Gotički stil i suptilnosti njegovog utjelovljenja. Ruska pseudogotika i evropska neogotika: arhitektonski rođaci
Misteriozan, veličanstven, čak i strašan - svi ovi epiteti odnose se na isti stil. Zauzima zasebnu nišu u gotovo svim vrstama umjetnosti: skulpturi, slikarstvu, minijaturi knjiga, vitražima, freskama. Ali u savremenom svetu Gotički stil neočekivano utjelovljena u modnim trendovima u odjeći, šminki i interijerima.
Gotički stil
Gotiku je uobičajeno nazivati segmentom razvoja srednjovjekovne umjetnosti na Zapadu, u centralnom dijelu i na istoku Evrope. U istorijskoj skali, ovaj period se odnosi na XII - XVI vek. Gotika je došla zamijeniti romantiku, postepeno je zamjenjujući. Termin "gotika" se sve više koristi za označavanje dobro poznatog stila arhitekture, okarakteriziranog kao strašno lijep i užasno veličanstven.
Gotika je nastala sredinom XII vijeka u sjevernoj Francuskoj. Sve do XIII vijeka ne samo da se širio, već i čvrsto ukorijenjen na teritoriji koju su okupirale moderna Njemačka, Austrija, Češka, Španija i Engleska. Italija je kasnije, uz velike muke i velike transformacije, „zaražena“ gotikom, što je dovelo do pojave pokreta „italijanske gotike“. Kraj XIV vijeka odlikovao se pojavom u Evropi takozvane internacionalne gotike. U istočnoevropskim zemljama gotika se pojavila kasnije, ali je i trajala nešto duže.
Zastrašujuće lepa arhitektura
Građevine i umjetnička djela sa elementima karakterističnim za gotiku, nastala u vrijeme eklekticizma, odnosno sredinom pretprošlog i kasnijeg vijeka, okarakteriziraju se pojmom "neogotika".
Neočekivano za sve bila je pojava ranih 1980-ih muzičkog žanra zvanog "gotika". Ovaj moderni gotički stil korišćen je kao naziv "gotičkog roka" koji je nastao tih godina, a kasnije i pokreta mladih koji se formirao na bazi takve muzike - "gotičke subkulture".
Samo ime dolazi od italijanske riječi gotico, što znači varvarski ili neobičan. Ali ovaj stil nema nikakve veze sa Gotenima, odnosno varvarima, istorijskim Gotima. U početku se ova riječ koristila kao kletva. D. Vasari je prvi koristio ovaj koncept u njegovom današnjem značenju, odvajajući renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je zaokružila razvoj srednjovjekovne evropske umjetnosti. Nastala na osnovu romaničkih kulturnih dostignuća, tokom renesanse, ova srednjovjekovna umjetnost smatrana je „varvarskom“, po svrsi – kultnom, a po tematici – religioznom.
Gotika je čitav kulturni sloj, uključujući arhitekturu, književnost, likovnu umjetnost
Gotički stil srednjeg vijeka posebno živo odražava hramsku, katedralnu, crkvenu i samostansku arhitekturu, koja je nastala na bazi romaničke, odnosno burgundske, srednjovjekovne arhitekture. Ali gotika se razlikuje od romaničkog stila, svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima. Odlikuje se lukovima sa šiljatom kupolom, uskim i visokim kulama i stupovima. Fasada je bila bogato ukrašena rezbarenim fragmentima (vimpergas, timpanoni, arhivolte) i raznobojnim vitražima. Većina stilskih elemenata je naglašena okomitom orijentacijom.
18. i 19. vijek obilježen je razvojem umjetničkog stila nazvanog neogotika ili "oživljena gotika". Pozajmivši tradiciju i oblike klasične gotike, neogotika, koja je nastala u Velikoj Britaniji, proširila se i na zemlje kontinentalne Evrope, pa čak i Amerike.
Ponekad su neogotički elementi bili zamršeno isprepleteni s najnovijim tehnologijama tog vremena. Na primjer, Bruklinski most u New Yorku bio je opremljen lukovima u obliku gotičkih prozora na policama. Zgrada britanskog parlamenta u Londonu smatra se najistaknutijim primjerom neogotike.
Čuvena neogotička Washingtonska katedrala (1907-1990)
Unutrašnjost katedrale
Pun pogled izvana - zaista monumentalna građevina
A ovo je fasada crkve Svetog Maklua (15-16 vek) u Francuskoj, izgrađena u stilu plamene gotike. Zaista očaravajući prizor
Katedrala sv. Patrika, New York. Neogotika, 1858-1878
Jedinstveni primjer gotičkog stila u Rusiji su zgrade Fasetirane komore i zvonik u katedrali Svete Sofije u Velikom Novgorodu. U srednjovjekovnoj Rusiji, koja je bila pod utjecajem vizantijske umjetnosti, gotika se praktički nije doživljavala kao stil vrijedan pažnje. Određena sličnost s gotikom uočljiva je samo u strukturama kula i zidova na Moskovskom Kremlju.
Ali neogotički stil odlikuje se carskom rezidencijom u Caricinu kao najistaknutijim spomenikom "ruske gotičke arhitekture" i najvećim pseudogotičkim kompleksom u Evropi.
Što se tiče namještaja, najupečatljiviji primjer stila je komoda ili ormar. Često je bila prekrivena slikama. Sav namještaj tog doba karakterizira jednostavnost i težina. Na primjer, odjeća i predmeti za kućanstvo prvo su bili pohranjeni u posebnim ormarima, iako su se ranije škrinje koristile isključivo za to. Tako su se krajem srednjeg vijeka pojavili prototipovi modernog namještaja: ormarići, kreveti i fotelje. Jedan od najčešćih elemenata namještaja tih dana bilo je pletenje panela. Glavni materijali na zapadu i sjeveru Evrope bile su lokalne vrste drveća, uključujući orah, hrast, bor, smreku, kao i ariš, kedar i kleku.
Karakteristična karakteristika arhitekture su visoki, izduženi lancetasti svodovi, prozori, portali.
U doba krstaških ratova došlo je do revolucije u proizvodnji oružja. Na istoku, Evropljani su uspjeli da se upoznaju sa lakim čelikom koji se može kovati. Teška lančana pošta morala je da se povuče pred novom vrstom oklopa. U njima su komadi metala bili povezani šarkama, što je omogućilo da se pokrije čitava površina najsloženijeg oblika, ostavljajući dovoljno slobode za kretanje. Iz tako neobičnog dizajna novog oklopa pojavio se i novi oblik u evropskoj odjeći. Istovremeno su stvorene sve najpoznatije metode rezanja.
Zahvaljujući gotičkoj modi, široki romanički oblik odjeće nalik na košulju zamijenjen je složenim uskim krojem. Vrhunac savršenstva gotičke nošnje bio je kraj 15. stoljeća, kada se cijela Evropa povinovala modi stvorenoj na burgundskom dvoru. U to vrijeme muška odjeća je skraćena, a dugu odjeću nosili su samo stariji, ljekari i sudije. Zbog uske jakne ili upelanda, uskih šausa i kratkog balonera, odjeća je postala oličenje estetskih ideala tog doba, naglašavajući vitku sliku galantnog mladića, gracioznog gospodina. Ženska odjeća je promijenjena zbog odvajanja dijela suknje od steznika. Širina suknje je povećana zbog dodatnih umetaka od tkanine. Gornji dio haljine predstavljao je uski steznik, pripijeni dugi rukavi, trokutasti izrez na leđima i grudima. Ženina ramena su se naslonila unazad, što je rezultiralo siluetom nalik slovu S i nazvanom "gotička kriva". Poput arhitekture tog vremena, gotička odjeća dobila je vertikalnu orijentaciju. Pufni rukavi, šiljasti manžetni, razrađeni kosturni pokrivači za glavu rastegnuti prema gore (aturs) i čizme na špic samo su pojačale ovaj trend. Najpopularnija i najskuplja bila je žuta boja, koja je preovladavala u muškoj odjeći.
Gargojli su demonske figure koje krunišu zidove gotičkih katedrala.
Vintage fotografija - gargojl na zidu katedrale Notre Dame
"Slatki" kostur koji drži trezor
Gotički stil u unutrašnjosti
U poređenju sa bilo kojim dizajnom, postoji mnogo prednosti: originalnost, originalnost, misterija. Međutim, on je, kako kažu, amater, jer u njemu prevladavaju samo tamni tonovi s dominantnom crnom bojom, koja je često razrijeđena bordo i ljubičastom. Detalji salate, roze i bijele boje mogu biti mnogo rjeđi, ali se ne uvode da bi ugodili očima.
Samo će osoba koja je istinski fascinirana atmosferom gotičkog stila poželjeti stvoriti sličan interijer u svom domu s originalnošću i malo tmurnosti. Vlasnik takvih penata, čak iu samoj smrti, pronalazi nešto romantično.
Najbolje od svega, takav je interijer utjelovljen u velikim zgradama i velikim površinama.
Gotičkom stilu nije mjesto u malom stanu, jer je za stvaranje takvog dizajna potreban prostor. Stoga je najbolja opcija za njega seoska kuća ili elitni stan.
Međutim, iako ovaj stil zahtijeva veliku visinu prostorije, njegovi sljedbenici uspijevaju utjeloviti takav dizajn čak i s ne baš visokim stropom standardnog kućišta.
Soba u gotičkom stilu treba stvoriti od onih materijala koje su koristili stari Goti, a to su prirodno drvo i kamen, namjerno grubo obrađeni. Ali neće svi koristiti takav originalni materijal, pretvarajući svoju kuću u srednjovjekovni dvorac. Stoga je sasvim prihvatljivo koristiti umjetne analoge.
Lampa u gotičkom stilu savršena je za stvaranje srednjovjekovne atmosfere. Posebnu pažnju treba posvetiti rasvjeti, kao i svjetlosnim efektima, pomoću kojih možete stvoriti posebnu misteriju svojstvenu gotici.
Toaletni stočić sa ogledalom. Svijećnjak dodaje boju
Još jedna prepoznatljiva karakteristika gotičkog interijera je korištenje prozora okrenutih prema gore, kao i sličnih lukova. Ažurne kule i ornamenti u gotičkom stilu mogu poslužiti kao dekor, koji ispunjavaju atmosferu sobe veličinom i gracioznošću. Prozori su ukrašeni ornamentima ili vitražima.
Da biste dobili skladnu sliku, dužnu pažnju treba posvetiti gotičkom namještaju. To može biti komoda na visokim nogama, dvokrilni ormar sa panelima, masivni krevet i stolice s visokim naslonom. Uspješno se uklapa u sličan interijer i namještaj od drveta, ukrašen rezbarijama. Ovaj interijer djeluje teško: iako je upotpunjen mnogim izuzetnim elementima, ipak se doživljava kao pomalo nepristojan. Često su u njemu, osim prozora, čak i vrata izrađena u gotičkom stilu.
Da biste stropu dali "gotički" izgled, možete koristiti štukature, efekt svoda, otvorene rogove. Dodatna oprema mogu biti skulpture raznih mitskih bića, lavovi, slike, viteški oklopi i draperije.
Naravno, gotovo je nemoguće u potpunosti prenijeti unutrašnjost drevnog dvorca. Ali poznavaoci gotike mogu koristiti i jednostavne elemente stila koji mogu dati obilježjima kuće gotičku uzvišenost.
Gotički stil u odjeći
Gotički stil odjeće dobio je neočekivanu inkarnaciju. Koriste ga uglavnom devojke i dečaci koji pripadaju omladinskoj subkulturi - "Gotima". Uglavnom kopira evropsku modu neogotičkih vekova. Glavna karakteristika stila je prevladavanje detalja svih nijansi crne u njemu.
U modernoj gotičkoj modi, vrlo je malo toga što je čini sličnom pravoj odjeći Gota iz srednjeg vijeka. U tradicionalnoj gotičkoj odjeći u sadašnjem smislu prevladavaju ekstravagantni kroj i crna boja. Od materijala prednost se daje koži, čipki, svili, somotu. Takođe u odeći se koriste detalji od lureksa, tafta, organze, brokata i vinila.
Viktorijanska gotička haljina
Još jedan upečatljiv primjer viktorijanskog smjera
Šešir, korzet, veo - gotičke ljepotice su nevjerovatno ženstvene
Viktorijanski stil, muška verzija
Gotičke djevojke karakteriziraju nošenje korzeta, koji daju siluetu harmonije i zavodljive obrise. Nose se preko osnovne odjeće – košulja ili haljina. Midi suknja, kožne hlače ili haljina do poda smatraju se stvarnim elementom odjeće. Čak su i minice vrlo popularne u gotičkom stilu. Gornja odjeća djevojaka uglavnom je dugačak kožni ili platneni ogrtač.
Gotske muškarce odlikuje naglašena ženstvenost, stoga se elementi ženske odjeće točno ponavljaju u njihovoj odjeći. Naravno, haljine i korzeti u gotičkom stilu i dalje su prerogativ isključivo žena, ali suknje u gotičkoj subkulturi mogu nositi i muškarci. Sve ostalo je ista crna košulja, kapuljača, dugi ogrtač i pripijene kožne pantalone.
"Moderni" Goti izgledaju malo drugačije. Više ne postoji stilizacija srednjeg vijeka ili viktorijanskog doba
Od cipela za djevojčice i dječake gotičke kulture popularne su visoke teške čizme kao što su "grinders". Takođe su dobrodošle različite vrste cipela sa visokom platformom, koje mogu da nose i dečaci i devojčice. Pripadnici ljepšeg spola mogu odgovarati čizme, gležnjače ili cipele s visokom potpeticom. Što se tiče boje cipela, ona, naravno, ostaje samo crna.
Gotičke djevojke zaista vole uključivanje elegantnih šešira s crnim velom, kao i ažurne čipkane rukavice.
Karakteristično - radi se isključivo o srebrnom nakitu, koji se može zamijeniti samo bijelim zlatom. Ali ponekad, Goti mogu koristiti i jeftine bazne metale. Tradicionalna upotreba bijele boje u dodacima smatra se simbolom hladnog, mrtvog svjetla mjeseca. Uz njegovu pomoć savršeno se naglašava žalobni karakter gotičke odjeće i bljedilo lica Gota.
Stvaranje gotičkog ansambla je vrlo jednostavno, ali izgledati i biti got su dva različita koncepta. Za poštivanje subkulture je spremno, važno je živjeti je, vjerovati u nju i ne izdati čak ni u malim stvarima. Ali da biste stvorili pravi gotički kostim, samo trebate slijediti osnovne stilske preporuke. I nisu ništa novo: crna odjeća, čipka, koža, volani, čizme s visokom platformom, crni ili crveni korzet, poderane farmerke, suknja i crne mrežaste hulahopke. Prikladne su i poderane crne majice, rukavice, dugi rukavi, crne košulje i pantalone. Imidž možete upotpuniti vojničkim čizmama, nakitom u obliku križeva, paukova, lubanja, zmajeva, srebrnih lanaca, masivnih prstenova, ovratnika sa šiljcima, pirsinga na licu, a ne glamuroznog nakita.
Ruksaci sa šiljcima, prugama, mrljama od boje, namjernim suzama pomoći će vam da se izdvojite iz gomile. Ostaje samo napraviti najtmurniju šminku, krvavi manikir, frizuru s efektom masne kose - i naprijed u jedinstvo sa svijetom tame!
Fotografija
Gotička arhitektura započela je bazilikom Saint-Denis u blizini Pariza i katedralom u Sensu 1140. godine, a završila se početkom šesnaestog stoljeća posljednjim procvatom zgrada kao što je kapela Henrija VII u Vestminsteru. Međutim, gotička arhitektura nije potpuno nestala u 16. vijeku, već je opstala u sadašnjim projektima izgradnje katedrala i crkava u izolovanijim ruralnim područjima Engleske, Francuske, Španije, Njemačke i Commonwealtha.
Neogotička arhitektura (koja se naziva i viktorijanska gotika) je arhitektonski pokret koji se pojavio kasnih 1740-ih u Engleskoj. Njegova popularnost je brzo rasla početkom 19. stoljeća, kada su ozbiljniji i učeniji ljubitelji neogotike nastojali oživjeti srednjovjekovnu gotičku arhitekturu za razliku od neoklasičnog stila koji je prevladavao u to vrijeme.
Značajne neogotičke građevine:
Gore: Westminsterska palata, London;
Lijevo: Katedrala učenja, Pittsburgh;
Desno: Crkva Svetih Petra i Pavla, Ostende, Belgija.
U Engleskoj, središtu ove renesanse, gotički preporod je bio povezan s duboko filozofskim pokretima povezanim s ponovnim buđenjem Visoke crkve ili anglo-katoličkog samopouzdanja (kao i katoličkog obraćenika Augustusa Welby Pugina) i zabrinut zbog uspona vjerski nekonformizam. Konačno, ovaj stil je postao široko rasprostranjen zbog svoje unutrašnje privlačnosti u trećoj četvrtini 19. stoljeća. Neogotička arhitektura značajno je varirala u svojoj vjernosti ornamentalnom stilu i principima gradnje izvornih srednjovjekovnih, ponekad malo prevelikih, šiljatih prozorskih okvira. Razlika se također sastojala u nekoliko dodira gotičkih ukrasa na zgradi koja bi inače bila u potpunosti zgrada iz 19. stoljeća koja je koristila moderne materijale i metode gradnje.
Paralelno sa snagom neogotičkog stila u Engleskoj 19. stoljeća, interesovanje za njega brzo se proširilo na ostatak evropskog kontinenta, u Australiju, Južnu Afriku i Južnu Ameriku; u stvari, broj neogotičkih i karpenterovih gotičkih (ranoneogotička Engleska) zgrada izgrađenih u 19. i 20. vijeku može premašiti broj pravih gotičkih zgrada izgrađenih ranije.
Preporod gotike išao je ruku pod ruku i podržavao renesansu srednjovjekovne umjetnosti, koja je ukorijenjena u antikvarnim stvarima s njihovim ostacima i zanimljivostima. Kako je industrijalizacija napredovala, tako su rasli i protesti protiv proizvodnje mašina i pojave fabrika. Sve slikovite stvari, kao što su Thomas Carlyle i Augustus Pugin, bili su kritični prema industrijskom društvu i prikazivali su predindustrijsko srednjovjekovno društvo kao zlatno doba. Za Pugina je gotička arhitektura bila prožeta kršćanskim vrijednostima, koje su kasnije potisnute klasicizmom i uništene industrijalizacijom.
Neogotika je imala i politički prizvuk; dok se "racionalni" i "radikalni" neoklasični stil povezivao s republikanizmom i liberalizmom (što dokazuje njegova upotreba u Sjedinjenim Državama i u manjoj mjeri u republikanskoj Francuskoj), "duhovniji" i "tradicionalniji" neogotički je postao povezan sa monarhizmom i konzervativizmom, što se odrazilo na izbor stila za obnovljenu Westminstersku palatu u Londonu i Parliament Hill u Otavi.
Sredinom 18. stoljeća, pojavom romantizma, pojačano zanimanje i svijest o srednjem vijeku kod nekih utjecajnih poznavalaca omogućilo je ispravniji pristup odabranoj srednjovjekovnoj umjetnosti, počevši od crkvene arhitekture, nadgrobnih spomenika kraljevima i plemićima, vitraža. prozori i kasnogotički rukopisi. U isto vrijeme, druge vrste gotičke umjetnosti i dalje su se doživljavale kao barbarske i grube, poput tapiserija i metalnih radova.
Neki britanski, a ubrzo i njemački romantičari (filozof i pisac Johann Wolfgang Goethe i arhitekta Karl Friedrich Schinkel) počeli su cijeniti slikovit karakter ruševina - izraz "slikovit" postaje novi estetski kvalitet - i omekšavajući efekat vremena koji Horace Volpol, engleski pisac i osnivač gotičkog romana, divio se, lukavo ga nazivajući "pravom hrđom baronskih ratova". "Gotički" detalji Walpole's Strawberry Hill House u Twickenhamu privlače ukuse rokokoa tog vremena. Do ranih 1770-ih, definitivno neoklasični arhitekti kao što su Robert Adam i James Wyatt bili su spremni da pruže gotičke detalje u salonima, bibliotekama i kapelama kako bi stvorili romantičnu sliku gotičke opatije, opatije Fonthill u Wiltshireu. Ovo je jedan od najranijih dokaza o ponovnom oživljavanju gotičke arhitekture u Škotskoj. Dvorac Inverary, izgrađen od 1746. uz dizajnerski doprinos Williama Adama, je zbirka osmatračnica.
Neogotiku su uglavnom predstavljale obične kuće u paladijskom stilu, koje su uključivale neke vanjske karakteristike škotskog baronskog stila. Kuće u ovom stilu koje je dizajnirao Robert Adam uključuju Mellerstein i Wedderburn u Berwickshireu i Seton House u East Lothianu, ali ovaj stil je najočitiji u dvorcu Culzean, Ayrshire, koji je Adam obnovio iz 1777. Ekscentrična pejzažna dizajnerica Betty Langley čak je pokušala "poboljšati" gotičke forme dajući im klasične proporcije.
Romantizam i nacionalizam. Neogotika u Evropi
Koreni francuske neogotike leže u francuskoj srednjovekovnoj gotičkoj arhitekturi nastaloj u 12. veku. Gotička arhitektura u srednjem vijeku ponekad se nazivala Opus Francigenum - "Francuska umjetnost". Francuski učenjak Alexandre de Laborde napisao je 1816. da "gotička arhitektura ima svoj šarm", što je označilo početak razvoja gotičkog preporoda u Francuskoj. Počevši od 1828. godine, Alexandre Brongniart, direktor tvornice porculana u Sevresu, proizvodio je slike od pečenog emajla na velikim pločama od stakla za kraljevsku kapelu Louis-Philippea u Dreuxu. Bilo bi teško pronaći velike, značajne narudžbe u gotičkom stilu koje su prethodile ovome, s izuzetkom nekoliko gotičkih elemenata u nekim vrtovima.
U međuvremenu, u Njemačkoj se počelo interesovati za kelnsku katedralu, čija je izgradnja započeta 1248. godine, a koja još nije bila završena u vrijeme gotičkog preporoda. Romantični pokret 1820-ih vratio je interesovanje za nju, a radovi su ponovo počeli 1842. godine, naglašeno označavajući povratak germanske gotičke arhitekture.
Zahvaljujući romantičnom nacionalističkom pokretu početkom 19. veka, Nemci, Francuzi i Britanci su tvrdili da je gotička arhitektura 12. veka nastala u njihovoj zemlji. Englezi su hrabro skovali izraz "rani engleski" za gotiku, što je impliciralo da je gotika engleska kreacija. U romanu Notre Dame de Paris iz 1832. godine, Viktor Igo je rekao: „Podsticajmo u ovoj zemlji, ako je moguće, ljubav prema nacionalnoj arhitekturi“, implicirajući da je gotika nacionalna baština Francuske. U Njemačkoj, sa završetkom Kelnske katedrale 1880. godine, u to vrijeme najviše građevine na svijetu, katedrala je postala vrhunac gotičke arhitekture. Druge velike gotičke katedrale bile su Regensburška katedrala (sa dva tornjeva, 1869-1872), Minsterska katedrala u Ulmu (sa tornjem od 161 metar, 1890) i Katedrala Svetog Vida (1844-1929).
Ocjena
Do 1872. neogotika je bila dovoljno zrela u Ujedinjenom Kraljevstvu da je Charles Locke Eastlake, utjecajni profesor dizajna, napisao Povijest neogotike, ali prvi prošireni esej o ovom trendu napisan u novoj oblasti povijesti umjetnosti je Neogotika Kenneth Clark. Ovaj esej se pojavio 1928.
karakteristične zgrade
Gotička fasada parlamenta u Ruanu u Francuskoj, izgrađena između 1499. i 1508. godine, koja je kasnije inspirisala neogotički preporod u 19. veku, foto Goldorak73,
Kölnska katedrala, završena 1880. (iako je gradnja počela 1248.), sa fasadom visokom 157 metara i lađom od 43 metra, foto Thomas Wolf,
Gotički preporod u SAD-u
U Sjedinjenim Državama, prva crkva u "gotičkom stilu" (za razliku od crkava s gotičkim elementima) bila je biskupska crkva Trinity u Greeneu, New Haven, Connecticut. Projektovao ju je poznati američki arhitekta Ithiel Towne između 1812. i 1814. godine, ali je čak u to vrijeme gradio još jednu crkvu u federalističkom stilu u New Havenu pored ove radikalno nove crkve u "gotičkom stilu". Njegov kamen temeljac položen je 1814. godine i osvećen 1816. godine. Dakle, ova crkva je sagrađena deceniju ranije od crkve sv. Luke u Chelseaju u Londonu, koja se često spominje kao prva neogotička crkva u Londonu. Iako je crkva sagrađena od trapa (stijene) sa lučnim prozorima i vratima, dio njenog gotičkog tornja i zidina bili su drveni.
Episkopske zajednice su kasnije izgradile druge neogotičke građevine u Konektikatu: Katedralu Svetog Jovana u Solsberiju (1823), Katedralu Svetog Jovana u Kentu (1823-26), Katedralu St. Andrije u Marble Daleu (1821-23). Nakon toga uslijedio je dizajn katedrale Christ Church (Hartford, Connecticut) 1827. godine, koji je uključivao gotičke elemente kao što su kontrafori. Episkopalna crkva sv. Pavla u Troji, New York sagrađena je 1827-1828 kao replika projekta arhitekte Townea za crkvu Triniti, New Haven, ali koristeći lokalni kamen; zbog promjena u originalu, St. Paul's je bio bliži Towneovom originalnom dizajnu nego sama crkva Trinity. U 1830-im, arhitekti su počeli kopirati određene engleske gotičke i neogotičke crkve, a zbog ovih "zrelih neogotičkih" zgrada, unutrašnji gotički arhitektonski stil koji im je prethodio počeo je izgledati primitivno i staromodno. Od tada se neogotička arhitektura proširila na hiljade crkava i neogotičkih zgrada širom Amerike.
20ti vijek
Gotički stil propisuje korištenje konstruktivnih elemenata u komprimiranom obliku, što rezultira visokim utvrđenim objektima s unutarnjim stupovima od nosivog zida i visokim uskim prozorima. Ali na prijelazu iz 20. stoljeća, tehnološki razvoj kao što su čelični okviri, žarulje sa žarnom niti i liftovi doveli su do toga da se ovaj stil arhitekture smatra zastarjelim. Čelični okviri potisnuli su ne-dekorativne funkcije lučnih svodova i potpora, što je omogućilo izgradnju širokih, otvorenih interijera s manje stupova koji bi zaklanjali oko.
Neki arhitekti su ustrajali u korišćenju neogotičkog ukrasa za gvozdene okvire, kao što je zgrada Woolworth Building Cassa Gilberta iz 1913. u New Yorku i Raymond Hooda Tribune Tower iz 1922. u Čikagu. Međutim, tokom prve polovine 20. veka neogotički stil je počeo da se zamenjuje modernizmom. Neki modernisti su gotičku tradiciju arhitektonske forme vidjeli isključivo kroz prizmu "iskrenog izraza" trenutne tehnologije i smatrali su sebe pravim nasljednicima ove tradicije, sa svojim pravokutnim okvirima i otkrivenim željeznim gredama.
Uprkos tome, gotički preporod je nastavio da ima svoj uticaj, jednostavno zato što su mnogi dizajni u ovom stilu još uvek bili u izgradnji u drugoj polovini 20. veka, kao što su Liverpulska katedrala Gilesa Gilberta Skota i katedrala u Vašingtonu (1907-1990). Ralph Adams Crum postao je vodeća snaga u američkoj gotici sa svojim najambicioznijim projektom, katedralom Svetog Jovana Evanđeliste u New Yorku (za koju se tvrdi da je najveća anglikanska katedrala na svijetu), kao i studentskim gotičkim zgradama na Univerzitetu Princeton. Cram je rekao da je ovaj "stil, koji su isklesali i usavršili naši preci, naše neosporno naslijeđe".
Iako je broj novih neogotičkih zgrada naglo opao nakon 1930-ih, one su se nastavile graditi. Katedrala u Bury St Edmundsu (UK) izgrađena je između kasnih 1950-ih i 2005. godine. Nova crkva u gotičkom stilu planirana je za župu St. Jean Vianney u Fishersu, Indiana.
karakteristične zgrade
Elevador di Santa Justa (lift), 1901, Lisabon, Portugal
na ovu temu:
Počeo je da se iskupljuje. U to vrijeme su se pojavili prvi preduslovi za neobičnu novu umjetnost. Naziv "gotika", "gotička arhitektura" dolazi od riječi "goti" - varvarska plemena germanskih korijena.
Ljudi renesanse istančanih manira bili su ogorčeni što umjetnost poprima oblik koji je daleko od antičkih kanona. Novi stil su nazvali gotičkim, odnosno barbarskim. Gotovo sva umjetnost srednjeg vijeka potpadala je pod ovu definiciju.
Ovaj pravac je postojao neko vrijeme uz stari trend, pa ih je prilično teško razdvojiti različitim hronološkim granicama. Ali možete istaknuti karakteristike gotičkog stila u arhitekturi, koje nisu bile slične romaničkom.
Kada je romanička umetnost bila na vrhuncu u dvanaestom veku, počeo je da se javlja novi trend. Čak su se i forme, linije i teme radova bitno razlikovale od svega što je bilo prije.
Gotički stil u arhitekturi podijeljen je u nekoliko faza:
rana gotika;
visoka, ili zrela, vrsta je dovedena do krajnjih granica u 13. veku;
plameni, ili kasni, procvat je u 14.-15. vijeku.
Glavna lokacija stila
Gotika je bila popularna tamo gdje je kršćanska crkva dominirala sekularnim životom. Zahvaljujući novom tipu arhitekture pojavili su se hramovi, crkve, manastiri i crkve.
Nastao je u maloj francuskoj pokrajini zvanoj Ile de France. U isto vrijeme, otkrili su ga arhitekti Švicarske i Belgije. Ali u Njemačkoj, odakle je ova umjetnost dobila ime, pojavila se kasnije od ostalih. Tu su cvjetali i drugi arhitektonski stilovi. Gotički stil postao je ponos Njemačke.
Prvi pokušaj
Početkom dvanaestog veka glavne karakteristike karakteristične za ovaj pravac javljaju se u arhitekturi raznih katedrala. Dakle, ako pogledate opatiju Saint-Denis u blizini Pariza, možete vidjeti neobičan luk. Upravo ova zgrada utjelovljuje cjelokupni gotički stil u arhitekturi zapadne Evrope. Izgradnjom je nadgledao izvjesni opat Sugery.
Crkvenjak je naredio da se u toku izgradnje ukloni nekoliko unutrašnjih zidova. Opatija je odmah počela djelovati obimnije, svečanije i obimnije.
Heritage
Iako se gotički stil u arhitekturi koncentriše uglavnom na individualna iskustva osobe, on je također mnogo preuzeo od svog prethodnika. Romanička arhitektura prenijela je svoje lovorike u ovaj stil i izblijedila u pozadini.
Glavni objekt gotike bila je katedrala kao simbioza slikarstva, arhitekture i skulpture. Ako su raniji arhitekti radije stvarali crkve s okruglim prozorima, debelim zidovima s mnogo nosača i malim unutarnjim prostorima, onda se s pojavom ovog stila sve promijenilo. Nova struja nosila je prostor i svjetlost. Često su prozori bili ukrašeni vitražima s kršćanskim scenama. Pojavili su se visoki stupovi, kule, duguljasti lukovi i rezbarene fasade.
Horizontalni romanički stil ostavio je mjesta za vertikalne pruge gotike.
Katedrala
Katedrala je postala centralno mjesto svakog grada. Posjećivali su je parohijani, učili su u njoj, ovdje su živjeli prosjaci, a čak su se igrale i pozorišne predstave. Izvori često pominju da se vlada sastajala i u crkvenim prostorijama.
U početku je gotički stil za katedralu imao za cilj značajno proširenje prostora, čineći ga svjetlijim. Nakon što je takav manastir stvoren u Francuskoj, moda je počela brzo da se širi po Evropi.
Vrijednosti nove religije, nasilno nametnute u križarskim ratovima, proširile su gotički stil u arhitekturi u Siriji, Rodosu i na Kipru. A monarsi, koje je papa postavio na prijestolje, vidjeli su božansko vodstvo u oštrim oblicima i počeli ih aktivno koristiti u Španjolskoj, Engleskoj i Njemačkoj.
Karakteristike gotičkog stila u arhitekturi
Od ostalih stilova, gotička arhitektura se razlikuje po prisutnosti stabilnog okvira. Lukovi u obliku strelica, svodovi koji se uzdižu u obliku lukova i križeva postaju glavni dio takvog skeleta.
Zgrada u gotičkom stilu u pravilu se sastoji od:
traveya - izdužene ćelije pravokutnog dizajna:
četiri luka:
4 stuba;
skelet svoda koji je formiran od gore navedenih lukova i stubova i ima oblik krsta;
arkbutanov - lukovi koji služe za podupiranje zgrade;
podupirači - stabilni stupovi izvan prostorije, često ukrašeni rezbarijama ili šiljcima;
prozori u lučnom stilu, sa mozaicima, što jasno pokazuje gotički stil u arhitekturi Francuske i Njemačke.
Dok je u romaničkoj klasičnoj umjetnosti crkva odvojena od vanjskog svijeta, gotika traži interakciju između prirode izvana i života katedrale iznutra.
Sekularna arhitektura na nov način
S obzirom da su u mračnom vijeku crkva i religija općenito bile neodvojive od svakodnevnog života tadašnjih ljudi, moda za gotički stil u arhitekturi srednjeg vijeka proširila se posvuda.
Nakon katedrala, počele su se graditi gradske vijećnice sa istim karakterističnim obilježjima, kao i stambene zgrade, dvorci i dvorci van grada.
remek dela francuske gotike
Osnivač ovog stila bio je monah iz opatije Saint-Denis, koji je odlučio stvoriti potpuno novu zgradu. Zvali su ga kumom gotike, a crkva se počela pokazivati kao primjer drugim arhitektima.
U četrnaestom veku u glavnom gradu Francuske nastao je još jedan upečatljiv primer gotičke arhitekture, koji je postao poznat širom sveta - katedrala Notr Dam, katoličko uporište vere u centru grada, koja je zadržala sva obeležja gotičkog stila. u arhitekturi do danas.
Svetište je sagrađeno na mjestu gdje su Rimljani slavili boga Jupitera. Od davnina je ovo mjesto bilo važan vjerski centar.
Prvi kamen u novu crkvu položili su papa Aleksandar III i Luj VII. Katedralu je projektirao poznati arhitekta Maurice de Sully.
Ipak, osnivač Notre Dame nikada nije vidio svoju zamisao. Uostalom, katedrala je izgrađena tek nakon stotinu godina neprekidnog rada.
Prema zvaničnoj zamisli, hram je trebalo da primi deset hiljada građana koji su tada živeli u Parizu. I postanite utočište i spas u vremenima opasnosti.
Nakon toliko godina izgradnje, grad je porastao nekoliko puta. Kada je završena, katedrala je postala centar cijelog Pariza. Na ulazu su se odmah formirali bazari, vašari, počeli su nastupati ulični umjetnici. Boja pariskog plemstva okupila se kod njega i razgovarala o novim modnim trendovima.
Ovdje su se sklonili za vrijeme revolucija i ratova.
Uređenje katedrale Notre Dame
Okvir katedrale je povezan sa mnogo tankih stubova pomoću luka. Unutra, zidovi se protežu visoko i zatvaraju se neprimjetno golim okom. Duguljasti prozori su prekriveni obojenim vitražima. Sala je u mraku. Zrake koje ipak prolaze kroz staklo obasjavaju stotine skulptura od srebra, voska i mramora. U njima su se smrzavali obični ljudi, kraljevi, službenici crkve u raznim pozama.
Umjesto zidova crkve, kao da su jednostavno postavili okvir od desetina stupova. Između njih su slike u boji.
Katedrala ima pet brodova. Treći je mnogo veći od ostalih. Njegova visina dostiže trideset pet metara.
Ako se mjeri u modernim standardima, onda u takvu katedralu možete lako postaviti stambenu zgradu od dvanaest spratova.
Posljednja dva broda se ukrštaju i vizualno tvore križ između njih. Simbolizira život i patnju Isusa Krista.
Novac iz državne blagajne išao je za izgradnju katedrale. Parižani su ih gomilali, poklanjali nakon svake nedjeljne službe.
Katedrala je teško oštećena u moderno doba. Dakle, originalni vitraji mogu se vidjeti samo na zapadnoj i južnoj fasadi. Skulpture su vidljive u koru, na fasadama zgrade.
Njemačka
Gotički stil arhitekture dobio je ime po plemenima koja su živjela na njemačkoj teritoriji. U ovoj zemlji je doživio svoj vrhunac. Glavne atrakcije gotičke arhitekture u Njemačkoj uključuju:
1. Kelnska katedrala. Ovaj hram je počeo da se gradi u trinaestom veku. Ipak, radovi na njemu završeni su tek u devetnaestom veku, 1880. godine. Njegov stil podsjeća na katedralu u Amiensu.
Kule imaju oštre krajeve. Srednji brod je visok, dok su ostala četiri otprilike istih proporcija. Dekor za katedralu je vrlo lagan i elegantan.
Istovremeno su uočljive krute, suhe proporcije.
Zapadni krak crkve je završen u devetnaestom veku.
2. Katedrala u Vormsu, podignuta u trinaestom veku po nalogu lokalnog upravitelja.
3. Notre Dame u Ulmu.
4. Katedrala u Naumburgu.
Italijanska gotika
Italija je dugo voljela ostati privržena antičkoj tradiciji, romaničkom stilu, a potom baroku i rokokou.
Ali ova zemlja nije mogla a da ne bude inspirisana novim srednjovjekovnim trendom tog vremena. Uostalom, u Italiji se nalazila rezidencija pape.
Najupečatljivijim primjerom gotičke arhitekture može se smatrati Duždeva palača u Veneciji. Pomiješan s kulturnom tradicijom ovog grada, dobio je svoje jedinstvene karakteristike, zadržavajući znakove gotičkog stila u arhitekturi.
U Veneciji su graditelji u svojim crtežima propustili konstruktivizam koji je vladao u ovom pravcu. Fokusirali su se na dekoraciju.
Fasada Palate je jedinstvena po svojim komponentama. Tako su na donjoj etaži izgrađeni stupovi od bijelog mramora. Između sebe formiraju lancetaste lukove.
Sama zgrada kao da se naslanja na stubove i pritiska ih na tlo. A drugi kat se formira uz pomoć velike lođe po cijelom obodu zgrade, na kojoj su postavljeni i nosači, elegantniji i izduženiji, s neobičnim rezbarijama. Ovaj uzorak se proteže i do trećeg sprata, na čijim zidovima izgleda da su bez onih prozora koji su karakteristični za gotičku arhitekturu. Umjesto brojnih okvira, na fasadi se pojavio ornament u geometrijskim oblicima.
Ovaj gotičko-italijanski stil kombinirao je luksuz vizantijske kulture i evropsku strogost. Pobožnost i ljubav za život.
Drugi italijanski primjeri gotičkog stila u arhitekturi:
Palata u Milanu, koja je počela da se gradi u četrnaestom veku, a završena je u devetnaestom;
Palazzo d'Oro (ili Palazzo Santa Sofia) u Veneciji.
Doba brze industrijske revolucije i kasnijih procesa urbanizacije, čije razmjere u početku niko nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili pejzaž grada i sela. Možda više od bilo kojeg drugog oblika umjetničkog stvaralaštva, arhitektura je odražavala kontradiktorne aspekte tog vremena.
Hitna potreba, kako zbog novih potreba, tako i zbog pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje pruža industrija, međutim, dugo vremena arhitektonska misao je bila okovana tradicionalnim konceptima. Čak i sredinom devetnaestog veka. projekti u neoklasicističkom stilu bili su široko implementirani, odnosno radilo se o prijedlogu traženih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovini 19. stoljeća došlo je do pomaka u arhitektonskom dizajnu koji su povezani s korištenjem onoga što se ranije nikada nije koristilo zajedno.
Poreklo neogotike
Tokom devetnaestog veka Kulturni fenomeni retrospektivne prirode iznova su se javljali - sa apelom na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedna od najistaknutijih među ovakvim fenomenima bila je neogotika, koja je uzela maha kao "gotički preporod", preporod gotike.
Poreklo u 18. veku. u Engleskoj, gde ovaj trend nije prekinut, kao trend slikovitog i uzvišenog, a potom se proširio po celoj Evropi.
Neogotičke karakteristike
Aspekti i faktori formiranja neogotičkog pravca izgledaju raznoliki i složeni, ali sam njegov iskaz definitivno je povezan s romantizmom, koji je jedan od zadataka umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, a arhitektura srednjeg vijeka. Doba se smatralo upravo simbolom istorije i nacionalne tradicije u različitim evropskim zemljama, u očiglednoj vezi sa oživljavanjem srednjovekovnog duha istorijskim romanom (počev od Waltera Skota) i romantičnom melodramom.
Drugi važan aspekt bio je procvat - po prvi put na naučnoj osnovi - istorijsko-kritičkih proučavanja srednjovjekovne umjetnosti, uz pomno proučavanje posebno poznatih spomenika, za restauratorsku praksu, koja je posvuda postajala sve raširenija. Ali postojale su dve zemlje u kojima je sredinom devetnaestog veka. Neogotika je postigla najupečatljivije rezultate: to su Engleska i Francuska.
Gotički preporod u Engleskoj
U Engleskoj su etička i društvena učenja odigrala svoju ulogu, što je uticalo i na rad londonskog arhitekte Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora, zajedno sa Charlesom Barryjem, iz Doma parlamenta u Londonu (1836-1860) , remek djelo engleske neogotike.
Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao "moralnu" vrijednost gotike i, istovremeno, dostojanstvo njenog konstruktivnog sistema.
Neogotika u Francuskoj
U Francuskoj je arhitekta, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre Damea u Parizu 1845., katedrale u Reimsu, opatije Saint-Denis) smatrao gotiku primjerom konstruktivne racionalnosti, što je također važno. za razvoj moderne tehnologije.
Viollet-le-Ducova široko korištena metoda komplementarne, ili interpretativne, restauracije, koja se danas smatra neprihvatljivom, naglasila je njegovu želju da da gotičku relevantnost u modernom društvu.
U Italiji je snažna pozicija klasične i renesansne tradicije učinila gotovo nemogućim širenje neogotičkog stila, što je jedva zastupljeno u nekoliko primjera.
Gotički preporod u SAD-u
u Sjedinjenim Državama u 19. veku. neogotički preporod bio je manifestacija poznavanja evropskog romantizma. Neogotika (revivalizam) je bila posebno voljena i utjecala je na svu američku sekularnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.
Pozdrav draga zajednica i gosti resursa!
Jeste li se ikada zapitali čemu viktorijansko doba duguje svoj šarm? Naravno, tu ima mnogo faktora, i neobuzdanog napretka i novih načina proučavanja svijeta i pojave filozofija koje negiraju moralnost crkve, na pozadini vjerskog fanatizma i prvih protesta protiv uvriježenih normi ponašanja u društvu. ... da, puno stvari. Istina, čini mi se da viktorijansko doba lavovski dio ovog šarma duguje svojoj arhitekturi. Dakle, hajde da pričamo o…… NEOGOTICI!
Ovaj zadivljujući stil neraskidivo je vezan za viktorijansko doba, i nije ni čudo, s obzirom da je upravo Britansko carstvo 18.-19. stoljeća označilo početak trijumfalne povorke neogotike širom svijeta, kao i činjenicu da je u Britanskoj imperiji je ovaj stil bio posebno uobičajen. To se dogodilo u dvije faze: ranoj britanskoj neogotici i viktorijanskoj neogotici. Neću raditi detaljnu analizu viktorijanske arhitekture, ovo je više pregledni članak, iako sam pokušao da sagledam razloge za procvat jednog tako neobičnog stila. Počnimo redom.
Pojava stvarno formiranog neogotičkog stila vezuje se za ime četvrtog grofa od Orforda, Horace Walpolea.
Horace Walpole. 
Ovaj engleski pisac postao je prvi autor koji je 1764. godine objavio "gotički" roman, a radnja se odvija u zamku Oranto u doba prvog krstaškog rata. Radnja ovog djela, koje je postalo bestseler, inspirisana je zgradama imanja Strawberry Hill, koje je 1747. (neki izvori spominju i 1746. i 1748.) stekao Horaceu. Tada je odlučio da imanje pretvori u svoj "srednjovjekovni" dvorac, u kojem je, između ostalog, postojala čak i viteška dvorana.
Strawberry Hill. 
Sada, strogo govoreći, ovaj dvorac ne možemo pripisati neogotici, jer je dio izgrađen u rokoko stilu, ali je Walpoleova ideja dala poticaj razvoju neogotike. Međutim, sam pisac je priznao da nije težio strogom gotičkom stilu, kako se ne bi lišio pogodnosti, imanje je moralo zadovoljiti njegovu maštu i ništa više. Sa Strawberry Hilla je počela fascinacija gotičkim dekorom imanja. To je postao moderan "čip".
A vojvoda od Argylla je, na primjer, čak privukao na izgradnju svog "srednjovjekovnog" zamka na škotskom imanju Inverary, brata najmodnijeg arhitekte u to vrijeme, osnivača "adamovog stila" Roberta Adama, Williama .
Inverary. 
Jedan od najupečatljivijih primjera ove vrste ekscentričnosti bila je izgradnja impozantnog imanja opatije Fonthill, sina bogatog engleskog plantažera Williama Beckforda, koji je nakon smrti svoje supruge odlučio da sagradi grandiozno zdanje koje liči na Gotička katedrala.
William Beckford. 
Fonthill Abbey. 
Sjaj ove građevine može se porediti samo sa njenom tužnom sudbinom. Njegov arhitekta bio je James Wyeth, koji nije bio posebno upoznat sa tehnikom gradnje takvih građevina. Glavna karakteristika je bila osmougaona kula, koja je tokom početne izgradnje dostizala devedeset metara. Njegova prva verzija bila je napravljena od drveta i cementa. Srušio se nakon nekoliko mjeseci, a Beckford je iskreno požalio što ovaj grandiozni spektakl nije vidio svojim očima. Srušila se i druga kula, koja je od istog materijala građena šest godina, ali se treća, kamena verzija, koja se gradila sedam godina, konačno srušila 1825. godine, 12 godina kasnije, nakon što je izgrađen cijeli dvorac. završeno. Godine 1822. Beckford je bankrotirao nakon što je izgubio svoje plantaže na Jamajci i prodao zgradu Johnu Farquharu. Preostali dijelovi građevine su se postepeno urušavali, a dvorac je srušen, ostavljajući samo mali dio sjevernog krila.
Preživjelo sjeverno krilo. 
Manje dobrostojeći Englezi koristili su u građevinarstvu samo elemente karakteristične za gotički stil, kao što su lancetasti lukovi, puškarnice itd.
Polazna tačka za narednu fazu širenja neogotike bio je požar u Vestminsterskoj palati 1834. godine u vlasništvu britanskog parlamenta.
Izgradnja nove zgrade povjerena je Augustusu Pjugenu i Čarlsu Bariju. Odigrano je takmičenje i od devedeset i sedam (!) takmičara izabran je projekat koji i danas postoji. Ironično, Pjugen, fasciniran gotičkom arhitekturom Normandije od svoje petnaeste godine, i preobraćen u katoličanstvo, bio je aktivni pristalica rimokatoličke gotičke arhitekture u Engleskoj. Smatrao je da sve korisne elemente zgrade ne treba skrivati, već ukrašavati. Pjugen je svoje stavove iznio u djelu "Apologija oživljavanja kršćanske arhitekture u Engleskoj". Barry je, nakon posjete Otomanskom carstvu, u dobi od 22 godine, bio impresioniran italijanskom arhitekturom renesanse. Upravo to putovanje i veličanstvene tvrđave koje se na njemu vide iz vremena prvih krstaških ratova natjerale su ga da studira arhitekturu.
Augustus Pugen. 
Charles Barry. 
Ova dva entuzijasta neogotike su od prvobitne srednjovjekovne palače ostavili samo Westminstersku prijemnu dvoranu (1097.) i Kulu od dragulja (za riznicu Edvarda III.). Sjaj koji su stvorili postao je zaštitni znak čitavog neogotičkog stila, bez šale, toranj sa satom palate, Big Ben je simbol cijele Velike Britanije, iako je, strogo govoreći, ovo ime prvobitno dato zvonu na kula, a sama palata je 1987. godine uvrštena na UNESCO-ov popis baštine.
Westminsterska palata. 
Još jedno upečatljivo Pjugenovo djelo je Notingemska katedrala, posvećena Svetom Barnabi.
Katedrala sv. Barnabas. 
I Charles Barry, između ostalih radova, bio je angažovan na rekonstrukciji Trafalgar Squarea.
Trafalgar Square. 
A onda je, kako kažu, počelo. Umjesto izraza "neogotika" tada su koristili riječ "revival" (engleski Revival). Stil je postao iskonski britanski; gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice su obnovljene u ovom stilu. Kraljevski sud pravde, najviši sud u Engleskoj i Velsu, izgrađen je u neogotičkom stilu, a dizajnirao ga je George Edmund Street.
Kraljevsko dvorište. 
Zgrada stanice St. Pancras, koja je dobila ime po obližnjoj crkvi Sv. Pankratija. Podigao ga je 1865-68 arhitekt George Gilbert Scott.
St. Pancras. 
Isti arhitekta je projektovao Memorijal princa Alberta u londonskom parku Kensington, koji je 1875. otvorila kraljica Viktorija u čast svog muža.
Memorijal. 
St Stephen's College. 1876
Harris College of Manchester. 1889
Tower Bridge preko rijeke Temze, blizu Londonskog tornja. Dizajnirao Horace Jones, otvoren 1894.
Tower Bridge. 
Ovaj stil su usvojile i druge zemlje. Gotička arhitektura, prije svega, utjecala je na kolonije, iako se slabo ukorijenila u Americi. Antički stil i neogrčki bili su tamo veoma popularni. U zemljama njemačkog govornog područja Europe, neogotika je doživjela neke promjene povezane sa intenzivnom konkurencijom između neorenesansnog i neobaroknog stila. I u većoj mjeri, oživljavanje gotičkog stila tamo se doživljavalo kao završetak srednjovjekovne dugoročne gradnje, poput Kelnske katedrale.
Kölnska katedrala. 
Međutim, bavarski kralj Ludwig II je 1869. godine pokrenuo izgradnju dvorca Neuschwanstein, koji je postao jedan od simbola svjetske neogotike.
Neuschwanstein. 
U romaničkim zemljama uglavnom su voljeli naslijeđe antike i renesanse. Neogotika je u Francusku došla prilično kasno i slabo se ukorijenila. Monumentalna veličanstvenost neogotike bila je strana neozbiljnim Francuzima. No, mora se priznati da je roman Viktora Igoa Notre Dame Cathedral (1830) naveo Francuze na razmišljanje o očuvanju naslijeđa srednjovjekovne arhitekture.
Najveći španjolski arhitekt Antonio Gaudi, koji ima zasluge za mnoga bizarna djela, stvorio je možda najmonumentalnije neogotičko djelo, Expiatory Sagrada Familia.
Antonio Gaudi. 
Iskupiteljski hram Svete porodice. 
Zbog nedostatka sredstava španska vlada nije uspjela da ga završi od 1882. godine.
Ali zašto baš ovaj stil? Možda zbog strasti za romantičnim zapletima srednjovjekovnog doba u stvaralaštvu tadašnjih pisaca, oživljavanja interesovanja za Spencera, Miltona, Shakespearea, prezrenih u doba dominacije klasičnih formi; možda zbog rasta patriotskih osjećaja na pozadini moći Britanskog carstva i, kao rezultat, odbacivanja francuskog stila u arhitekturi i traženja vlastitog; možda „sve novo je dobro zaboravljeno staro“. Ili možda sve ovo zajedno i još nekoliko faktora koje ovdje ne navodim, ali nećemo osporiti činjenicu da dijelom dugujemo sjaju viktorijanske ere i, kao rezultat, steampunk kulturi, upravo takva neobične i veličanstvene arhitekture. Naravno, u arhitekturi jednog prošlog doba bilo je i gregorijanskog stila i neorenesanse i kasnog kolonijalnog, ali morate priznati, kada se prisjetite zapleta Conana Doylea, Dickensa i Wildea, mašta crta upravo neogotiku. Engleska, sa lancetastim lukovima, kulama, zamišljenim puškarnicama, Tower Bridgeom i Big Benom.
Nadam se da vam nije dosadilo! :-)
Spisak izvora.
