Когато тропининът се роди и умря. Василий Тропинин - биография и картини на художника в жанра романтизъм - Арт предизвикателство. Природата на Тропинин също беше близка до хедонизма на изкуството от 18 век, който утвърждава удоволствието, удоволствието като най-висша цел и основен мотив.
Тропинин е отличен портретист от 19 век. Цяла поредица от картини е посветена на детските портрети. Художникът много обичаше децата. Той видя в децата чисти по душаи мечтателни хора. Василий Андреевич рисува серия от портрети, принадлежащи на […]
Великият руски художник Тропинин се отличава от другите майстори на живописта по това, че допълва всяка картина от определена посока с характерния си детайл и техника. Героите, въплътени в картините на художника, са изобразени в луксозен […]
Тропинин е роден и израснал в Новгородска губерния. Получил обикновенно образование държавно училище. Също така в ранно детствотой показа артистични способности. Въпреки това граф Керът смята за необходимо да изпрати Василий Тропинин да учи сладкарство […]
Тропинин е един от онези художници, чиято работа е повлияна от тенденциите на такава тенденция като сантиментализъм. Тази посока трябваше да отразява в творбите култа към природата и искрените емоции и човешки чувства. Художникът е вдъхновен от природата […]
Николай Михайлович Карамзин беше не само легендарен писател, талантлив поет, отличен преводач, но и отличен историк. Той имаше голямо влияние върху формирането на езика и литературна културадържави. Именно той е превел много творби [...]
За тази картина Василий Андреевич Тропинин получи титлата академик. Художникът е невероятно талантлив портретист, който живее и работи в Москва. Той рисува портрети на най-знатните хора на столицата, освен това той заснема […]
Тази работа, датира от 1850 г. По това време славата на неговия автор - Василий Тропинин, великолепен портретист, който стана основоположник на нов уникален битов жанр, за съжаление, бавно избледняваше. Това състояние на нещата обаче е […]
Страницата съдържа картини на Тропинин Василий Андреевич, чиято характеристика, разбира се, е елегантната естетика, нежността, откритостта и простотата на хората. Художникът може да се нарече сантименталист.
Но Тропинин не украсяваше лицата в портретите си, така ги виждаше.
И това се доказва от най-известните картини на Тропинин: „Дантелачката“, „Златно шиене“, „Предачка“. В допълнение към нежността и топлината в тези картини Тропинин пее любовта към ежедневната работа, способността да получават радост и удовлетворение от работата.
Специално място в творчеството на Тропинин заемат портретите на деца, които той рисува с особена любов. " селско момчес брадвичка”, „Момиче с кукла”, „Момче със щиглец”, „Момиче с куче”, портрет на син и други портрети са пропити с невинност, непосредственост и мечтателност.
Автопортрет на Тропинин.
На снимката е картината "Жена на прозореца". Тропинин.
Портретът е нарисуван по „Тамбовски ковчежник“ на Лермонтов. прочувствен, проста женагледа света от прозореца с непосредствен интерес.
На снимката е снимка на момиче с куче. Тропинин.
Момичето прегръща уплашеното си куче. И тя има доста изненадан и заинтересован вид. Ярък образ на дете на снимката.
Картините на Тропинин с деца са сантиментални, нежни и сладки. Харесвано от детския художник!
Дантелачка. Тропинин.
Повечето известна снимкахудожник!
Показва проста и любезно момиче, с любов зает с дантела. Тя откъсна поглед от работата си и поглежда новодошлия с игрив интерес. Интересува се от работата и хората.
Картините на Тропинин са изпълнени с топлина и нежност.
Автопортрет пред прозорец с изглед към Кремъл
Добродушен поглед от художника!
Китарист. Тропинин.
Художникът е рисувал китаристи повече от веднъж. На тази снимка млад мъж гледа слушател, на когото току-що е изсвирил мелодия на китара собствена композиция. Погледът му е замечтан и нежен. Атмосферата наоколо е непринудена и разкрепостена, самият китарист е в обикновен пеньоар.
Обикновен, но смислен живот!
Картините на Тропинин са нежни и многозначителни.
Момиче с кукла. Тропинин.
Момиченцето обича да си играе с куклата. Нежно го държи в ръцете си. Сладко бебе!
Портрет на Александър Пушкин.
Портрет на Ершова с дъщеря си.
Картините на Тропинин са изпълнени с любов и топлина, особено за децата!
Портрет на сина на художника Арсений
Синът прилича на баща!
На снимката е портретът на Брюлов. Тропинин.
В лявата си ръка Брюлов държи папка с платна, а в дясната - четка.
На снимката картината "Просякът старец."
За тази картина Тропинин получава титлата академик. Работа по поръчка. Темата е нехарактерна за художника.
На снимката е картината "Стар войник". Тропинин.
На снимката е картината "Момче със щиглец".
Момчето държи дясна ръкамалка златка. Отляво и клетка за него. С изненада момчето гледа някъде встрани.
На снимката "Селянско момче с брадва."
Милото дете вече е на работа. Той има брадва на дясното рамо и сламена шапка, украсена с цветя на главата. Погледът е прикован някъде надалеч. Има чист и невинен вид.
Всички картини на Тропинин с деца са чисти и невинни!
На снимката картината "Момиче с саксия с рози." Тропинин.
Първият московски портретист от миналия век беше убеден, че портретът на всеки човек се рисува "за паметта на близките му хора, хората, които го обичат". Бивш крепостен селянин, той отхвърля ласкави официални предложения, но се старае да не отказва на никого, който отправи частни молби да нарисува портрет за семейството или приятелите си. Това, което беше нарисувано за паметта на тези, които обичат, състави нашата памет, нашата представа за добродушни, талантливи, известни и малко известни хора от миналия век. Хората, както се оказа, и близки до нас.
Колко доходи от своя крепостен Василий Тропинин имаше граф Ираклий Иванович Морков, който се отличи при превземането на Очаков и по време на нападението на Измаил, който получи диамантен меч и огромно имение в Южна Украйна след полската кампания, определено е трудно да се определи казвам. Но през годините той упорито ражда исканията на най-известните и влиятелни хорада даде свобода на вече оценения от всички артист. Сякаш имаше нужда от таланта, отбелязан от самата императрица Елизавета Алексеевна, таланта, пред който се прекланяше великият Карл Брюлов, да сервира на масата по време на вечерята като главен лакей. Съвременниците отбелязват, че Тропинин Василий Андреевичсе ползвал с голямо доверие на графа. Очевидно Иракли Иванович е знаел цената на този добродушен и ексцентричен, надарен не само с голям талант, но и с безкрайно смирение и търпение. Всички знаеха цената. Омъжените дъщери спореха помежду си коя от тях ще получи крепостен художник като зестра. На това Иракли Иванович отговори, че никой няма да го получи. И едва през 1823 г., когато художникът е на 47 години, на празника на Възкресение Христово, след утренята, която се управлява в къщата на граф Карът, вместо червено яйце, Тропинин получава отпуск, но сама, без син. Само пет години след смъртта на графа неговите наследници му дадоха свободата на Арсений Василиевич, любимия син на Василий Андреевич, на този, чийто портрет, наред с други, направи славата на забележителен художник.
Художникът е роден като крепостен селянин в село Карповка, провинция Новгород, което принадлежи на граф Миних. Тогава негов господар става граф Иракли Иванович Морков, който получава Тропинин като зестра за жена си, дъщерята на Миних.
Ранното страстно влечение към рисуването, което се проявява в Тропинин, и способностите са толкова очевидни, че още тогава, в детството, привличат вниманието на приятелите на граф Керът. Мнозина съветват графа да даде на Тропинин да учи живопис. Но колкото по-спешен беше съветът, толкова повече той се съпротивляваше. Петербург, но - за един сладкар това беше решението. Едва през 1798 г., по молба на близък роднина на граф Морков, който се задължава да плати собствените си пари за Тропинин в случай на неуспех в изучаването на живописта, той е даден на художествена академиякато свободен студент (според устава на Академията по това време е забранено да се приемат крепостни) на S.S. Шчукин, ученик на Д.Г. Левицки. Тропинин учи лесно и успешно и през 1804 г. на студентска изложба излага портрет на момче, което копнее за мъртва птица. Работата му беше много харесана от академичните власти, както и от императрица Елизавета Алексеевна. Граф Керът, предупреден за възможни искания за освобождаване на талантлив крепостен селянин, спешно се оттегли Тропининав малкото си руско имение в село Кукавка. Именно там крепостният Василий Тропинин заслужи " голямо доверие» графика: какво се нарича и « Швец, и жътвар, и играч на тръба". Понякога му е позволено да пише каквото иска. Повечето от ранните творби на Тропинин не са оцелели; те са изгорели в московската къща на Морков по време на пожара в Москва през 1812 г.
Ранните творби на Тропинин имат особена изтънченост и в същото време срамежлива плахост в изразяването на чувствата, те блестят с трогателна нежност към света. Тяхната живопис е тънкослойна и прозрачна. Най-интересното произведение от оцелялата група ранни произведения е " Портрет на Наталия Моркова“- етюд за голяма група портрет на семейство Моркови.
Златната му коса е разрошена, живите му кафяви очи са поставени настрани. В изкуството от 18-ти век децата са изобразявани като малки възрастни с дървени фигурки и лица на кукли. През следващия век изкуството сякаш отваря детството, опитва се да опознае необятния свят на дете, което живее със светли, чисти чувства.
Още през 1820-те години Василий Андреевич е известен в Москва като забележителен художник. И година по-късно, като има свободен стил, Тропинин е избран за академик на Академията на изкуствата. НА. Рамазанов пише: „Тропинин имаше поръчки за 14 000 рубли в Санкт Петербург, но северна Палмира, изпята от повече от един св., после още един ... Не, в Москва! Уморен от робски живот, Тропинин отхвърли всички предложения за официална служба, сега искаше да води живот на частно лице и да бъде независим. Успешно рано официална кариеране позволи на таланта на своя учител С.С. да се развие до пълния си потенциал. Шукин. И Тропинин не искаше да повтори пътя си. Наследството на Тропинин не включва официални произведения по поръчка. След като се установява в Москва, художникът скоро става първият московски портретист. Тук той рисува около три хиляди портрета. За мен беше чест да му поръчам портрети на Художествена Москва, Дребна дворянска Москва и Търговска Москва. Александър Сергеевич Пушкин дойде при него или на Ленивка, или на Тверская (не е точно установено), за да позира. Тропинин оказан голямо влияниекъм Московската школа по живопис, той стои в началото на формирането на Московската школа по живопис, скулптура и архитектура. Братята му Владимир и Константин Маковски учат при него.
Хората идваха в Тропинин от други градове и от далечни имения на земевладелци. Според свидетелството на същия Рамазанов, Карл Брюлов отказал да рисува портрети на московчани, позовавайки се на Тропининакато отличен художник. Когато английският майстор Д. Дау работи върху галерия от портрети на героите от войната от 1812 г. Зимен дворец, тогава Тропинин пише московчани, които не искат да отидат да позират в Санкт Петербург. След това Дау използва тези портретни изследвания в своите творби.
Популярността не повлия на характеристиките на формирането на характера на Тропинин. Той рисува портрети у дома с клиенти, финализира ги по-късно в ателието си. Цените на неговите портрети бяха ниски, копия от старите майстори Тропинин оценяваше по-скъпо. Точно като Федотов и Венецианов, Тропинин не беше в чужбина, но не се оплакваше от това: „Може би се оказа най-доброто, че не бях в Италия, ако бях там, може би нямаше да бъда особен“. Но Тропинин познава добре западноевропейското изкуство, изучавал е частни колекции в Санкт Петербург и Москва, както и най-богатата колекция на Ермитажа.
От всички майстори на първия половината на XIXвек Тропинин най-вече запазва връзки с изкуството XVIII век. Един от любимите му художници е J.-B. Грез, неговата работа Тропининкопира много. Той също така преписва произведения Австрийски художникИ.-Б. Лампи, учители В.Л. Боровиковски, " Портрет на дъщерята на Агаши» Д.Г. Левицки. Несъмнено връзките на изкуството на Тропинин с "главите" италиански майсторП. Ротари. Причудливият, игрив, флиртуващ стил на рококо и нежната грация на изкуството на сантиментализма - Tropinin притежава всичко. Ароматите на изкуството на галантната епоха са дълго запазени в творчеството му.
Природата на Тропинин също е близка до хедонизма на изкуството от 18 век, утвърждавайки удоволствието, удоволствието като най-висша цел и основен мотив на човешкото поведение, неговия възторг от красотата на формите и цветовете на реалния свят. Всички негови дантеладжии», « златни бродерии», « спинери" И " перачкисякаш покрити с тънък воал от лека еротика.
Те са привързани, усмихнати, флиртуващи. Откровенията на Тропинин са в това, което обича. Възхищава се на природата си като на най-удивителните творения на природата. Тропинин използва система от контрасти - сложни завои на фигурата, когато раменете са силно разгънати на три четвърти, лицето е почти фронтално, очите са наклонени наляво или надясно, което води до спирала, създаваща впечатление за игра със зрителя. Повечето забележителна работаот тази серия - картината на Василий Андреевич Тропинин "" - стана телефонна картаТропинин.
Той повтори тази работа много пъти. Тук Тропинин е вече зрял майстор. Грешките в анатомията и небрежността, които бяха в ранни творби. « Дантелачка» се отличават с яснотата и точността на силуета, скулптурната закръгленост на формите. Многобройни тънки полупрозрачни слоеве боя позволиха на Василий Андреевич Тропинин да постигне нежен ефект на порцеланова прозрачност на екстериора, който при осветяване започва да свети отвътре. Детайлите са внимателно и с любов изрисувани: къдрици коса, бобини, ножици.
Портретите на Тропинин често са плитки психологически характеристики, но много надежден при пренасянето на ежедневната среда на човек. Творчеството на Тропинин е сравнимо с т. нар. Бидермайер движение, развило се в изкуството на Германия, Австрия и редица скандинавски страни през 20-40-те години на миналия век, възпяващо идеала семеен живот, привързаността на членовете на семейството един към друг, възхищавайки се на подредения живот не е за показ.
Тропининхаресван камерни портрети. Той винаги се интересуваше от естествеността на позата на модела, съветваше да се обърне внимание, „така че ... лицето не се интересува да седи така, да сложи ръката си така и т.н., опитайте се да го разсеете с разговор и дори да отвлечете вниманието от мисълта, че седи за портрет. Образите му, изразени в портрети, се отличават с индивидуална и естествена оригиналност на позата, искрена и доброжелателна откритост.
Един от най-добрите портрети на Тропинин - Портрет на Булахов.
Ескизният начин на рисуване, небрежността и артистичността на писане съответстват на нежната природа на изобразения човек. Представен е в домашен вид на частно лице, което се подчертава от облеклото - халат с катерица. Но списанието Vestnik Evropy, което е в ръцете на Булахов, предполага, че интелектуалните занимания не са му чужди. Домашното облекло се възприема като антитеза на фрака, то е „широко облекло на свободния човек“.
От по-първичния и строг начин на живот на бюрократичния Петербург, столицата, резиденцията на императора, Москва се различаваше по свобода. Много писатели предпочитаха да живеят в Москва, това беше град на артистична бохема. Москва беше известна със своята сърдечност, своите ексцентрици. Московските дами често се обличаха с безвкусна странност и пищност. Пример за това Графиня Н.А. Зубова, любима дъщеря на Суворов, от портрета на Тропинин.
Нейната яркочервена прическа с бели пера сякаш е произлязла от барокова картина. Въпреки това, това облекло съответства на нейната монументална фигура, здравословното самодоволство на природата, цялата бруталност на външния й вид и не я прави смешна и нелепа. Но не трябва да се мисли, че талантът на Тропинин е бил недостъпен за аристокрацията на духа, вътрешен святинтелектуален модел. С дълги течни щрихи рисува тънко интелигентно лице известният историк Карамзин.
Той увеличава лицето, дава го строго отпред, отказвайки сложни завои, детайли на ситуацията, елементи на "ежедневна проза" в портрета.
Тропинин живее в разцвета на романтичното чувство за живот. Той, лично запознат с Карл Брюлов и Пушкин, се възхищаваше на тяхната работа, съчувстваше на техните нагласи, което естествено се отрази на тяхното писане. Портрет на А.И. Баришников под дървона фона на вечерен пейзаж, един вид отразяващ английски денди; Портрет на Брюлов на фона на димящия Везувий, портрет на В.М. Яковлев с печат на разочарование и умора на лицето.
Но като цяло романтичните влияния бяха чужди на трезвия характер на Тропинин, той ги възприемаше по-скоро външно, отдавайки почит на настроението на епохата. Най-успешният портрет от тази група произведения - портрет на А.С. Пушкин.
Портретът е поръчан на художника от самия Александър Сергеевич и представен като неочакван подарък на неговия приятел С.А. Соболевски. Тропинин инвестира много в този портрет. собствено усещане. Творчеството и свободата - идеите, които са в основата на водещата идея на портрета на Пушкин, бяха тайна за самия художник, който чрез невероятна работа преодоля цялата класова стълба на йерархичното руско общество.
|
|
|
|
През 1855 г. спокойствие в напоследъкЖивотът на Василий Андреевич беше помрачен от загубата на любимата му съпруга Анна Ивановна, с която се ожени в Кукавка преди около половин век. Малко след погребението той се премества в къща, която купува от другата страна на река Москва. И две години по-късно „На 5 май в 10 часа сутринта артисти, приятели, роднини и почитатели на Василий Андреевич Тропинин се събраха в Полянка в неговата малка, уютна и красива къща. Никога досега не е имало такова голямо събиране на хора в жилището на почтен художник, прекарал целия си живот скромно, благородно, будно, активно; много двама, трима негови близки се събираха да си говорят и да слушат мъдрите му речи; - и в този ден имаше тълпа, която мълчеше ... Изпратихме починалия до гробището на Ваганково. Сняг и град се втурнаха в лицата ни; своенравната северна пролет, изглежда, искаше да напомни, че погребваме нашите северен художниккойто никога не се стопи на италианското слънце и затова умря в пълна памет ... ”, спомня си Шихановски.
Василий Андреевич Тропинин
Тропинин Василий Андреевич (1776-1857), руски художник. В портретите той се стреми към жива, неограничена характеристика на човек (портрет на сина си, 1818; А. С. Пушкин, 1827; автопортрет, 1846), създава вид жанр, донякъде идеализиран образ на човек от народа ( Дантелката, 1823).
Тропинин Василий Андреевич (19.03.1776-03.05.1857), портретист, крепостен художник, получил свободата си едва на 47-годишна възраст. От 1798 г. учи в Петербург академия по изкуствата,но поради прищявката на неговия земевладелец С. С. Шчукин, той е отзован от Академията през 1804 г., тъй като не е завършил обучението си в предписания курс. До 1821 г. Тропинин живее в Малорусия, след това в Москва. След като получава свободата си през 1823 г., Тропинин се установява в Москва.
Тропинин възприема наследството на руските портретисти от 18 век, което е отразено в ранните му творби. Портрети от 1820-30-те години, разцветът на творчеството на Тропинин, свидетелстват за неговата независима фигуративна концепция. В тях той се стреми към жива, непринудена характеристика на човек. Това са портретите на сина (1818), А. С. Пушкин(1827), композитор П. П. Булахова(1827), художник К. П. Брюлова(1836), автопортрет (1846). В картините „Дантела“, „Златна шивачка“, „Китарист“ Тропинин създава тип жанр, идеализиращ човека от народа. Тропинин оказва значително влияние върху портрета на Московската школа.
В. А. Федоров
Момиче със саксия с рози. 1850 г
Тропинин Василий Андреевич (1776-1857) - руски художник. Крепост до 1823г
IN ранни творбисъздаде интимен (в духа на сантиментализма), жив и неограничен образ на човек в неговата характерна, донякъде идеализирана домашна среда (I. I. и I. I. Morkovs, 1813 и 1815; портрети на съпругата му, 1809 и син, 1818; "Lacemaker" , "Китарист", "Булахов", 1823).
През 1820-1840 г. неговите портрети се характеризират с внимателна характеристика на модела, усложнение на композицията, скулптурна яснота на обемите и интензивност на цвета, като същевременно поддържат интимна, интимна (домашна) атмосфера („К. Г. Равич“, 1825; „А. С. Пушкин“, 1827; „ К. П. Брюллов", 1836 г.; автопортрет, в който художникът се изобразява на фона на Московския Кремъл, 1846 г.). Някои елементи на салонния романтизъм се появяват в картината "Жената в прозореца" (1841), вдъхновена от поемата на М. Ю. Лермонтов "Тамбовският ковчежник". Акцентът на художника върху ежедневните детайли („Слуга с дамаск, който брои пари“, 1850 г.) предвижда развитието на жанровата живопис през средата на деветнадесети V.
Орлов A.S., Георгиев N.G., Георгиев V.A. Исторически речник. 2-ро изд. М., 2012, стр. 518.
В. Тропинин. Пушкин. 1827 г
Тропинин Василий Андреевич, руски художник. Един от основоположниците на романтизма в руската живопис.
Роден в семейство на крепостни селяни. Първо е бил крепостен на граф А. С. Минич, след това на И. И. Морков. През 1798-1804 г. учи в Петербургската академия на изкуствата, където се сближава с О. А. Кипренски и А. Г. Варнек (последният също по-късно става виден майстор на руския романтизъм). През 1804 г. Морков извиква младия художник при себе си; след това той последователно живееше или в Украйна, в село Кукавка, или в Москва, в позицията на крепостен художник, който беше задължен едновременно да изпълнява икономическите задачи на собственика на земята. Едва през 1823 г. той най-накрая е освободен от крепостничество. Получава титлата академик, но изоставяйки кариерата си в Санкт Петербург, през 1824 г. се установява в Москва.
Ранните портрети на Тропинин, рисувани в сдържани цветове (семейни портрети на графове Моркови от 1813 и 1815 г., и двата в Третяковската галерия), все още принадлежат изцяло на традицията на епохата на Просвещението: моделът е безусловният и стабилен център на изображението в тях. По-късно колоритът на картината на Тропинин става по-интензивен, обемите обикновено са формовани по-ясно и скулптурно, но най-важното е, че чисто романтичното усещане за движещите се елементи на живота инсинуативно нараства, само част от което героят на портрета изглежда бъде фрагмент ("Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823; автопортрет, около 1824; и трите - пак там). Таков и А. С. Пушкин на известен портрет 1827 (Всеруски музей на А. С. Пушкин, Пушкин): поетът, поставяйки ръката си върху купчина хартия, сякаш „слуша музата“, слуша творческата мечта, която заобикаля образа с невидим ореол.
Портрет и жанр
Вече с ранен периодхудожникът се интересува активно битов жанрчрез създаване голям бройрисунки и скици на украински селяни. Жанрът и портретът са органично съчетани в полуфигурните му "безименни" картини, най-известната от които е красивата "Дантела" (1823, пак там), завладяваща с наивния си и сантиментален вид; типът на момиче от дъното се превръща в лирическо олицетворение на Женствеността като такава, без да губи фина природна убедителност. Тропинин повече от веднъж се обръща към жанровия типичен портрет („Китарист“, 1823, пак там; „Златна бродерия“, 1825, Музей на изкуствотоРепублика Коми, Сиктивкар), обикновено повтаряйки този вид композиция в няколко версии (както и неговите автопортрети).
В портретите от 1830-те и 1840-те години се увеличава ролята на изразителния детайл, в някои случаи на пейзажния фон, композицията става по-сложна, оцветяването става по-интензивно и изразително. Романтичната атмосфера, елементът на творчеството се проявява още по-ясно в портрета на „К. П. Брюллов "(1836 г., Третяковска галерия) и автопортрет от 1846 г. (пак там), където художникът се представя на грандиозния исторически фон на Московския Кремъл. В същото време романтизмът на художника, без да се издига до емпирията, обикновено остава камерен и мирно „домашен“ - дори там, където има очевиден намек за силно чувство, еротичен мотив („Жената на прозореца“, чийто образ е вдъхновен от поемата на М. Ю. Лермонтов „Тамбовски ковчежник“, 1841 г., пак там). По-късните творби на Тропинин (например „Слуга с дамаск, който брои пари“, 1850 г., пак там) свидетелстват за избледняването на колористичното майсторство, но все още привличат с жанровата си наблюдателност, предусещайки страстен интерес към ежедневието, характерен за руснаците живопис от 1860-1860 г. x y..
Важна част от наследството на Тропинин са неговите рисунки, особено скици с молив на портрети, които се отличават с острата специфичност на наблюденията. Проникновената искреност и поетичната, битова, хармонична хармония на образите му неведнъж са възприемани като характерна черта на старата московска художествена школа. През 1969 г. в Москва е открит Музеят на Тропинин и московските художници от неговото време.
Copyright (c) "Кирил и Методий"
Василий Андреевич Тропинин (19 март 1776 г., село Карпово, Новгородска губерния - 3 май 1857 г., Москва) - руски художник, майстор на романтични и реалистични портрети.
Василий Андреевич Тропинин е роден (30) март 1776 г. в село Карпово, Новгородска губерния, в семейството на крепостен селянин Андрей Иванович, принадлежал на граф Антон Сергеевич Миних. Дъщерята на графа се жени за изключителния военачалник И. М. Морков, а село Тропинин и самият той стават собственост на Морков. Други крепостни мразеха Василий, тъй като баща му беше началник, но Василий никога не се оплакваше от побоищата и тормоза на крепостните, включително факта, че от детството си рисуваше хора и ги откриваше черти на характеравъв вашите рисунки.
Около 1798 г. Василий е изпратен в Санкт Петербург, за да учи като сладкар, тъй като сладкарството също изисква умение да изобразява фигури на хора и животни. След обучението си по сладкарство братовчедГраф Морков убеждава да изпрати младия мъж, който има естествен талант и склонност към рисуване, като доброволец в Петербургската академия на изкуствата. Тук той учи при С. С. Шукин. Но когато Василий два пъти спечели първо място в състезанията на Академията и според традицията, развила се в Академията, трябваше да бъде освободен, вместо това през 1804 г. той беше извикан в новото имение на граф Морков - село Подолск от Кукавка в Украйна - и става едновременно слуга, овчар, архитект и графски художник. Свободен заселник се ожени за него и съпругът и съпругата трябваше да имат равен статут по закон, но вместо да даде свобода на Тропинин, графът записа жена му като свои крепостни селяни, а децата им трябваше да станат вечни крепостни на Морков и неговите наследници . Но Тропинин мил човекв мемоарите си той пише, че е благодарен на собственика, тъй като Украйна го е направила велик художник.
Той имаше син - Арсений. До 1821 г. той живее главно в Украйна, където рисува много от живота, след което се премества в Москва със семейство Керът.
През 1823 г., на 47-годишна възраст, художникът най-накрая получава свобода - под влиянието на новите тенденции графът го освобождава безплатно. След време и близките му стават свободни. През септември 1823 г. той представя на Съвета на Петербургската академия на изкуствата картините „Дентелачката“, „Просякът старец“ и „Портрет на художника Е. О. Скотников“ и получава званието назначен художник. През 1824 г. за "Портрет на К. А. Леберехт" е удостоен със званието академик.
От 1833 г. Тропинин работи на доброволни начала с ученици от държавното училище, което се открива в Москва. арт клас(по-късно Московското училище за живопис, скулптура и архитектура). През 1843 г. е избран за почетен член на Московското художествено дружество.
Общо Тропинин създаде повече от три хилядипортрети. Умира на 3 (15) май 1857 г. в Москва. Погребан е на московското Ваганковско гробище.
През 1969 г. в Москва е открит "Музей на В. А. Тропинин и московските художници от неговото време".
