzählen mit der Unbewegtheit eines Spiegels von der Tiefe der Krise des öffentlichen Bewusstseins. 395 spaltete sich das Römische Reich in das westlich-lateinische und das östlich-griechische Reich auf. 476 fiel das Weströmische Reich unter die Invasion der Deutschen. In der Kulturgeschichte wurde eine neue Seite aufgeschlagen - die Kultur des Mittelalters.

Porträt eines Knaben

Kultur des arabischen Ostens. Unter der Kultur des arabischen Ostens (V-XVI Jahrhunderte) verstehen sie die Kultur Arabiens und der Länder, in denen sich das arabische Volk entwickelt hat - Iran, Syrien, Palästina, Ägypten und andere Länder Nordafrikas.

Die führende Rolle im Prozess der Arabisierung spielten die dort lebenden Stämme Arabische Halbinsel, die meisten davon

wurden von den nomadischen Beduinen platziert, die sich Araber "^ta^ im Namen des Herrn ..." ("Arab" - bedeutet "schneidiger Reiter") nannten. Unter den Nomadenstämmen

Der Islam war geboren (aus dem Arabischen wörtlich „Unterwerfung“). Der Islam ist die Zukunft Weltreligion, die einen außergewöhnlich starken Einfluss auf die Länder des Ostens hatte und sich schnell ausbreitete und von allen Bewohnern der arabischen Halbinsel akzeptiert wurde.

Der Islam entstand zu Beginn des 7. Jahrhunderts. n. e. Der Gründer des Islam war eine reale Person - der Prophet Muhammad (auf Russisch gibt es auch Schreibweisen des Namens des Propheten - Mohammed und in der Nähe der arabischen Aussprache - Muhammad), dessen Biografie ziemlich bekannt ist.

Mohammed wurde früh verwaist und wuchs bei Verwandten auf, in seiner Jugend war er Hirte, mit 25 heiratete er eine 40-jährige reiche Witwe, Mutter mehrerer Kinder. Es war eine Liebesheirat und sie hatten vier Töchter. Insgesamt hatte der Prophet neun Frauen.

Im Laufe der Zeit interessierte sich Mohammed immer weniger für Handel und immer mehr für Glaubensfragen: Seine ersten Offenbarungen erhielt er in einem Traum – der Engel Jabrail, der Gesandte Allahs, erschien ihm und kündigte seinen Willen an: Mohammed muss predigen sein Name, der Herr. Im Jahr 622 verließ Mohammed Mekka und zog in eine andere Stadt (Medina - die Stadt des Propheten); seine Mitarbeiter zogen auch mit ihm dorthin. Ab diesem Jahr beginnt die Flucht nach Medina und die muslimische Chronologie.

Der erbitterte Krieg zwischen Mekka und Medina endete mit dem vollständigen Sieg von Medina. Im Jahr 630 kehrte Mohammed feierlich nach Mekka zurück, das zum Zentrum des Islam wurde, während gleichzeitig ein muslimischer Staat gegründet wurde - das arabische Kalifat, dessen erster Führer Mohammed selbst war. Islam (oder Islam) wird Staatsreligion Arabischer Osten. Muhammad starb 632 und wurde in Medina begraben. Sein Grab ist das wichtigste Heiligtum des Islam.

Bis zum 8. Jahrhundert Araber unterjochten Palästina, Syrien, Ägypten, Iran, Irak, einen Teil des Territoriums von Transkaukasien, Zentralasien, Nordafrika, Spanien. Diese riesige politische Formation war jedoch selbst zu Beginn des 10. Jahrhunderts nicht stark. zerfallen in separate unabhängige Teile - Emirate.

Was die arabisch-muslimische Kultur betrifft, so blieb sie, nachdem sie die vielfältige Kultur der Perser, Syrer, Kopten (der ursprünglichen Bewohner Ägyptens), Juden, der Völker Zentralasiens und anderer absorbiert hatte, im Wesentlichen vereint. Dieses führende Bindeglied war der Islam.

Islam. Wissenschaftler erkennen an, dass der Islam aus der Kombination von Elementen des Judentums, des Christentums sowie einiger ritueller Traditionen der alten arabischen vormuslimischen Naturkulte entstanden ist: die meisten Araber des 6. bis frühen 7. Jahrhunderts. waren Heiden. Der Islam ist jedoch eine unabhängige Religion, die wichtigsten Bestimmungen des Islam sind wie folgt.

Muslime glauben an einen Gott – Allah, allmächtig und für den Menschen unverständlich. Um der Menschheit die Wahrheit über Gott und die Welt zu sagen, wurden besondere Menschen ausgewählt – Propheten, von denen der letzte Mohammed war. Andere frühere Propheten waren Adam, Noah, Abraham, Lot, Moses, David, Solomon, Jesus Christus – daher unterscheidet der Islam Christen und Juden von Menschen, die sich zu einer anderen Religion bekennen, indem er sie als „Leute der Schrift“ betrachtet.

Da der Islam in Christus einen Propheten sieht, widersetzt er sich der christlichen Lehre von der Wesensgleichheit Christi mit Gott und der Idee der Dreieinigkeit im Allgemeinen, indem er argumentiert, dass „es für Gott nicht natürlich ist, Kinder zu haben“ und „wie er Kinder haben wird“. als er keine Freundin hatte“ .

Die Welt wurde laut Islam in sechs Tagen erschaffen: Allah sagte: „Sei“, und Himmel und Erde erschienen. Der Mensch wurde von Allah aus der Erde erschaffen: aus der die Hülle des Menschen geformt wurde

Lehm, Allah hat dem Menschen "seinen Geist" eingehaucht - Leben. Somit besteht eine Person aus zwei Einheiten - körperlich und geistig. Die Frau Eva (Hava) kam aus Adams Rippe, während er schlief.

Der Islam lehrt, dass die glückliche Zeit des Lebens im Paradies in der Geschichte der Menschheit hinter uns liegt. Das Leben in dieser Welt, versichert der Islam, ist „trügerisches Vergnügen, Verführung, eitle Kleidung, Eitelkeit“; Hinter der täglichen Hektik sollte ein Mensch seine Seele nicht vergessen, was ihn nach Gottes Gericht erwartet.

Muslime glauben, dass nach dem Tod eines Menschen die göttliche Vergeltung wartet – das universelle Gericht Gottes. Das posthume Schicksal eines Menschen hängt davon ab, wie er sich zu Lebzeiten verhalten hat, von dem Verhältnis von schlechten und guten Taten, die er begangen hat. Das Schicksal eines Menschen und seine Todesstunde, sagen die Muslime, werden im Voraus im Buch der Schicksale niedergeschrieben. Die Haltung der Araber gegenüber dem Schicksal spiegelt sich in altes Sprichwort: "Jeder hat einen Todestag." Seit jeher verstehen sie das Schicksal als ein vorbestimmtes Schicksal, den unwiderstehlichen und unveränderlichen Lauf der Zeit.

Die wichtigste Frage im Islam war die Frage, wie der Wille Gottes und der Mensch korrelieren: Schließlich ist Allah allmächtig, er hat die Menschen und ihr Handeln erschaffen, alles, was in der Welt geschieht – im Guten wie im Bösen – ist von Allah bestimmt. Ist es notwendig, die Rechtschaffenen zu preisen, die Sünder zu hassen, und wenn der Wille Allahs absolut ist, wo sind dann die Unterschiede zwischen Gut und Böse?

Im X Jahrhundert. Diese Frage versuchte der bekannte muslimische Theologe al-Ashari (die Shafi-Schule) zu beantworten, der behauptete, dass Allah den Menschen mit all seinen zukünftigen Handlungen erschaffen habe und dass der Mensch sich nur einbilde, dass er einen freien Willen und Entscheidungsfreiheit habe. Andere bekannte Theologen al-Maturidi und Abu Hanifa (die Hani-fit-Schule) argumentierten, dass eine Person einen freien Willen hat und Allah ihm dabei hilft gute Taten und geht schlecht.

Die Frage des freien Willens war nicht die einzige kontroverses Thema im Islam; schon im siebten Jahrhundert. Es gab drei Hauptrichtungen im Islam, die bis heute existieren: Harajdis, Sunniten, Schiiten. Die Teilung basierte auf einem Streit um die Prinzipien der Vererbung von religiöser und weltlicher Macht.

An der Wende vom 5. zum 8. Jahrhundert. Im Islam hat sich ein weiterer Trend entwickelt - der Sufismus, seine Anhänger wurden Fakire oder Derwische genannt. Sie verurteilten den Reichtum, verkündeten den Kult der Armut und der Selbstverleugnung, um die Seele zu retten und mit Gott zu verschmelzen.

Koran. Die wichtigsten Bestimmungen des Islam sind im wichtigsten heiligen Buch der Muslime - dem Koran (aus dem Arabischen. Kuran - Lesung) festgelegt. Sie basiert auf Geboten, Predigten, rituellen und gesetzlichen Vorschriften, Gebeten, erbaulichen Geschichten und Gleichnissen Mohammeds, die von ihm in Medina und Mekka geäußert wurden. Die Schüler des Propheten lernten sie auswendig und rezitierten sie wie alte arabische Poesie. Der Koran ist in gereimter Prosa und rhythmischen Sätzen geschrieben; Arabisten betrachten den Reim als verfeinert und den Rhythmus als klar.

Alle Sprüche, in denen die sprechende Person nicht Mohammed, sondern Allah ist, werden als Offenbarungen eingestuft, alle anderen - als Legenden. Der vollständige Korantext wurde nach dem Tod Mohammeds gesammelt, und dann, in der Mitte des 7. Jahrhunderts, unter Kalif Osman, der ein Mitarbeiter und Schwiegersohn Mohammeds war, wurde dieser Text für kanonisch erklärt. Bald wurden auch Kommentare zum Koran verfasst.

Die Islamisierung setzte die unverzichtbare Lektüre und Kenntnis dieses großen Buches voraus, was zur Verbreitung der arabischen Sprache führte – somit ist die Rolle der arabischen Sprache in der Entwicklung der Kultur des arabischen Ostens enorm: Neben dem Islam war sie eine mächtiger Faktor, der alle arabischen Länder vereint. Es ist allgemein anerkannt, dass sich die klassische literarische arabische Sprache im frühen Mittelalter auf der Grundlage der altarabischen Dichtung und des Korans entwickelt hat. Die arabische Schrift wird von den Arabern als der größte kulturelle Wert angesehen, und ihre Urheberschaft wird dem legendären Vorfahren der Araber - Ismail - zugeschrieben.

Im Mittelalter gab es viele Menschen, die den Koran auswendig kannten. Es war verboten, den Koran aus dem Arabischen in andere Sprachen zu übersetzen, und auf dem Koran basierte der Unterricht der arabischen Sprache.

Es gibt viele Übersetzungen ins Russische der ersten Sure des Korans, deren Text jeder Muslim kennen muss. Der berühmte russische Orientalist Gordy Semenovich Sa

Blukov (1804-1880), der als erster den Koran ins Russische übersetzte, betitelte diese erste Sure des Korans „Al-Fatiha“ („Öffnung“) wie folgt: „Öffnung der Türen zu ehrwürdiger Lektüre“. Hier ist ihr Text:

Im Namen Gottes, des Gnädigen, des Barmherzigen. Ehre sei Gott, Herr der Welten, gnädig, barmherzig, haltend

Der Tag des Gerichts steht zu Seiner Verfügung! Wir beten dich und dich an

wir bitten um hilfe: führe uns auf den geraden weg, den weg derer, die du begünstigt hast, nicht die

die im Zorn sind, nicht die

die wandern.

Es sollte bedacht werden, dass der arabische Text des Korans, der die Heilige Schrift der Muslime ist, ein poetisches Werk ist. Daher wurden neben der „Übersetzung von Bedeutungen“ Versuche unternommen, die poetischen Vorzüge des Korans aufzuzeigen. So übersetzte Vasily Eberman (1899-1937) „Fatiha“:

Gepriesen sei Allah, der Herr der Welten,

Barmherzig, barmherzig Er ist einer.

des Tages Weltuntergang Herr,

Wir beten dich an.

Hilfe wird uns allein von Dir gegeben.

Führe uns auf dem Weg derer, die dich führen.

Entlang des Weges derer, auf denen sich Deine Barmherzigkeit erstreckt hat.

Auf wen bist du nicht böse?

Wer kennt nicht die Wahnvorstellungen der Kruchins.

Die Arabisierung im Mittelalter war eines der wichtigsten Elemente bei der Schaffung der muslimischen Kultur.

AL-FATIHA

Im Namen des Herrn, Dessen Herz barmherzig ist, Dessen Barmherzigkeit wir wollen und fleißig darum bitten! Gepriesen sei Ihn, Herrscher der Welten, Der eine Decke über das Sein ausgebreitet hat. Demjenigen, dessen Herz barmherzig zu den Geschöpfen ist, dessen Barmherzigkeit wir wollen und fleißig darum bitten! Dem Herrn des Jüngsten Gerichts Lob für immer und Hingabe für immer! Dir dienend, ängstlich zu dir schreiend: „Hilf uns!“ Wir liegen ausgestreckt im Staub. Führe uns, o Gott, auf rechtschaffenem Weg, Liebe Beschenkte von Dir, nicht jene, über deren Schicksal sich Dein Zorn erhebt, nicht jene, die in der dicken Dämmerung umherirren.

(Übersetzt von T. Shumovsky)

Arabische Kultur. Schon im frühen Mittelalter hatten die Araber reiche folkloristische Traditionen, sie schätzten das gesprochene Wort, einen schönen Satz, einen guten Vergleich, ein auf den Punkt gebrachtes Sprichwort. Jeder Stamm Arabiens hatte seinen eigenen Dichter, der benutzte

Sure (Kapitel) aus dem Koran. Ein Beispiel arabischer Buchgrafik des 14. Jahrhunderts.

rhythmische Prosa. Es gab viele Rhythmen: Es wird angenommen, dass sie in einem Kamelsattel geboren wurden, als der Beduine unterwegs sang und sich an den Kurs seines „Wüstenschiffs“ anpasste.

In den ersten Jahrhunderten des Islam wird die Kunst des Reimens in großen Städten zum Hofhandwerk. Dichter fungierten auch als Literaturkritiker. In den VIII-X Jahrhunderten. Viele Werke der vorislamischen arabischen mündlichen Poesie wurden aufgezeichnet: 9. Jh. - zwei Sammlungen von „Hamas“ („Lieder der Tapferkeit“), die Gedichte von mehr als 500 alten arabischen Dichtern enthielten; 10. Jahrhundert - "Kitab al-Agani" ("Buch der Lieder"), erstellt von dem Schriftsteller, Wissenschaftler und Musiker Abu-l-Faraj Al-Isfahani.

Die Haltung der Araber gegenüber den Dichtern war bei aller Bewunderung für die Poesie nicht eindeutig. Sie glaubten, dass die Inspiration, die ihnen beim Schreiben von Gedichten hilft, von Dämonen, Shaitanen, kommt: Sie belauschen die Gespräche der Engel und erzählen dann Priestern und Dichtern davon. Außerdem interessierten sich die Araber fast überhaupt nicht für die spezifische Persönlichkeit des Dichters.

Über die großen Dichter des arabischen Ostens Abu Nuwas (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58) sind keine vollständigen und zuverlässigen Informationen erhalten.

In den X-XV Jahrhunderten. Nach und nach entstand die weltberühmte Sammlung arabischer Volksmärchen „Tausend und eine Nacht“. Sie basierten auf überarbeiteten Plots persischer, indischer, griechischer Legenden, deren Handlung auf das arabische Hof- und Stadtumfeld übertragen wurde, sowie Arabische Märchen: über Ali Baba, Aladdin, Sindbad der Seefahrer. Die Helden der Märchen waren Prinzessinnen, Sultane, Kaufleute, Städter. Die Lieblingsfigur der mittelalterlichen arabischen Literatur war der Beduine – unverschämt und vorsichtig, schlau und naiv, der Bewahrer der reinen arabischen Sprache.

Der Mathematiker und Philosoph Omar Khayyam Giyasaddin Abu al-Faht ibn Ibrahim (1048-1122) wurde durch seine philosophischen und freigeistigen Gedichte weltberühmt. Sein bekanntestes Buch ist das Rubaiyat. Ungefähr zweitausend Vierzeiler sind bis heute erhalten - Rubai, die mündlich aufgeführt wurden, wurden möglicherweise gesungen. Rubaiyat war leicht zu merken, jedes ist ein kleines Gedicht. Der Dichter verherrlicht die Bewegung, ewig und kontinuierlich, aber Khayyam ist nicht in den Kreis seiner wissenschaftlichen Interessen eingeschlossen. In der Poesie, und so war es wohl auch im Leben, finden wir ihn in einem heiteren Freundeskreis im Schoße der Natur. Immer mit einem leichten Lächeln auf den Lippen. Sogar Allah selbst kann sich seinem scharfen Wort nicht entziehen.

Wer hat nicht gesündigt, während er auf der Erde lebte? Antworten! Nun, und wer hat nicht gesündigt - hat er gelebt? Antworten! Inwiefern bist du besser als ich, wenn du für meine Strafe Böses getan hast? Antworten!

Alles andere ist in erster Linie Liebe, Im Lied der Jugend ist das erste Wort Liebe. Oh, unglücklicher Unwissender in der Welt der Liebe, Wisse, dass die Grundlage unseres ganzen Lebens Liebe ist!

In der mittelalterlichen arabischen Kultur waren Poesie und Prosa eng miteinander verflochten: Poesie wurde am natürlichsten in Liebesgeschichten und in medizinische Abhandlungen aufgenommen Heldengeschichten, und in philosophischen und historischen Werken und sogar in den offiziellen Botschaften mittelalterlicher Herrscher. Und die gesamte arabische Literatur wurde durch den muslimischen Glauben und den Koran vereint: Zitate und Wendungen von dort fanden sich überall.

Orientalisten glauben, dass die Blütezeit der arabischen Poesie, Literatur und Kultur insgesamt auf das 8. bis 9. Jahrhundert fällt: In dieser Zeit stand die sich schnell entwickelnde arabische Welt an der Spitze der Weltzivilisation. Aus dem 12. Jahrhundert das Niveau des kulturellen Lebens nimmt ab. Die wichtigsten wissenschaftlichen Errungenschaften arabischer Wissenschaftler reichen somit bis ins frühe Mittelalter zurück.

Der Beitrag der Araber zur mathematischen Wissenschaft war bedeutend: Abu-l-Wafa (X Jahrhundert) - der Schöpfer des Sinussatzes der sphärischen Trigonometrie, Sinustabellen mit einem Intervall von 15 °, das Konzept der "Sekanten entsprechenden Segmente und Kosekans".

Omar Khayyam schrieb „Algebra“, das eine systematische Untersuchung von Gleichungen dritten Grades enthielt; befasste sich mit dem Problem der irrationalen und reellen Zahlen

setzte sich; er besitzt die philosophische Abhandlung "Über die Allgemeinheit des Seins"; 1079 führte er einen Kalender ein, der genauer war als der moderne gregorianische.

Ibn al-Khaytham ist ein herausragender ägyptischer Wissenschaftler, Mathematiker und Physiker, Autor berühmter Werke über Optik.

Die Medizin hat große Fortschritte gemacht. Die mittelalterliche arabische Medizin wurde von Ibn Sina - Avicenna (980-1037), dem Autor der Enzyklopädie der theoretischen und klinischen Medizin, verherrlicht, der die Ansichten und Erfahrungen griechischer, römischer, indischer und zentralasiatischer Ärzte zusammenfasste - "Der Kanon der medizinischen Wissenschaft ". Seit vielen Jahrhunderten ist dieses Werk ein obligatorischer Leitfaden für Ärzte.

Abu Bakr Mohammed ar-Razi – ein berühmter Chirurg aus Bagdad, gab eine klassische Beschreibung von Pocken und Masern, verwendete eine Pockenimpfung. Die syrische Familie Bakhtisho hat sieben Generationen berühmter Ärzte hervorgebracht.

Die arabische Philosophie entwickelte sich auf der Grundlage des alten Erbes, die Wissenschaftler-Philosophen waren Al-Kindi, der im 9. Jahrhundert lebte, und al-Farabi (870-950), Ibn Sina („Das Buch der Heilung“) - der 10. Jahrhundert Jahrhundert. Wissenschaftler, vereint im philosophischen Kreis „Brüder der Reinheit“ in der Stadt Basra, stellten eine Enzyklopädie der philosophisch-wissenschaftlichen Errungenschaften ihrer Zeit zusammen.

Auch das historische Denken entwickelte sich; Die führenden Vertreter der Geschichtswissenschaft waren al-Beladhuri, der über die arabischen Eroberungen schrieb, al-Nakubi, al-Tabari und al-Masudi - die Autoren von Werken Weltgeschichte. Es ist die Geschichte, die tatsächlich der einzige Zweig der wissenschaftlichen Erkenntnis bleiben wird, der sich im 13.-15. Jahrhundert entwickeln wird. unter der Vorherrschaft fanatischer muslimischer Geistlicher, als sich im arabischen Osten weder die exakten Wissenschaften noch die Mathematik entwickelten. Die berühmtesten Historiker des XIV-XV Jahrhunderts. waren der Ägypter Makrizi, der die Geschichte der Kopten zusammenstellte, und Ibn Khaldun, der erste arabische Historiker, der versuchte, eine Geschichtstheorie zu entwickeln.

Um die Jahrhundertwende VIII-IX. Es wurde eine arabische Grammatik erstellt, die die Grundlage aller nachfolgenden Grammatiken bildete.

Die Zentren der mittelalterlichen arabischen Wissenschaft waren die Städte Bagdad, Kufa, Basra, Harron. Besonders lebhaft war das wissenschaftliche Leben in Bagdad, wo das „Haus der Wissenschaft“ entstand – eine Art Zusammenschluss von Akademie, Observatorium, Bibliothek und Übersetzerkollegium.

Bis zum X Jahrhundert. In vielen Städten entstanden weiterführende und höhere muslimische Schulen - Medressen. In den X-XIII Jahrhunderten. in Europa wurde aus arabischen Schriften das Vorzeichen-Dezimalsystem zum Schreiben von Zahlen bekannt, „arabische Ziffern“ genannt.

Die Architektur. Bemerkenswerte Denkmäler Architektur des 7. Jahrhunderts - die Amr-Moschee in Fustat und die Kathedralmoschee in Kufa. Dann wurde der berühmte Tempel "Dome of the Rock" in Damaskus gebaut, verziert mit Mosaiken und buntem Marmor. Aus dem 7.-8. Jahrhundert Moscheen hatten einen rechteckigen Innenhof, der von Galerien umgeben war, eine mehrsäulige Gebetshalle.

Aus dem 10. Jahrhundert Die Gebäude werden mit eleganten floralen und geometrischen Ornamenten geschmückt, darunter Inschriften - arabische Schrift. Die Europäer nannten ein solches Ornament eine Arabeske.

Das Objekt des Hadsch (Hajj - die Pilgerfahrt der Muslime, um am Feiertag Eid al-Adha ein Opfer darzubringen - eine der Hauptpflichten eines Muslims) war die Kaaba - ein Tempel in Mekka, der die Form eines Würfels hat . In seiner Wand befindet sich eine Nische mit einem schwarzen Stein, der wahrscheinlich aus Meteoriten stammt. Dieser schwarze Stein wird als Symbol Allahs verehrt und verkörpert seine Anwesenheit.

Der Islam, der einen strengen Monotheismus vertrat, kämpfte gegen die Stammeskulte der Araber. Im Islam war Bildhauerei verboten, Bilder von Lebewesen waren nicht zugelassen. Ergebend

Moschee Gaukhar-shad. Meshked. 1405-1418. Iran

Die Malerei erfuhr in der arabischen Kultur keine bedeutende Entwicklung, da sie auf Ornamente beschränkt war. Aus dem 12. Jahrhundert Die Kunst der Miniaturen begann sich zu entwickeln, einschließlich Buchminiaturen.

Im Allgemeinen ging die bildende Kunst in den Teppichboden, seine charakteristischen Merkmale waren bunt und gemustert. Die Kombination aus leuchtenden Farben war immer streng geometrisch, rational und muslimischen Symbolen unterworfen.

Die Araber hielten Rot für die beste Augenfarbe - es war die Farbe der Frauen, Kinder und Freude. So sehr Rot geliebt wurde, wurde Grau verachtet. Weiß, schwarz u lila Farben wurden als Farben der Trauer interpretiert, als Ablehnung der Lebensfreude. Die grüne Farbe, die ein außergewöhnliches Prestige hatte, wurde im Islam besonders ausgezeichnet. Jahrhundertelang war es Nicht-Muslimen verboten.

Leben und Sitten der Araber. Der Koran enthält rituelle, gesetzliche Vorschriften, die verschiedene Aspekte des Lebens der muslimischen Gesellschaft regeln. In Übereinstimmung mit diesen Vorschriften wurden familiäre, rechtliche und Eigentumsverhältnisse von Menschen aufgebaut. Der Kodex der Moral, des Rechts, der Kultur und anderer Prinzipien, die das gesamte öffentliche und persönliche Leben eines Muslims regeln, genannt Scharia (von arabisch. Scharia - wörtlich "der richtige Weg") - der wichtigste Teil des muslimischen Rechts, seine Quelle, ist die wichtigste Komponente

Islamische Systeme. Himmelfahrt des Propheten Muhammad. ttt,

11 ^ In denen wurde die Scharia gebildet

Mittelalterliche arabische Miniatur D, ., £. t „ ´

chenie YP-USH Jahrhunderte. Bis zum 9. Jahrhundert in der Basis

Scharia-Normen wurde eine Bewertungsskala für alle Handlungen von Gläubigen entwickelt.

Zu den obligatorischen Taten gehörten diejenigen, deren Nichteinhaltung zu Lebzeiten und nach dem Tod bestraft wurde: das Lesen von Gebeten, das Einhalten des Fastens, verschiedene Rituale des Islam. Erwünschte Handlungen waren zusätzliche Gebete und Fasten, Almosen, die während des Lebens gefördert und nach dem Tod belohnt wurden. Gleichgültige Handlungen – Schlafen, Essen, Heiraten – wurden weder gefördert noch verboten. Missbilligte, aber nicht strafbare Handlungen wurden Handlungen genannt, die durch den Wunsch verursacht wurden, irdische Güter zu genießen: Die Kultur des mittelalterlichen arabischen Ostens, die zu Luxus neigte, war sinnlich: Essen, Weihrauch.

Zu den verbotenen Handlungen gehörten solche, die sowohl zu Lebzeiten als auch nach dem Tod bestraft wurden: Es war verboten, Wein zu trinken, Schweinefleisch zu essen, zu spielen, zu wuchern und zu zaubern. Trotz der Verbote des Islam tranken viele Bewohner des mittelalterlichen arabischen Ostens weiterhin Wein (dies war besonders charakteristisch für Städte), aber alle anderen Verbote - Schweinefleisch, Blut, Fleisch von Tieren, die nicht nach muslimischem Ritus getötet wurden - waren streng eingehalten.

Die Stellung von Mann und Frau. Basierend auf dem Koran wurde das Erb-, Vormundschafts-, Ehe- und Scheidungsrecht entwickelt. Die Ehe galt als großes Ereignis im Leben von Männern und Frauen.

Die Vereinigung einer Cousine und einer Schwester, das Denkmal für Khoja Nasrad-Din, wurde als ideal angesehen, und die Anzahl der legalen Ehefrauen wurde auf vier begrenzt. War in Buchara

die untergeordnete Stellung der Frau in Familie und Gesellschaft wurde bestätigt und die Verwandtschaft streng auf der väterlichen Linie gehalten. Der Mann wurde als absoluter Anführer anerkannt. Gottes Segen lag gerade auf den Söhnen, und daher galt hier erst nach der Geburt eines Sohnes ein Mensch als vollständig. Ein echter Mann zeichnete sich durch Großzügigkeit, Großzügigkeit, die Fähigkeit zu lieben und Spaß zu haben, Tapferkeit und Loyalität aus gegebenes Wort. Der Mann musste ständig seine Überlegenheit behaupten, hartnäckig, geduldig und für alle Widrigkeiten bereit sein. Es lag an ihm, sich um die Älteren und die Jüngeren zu kümmern, er musste seine Genealogie und Stammestraditionen kennen.

Die traditionellen Verhaltensnormen der östlichen Gesellschaft wurden mit traditionellem Denken kombiniert. Sie wiederum wurde maßgeblich von der Mythologie bestimmt.

Mythologie des arabischen Ostens. Amulette boten einen gewissen Schutz vor bösen Mächten. Das wichtigste Amulett war eine Palme aus Kupfer mit einer blauen Perle – es war die „Palme von Fatima“ – benannt nach der Tochter des Propheten Muhammad. Es wurde angenommen, dass die "Palme von Fatima" sowie andere Amulette - flache silberne Zwillingsfrösche, silberne Broschen, Kaurimuscheln - eine Person vor dem bösen Blick schützten.

Sie hatten große Angst vor dem bösen Blick und es wurden ihnen viele Phänomene des Lebens erklärt – von Krankheit bis Missernte. Es wurde angenommen, dass die Macht des bösen Blicks stark verstärkt wird, wenn er von unfreundlichen oder im Gegenteil zu schmeichelhaften Reden begleitet wird. So Ausweichen in Reden, eine Tendenz zu ständigen Vorbehalten: „Durch den Willen Allahs“, der Wunsch, sich vor Fremden hinter einer leeren Wand zu verstecken, ihr Privates Familienleben. Dies beeinflusste auch den Kleidungsstil, vor allem der Frauen: Frauen trugen taube Gesichtsbedeckungen und eher formlose Kleider, die die Figur fast vollständig verdeckten.

Träumen wurde im arabischen Osten große Bedeutung beigemessen: Sie glaubten an prophetische Träume, und das bereits zu Beginn des 11. Jahrhunderts. Ad-Di-navari stellte das erste Traumbuch auf Arabisch zusammen. Es war nicht erlaubt, Träume zu erfinden und zu erfinden: „Wer über seine Träume lügt, wird am Tag der Auferstehung der Toten antworten“, heißt es im Koran.

Die arabische Kultur des Mittelalters entwickelte sich in jenen Ländern, die der Arabisierung unterworfen waren, den Islam annahmen und in denen die klassische arabische Sprache lange Zeit als Sprache der staatlichen Institutionen, der Literatur und der Religion dominierte.

Die gesamte mittelalterliche arabische Kultur, Alltagsleben und die Lebensweise der Menschen, die Normen der Moral in der Gesellschaft entwickelten sich unter dem Einfluss der islamischen Religion, die magische Geste der rechten Hand des Halses entstand unter den Stämmen der arabischen Halbinsel im 7. Jahrhundert v.

im Maghreb Die größte Blütezeit der arabischen Kultur kam

in den VIII-XI Jahrhunderten. Zu dieser Zeit wurde erfolgreich eine Poesie entwickelt, die der Welt Omar Khayyam schenkte und die sich durch säkular, heiter und zugleich auszeichnete philosophischen Charakter; die weltberühmten Märchen „Tausend und eine Nacht“ wurden zusammengestellt; Viele Werke anderer Völker, insbesondere antiker Autoren, wurden aktiv ins Arabische übersetzt.

Die Araber leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Welt der mathematischen Wissenschaften, der Entwicklung der Medizin und der Philosophie. Sie schufen so einzigartige architektonische Denkmäler wie Moscheen und die berühmten Tempel in Mekka und Damaskus, verliehen den Gebäuden eine bedeutende Originalität und schmückten sie mit einem Ornament - der arabischen Schrift.

Der Einfluss des Islam führte zu einer Unterentwicklung von Malerei und Bildhauerei in der arabischen Kultur und prädestinierte den Aufbruch der bildenden Kunst in die Teppichindustrie.

Der Islam ist die jüngste der drei Weltreligionen und seine Bedeutung nimmt stetig zu. In der modernen Welt ist der Islam gemessen an der Zahl der Anhänger die zweitgrößte Weltreligion.

Prüfung

zum Thema "Alte Kultur"

Einführung

Entwicklungsstufen und Hauptrichtungen der antiken griechischen Kultur

Periodisierung und die Hauptstadien der Entstehung des antiken Roms

Fazit

Literaturverzeichnis

Einführung

Die antike Kultur spielte eine bedeutende Rolle in der Geschichte der europäischen Zivilisation. Allerdings ist die Antike in sich selbst in zwei kulturgeschichtliche Blöcke geteilt: das antike Griechenland und das antike Rom, was uns dennoch erlaubt, von der Antike als einer gewissen Ganzheit zu sprechen.

Wir werden weiterhin die Hauptaufmerksamkeit der antiken griechischen Kultur widmen, die in ihrer Entwicklung eine Reihe von Phasen durchlief:

Homerisch (IX-VIII Jahrhundert v. Chr.);

Archaisch - Archios aus dem Griechischen übersetzt alt (VII-VI Jahrhunderte v. Chr.);

Klassisch, in dem sie sich unterscheiden

frühe Klassik (Ende VI - Mitte V Jahrhundert v. Chr.),

hohe klassiker(bis zum letzten Drittel des 5. Jahrhunderts v. Chr.),

später Klassiker(bis 320 v. Chr.).

Hellenismus (spätes 4. Jahrhundert - Mitte 2. Jahrhundert v. Chr.). Der Aufstieg Mazedoniens und seine Eroberung riesiger Weiten führten dazu, dass sich die als Standard geltende griechische Kultur weit über die Grenzen Hellas hinaus ausbreitete. Daher wurde die Periode, die auf die Klassik folgte, hellenistisch genannt, mit anderen Worten griechisch, was keineswegs ein Niedergang war, der, wie es scheint, nach einem glänzenden Start hätte kommen sollen, sondern eher der Übergang der griechischen Kultur zu einer anderen Zustand.

Zumindest in wenigen Worten muss der Vorgänger des antiken Griechenlands erwähnt werden - die kretisch-mykenische oder ägäische Zivilisation. Sein Zentrum war die Insel Kreta, wo, wie Sie wissen, die Überreste des grandiosen Palastes von Knossos aufbewahrt wurden, der uns aus dem Mythos des Minotaurus bekannt ist. Zeus wurde auf dieser Insel geboren. Wahrscheinlich nach dem verheerenden Erdbeben des 16. Jahrhunderts v. und der anschließenden Flut verlagerte sich das Zentrum dieser Zivilisation in den südlichen Teil Balkanhalbinsel, zu den Städten Mykene und Tiryns. Die Bewohner dieses Teils Griechenlands waren die Achäer, über deren Feldzug gegen Troja berichtet wird Ilias Homer. Die Helden, die nach dem Trojanischen Krieg in geringer Zahl zurückkehrten, konnten den wilden Stämmen der Dorer, die aus dem Süden einströmten und die alte Kultur zerstörten, keine würdige Abwehr erteilen. Die meisten alten Mythen sind jedoch tief in dieser Zeit verwurzelt.

Entwicklungsstufen und Hauptrichtungen der antiken griechischen Kultur

Die homerische Zeit nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der antiken griechischen Kultur ein. Die Hauptquellen für das Studium dieser Zeit (und im Wesentlichen des gesamten Lebens der Hellenen von der zweiten Hälfte des 2. bis zu den ersten Jahrhunderten des beginnenden 1. Jahrtausends) sind das griechische Heldenepos Ilias und Odyssee Homer und Gedichte Werke und Tage und Theogonie Hesiod. Beide Dichter erzählen im Auftrag der Musen und machen damit deutlich, dass sie sich auf durchaus verlässliche Autoritäten verlassen.

Zur Zeit von Homer und Hesiod hatte die griechische Mythologie im Grunde Gestalt angenommen. Von Theogonie Hesiod war zuerst Chaos - strahlende Leere . Dann erscheinen die ersten Götter - Gaia (Göttin der Erde) und Uranus (Gott des Himmels). Etwas später bringt Gaia Tartarus, Licht und Dunkelheit, sowie Eros - Liebe - hervor. Nach der Kopulation mit Uranus bringt Gaia schreckliche Nachkommen hervor - Titanen und Zyklopen. Uranus ist entsetzt über den Anblick seiner Kinder und zwingt sie, im Schoß ihrer Mutter Gaia zu bleiben. Der jüngste der Titanen Kron (Zeit) schafft es jedoch immer noch, seinen Vater zu stürzen und die Macht der Titanen zu etablieren.

Kron und das Titanid Rhea werden eine neue Nachkommenschaft der Götter gebären. Aber Kron, um das Schicksal seines Vaters Uranus nicht zu teilen, schluckt sie sofort. Wie durch ein Wunder gerettet, beginnt Zeus den Kampf gegen Krona, in dem er gewinnt. Er zwingt seine Brüder und Schwestern, aus dem Schoß von Kron gerissen zu werden, bringt reiche Nachkommen von sieben Frauen hervor und errichtet schließlich sein eigenes Königreich. So wird die endgültige Form des griechischen Pantheons gebildet.

Es sei darauf hingewiesen, dass Griechenland bereits auf der Ebene des mythologischen Bewusstseins einen völlig anderen Weg eingeschlagen hat als die Kulturen, über die wir zuvor gesprochen haben. In der Mythologie und den Religionen des alten Orients erschien das göttliche Prinzip am häufigsten als eine Art Abstraktion, sehr weit entfernt vom gewöhnlichen menschlichen Leben. In Indien, unter den Brahmanen, die Spekulanten brahman-atman ; unter den Jains der unerreichbare Jain; Buddhisten haben einen losgelösten Buddha, der meistens nicht so sehr Gott verkörpert, sondern als „Prophet“, als Lehrer, fungiert. In China Konfuzius Himmel überhaupt ; Taoisten haben das unerkennbare Tao. In Phönizien - der Herr des Himmels Baal. In Ägypten ist der am meisten vermenschlichte Gott - Osiris - sehr vage: Er symbolisiert den Nil, Leben und Verfall, er ist auch ein Richter im Königreich der Toten.

Die Griechen sind anders. Die Rollen der Götter sind nach Beruf verteilt:

Poseidon - Gott des Meeres

Hades - Gott Unterwelt

Apollo - Gott der Sonne und der Musik

Artemis - Göttin der Jagd

Ares - Gott des Krieges

Aphrodite - Göttin der Liebe

Hephaistos - Gott des Feuers

Hermes - Gott des Handels

Dionysos - Gott der Weinbereitung

Athena - Göttin der Weisheit und des Handwerks usw.)

Jeder von ihnen hat seinen eigenen Charakter, sie leben wie Menschen und nichts Menschliches ist ihnen fremd. Zeus lebt auf dem hohen Olymp. Hier versammelt er die Götter zu üppigen Festen und Ratschlägen. Charakteristisch ist, dass auch der Ort der Götter nicht der Himmel und nicht der Kosmos ist, sondern der Olymp, etwas Nahes und ganz Wirkliches, ein Berg, auf den man dann immer nur mit dem Finger zeigen kann.

Die Kategorien und Prinzipien der antiken griechischen Kultur erreichten ihre höchste Blüte während der Klassik, also werden wir es genauer betrachten.

Erinnern Sie sich, wie der deutsche Philosoph Georg Hegel den Begriff definierte klassisch . Er sagte, dies sei eine harmonische Einheit von Öffentlichkeit und Individuum. Tatsächlich war es in vielerlei Hinsicht diese Kombination, die die als vorbildlich bezeichnete Kultur und die größten Kunstwerke hervorbrachte, auf die viele Jahrhunderte später zurückgeblickt wurde. Die Kultur des antiken Griechenlands unterscheidet sich erheblich von den vorherigen: Der Grieche der Klassik fühlte sich innerlich und äußerlich sehr frei, obwohl dieses Gefühl bis zum Ende der Klassik schmerzlich verloren ging. Die Hauptbestandteile dieser Freiheit waren die menschenfreundliche Natur der Balkanhalbinsel (natürlicher Faktor) und die von Menschenhand geschaffene Kultur (künstlicher Faktor). Die Griechen waren vielleicht die erste Zivilisation, die bewusst begann, eine Kultur um und in sich selbst zu bilden. Die Griechen, glauben sie, haben sich zum ersten Mal gegen eine Welt ohne Kultur, gegen eine Welt der Barbaren gestellt. Ein markantes Beispiel für dieses kulturelle Selbstbewusstsein ist der antike Stadtstaat oder Polis.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (ur.<#"justify">antike kultur altgriechische zivilisation

Periodisierung und Hauptstadien der Entstehung des antiken Roms

Königlich (VIII - VI Jh. v. Chr.)

Legendäre Gründung Roms (753 v. Chr.). Entstehung der synthetischen römischen Mythologie. Erste Griechische Kolonien in Süditalien. Exil der Könige.

Republikaner (VI - I Jahrhunderte v. Chr.)

Einigung Italiens. Die Eroberung Griechenlands. Punische Kriege. Entstehung und Entwicklung des römischen bildhauerischen Porträts. Römisches Epos (Virgil Aeneis ).

Frühes Reich (1. Jahrhundert v. Chr. - 3. Jahrhundert n. Chr.)

Bildung des Architektur- und Konstruktionskonzepts in den Werken von Vitruv. Bau des Kolosseums und Pantheons. Errichtung der Säule des Kaisers Trajan. Reiterstandbild von Marcus Aurelius.

Spätes Reich (3. - 5. Jahrhundert n. Chr.)

Die Herrschaft von Konstantin dem Großen. Anerkennung des Christentums (325 n. Chr.). Die Teilung des Reiches in Ost (Byzanz) und West. Die Plünderung Roms durch die Truppen von Alarich. Die Plünderung Roms durch die Vandalen. Besetzung Italiens durch die Ostgoten.

Fazit

Abschließend muss gesagt werden, dass die Rolle der Antike in der Bildung der europäischen Kultur weitgehend dank der Forschung erkannt wurde Deutsche Philosophen XVIII - XIX Jahrhundert, insbesondere I.-G. Herder und W. Wölfflin; die Renaissancefiguren betrachteten die Antike als Modell für den Aufbau der Welt; Die neue Zeit, vertreten durch die Anhänger des Klassizismus, fand ihr ethisches und ästhetisches Ideal in der Antike. Die Hauptbereiche der antiken griechischen Kunst waren Architektur, Skulptur, Vasenmalerei und Theater. Die Architektur basierte auf dem Ordnungssystem, bei dem eine bestimmte proportionale und harmonische Kombination der tragenden und tragenden Teile des Gebäudes als Ordnung bezeichnet wurde. Es gab drei Arten von Orden: dorisch, ionisch und korinthisch. Die bildhauerische Kunst wird durch die Namen Miron repräsentiert<#"justify">Literaturverzeichnis

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Die antike Kultur des antiken Griechenlands entwickelte sich über mehrere Jahrhunderte unter den Bedingungen eines besonderen Staatssystems - Stadtstaaten. Die Unterschiede zwischen ihnen haben genug getragen ausgeprägter Charakter- Ihre Bürger sprachen verschiedene Dialekte, benutzten ihre eigenen Kalender und Münzen, verehrten ihre Götter und Helden.

Allerdings aus dem VIII-VI Jahrhundert. BC h., die Zeit der Entstehung und Blüte des Polis-Systems, gibt es ganz deutliche Züge der griechischen Archaik.

Diese schließen ein:

1 interaktiver, synthetisierender Charakter(Interaktion - Interaktion) der antiken griechischen Kultur: Sie synthetisierte die Errungenschaften verschiedener alter Kulturen und vermied blinde Nachahmung;

2 Kosmologie, was bedeutet, dass der Kosmos das Absolute der Kultur war: Er verkörperte die Welt, das Universum, die Ordnung und widersetzte sich dem Chaos;

3 Kanonizität, mit führte zur Einhaltung der Kanons (Regeln, die auf das Erreichen des Ideals ausgerichtet sind) in Philosophie, Kunst, Konstruktion in den Proportionen einer harmonischen menschlichen Figur;

4 Wettbewerbsfähigkeit als eines der kennzeichnenden Merkmale verschiedene Bereiche das Leben der griechischen Gesellschaft - künstlerisch, sportlich usw. Die ersten Olympischen Spiele fanden 776 v. Chr. statt;

5 Dialektik, ausgedrückt in der Einheit der Gegensätze (der Begriff "Dialektik" bedeutete ursprünglich die Fähigkeit, ein Gespräch zu führen).

Die Bildung und Entwicklung der Kultur der griechischen Politik (Stadtstaaten) basierte auf Errungenschaften im Bereich der produktiven Tätigkeit der Völker des antiken Griechenlands - in der Entwicklung von Bergbau und Metallurgie, Baumaschinen und Architektur, Keramik- und Textilproduktion, und die Flotte.

Mit dem Fall der Politik (4. Jahrhundert v. Chr.) Beginnt der Niedergang der griechischen Kultur, die dennoch ihre wichtigsten Errungenschaften beibehielt und der Entwicklung der europäischen Kultur insgesamt Impulse gab.

Mythologie. griechische Mythologie im II. Jahrtausend v. Chr. entwickelt. e. Zu dieser Zeit nahm das Pantheon der Götter, das auf dem Olymp lebte und der Macht eines Gottes unterworfen war, endgültig Gestalt an - Zeus"Vater der Menschen und Götter." Jede olympische Gottheit war mit bestimmten Funktionen ausgestattet: Athena- die Göttin des Krieges, der höheren Kunst, des Handwerks, der Hüterin der Städte und Länder; Hermes- Gott des Handels; Artemis- Göttin der Jagd; Aphrodite - Göttin der Liebe zur Schönheit usw.

Das Pantheon der Götter wurde in architektonischen Strukturen (Tempel der Artemis usw.) reproduziert. Humanoide Götterbilder wurden zur Hauptentwicklungsform der antiken Kunst des antiken Griechenlands.
Religion. Von großer Bedeutung in der antiken griechischen Religion waren Vorstellungen über das Leben nach dem Tod. Herr Reiche der Toten war Hades, zu dessen Füßen der Hund Cerberus ist. Der dunkelste Teil des Hades - Tartarus - der Abgrund, wo die Seelen besonders schuldiger Menschen schmachten. Die Griechen hatten keine Ahnung von der Sündhaftigkeit des Menschen vor Gott.

Philosophie. Die Philosophie nimmt in der antiken griechischen Kultur einen besonderen Platz ein. Genau Antikes Griechenland war die Phase der soziokulturellen Entwicklung, in der die Philosophie geboren wurde. Sein Ursprung, verbunden mit der Zersetzung des Mythos, basierte auf dem Verständnis und der Verallgemeinerung wissenschaftlicher Erkenntnisse, die für diese Zeit charakteristisch waren, und der Analyse der Welt des täglichen Lebens. Als Ergebnis wurde ein charakteristisches Merkmal der Philosophie gebildet - der Wunsch nach Weisheit, nach dem Verständnis der Welt und des Platzes des Menschen darin. Im antiken Griechenland wurden bekannte philosophische Schulen gegründet: Milesisch(VI Jahrhundert v. Chr.) und Eleik(VI - V Jahrhunderte v. Chr.). Die Namen der antiken griechischen Philosophen - Sokrates, Plato, Aristoteles und andere - gingen in die Geschichte des philosophischen Denkens ein.Zu den grandiosen philosophischen Systemen gehörten die wichtigsten weltanschaulichen Bestimmungen, die Lehre von Sein und Nichtsein, Dialektik, Erkenntnistheorie, Ästhetik, Logik , Staatslehre usw.

Die altgriechische Philosophie war die ursprüngliche Grundlage für alle nachfolgenden Entwicklungen der westeuropäischen Philosophie.

Die Wissenschaft. In enger Wechselwirkung mit der Philosophie entwickelten sich die naturwissenschaftlichen Anschauungen der alten Griechen. Sie hatten Charakter Vorwissenschaft, in der Wissen noch zur fachpraktischen Tätigkeit einer Person gehörte.

Die altgriechische Wissenschaft war einheitlich, ungeteilt, nicht in Philosophie und Naturwissenschaft und ihre getrennten Disziplinen unterteilt. Die Welt wurde als Ganzes verstanden.

Die antike Wissenschaft hat sich in der Geschichte der spirituellen Kultur verewigt, indem sie geschaffen hat Atomistik. Die atomistische Lehre von Leukipp und Demokrit diente als ideologische und methodische Grundlage für die Entwicklung der Wissenschaft bis ins 19. Jahrhundert. Die "Physik" von Aristoteles widmete sich dem Studium der Natur und legte den Grundstein für die Physik.

Im antiken Griechenland begannen sie sich zu bilden und biologisches Wissen. Die ersten wissenschaftlichen Vorstellungen über die Entstehung lebender Organismen wurden von Anaxagoras, Empedokles und Demokrit entwickelt. Der größte Arzt der Antike war Hippokrates. Eine Reihe biologischer Abhandlungen wurden von Aristoteles verfasst.

An der Wende vom 7. zum 6. Jahrhundert. BC e. Geschichte entwickelte sich zu einer eigenständigen Literaturgattung. Der erste Historiker der Antike gilt als „Vater der Geschichte“ Herodot, der seine Werke der Beschreibung von Kriegen widmete. Im Allgemeinen konzentrierte sich die Geschichte als Wissenschaft auf die Beschreibung spezifischer, einzelner historischer Ereignisse.

Kunstkultur. Altgriechisch Literatur -älteste von Europäische Literaturen, deren Ursprünge (VIII Jahrhundert v. Chr.) die Ilias und die Odyssee sind, die dem blinden Sänger Homer zugeschrieben werden. Lyrik und Tragödie erscheinen in der antiken griechischen Literatur.

Ein hohes Entwicklungsniveau erreicht die Architektur(Tempel von Apollo, Artemis, Zeus, Akropolis von Athen), Skulptur(Statue von Zeus, Discobolus, Aphrodite von Knidus), entstand Theater. Das Theater Griechenlands - das älteste in Europa - erreichte seinen Höhepunkt im 5. Jahrhundert v. Dramaturgie und Theater entstanden aus ländlichen Festen zu Ehren des Gottes Dionysos, bei denen feierliche und traurige Oden gesungen wurden, aus denen Tragödien geboren wurden, sowie fröhliche Lieder, aus denen Komödien geboren wurden. Das Theater war Regierungsbehörde, also übernahm der Staat die Organisation Theateraufführungen Währenddessen wurden alle Angelegenheiten der Stadt eingestellt.

In archaischer Zeit entstand ein Ordnungssystem für den Bau von Tempeln (Zuweisung von tragenden und gewichtigen Teilen), die zu Ehren der Götter errichtet wurden.

Im Allgemeinen Altgriechisch Kunstkultur und Kunst orientierten sich an den Idealen des Erhabenen und Schönen.

Ab der zweiten Hälfte des 4. Jh. v. BC e. eine neue Periode beginnt antike griechische Geschichte und Kultur - Hellenistische Zeit.

Im weiteren Sinne bezeichnet der Begriff „Hellenismus“ eine Etappe in der Geschichte der Länder des östlichen Mittelmeerraums von der Zeit der Feldzüge Alexanders des Großen (334-323 v. Chr.) bis zur Eroberung dieser Länder durch Rom. Im Jahr 86 v eroberten die Römer 30 v. Chr. Athen. - Ägypten. 27 v. Chr - Geburtsdatum des Römischen Reiches.

Hellenistische Kultur war nicht einheitlich. Kulturleben Die verschiedenen Zentren unterschieden sich je nach Wirtschaftsniveau, der Entwicklung der sozialen Beziehungen und dem Verhältnis der ethnischen Gruppen. Gemeinsam war, dass die klassischen Beispiele der Sozialökonomie u politische Entwicklung Altgriechische Kunst und Literatur, Philosophie, Wissenschaft und Architektur sprachen. Die wissenschaftliche Literatur, die mit den Namen Euklid, Archimedes, Ptolemäus verbunden ist, ist weit verbreitet. Auf dem Gebiet der Astronomie wurden herausragende Entdeckungen gemacht. Also, im III. Jahrhundert. BC e. Aristarch von Samos war der erste in der Wissenschaftsgeschichte, der das heliozentrische System der Welt schuf, das er im 16. Jahrhundert reproduzierte. N. Kopernikus. Unsterbliche Kreationen sind hell - Venus von Milo, Laokoon usw.

Im III Jahrhundert. BC e. Literatur wurde in neuen Kulturzentren entwickelt, hauptsächlich in Alexandria, wo es eine der besten Bibliotheken gab - Alexandria.

Das antike Griechenland ist die Wiege der europäischen Zivilisation, alle seine Errungenschaften sind im Wesentlichen mit den Ideen und Bildern der antiken griechischen Kultur verbunden. Die Kultur des antiken Griechenlands enthielt die Ursprünge aller späteren Errungenschaften der europäischen Kultur auf dem Gebiet der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Literatur und der Kunst. Viele Branchen moderne Wissenschaft wuchs auf der Grundlage der Werke antiker griechischer Wissenschaftler und Philosophen auf.