Slike za unutrašnjost - vrste, namjene, pravila primjene. Žanrovi slikarstva. Slikarski stilovi. Primjeri Slikarstvo predmeta

Slikarstvo je možda najstariji oblik umjetnosti. Takođe u primitivno doba Naši preci su pravili slike ljudi i životinja na zidovima pećina. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada ovaj tip umjetnost je uvijek ostala pratilac ljudski život. Primjeri slikarstva danas su brojni i raznoliki. Pokušat ćemo što više pokriti ovu vrstu umjetnosti, govoriti o glavnim žanrovima, stilovima, trendovima i tehnikama u njoj.

Tehnike slikanja

Pogledajmo prvo osnovne tehnike slikanja. Jedan od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika koja koristi boje na bazi ulja. Ove boje se nanose u potezima. Uz njihovu pomoć možete stvoriti niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.

Tempera- još jedna popularna tehnika. O njoj mi pričamo o tome kada koristite emulzione boje. Vezivno sredstvo u ovim bojama je jaje ili voda.

Gvaš- tehnika koja se široko koristi u grafici. Gvaš boja je napravljena na ljepljivoj bazi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je izdržljiva, a linije oštre. Pastel- Ovo je tehnika crtanja suvim olovkama, a površina treba da bude hrapava. I, naravno, vrijedno je spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Ovom tehnikom dobija se mekan i tanak sloj boje. Posebno popularan Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.

Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika je na platnu. Razvlači se na okvir ili lijepi na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene daske često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu; bilo koji drugi ravni materijali mogu se koristiti za stvaranje slika.

Vrste slikanja

Postoje 2 glavne vrste: štafelajno i monumentalno slikarstvo. Potonje se odnosi na arhitekturu. Ova vrsta uključuje farbanje stropova i zidova zgrada, njihovo ukrašavanje slikama od mozaika ili drugih materijala, vitražima itd. Štafelajno slikarstvo nije povezano sa određenom građevinom. Može se premještati s mjesta na mjesto. Postoji mnogo varijanti štafelajnog slikarstva (inače se naziva žanrovima). Pogledajmo ih detaljnije.

Žanrovi slikarstva

Reč "žanr" je francuskog porekla. Prevedeno je kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod nazivom žanra postoji neka vrsta sadržaja, a izgovaranjem njegovog naziva razumijemo o čemu je slika, šta ćemo u njoj pronaći: ljudi, priroda, životinje, predmeti itd.

Portret

Najstariji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svako od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje varijante. Portret može biti u punoj dužini, do poprsja, ili može biti naslikano samo jedno lice. Napominjemo da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je ne kopira od bilo koga drugog. Međutim, kada prikazuje određenog predstavnika ljudske rase, radi upravo na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret predstavljen u nastavku poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina, koju je 1827. stvorio Kiprenski.

Ovom žanru možete dodati i autoportret. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji par portreta, kada slika prikazuje ljude u parovima; i grupni portret, kada je prikazana grupa ljudi. Može se primijetiti i svečani portret čija je vrsta konjička, jedna od najsvečanijih. Bio je veoma popularan u prošlosti, ali ovakvi radovi su sada retki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti je relevantan u svakom trenutku. o cemu pricamo? To se može naslutiti prolaskom kroz žanrove koje još nismo imenovali kada karakterišemo slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. To je ono o čemu ćemo sada pričati, nastavljajući da gledamo na slikarstvo.

Mrtva priroda

Ova riječ je također francuskog porijekla, znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo preciznije "neživa priroda". Mrtva priroda - slika neživih predmeta. Oni su veoma raznoliki. Napominjemo da mrtve prirode također mogu prikazivati ​​„živu prirodu“: leptire tihe na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad možete vidjeti osobu među darovima prirode. Međutim, to će ipak biti mrtva priroda, jer slika živog bića nije najvažnija za umjetnika u ovom slučaju.

Scenery

Pejzaž je još jedna francuska riječ koja znači "pogled na zemlju". Slično je njemačkom konceptu "pejzaža". Pejzaž je slika prirode u njenoj raznolikosti. Ovom žanru se pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski pejzaž i veoma popularni morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju “marina”, a umjetnici koji u njemu rade nazivaju se marinisti. Brojni primjeri slikarstva u žanru morskog pejzaža mogu se naći u djelima I.K. Aivazovskog. Jedna od njih je "Duga" iz 1873. godine.

Ova slika je rađena u ulju i teško je izvesti. Ali stvaranje pejzaža u akvarelu nije nimalo teško, pa je u školskim časovima crtanja ovaj zadatak dobio svaki od nas.

Animalistički žanr

Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u njihovom prirodnom okruženju.

Svakodnevni žanr

Žanr svakodnevice je prikaz životnih prizora, svakodnevnice, smiješnih „incidenata“, kućnog života i priča običnih ljudi u običnom okruženju. Ili možete bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve slike se ponekad nazivaju i žanrovskim slikarstvom. Kao primjer, uzmimo gore navedeno djelo Van Gogha (1885).

Istorijski žanr

Teme slikarstva su različite, ali se istorijski žanr izdvaja zasebno. Ovo je prikaz istorijskih heroja i događaja. Žanr bitke je uz njega, predstavlja epizode rata i bitke.

Religijski i mitološki žanr

U mitološkom žanru, slikarska djela su napisana na teme drevnih i antičkih priča o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode, te se po tome razlikuje od slika božanstava prikazanih na ikoni. Inače, religiozno slikarstvo se ne bavi samo ikonama. Ona se ujedinjuje razni radovi pisane na vjerske teme.

Sukob žanrova

Što je žanr bogatiji, to se više pojavljuju njegovi „pratioci“. Žanrovi se mogu spajati, pa postoji slikarstvo koje se ne može staviti u okvire nijednog od njih. U umjetnosti postoji i općenito (tehnike, žanrovi, stilovi) i individualni (konkretno djelo uzeto zasebno). Jedna slika takođe nosi nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati isti žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu slične. Kultura slikarstva ima takve karakteristike.

Stil

Stil je aspekt vizuelna percepcija slike Može kombinovati radove jednog umjetnika ili djela umjetnika određenog perioda, pokreta, škole ili lokaliteta.

Akademsko slikarstvo i realizam

Akademsko slikarstvo je poseban pravac čije je formiranje povezano sa aktivnostima evropskih umjetničkih akademija. Pojavio se u 16. veku na Bolonjskoj akademiji, sa koje su ljudi nastojali da oponašaju majstore renesanse. Od 16. vijeka metode podučavanja slikarstva počele su da se zasnivaju na strogom pridržavanju pravila i propisa, slijedeći formalne obrasce. umjetnost u Parizu smatrana je jednom od najutjecajnijih u Evropi. Promovirala je estetiku klasicizma koji je dominirao Francuskom u 17. vijeku. Pariska akademija? Doprinoseći sistematizaciji obrazovanja, postepeno je pravila klasičnog pravca pretvorila u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. veku, neke od najistaknutijih manifestacija akademizma bila su dela J. L. Jeromea, Alexandrea Cabannela i J. Ingresa. Klasične kanone zamijenili su realistički tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. To je realizam koji postaje početkom 20. veka osnovna metoda obuka u akademijama pretvara se u dogmatski sistem.

Barok

Barok je stil i doba umjetnosti koju karakteriziraju aristokracija, kontrast, dinamične slike, jednostavni detalji u oslikavanju obilja, napetosti, drame, luksuza, spoja stvarnosti i iluzije. Ovaj stil se pojavio u Italiji 1600. godine i proširio se širom Evrope. Caravaggio i Rubens su njeni najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje sa ekspresionizmom, međutim, za razliku od potonjeg, nema previše odbojnih efekata. Slike ovog stila danas se odlikuju složenošću linija i obiljem ukrasa.

kubizam

Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji se pojavio u 20. stoljeću. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u skulpturi i slikarstvu u Evropi, inspirišući stvaranje sličnih pokreta u arhitekturi, književnosti i muzici. Umetničko slikarstvo Ovaj stil karakteriziraju rekombinovani, slomljeni objekti koji imaju apstraktnu formu. Prilikom njihovog prikazivanja koriste se mnoge tačke gledišta.

Ekspresionizam

Ekspresionizam je još jedan važan pokret moderne umetnosti koji se pojavio u Nemačkoj u prvoj polovini 20. veka. U početku je pokrivao samo poeziju i slikarstvo, a potom se proširio i na druga područja umjetnosti.

Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni efekat. Njihov cilj je da nateraju gledaoca na razmišljanje. Izraz u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, bola, patnje, vriska (rad Edvarda Muncha, predstavljen gore, zove se „Vrisak“). Ekspresionistički umjetnici uopće nisu zainteresirani za materijalnu stvarnost, njihove slike su ispunjene dubokim značenjem i emocionalnim iskustvima.

Impresionizam

Impresionizam je stil slikarstva koji prvenstveno ima za cilj rad na pleneru (open airu), a ne u ateljeu. Svoje ime duguje slici “Utisak, izlazak sunca” Claudea Moneta, koja je prikazana na fotografiji ispod.

Riječ "utisak" na engleski jezik- utisak. Impresionističke slike prvenstveno prenose umjetnikov osjećaj svjetlosti. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su: jedva vidljivi, tanki potezi; promjene u osvjetljenju, precizno prenesene (pažnja je često usmjerena na efekat protoka vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret kao ključni element ljudskog iskustva i percepcije. Najistaknutiji predstavnici pokreta kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizam

Sljedeći pravac je modernizam, koji je nastao kao skup pravaca u različitim oblastima umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su izlagali umjetnici čije slike nisu puštene u službeni salon. Ovaj datum se može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog pokreta u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva „drugom umjetnošću“. Njegov cilj je stvaranje jedinstvenih slika, za razliku od drugih. Glavna karakteristika djela - posebna vizija svijeta od strane autora.

Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest je upečatljiva karakteristika ovog smjera. To često dovodi do eksperimentiranja s formom, kao i sklonosti ka apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pažnju poklanjaju korištenim materijalima i procesu rada. Neki od njenih najistaknutijih predstavnika smatraju se Henry Matisse (gore je predstavljeno njegovo djelo “Crvena soba” iz 1908.) i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je bio glavni pravac slikarstva u severnoj Evropi od sredine 18. veka do kraja 19. veka. Karakterizira ga povratak obilježjima antičke renesanse, pa čak i vremena klasicizma. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu, neoklasicizam je nastao kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i pretenciozan stil umjetnosti. Neoklasični umjetnici su, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali da u svoja djela uvedu kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproduciranje klasičnih motiva i tema. Neoklasični umjetnici su svoje slike nastojali smjestiti u okvire tradicije i na taj način pokazati svoje majstorstvo u žanru. Neoklasicizam je u tom pogledu direktno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin i Raphael.

Pop Art

Posljednji smjer koji ćemo razmotriti je pop art. U Britaniji se pojavio sredinom 50-ih godina prošlog vijeka, a kasnih 50-ih u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma koje su bile dominantne u to vrijeme. Govoreći o ovom pravcu, nemoguće je ne spomenuti. Godine 2009., “Osam Elvisa”, jedna od njegovih slika, prodata je za 100 miliona dolara.

2.1 Nadrealizam
Nadrealizam, modernistički (modernistički) pravac u književnosti, likovne umjetnosti i bioskop, koji je nastao u Francuskoj 1920-ih. i rendered veliki uticaj on Zapadna kultura. Nadrealizam karakteriše sklonost svemu bizarnom, iracionalnom i neispunjavanju opšte prihvaćenih standarda. Sam pokret je bio heterogen, ali mu je glavni cilj bila emancipacija kreativnih snaga podsvijesti i njihova nadmoć nad umom. U određenoj mjeri, prethodnici nadrealista bili su dadaisti (dadaizam). Teoretičar i osnivač S. Andre Breton je tvrdio da bi ovaj pravac trebao riješiti kontradikciju između sna i stvarnosti i stvoriti neku vrstu apsolutne stvarnosti, nadrealnosti. Unatoč svim Bretonovim pokušajima da ujedini nadrealiste, nedostajalo im je jednodušnosti: stalno su se svađali, međusobno optuživali i isključivali iz svojih redova one koji se nisu slagali. Nadrealizam se temelji na Frojdovoj teoriji podsvijesti i njegovoj metodi "slobodne asocijacije" za prijelaz iz svijesti u podsvijest. Međutim, oblici izražavanja ovih ideja bili su veoma različiti među nadrealistima. Na primjer, Dali je sa skrupulozno preciznošću, "uvjerljivošću", ispisivao svaki detalj na svojim nelogičnim slikama nalik noćnim morama, pogoršavajući utisak halucinacije ili delirija, dok je Max Ernst radio na svojim platnima kao da automatski, "isključujući" um, preferirajući proizvoljne slike, često se pretvarajući u apstrakciju. Jean Miró se, međutim, razlikovao od drugih nadrealističkih umjetnika po raznolikosti i vedrini svojih slika. U periodu između dva svjetska rata, nadrealizam je postao najrasprostranjeniji, ali i najkontroverzniji pokret. Njegovi sljedbenici pojavili su se ne samo u Evropi, već iu SAD-u, gdje su mnogi pisci i umjetnici emigrirali tokom rata. Odlikuje se širinom pristupa i bogatstvom formi, nadrealizam je olakšao percepciju kubizma i apstraktne umjetnosti, a njegove metode i tehnike utjecale su na rad pisaca i umjetnika u mnogim zemljama svijeta.

2.2 Kubizam
Kubizam, modernistički pokret u slikarstvu 1. četvrtine 20. vijeka. Njegov izgled datira iz 1907. godine i povezuje se s radom Picassa i Braquea, posebno s Picassovom slikom "Les Demoiselles d'Avignon", koja prikazuje deformirane, hrapave figure, a nema perspektive ili chiaroscura. Kubizam je značio potpuni raskid sa realističkim prikazom prirode koji je dominirao evropskim slikarstvom od renesanse. Cilj Picassa i Braquea je dizajn volumetrijski oblik na ravni, dijeleći ga na geometrijske elemente. Oba umjetnika gravitirala su jednostavnim, opipljivim formama, nekompliciranim zapletima, što je posebno karakteristično za rani period kubizma, tzv. „Cézanne“ (1907-1909), koji se razvijao pod utjecajem afričke skulpture i djela Cezannea. Čini se da su moćni volumeni raspoređeni na platnu, boja pojačava volumen (Picaso “Tri žene”, 1909). Sljedeće razdoblje (1910-1912) naziva se "analitičkim": predmet je zdrobljen na male rubove, koji su jasno odvojeni jedan od drugog, oblik predmeta kao da se zamagljuje na platnu, boja kao takva praktički nema (Braque " U čast J.S. Bacha", 1912). U potonjem, poznatom kao „sintetički“ kubizam, slike se pretvaraju u šarene, ravne panele (Picasso „Taverna“, 1913-1914), forme postaju dekorativnije, šablone slova i razne naljepnice se uvode u crtež, formirajući kolaže. Juan Gris piše na ovaj način, zajedno sa Braqueom i Picassom. Prvi svjetski rat prekinuo je suradnju Braquea i Picassa, ali je njihov rad imao veliki utjecaj na druge pokrete, uključujući futurizam, orfizam, purizam i vorticizam. Utjecaj kubizma u vizualnoj umjetnosti nastavio se do 1960-ih.

2.3 Apstraktna umjetnost
Apstrakcionizam je najekstremnija škola modernizma. Apstraktna umjetnost, koja se naziva i nefigurativna umjetnost, pojavila se kao pokret 10-ih godina dvadesetog stoljeća. Budući da umjetnici ovog pokreta poriču bilo kakvu reprezentaciju u umjetnosti, odbijaju da prikazuju objektivnog sveta , apstrakcionizam se naziva i neobjektivnost. Teoretičari apstrakcionizma ga izvode od Cezannea kroz kubizam. Upravo taj put – od reprezentacije preko “idealne stvarnosti” takozvanog sintetičkog kubizma do potpune nereprezentacije – vodio je jedan od osnivača “neoplasticizma”, holandski slikar Piet (Peter Cornelis) Mondrian (1872-1944). ), Take, koji je vjerovao da “čista plastičnost stvara čistu stvarnost”. U 10-im godinama, Mondrian je bio povezan s kubizmom, međutim, dovodeći njegove principe u jednostavno crtanje na ravni. Kod kuće, u Holandiji, Mondrian je imao grupu sledbenika okupljenih oko časopisa „Stil“. Program časopisa proklamirao je stvaranje univerzalne slike svijeta kroz pravokutnike različitih boja, međusobno odvojene debelom crnom linijom. Tako su se pojavile bezbrojne kompozicije bez imena, pod brojevima i slovima. Mondrian je bukvalno bio opsjednut kultom ravnoteže između vertikala i horizontala i raskinuo je s časopisom Style kada je uveo ugao od 45 stepeni kao komponentu izražajnog jezika 1924. Mondrianove ideje preuzeli su italijanski "konkretisti" 1940-ih. Na osnovu Mondrianove izjave da „nema ništa konkretnije od linije, boje, ravni“, počeli su da stvaraju „novu realnost“ od linija i ravni otvorenih žutih, crvenih i plavih boja. Drugi osnivač apstraktne umjetnosti Vasilij Kandinski (1866-1944) stvorio je svoja prva “neobjektivna” djela još prije kubista. Po rođenju Moskovljanin, Kandinski se prvo pripremao za pravnu karijeru, 1896. dolazi u Minhen gde studira u školi A. Azhbe (1897-1898) i na Akademiji umetnosti (1900) kod F. fon Štuka, i Zainteresovao se za Gogena i foviste, popularnu popularnu štampu. Godine 1911., zajedno sa F. Markom, osnovao je udruženje Plavi jahač. U svom djelu “O duhovnom u umjetnosti” proglašava odmak od prirode, od prirode ka “transcendentalnim” suštinama pojava i predmeta; aktivno se zanima za probleme približavanja boje muzici. Na Kandinskog je takođe veliki uticaj imao simbolizam. Nesumnjivo, iz simbolike njegovo razumijevanje crne, na primjer, kao simbola smrti, bijele - kao rođenja, crvene - kao hrabrosti. Horizontalna linija utjelovljuje pasivni princip, vertikalna linija - aktivni princip. Istraživači s pravom smatraju da je Kandinski posljednji predstavnik književno-psihološkog simbolizma, poput Moreaua u Francuskoj i Ciurlionisa u Litvaniji, a ujedno i prvi apstraktni umjetnik. "Objektivnost je štetna za moje slike", napisao je u svom djelu "Umjetnikov tekst". Radovi Kandinskog ovog perioda su živopisna platna na kojima su bezoblične mrlje intenzivne boje u prekrasnim kombinacijama ispresijecane zakrivljenim ili vijugavim linijama, koje ponekad podsjećaju na hijeroglife. To je samo po sebi već bio veliki zločin; sa Mondrianove tačke gledišta, oni su prilično bliski detinjastoj spontanosti Kleeovih slika. Radovi Kandinskog donekle podsjećaju na fotografske efekte svjetlosti uhvaćene bojom. Godine 1914. Kandinski se vratio u Rusiju, bio je jedan od organizatora Muzeja slikovne kulture u Petrogradu i Inkhuka u Moskvi. Od kraja 1921. živi u Njemačkoj. Početkom 20-ih, Kandinski je volio takozvani geometrijski apstrakcionizam (za razliku od slikovnog apstrakcionizma prethodnog perioda). Godine 1933., sa pojavom fašizma u Njemačkoj, Kandinski je emigrirao u Francusku, gdje je živio do kraja svojih dana. Čini se da kasnija djela Kandinskog kombiniraju principe slikovnog i geometrijskog apstrakcionizma. Treći osnivač apstraktnog slikarstva je Kazimir Malevič (1878-1935). Kombinovao je impresionizam Kandinskog i Cézanneov geometrijski apstrakcionizam Mondriana u suprematizmu koji je izmislio (od francuskog vrhovni - najviši). Student iz Kijeva umetnička škola, zatim Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Malevič je prošao kroz strast prema impresionizmu, zatim kubizmu, a 10-ih godina na njega su uticali futuristi Carr i Boccioni. Od 1913. godine stvara sopstveni sistem apstraktnog slikarstva, izlažući javnosti sliku "Crni kvadrat", jednostavan crni kvadrat naslikan na beloj pozadini, i nazivajući ovaj sistem "dinamičkim suprematizmom". U njihovom teorijski radovi kaže da u suprematizmu “ne može biti govora o slikarstvu, slikarstvo je odavno zastarjelo, a sam umjetnik je predrasuda prošlosti”. Početkom 30-ih godina vratio se figurativnom slikarstvu u realističkoj tradiciji, sa sovjetskom temom („Djevojka s crvenim vratilom“). Malevičev "Crni kvadrat" ušao je u istoriju kao najviši izraz ekstrema modernističke umetnosti. Poseban pravac u apstraktnoj umetnosti - rajonizam - vodili su Mihail Larionov i Natalija Gončarova. Prema Larionovu, svi objekti se vide kao zbir zraka. Zadatak umjetnika je pronaći sjecište zraka koje konvergiraju u određenim tačkama, tj. šarene linije koje ih predstavljaju u slikarstvu. Dolaskom na vlast fašista, centri apstraktne umjetnosti preselili su se u Ameriku. Godine 1937. u Njujorku je stvoren Muzej neobjektivnog slikarstva koji je osnovala porodica milionera Gugenhajma, a 1939. Muzej moderne umetnosti, nastao sredstvima Rokfelera. Tokom Drugog svetskog rata i nakon njegovog završetka, u Americi su se okupile sve ultralevičarske snage umetničkog sveta. U poslijeratnom periodu novi talas apstraktna umjetnost je bila podržana ogromnim razmjerom reklamiranja i organiziranog uspjeha. Kapital se ulaže u radove apstraktnog slikarstva. Jackson Pollock (1912-1956) smatra se "zvijezdom" američke apstraktne umjetnosti poslijeratnog perioda. Pollock je skovao termin "kapanje" - prskanje boje na platno bez upotrebe četke. To se u Americi naziva i apstraktnim ekspresionizmom, u Francuskoj - tachisme (od riječi tache - mrlja), u Engleskoj - akciono slikarstvo, u Italiji - nuklearno slikarstvo (pittura nuklearne). U Francuskoj je u prvoj polovini 40-ih godina bilo zatišje na polju apstraktne umjetnosti. To je uzrokovano jačanjem pozicije realističke umjetnosti nakon rata, nakon pokreta Narodnog fronta i pokreta otpora. Od kasnih 40-ih, apstrakcionisti su se ponovo ujedinili u "Salon des realites nouvelles" i izdavali poseban časopis "Aujourd" hui art et architecture." Njegovi teoretičari su Leon Degan i Michel Seyfort. U 50-im, strast za apstrakcionizmom je bila široko rasprostranjena. Rival Američkog Polloka predstavlja Georges Mathieu, koji svoje „kreativne sesije“ u prisustvu javnosti prati maskenbalima i muzikom i svoje ogromne kreacije naziva prilično zapletom (npr. „Bitka kod Bouvina“ ), što ih, međutim, ne čini manje apstraktnim. Kako je teoretičar apstrakcije napisao L. Ventuli, „...umetnost se naziva apstraktnom kada se ne apstrahuje od ličnosti umetnika, već od predmeta spoljašnjeg sveta. ..”.

2.4 Fovizam
Fovizam - (francuski fauvisme, od fauve - divlji), pokret tokom francusko slikarstvo početkom dvadesetog veka. Ironični nadimak “les fauves” (divlji) kritičari su dali grupi slikara koji su 1905. godine nastupali na pariškom “Salonu nezavisnih” (Henri Matisse, Andre Derain, Maurice Vlaminck, Albert Marquet, itd.). Fovizam je oličavao estetski protest protiv umjetničkih tradicija 19. stoljeća. Zanatlije sa različitim individualnim vještinama na kratkoročno(1905-1907) spojio je sklonost figurativnim formulama, kolorističkim kontrastima i oštrim kompozicionim ritmovima, potragu za svježim impulsima u primitivnoj kreativnosti, srednjovjekovnoj i orijentalnoj umjetnosti. Volumensko modeliranje, rekreacija prostora, prozračno linearna perspektiva među fovistima je gurnut u stranu direktnom emocionalnom ekspresivnošću intenzivne šarene mrlje, dekorativnih struktura koje služe prvenstveno kao izraz živopisnih umjetnikovih emocija.

2.5 Futurizam
Futurizam - (od latinskog futurum - budućnost), uobičajeno ime avangardni umjetnički pokreti 1910-ih - ranih 20-ih godina u nekim evropskim zemljama (prvenstveno Italija i Rusija), bliski u dalekim deklaracijama (proklamacija ideja stvaranja "umjetnosti budućnosti", negiranje umjetničkih tradicija, itd.) i odabrane teme. U Italiji su futuristi budućnost doživljavali s uzvišenim optimizmom i apsolutizirali spoljni znaci tehnička civilizacija kao nove estetske vrijednosti, koje označavaju model budućeg svjetskog poretka, novi tip masovne svijesti. U futurizmu postoji kombinacija gledišta i umnožavanje kontura, kao da je uzrokovano brzim kretanjem, deformacijom figura, oštrim kontrastima u strukturi boja, kaotičnim upadom u kompoziciju isječaka teksta itd. Predstavnici: vođa i teoretičar F.T. Marinetti, U. Boccioni, C. Carra i dr. U Rusiji je futurizam bio jasnije izražen u književnosti (D.D. Burliuk, V.V. Mayakovsky i dr.) i karakterizirali su ga nihilistički slogani, propovijedajući individualistički bunt, estetizaciju tehnologije i urbane kulture, zahtjevi za demokratizacijom umjetnosti.

2.6 Manirizam
Manirizam (Manerizam, ital. maniera - stil, način), termin koji se koristi u teoriji likovne umjetnosti. Postao je popularan zahvaljujući umetniku i biografu iz 16. veka Vazariju, koji ga je okarakterisao kao visok stepen gracioznosti, ravnoteže i sofisticiranosti u umetnosti. Međutim, od 17. veka većina kritičara, smatrajući da je italijanska umetnost 2. polovine 16. veka bila u opadanju u odnosu na vrhunce koje su tokom visoke renesanse (renesanse) postigli Leonardo da Vinči, Mikelanđelo i Rafael, termin „manirizam “ primijenjen je na umjetnost koju karakterizira metaforičko bogatstvo, sklonost hiperboli i grotesknosti. Kao rezultat toga, manirizam se počeo nazivati ​​stilom koji su usvojile škole italijanske umjetnosti, prvenstveno rimske, u periodu između epohe visoke renesanse i baroka (oko 1520-oko 1600). Uobičajeno je govoriti o manirizmu počevši od Rafaela, kada je napustio krajnje jasna i uravnotežena izražajna sredstva karakteristična za visoku renesansu i počeo raditi na sofisticiraniji način. Manirizam karakteriziraju izdužene figure, napete poze (contrapposto), neobični ili bizarni efekti vezani za veličinu, osvjetljenje ili perspektivu, te svijetle boje. U skulpturi, vjesnik manirizma bio je Giambologna, čija umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na njegove suvremenike, kombinira hirovite poze s izuzetnom glatkoćom i elegancijom oblika. Među vodeće manirističke skulpture je Benvenuto Cellini. Manirizam u arhitekturi je teško definirati kao i u slikarstvu i skulpturi, ali često podrazumijeva svjesni prezir prema utvrđenim pravilima i klasičnim tradicijama. Izvan Italije, maniristima se ponekad nazivaju predstavnici škole Fontainebleau u Francuskoj, holandski umjetnici 16. stoljeća (mnogi od njih su usvojili ideje manirizma nakon posjete Italiji) i El Greco u Španiji. U književnosti i muzici izraz "manerizam" se koristi čak i šire nego u likovnoj umjetnosti i arhitekturi. Stoga se književna djela koja se odlikuju kitnjastim slogovima, složenom sintaksom i upotrebom maštovitih i fantastičnih slika nazivaju „manirističkim“. Najpoznatiji primjer je dvotomni roman Euphues (1578-1580) Johna Lylyja, iz kojeg je nastao termin "Eufuizam", što znači vrlo izvještačen i pretenciozan stil. U muzici se, na primjer, kreativnost smatra „manirističkom“. Italijanski kompozitor, autor madrigala Carlo Gesualdo di Venosa, čija se djela odlikuju neobičnom harmonijom, naglim promjenama tempa i živopisnim izrazom.

2.7 Renesansa
Renesansa (Renesansa) (Renesansa), doba intelektualnog i umetničkog procvata koje je počelo u Italiji u 14. veku, dostiglo vrhunac u 16. veku i imalo značajan uticaj na evropska kultura. Izraz "renesansa", koji je označavao povratak vrijednostima antičkog svijeta (iako se interes za rimske klasike pojavio u 12. stoljeću), pojavio se u 15. stoljeću, a teorijsko opravdanje dobio je u 16. stoljeću u Vasarijevim djelima. , posvećena stvaralaštvu poznatih umjetnika, vajara i arhitekata. Tada se formirala ideja o harmoniji koja vlada u prirodi i o čovjeku kao kruni njenog stvaranja. Među istaknutim predstavnicima ovog doba su umjetnik Alberti; arhitekta, umetnik, naučnik, pesnik i matematičar Leonardo da Vinči. Arhitekt Brunelleschi, inovativno koristeći helenističke tradicije, stvorio je nekoliko zgrada koje po ljepoti nisu bile inferiorne u odnosu na najbolje antičke primjere. Vrlo su zanimljiva djela Bramantea, kojeg su njegovi savremenici smatrali najtalentovanijim arhitektom visoke renesanse, i Palladija, koji je stvorio velike arhitektonske cjeline koje su se odlikovale cjelovitošću umjetničkog koncepta i raznolikošću kompozicionih rješenja. Pozorišne zgrade i scenografije izgrađene su po arhitektonskom djelu Vitruvija (oko 15. pne.) u skladu sa principima rimskog teatra. Dramaturzi su slijedili stroge klasične kanone. Gledalište je, po pravilu, bilo u obliku konjske potkovice, a ispred nje je bila podignuta platforma sa proscenijumom, odvojena od glavnog prostora lukom. Ovo je uzeto kao model za pozorišnu zgradu za sve Zapadni svet za narednih pet vekova. Renesansni slikari stvorili su koherentan koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom i ispunili tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem (Nicola Pisano, kraj 14. stoljeća; Donatello, početak 15. stoljeća). Realistički prikaz čovjeka postao je glavni cilj umjetnika rane renesanse, o čemu svjedoče radovi Giotta i Masaccia. Pronalazak načina za prenošenje perspektive doprineo je istinitijoj refleksiji stvarnosti. Jedna od glavnih tema slika renesanse (Gilbert, Michelangelo) bila je tragična nepomirljivost sukoba, borbe i smrti heroja. Oko 1425. Firenca je postala središte renesanse (florentinske umjetnosti), ali početkom 16. stoljeća - visoke renesanse - vodeće mjesto okupirali Venecija (mletačka umjetnost) i Rim. Kulturni centri bili su dvorovi vojvoda od Mantove, Urbina i Ferade. Glavni pokrovitelji umjetnosti bili su Mediči i pape, posebno Julije II i Lav X. Najveći predstavnici “sjeverne renesanse” bili su Durer, Cranach Stariji i Holbein. Sjevernjački umjetnici uglavnom su oponašali najbolje talijanske primjere, a samo rijetki, poput Jan van Scorela, uspjeli su stvoriti vlastiti stil, koji se odlikovao posebnom elegancijom i gracioznošću – manirizmom. Renesansni umjetnici: Alberti, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo, Raphael.

2.8 Avangarda
Avangardizam (francuski avant-gardisme - naprijed i stražar) - uobičajeno ime umetnički pravci 20. stoljeće koje karakterizira potraga za novim, nepoznatim, često jedinstvenim oblicima i sredstvima umjetničkog prikaza, potcjenjivanje ili potpuno negiranje tradicije i apsolutizacija inovacije. Rođen iz duhovne atmosfere 20. veka sa svojim grandioznim kataklizmama, ilustruje ne samo protivrečnosti između različitih sistema i tehnika kompozicije, već i borbu ideoloških pozicija. Neki teoretičari i praktičari avangardizma proglašavaju stvaranje elitne umjetnosti stranom društvenim zadacima, dok drugi, naprotiv, traže fundamentalno nova sredstva izražavanja za prenošenje osjećaja društvenog protesta i revolucionarnog sadržaja. Isticao se uglavnom ne završenim oblicima, već tendencijama pomjeranja tradicionalnih tema, zapleta i principa kompozicije, hipertrofijom konvencije, snažnom (zvuk, boja, plastika i drugo) ekspresivnošću. Karakteriše ga i rušenje objektivno određenih granica između vrsta i žanrova (prodiranje poezije i muzike u prozu i „prozeizacija“ poezije, prenošenje principa muzička kompozicija za književnost i likovnu umjetnost). Kontradiktorna priroda avangardizma očituje se u težnji nekih njegovih pravaca ka formalizmu (pobjeda verbalne slike i simbolike nad sadržajem u poeziji i prozi, naglasak na boji, kompozicionoj strukturi i besprizornosti u slikarstvu, atonalnosti i kakofoniji u muzika), a drugi, naprotiv, ka negiranju estetike suštine umjetnosti i utilitarizma (spajanje umjetnosti s produkcijom, svakodnevnim životom i političkim novinarstvom). U svojim ekstremnim oblicima stapa se sa dekadencijom, modernizmom i apstraktnom umetnošću. Talentovani predstavnici avangardizma rano. 20. stoljeće (futurizam, imagizam, konstruktivizam, itd.), koji se dosljedno držao progresivnog svjetonazora, uspjeli su da prevaziđu uske granice ovih trendova i obogati kulturu novim umjetničkim vrijednostima.

2.9 Barok
Barok (barokna umetnost), stil evropske umetnosti i arhitekture 17. i 18. veka. U različitim vremenima, pojam "barok" imao je različita značenja. U početku je imao uvredljivu konotaciju, implicirajući apsurd, apsurd (možda seže do portugalske riječi koja znači ružan biser). Trenutno se koristi u umjetničkim povijesnim djelima kako bi se odredio stil koji je dominirao evropska umjetnost između manirizma i rokokoa, odnosno od otprilike 1600. do početka 18. stoljeća. Od baroknog manirizma umjetnost je naslijedila dinamiku i duboku emocionalnost, a od renesanse - čvrstoću i raskoš: odlike oba stila skladno su se spojile u jednu jedinstvenu cjelinu. Najkarakterističnije crte baroka - blještava cvjetnost i dinamizam - odgovarale su samopouzdanju i aplombu novomoćne Rimokatoličke crkve. Izvan Italije, barokni stil je najdublje ukorijenio u katoličkim zemljama, a, na primjer, u Britaniji je njegov utjecaj bio neznatan. U ishodištu tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu stoje dva velika talijanska umjetnika - Caravaggio i Annibale Carracci, koji su stvarali najviše značajan posao u poslednjoj deceniji 16. veka - prvoj deceniji 17. veka. Italijansko slikarstvo kasnog 16. veka karakteriše neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost. U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz otprilike 1620. godine. Kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Victoria (1645-1652) smatra se kvintesencijom baroka. , impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture. Berninijevi najistaknutiji italijanski savremenici tokom ovog zrelog baroknog perioda bili su arhitekta Borromini i umetnik, i arhitekta Pietro da Cortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709); njegov oslikani plafon u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je barokne težnje ka pompeznom sjaju. U 17. veku, Rim je bio svetska prestonica umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, a barokna umetnost se ubrzo proširila izvan „večnog grada“. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost se hranila lokalnim tradicijama. U nekim zemljama je postao ekstravagantniji, kao u Španiji i Latinska amerika, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je bio prigušen u korist konzervativnijih ukusa. U katoličkoj Flandriji barokna umjetnost je cvjetala u Rubensovom djelu; u protestantskoj Holandiji imala je manje primjetan utjecaj. Istina, Rembrantova zrela djela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obilježena utjecajem barokne umjetnosti. U Francuskoj se najjasnije izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske moći. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je nadgledao umjetnike i dekoratere koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti. Barokna umjetnost doprinijela je stvaranju pozorišnih efekata ostvarenih rasvjetom, lažnom perspektivom i spektakularnim scenskim dekoracijama. Međutim, malo je odgovarao uzdržanom britanskom ukusu. U engleskoj arhitekturi uticaj baroka bio je primetan tek početkom 18. veka u jedinstvenom delu Vanbrua i Hoksmora. Neki od Wrenovih kasnijih radova približavaju se ovom stilu. Želja barokne umjetnosti za razmjerom osjeća se u veličanstvenom dizajnu katedrale sv. Pavla (1675-1710) i bolnice Greenwich (početkom 1696). Barok je ustupio mjesto mirnijem paladijanizmu. U svim vrstama umjetnosti, barok se stopio sa lakšim rokoko stilom. Ovo spajanje je bilo veoma plodno Centralna Evropa, posebno u Drezdenu, Beču i Pragu.

ŽANROVI SLIKE(francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski utvrđena podjela umjetničkih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam „žanr“ pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u paleolitskim pećinama, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3 hiljade prije nove ere, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.–16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje koncept tzv. „visoki“ i „niski“ žanrovi u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. “Visoki” žanr je uključivao historijske i mitološke žanrove, a “niski” je uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. iako sa izuzecima.

Dakle, u 17. veku. u Holandiji su upravo „niski“ žanrovi postali vodeći u slikarstvu (pejzaž, svakodnevica, mrtva priroda), ali svečani portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, nije tome pripadao. Postavši oblik prikazivanja života, žanrovi slikarstva, uprkos postojanosti svojih opštih karakteristika, nisu nepromenljivi, oni se razvijaju zajedno sa životom, menjajući se kako se razvija umetnost. Neki žanrovi izumiru ili dobiju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar prethodno postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se djela koja kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevni žanr sa pejzažom, grupni portret sa istorijskim žanrom).

Zove se žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prenošenje vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnjeg svijeta, suštine karaktera osobe. Na osnovu prirode slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stoji ili sjedi), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Kamerni portret koristi sliku do pola ili do grudi na neutralnoj pozadini. Postoje dvostruki i grupni portreti. Portreti naslikani na različitim platnima, ali međusobno usklađeni po kompoziciji, formatu i boji, nazivaju se upareni. Portreti mogu činiti ansamble - galerije portreta, objedinjene po profesionalnim, porodičnim i drugim karakteristikama (galerije portreta članova korporacije, ceha, oficira puka i dr.). Autoportret je posebna grupa - umjetnikov prikaz samog sebe.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, u početku je imao kultnu svrhu i poistovjećivao se sa dušom pokojnika. U antičkom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao iu slikanim portretima - Fayyum portretima 1.–3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je generaliziranim slikama, iako su u freskama, mozaicima, ikonama i minijaturama postojale pojedinačne karakteristike u prikazu povijesnih ličnosti. Kasna gotika i renesansa su buran period u razvoju portreta, kada dolazi do formiranja žanra portreta, dostižući vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života. U 16. veku pojavljuju se sljedeće vrste portreta: tradicionalni (do pola ili u punoj dužini), alegorijski (sa atributima božanskog), simbolički (zasnovan na književnom djelu), autoportret i grupni portret: Giotto Enrico Scrovegni(oko 1305, Padova), Jan van Eyck Portret bračnog para Arnolfini(1434, London, Nacionalna galerija), Leonardo da Vinči Gioconda(oko 1508, Pariz, Luvr), Rafael Dama sa velom(oko 1516, Firenca, Galerija Pitti), Tizian Portret mladića sa rukavicom(1515–1520, Pariz, Luvr), A. Durer Portret mladića osoba(1500, Minhen, Stara Pinakoteka), H. Holbein Messengers(London, Nacionalna galerija), Rembrandt Noćna straža (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret sa Saskia na koljenima(oko 1636, Drezden, Galerija slika). Zahvaljujući Van Dycku, Rubensu i Velazquezu, pojavljuje se vrsta kraljevskog, dvorskog portreta: model je prikazan u cijeloj dužini na pozadini draperije, pejzaža, arhitektonskog motiva (Van Dyck Portret Charlesa I, UREDU. 1653, Pariz, Luvr).

Paralelno, postoji linija psihološkog portreta, portreta likova, grupnog portreta: F. Hals Grupni portret kompanije Sv. Adriana(1633, Harlem, Muzej Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Državni muzej), El Greco Portret Niña de Guevare(1601, New York, Metropolitan Museum of Art), D. Velazquez Portret Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd iz Bordeauxa(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portret glumice Sare Sidons(1784–1785, London, Nacionalna galerija), F.S. Rokotov Portret Majkova(oko 1765, Moskva, Tretjakovska galerija), D. G. Levitsky Portret M.A. Dyakova(1778, Moskva, Tretjakovska galerija). Zanimljiv i raznovrstan portret 19.–20. veka: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Pariz, Luvr), E. Manet Flautista(1866, Pariz, Luvr), O. Renoir Portret Jeanne Samary(1877, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), V. Van Gogh Autoportret sa zavijenim uhom(1889, Čikago, Blok zbirka), O.A. Kiprenski Portret pesnika Puškin(1827, Moskva, Tretjakovska galerija), I.N. Kramskoj Portret pisca Lava Tolstoja(1873, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Musorgski(1881, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima istorijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su koristili predmete antičke mitologije, hrišćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima. Istorijski žanr se isprepliće sa ostalim – svakodnevnim žanrom (istorijske i svakodnevne scene), portretom (prikazi istorijskih ličnosti prošlosti, portretno-istorijske kompozicije), pejzažom („istorijski pejzaž“), i stapa se sa žanrom bitke.

Istorijski žanr oličen je u štafelajnim i monumentalnim oblicima, u minijaturama i ilustracijama. Nastao u antičko doba, historijski žanr je kombinirao stvarne istorijske događaje s mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prenošenje vlasti na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi slika i reljefa.

IN Ancient Greece bilo je skulpturalnih slika istorijskih heroja ( Tiranoubici, 477. p.n.e.), u Starom Rimu nastali su reljefi sa scenama vojnih pohoda i trijumfa ( Trajanov stup u Rimu, cca. 111–114). U srednjem vijeku u Evropi, istorijski događaji su se ogledali u minijaturnim hronikama i ikonama. Istorijski žanr u štafelajnom slikarstvu počeo je da se formira u Evropi tokom renesanse, u 17.–18. veku. smatran je „visokim“ žanrom, naglašavajući (religijske, mitološke, alegorijske, istorijske teme). Jedna od prvih realističkih štafelajnih slika bila je Predaja Brede Velazquez (1629–1631, Madrid, Prado). Slike istorijskog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom ljudskih odnosa: Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin Velikodušnost Scipiona(1643, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.L. David Zakletva Horatijevih(1784, Pariz, Luvr), E. Manet Izvršenje cara Maksimilijana(1871, Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti). Početkom 19. vijeka – nova faza u razvoju istorijskog žanra, koja je započela pojavom romantizma i porastom utopijskih očekivanja: E. Delacroix Zauzimanje Carigrada od strane krstaša(1840, Pariz, Luvr), K. Brjulov Poslednji dan Pompeja(1830–1833, Sankt Peterburg, Ruski muzej), A.A.Ivanov Pojava Hrista narodu(1837–1857, Moskva, Tretjakovska galerija). Realizam druge polovine 19. veka. okreće se razumevanju istorijskih tragedija naroda i pojedinaca: I. E. Repin Ivane Grozni i njegov sin Ivan(1885, Moskva, Tretjakovska galerija), V.I.Surikov Menshikov in Berezov(1883, Moskva, Tretjakovska galerija). U umetnosti 20. veka. postoji interesovanje za antiku kao izvor lepote i poezije: V. A. Serov Petar I(1907, Moskva, Tretjakovska galerija), umetnici udruženja Svet umetnosti. U sovjetskoj umjetnosti vodeće mjesto zauzimala je istorijska i revolucionarna kompozicija: B.M. Kustodiev boljševik(1920, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima pričaju mitovi starih naroda mitološki žanr(od grčkog mythos - legenda). Mitološki žanr dolazi u dodir sa istorijskim i oblikuje se tokom renesanse, kada drevne legende davao bogate mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom: S. Botticelli Rođenje Venere(oko 1484, Firenca, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Pariz, Luvr), Giorgione Spavanje Venera(oko 1508–1510, Drezden, Galerija slika), Raphael Atinska škola(1509–1510, Rim, Vatikan). U 17. veku - početak 19. vek u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih i estetskih problema koji su oličeni u visokim umjetničkim idealima i ili se približavaju životu ili stvaraju svečani spektakl: N. Poussin Sleeping Venus(1620-e, Drezden, Galerija slika), P.P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), D. Velasquez Bacchus (Pijanci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt Peterburg, Ermitaž), G. B. Tiepolo Trijumf Amfitrite(oko 1740, Drezden, Galerija slika). Od 19.–20. vijeka. Teme germanskih, keltskih, indijskih i slovenskih mitova postale su popularne.

Battle žanr(od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke i trijumfa pobjede. Bojno slikarstvo može uključivati ​​elemente drugih žanrova - domaće, portretno, pejzažno, animalističko, mrtvu prirodu. Umetnici su se redovno okretali žanru bitke: Leonardo da Vinči Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano), Michelangelo Bitka kod Kašina(nije sačuvano), Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin, A. Watteau Teškoće rata(oko 1716, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Goya Ratne katastrofe(1810–1820), T. Gericault Ranjeni kirasir(1814, Pariz, Luvr), E. Delacroix Masakr na Chiosu(1824, Pariz, Luvr), V.M. Vasnjecov Nakon masakra Igora Svjatoslavoviča s Polovtsians(1880, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje scene iz svakodnevnog života, lični život zove se osoba svakodnevne upotrebe iz seljačkog i gradskog života svakodnevni žanr. Prizivi na život i moral ljudi već se nalaze na slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne karakteristike počele su da se oblikuju u 14.–15. veku. u oltarskim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. veku U Holandiji se svakodnevni žanr počeo naglo razvijati i postao izolovan. Jedan od njegovih osnivača bio je I. Bosch ( Sedam smrtnih grehova, Madrid, Prado). Na razvoj svakodnevnog žanra u Evropi uvelike je utjecao rad P. Bruegela: on prelazi na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote ( Seljački ples, Seljačka svadba- UREDU. 1568, Beč, Kunsthistorisches Museum). 17. vijek može se nazvati stoljećem „žanra“ u svim slikarskim školama u Evropi: Michelangelo i Caravaggio Prorok(Pariz, Luvr), P.P. Rubens Seljak plesati(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Bean King Festival(oko 1638, Sankt Peterburg, Ermitaž), A. van Ostade Flautista(oko 1660, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Jan Steen Pacijent i doktor(oko 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Gypsy(oko 1630, Pariz, Luvr), John Vermeer od Delfta Devojka sa pismom(kraj 1650-ih, Drezden, Galerija slika). U 18. vijeku u Francuskoj se žanrovsko slikarstvo vezuje za prikaz galantnih scena, „pastorala“, postaje prefinjeno i graciozno, ironično: A. Watteau Bivak(oko 1710, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.B. Chardin Molitva prije ručka(oko 1737, Sankt Peterburg, Ermitaž). Radovi svakodnevnog žanra bili su raznoliki: pokazivali su toplinu kućnog života i egzotiku dalekih zemalja, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Kućni žanr u 19. veku. u slikarstvu je afirmisao demokratske ideale, često sa kritičkim prizvukom: O. Daumier Praonica(1863, Pariz, Luvr), G. Courbet Umetnička radionica(1855, Pariz, Muzej Orsay). Svakodnevni žanr, fokusiran na prikazivanje seljačkog života i života stanovnika grada, živo se razvio u ruskom slikarstvu 19. veka: A.G. Venetsianov Na oranicama. Proljeće(1820-e, Moskva, Tretjakovska galerija), P.A. Fedotov Majorovo sklapanje provoda(1848, Moskva, Tretjakovska galerija), V.G. Perov Posljednja kafana na ispostavi(1868, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Nismo čekali(1884, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni fokus na prikazu prirode. okruženje, pogledi na selo, gradove, istorijske spomenike, naziva se pejzaž (francuski paysage). Postoje ruralni, urbani pejzaži (uključujući vedutu), arhitektonski, industrijski, slike vodenog elementa - morski (marina) i riječni pejzaži

U antici i srednjem vijeku pejzaži se pojavljuju u slikama hramova, palača, ikona i minijatura. U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli prikazu prirode. Od 16. veka pejzaž postaje samostalan žanr, formiraju se njegove varijante i pravci: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P. Bruegel Gadan je dan (Spring Eve) (1565, Beč, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens Lov na lavove(oko 1615, Minhen, Alte Pinakothek), Rembrandt Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom(1638, Berlin – Dahlem), J. van Ruisdael šumska močvara(1660-e, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin Pejzaž sa Polifemom(1649, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), K. Lorrain Podne(1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Gvardi Piazza San Marco, pogled na baziliku(oko 1760–1765, London, Nacionalna galerija). U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegovo zasićenje društvenom tematikom, razvoj plenerizma (prikaz prirodnog okruženja) kulminiralo je dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti svjetlo-zračne sredine. , složenost boja: Barbizoni, C. Corot Jutro u Veneciji(oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), A.K. Savrasov Rooks su stigli(1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Šiškin Raž V.D. Polenov Moskovsko dvorište(1878, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Levitan Zlatna jesen(1895, Moskva, Tretjakovska galerija), E. Manet Doručak na travi(1863, Pariz, Luvr), C. Monet Boulevard Kapucinke u Parizu(1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir Bazen za djecu(1869, Stokholm, Nacionalni muzej).

Marina(talijanska marina, od latinskog marinus - more) - jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more. Marina je postala samostalan žanr u Holandiji početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Sahrana na moru(1842, London, Tate Gallery), C. Monet Utisak, izlazak sunca sunce(1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Shchedrin Mala luka u Sorentu(1826, Moskva, Tretjakovska galerija).

Arhitektonski pejzaž- vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Linearni i vazdušna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovne cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey in Oak grove, 1809–1810, Berlin, Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa imaginarnim strukturama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(tal. veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji tačno dokumentuje izgled područja, grada, jednog od izvora umjetnosti panorame. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji radi u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Nacionalna galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu, smještene u realnu svakodnevicu, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena kompleksom simboličko značenje, igraju ulogu ukrasnog panela, biti tzv. “trik” koji daje iluzornu reprodukciju stvarni objekti ili figure koje dočaravaju efekat prisustva prave prirode.

Prikaz predmeta poznat je u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. Ali prvom mrtvom prirodom u štafelajnom slikarstvu smatra se slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija. Jarebica sa strijelom i rukavicama(1504, Minhen, Stara Pinakoteka). Već u 16. veku. Mrtva priroda se deli na više tipova: enterijer kuhinje sa ili bez ljudi, postavljen sto u seoskom okruženju, „vanitas” sa simboličkim predmetima (vaza sa cvećem, ugašena svijeća, muzički instrumenti). U 17. veku žanr mrtve prirode cvjeta: monumentalnost slika F. Snydersa ( Mrtva priroda sa labudom, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), F. Zurbaran, koji je komponovao jednostavne kompozicije od nekoliko predmeta ( Mrtva priroda sa četiri posude, 1632–1634, Madrid, Prado). Holandska mrtva priroda bila je posebno bogata, skromna u bojama i u prikazanim stvarima, ali izvrsna u ekspresivnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . U 18. vijeku u lakoničnim mrtvim prirodama J. B. Chardina afirmišu se vrijednost i dostojanstvo skriveno u svakodnevnom životu: Atributi umjetnosti(1766, Sankt Peterburg, Ermitaž). Mrtve prirode 19. stoljeća su raznolike: društvene implikacije na slikama O. Daumiera; transparentnost, prozračnost na slikama E. Maneta; monumentalnost, konstruktivnost, precizno modeliranje forme bojom P. Cezannea. U 20. veku otvaraju se nove mogućnosti za mrtvu prirodu: P. Picasso, J. Braque su predmet učinili glavnim objektom umjetničkog eksperimenta, proučavajući i secirajući njegovu geometrijsku strukturu.

Zove se žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje animalistički žanr(od lat. animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na likovne i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure i siluete. Životinje su često obdarene osobinama, radnjama i iskustvima svojstvenim ljudima. Slike životinja se često nalaze u drevnim skulpturama i slikanju vaza.

Nina Bayor

književnost:

Suzdalev P. O žanrovima slikarstva.– Časopis „Kreativnost“, 1964, br. 2, 3
Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
Whipper B.R. Introduction to historijska studija art. M., Likovna umjetnost, 1985
Istorija svjetske umjetnosti. BMM dd, M., 1998

Slikarstvo je jedan od najčešćih oblika umjetnosti, uz pomoć kojeg umjetnici prenose svoju viziju svijeta gledaocima.

Dakle, slikarstvo je zasebna i vrlo popularna vrsta likovne umjetnosti, u kojoj vizualne slike majstor prenosi nanošenjem boja na površinu slike.

Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju svoje karakteristike u temi i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo imali ispravnu ideju o strukturi slika.

Dakle, među modernim žanrovima slikarstva možemo navesti sljedeće:

• Portret
• Scenery
• Marina
• Historijsko slikarstvo
• Battle painting
• Mrtva priroda
• Žanrovsko slikarstvo
• Arhitektonsko slikarstvo
• Religiozno slikarstvo
• Slikanje životinja
• Dekorativno slikarstvo

Šematski će podjela žanrova slikarstva izgledati ovako:

Portret

Mnogi od nas su upoznati sa žanrom slikarstva koji je poznat kao portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta likovnog slikarstva, a može se naći iu skulpturi i grafici. Ranije nije bilo fotografija, pa su svi bogati ili poznata osoba smatrao potrebnim da ovjekovječi svoje lice i lik za potomstvo - iu tome su mu u pomoć priskočili portretisti.

Štoviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitske heroje. Osim toga, može se kreirati i portret osobe koja je živjela u prošlim vremenima i našeg savremenika koji postoji danas.

Žanr portreta nema jasne granice, pa se u jednom djelu portret može kombinirati s elementima drugih žanrova slikarstva - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.

Vrste portreta

Među najčešćim vrstama portretno slikarstvo mogu se razlikovati sljedeće:

• Istorijski portret
• Retrospektivni portret
• Portret - slika
• Tipičan portret
• Auto portret
• Donor portret
• Svečani portret
• Portret u poluhaljini
• Kamerni portret
• Intiman portret
• Portret malog formata
• Portret - minijaturan

Svaka vrsta portreta ima svoje karakteristične karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Pogledajmo ih detaljnije.

• Istorijski portret- sadrži neku vrstu slike istorijska ličnost, političar ili kreativna osoba. Takav portret može nastati iz sjećanja suvremenika ili se roditi u mašti slikara.

• Retrospektivni portret- posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, koja je nastala prema opisima očevidaca ili iz intravitalne slike. Međutim, može biti i slučajeva da je portret u potpunosti sastavio majstor.

• Slikarstvo - portret- osoba je prikazana u vezi sa okolnim svijetom, prirodom, na pozadini arhitektonskih građevina ili aktivnosti drugih ljudi. Na portretnim slikama najjasnije je vidljivo zamagljivanje granica i kombinacija različitih žanrova - pejzaža, istorijskog i bojnog slikarstva i tako dalje.

• Tipičan portret- umjetnik - slikar prikazuje kolektivnu sliku koju čine karakteristične crte izgleda mnogih ljudi, ujedinjene zajedničkim idejama, vrstama aktivnosti, društvenim statusom ili načinom života.

• Portret u kostimu- prikazana osoba je predstavljena gledaocu u obliku književnog ili pozorišnog lika, istorijske ličnosti ili mitološkog heroja. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje nošnji iz drugih epoha.

• Auto portret- posebna vrsta portretne slike u kojoj umjetnik prikazuje samog sebe. Odnosno, želi da prenese i prenese publici svoju unutrašnju suštinu.

• Donor portret- jedan od zastarjelih oblika portretiranja. Takva slika sa vjerskom tematikom prikazivala je osobu koja je dala velike donacije crkvi. Izašao je pred publiku okružen svecima, pored Bogorodice ili na nekim od vrata oltara, klečeći. Bogati ljudi u to vrijeme vidjeli su posebno značenje u stvaranju donatorskog portreta, jer su se takve slike uvijek doživljavale pozitivno i bile su cijenjene ravnopravno.

Po prirodi i načinu prikazivanja ljudske figure, svi portreti su podijeljeni u sljedeće vrste:

• Svečani portret- prikazuje muškarca u stojećem položaju u punoj visini. Istovremeno, svi detalji izgleda i figure ispisani su vrlo jasno.

• Portret u poluhaljini- osoba je prikazana od struka naviše, do koljena ili u sjedećem položaju kada se donji dio nogu ne vidi. U takvom djelu portreta, slika okoline ili pribora igra veliku ulogu.

• Kamerni portret- ljudska figura je izvedena na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike ljudske figure - do struka, do grudi, pa čak i do ramena. U ovom slučaju majstor posebno jasno i pažljivo iscrtava crte lica osobe.

• Intiman portret- koristi se izuzetno rijetko i jedna je od varijanti kamerni portret zahvaljujući izvođenju na neutralnoj pozadini. Osnova za stvaranje intimnog portreta su duboki osjećaji umjetnika prema prikazanoj osobi ili odnos povjerenja između njih.

• Portret malog formata- mala slika. obično se radi tušem, olovkom, pastelom ili vodenim bojama.

• Portret - minijaturan- jedna od najprepoznatljivijih i najkompleksnijih vrsta portreta u tehničkom smislu. Minijaturu karakteriše mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izuzetna finoća pisanja i pažljivo, gotovo nakitno iscrtavanje svih linija. Minijaturni portreti su umetnuti u medaljone i korišteni za ukrašavanje satova, narukvica, broševa, prstenja i burmutija.

Scenery

Pejzaž je zaseban žanr slikarstva, čiji je glavni predmet priroda u svom izvornom obliku ili neznatno izmijenjena u procesu ljudske aktivnosti.

Žanr pejzažno slikarstvo poznat od davnina. Međutim, u srednjem vijeku pomalo je izgubio na važnosti. Ali već u renesansi, pejzaž je oživljen i stekao značaj jednog od najvažnijih žanrova u likovnoj umjetnosti.

Marina

Marina (od latinske riječi "marinus" - "more") je poseban žanr slikarstva u kojem su svi prikazani događaji, vrste ljudskih aktivnosti i slike prirode posvećene moru. Često platna prikazuju morske pejzaže u različito doba godine i pod različitim uvjetima osvjetljenja.

Umjetnici koji slikaju more u njegovim različitim manifestacijama nazivaju se “marinisti”. Jedan od najpoznatijih marinskih slikara je Ivan Aivazovski, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morsku temu.

Historijsko slikarstvo

Žanr istorijskog slikarstva nastao je u renesansi, kada su umjetnici nastojali na svojim platnima odraziti scene iz života društva u različitim periodima istorije.

Međutim, istorijske slike mogu prikazivati ​​ne samo slike iz života stvarnih ljudi, već i mitološke subjekte, kao i ilustrovane reinterpretacije biblijskih i jevanđeoskih priča.

Istorijsko slikarstvo služi za prikazivanje događaja iz prošlosti koji su najvažniji za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo u cjelini.

Battle painting

Jedna od varijanti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čija je tema slika uglavnom posvećena vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i moru, kao i vojnim kampanjama. Žanr bitke pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju ljudske civilizacije.

Istovremeno, bojne slike odlikuju se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično točnim slikama terena i karakteristikama određenog područja.

Bojni slikar se suočava s nekoliko teških zadataka:

1. Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
2. Snimite posebno važnu ili prekretnicu u bitci.
3. Otkrijte u svom radu puno istorijsko značenje vojnih događaja.
4. Precizno i ​​jasno izrazite ponašanje i iskustva svakog od učesnika bitke - i slavnih komandanata i običnih vojnika.

Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, pa takve slike majstori stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Od umjetnika se traži ne samo odlično poznavanje detaljne historije bitke koja se prikazuje, već i sposobnost da kreira višefiguralna platna sa velikim brojem pomoćnih detalja. To uključuje slike prirode, elemente arhitekture i slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga žanr bitke zauzima posebno mjesto i stoji odvojeno od istorijskog slikarstva.

Mrtva priroda

Mrtva priroda je stvaranje na platnu kompozicija od neživih predmeta u raznim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksija s buketima cvijeća i voća na tacni.

U početku se tema slika u žanru mrtve prirode pojavila na prijelazu iz 15. u 16. vijek, ali konačno formiranje žanra u poseban smjer slikarstva dogodilo se u 17. stoljeću. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su Holanđani i flamanski umjetnici. Kasnije je mrtva priroda zauzela važno mjesto u radu ruskih umjetnika.

Tematika slika u mrtvim prirodama može biti vrlo bogata i raznolika i nije ograničena isključivo na svakodnevne predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.

Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je ideja o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti prije neminovnosti prelaska u drugi svijet. Mrtve prirode sa lobanjom u središtu kompozicije su najveću popularnost stekle u 16. - 17. veku u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije počeli su ga kontaktirati francuski i španski umjetnici.

Žanrovsko slikarstvo

U likovnoj umjetnosti žanrovsko slikarstvo se smatra dijelom svakodnevnog žanra. Od davnina su umjetnici prikazivali prizore svakodnevnog života običnih ljudi - seljaka, zanatlija, trgovaca, kao i slugu plemićkih dvorjana u procesu rada ili u svakodnevnom životu njihovih porodica.

Prvi primjeri žanrovskih slika u modernom smislu pojavili su se u srednjem vijeku, a potom su postali široko rasprostranjeni i popularni. Teme žanrovskih slika odlikuju se zavidnom raznolikošću, što izaziva interesovanje gledalaca.

Arhitektonsko slikarstvo

Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikarski žanr čija je tematika prikazivanja zgrada, objekata i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijih rješenja u istorijskom pogledu. To se odnosi na sliku unutrašnjeg uređenja palača, pozorišnih i koncertnih dvorana, itd.

Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku da lično vidi arhitektonske spomenike u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.

Slikanje životinja

Animalistički žanr je zaseban žanr slikarstva koji je uglavnom specijaliziran za prikazivanje životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.

Međutim, to ne znači da su tema životinjskog žanra samo divlje životinje. Naprotiv, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima i tako dalje.

Dekorativno slikarstvo

Žanr dekorativnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko vrsta, koje imaju svoje razlike:

• Monumentalno slikarstvo
• Slikanje pozorišne scenografije
• Dekorativno slikarstvo

Raznolikost dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušavali ukrasiti svaki predmet u okolnom svijetu.

• Monumentalno slikarstvo- žanr monumentalne umjetnosti, čija su djela prilično velikih razmjera i koriste se kao ukrasni ukras za zgrade i objekte svjetovne i vjerske prirode za različite namjene (i crkve, poslovne zgrade i kulturne zgrade, arhitektonski spomenici i stambene zgrade).

• Pozorišna scenografija- ovo je vrlo popularna vrsta dekorativnog žanra, koja uključuje kreiranje scenografija i skica kostima za likove u pozorišnim predstavama i filmskim likovima, kao i skice pojedinačnih mizanscena. Umetnici - dekorateri u pozorištu i dalje filmski set ponekad stvaraju prava remek-djela, koja su kasnije uvrštena među najbolje pozorišne i bioskopske scenografije.

• Dekorativno slikarstvo- predstavlja parcelne kompozicije ili ornamentalni dekor nastalu na razni dijelovi zgradama i građevinama, kao i na primjerima dekorativne i primijenjene umjetnosti, koje potiču iz narodne umjetnosti i obrta. Glavne vrste slikanih predmeta bile su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj i tako dalje.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen na svoj raspon tema: sliku osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikanja je štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajno slikarstvo je samostalan rad napravljen u određeni žanr. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Možete koristiti uljane boje na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za farbanje ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
No, slikovita slika se također može stvoriti pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle – vodenast; talijanski acquarello) – tehnika slikanja, koristeći posebne akvarelne boje. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, koja stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive boje topive u vodi, gušće je i matnije od akvarela.

Gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele boje daje gvašu mat baršunasti kvalitet, ali pri sušenju boje pomalo izbjeljuju (posvjetljavaju), o čemu umjetnik mora voditi računa prilikom crtanja. Koristeći gvaš boje, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent Van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta – tijesto) – umjetnički materijali, koristi se u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan “Dolina rijeke” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i širenja uljanih boja do 15.-17. stoljeća. tempera boje su bile glavni materijal za štafelajno slikarstvo. Koriste se više od 3 hiljade godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona rađene su tempera bojama. Slikarstvo temperama uglavnom su radili vizantijski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperama bila dominantna do krajem XVII V.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umjetnost spaljivanja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafike. Kombinuju osobine slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefa poteza kista karakterističnog za slikarsku površinu).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovo najstarije vrste slikarstvo, poznato iz paleolita. Zahvaljujući njegovoj stacionarnosti i trajnosti, ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od ital. fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci formira tanak prozirni kalcijum film, čineći fresku izdržljivom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice Marije. Freska na gornjoj i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

A secco (od italijanskog a secco - suh) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco vam omogućava da slikate veću površinu tokom radnog dana nego kod fresko slikarstva, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. stoljeću.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera (1498). Technique a secco

Mozaik

Mozaik (francuski mosaïque, ital. mosaico od latinskog (opus) musivum – (rad) posvećen muzama) je dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

Vitraž

Vitraž (franc. vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od stakla u boji. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva takođe uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Izgradnja diorame „Oluja na planini Sapun 7. maja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama je trakasta, polukružno zakrivljena slikovna slika sa subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Bitke za Ržev" (Ržev), "Probijanje opsade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliku površinu i veliki broj učesnika.

Muzej Panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panorame „Borodinska bitka“, „Bitka kod Voločajeva“, „Razgradnja“ Nacističke trupe kod Staljingrada" u muzeju panorame "Staljingradska bitka", "Odbrana Sevastopolja", panorama Transsibirske željeznice.

Franz Roubo. Panorama na platnu “Borodinska bitka”

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se dodatno otkrije sadržaj predstave (filma). Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji akutno izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji se procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. "Priča o caru Saltanu" Rimskog-Korsakova za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupov nakit)