Koja je razlika između prednjeg i kamernog portreta. Šta je prednji portret. Grigorieva Anastasia Vladlenovna
Sam izraz "svečani portret" evocira ideju o nečemu izuzetno svečanom. Muškarci se odmah pojavljuju s orlovskim okom, u bogatim odijelima, obješeni insignijama, okrunjeni lovorovim vijencem ili kraljevskim krunama. Ili prelepe dame u luksuznim haljinama, dijamantima, sa lepezama nojevog perja i sa sićušnim, basnoslovno skupim psima.
Zapravo, "ceremonijalan" - to znači svečano, prije je bio svečani prolazak trupa, a s pojavom portreta - svečano stajanje.
Svečani portret nastao je u eri apsolutizma, kada su monarsi, nastojeći da se uzdignu i ovjekovječe, naručili svoju veličanstvenu sliku dvorskim umjetnicima. Glavni zadatak svečanog portreta bio je veličanje visokih ličnosti, kraljevskih osoba i njihove pratnje. Pažnja je bila usmjerena na zasluge i postignuća kupca, umjetnik je tražio egzaltaciju, ponekad blizu oboženja. Prve svečane portrete odlikovala je neka krutost i "ukočenost",
ali kasnije, kada su ceremonijalne portrete počeli naručivati ne samo monarsi i dvorjani, već i jednostavno bogati ljudi, svečani portret je postao mnogo življi.
Slike su uglavnom bile velike, a osoba je bila prikazana u punom rastu, kako stoji ili sjedi. Pozadina svečanog portreta bila je ili veličanstvena unutrašnjost, ili bojno polje, ako se radilo o portretu vojnog čovjeka. U svakom slučaju, postavka bi trebala biti svečana, naglašavajući značaj lika. U istu svrhu, junaci slika odjeveni su u veličanstvene, svečane kostime, nužno ukrašene regalijama i obilježjima, simbolizirajući moć i moć.
U početku, zadatak svečanog portreta, u osnovi, nije bio da odražava individualnost kupca, već da afirmiše njegov društveni i društveni status. Međutim, izvanredni umjetnici u ovom uskom žanru uspjeli su odraziti individualnost osobe, njen karakter i način života.
Živopisan primer svečanog portreta, gde je umetnik uspeo da pređe granicu žanra, je portret P. A. Demidova, preduzetnika i pokrovitelja umetnosti, koji je naslikao Levitsky.
Portret je nevjerovatno šarmantan zbog kontrastne kombinacije Demidova, obučenog u ogrtač i kačket, koji stoji s kantom za vodu u ruci, ali u svečanoj pozi i na pozadini spektakularne bronzane unutrašnjosti i teških draperija. Starac se ironično smiješi, kao da prepoznaje zanimljivost takve interpretacije prednjeg portreta. Međutim, ova čudna kombinacija sadrži suptilan nagoveštaj, razumljiv Demidovljevim savremenicima. Cveće u saksiji, lukovice biljaka i baštovanska knjiga nisu slučajni predmeti. Ova pratnja sadrži alegoriju za dobrotvorne aktivnosti industrijalca Prokopija Demidova. U dubini slike je zgrada Moskovskog sirotišta, u čijoj organizaciji je učestvovao. Deca koja su tamo našla utočište su „cveće života“, a Demidov, koji se brine o njima, je baštovan. Takva slika lika nije omalovažavala, već ga je, naprotiv, uzdizala. Pred nama se pojavljuje čovjek koji je majstorski i ekscentričan, ali u isto vrijeme velikodušan i inteligentan.
Kao što vidite, svečani portret može biti vrlo raznolik, a ako se odlučite naručiti svečani portret, a nemate pojma koji stil stoljeća da odaberete, i općenito kako bi trebao izgledati, tada će umjetnik odabrati širok izbor opcija za vas. Bilo koji povijesni portret može poslužiti kao osnova za formalni portret, a detalji interijera, kostim, nakit i regalije mogu se odabrati prema vašim željama. U vašoj je moći da budete u bilo kojoj epohi, da se okružite elegantnom, dekorativnom paletom boja, bilo da težite luksuzu barokne ere, ublaženoj i polutonovima intimnoj postavci rokokoa ili suzdržanom stilu klasicizam - svaki izbor će biti vaše okruženje. Možete odabrati portret na konju, na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u luksuznom odijelu ili onako kako je Dmitry Levitsky uspio prikazati svog klijenta - sa suptilnim naznakom vašeg rada. Kontaktirajte nas i Vaš portret može postati ukras ne samo za Vaš dom, već i za našu galeriju.
Do početka 18. vijeka u ruskom slikarstvu razvijaju se uglavnom ikonopisne tradicije.
Prema memoarima savremenika, u Rusiji su se u to vrijeme sve slike uzimale za ikone: često su se Rusi, kada bi došli u kuću stranca, kao i obično, klanjali prvoj slici koja im je zapela za oko. Međutim, u XVIII vijeku. slikarstvo je postupno počelo stjecati europska obilježja: umjetnici su ovladali linearnom perspektivom koja im je omogućila da prenesu dubinu prostora, nastojali su ispravno prikazati volumen predmeta pomoću chiaroscura, proučavali anatomiju kako bi precizno reproducirali ljudsko tijelo. Širila se tehnika uljanog slikarstva, pojavili su se novi žanrovi.
Posebno mesto u ruskom slikarstvu XVIII veka. uzeo portret. Najranija djela ovog žanra bliska su parsuni iz 17. vijeka. Likovi su svečani i statični. Ivanov A. B. Priče o ruskim umjetnicima - M. Prosvjeta 1988
Početkom XVIII vijeka. strani slikari su radili u Rusiji, posebno I.G. Tannauer i L. Caravacc.
Akademija umetnosti, osnovana 1757. godine, odredila je put ruske umetnosti u drugoj polovini 18. veka. Oživljeno od strane Akademije, penzionerstvo više nije bilo jednostavno šegrtovanje, jer je početkom stoljeća postalo više umjetnička saradnja koja je ruskim umjetnicima donijela evropsko priznanje. Vodeći pravac akademskog slikarstva bio je klasicizam, čija su se glavna načela najdosljednije okupljala u povijesnom žanru, koji je antičke, biblijske i nacionalno-patriotske teme tumačio u skladu s građanskim i patriotskim idealima prosvjetiteljstva. Frolova A. R. Ruku je položio Fedor Rokotov // Panorama of Arts 9. M., 1989. Osnivač istorijskog žanra u Rusiji bio je A.P. Losenko (1737 - 73). Seljački sin koji je rano ostao bez roditelja, proveo je detinjstvo u Ukrajini. Potom je igrom slučaja završio u Sankt Peterburgu, gdje je prvo pjevao u dvorskom horu. Zatim, nakon što je dobio prve lekcije od I.P. Argunov, jedan od prvih diplomirao je na Akademiji umjetnosti i penzionisao se u Parizu i Rimu. U njegovom radu javljaju se crte klasicizma, u kojem je u 2. polovini 18.st. realističke tendencije su jake ("Vladimir i Rogneda", 1770, Državni ruski muzej; "Oproštaj Hektora Andromahi", 1773, Državna Tretjakovska galerija). Sa istinskim umijećem, Losenko je slikao i portrete svojih savremenika, i uglavnom istaknutih ličnosti ruske kulture (portreti F. Volkova. Državna Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej; A.P. Sumarokov. I.I. Šuvalov, glumac Ya. D. Shumsky, sve u Državni ruski muzej). Na prijelazu XVIII - XIX vijeka. G. I. Ugryumov (1764 - 1823) bio je izvanredan majstor istorijskog slikarstva, u čijim se djelima očitovao porast javnog interesa za nacionalnu istoriju ("Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov nakon njegove pobjede nad njemačkim vitezovima", 1793-94. ; "Pozivanje Mihaila Fedoroviča u kraljevstvo", oko 1800, oba u vremenu, itd.). Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.
Vodeći žanr u ruskom slikarstvu druge polovine XVIII veka. je bio portret. Razvoj žanra portreta u petrovsko doba determinisan je uticajem zapadnog slikarstva, ali se u isto vreme zasnivao na tradiciji prethodnog veka (parsuna). Formiranje portreta bilo je povezano s radom I.I. Nikitin i A.M. Matveev. Lomonosov M. V. Kompletna djela. T. 8. M.; L., 1959
Graviranje je postalo nova pojava u umjetnosti. Najpoznatiji majstor bio je A.F. Zubi. Rokotov svečani portret
Umjetnici druge polovine 18. stoljeća počeli su se više zanimati za lične zasluge osobe, njegove moralne kvalitete, njegov unutrašnji svijet. Oni vide umjetnost kao sredstvo obrazovanja i stoga nastoje da je učine razumnom, jasnom i logičnom. Razvijaju se i drugi žanrovi slikarstva. Oblikuje se sistem žanrova (portret, monumentalno i dekorativno slikarstvo, pejzaž, istorijsko slikarstvo). Najznačajniji autori istorijskog žanra bili su A.P. Losenko i G.I. Ugryumov. U razvoju portreta pojavila su se dva trenda: povećanje umjetničkog nivoa i realizma slike i procvat formalnog portreta. U radu A.P. Antropova, tradicionalne karakteristike parsune bile su posebno jake. Postao je jedan od tvoraca žanra kamernog portreta (portret Izmailove). Portreti F.S. Rokotov se odlikuju intimnošću, suptilnošću i psihologizmom (portret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky je puno radio u žanru svečanog portreta. Kreativnost V.L. Borovikovsky (prijelaz iz 18. u 19. vijek) povezan je s idejama sentimentalizma. On je prvi uveo pejzažnu pozadinu u portrete. Balakina T. I. Istorija ruske kulture - udžbenik. Izdavački centar M 1996
Krajem XVIII vijeka. Pojavila su se platna sa scenama iz seljačkog života (M. Šibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), javilo se interesovanje za pejzažni pejzaž (S.F. Ščedrin), rođen je urbani arhitektonski pejzaž (F.Ya. Aleksejev).
Glavna razlika između svečanog portreta i povijesnih portreta drugih stilova i trendova je njegova privlačna ekspresivnost i svečanost. Svečani portreti nastajali su uglavnom za osobe visoke klase i ranga, koje imaju visok status i autoritet u društvu. Istorijski portret u svečanoj vojnoj uniformi i danas je aktuelan, mnogi uticajni ljudi žele da se zarobe na isti način kao i njihovi preci iz plemićke klase pretprošlog veka. Romanycheva I. G. Biografiji F.S. Rokotova // Spomenici kulture. Godišnjak. 1989. M., 1990.
Svečani portret u 18. veku je živopisan, figurativno izražen otisak plemenite ličnosti, koji je stvorio umetnik koji ima svoj ekskluzivni set alata za opisivanje svečanog portreta, svoju tonsku kolorit i istorijsku vidljivost, u kojoj je svetli kostim imidž igra važnu ulogu.
Vojna uniforma ukazuje na pripadnost određenom vojnom statusu, ordeni odražavaju posebne zasluge prema otadžbini. Uniforma uzora iz 18. vijeka postojala je do početka Oktobarske revolucije 1917. i bila je najpoželjnija nagrada za najviše birokratsko rukovodstvo.
Svečani portret u vojnoj pomorskoj uniformi, po ljepoti percepcije, zauzima posebno mjesto u portretnoj umjetnosti i često su ga stvarali umjetnici nakon slavnih vojnih pobjeda i pobjedonosnih pomorskih bitaka ruske flote.
U naše vrijeme također je postala moderna pojava prikazivati modernu osobu u vojnim uniformama 18.-19. stoljeća, vojni portreti tih vremena sa raznim nagradama obješenim lijepim i svijetlim ordenima, dodaju svečanom portretu onu vrlo neobičnu raskoš naše percepcije vremena.
Istorijski portreti vojnika u prekrasnim uniformama uvijek su svečani i stvaraju podignuto raspoloženje među svojim vlasnicima.
Istorijski portret u vojnoj uniformi od 18. do 19. stoljeća veličanstven je nastavak tradicije naših predaka.
U godinama kada je Antropov još stvarao svoje portrete - tačne, pomalo suvoparne i slikarski teške - već je izašla čitava plejada mladih majstora druge polovine 18. veka, odlučno afirmišući novo shvatanje slike ličnost i likovna sredstva njenog oličenja. Za kratko vreme, ovi majstori su ruski portret stavili u rang sa najboljim delima savremene zapadnoevropske umetnosti. . Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.
Na čelu ove galaksije bili su Rokotov i Levitsky.
Fjodor Stepanovič Rokotov (1735/36-1808/09) jedan je od najistaknutijih majstora ruskog portreta 18. vijeka. Originalnost njegovog rada u potpunosti se očitovala već 60-ih godina, obilježenih pojavom niza najboljih Antropovljevih djela. Međutim, poređenje čak i ranih Rokotovljevih radova sa zrelim radovima Antropova jasno ukazuje na početak novog perioda u razvoju ruske umjetnosti, nove faze u idejama o ljudskoj ličnosti. Rokotovljevi portreti odlikuju se takvom ljudskošću i lirskom dubinom, koja ranije nije bila karakteristična za ruski portret. Voronina N. Briljantan portretista 18. veka. - Umetnik 1972 br. 5
Najčešće se slikoviti prikazi kraljevske porodice (a posebno u 18. stoljeću) formiraju na osnovu svečanih portreta, s kojih su kopije aktivno uklanjane i distribuirane. Takvi portreti se mogu "čitati", jer je model na njima uvijek postavljen u takvo okruženje koje doprinosi stvaranju osjećaja značaja, neobičnosti, svečanosti slike, a svaki od detalja sadrži nagoveštaj stvarnih ili izmišljenih zasluga. i kvalitete osobe koju vidimo ispred sebe.
Većini formalnih portreta nemoguće je ne diviti se. Ali pitanje koliko je portret istinit, ostaje otvoreno.
Tako je, na primjer, slika Katarine I koju je stvorio Jean-Marc Nattier 1717. godine:
Ali intimniji portret Katarine u penjoaru, koji je napisao Louis Caravacom 1720-ih godina.
Čini se da su istraživači došli do zaključka da je u početku na portretu bila prikazana carica sa dekolteom, a zatim se pojavila plava vrpca, što se može shvatiti kao nagoveštaj vrpce Ordena Svetog Andrije Prvozvanog. i visok status osobe. Jedini nagovještaj.
Louis Caravaque je dobio imenovanje zvaničnog dvorskog slikara - Hoffmalera tek pod Anom Ioannovnom, ali je prije toga uspio naslikati niz portreta porodice Petra Velikog. Među njima su i neki neobični za moderne standarde.
Prvo, ja se lično odmah setim portreta Carević Petar Petrović kao Kupidon
Ovdje, naravno, treba reći da je Rusija preuzela od Evrope galantnost rokokoa, uz njenu posebnu atmosferu maskenbala, igranja heroja i bogova antičke mitologije i manira, što nije moglo a da ne utiče na slikarsku tradiciju.
A ipak, postoji nešto neobično u tome što vidimo malog Petra, „Šišečku“, kako su ga zvali njegovi voljeni roditelji, koji su u njega polagali velike nade, vidimo upravo tako. Ali rođenje ovog dječaka, koji nije poživio ni četiri godine, kao i njegovo relativno snažno zdravlje u početku, zapravo su zapečatili sudbinu carevića Alekseja.
Možemo zamisliti i stariju sestru Petra Petroviča Elizavetu, koja se sjeća portreta djela istog Caravaka, napisanog 1750. godine: 
Ili portret njegovog učenika Ivana Višnjakova, naslikan 1743:
Ali čak i za života carice, još jedan portret Elizavete Petrovne, koji je sredinom 1710-ih naslikao Caravak, na kojem je prikazana u obliku boginje Flore, doživio je veliki uspjeh: 
Buduća carica je prikazana naga i kako leži na plavom ogrtaču obloženom hermelinom - znakom pripadnosti carskoj porodici. U desnoj ruci drži minijaturu sa portretom Petra I, za čiji okvir je pričvršćena plava vrpca sv.
Da, tradicija, ali postoji određena vrsta pikanterije u takvoj slici. N. N. Wrangel ostavio je zanimljivu opasku o portretu: „Evo djevojčice, osmogodišnjeg razodjevenog djeteta sa tijelom odrasle djevojčice. Ona zavaljena, koketno drži portret svog oca i tako se nježno i nježno smiješi , kao da već razmišlja o Saltikovu, Šubinu, Siversu, Razumovskom, Šuvalovu i svima ostalima koje je ovo prelepo stvorenje volelo."
Međutim, također je primijetio da Elizabeth ima mnogo slika.
Evo Elizavete Petrovne u muškom odelu koje joj je ovako pristajalo:
A.L. Weinberg je portret smatrao djelom Caravaquea i datirao ga je u 1745. S.V. Rimskaja-Korsakova je vjerovala da je ovo kopija Antropovljevog djela učenika Levitskog, koja seže do ikonografskog tipa Karavaka.
A evo još jednog portreta Elizabete u muškom kostimu - udžbenik "Portret carice Elizabete Petrovne na konju s crnim djetetom", koji je napisao Georg Christoph Groot 1743.:
Ovaj portret se može nazvati prednjim. Evo ordena svetog Andreja Prvozvanog, plavog moare pojasa sa značkom, maršalske palice u ruci carice, uniforme Preobraženja, a takođe i činjenice da Elizaveta Petrovna sedi na konju kao čovek, i mornarica viđena u zalivu.
Caravak ima i “Portret dječaka u lovačkom odijelu”, o kojem su građene različite verzije. Zvali su ga i Portret Petra II, i portret Petra III i ... portret Elizabete. Iz nekog razloga, najnovija verzija mi je vrlo bliska.
Postoji mnogo svečanih portreta Katarine II. Slikali su ih i stranci pozvani u Rusiju i ruski umjetnici. Možemo se prisjetiti, na primjer, portreta Katarine koji je naslikao Vigilius Eriksen ispred ogledala, na kojem umjetnik koristi osebujnu tehniku koja mu omogućava da caricu prikaže i u profilu i u punom licu.
Profilna slika carice korištena je za svečani portret koji je naslikao Rokotov:
I sama Catherine je očigledno voljela još jedan portret koji je naslikao Eriksen, koji je prikazuje na konju: 
Ipak bi! Na kraju krajeva, portret simbolizuje sudbonosni dan za caricu 28. juna 1762. godine, kada ona, na čelu zaverenika, odlazi u Oranienbaum da izvrši državni udar. Katarina sedi na svom čuvenom konju Briljant i obučena je u vojničkom stilu - nosi uniformu oficira gardijske pešadije.
Portret je doživio ogroman uspjeh na dvoru; po caričinom nalogu, ponovio je svoj rad tri puta, mijenjajući veličinu platna.
Eriksen je takođe naslikao portret Katarine II u šugaju i kokošniku:
Može se prisjetiti neformalnog portreta Katarine II u putnom odijelu, koji je naslikao Mihail Šibanov, umjetnik o kojem se gotovo ništa ne zna. Da li je samo bio blizak Potemkinu?:
Sjećam se nesvečanih portreta Katarine Velike, nemoguće je proći pored slike koju je stvorio Borovikovsky.
Umjetnik je pokazao Katarinu II "kod kuće", u bundi i kapu. Starija dama polako hoda uličicama Carkaselskog parka, oslanjajući se na štap. Pored nje je njen voljeni pas, engleski hrt.
Ideja o takvoj slici vjerojatno je nastala u književnom i umjetničkom krugu Nikolaja Lvova i usko je povezana s novim trendom u umjetnosti koji se zove sentimentalizam. Značajno je da portret Katarine II nije izveden iz prirode. Postoje dokazi da je umjetnicu obukla u haljinu carice njezina voljena kamera-jungfer (sobna sluga) Perekusikhina, koja je pozirala umjetnici.
Inače, prilično je zanimljiva činjenica da je u 18. veku u Rusiji radilo samo 8 zvaničnih dvorskih slikara, među kojima je samo jedan bio ruski, i da je i tada gotovo tragično završio svoj život. Stoga ne čudi što ruski umjetnici nisu imali priliku da žive careve i carice.
Za ovaj rad, Borovikovsky, oko kojeg se Lumpy nervirao, dobio je titulu "imenovanog" za akademike. Međutim, uprkos priznanju Akademije umjetnosti, carici se portret nije svidio i nije ga nabavio odjel palače.
Ali upravo na ovoj slici Puškin ju je uhvatio u "priči časti" "Kapetanova ćerka".
Svečani portret
Svečani portret je svojevrsni istorijski portret određene društvene orijentacije. Takvi portreti bili su najčešće korišteni na dvoru. Glavni zadatak ovog smjera bio je veličanje visokih i plemenitih ljudi, kraljevskih osoba i njihove pratnje. Zadatak je bio fokusirati se na zasluge i postignuća kupca, uzvisiti, ponekad blizu oboženja.
Društveni poredak odredio je stil umjetničke izvedbe prednjeg portreta. Slike su često bile velike, a osoba je bila prikazana u punom rastu, kako stoji ili sjedi. Atmosfera je bila svečana, unutrašnjost je bila veličanstvena. Ideološka orijentacija je diktirala određenu krutost poza i izvještačenost radnje. Umjetnik je nastojao naglasiti značaj lika, junaci slika su obučeni u veličanstvene, svečane kostime, uvijek su bile prisutne regalije i oznake, simboli moći i moći.
Zadaci prikazivanja vizuelne sličnosti modela sa originalom i unutrašnjim stanjem osobe blede u pozadini u svečanom portretu, gde je glavni društveni i javni status kupca. Međutim, izvanredni umjetnici u ovom uskom žanru uspjeli su odraziti individualnost osobe, njen karakter i način života. Poznati ruski slikari portreta koji su na svojim platnima prikazivali visoke ličnosti bili su Ivan Nikitin, Aleksej Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski.
Ivan Nikitič Nikitin - "Majstor ličnih poslova", omiljeni umetnik Petra I, predmet njegovog patriotskog ponosa pred strancima, "da znaju da ima dobrih zanatlija iz našeg naroda." I Petar se nije prevario: „slikar Ivan“ je bio prvi ruski portretista na evropskom nivou i u evropskom smislu te reči.
IN Nikitin je bio iz porodice moskovskog sveštenstva. Svoje početno umjetničko obrazovanje je vjerovatno stekao u Moskovskoj oružarnici iu njoj graverskoj radionici pod vodstvom holandskog gravera A. Shkhonebeka. Godine 1711. zajedno sa graverskom radionicom premješten je u Sankt Peterburg. Očigledno je sam naučio da slika portrete, proučavajući i kopirajući radove stranih majstora dostupnih u Rusiji. Zahvaljujući svom talentu (a možda i rođacima koji su služili u dvorskim crkvama), Nikitin je brzo zauzeo jaku poziciju na dvoru. Petar Veliki je uočio njegove sposobnosti i šegrtovao ga kod I.G. Dangauer
U ranim (do 1716.) umetnikovim delima postoji opipljiva veza sa parsunima - ruskim portretima kasnog 15. veka, sa njihovim grubim i frakcionim pisanjem, gluvom tamnom pozadinom, ravnošću slike, nedostatkom prostorne dubine i konvencionalnosti. u raspodeli svetlosti i senki. Istovremeno, imaju nesumnjivu kompozicionu vještinu i sposobnost da učinkovito drapiraju figuru, prenesu teksturu različitih materijala, skladno usklađuju bogate mrlje boja. Ali najvažnije je da ovi portreti ostavljaju osjećaj neke posebne realističke uvjerljivosti i psihološke autentičnosti. Nikitinu je potpuno strano laskanje, uobičajeno za svečane portrete.
Godine 1716-20. IN Nikitin, zajedno sa svojim mlađim bratom Romanom, takođe slikarom, nalazi se u Italiji. Posjetili su Firencu, gdje su studirali pod vodstvom Tommasa Redija, Veneciju i Rim. Roman Nikitin je, osim toga, radio u Parizu, kod N. Largiliera.Iz Italije se I. N. Nikitin zaista vratio kao majstor. Riješio se nedostataka crteža i konvencija svojih ranih radova, ali je zadržao svoje glavne crte: opći realizam slike i izravnost psiholoških karakteristika, prilično tamnu i bogatu shemu boja, u kojoj prevladavaju tople nijanse. Nažalost, o tome se može suditi po vrlo malom broju radova koji su do nas došli.
Slikao je portrete samog cara (više puta), njegove supruge, velikih vojvotkinja Ane, Elizabete i Natalije i mnogih drugih uglednika. Umjetnik je poznavao tehnike dominantnog stila tog doba - rokoko, lagane i razigrane, ali ih je koristio samo kada je to zaista odgovaralo karakteru modela, kao na portretu mladog baruna S.G. Stroganova (1726). Ali možda najbolje Nikitinovo djelo u pogledu ljepote slike, po dubini i složenosti psiholoških karakteristika je “Portret spratnog hetmana” (1720-ih).
Godine 1725. Nikitin je slikao poslednji put iz života cara. "Petar 1 na samrtnoj postelji" (u Muzeju Akademije umjetnosti) - u suštini, velika skica, izvedena slobodno, ali čvrsta, promišljena i monumentalna.
U vrijeme vladavine Katarine I nastanio se u Moskvi, gdje se njegov brat, koji se nešto kasnije vratio iz inostranstva, uglavnom bavio crkvenim slikarstvom.
Godine 1732. Ivan Nikitin je zajedno sa braćom Romanom i Irodionom (arhijerejem Arhangelske katedrale u Moskvi) uhapšen pod optužbom da je distribuirao klevete protiv potpredsednika Svetog sinoda Feofana Prokopoviča, inače, takođe kandidata. i Petrov saradnik. Možda je to posredno olakšao neuspješan brak umjetnika i kasniji razvod: rođaci bivše supruge pokušali su na sve moguće načine naštetiti Nikitinu. Da, i mnogi ga nisu voljeli zbog njegovog direktnog i nezavisnog raspoloženja. Nakon pet godina provedenih u kazamatima Petropavlovske tvrđave, ispitivanja i mučenja, braća su poslata u progonstvo. Ivan i Roman su završili u Tobolsku. Na rehabilitaciju su čekali nakon smrti carice Ane Joanovne 1741. Ali stariji i bolesni umjetnik se nije vratio u rodnu Moskvu. Vjerovatno je umro negdje na putu do nje. Roman Nikitin je umro krajem 1753. ili početkom 1754. godine.
I.N. Nikitin
Portret kancelara G. I. Golovkina
1720g, ulje na platnu, 90,9 x 73,4 cm.
Portret Golovkina se smatra jednim od prvih radova koje je umjetnik napravio po povratku iz Italije. Grof Gavrila Ivanovič Golovkin, vicekancelar, saradnik Petra I, posebno je uspeo na diplomatskom polju zbog svoje urođene spretnosti i lukavosti. Natpis na poleđini portreta ponosno izvještava da je "tokom nastavka svog kancelara zaključio 72 traktata s različitim vladama".
Lice Golovkina privlači pažnju inteligentnim, prodornim pogledom i čvrstim, voljnim pregibom usana; uokviren srebrnastom perikom, strši iz crnog prostora pozadine.
Nikitin je uspio na ovom portretu izraziti idealnu sliku energičnog državnika - čovjeka iz Petrove ere. U njegovom držanju nema pompoznosti, ali ima osjećaja dostojanstva. Veličanstvena suzdržanost poze, Andrijevska vrpca i zvijezda, poljski orden bijelog orla u obliku krsta na plavoj mašni daju svečanost i značaj.
I.N. Nikitin
Portret Ane Petrovne, kćeri Petra 1
Prije 1716. godine, ulje na platnu, 65 x 53 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Godine 1716. Petar 1. je poslao slikara Ivana Nikitiča Nikitina u inostranstvo u Italiju. Ali teško se može reći da je tamo poslat kao običan student. U pismu Katarini u Berlinu od 19. aprila 1716. godine, Petar je napisao: „...molite kralja da mu (Nikitinu) kaže da otpiše svoju osobu... da znaju da među našim ljudima ima dobrih zanatlija. " A u Italiji je Nikitin, kao priznati majstor, dobio mnogo više iz riznice za održavanje od ostalih kraljevskih penzionera.
Portret Ane Petrovne, najstarije kćeri Petra i Ekaterine Aleksejevne, koju je Nikitin pogubio još prije svog putovanja u inostranstvo, zaista je dao ruskom caru svaki razlog da bude ponosan na svog umjetnika. Nikitin je zarobio princezu Anu u dobi od 6-7 godina. Prema modi i pravilima portretne umjetnosti tog vremena, djevojka je prikazana kao odrasla osoba: u koketnoj pozi, s visokom frizurom i dugom crnom kosom rasutom preko ramena, u jako dekoltiranoj plavoj haljini s velikim zlatnim uzorcima i jarkocrveni plašt obložen hermeinom, što ukazuje na pripadnost djeteta kraljevskoj porodici.
Na portretu atoma (i uopšte u maniru Nikitina) boja je neverovatna - svuda neobično intenzivna, materijalna, sija iznutra, ne ostavljajući mesta za sive senke. Ovaj dojam umjetnik postiže tako što sloj boje na osvijetljenim područjima sve svjetlijim i debljim potezima nadopunjuje, a sjene ostaju svijetle, prozirne, najnježnijih nijansi – tako je naslikano Annino lice i otvorena grudi. Osjećaj blistave boje na plaštu stvaraju brzi narandžasti i grimizni potezi prebačeni preko crvenog tona. Umjetnik ne oslikava osjećaje, karakter modela, već snagom sjaja boja, nemirno kretanje linija, tobože, iznova stvara, oživljavajući materiju pred našim očima.
Ana Petrovna, Tsesarevna i vojvotkinja od Holštajna, ćerka Petra Velikog i Katarine I. Ana je, prema rečima savremenika, licem veoma ličila na oca, bila je pametna i lepa, obrazovana, odlično je govorila francuski, nemački, italijanski i švedski. Petar I. mnogo je voleo.
Anin budući muž, vojvoda od Holštajn-Gotorpa, Fridrih-Karl, došao je u Rusiju 1721. godine u nadi da će, uz pomoć Petra Velikog, vratiti Šlezvig iz Danske i ponovo steći pravo na švedski tron. Mir u Nistadu (1721.) prevario je vojvodova očekivanja, jer se Rusija obavezala da se neće mešati u unutrašnje stvari Švedske.
Dana 22. novembra 1724. potpisan je za vojvodu dugo željeni bračni ugovor, po kojem su se, inače, Ana i vojvoda odrekli za sebe i za svoje potomke svih prava i potraživanja na krunu Ruskog carstva; ali u isto vrijeme, Petar je sebi dao pravo, po svom nahođenju, da pozove na sukcesiju krune i Sveruskog carstva jednog od prinčeva rođenih iz ovog braka, a vojvoda se obavezao da će ispuniti volju cara bez ikakvih uslova.
Umrla je 4. marta 1728. u Holštajnu, jedva navršivši dvadesetu godinu, nakon što ju je sin Karl-Petar-Ulrih (kasnije car Petar III) oslobodio tereta.
A.P.Antropov
Portret državne dame A.M. Izmailove
1759, ulje na platnu, 57,2 x 44,8 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Godine 1758., nakon dužeg odsustva zbog rada u Kijevu i Moskvi, Aleksej Petrovič Antropov se vratio u Sankt Peterburg. Tada je već imao preko četrdeset godina i uživao je poštovanje i slavu.
Međutim, on s pravom nije bio uvršten među majstore prvog ranga. Vrativši se u Sankt Peterburg, Antropov je odlučio da unapredi svoju umetnost i dve godine je uzimao privatne časove kod poznatog italijanskog slikara portreta P. Rotarija. Rezultat je bio zaista čudesan: talentovani majstor se pretvorio u izvanrednog i, što je posebno značajno, najoriginalnijeg ruskog umetnika.
Prvi i najbolji plod ove obuke bio je portret državne dame A. M. Izmailove, rođene Nariškine, daljeg rođaka carice Elizabete po ocu i njenom miljeniku.
Najbliža prijateljica carice Elizavete Petrovne, Izmailova, u mladosti je bila poznata kao lepotica, ali je u vreme nastanka portreta već bila ostarela pribrana osoba koja je uživala značajan uticaj na dvoru. Umjetnik je bez uljepšavanja dočarao tešku figuru, puno lice s obrvama jako obrvenim po tadašnjoj modi i jarkim rumenilom na obrazima. Živahan pogled smeđih očiju okrenutih ka gledaocu i zajedljivo stisnute usne odaju Izmailovin oštar um i vlastoljubivi karakter.
Odlike antropo manira su u boji portreta. Umjetnik pribjegava bojama gotovo lubočke svjetline i daje ih u usporedbama toliko kontrastnim da su, čini se, zamislive samo u ravnim slikama.
Obrazi starije, punašne dame blistaju poput maka, glava joj je uokvirena čipkanom kapom, sa strane ukrašena crvenim mašnama i vezana ružičastim vrpcama. Preko bijelog sakoa nosi se plavkasto-plava haljina koja je ukrašena ordenom optočenim dijamantima sa portretom carice i blijedom ružom sa zelenim listovima.
Masivna figura Izmailove postavljena je na veoma tamnoj pozadini sa zelenom nijansom. Koristeći takvu paletu, Antropov, međutim, svakom tonu daje sjaj i dubinu, gradi trodimenzionalni oblik, koji zahvaljujući oštrim kontrastima bogatih boja izgleda izuzetno dinamično, kao da je nabijen unutrašnjom energijom, snažno i teško. A ove osobine oblika daju slici snažan, hrabar, neobično živahan i živopisan karakter, koji je odlikovao šarmantnu i inteligentnu Elizabetinu povjerenicu, koja je bila poznata po svojoj ljepoti u mladosti.
Ovaj umjetnikov rad zaslužio je pohvale Rotarija i donio Antropovu slavu kao jednog od najboljih ruskih portretista, povećanje plaće i čin potporučnika.
A.P.Antropov
Portret princeze Tatjane Aleksejevne Trubeckoj
1761, ulje na platnu, 54 x 42 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Princeza Tatjana Aleksejevna - kćerka glavnog tužioca Sinoda
Princ A.S. Kozlovsky, supruga princa N.I. Trubetskoya
Opštinska obrazovna ustanova
Dodatna edukacija za djecu
"Dječija umjetnička škola"
ŽENSKE SLIKE U PORTRETIMA 18. STOLJEĆA
(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)
Završio: učenik 4-A razreda.
MOU DOD Dječija umjetnička škola Zelenogorsk
Grigorieva Anastasia Vladlenovna
Naučni savjetnik: nastavnik
Istorija umjetnosti MOU DOD DKhSh
Solomatina Tatjana Leonidovna
Zelenogorsk
Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portreta ……………………………………………………………………………………………… 3
Slika ruske žene u portretnoj umetnosti XVIII veka…………4
2.1. Svečani ženski portret prve polovine 18. veka:
2.1 Karakteristike prednjeg portreta;
2.2. I JA. Vishnyakov
2.3. D.G. Levitsky
Kamerni ženski portret druge polovine 18. veka:
Karakteristike kamernog portreta
2.2.2. V.L. Borovikovsky
2.2.3. F.S. Rokotova
Ženski portret 18. vijeka jedno je od najvećih dostignuća ruskog portreta………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………
Spisak korištene literature………………………………………………17
Spisak ilustracija…………………………………………………………18
Prijave…………………………………………………………………………………….19
Mesto žene u ruskom društvu 18. veka
I umjetnost portreta
Od početka 18. stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje umijeće doveli do izuzetnog savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili njihova znanja, već su ih i nadmašili i svojoj umjetnosti dodali duboko rusku notu (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).
Portreti s početka stoljeća oslikavaju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njegove najbolje strane, njegovu pompoznost, ponekad izmišljenu ljepotu. Ali tokom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i odnos umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se promijenili. Majstori više sebi nisu postavljali zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost prezentacije, koliko unutrašnji svijet osobe, njegova suština, njegova predispozicija za duhovnost. Do kraja 18. vijeka slikari prenose dušu svojih modela, najsuptilnija raspoloženja i promjenjivost likova.
Svrha mog rada je da dokažem ovaj trend, tj. postepeni prelazak sa spoljašnjih karakteristika osobe na prenos njenog unutrašnjeg stanja.
Da bih riješio ovaj problem, fokusirao sam se na portretni rad sljedećih istaknutih ruskih umjetnika:
I JA. Vishnyakova;
F.S. Rokotova;
D.G. Levitsky;
V.L. Borovikovsky.
Za karakterizaciju portretnog rada ovih umjetnika koristio sam prilično širok spektar izvora, čiji je popis dat na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umetnosti odabranog perioda (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene stvaralaštvu individualni umjetnici (2,3, 9,13,15).
Slika ruske žene u portretnoj umetnosti 18. veka
Svečani ženski portret prve polovine 18. vijeka
Vodeću ulogu u slikarstvu prve polovine 18. veka imao je portret. Portretna umjetnost se razvijala u dva žanra: ceremonijalnom i kamernom.
Karakteristike prednjeg portreta
Svečani portret u velikoj mjeri je proizvod baroknog stila, sa svojim teškim sjajem i sumornom veličinom. Njegov zadatak je da pokaže ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njenog visoko društvenog položaja. Otuda obilje dodataka dizajniranih da naglase ovu poziciju, teatralnu raskoš poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili enterijera, ali svakako u prvom planu, često u punom rastu, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)
Upravo sa svečanim portretima jedan od vodećih portretista ovoga vremena, I.Ya. Vishnyakov.
Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran ukus doveli su Višnjakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Ne bez razloga, bilo mu je dozvoljeno ne samo da kopira, već i da slika portrete vladajućih osoba, a zatim ih "replicira" za brojne palate, vladine agencije i privatne dostojanstvenike. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )
Umjetnik je volio dekorativni luksuz svečanih haljina njegovog doba, njihovu teatralnost i svečanost. Sa divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost sveta, pažljivo, s ljubavlju ispisuje zadivljujuće nošnje 18. veka, sa njihovim tkaninama složenih šara, raznih boja i tekstura, sa najfinijim vezovima i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Višnjakov stvara izuzetan raspon boja. I premda se čini da je uzorak navučen na krute nabore odjeće, on je opipljiv i nalikuje, prema istoričaru umjetnosti T.V. Ilyini, (6) izvoru „polju luksuzne stare ruske minijature iz 17. stoljeća ili floralni ornament freske tog vremena. A iznad svega ovog bogatstva materijalnog svijeta, lica ljudi izgledaju i dišu.
Godine 1743. Višnjakov je naslikao portret carice Elizabete - reprezentativne, one veličanstvene. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u raskošnoj briljantnoj moar haljini. Zanimljivo je da se ovaj portret toliko dopao da je Višnjakov dobio instrukcije da nastavi da usklađuje stil drugih portreta Elizabete, ko god da ih je naslikao - postao je, da tako kažem, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam je, unatoč sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabeth kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnobru i rumenu rusku ljepoticu, više prijateljsku i pristupačniju nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši sebi atribute moći, Elizabeta se nikada nije navikla na to.Nešto domaće, toplo, nasmijano-rustikalno, naravno, ne bez lukavosti i ne bez pameti, uvijek je sačuvano u njenom izgledu, a Višnjakov je to definitivno osjetio.
Višnjakovljevi portreti djece su najbolje dobijeni.
Jedan od najzanimljivijih je portret Sare Fermor. (sl.3) Ovo je formalna slika tipična za to vrijeme. Devojka je prikazana u celoj dužini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine sa obaveznim stubom i teškom zavesom. Nosi elegantnu haljinu, sa lepezom u ruci. Njeno držanje je stegnuto, ali u ovoj zaleđenoj svečanosti ima puno poezije, osećaja ustreptalog života, napajanog visokim umećem i velikom toplinom duše. Portret kombinuje, što je tipično za Višnjakova, naizgled oštro suprotne karakteristike: u njemu se oseća još uvek živa ruska srednjovekovna tradicija - i blistavost forme ceremonijalne evropske umetnosti 18. veka. Figura i poza su uslovni, pozadina je interpretirana na ravni način - radi se o otvoreno dekorativnom pejzažu - ali lice je oblikovano u volumenu. Izvanredan ispis sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojnog slikarstva i ima tradiciju ravnanja. Preneseno je iluzorno-materijalno, čak nagađamo i vrstu tkanine, ali cvjetovi su razbacani po moireu ne uzimajući u obzir nabore, a taj „uzorak” leži na ravni, kao u staroj ruskoj minijaturi. A iznad cele šeme svečanog portreta – a to je nešto najneverovatnije – ozbiljno, tužno lice devojčice zamišljenog pogleda živi intenzivnim životom.
Rješenje boja - slikanje u srebrnim tonovima, odbacivanje svijetlih lokalnih mrlja (što je zapravo bilo karakteristično za kist ovog majstora) - zbog prirode modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glava mu raste na tankom vratu, ruke su bespomoćno spuštene, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više od jednog istraživača. Ovo je sasvim tačno ako portret posmatramo sa stanovišta akademske ispravnosti crteža: primećujemo da su ruke uglavnom bile najteže majstorima koji nisu dobili sistematsko „obrazovno” obrazovanje, a to su bili umetnici srednjeg veka. 18. vijeka, a Višnjakova posebno, ali i njihova dužina skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sara Farmer kao da ne oličava istinski 18. vek, ali efemerni 18. vek, najbolje izražen u bizarnim zvucima menueta, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod četkicom Višnjakova, je poput ostvarenja sna. .
Višnjakov je u svojim djelima uspio spojiti divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj za monumentalnost, ne gubeći pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Jakovljeviča Višnjakova jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog perioda u umjetnosti, koji je bio u Rusiji sredinom 18. stoljeća.
D.G. Levitsky
U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Ovdje se u svoj svojoj raskoši otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.
U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osjećajem života, svijetlim i zdravim optimizmom.
Posebnu pažnju treba posvetiti velikim svečanim portretima (u cijeloj dužini) koji čine jedinstveni ukrasni ansambl učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke.
„Portret Hovanske i Hruščove“, 1773, Ruski muzej (sl. 8)
Po nalogu Katarine II, Levitsky je naslikao nekoliko portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dve devojke prikazane na ovom portretu igraju uloge iz komične opere "Kaprisi ljubavi, ili Nineta na dvoru" na sceni instituta.
Hruščova, čuvena akimbo, zaigrano dodiruje bradu svoje devojke. Podrugljiv osmijeh igra na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke. Ona samouvjereno igra mušku ulogu. Njen partner, Khovanskaya, stidljivo gleda u "kavalira", njena zbunjenost se očitava u nezgodnom okretanju glave, u tome koliko bespomoćno njena ruka leži na blistavom satenu suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, siluetu zamka. Na lijevoj strani, izvaljeno drvo je pozadina za lik Hruščove, u prvom planu je lažni humak koji pokriva dodatno svjetlo iz publike. Devojke su obasjane svetlošću rampe, zbog čega su senke na podu i konture figura tako jasne. Hruščova nosi tamno sivu svilenu kamisol ukrašenu zlatnim galonom. U institutskom pozorištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnim izvođačem muških uloga. Ali nakon instituta, njena sudbina je bila neuspešna i nije mogla da zauzme važno mesto u svetu. I Katya Khovanskaya će početi privlačiti svačiju pažnju, postati supruga pjesnika Neledinsky-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njen muž.
"Portret Nelidove" 1773. (sl. 7)
Ovo je najstariji tar. Još dok je studirala u Smolnom postala je poznata po odličnom nastupu na sceni, a posebno je zablistala u plesnom i pjesmičkom izvođenju. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluga - gospodarica". Ona je već svjesna vlastitog šarma, ima potrebu da ugodi, vještine pozorišnog ponašanja su savršeno savladane. Figurica je samouvjereno stajala u baletskoj pozi, ručka graciozno podiže čipkastu pregaču, ružičaste vrpce krase pastirski slamnati šešir - sve stvara osjećaj porculana poput lutke. A živahno lice, oči koje se smeju, osmeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su mekane zelene gomile drveća, lagani elegantni oblaci
Portreti E. I. Nelidove (1773), (Il. 7), E. N. Hruščove i E. N. Khovanske (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih radova povezana je sa karakteristikom za svečani portret 18. stoljeća. slika žene kao bića "veselog, koji voli samo smeh i zabavu". Ali pod četkicom Levitskog, ova opća formula bila je ispunjena realistički uvjerljivim vitalnim sadržajem.
Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina II - zakonodavac u hramu boginje pravde" 1783, Ruski muzej. (sl. 3)
Ovo je prava slikovita oda sa svim karakteristikama svojstvenim ovom žanru. Lik je carica, u punoj odjeći, poštena, razumna, idealna vladarka. Carica je predstavljena u bijeloj, svjetlucavoj srebrnoj haljini strogog kroja sa lovorovim vijencem na glavi i pojasom na grudima. Nosi tešku mantiju, koja joj pada s ramena i naglašava veličinu carice.
Katarina je prikazana na pozadini svečane zavjese, koja obavija široke stupove i postolje sa širokim naborima, na kojem je postavljen kip Themis, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more sa brodovima koji plove po njemu. Katarina je širokim pokretom pružila ruku preko upaljenog oltara. Orao, Zevsova ptica, sjedi na debelim folijama pored oltara. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. vijeku, obim zakona koje je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - o caričinom zakonodavstvu koju veličaju pjesnici. Ali ovo, naravno, nije pravi izgled Katarine, već slika idealnog monarha, kako ga je prosvjetiteljstvo željelo vidjeti. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje je napravljeno mnogo kopija.
V.L. Borovikovsky
Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe.
„Katarina II u šetnji parkom Carsko selo“ - portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, naslikan u glavnom toku sentimentalizma, jedna od najpoznatijih slika carice.
Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme i prožet duhom svježe struje sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima. Karakteristične karakteristike ovog trenda su idealizacija života u krilu prirode, kult osjetljivosti i zanimanje za unutrašnji život osobe. Sentimentalizam se manifestuje u autorovom odbacivanju enterijera velikih palata i sklonosti prema prirodi koja je „lepša od palata“. „Prvi put u ruskoj umetnosti, pozadina portreta postaje važan element u karakterizaciji heroja. Umetnik opeva ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka.
Ekaterina, 65, prikazana je kako šeta parkom Carskoe Selo, oslanjajući se na štap zbog reume. Njena odjeća je naglašena neformalna - obučena je u kućni ogrtač, ukrašen čipkastim volanom sa satenskom mašnom, i čipkanom kapom, pas joj se brčka pod nogama. Vladar je predstavljen ne boginjom, već jednostavnim "kazanskim zemljoposjednikom", kojeg je voljela da se pojavljuje u posljednjim godinama svog života kao kontemplativna, bez ikakvih službenih, svečanosti i ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća verzija engleskog tipa "portret-šetnja". U sumraku parka vidi se mol sa sfingama, labudovi plivaju u jezeru. Lice modela je napisano generalizovano i uslovno, starost je ublažena.
Tako „prirodna jednostavnost“ prodire u svečani portret, osim sentimentalizma, djelomično približava sliku prosvjetiteljskom klasicizmu. Međutim, držanje carice je puno dostojanstva, gest kojim pokazuje na spomenik svojim pobjedama je suzdržan i veličanstven.
Za razliku od Ekaterine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - je prikazana kao "stara dama" "kazanskog veleposednika" koja šeta vrtom sa svojim voljenim italijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio neobičan portret za to vrijeme. Ekaterina je predstavljena u šetnji parkom Carskoe Selo u kućnom ogrtaču i kačketu, sa svojim omiljenim italijanskim hrtom pod nogama. Ne Felice, ne božanstvena kraljica koja je sišla s neba, ona se pojavljuje pred gledaocem, već obična "kazanska veleposednica", koju je volela da se pojavljuje u poslednjim godinama svog života.
Umjetnik je prikazao lik Katarine s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u godinama, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državnih poslova, dvorskog bontona, koja u slobodno vrijeme ne voli biti sama, prepustiti se uspomenama i diviti se prirodi . „U ruskoj umetnosti ovo je prvi primer suštinski intimnog kraljevskog portreta, koji se približava žanrovskoj slici.
Međutim, čak i na ovom intimnom portretu postoji „amblematski motiv „stubnog“ stupa – Česme stuba (Kahul obelisk – na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uz svu sentimentalnost slike Katarina, čitava radnja portreta, simbolizira "čvrstu ili postojanost", "nepokolebljivi duh", "jaku nadu". Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom.
Višnjakovljeve ceremonijalne portrete karakteriše visok osećaj za monumentalnost, ne gubi pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti.
Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg trenda sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao na carskim portretima.
Levitsky je bio podjednako dobar u kamernim portretima i ceremonijalnim portretima u punoj dužini.
Svečani portreti Levitskog otkrivaju dekorativni efekat koji je svojstven njegovoj slici u svoj svojoj blistavosti.
U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine.
2. Karakteristike kamernog portreta druge polovine 18. veka:
Kamerni portret - portret koji koristi sliku prikazane osobe do pola, prsa ili do ramena. Obično se na kamernom portretu figura daje na neutralnoj pozadini.
Kamerni portret nije samo skup spoljašnjih znakova, on je novi način sagledavanja osobe. Ako su u svečanoj slici kriterijum vrednosti ljudske ličnosti bila njena dela (o kojima je gledalac saznao kroz atribute), onda u odaji jedan moralni kvalitet dolazi do izražaja.
Želja da se prenesu individualni kvaliteti osobe i da se istovremeno napravi etička procjena o njoj.
Borovikovsky se okrenuo raznim oblicima portreta - intimnom, ceremonijalnom, minijaturnom Vladimir Lukič Borovikovski bio je najupečatljiviji ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama rada ovog izuzetnog ruskog umjetnika, koji je bio eksponent sentimentalizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Prema autoru, V. L. Borovikovsky je „pevač ljudske ličnosti, koji nastoji da da ideal čoveka kakvom su ga on i njegovi savremenici zamišljali“. Bio je prvi među ruskim portretistima koji je otkrio ljepotu emotivnog života. Preovlađujuće mjesto u radu Borovikovskog zauzimaju kamerni portreti.
Borovikovsky postaje popularan među širokim spektrom plemstva Sankt Peterburga. Umjetnik prikazuje čitave porodične "klanove" - Lopuhine, Tolstoje, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodka, koji su svoju slavu širili porodičnim kanalima. Ovaj period njegovog života uključuje portrete Katarine II, njenih mnogobrojnih unučadi, ministra finansija AI Vasiljeva i njegove supruge. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom. Heroji Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću. To je izraženo portretom M. I. Lopuhine (1797), i portretom Skobejeve (sredina 1790-ih), i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina - E. G. Temkine (1798).
„Portret M. I. Lopuhine (sl. 7) (5) pripada vremenu kada se, uz dominaciju klasicizma, uspostavlja sentimentalizam. Pažnja na nijanse individualnog temperamenta, kult usamljeno-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma koja je društvene prirode. Prirodna lakoća blista u Lopuhininom umjetnički nemarnom gestu, hirovito svojeglavom naginjanju glave, majstorskom savijanju mekih usana, sanjivom rasejanju pogleda.
Slika M.I. Lopukhina plijeni gledatelja nježnom melanholijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjom harmonijom. Ovu harmoniju prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave tako i izrazom na licu žene, naglašen je i pojedinačnim poetskim detaljima, kao što su ruže počupane i već obješene na stabljici. Ovaj sklad lako je uhvatiti u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna takvog neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nežne, melanholične i sanjive žene preneta je sa velikom iskrenošću i ljubavlju, umetnica sa neverovatnom uverljivošću otkriva svoj duhovni svet.
Zamišljen, mlitav, tužno-sanjiv pogled, blagi osmeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmično padajuće linije; mekani, zaobljeni oblici; bijela haljina, lila marama i ruže, plavi remen, kosa boje pepela, zelena pozadina lišća i na kraju meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u čime se stvaranje slike otkriva potpunije i dublje.
Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u bašti, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda, među kojom se heroina povukla, podsjeća na kutak pejzažnog parka plemićkog imanja. Ona personificira predivan svijet, pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenule ruže, ljiljani izazivaju laganu tugu, misli o odlazećoj ljepoti. Odzvanjaju raspoloženjem tuge, strepnje, melanholije u koje je Lopukhina uronjena. U eri sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutrašnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost, mlitava nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Zamišljenost i lagani osmeh Lopuhine odaju njeno uranjanje u svet sopstvenih osećanja.
Čitavu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka oblina figure, blago spuštena ruka odzvanjaju nagnutim granama drveća, bijelim stablima breza, klasovima raži. Nerazgovjetne zamućene konture stvaraju osjećaj laganog prozračnog ambijenta, prozirne izmaglice u koju su „uronjeni“ lik modela i priroda koja ga okružuje. Kontura koja teče oko njene figure - sada izgubljena, a onda se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture drevnih statua u pamćenju gledaoca. Padanje, konvergiranje ili formiranje glatkih nabora, najfinije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne slikarstvo, već muziku. Nježna plavetnila neba, prigušeno zeleno lišće, zlato ušiju sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju u boji s biserno bijelom haljinom, plavim pojasom i blistavim nakitom na ruci. Nijanse ruža koje blijedi odjekuju lila šalom.
Na portretima Borovikovskog, "Lizanka i Dašenka" (Il. 6) (3) oličavaju tip osetljivih devojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti su im puni mladalačke gracioznosti. Crnka je ozbiljna i sanjiva, plavuša je živahna i duhovita. Dopunjujući jedno drugo, stapaju se u harmonično jedinstvo. Priroda slika odgovara nježnim tonovima hladnih plavičasto-jorgovanih i toplih zlatno-ružičastih boja.
Borovikovski je posebno uspeo da prikaže "mlade devojke" iz plemićkih porodica. Takav je "Portret Ekaterine Nikolajevne Arsenjeve" (4), koja je bila učenica Smolnog instituta za plemenite devojke, deveruše carice Marije Fjodorovne. Mlada Smoljanka prikazana je u pejzanskom odijelu: na sebi ima prostranu haljinu, slamnati šešir s klasovima i flaširanu jabuku u rukama. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta. Međutim, podignut nos, oči blistave lukavošću i blagi osmijeh tankih usana daju slici živahnost i koketnost. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu.
F.S. Rokotov
Kreativnost F.S. Rokotov (1735-1808) jedna je od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.
Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje stvaralaštva. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva pažnja umjetnika usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, donekle na granici monotonije. Istovremeno, njegove portrete odlikuje suptilna likovna vještina.
Privlačili su ga i drugi slikovni zadaci: stvaranje komornih, intimnih platna, koja bi odražavala majstorove ideje o uzvišenoj mentalnoj strukturi
Osvrćući se na rad F.S. Rokotov, kao pristalica kamernog portreta, autori napominju da ovaj umjetnik spaja idealan početak sa odlikama individualnog izgleda, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće, nakita portretiranog, umjetnik je u stanju da otkrije duhovne kvalitete modela.
U Rokotovovoj karakterizaciji slike veoma su važni ekspresivnost očiju i izraza lica, a umetnik ne teži specifičnom prenosu raspoloženja, već želi da stvori osećaj neuhvatljivosti, prolaznih osećanja osobe. radovi zadivljuju delikatnom, prefinjenom ljepotom sheme boja. Kolor, koji se obično bazira na tri boje, zahvaljujući prijelazima, izražava bogatstvo i složenost unutrašnjeg života osobe koja se portretira. Umjetnik koristi chiaroscuro na osebujan način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.
Rokotovljevi portreti su istorija na licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku da zamišljamo slike prošlog vremena.
Krajem 1770-1780-ih.
Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzimali posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog stvaralačkog procvata, slikar stvara galeriju prekrasnih ženskih slika: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Sl. 14)
Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini” naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u senkama, zatim tople, svetle, stvaraju efekat treperenja, lepršanja najfinijeg svetlo-vazdušnog ambijenta, kao u skladu sa unutrašnjim duhovnim pokretima skrivenim neizostavnim na portretima 18. veka. ljubazan osmeh, proziran u dubini njegovih očiju. Ova slika je ispunjena posebnim lirskim šarmom.
Posebno se ističe "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini". Otvorenost osobe prema drugom i svijetu podrazumijeva prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda negdje popustljivost, osmijeh samom sebi, a onda entuzijazam i veselje, impuls pun plemenitosti – i tu otvorenost, povjerenje u drugu osobu i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u eri kada su novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti u zraku, kao dašak proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)
Portret nepoznate mlade žene zamišljeno suženih očiju, u svetlo ružičastoj haljini (Nepoznato u roze), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači suptilnošću, duhovnim bogatstvom. Rokotov piše tiho, prozračno. Pola nagovještaja, ne dovlačeći ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, svijetlo lice sa zasjenjenim očima.
F. Rokotov „Portret A.P. Strujskaja" (Il. 13)
1772, ulje na platnu, 59,8x47,5 cm
Portret Aleksandre Strujske je nesumnjivo najsjajnija slika idealno lepe žene na svim ruskim portretima. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće gracioznosti. Graciozan oval lica, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima - ponos i duhovna čistota. Portret je naslikan nijansama boja i svjetla. Senke suptilno blede u svetlo, pepeljasto sivi tonovi u plavu, a ružičasti tonovi u bledo zlatne. Svjetlosni preljevi i gradacije boja nisu uočljivi i stvaraju blagu maglu, možda neku misteriju.
Sačuvana je legenda o Rokotovovoj ljubavi prema Struiskoj, očigledno inspirisana posebnim tonom šarma i srećom talenta umetnice koja je kreirala njen portret (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)
Levitsky
Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu.
Isti tip osmeha, prejako rumenilo na obrazima, jedna tehnika za sređivanje nabora. Stoga vesela ljubavnica E.A. Bakunina (1782) i uglađena i suha Dorothea Schmidt (početak 1780-ih) na njemačkom postaju suptilno slične jedna drugoj.
Portret Ursule Mnishek (sl. 12)
1782, ulje na platnu,
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Portret Ursule Mnishek naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izuzetnu sliku svjetovne ljepotice. Sa punom iluzornom prirodom, majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena, sijedu kosu pudera moderne visoke perike. Obrazi i jagodice "gore" od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.
Lice je naslikano spojenim potezima, nerazlučivim zahvaljujući providnom osvijetljenom staklu i daje portretu glatku lakiranu površinu. Na tamnoj pozadini povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.
Odvojeno okretanje glave i ljubazno učeni osmeh daju licu učtiv sekularni izraz. Hladan direktan pogled deluje izbegavajući, skrivajući unutrašnje „ja“ modela. Njene svetle, otvorene oči namerno su tajne, ali ne i misteriozne. Ova žena nehotice izaziva divljenje, kao i virtuozno slikarstvo majstora.
(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)
zaključak:
Borovikovsky u svojim kamernim portretima savršeno bilježi spontanost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je bio prvi među ruskim portretistima koji je otkrio lepotu emotivnog života. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću.
Portreti koje je Levitsky stvorio “intimnog”, komornog kvaliteta, obilježeni su dubinom i raznovrsnošću psiholoških karakteristika, odlikuju se velikom suzdržanošću umjetničkih sredstava.
Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine.
F.S. Rokotov, pristalica kamernog portreta
Posebnost Rokotova je povećan interes za unutrašnji svijet osobe; na portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usmjerava pažnju gledatelja na njega, čime potvrđuje njegovu vrijednost.
