Какво е тон и тонални нюанси. Нюанс, наситеност, нюанс. Психология на цвета, значение на цвета

Тон (цвят) Тонцвят, една от основните характеристики на цвета (заедно с неговата лекота и наситеност), която определя неговия нюанс и се изразява в думите „червено, синьо, лилаво“ и др .; разликите в имената на боите показват, на първо място, цвят Т. (например „изумрудено зелено“, „лимон“, „жълто“ и др.). В живописта Т. се нарича още основен нюанс, който обобщава и подчинява всички цветове на произведението и придава цялост на цвета. Боите в тоналната живопис се избират с очакването да се комбинират цветове с общ нюанс.В зависимост от преобладаването на определени цветове и разликата в техните комбинации, нюансът на картината може да бъде сребрист, златист, топъл или студен и т.н. Терминът "T." в живописта се определя и светлотата на цвета.

Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .

Книги

  • Комплект маси. Изкуство. Наука за цветовете. 18 таблици + методика, . Образователен албум от 18 листа (формат 68 х 98 см): - Цветове и акварели. - Ахроматична хармония. - Видове смесващи бои. - Топли и студени цветове в живописта. - Цветен тон. Лекота и...
  • Лабораторна обработка на фотоматериали,. Москва, 1959 г. Издателство "Изкуство". Оригинална корица. Безопасността е добра. Книгата се състои от пет раздела. Първият раздел дава обща информация за водните разтвори и техните ...

Светлината, пречупена и трансформирана от осъзнаването (емоции, чувства и съзнание) в цвят, ни се явява под формата на нашето вътрешно съдържание, интровертен компонент. Във външната среда се обозначава с друго понятие - TON (цветен тон, защото всъщност няма други). Във външната среда светлината взаимодейства с обектите на околната среда по определени закони, обозначава средата и я разкрива за нашето визуално възприятие. Това взаимодействие се определя от такива принципи като отражение, усвояване, насърчаване и влияние. Като закони за тези принципи можем да си припомним дифракцията, интерференцията и други, но в момента за нас е важно едно малко по-различно качество на възприемането на тона - ИЛЮЗИЯТА. Защото именно илюзията ни показва външния свят под формата на визуални образи в нашето възприемане на всяка среда.

Всичко, което виждаме визуално, е илюзия. Ние виждаме не самия обект, а светлината, отразена и пречупена от него. Ако един обект не е осветен, той не съществува за субективно възприятие, въпреки че можем да определим неговото присъствие и някои от неговите свойства с други сетива. Освен това, дори ако визуално наблюдаваме обект, това изобщо не означава, че го „виждаме“. Колко често ви се налага да търсите чайник, въпреки че обикновено винаги е под носа ви?

Често дори самата среда ни дава допълнителни изкривявания на възприятието под формата на мъгла, мъгла или осветяване на обекти с допълнителни източници на светлина. По принцип това са рефлекси, осветяване на обект от светлина, отразена от други обекти.

Във връзка светлина-тъмнина можем веднага да идентифицираме позиции, важни за разбирането на принципите и законите на светлината и тона. Светлината е поток, въздействие, тъмнината е среда, която се влияе от светлината.

Понятието "тон" е тясно свързано с понятието "форма", тъй като светлината, отразявайки се от различни повърхности на обекта по различен начин, образува тонални отношения, които възприемаме като визуална илюзия, наречена "Форма на обекта". . Защо илюзия, а не факт? Каква е степента на надеждност на илюзията? А защо не говорихме за "илюзии" в цвят?

Това е цялата разлика между понятията тон и цвят, че цветът въздейства върху нашите чувства и емоции, а тонът - върху менталната част на нашето съзнание, върху ума. За неточностите във възприятието на цвета можем да използваме термините "разтваряне", "несигурност", но при възприемане на тон нашите термини са по-точни - "илюзия", "визуална измама - степен на сигурност". Чувствената част ще реагира на такива измервания само с броя на "ох" и "ах", които практически не подлежат на измервания. Умът, в своите концепции, може да изгради матрици и скали, които са относително точни за дадена среда и следователно постоянно ще се сблъсква с разликата между очакваното и наблюдаваното.

Творчеството е подчинено на същите закони. И с цветовата съставка на нашата картина ние въздействаме на емоциите и чувствата на зрителя, а с тоналната – на ума и съзнанието.

В този пример разделението е много условно, но съвсем ясно. Коя половина ви харесва повече? Мисля, че веднага ще определите "непълноценността" и на двамата. И същите цветови схеми от последната статия са също толкова по-лоши без тонален компонент, без посредничество. И дори в абстрактна схема, те могат да получат определен индиректен вид чрез промяна на тоналния компонент.

Естествено, когато цветовият тон се променя, възприемането на цветовия компонент също се променя. При това изменението му в околната среда ще има една форма, а в съзнанието ни – друга. Защото ние сме склонни да представяме всяка, дори много плоска среда, предимно като пространствена илюзия и едва след това да я сведем до състояние на равнина. Дори в примерите по-горе с равнинно разположение на обекти може да се опита да се види пространственото движение на обектите към зрителя и в дълбочина. Разбира се, това зависи не само от тона, но и от цвета... И в някои моменти изведнъж ще откриете как вашият обект изведнъж успява да образува "дупка" в пространството, визуално поставен "зад" собствения си фон .

Два примера за най-простата тонално-пространствена илюзия. Въпреки че мисля, че в бъдеще трябва да заменим термина "илюзия" с "впечатление" или дори "възприятие". Първо, защото такива илюзии се считат за норма за нас, и второ, психолозите и художниците разбират термина "илюзия" като малко по-различен тип възприемане на реалността.


Наситеност на нюанса.

Наситеността на цвета трябва да се разбира като неговия максимален цветови компонент, непосредствената стойност на определен цвят. Ясно е, че околната среда и други източници на светлина (и цветни рефлектори) ще променят тази стойност в една или друга посока (по-тъмно, по-светло или получаване на допълнителни нюанси).

В познатата палитра на Photoshop веднага виждаме цветовата скала, спектъра. Това е линията вдясно. Тя запазва правилата на цветовия намек KOZHZGSF. И всяка точка от тази скала определя нашия избор на цвят като факт, от лявата страна на таблицата се определя от горния десен ъгъл. Това е точката на максимално насищане на цвета, където неговият цветен (емоционално-чувствен) компонент е максимално наситен, а влиянието на тона (средата) практически отсъства. Разбира се, тази точка също има свой собствен цветови тон, който е визуално по-светъл за жълто и синьо и по-тъмен за синьо и червено. Разбира се, всичко това е условно, илюзорно, както и други концепции за наситеност и яркост.

Количеството цвят в определена област на средата определя наситеността на цвета, яркостта на цвета определя допълнителен фактор под формата на взаимодействие на определен цвят с бяло или друго, давайки общо бяло сияние . Като добър пример - екрана на вашия монитор. Зелените, сините и червените точки ни дават набор от светлинна цветова гама, достатъчна за нашите рамки на възприятие. И малко хора се питат откъде идва белият цвят на монитора, ако няма такава екранна точка. И това също е косвена илюзия. Цветни точки от само четири цвята с визуално-оптично смесване ни дават красива снимка от списание. На теория можем да разсъждаваме с концепциите за цвят и тон доста точно, изграждайки измервателни линийки с математическа точност ... Но щом стигнем до практиката, околната среда веднага се намесва и следователно нашето илюзорно възприятие.

Как един художник или дизайнер може да се справи с тази илюзия? Как да направим вашето възприятие за сюжета поне малко "сходно" с възприятието на зрителя? Техниката за използване на CO-отношения помага на художника в това.

Връзки.

Всяко измерване винаги изисква собствен стандарт, спрямо който ще се извършват работата и измерванията. Един метър (100 см = 1000 мм), дузина (12 нещо), папагали (38 папагала = 1 боа констриктор). Това са примери за външни стандарти. Всяко изкуство има свои вътрешни стандарти, "заложени в резултата". В живописта, например, всяка картина има своя собствена скала от тонални и цветни тонове, наречена гама, общ тон (за цвят в живописта се използват термини като "цвят" и "доблест").

Цветът е от голямо значение не само в изкуството, но и в ежедневието. Малко хора се замислят колко различни комбинации от нюанси влияят на човешкото възприятие, настроение и дори мислене. Това е един вид феномен, който действа според собствените си привидно призрачни, но ясни закони. Следователно не е толкова трудно да го подчините на волята си, така че да работи за доброто: просто трябва да разберете как работи.

концепция

Цветът е субективна характеристика на електромагнитното излъчване в оптичния диапазон, която се определя въз основа на възникващото зрително впечатление. Последното зависи от много физиологични и психологически причини. Неговото разбиране може да бъде еднакво повлияно от неговия спектрален състав и личността на възприемащия човек.

Казано по-просто, цветът е впечатлението, което човек получава, когато лъч светлинни лъчи прониква през ретината. Светлинен лъч с еднакъв спектрален състав може да предизвика различни усещания при различните хора поради отличителните характеристики на чувствителността на окото, така че за всеки човек сянката може да се възприема по различен начин.

Физика

Цветното зрение, което се появява в човешкия ум, включва семантично съдържание. Оттенъкът се получава чрез абсорбиране на светлинни вълни: например синята топка изглежда така само защото материалът, от който е направена, абсорбира всички нюанси на светлинния лъч, с изключение на синьото, което отразява. Следователно, когато говорим за синя топка, имаме предвид само, че молекулярният състав на нейната повърхност е в състояние да абсорбира всички цветове на спектъра, с изключение на синьото. Самата топка няма тон, както всеки обект на планетата. Цветът се ражда само в процеса на осветяване, в процеса на възприемане на вълните от окото и обработката на тази информация от мозъка.

Ясна разлика в цвета и неговите основни характеристики може да се постигне чрез сравнение между очите и мозъка. Следователно стойностите могат да бъдат определени само чрез сравняване на цвета с друг ахроматичен нюанс, като черно, бяло и сиво. Мозъкът също така може да сравни оттенъка с други хроматични тонове в спектъра, като анализира тона. Възприятието се отнася до психофизиологичния фактор.

Психофизиологичната реалност всъщност е цветен ефект. Цветът и неговият ефект могат да съвпадат при използване на хармонични полутонове - в други ситуации цветът може да се промени.

Важно е да знаете основните характеристики на цветовете. Това понятие включва не само действителното му възприемане, но и влиянието на различни фактори върху него.

Основни и допълнителни

Смесването на определени двойки цветове може да създаде впечатление за бяло. Допълнителни са противоположни тонове, които при смесване дават сиво. RGB триадата е кръстена на основните цветове от спектъра - червено, зелено и синьо. Допълнителни в този случай ще бъдат циан, магента и жълто. На цветното колело тези нюанси са разположени в опозиция, един срещу друг, така че стойностите на двете тройки цветове се редуват.

Нека поговорим по-подробно

Основните физически характеристики на цвета включват следните елементи:

  • яркост;
  • контраст (насищане).

Всяка характеристика може да бъде измерена количествено. Основната разлика между основните характеристики на цвета е, че яркостта предполага светлина или тъмнина. Това е съдържанието на светлия или тъмен компонент в него, черен или бял, докато контрастът дава информация за съдържанието на сивия тон: колкото по-малък е, толкова по-висок е контрастът.

Освен това всеки нюанс може да бъде зададен чрез три специфични координати, представящи основните характеристики на цвета:

  • лекота;
  • насищане.

Тези три индикатора са в състояние да определят конкретен нюанс, като се започне от основния тон. Основните характеристики на цвета и техните фундаментални разлики са описани от науката за колористиката, която е задълбочено изследване на свойствата на това явление и неговото влияние върху изкуството и живота.

Тон

Цветовата характеристика е отговорна за местоположението на нюанса в спектъра. Хроматичният тон по един или друг начин се приписва на една или друга част от спектъра. По този начин нюанси, които са в една и съща част от спектъра (но се различават, например, по яркост), ще принадлежат към един и същи тон. Когато промените позицията на нюанс по спектъра, неговата цветова характеристика се променя. Например преместването на синьо към зелено променя нюанса на циан. Движейки се в обратна посока, синьото ще клони към червено, придобивайки лилав оттенък.

Топлина-студ

Често промяната в тона се свързва с топлината и студа на цвета. Червените, червените и жълтите нюанси се класифицират като топли, свързвайки ги с огнени, „затоплящи“ цветове. Те са свързани със съответните психофизични реакции в човешкото възприятие. Синьото, лилавото, синьото символизират вода и лед, отнасящи се до студени нюанси. Възприятието за „топлина“ е свързано както с физически, така и с психологически фактори на индивидуалната личност: предпочитания, настроение на наблюдателя, неговото психо-емоционално състояние, адаптация към условията на околната среда и много други. Червеното се счита за най-топлото, синьото - за най-студеното.

Също така е необходимо да се подчертаят физическите характеристики на източниците. Цветовата температура до голяма степен се свързва със субективното усещане за топлина на даден нюанс. Например, тонът на термично изследване, когато температурата се повишава през "топлите" тонове на спектъра от алено до жълто и накрая бяло. Цианът обаче има най-високата цветова температура, която въпреки това се счита за студен нюанс.

Сред основните характеристики в рамките на фактора оттенък е и активността. Червеното е най-активно, докато зеленото е най-пасивно. Тази характеристика също може да бъде донякъде модифицирана под влияние на субективния възглед на различни хора.

Лекота

Сенки с еднакъв нюанс и наситеност могат да се отнасят до различни степени на лекота. Разгледайте тази характеристика в светлината на синьото. При максималната стойност на тази характеристика, тя ще бъде по-близка до бялото, с мек синкав оттенък, а с намаляване на стойността синьото ще става все повече и повече като черно.

Всеки тон с намаляване на лекотата ще се превърне в черен, а с абсолютно увеличение - бял.

Трябва да се отбележи, че този показател, подобно на всички други основни физически характеристики на цвета, може до голяма степен да зависи от субективните условия, свързани с психологията на човешкото възприятие.

Между другото, нюанси на различни тонове, дори с подобна действителна лекота и наситеност, се възприемат от човек по различни начини. Жълтото всъщност е най-светлото, докато синьото е най-тъмният нюанс на хроматичния спектър.

С висока характеристика жълтото се различава от бялото дори по-малко, отколкото синьото от черното. Оказва се, че жълтият тон има дори по-голяма собствена лекота, отколкото "тъмнината" е характерна за синьото.

Насищане

Наситеността е нивото на разлика между хроматичен оттенък и ахроматичен оттенък, равен на него по светлота. По същество наситеността е мярка за дълбочината или чистотата на цвета. Два нюанса от един и същи тон могат да имат различни нива на избледняване. Чрез намаляване на наситеността всеки цвят ще се доближи до сивото.

Хармония

Друга от общите характеристики на цвета, която описва впечатленията на човек от комбинация от няколко нюанса. Всеки човек има свои собствени предпочитания и вкусове. Следователно хората имат различни представи за хармонията и дисхармонията на различните видове цветове (с цветови характеристики, които са характерни за тях). Хармоничните комбинации се наричат ​​сходни по тон или нюанси от различни интервали на спектъра, но с подобна лекота. По правило хармоничните комбинации нямат висок контраст.

Що се отнася до обосновката на това явление, тази концепция трябва да се разглежда изолирано от субективните мнения и личните вкусове. Впечатлението за хармония възниква при условията на прилагане на закона за допълнителните цветове: равновесното състояние съответства на сив тон със средна лекота. Получава се не само чрез смесване на черно и бяло, но и няколко допълнителни нюанса, ако съдържат основните цветове на спектъра в определена пропорция. Всички комбинации, които не дават сиво при смесване, се считат за нехармонични.

контрасти

Контрастът е разликата между два нюанса, установена чрез сравняването им. Изучавайки основните характеристики на цвета и техните фундаментални разлики, могат да бъдат идентифицирани седем вида контрастни прояви:

  1. сравнение контраст. Най-силно изразени са пъстрите синьо, жълто и червено. Когато се отдалечите от тези три тона, интензивността на сянката отслабва.
  2. Контраст на тъмно и светло. Има максимално светли и максимално тъмни нюанси на един и същи цвят, а между тях има безброй проявления.
  3. Контрастът на студено и топло. Червеното и синьото се разпознават като полюси на контраста, а другите цветове могат да бъдат по-топли или по-студени в съответствие с това как се отнасят към други студени или топли тонове. Този контраст се познава само в сравнение.
  4. Контрастът на допълващите се цветове - тези нюанси, които при смесване дават неутрално сиво. Противоположните тонове се нуждаят един от друг, за да се балансират. Двойките имат свои собствени видове контрасти: жълтото и лилавото са контрастът на светло и тъмно, а червено-оранжевото и синьо-зеленото са топло и студено.
  5. Едновременен контраст - едновременен. Това е такова явление, при което очите, когато възприемат определен цвят, се нуждаят от допълнителен нюанс, а при липсата му го генерират самостоятелно. Едновременно генерираните нюанси са илюзия, която не съществува в реалността, но създава специално впечатление при възприемането на цветовите комбинации.
  6. Контрастът на насищане характеризира противоположността на наситените цветове с избледнелите. Явлението е относително: тонът, дори и да не е чист, може да изглежда по-ярък до избледнял нюанс.
  7. Контрастът на разпространение на цвета описва връзките между цветните равнини. Има свойството да подсилва проявите на всички други контрасти.

Пространствено въздействие

Цветът има свойства, които могат да повлияят на възприятието за дълбочина чрез контрасти между тъмно и светло, както и промени в наситеността. Например, всички светли тонове на тъмен фон визуално ще изпъкнат напред.

Що се отнася до топлите и студените нюанси, топлите тонове ще излязат на преден план, а студените тонове ще задълбочат.

С контраста на насищане ярките цветове се открояват на фона на приглушени нюанси.

Контрастът на разпространение, наричан още контраст на величината на цветната равнина, играе огромна роля в създаването на илюзията за дълбочина.

Цветът е невероятно явление на този свят. Той е в състояние да повлияе на възприятието, да заблуди окото и мозъка. Но ако разберете как работи това явление, можете не само да поддържате яснота на възприятието, но и да направите цвета да стане верен помощник в живота и изкуството.


Звукът е най-малкият структурен елемент на музиката, нейната, както изглеждаше доскоро, непоклатима основа, универсална първа тухла. Въпросът за звука е неразривно свързан с признаването или отричането на социокултурната обусловеност на възприемането на музикалния звук. И така, има доста обща гледна точка, според която „звуците сами по себе си нямат емоционална изразителност и от анализа на свойствата на самите звуци никога няма да можем да изведем законите на тяхното въздействие върху нас Звуци да станеизразителен, ако значението на думата допринася за това "*. В такава позиция, разбира се, има рационално зърно: ако е вярно, че "на всеки тон ние проектираме някакъв вид вътрешнинапрежение "** (и това е вярно или поне е напълно възможно да е така), тогава този който и да е тон не може да има абсолютна стойност.

Качулка. Светлана Богатир

Има обаче коренно различен подход към решаването на този проблем. Например музикологът Е. Ханслик (19 век) вярва, че "звуците вече по природа и индивидуално имат символично значение, което ни въздейства в допълнение към всяко художествено намерение и преди него." Правейки аналогия с други видове изкуство, той твърди, че „всеки цвят е надарен за нас със специфичен характер“, тъй като „всеки цвят е сила, въведена във вътрешно съответствие с определени настроения от самата природа“ ***.

звуци на музика)

Подобна гледна точка е формулирана и в съветското музикознание. В съответствие с него, "дори взети поотделно, музикалните звуци вече имат първични изразителни възможности. Всеки от тях е способен да предизвика физиологично усещане за удоволствие или неудоволствие, вълнение или спокойствие, напрежение или релаксация".

Творчеството V.V. Кандински и неговите многобройни последователи всъщност доказаха независимото значение на цвета. N.A. също говори за цветни представи, предизвикани във въображението на слушателя от звука на определен тон. Римски-Корсаков и А.Н. Скрябин (който дори разработи специална схема, с помощта на която показа съответствието на тоналностите с цветовия спектър).

Съответствие на цветове и тоналности според Скрябин

Примери за цветово-тонални асоциации на някои руски композитори

Ключ А.Н.Скрябин Н. А. Римски-Корсаков Б. В. Асафиев
до мажор червен бяло
Сол мажор оранжево-розово лек, откровен; кафеникаво златисто изумрудени морави след пролетен дъжд или гръмотевична буря
ре мажор жълто, ярко дневен, жълтеникав, царствен, властен слънчевите лъчи, блестят точно като интензивен лъч светлина (ако погледнете Тифлис от планината Давид в горещ ден!)
Основен зелено прозрачен, пролетен, розов; това е цветът на вечната младост, вечната младост по-скоро радостно, опияняващо настроение, отколкото усещане за светлина, но като такова се доближава до ре мажор
Ми мажор синьо-белезникав синьо, сапфир, брилянт, нощ, тъмно лазур нощ, много звездно небе, много дълбоко, обещаващо
B мажор синьо-белезникав мрачно, тъмно синьо със стоманено сивкаво-оловен оттенък; цвета на зловещи гръмотевични облаци
Фа диез мажор синьо-ярък сивкав зеленикав кожа на зрял портокал (сол бемол мажор)
Ре бемол мажор виолетово тъмно, топло червен блясък
Бемол мажор пурпурно виолетово характерът е нежен, мечтателен; сивкаво лилав цвят черешов цвят при счупване
Ми бемол мажор тъмен, мрачен, сиво-синкав (тоналност на "крепости и замъци") усещане за синьо небе, дори лазурно
Си бемол мажор стоманен цвят с метален блясък донякъде тъмен, силен усещане за слонова кост
Фа мажор червен ясно зелено, пасторално; пролетен цвят на бреза

А. Скрябин - Етюд ре-диез минор

Но тъй като звукът може да предизвика, макар и, разбира се, субективна представа за определен цвят, това означава, че всеки тон носи някаква информация, която просто трябва да можете да прочетете. Между другото, нека не забравяме, че въпросът дали звукът има индивидуален характер е решен положително преди много векове. Например в културата на Древна Индия е съществувала идеята, че всяко от седемте стъпала на скалата има пол и форма, че съответства на определен цвят, планета, божество, че богът на този конкретен звук седи в него, че последният има особена емоционална окраска и дори когато се изсвири отделно, той е в състояние да предизвика специфична естетическа реакция у слушателя. Звукът влияе на душите, но влиянието му е по-фино от цвета, тяхната форма (в същото време звукът и цветът са неразделни, както животът и светлината).

Невероятно красив индийски класически танц

Тази вродена склонност на музиката да изпълнява различни приложни задачи, нейната способност да създава необходимия емоционален фон, психологическото състояние, необходимо в момента (независимо дали в отделен човек или в значителен брой хора) се е запазила през цялата й история и е разцъфтяла отново в сравнително скорошно време.

функция вече цяло музикално произведениесе състои в това, че той, като всяко художествено явление, се възприема не само като физически обект и има не само физическо въздействие, но и предизвиква сложни психофизиологични и собствено психически реакции. Физическото зрение и слух явно не са достатъчни, за да го разберете, а в гледането и слушането трябва да има някакво интуитивно разумно, мистично и в същото време неразривно свързано с интелекта, без участието на което проникване в същността на нещата, особено ако тези неща са свързани с изкуството, невъзможно. " Основното в музиката е нечуваемото“- говори за това психологът Б. Кристиансен.

Шедьовърът на Ференц Лист „Un sospiro“, красиво изпълнен от Клаудио Арау

Въпреки че Л. Стоковски защитава гледната точка, че „В музиката всеки трябва да мисли и чувства сам за себе си“, и тъй като всички сме различни, доколкото „възприемането на музиката е различно за всички хора“ ****, фактът фактът, че милиони хора могат да получат удоволствие от едни и същи музикални произведения, дава надежда, че въпреки различията си, те все пак могат да стигнат до разбирателство, включително и по други, много по-земни, практични, но важни въпроси.

Бах - Стоковски

В резултат на това той става значим фактор на базата на това какво обединява, каква музика слушат и как се възприема и разбира. Тайната се крие в това, че истинското изкуство помага на човек да формира и съхрани себе си, а ерзац изкуството (или сурогат – долноценен заместител) нивелира (елиминира, унищожава) неговите индивидуални, личностни черти и характеристики. В първия случай се появява основа за комуникация на индивидуализирани личности, във втория се случва обединението на деиндивидуализираните „масови хора“ (терминът на Ж. Ортега-и-Гасет), въпреки че и в първия, и във втория музиката е средства за обединение. Просто музиката е много различна...

По принцип се интересувам от всичко, особено от психологията на музиката. Виждате ли, музиката може да се използва както за добро, така и за вреда, познавайки нейните характеристики. Сега, под прикритието на сладкишите, те често се подхлъзват всякакви мръсотии, които тровят ума и душата. Спомнете си, преди е имало военна музика, която е била предназначена да повдига морала... В храмовете винаги е имало духовна музика, предназначена да повдига мислите на хората. Във филмите музиката играе важна роля - създава правилната атмосфера, фон, настроение. И така продължава...

Всеки цвят има три основни свойства: нюанс, наситеност и светлота.

Освен това е важно да знаете за такива цветови характеристики като лекота и цветови контрасти, да се запознаете с концепцията за локалния цвят на обектите и да усетите някои от пространствените свойства на цвета.


Цветен тон

В съзнанието ни цветният тон се свързва с цвета на добре познати предмети. Много имена на цветове идват директно от обекти с характерен цвят: пясък, морско зелено, изумрудено, шоколадово, коралово, малиново, черешово, кремаво и др.


Лесно е да се досетите, че цветният тон се определя от името на цвета (жълто, червено, синьо и т.н.) и зависи от мястото му в спектъра.

Интересно е да се знае, че тренираното око при ярка дневна светлина различава до 180 цветови тона и до 10 нива (градации) на наситеност. Като цяло развитото човешко око е в състояние да различи около 360 нюанса на цвета.


67. Цветен детски празник


Наситеност на цвета

Наситеността на цвета е разликата между хроматичен цвят и равен на него сив цвят по светлота (фиг. 66).

Ако добавите сива боя към всеки цвят, цветът ще избледнее, наситеността му ще се промени.


68. Д. МОРАНДИ. Натюрморт. Пример за приглушена цветова схема



69. Промяна на наситеността на цвета



70. Промяна на наситеността на топлите и студените цветове


Лекота

Третият признак на цвета е лекотата. Всички цветове и нюанси, независимо от цветовия тон, могат да бъдат сравнени по лекота, тоест да се определи кой е по-тъмен и кой е по-светъл. Можете да промените светлотата на цвят, като добавите бяло или вода към него, след което червеното ще стане розово, синьото - синьо, зеленото - светлозелено и т.н.


71. Промяна на светлотата на цвят с бяло


Лекотата е качество, присъщо както на хроматичните, така и на ахроматичните цветове. Светлината не трябва да се бърка с белотата (като качество на цвета на обекта).

Обичайно е художниците да наричат ​​отношенията на лекота тонални, така че не трябва да се бъркат светлината и цветовия тон, светлосенката и цветовата система на произведението. Когато казват, че една картина е нарисувана в светли цветове, те имат предвид преди всичко светлинни отношения, а по цвят тя може да бъде сиво-бяла, розово-жълта, светло лилава, с една дума много различна.

Разликите от този тип художници наричат ​​​​валери.

Можете да сравните по лекота всякакви цветове и нюанси: бледозелено с тъмнозелено, розово със синьо, червено с лилаво и т.н.

Интересно е да се отбележи, че червените, розовите, зелените, кафявите и други цветове могат да бъдат както светли, така и тъмни цветове.


72. Разлика на цветовете по светлота


Поради факта, че помним цветовете на предметите около нас, ние си представяме тяхната лекота. Например жълтият лимон е по-светъл от синята покривка, а помним, че жълтото е по-светло от синьото.


Ахроматичните цветове, тоест сиво, бяло и черно, се характеризират само с лекота. Разликите в светлотата са, че някои цветове са по-тъмни, а други по-светли.

Всеки хроматичен цвят може да се сравни по лекота с ахроматичен цвят.


Помислете за цветното колело (фиг. 66), състоящо се от 24 цвята.

Можете да сравнявате цветовете: червено и сиво, розово и светло сиво, тъмно зелено и тъмно сиво, лилаво и черно и др. Ахроматичните цветове се съчетават по светлота, равна на хроматичните.


Лекота и цветови контраст

Цветът на един обект постоянно се променя в зависимост от условията, в които се намира. Осветлението играе огромна роля в това. Вижте колко неузнаваемо се променя един и същи обект (ил. 71). Ако светлината върху даден обект е студена, сянката му изглежда топла и обратно.

Контрастът на светлината и цвета се възприема най-ясно и ясно в „счупването“ на формата, тоест на мястото, където формата на обектите се обръща, както и на границите на контакт с контрастен фон.





73. Светлинни и цветови контрасти в натюрмортите


Лек контраст

Контрастът в лекотата се използва от художниците, подчертавайки различната тоналност на обектите в изображението. Поставяйки светли предмети до тъмни, те засилват контраста и звучността на цветовете, постигат изразителност на формата.

Сравнете еднакви сиви квадратчета на черен и бял фон. Те ще ви изглеждат различни.


Сивото изглежда по-светло на черно и по-тъмно на бяло. Това явление се нарича светлинен контраст или светлинен контраст (фиг. 74).


74. Лекота Контраст Пример


Цветен контраст

Ние възприемаме цвета на предметите в зависимост от заобикалящия ни фон. Бялата покривка ще изглежда синя, ако върху нея са поставени оранжеви портокали, и розова, ако върху нея са поставени зелени ябълки. Това е така, защото цветът на фона придобива нюанс на допълнителен цвят спрямо цвета на обектите. Сивият фон до червения обект изглежда студен, а до синьото и зеленото - топъл.


75. Пример за цветови контраст


Помислете за болен. 75: и трите сиви квадрата са еднакви, на син фон сивото става оранжево, на жълто - лилаво, на зелено - розово, т.е. придобива нюанс на допълнителен цвят към цвета на фона. На светъл фон цветът на обекта изглежда по-тъмен; на тъмен фон цветът изглежда по-светъл.


Феноменът на цветовия контраст се състои в това, че цветът се променя под влиянието на други цветове, които го заобикалят, или под влиянието на цветове, наблюдавани преди това.


76. Пример за цветен контраст


Допълващите се цветове един до друг стават по-ярки и наситени. Същото важи и за основните цветове. Например червеният домат ще изглежда още по-червен до магданоза, а лилавият патладжан до жълтата ряпа.

Контрастът на синьо и червено е прототип на контраста на студено и топло. Той е в основата на колорита на много произведения на европейската живопис и създава драматично напрежение в картините на Тициан, Пусен, Рубенс, А. Иванов.

Контрастът като противопоставяне на цветовете в картината е основният метод на художественото мислене изобщо, казва Н. Волков, известен руски художник и учен*.

В действителност ефектите на един цвят върху друг са по-сложни, отколкото в разгледаните примери, но познаването на основните контрасти - в светлината и цвета - помага на художника да види по-добре тези цветови отношения в реалността и да използва знанията, получени в практическата работа . Използването на светлинни и цветни контрасти увеличава възможностите на визуалните средства.



77. Чадъри. Пример за използване на цветови нюанси



78. Балони. Пример за използване на цветови контрасти


Тоналните и цветовите контрасти са от особено значение за постигане на изразителност в декоративната работа.


Цветов контраст в природата и декоративното изкуство:

А. М. ЗВИРБУЛЕ. Гоблен "Заедно с вятъра"


b. Пауново перо. снимка


V. Есенни листа. снимка


ж.Поле с макове. снимка


АЛМА ТОМАС. Синята светлина на детството


местен цвят

Разгледайте предметите в стаята си, погледнете през прозореца. Всичко, което виждате, има не само форма, но и цвят. Можете лесно да го идентифицирате: ябълката е жълта, чашата е червена, покривката е синя, стените са сини и т.н.

Локалният цвят на обекта е онези чисти, несмесени, непречупени тонове, които според нас се свързват с определени обекти като техни обективни, непроменливи свойства.


Локален цвят - основният цвят на обект, без да се вземат предвид външни влияния.


Локалният цвят на даден обект може да бъде монохроматичен (ил. 80), но може също да се състои от различни нюанси (ил. 81).

Ще видите, че основният цвят на розите е бял или червен, но във всяко цвете можете да преброите няколко нюанса на местния цвят.


80. Натюрморт. снимка


81. ВАН БАЙЕРЕН. Ваза с цветя


При рисуване от живота, от паметта е необходимо да се предадат характерните черти на местния цвят на предметите, неговите промени в светлината, в частична сянка и сянка.

Под въздействието на светлина, въздух, връзка с други цветове, един и същ местен цвят придобива напълно различен тон в сянка и в светлина.

При слънчева светлина цветът на самите обекти се вижда най-добре на местата, където се намира полусянката. Локалният цвят на обектите се вижда по-лошо, когато върху него има пълна сянка. Избледнява и избледнява на ярка светлина.

Художниците, показвайки ни красотата на предметите, точно определят промените в местния цвят на светлина и в сянка.

След като овладеете теорията и практиката за използване на първични, вторични и вторични цветове, ще можете лесно да предавате локалния цвят на обект, неговите нюанси в светлина и в сянка. В сянката, хвърлена от обект или разположена върху самия него, винаги ще има цвят, който е комплементарен към цвета на самия обект. Например, в сянката на червена ябълка определено ще има зелен цвят, като допълнителен цвят към червеното. Освен това във всяка сянка има тон, малко по-тъмен от цвета на самия обект, и син тон.



82. Схема за получаване на цвета на сянката


Не трябва да се забравя, че локалният цвят на даден обект се влияе от околната среда. Когато зелена драперия е до жълта ябълка, върху нея се появява цветен рефлекс, тоест собствената сянка на ябълката непременно придобива нюанс на зелено.



83. Натюрморт с жълта ябълка и зелена драперия