Vrste monumentalnog štafelajnog slikarstva. Štafelajno slikarstvo: istorija i tehnika Istorija štafelajnog slikarstva

Slikarstvo - pogled vizualna umjetnost, koji je podijeljen na šest tipova. Svih šest tipova karakterizira stvaranje slike nanošenjem boje na bilo koju površinu.

Štafelajno slikarstvo je slika koja se nanosi na platno, daske ili drugu površinu. Štafelajno slikarstvo ne zavisi od mesta pisanja, odnosno slikanje boja na zidu ili bilo kojih predmeta i površina određenog prostora ne spada u štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo nastaje pomoću razne boje: ulje, akrilne boje, tempera i dr. Najčešće se štafelajno slikarstvo stvara na platnu, koje je razvučeno preko okvira ili zalijepljeno na karton.

Monumentalno slikarstvo- ovo je vrsta slikanja kada se slika nanosi direktno na zidove, plafone i površine zgrada i objekata pomoću boja. TO monumentalno slikarstvo Također uključuje fresku (slikanje na mokroj žbuci).

Dekorativno slikanje- metoda dekorativnog ukrašavanja zidova, unutrašnjih predmeta, namještaja. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Ovo također uključuje monumentalno i dekorativno slikarstvo ( dekorativno slikarstvo na zidovima, panelima).

Pozorišno i dekorativno slikarstvo ili Dekorativno slikarstvo - slikovito ukrašavanje zidova, unutrašnjih predmeta, namještaja (scenografije) i tako dalje u pozorišnim predstavama.

Minijaturno slikarstvo- slike malih oblika. U minijaturi, boje se nanose na površine malih oblika - na porculan, kost, kamen, drvo, metal itd.

Ikonografija- slikanje na vjerske teme.

Slikarstvo u likovnoj umjetnosti podijeljeni na žanrove. Takvi žanrovi postoje veliki broj. Na primjer, koji su žanrovi slikarstva: portret, pejzaž, mrtva priroda, historijski i bojno slikarstvo, religiozno i mitološko slikarstvo, marina, animalizam, figurativno slikarstvo i tako dalje.

Slikarstvo je podijeljeno ne samo na vrste i žanrove, već i uputstva: klasicizam, romantizam, akademizam, realizam, modernizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, fovizam, kubizam, futurizam, suprematizam, nadrealizam, pop art i dr.

Takođe farbanje podijeljeno na tehnike, koje karakteriziraju načini i metode stvaranja slika od strane umjetnika - način nanošenja, vrsta boje, način pripreme platna ili druge površine: enkaustika (voskom), tempera (sa jajetom), akvarel slikanje , slikanje gvašom, akrilom, pastelom, greb papirom, glazurom, pointilizmom, suvim kistom, farbanjem keramičkim i silikatnim bojama, sfumato, sgraffito, karanfil, mješovite tehnike itd.

Da li je vašoj kompaniji ili organizaciji potrebna kvalitetna oprema? U Epicentru Techno možete izabrati miksere za beton iz velikog asortimana. Građevinska, zavarivačka i pumpna oprema, kompresori, elektromotori, elektrane i još mnogo toga.

Sve vrste likovne umjetnosti teže da stvarnost odražavaju isključivo u vizualnim, vizualnim slikama. Prije svega, to je slikarstvo, grafika, skulptura, kao i dekoracija primijenjene umjetnosti. Svi oni rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili uslovnom prostoru, ali ne u vremenu. Ako takve vrste umjetnosti kao što su muzika, pozorište, bioskop razvijaju radnju ili radnju u vremenu, onda je u vizualnoj umjetnosti moguće demonstrirati samo jedan konkretan trenutak, ali to čini snagu njenog utjecaja ništa manje. Ako se prisjetimo da je vizija za osobu glavni kanal za primanje informacija, onda umjetničke vizualne slike služe kao posebni mediji koji nam omogućavaju da prenesemo jako, jako puno.

Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti je nesumnjivo slikarstvo. Točno odražava svu raznolikost okolnog svijeta, kao i raspoloženje, utisak, i to u boji mnogih boja i nijansi. Slikarstvo se prema tehnici izvođenja dijeli na ulje, akvarel, temperu, fresku, mozaik, vosak, vitraž, pastel, gvaš. Pa, po žanru, slikarstvo može biti štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno.

Štafelajno slikarstvo- to su slike koje imaju apsolutno nezavisan karakter i značenje. Ideja ugrađena u rad neće mijenjati svoje značenje ovisno o mjestu na kojem se nalazi, ali će umjetnički zvuk i percepcija i dalje ovisiti o mjestu izlaganja. Pošto je štafelajno slikarstvo dobilo ime po riječi mašina - sprava na kojoj umjetnici pišu velike slike, jasno je da su proporcionalnost prostorije, njen dizajn i osvjetljenje važni za izlaganje štafelajnog djela.

Slika "Kameni most"

Monumentalno slikarstvo- to su, u pravilu, radovi velikih razmjera pričvršćeni za arhitektonske objekte, ukrašavanje stropova, zidova i raznih fragmenata. Najčešće je to freska, mozaik, ploča.

Monumentalna slika "Zimsko veče"

Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757

carica Teodora. Fragment mozaika u crkvi San Vitale

Dekorativno slikanje Služi i za ukrašavanje arhitektonskih objekata, ali se također naširoko koristi za ukrašavanje raznih proizvoda. Djelujući u jedinstvu sa volumetrijsko-prostornom kompozicijom (s interijerom, eksterijerom ili oblikom proizvoda), naglašava ekspresivnost cjelokupne kompozicije ili je čak transformiše, uvodeći vlastitu skalu, ritam i boju.

Oslikavanje plafona u dekorativnom stilu

Pozorišno i dekorativno slikarstvo nastoji kroz scenografiju, kostime, šminku, rasvjetu stvoriti vizualnu sliku za nastup. Osnova za sve to su skice umjetnika, koje pomažu da se otkrije sadržaj predstave, likovi karaktera, pomažu gledaocu da sagleda šta se dešava na sceni.

Pozorišna i dekorativna kompozicija: Roerich N.K. "dvorište"

Minijaturno mogu se nazvati djelima likovne umjetnosti, koju karakterizira njihova mala veličina i, naravno, suptilnost umjetničke tehnike. Knjiga minijatura, na primjer, pojavio se u rukom pisane knjige, a s početkom tiskanja knjiga se razvija i stranice knjiga su već bile nezamislive bez ovakvih ukrasa. Portretne minijature nisu manje rasprostranjene. Ovo je, po pravilu, slikovni portret malog formata. Vjeruje se da su se takvi portreti prvi put pojavili u doba renesanse. Danas postoji veoma širok spektar materijala i tehničkih sredstava za izradu minijatura. Možda su ih mnogi vidjeli tehnikom emajla, ali mogu se izraditi keramičkim bojama na porculanu, gvašu, akvarelu na pergamentu, papiru, kartonu, Ivory, kao i ulje za metal. Uz sve gore rečeno, možemo dodati da se sve vrste radova mogu kombinovati u jedan ili drugi žanr na osnovu sličnih tema. Svi znaju da postoje žanrovi mrtve prirode, pejzaža, portreta, enterijera, plot picture, a tu su i žanrovi: svakodnevni život, istorijski, borbeni, i svaki od njih ima svoje obožavaoce i poklonike.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen na svoj raspon tema: sliku osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularniji i poznate vrste slikarstvo – štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo nastalo u određeni žanr. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Možete koristiti uljane boje na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za farbanje ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
No, slikovita slika se također može stvoriti pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je slikarska tehnika koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, koja stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive boje topive u vodi, gušće je i matnije od akvarela.

Gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele boje daje gvašu mat baršunasti kvalitet, ali pri sušenju boje pomalo izbjeljuju (posvjetljavaju), o čemu umjetnik mora voditi računa prilikom slikanja. Koristeći gvaš boje, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent Van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta – tijesto) – umjetnički materijali, koristi se u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Pastel se dešava tri vrste: „suvo“, masno i voštano.

I. Levitan “Dolina rijeke” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumance razblaženo vodom. kokošje jaje ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i širenja uljanih boja do 15.-17. stoljeća. tempera boje su bile glavni materijal za štafelajno slikarstvo. Koriste se više od 3 hiljade godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona rađene su tempera bojama. Slikarstvo temperama uglavnom su radili vizantijski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperama bila dominantna do krajem XVII V.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umjetnost spaljivanja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom. Nastalo u Ancient Greece.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafike. Kombinuju osobine slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefa poteza kista karakterističnog za slikarsku površinu).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovo najstarije vrste slikarstvo, poznato iz paleolita. Zahvaljujući njegovoj stacionarnosti i trajnosti, ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od ital. fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci formira tanak prozirni kalcijum film, čineći fresku izdržljivom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Sveta Bogorodice. Freska na gornjoj i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

A secco (od italijanskog a secco - suh) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco vam omogućava da farbate veću površinu po radnom danu nego sa fresco painting, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Tehnika u kojoj se razvila a secco srednjovjekovno slikarstvo zajedno sa freskom i bio je posebno rasprostranjen u Evropi u 17.-18. veku.

Leonardo da Vinci" Poslednja večera(1498). Technique a secco

Mozaik

Mozaik (francuski mosaïque, talijanski mosaico od latinskog (opus) musivum – (djelo) posvećeno muzama) – umjetnost i zanati i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

Vitraž

Vitraž (franc. vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od stakla u boji. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva takođe uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Izgradnja diorame „Oluja na planini Sapun 7. maja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama - u obliku trake, zakrivljena u polukrugu scensko slikarstvo sa subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Bitke za Ržev" (Ržev), "Probijanje opsade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliku površinu i veliki broj učesnika.

Muzej Panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panorame „Borodinska bitka“, „Bitka kod Voločajeva“, „Razgradnja“ Nacističke trupe kod Staljingrada" u Muzeju panorame" Bitka za Staljingrad", "Odbrana Sevastopolja", panorama Transsibirske željeznice.

Franz Roubo. Panorama na platnu “Borodinska bitka”

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se dodatno otkrije sadržaj predstave (filma). Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji da se akutno izrazi u skicama kostima i šminke individualni karakter likovi, njihovi društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji se procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme počinje rad u pozorištu izuzetnih umjetnika M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. "Priča o caru Saltanu" Rimskog-Korsakova za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljane boje. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupov nakit)

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Možete koristiti uljane boje na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
No, slikovita slika se također može stvoriti pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je tehnika slikanja koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, koja stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive boje topive u vodi, gušće je i matnije od akvarela.

Vincent Van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) je umjetnički materijal koji se koristi u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan “Dolina rijeke” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i širenja uljanih boja do 15.-17. stoljeća. tempera boje su bile glavni materijal za štafelajno slikarstvo. Koriste se više od 3 hiljade godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona rađene su tempera bojama. Slikarstvo temperama uglavnom su radili vizantijski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperama bila dominantna sve do kraja 17. veka.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustika

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovo je najstarija vrsta slikarstva, poznata još od paleolita. Zahvaljujući njegovoj stacionarnosti i trajnosti, ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice Marije. Freska na gornjoj i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

A secco (od italijanskog a secco - suh) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco vam omogućava da slikate veću površinu tokom radnog dana nego kod fresko slikarstva, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. stoljeću.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera (1498.). Technique a secco

Mozaik

Mozaik (francuski mosaïque, ital. mosaico od latinskog (opus) musivum – (rad) posvećen muzama) je dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

Vitraž

Vitraž (franc. vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od stakla u boji. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva takođe uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Izgradnja diorame „Oluja na planini Sapun 7. maja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama je trakasta, polukružno zakrivljena slikovna slika sa subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Bitke za Ržev" (Ržev), "Probijanje opsade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

Muzej Panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panorame „Borodinska bitka“, „Bitka kod Voločajeva“, „Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada“ u Muzeju panorame „Bitka za Staljingrad“, „Odbrana Sevastopolja“, panorama transsibirske železnice.

Franz Roubo. Panorama na platnu “Borodinska bitka”

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se dodatno otkrije sadržaj predstave (filma). Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji akutno izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji se procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. "Priča o caru Saltanu" Rimskog-Korsakova za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupov nakit)

Slike na slici su vrlo vizualne i uvjerljive. Sposoban je da prenese volumene i prostore, prirodu, utjelovljuje univerzalne ljudske ideje, događaje iz istorijske prošlosti i letove fantazije, otkrivajući složeni svijet ljudska osećanja i karakter. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) ili višeslojno, uključujući underpaintings I pesimizacija prozirni i prozirni slojevi boje naneseni na osušeni sloj boje.
Time se postiže najfinije nijanse i nijanse boja.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearni i vazdušna perspektiva , prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje oblika u svjetlosnoj sjeni, prijenos opće pozadine boja platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate dobar crtež I ekspresivna kompozicija . Umjetnik, po pravilu, počinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim, u brojnim slikovnim studijama iz života, razrađuje potrebne elemente kompozicije.

EASEL PAINTING .
Štafelajne slike su slike koje imaju samostalno značenje (slikane su na mašini). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "ukus", "običaj", "rod") - povijesno nastajuća i razvijajuća vrsta umjetničkog djela.
Žanr može biti naveden u naslovu slike (napomena: „Trgovac ribom“).

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Prema onome što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Scenery
3.Mrtva priroda
4.domaćinstvo (žanr)
5.Historical
6.Bitka
7.Animalistic
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Bajka

1.Portret - slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.
Vrste portreta : do pola dužine, do ramena, u punoj dužini, portret u punoj dužini, portret na pozadini pejzaža, portret u unutrašnjosti (sobi), portret sa dodacima, autoportret, dvostruki portret, grupni portret, parni portret, kostim portret, minijaturni portret.

Prema prirodi slike, svi portreti se mogu podijeliti u 3 grupe:
A ) svečani portreti , po pravilu, uključuju sliku osobe u puna visina(na konju, stojeći ili sjedeći), obično na pozadini pejzaža ili arhitekture;
b) portreti u poluhaljini (možda ne u potpunosti u punoj dužini, nema arhitektonske pozadine);
V ) komora (intimni) portreti u kojima se koristi slika do ramena, do grudi, do struka, često na neutralnoj pozadini.

Ruski portretisti: Rokotov, Levicki, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenery (francuski "mjesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, izgled područja, krajolik.
Vrste pejzaža : ruralni, urbani, marinski (marina), urbani arhitektonski (veduta), industrijski.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, istorijski, fantastične prirode.

Ruski pejzažni umjetnici: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje osebujne portrete stvari, njihove miran život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazujući njihovu ljepotu i poeziju.

Umetnici: Serebryakova, Falk

4.Svakodnevni žanr (žanrovsko slikarstvo) - prikazuje dnevni život osobu i uvodi nas u život ljudi davno prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.Istorijski žanr - prikazuje značajno istorijskih događaja, događaji iz prošlosti, epska vremena. Ovaj žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnica, bitka, portret, pejzaž.

Umjetnici: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor istorijskog slikarstva: „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojarina Morozova“, „Menšikov u Berezovu“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“, „Ermakovo osvajanje Sibira“.

6.Battle žanr - prikazuje vojne pohode, bitke, podvizima oružja, borba.

7.Animalistički žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNA SLIKA.

Uvijek povezan sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(razlikuje se ovisno o korištenoj tehnici):

1.Freska (talijanski: “na mokrom”) - napisano na mokrom krečnom malteru sa bojama (suhi pigment, boja u prahu) razrijeđenim vodom. Prilikom sušenja, kreč oslobađa tanak kalcijumski film, koji fiksira boje ispod, čineći sliku neizbrisivom i vrlo izdržljivom.

2.Tempera - boje razrijeđene na jajetu, kazeinskom ljepilu ili sintetičkom vezivu. Ovo je nezavisna i uobičajena vrsta zidno slikarstvo. Ponekad se tempera koristi za slikanje na već osušenoj fresci. Tempera se brzo suši i mijenja boju kako se suši.

3.Mozaik (lat. “posvećen muzama”) - slika položena od malih komada obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. Vitraž (francusko "glazura", od latinskog "staklo") - slika napravljena od komadića prozirnog stakla u boji spojenih jedan s drugim olovnim trakama (olovno lemljenje)

5.Panel (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili plafona (plafon), istaknut štukaturnim okvirom ili trakastim ornamentom i ispunjen slikarstvom;
b) izrađene bojama na platnu i potom pričvršćene na zid. Za vanjske zidove ploče mogu biti izrađene od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umjetnost stvaranja zgrada i njihovih kompleksa koji čine okruženje za život ljudi. Od ostalih vrsta umjetnosti razlikuje se po tome što obavlja ne samo ideološke i umjetničke, već i praktične zadatke.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
urbano planiranje;
restauracija;
vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Ekspresivna sredstva arhitekture:
sastav zgrade;
skala;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i zgrade;
slikarstvo i skulptura.

1. Kompozicija zgrade - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je veoma važna jer ona određuje utisak koji zgrada ostavlja.. Prilikom kreiranja arhitektonske kompozicije arhitekta koristi različite tehnike: izmjenu i kombinaciju različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, povezanih i izolovanih, itd.); različite zapremine (visoke i niske, prave i zakrivljene, teške i lagane, jednostavne i složene); elementi ogradnih površina (ravne i reljefne, pune i ažurne, jednostavne i šarene). Izbor kompozicije zavisi od toga za šta je zgrada namenjena.

Vrste kompozicije:
- Simetrično . Isti raspored građevinskih elemenata u odnosu na os simetrije, koja označava centar kompozicije. Takve građevine bile su karakteristične za arhitekturu klasičnog doba.
- Asimetrično . glavni dio Zgrada se udaljava od centra. Koriste se različiti volumeni kontrastnih oblika, materijala i boja, što dovodi do dinamične arhitektonske slike . Tipično za modernu gradnju.
Prijem simetrije i asimetrije u kompoziciji pojedinih elemenata, rasporedu stubova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliki organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, odnosno jasnoj raspodeli volumena i detalja zgrade koji se ponavljaju u određenom intervalu (enfilade prostorija i hola, uzastopne promene volumena prostorija, grupisanje stubova, prozora , skulpture)

Vrste ritma:
-Vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru. Zgradi daje utisak lakoće i usmjerenosti prema gore.
- Horizontalni ritam . Naizmjenični elementi u horizontalnom smjeru. Čini zgradu čučnjavom i stabilnom.
Sakupljanjem i sažimanjem pojedinačnih detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije i dati objektu dinamičan ili statički karakter.

3. Scale . Proporcionalni odnos između zgrade i njenih delova. Definira vrijednost pojedinačni dijelovi te pojedinosti zgrade u odnosu na veličinu cijele zgrade u cjelini, na osobu, okolni prostor i druge objekte. Veličina zgrade ne zavisi od veličine zgrade, već od ukupnog utiska koji ostavlja na osobu.

4. Chiaroscuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini forme. Jača i olakšava vizuelna percepcija arhitektonski oblik, daje više scenski pogled. Umjetno osvjetljenje volumena zgrada se koristi na nivou ulice, autoputa i pozadinskog osvjetljenja. Reflektirana svjetlost u unutrašnjosti stvara iluziju lakoće oblika.

Posebnost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumen zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj građevinskoj cjelini, jedinstvo se postiže podređenošću: glavnom volumenu ( kompozicioni centar) sporedni dijelovi zgrade su podređeni. Tektonika je takođe kompoziciono sredstvo.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura objekta.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonskim strukturama, posebno u unutrašnjim prostorima (posebno u zgradama u klasični stil i barok). Moderne interijere karakteriziraju svijetle, svijetle boje.

6. Slikarstvo i skulptura .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicionog jedinstva građevine uključuju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebno skulpturu i slikarstvo, čija se kombinacija sa arhitekturom naziva „sinteza umjetnosti“.

7. Okolina prirode i zgrada .Arhitektura teži ansamblu. Za njegove strukture važno je da se uklope u prirodni (prirodni) ili urbani (gradski) pejzaž. Oblici arhitekture se određuju: prirodno (ovisno o geografskim i klimatskim uslovima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeva svetlost); društveno (u zavisnosti od karaktera društveni poredak, estetski ideali, utilitarne i umjetničke potrebe društva).

Arhitektura je usko povezana sa razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava, na primjer: Katedralu Svetog Isaka gradilo je 500 hiljada ljudi tokom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, lepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, dizajn, forma (Vitruvije, 1. vijek nove ere, starorimski teoretičar arhitekture). Gradnja je postala arhitektura kada su praktične zgrade dobile estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu su stvorene grandiozne građevine u ime duhovnih i religioznih ciljeva(grobnice, hramovi, piramide). U staroj Grčkoj arhitektura poprima demokratski izgled, a vjerski objekti (hramovi) već potvrđuju ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Pojavljuju se novi tipovi javnih zgrada: pozorišta, stadioni, škole. A arhitekte slijede na humanistički princip lepote koji je formulisao Aristotel: „Lepo ne treba da bude ni preveliko ni premalo ". IN Drevni Rim Arhitekti naširoko koriste lučne zasvođene konstrukcije od betona. Nove vrste zgrada, forumi, trijumfalni lukovi a stupovi odražavaju ideje državnosti i vojnu moć . U srednjem vijeku arhitektura je postala vodeća i najveća u masovnom obliku art. U gotičkim katedralama usmjerenim prema nebu izražen je vjerski impuls ka Bogu, a narod strasni zemaljski san o sreći . Renesansna arhitektura se razvija nova osnova principe i forme antičke klasike, uvodi se novi arhitektonski oblik - pod.Klasicizam kanonizira kompozicijske tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila koje stvara skup karakteristika tipičnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svake ere uticalo je razni faktori: idejno-estetski pogledi, materijali i tehnike građenja, stepen razvijenosti proizvodnje, svakodnevne potrebe, umjetničke forme.

Stil - zbir elemenata koji otkrivaju karakteristike date epohe.
Stil - istorijski utvrđeni set umetničkim sredstvima i tehnike koje karakterišu odlike umetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim vrstama umjetnosti, ali se formira uglavnom u arhitekturi. Arhitektonski stil se formira decenijama, ili čak stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil je sačuvan 3 godine, pa je stoga dobio ime kanonski (kanon (norma, pravilo) - skup pravila razvijenih u procesu umjetničke prakse i sadržano u tradiciji).

Osnovni principi egipatskog stila, karakteristični za svu umjetnost Drevni Egipat :
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- vertikalna slika objekata i ljudi (manje značajni su prikazani na ravni iznad);
- slika red po red složene scene horizontalni pojasevi;
- različite skale figura, čija veličina ne zavisi od njihovog položaja u prostoru, već od značaja svake od njih;
- slika ljudske figure kao sa različite tačke vizija (prednji profil) - princip širenja figure na ravni (kada su glava i noge prikazani u profilu, a trup i oči ispred).

KALENDAR I TEMATSKO PLANIRANJE NASTAVE.

Kalendar- tematsko planiranje zavisi od uzrasta učenika. Savršena opcija- dostupnost lekcija u razredima 5(6)-11, dizajniranih za to Vladin program Yu. A. Solodovnikov i L. N. Predchetenskaya. Potrebno je uzeti u obzir da su specifičnosti rada na srednjem i višem nivou različite . Srednjoškolci su već sposobni da percipiraju uopštene pojmove sadržane, na primjer, u konceptu stila, gdje prevladava fenomen principa „od opšteg ka specifičnom“. Učenici srednjih škola, posebno u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni da razumiju stil, odnosno još nemaju sposobnost da vide opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova vještina se postepeno razvija, pa će se na srednjem nivou dobiti veći rezultati iz časova „uranjanja“ u bilo koji posao, događaj, pojavu, život ili kreativni put autor, na primjer, “Mitovi antičke Grčke”, “Rođenje opere”, “Firentinska trgovina”. Ovi časovi se mogu odvijati u obliku dramatizacije, poslovne igre, kvizovi, debate itd. Istovremeno, učenici dobijaju informacije vezane za određene likove, osobine izražajna sredstva betonska umjetnost. Sposobnost sagledavanja opštih obrazaca iza ovih „privatnih“ trenutaka javlja se na podsvesnom nivou. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije su studenti koji su stekli iskustvo u komunikaciji sa odvojeni radovi umjetnosti, kulturnih fenomena, stječe sposobnost realizacije, formulisanja i izražavanja uopštenog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik pristupi 9. razredu, ili rjeđe 8. razredu. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. 8. razred je faza prelaznog uzrasta koja se manifestuje na različite načine. U jednom slučaju, osmaci su već spremni za složeniji nivo percepcije, u drugom – ne. Ovu situaciju odlučuje nastavnik u svakom konkretnom slučaju.
Ako u MHC škola izučava se od 5. do 11. razreda, tada bi najefikasniji pristup mogao biti pristup u dva koraka. Lekcije 5-7(8) razreda su fascinantna „uranjanja” u svijet specifičnih fenomena kulture, umjetnosti itd., koristeći aktivne, praktične oblike rada. To može biti uprizorenje, igre, sporovi, upotreba kompjuterski programi, istraživanje interneta, rad na projektima, kvizovi itd. Pritom je očuvan princip istoricizma - nastavnik uključuje u tematsko planiranje ključni radovi i kulturni fenomeni koji odražavaju različite faze njegovog razvoja. Bilo bi jako dobro ako se ovo kombinuje sa kursom istorije koji studenti pohađaju paralelno. Moguća veza sa časovima umetnosti, književnosti, muzike itd.
Koncept koji je nastavnik izabrao kao osnovu može odrediti različitog materijala i vrste aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip za organizaciju subjekta. Ali mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, sa znanjem o određenom kulturnom fenomenu, učenici 9-11 razreda mogu ponovo proći tim putem, ali sa stanovišta stilova, karakteristika umjetnička slika u jednoj ili drugoj eri. Pojedinačne ideje dobijene ranije se kombinuju u jedinstven sistem odnosa, a uzroci i posledice postaju jasni.

Prilikom izrade programa za 6-8 razred, nastavnik može za osnovu uzeti sadržaj izbornog predmeta MHC Danilova, gdje iz obimnog i raznovrsnog materijala nastavnik može izabrati ono što mu je najbliže i ispunjava njegove uslove. rad.
Moguća je i ova opcija planiranja MHC lekcije na srednjem nivou, kada koncentrični princip djeluje u svakoj klasi, tj. u svakom razredu učenici uzastopno prolaze kroz teme vezane za umjetnost Ancient World, srednji vek, istok, Rusija, renesansa itd.