Vještine gledanja i njihov značaj za savremenog čovjeka. Vještine gledanja i njihov značaj za savremenog čovjeka Umjetnost govori jasnije, konkretnije, ljepše – ono što bi svi htjeli reći, a ne mogu. Dijagnostički test "ZAR" za nastavnike i

Dijagnostičke skice i vježbe za utvrđivanje redateljskih vještina starijih predškolaca.

Dijagnostičke skice i vježbe za prepoznavanje glumačkih vještina starijih predškolaca

1. Od djeteta se traži da prenese sadržaj teksta čitajući intonaciju kojom tekst zvuči: a) Ostrvo čuda! b) Naša Tanja glasno plače...

c) Karabas-Barabas

d) Prvi snijeg! Wind! Hladno!

2. Od djece se traži da izgovaraju različitim intonacijama (iznenađujuće
lijen, radostan, ispitivački, ljut, privržen, smiren, ravnodušan)
tekst. Na primjer,

Dva šteneta, obraz uz obraz, grizu četku u uglu.

3. Pantomimske skice (za prenošenje različitih radnji mačića):

Slatko spavaju;

Probude se, umiju se šapama;

mamino ime;

Pokušavaju ukrasti kobasicu;

Psi se boje;

Oni love.

Pantomimske skice (za prenošenje radnji bajkovitih likova):

Kako dobra vila pleše na Pepeljuginom balu;

Koliko se strašna vještica naljuti na Pepeljugin bal;

Poput snažnog Herkula koji podiže težak kamen;

Koliko je iznenađena Teenage Mutant Ninja Kornjača;

Kako pozdravlja Snježna kraljica;

Koliko je Winnie the Pooh uvrijeđen;

Batman je tako sretan.

Kiska, kako se zoveš?

Mjau! (nježno)

Čuvaš li miša ovdje?

Mjau! (potvrdno)

Mačkice, hoćeš li malo mlijeka?

Mjau! (sa velikim zadovoljstvom)

Šta kažete na štene kao pratioca?

Mjau! fff-rrr! (prikazivati ​​na različite načine - kukavički, plašljivo...). Intonacijsko čitanje pjesama dijaloga.

5. Govoriti zverke sa decom:

Gumena Zina je kupljena u prodavnici, Gumena Zina doneta u korpi, Gumena Zina je pala iz korpe, Gumena Zina je bila umazana u blato.

6. Tapnite, tapsite, ukucajte svoje ime: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
Nu-sha, Ta-nu-shen-ka.”

7. Figurativne vježbe na muziku E. Tilicheeve "The Dancing Bunny"
pile”, L. Bannikova “Vlak”, “Avion”, “Marš drvenih vojnika”
kov", V. Gerchik "Konj na navijanje".

· Djeca su pozvana, na osnovu književne radnje ili prema dječjim pjesmama, da sastave scenario, organizuju predstavu (podijele uloge među djecom, opravdaju svoj izbor, izvedu probu).

· Modeliranje od strane djeteta literarnih zapleta iz slika za postavljanje predstave, diskusija o konceptu, ideji inscenacije sa predškolcem.

Dijagnostičke studije i vježbe za prepoznavanje vještina dekoratera (dizajnera) kod djece starijeg predškolskog uzrasta

■ Pozivaju se djeca, na osnovu literarnog zapleta ili prema dječjim pjesmama, da osmisle scenografiju, kostime za predstavu i ponude potrebne rekvizite za igru.

■ Razgovor o konceptu i ideji produkcije sa predškolcem u kontekstu scenografije koju predlaže.

Nakon što djeca pogledaju predstavu ili igru ​​dramatizacije, vodi se dijagnostički razgovor. Istaknuto pitanja To razgovor:

O čemu je bila predstava? Šta ste razumeli? (razumijevanje glavne ideje djela);

Koji vam se lik najviše dopao? Zašto? Kakav je njegov karakter? (razumijevanje likova);

Kako ste se osjećali kada su se... događaji desili heroju (konkretno u smislu akcije)?

Da li biste željeli nešto promijeniti u nastupu? Sta tacno?

Ko vam se najviše dopao od glumaca u predstavi? Zašto?

Volite li gledati predstavu? Zašto?

Recite nam na crtežu (predložite drugi način prenošenja primljenih utisaka) o nastupu, o onome što ste sada vidjeli?

Nakon provedenih dijagnostičkih studija i vježbi potrebno je analizirati vještine djece prema odabranim kriterijima:

Glumačke vještine:

– razumijevanje emocionalnog stanja lika i, u skladu s tim, odabir adekvatnih izražajnih sredstava za prenošenje slike lika – glas, izrazi lica, pantomima;

– priroda izražajnih motoričkih sposobnosti:

U pantomimi - prirodnost, ukočenost, sporost, naglo kretanje;

U izrazima lica - bogatstvo, siromaštvo, letargija, živost manifestacija;

U govoru - promjene u intonaciji, tonu, tempu govora;

– samostalnost u izvršavanju zadatka, odsustvo stereotipnih radnji.

Direktorske vještine:

– razumijevanje motiva postupaka likova;

– praćenje priče (uspostavljanje uzročno-posljedične veze, razumijevanje slijeda događaja);

– raspodjela uloga, priprema okruženja za igru;

– sposobnost upravljanja nekoliko igrača odjednom.

"dizajnerske" vještine:

– umjetničko i vizualno viđenje priče o literarnoj osnovi predstave;

– adekvatan odraz priče predstave u scenografiji, kostimima, atributima igre i kazališnim rekvizitima;

U priprema ambijenta za igranje.

Vještine gledalaca:

– sposobnost razumijevanja emocionalnih stanja drugih ljudi i pokazivanje empatije prema likovima u djelu;

– prisustvo aktivne pozicije gledaoca: izražavanje mišljenja o onome što je vidio, stav prema onome što je vidio (sviđalo se, nije mi se svidjelo, ravnodušan);

– izražavanje mišljenja o glumi.

Dijagnostički test "ZAR" za nastavnike i roditelje

Svrha testa: proučiti mišljenja roditelja i vaspitača o djetetovim preferencijama pri odabiru pozicija za igru.

Poštovani vaspitači, roditelji, potrebno je da na više tvrdnji odgovorite sa opcijama odgovora „DA“ ili „NE“.

Izjave:

1. Češće dijete obraća pažnju na namjeru književnog djela, njegovu umjetničku ideju.

2. Češće dete reaguje na likove književnog dela.

3. Dete češće obraća pažnju na okruženje, mesto i vreme radnje.

4. Dijete percipira književno djelo kao cjelinu.

5. Dijete dobro razumije emocionalno stanje likova u književnom djelu i interpretira slike na zanimljiv način.

6. Dijete voli da postavlja pitanja o djelu koje mu je pročitano.

7. Dijete voli crtati književne priče i maštati na papiru.

8. Dijete može organizirati igru ​​sa drugom djecom.

9. Djetetu je lakše cijeniti igru ​​druge osobe nego da se igra sebe.

10. Dijete lako stvara slike književnih likova koristeći intonaciju, izraze lica i pantomimu.

11. Dijete lako bira potrebne atribute i ukrase za igru ​​dramatizacije.

12. Dijete može izraziti svoje mišljenje o likovima koji su mu se svidjeli ili ne.

13. Dijete ima dobro razvijenu kreativnu maštu i sklono je improvizaciji.

14. Dijete ima liderske kvalitete.

15. Dete ima dobar osećaj za boju i oblik i nastoji da uz njihovu pomoć izrazi svoje utiske o književnom delu i likovima dela na papiru.

16. Dete zna da kaže i pokaže drugoj deci kako i šta da prikaže u igri dramatizacije.

17. Dete zna da saoseća sa likovima iz igre.

18. Dijete ima kvalitete kao što su istrajnost, odlučnost, kao i sposobnost da prevaziđe neuspjehe i rješava konflikte.

19. Dijete ima razvijene elemente samokontrole u pozorišnim aktivnostima (može pratiti priču, dovodi pozorišnu predstavu do konačnog rezultata).

20. Dijete ima razvijene likovne i likovne vještine, dobro crta, preferira crtanje od drugih vrsta dječjih umjetničkih aktivnosti.

Tehnologija za procjenu rezultata ispitivanja:»

Odgovor “DA” vrijedi jedan bod. Bodovi se zbrajaju za svaku poziciju (glumac, režiser, gledalac).

Pozicija “direktor” - odgovara “DA” na pitanja 1,8,14,16,18.

Pozicija “dekorator” - odgovara “DA” na pitanja 3,7,11,15,20.

Pozicija “glumac” - odgovara “DA” na pitanja 2,5,10,13,19.

Pozicija “gledalac” – odgovara “DA” na pitanja 4,6,9,12,17.

U kojoj poziciji je dijete dobilo najveći broj bodova, dijete ima najveću sklonost, prema mišljenju nastavnika i roditelja.

Potrebno je korelirati rezultate testa sa rezultatima opservacije i intervjua sa djetetom kako bi se dobila pouzdanija slika i dijagnostički zaključak.

Za rješenja treći zadatak pedagoške dijagnostike Napravljen je upitnik za vaspitače u vrtićima.

Vještine gledanja i njihov značaj za savremenog čovjeka(1 sat)

Jezik umjetnosti i izražajna sredstva. Koncept "umjetničke slike".

Različiti nivoi razumevanja likovnog dela: nivo predmeta i nivo fabule; nivo emocionalne procjene, empatije; nivo umetnikovih vrednosnih ideja o svetu u celini, o povezanosti pojava, o tome šta je lepo, a šta ružno.

Ličnost umjetnika, njegova kreativna pozicija i svijet njegovog vremena u umjetničkom djelu. Lična priroda stvaranja i percepcije umjetničkih djela.

Kreativna priroda percepcije gledaoca. Kultura percepcije kao sposobnost izgradnje ličnih gledateljskih iskustava. Umjetnička djela su karike u kulturnom lancu.

Zadatak: dublja i sistematičnija analitička analiza likovnih djela.

Vizuelni raspon: povratak na djela koja su već poznata iz prethodnih lekcija.

Istorija umetnosti i istorija čovečanstva.

Stil i režija u likovnoj umjetnosti (2 sata)

Istorijski i umjetnički proces u umjetnosti. Stil kao umjetnički izraz percepcije svijeta, svojstven ljudima date kulturne epohe; struktura umjetnosti određene epohe, zemlje. Promjenjivost slika različitih epoha i varijabilnost jezika umjetnosti. Primjeri raznih velikih stilova: gotički stil srednjovjekovne Evrope, stil muslimanskog istoka, renesansa, ruski stil 17. stoljeća, barok i klasicizam, modernizam.

Pravci u umjetnosti modernog vremena. Pravac kao ideološko udruženje umjetnika koji su bliski u razumijevanju svrhe i metoda svoje umjetnosti. Međutim, smjer ne postaje opća norma umjetničke kulture svog vremena.

Impresionizam i postimpresionizam. The Wanderers. "Svijet umjetnosti". Primeri umetničkih pokreta dvadesetog veka.

Zadatak: analiza radova sa stanovišta njihovog stila i smjera.

Vizuelni domet ne prelazi granice već poznatih radova iz prethodnih razreda.

Ličnost umjetnika i svijet njegovog vremena u umjetničkim djelima(2 sata)

Razgovor. Odnos univerzalnog i osobnog u umjetnosti. Autorski stil i povećanje kreativne slobode i originalne inicijative umjetnika. Likovni pravac i kreativna individualnost umjetnika.

Veliki umetnici u istoriji umetnosti i njihova dela.

Holistička slika kreativnosti dva ili tri velika umjetnika po izboru nastavnika.

Zadatak: radovi odabrani za razgovor o umjetnicima.

Najveći muzeji likovne umjetnosti(4 sata)

Muzeji sveta: Tretjakovska galerija u Moskvi, Ermitaž i Ruski muzej u Sankt Peterburgu, Puškinov muzej lepih umetnosti u Moskvi, Luvr u Parizu, Umetnička galerija starih majstora u Drezdenu, Prado u Madridu, Metropoliten u New Yorku.

Svaki muzej ima svoju istoriju nastanka. Principi po kojima su se formirale nacionalne muzejske zbirke značajno su utjecale na narodno razumijevanje vrijednosti u umjetnosti i daljnji razvoj umjetnosti.

Znanje o ruskim muzejima treba dopuniti poznavanjem muzeja lokalnog značaja. Spisak stranih muzeja se može menjati i dopunjavati.

Vizuelni opseg: albumi, kolekcije slajdova, video zapisi posvećeni muzejskim zbirkama.

NASTAVNI PLAN

Istorijski su se razvili stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnička fotografija, književnost, muzika, koreografija, pozorište, kino, televizija, umjetnost...

Istorijski su se razvili stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnička fotografija, književnost, muzika, koreografija, pozorište, bioskop, televizija, estradna umjetnost, cirkus. Ove vrste umjetnosti odgovaraju određenim vrstama umjetničke djelatnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u direktnijem, svjetlijem i savršenijem odrazu nekih njegovih strana, aspekata i pojava. Likovna umjetnost je jedna od najstarijih, ali je i zauvijek mlada. Umjetnici su stvarali “slike” prije mnogo milenijuma, a stvaraju ih i danas. Ova umjetnost je ogromna! Da biste ga bolje upoznali, da se ne biste izgubili u njemu, morate ga proučiti. Prva stvar koju ljudi koji žele da upoznaju region koji ih zanima jeste proučavanje njegovog jezika...

Čas likovne kulture u 7. razredu na temu: “Vještine gledanja i njihov značaj za savremenog čovjeka” (Rembrandt i njegova slika “Povratak izgubljenog sina”) Odjeljak: “Velike teme života.” Ciljevi: 1. Formirati predstavu o posebnom jeziku umjetnosti i sredstvima njenog izražavanja. 2. Razvijati ličnu prirodu stvaranja i percipiranja umjetničkih djela. 3. Uvesti učenike u različite nivoe razumijevanja likovnih djela: nivo predmeta i nivo fabule; nivo emocionalne procjene, empatije; nivo umetnikovih vrednosnih ideja o svetu u celini, o povezanosti pojava, o tome šta je lepo, a šta ružno. 4. Negovati moralni i estetski odnos prema svetu i umetnosti. Oprema i materijali: 1. Reprodukcije slika za tematsku diskusiju i praktičan rad: Slika Jana Vermera iz Delfta, „Djevojka čita pismo“. . . “Sidro, još sidro!” - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov K.P. Poslednji dan Pompeja Rembrandt Povratak izgubljenog sina PLAN LEKCIJE 1. Razgovor o kreativnoj prirodi percepcije gledaoca, njegovoj kulturi i veštini. 2. Iskaz umjetničkog zadatka. 3. Praktično izvršenje zadatka. 4. Sumiranje lekcije i primanje domaće zadaće. Napredak lekcije Epigrafi: To je ono čemu umjetnost služi da pruži priliku za spoznaju dobra i zla. O. Durer Art ne lažira niti zamjenjuje stvarni svijet, već ga objašnjava, proširuje i nastavlja. K. F. Yuon Sorokina A. I. nastavnik likovne kulture MBOU "Srednja škola br. 2" Melenki Page 1

...Umjetnost govori jasnije, konkretnije, ljepše - ono što bi svi htjeli reći, a ne mogu. Umetnost je kao zvezda vodilja, koja osvetljava put onima koji teže napred, ka svetlosti, žele da budu bolji, savršeniji. To je pravi smisao umjetnosti... M. M. Antokolsky Istorijski su se razvili stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnička fotografija, književnost, muzika, koreografija, pozorište, kino , televizija, pop art, cirkus. Ove vrste umjetnosti odgovaraju određenim vrstama umjetničke djelatnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u direktnijem, svjetlijem i savršenijem odrazu nekih njegovih strana, aspekata i pojava. Likovna umjetnost je jedna od najstarijih, ali je i zauvijek mlada. Umjetnici su stvarali “slike” prije mnogo milenijuma, a stvaraju ih i danas. Ova umjetnost je ogromna! Da biste ga bolje upoznali, da se ne biste izgubili u njemu, morate ga proučiti. Prvo što rade ljudi koji žele da upoznaju regiju koja ih zanima je proučavanje njenog jezika... Tako da ćemo danas u našoj lekciji govoriti o jeziku kojim umjetnik govori. Umetnik može da prikaže bilo šta: šume - polja, drveće - travu, gradove - planine, okeane - prostor... To može biti životinja i ptica, cvet i sunčana livada, osmeh i ljudska suza. To može biti tuga i radost, plemenitost i podlost, istina i laž, dobro i zlo. Ovo bi mogao biti život ljudi koji žive pored nas, ljudi koji su davno, davno preminuli, što znači život danas, prošlost ili još ne. Umjetnik prikazuje svijet onako kako ga svi mi vidimo i kako ga vidi samo on, jedini umjetnik, iako umjetnika ima mnogo. Rade različitim likovnim tehnikama, pa se majstori likovne umjetnosti razlikuju i nazivaju drugačije. Kako? (Skulptori, grafičari, arhitekte, slikari.) Slikari rade četkicama i bojama. Osvrnimo se na daleka vremena, kada je reč „tehnologija“ značila „umetnost“, „veština“, što nije zavisilo od mašina, kompjutera i sofisticirane elektronike, već od lične veštine majstora umetnika, od njegovih veštih ruku. Savladavajući jednu ili drugu likovnu tehniku, znao je da je napravi, odnosno znao je da koristi zamišljenu sliku, što znači da ju je izvodio tehnikom... Umetnici imaju mnogo tehnika, mada uglavnom rade sa njima. istim jednostavnim sredstvima kao i njihovi pra-pradjedovi (Sjetimo se da su se četke koristile i u prapovijesno doba). Međutim, ovladavanje tehnikom prikazivanja samo je polovina posla, koji se u umjetnosti naziva kreativnošću. A kreativnost nastaje samo kada umjetnik ne samo da zna kako to učiniti, već ima šta da kaže ljudima! Ima misli, ali uvek svoje i ni u kom slučaju ne ponavljajući misli drugih; Oni imaju svoje ideje, svoje brige i radosti, ali su važni i za sve druge ljude. I tada su "šta" i "kako" (i drugim riječima, "sadržaj" i "sredstvo") neraskidivo povezani jedno s drugim, ujedinjeni u posebno koherentno jedinstvo, zahvaljujući vještini Sorokin A.I. nastavnika likovne umjetnosti MBOU “Srednja škola br. 2” Melenki Strana 2

umjetnika i njegovog uzbuđenog odnosa prema životu, to je kreativnost, a u stvaralaštvu nastaje umjetničko djelo sa svojim jedinstvenim sadržajem i umjetničkim jezikom. Na časovima likovne umjetnosti osjećamo se i stvaramo kao umjetnici, ali najčešće smo, kada se okrenemo umjetničkim djelima, gledatelji. Biti gledalac je također umjetnost. Takva izjava na prvi pogled može izgledati čudno. Zapravo, navikli smo da stvaranje slika, komponovanje muzike i knjiga smatramo kreativnošću. Ali takva naizgled laka i čisto pasivna aktivnost kao što je razmišljanje o slikama, čitanje romana, slušanje simfonija - može li se to nazvati kreativnom aktivnošću? Da, možeš. Štaviše, s razlogom se može reći da sudbina razvoja svih vrsta umjetnosti uvelike ovisi o stanju, nivou i prirodi stvaralaštva gledatelja. Uostalom, onog trenutka kada pisac završi knjigu, ili slikar završi sliku, ova djela su, da tako kažem, činjenice lične biografije njihovih stvaralaca. Pravi život svakog djela umjetnika počinje tek kada se s njim mogu upoznati čitaoci, gledaoci, slušaoci, kada se pojavi javna ocjena djela. Ako je ova ocjena negativna ili, još gore, indiferentna, djelo se brzo zaboravlja i, takoreći, umire. Budući da umjetnikov rad nije naišao na živi odjek u dušama ljudi, znači da je mrtvorođen i, s pravom, brzo nadživeo svoje doba moljaca. Dakle, stvaranje umjetničkih djela i njihovo opažanje, razumijevanje i vrednovanje usko su povezani i zavisni. Jedno bez drugog ne postoji, zajedno čine jedinstvenu celinu, ono što se naziva umetničkim životom društva. Vrijeme i društvo zahtijevaju od majstora umjetnosti da stvori snažna, uzbudljiva, značajna djela, prožeta naprednim idejama tog doba; predstavljen u svijetlom i originalnom umjetničkom obliku. Patetičan je umjetnik koji, bilo zbog osrednjosti, bilo zbog privrženosti pogrešnim, besplodnim metodama kreativnosti, prije ili kasnije nije uspio pridobiti naklonost publike. Svaka utjeha ovdje je beskorisna. Ako nije osvojio, znači da nije imao čime da se osvoji... Ali, za žaljenje je i gledalac koji je spreman da odbaci delo samo zato što mu se pri prvom upoznavanju učinilo neshvatljivim, čudnim, neobičnim. Naravno, može biti da se iza ove neobičnosti ne krije apsolutno ništa dobro, pa je onda prezirna ravnodušnost prema lošoj, izmučenoj slici ili knjizi potpuno opravdana. Ali dešava se, i često, nešto sasvim drugo: potrebno je duboko razmisliti o umjetnikovom djelu, razumjeti njegove originalne karakteristike, dubok dizajn, a na kraju će gledatelj biti velikodušno nagrađen: neki aspekt stvarnosti koji mu je ranije bio nepoznat, novi obilježja duhovnog života otkrit će mu savremenici, ispostavilo se da je ovo djelo sposobno pružiti i radost znanja i veliko estetsko zadovoljstvo. Ova napetost duhovnih snaga pri upoznavanju s umjetničkim djelom je svojevrsna kreativnost. Štaviše, naravno, ova se kreativnost manifestira ne samo kada se gledalac susreće s nečim što mu se odmah ne sviđa. A u onim slučajevima kada vas neko delo zaokupi već u prvom trenutku upoznavanja, odvija se mnogo rada osećanja, misli, mašte, dešava se divan, najdragoceniji proces poimanja, koji može toliko da obogati um i dušu. osobe, učiniti ih dubljim, suptilnijim, zrelijim. Uostalom, to je ono zbog čega umjetničko stvaralaštvo zapravo i postoji. Sorokina A.I. nastavnik likovne kulture MBOU "Srednja škola br. 2" Melenki Page 3

Dakle, umjetnost gledanja, kao i svaka druga umjetnost, zahtijeva duhovno uzdizanje, polet misli, kao i određene vještine i znanja. Kada je prije više od sto godina izumljena fotografija, čuli su se glasovi da je slikarskoj umjetnosti došao kraj i da će uskoro izumrijeti kao nepotrebna. U stvari, čak ni najvještiji i najbrižniji umjetnik nije u stanju dati tako savršeno tačnu reprodukciju prirode, što se odmah postiže uz pomoć kamere. Ali decenije su prošle. Fotografija se iz godine u godinu poboljšavala i dobijala tehničke mogućnosti o kojima njeni otkrivači nisu ni sanjali. Štaviše, fotografija je vremenom iznjedrila čitavu plejadu divnih majstora svog zanata koji su stvarali i stvaraju djela koja nesumnjivo zaslužuju pravo da budu ocijenjena kao djela prave, velike umjetnosti. Međutim, slikarstvo i dalje postoji i razvija se kao posebna i jedinstvena vrsta umjetničkog stvaralaštva, bez ikakve štete od konkurencije fotografiji. Naprotiv, čak je i slikarstvo imalo koristi od ovog konkursa, jer su za nove generacije jedinstvene, originalne osobine i osobine kreacija majstora kista postale još jasnije i očiglednije. Šta je pokazalo kreativno nadmetanje između dvije vrste likovne umjetnosti – nove i stare? Zamislimo da su fotograf i slikar odlučili da snime isti pejzaž ili, recimo, da naprave sliku iste osobe. Fotograf - ako nije "hladni zanatlija", već osoba s dušom i iskustvom umjetnika - naravno, radit će puno i pažljivo prije slikanja. Vođen ciljem postizanja jednog ili drugog specifičnog utiska, fotograf-umjetnik će izabrati najpovoljniju tačku snimanja za fotografsku sliku koju je zamislio, duboko promisliti prirodu osvjetljenja, granice kadra itd. Prilikom fotografisanja osobe, on će pokušati da “uhvati” svoju manekenku u njenoj najpoznatijoj i najprirodnijoj pozi, nastojat će uhvatiti izraz lica koji će nam omogućiti da razumijemo karakter i psihologiju ove osobe. Kao rezultat toga, kao što znamo, fotograf može postići stvaranje impresivnih, umjetnički vrijednih pejzaža i portreta. Ovo je sve istina. Ali fotografija je uvijek zasnovana na dokumentarističko-preciznoj, fotomehaničkoj reprodukciji prirode. Čak ni najdarovitiji i najinventivniji fotograf, ma kojim tehnikama i trikovima pribjegavao, ne može nekako promijeniti ili, pogotovo, generalizirati prirodu (odnosno, ne samo kopirati, već odabrati i otkriti njene najkarakterističnije osobine u širokoj umjetničkoj slici) : sama priroda, tehnička osnova njegove profesije, to ne dozvoljava. U tom smislu možemo reći da slikarstvo počinje tamo gdje prestaje fotografija. Jer svako slikarstvo je generalizacija. Glavna razlika između rada slikara i fotografa nije u tome što je drugom od njih nedostižno slobodno kretanje poteza kista ili, na primjer, prethodna obrada (prajmer) platna kako bi se površini dala ekspresivnost. slike; Nije da mu slikareva likovna forma omogućava da postigne živo poštovanje u svakom milimetru slike, potpuno podređeno njegovoj kreativnoj volji, ukusu, stilu itd., ali fotograf ipak ne može da savlada izvesno mrtvilo, „mašinsku“ hladnoću. foto optike. Sve je ovo veoma važno, ali nije to poenta. Sposobnost fotografije da se postigne vrlo ekspresivna rekreacija spoljašnjeg izgleda događaja, osobe, predmeta, pejzaža. Ali ona je potpuno vezana za ovaj vanjski izgled, za jednu jedinu činjenicu. Fotograf ne može dati gledaocu imaginarnu sliku koja upija generalizovano iskustvo stotina i hiljada svakodnevnih zapažanja; on ne može stvoriti tipizirane slike. Sorokina A.I. nastavnik likovne kulture MBOU "Srednja škola br. 2" Melenki Page 4

A zadatak slikarstva nije samo da nešto pokaže, već i da otkrije unutrašnju suštinu prikazanog, da reproducira „tipične likove u tipičnim okolnostima“. Ponekad (i često) se dešava da vizuelni detalji čine osnovu priče na slici i igraju odlučujuću ulogu u otkrivanju njene figurativne namere. Evo slike holandskog umetnika iz 17. veka J. Vermeera iz Delfta, „Devojka sa pismom“. Radnja je ovdje vrlo jednostavna, lišena bilo kakve oštrine ili efektnosti. Čitateljica djeluje zaleđeno, izraz njenog lica je miran i spokojan i nimalo ne izaziva kod gledaoca misli o bilo kakvim emocionalnim nemirima, poteškoćama ili dubokim razmišljanjima. Općenito, iako figura zauzima centralno mjesto na slici, ne privlači više pažnje od ostalih detalja platna. Ali svi ovi detalji su ispisani s najvećom taktilnošću. U potpunosti shvatamo lepotu meke gomile crvenog tepiha, delikatan šarm plodova nagomilanih na tankoj metalnoj posudi, svežinu vazduha koji struji sa prozora. Čini se da nam se vid izoštrava kada se upoznamo sa ovom slikom, a primjećujemo i najsitnije linije ruba zavjese, suptilne refleksije tople dnevne svjetlosti koja doslovno prožima cijelu sliku. Međutim, cijela ova izuzetno temeljita, detaljna priča o detaljima objektivnog svijeta koji okružuje osobu nikako nije sama sebi svrha; ima duboko značenje i povezan je sa određenom životnom filozofijom. Poezija svakodnevice, afirmacija ljepote jednostavnih stvari, mirne svakodnevice, tako karakteristične za demokratsko holandsko slikarstvo 17. stoljeća, našla je najviši i najtananiji izraz u ovom Vermerovom platnu. Na imenovanoj slici detalji su glavni „likovi“ slike, oni su sami po sebi značajni; pokazati ljepotu njihovog izgleda značilo je da umjetnik govori o šarmu čovjekove svakodnevice, koja nosi pečat njegovih ukusa, tradicije i predstava o ljepoti. Ali događa se nešto drugo: detalji na slici poprimaju neku vrstu alegorijskog značenja i ispostavljaju se kao „likovi“ dramatične pripovijesti o životu osobe. S tim u vezi, prisjetimo se platna P. Fedotova "Sidro, još sidro!" (Sidro (bis) – također (francuski)). Njegova radnja se može sažeti u samo nekoliko riječi. Slučaj se dešava u nekom provincijskom gradu sredinom prošlog veka, kada je u Rusiji vladao okrutni režim kmetstva pod Nikolom I. U kolibi, ležeći na klupi, poluobučenog oficira zabavlja Sorokina A.I. nastavnik likovne kulture MBOU „Srednja škola br. 2“, Melenki Page 5

onaj koji tjera psa da preskoči čibuk. To je sve, zapravo. Međutim, iz naslova je jasan još jedan detalj: dok viče na psa, oficir brka ruske riječi s francuskim. Čini se da što se može očekivati ​​od slike stvorene na osnovu tako jednostavne radnje? Domišljata svakodnevna scena, ništa više. Ali pred nama je jedno od najdubljih i najznačajnijih slikarskih djela, koje govori o teškoj, sumornoj Nikolajevskoj bezvremenosti. Da biste shvatili sadržaj ove priče, prije svega morate pažljivo pogledati sve detalje slike. Umjetnik je pokazao skučen prostor kolibe sa jako obješenim stropom. Lebdeća svijeća jedva obasjava kolibu, zlokobne sjene jure duž njenih zidova i uglova. Gitara na stereo, stvari razbacane po stolu: britva, posuđe, ostaci hrane u činiji - sve to, takoreći, označava tok za oficira. Kroz mali prozorčić vidi se pusti zimski pejzaž, obasjan hladnom mjesečinom. Kao što vidimo, cijela ova priča nije nastala uz pomoć dramske radnje, detaljnog opisa događaja i incidenata. Ovdje detalji pričaju priču, okruženje priča priču, vizualne jukstapozicije i efekti rječito govore. Oni živo i dirljivo rekreiraju osjećaj žalosne usamljenosti na koju je oficir osuđen. Degradiran, zaglibljen u blatnjavo blato okrutne i bedne svakodnevice, ovaj čovek je izgubio svaki ukus za život, trošeći ga besmisleno, glupo, ležeći po ceo dan, ubijajući vreme na prazne zabave, kao što je prikazana igra sa psom. Još jedna stvar je vrijedna pažnje: Fedotov nije našao za shodno da jasno pokaže lice oficira. Nije bilo potrebe za tim; možda je to bio nepotreban naglasak na onome što je već bilo jasno. Postavka prikazana tako ekspresivno, priča o stvarima i detaljima dala nam je potpunu, sveobuhvatnu predstavu o junaku slike. Čak i ako ne vidimo njegovo lice, ono je već jasno iscrtano u našoj mašti: tupe oči, mlohave crte lica, koje nose kobni pečat unutrašnje praznine. Ova slikovita priča sa izuzetnom snagom otkriva tragičnu sudbinu čoveka u uslovima podlog kmetskog režima, koji je nemilosrdno izobličavao i ponižavao ljudske duše. Moglo bi se navesti veliki broj zapletnih slika u kojima se priča o određenoj radnji ili događaju povlači u drugi plan u odnosu na narativni značaj vizuelnih detalja – bilo da se radi o delima ruskog majstora s početka 19. veka A. Venecijanova, “ U susret noći” M. Vrubela, platna J. -B. Šarden, francuski slikar 18. veka, koji je najčešće prikazivao život običnih ljudi i dr. Morate biti u stanju razumjeti sadržaj onih filmova u kojima gotovo da nema akcije, nema višestruke „književne“ radnje. Takve slike su nastajale i nastaju vrlo često. Umjetnost gledanja je velika i teška umjetnost. Zahtijeva strpljenje i promišljenost, širok pogled, razumijevanje posebnih zakona i karakteristika svake vrste i žanra kreativnosti. Zahtijeva razvoj ne samo fizičke, već i posebne, duhovne vizije, umjetničke vizije. Drugim riječima, da biste u potpunosti razumjeli umjetnika, morate u određenom smislu i sami biti umjetnik, osoba kreativne percepcije, dostojna prijatelja, poštenog suca i, takoreći, suradnika. autor magistra umjetnosti. Razumijevanje slikarstva, kao i bilo koje druge vrste umjetnosti, ne dolazi samo po sebi: ono kruniše dug, uporan i svestran rad na kultiviranju kvaliteta naprednog gledaoca-umjetnika. Ali ovaj rad je velikodušno nagrađen: osjetljiv, promišljen, razumijevajući gledalac umjetničkog djela dočekuje se kao ravnopravan, Sorokina A.I. Nastavnik likovne umjetnosti MBOU „Srednja škola br. 2“, Melenki Stranica 6