Мультимедійна виставка айвазовського. Виставка «Айвазовський — полотна, що ожили. Море в кам'яних джунглях

До 31 грудня у проекційному музеї «Люм'єр-хол» проходить мультимедійна виставка Айвазовського, присвячена 200-річчю від дня народження художника. Виставка повністю відрізняється від усіх проектів, що проходили до цього, завдяки щільній співпраці з музеєм Айвазовського у Феодосії, а також абсолютно новому рівню анімації картин.

На виставці представлено понад 200 робіт із музеїв Росії та Вірменії, на підготовку проекту пішло більше року. Практично всі картини зроблено у форматі ps-3D, що дозволяє відвідувачам відчути себе всередині них.

Динамічний відеоряд, велика кількість робіт та гарна анімація, а також більш ніж 30 проекторів високої роздільної здатності доповнених 20 кВт об'ємного звуку перенесуть відвідувачів за тисячі кілометрів від культурної столиці до акваторії Чорного моря на місце відомих корабельних баталій.


Режим роботи:

  • неділя - четвер з 11:00 до 23:00;
  • п'ятниця - субота з 11:00 до 23:00.

Вартість квитків:

Будні/ вихідні:

  • студенти, школярі, пенсіонери, діти старше 3-х років - 350 руб. (будні) / 400 руб. (вихідні);
  • дорослі - 450 руб.(Будні) / 500 руб.(Вихідні);
  • сімейний (2 дорослих + 1 дитина) - 1100 руб. (Будні) / 1200 руб. (Вихідні);
  • сімейний (2 дорослих + 2 дитини) - 1300 руб. (Будні) / 1500 руб. (Вихідні);
  • груповий квиток шкільний (6 -17 років від 15 чол.) + 1 безкоштовно (Пн.-Пт. До 17:00) - 300 руб. / Чол.
  • груповий квиток дорослий від 15 осіб (Пн. - Пт. До 17:00) - 400 руб. / Чол.
  • ветерани ВВВ, діти-інваліди, інваліди 1-ї групи з одним супроводжуючим, діти до 3-х років безкоштовно.

Придбати квитки на захід можна

У заключній серії постів, "привезених" із червневої поїздки до Петербурга - фоторозповідь про мультимедійну виставку "Айвазовський та мариністи. Живі полотна", яка проходить зараз у північній столиці на території креативного простору ТКАЧІ (набережна Обвідного каналу, 60).

Тут у різнопланових проекціях можна побачити полотна відомих художників-мариністів - Людольфа Бакхейзена, Віллема ван де Вільде Молодшого, Вільяма Тернера і, звичайно, Івана Айвазовського.

Загалом я потрапила на цю виставку практично випадково. Поцікавившись у моїх друзів, чи не привезли до Пітера з Москви мультимедійну виставку "Великі модерністи", яку я загалом чекаю, дізналася, що модерністів поки що тут немає, але є мариністи. Що ж, мариністи, на чолі з Айвазовським - це теж дуже непогано.

Перед входом до "виставкової зали" всі проходять через досить великий і світлий простір, де все перейнято морською тематикою.

Тут можна було відчути себе справжнім матросом, який сидить у човні або спить у гамаку.

Або художником-мариністом, який створює свій шедевр, та й взагалі приємно провести час...

Але все ж таки головне - це насолодиться мальовничими морськими пейзажами видатних мариністів.

Людольф Бакхейзен (1630 - 1708) - один із найвідоміших художників-мариністів Голландії.

Свою творчу кар'єру Людольф Бакхейзен розпочинав як каліграф, але пізніше присвятив себе зображенню моря та полотнам на біблійні теми. Його картини бурхливого моря відрізняються майстерно підібраними дещо холодними тонами колірного рішення. Сучасники художника стверджували, що заради того, щоб побачити грізну стихію на власні очі, Бакхейзен готовий був за будь-якої погоди робити вилазки в море. Живописець часто ставив себе місце моряків у тому боротьбі з грізною природою.

Його майстерню відвідували князі та дворяни та щедро оплачували його роботи. Ранні твори митця цінуються вище. У 1701 році Людольф Бакхейзен випустив серію з 10 гравюр під назвою "Stroom еп zee gezlchten". Крім цього, він виготовляв моделі різноманітних конструкцій суден на замовлення Петра Великого.

Через століття полотна майстра, як і раніше, користувалися популярністю і отримали високу оцінку самого Айвазовського, який вивчав їх у залах Ермітажу. Нині з полотнами голландського живописця можна познайомитись у музеях Феодосії, Берліна, Флоренції та в приватних колекціях Англії. (Тут і далі – використовую супровідні тексти до виставки, виділяючи їх курсивом).

Віллем ван де Вельде Молодший (1633 - 1707) - найвідоміший та найталановитіший нідерландський художник із сімейства ван де Вельде.

Віллем навчався у свого батька Віллема ван де Вельде Старшого кораблебудування та малюнку, потім вивчав живопис у Симона де Флігера. У першій половині свого життя Віллем ван де Вельде Молодший займався зображенням перемог голландського флоту. У 1677 р. вступив на службу до англійського короля Карла II. Після смерті Карла II на деякий час повернувся до Нідерландів, але незабаром був знову призваний на службу до Англії королем Яковом II.

У звучних за кольором морських пейзажах з відтінком урочистої героїки художник Віллем ван де Велде зображував спокійне або злегка хвилююче море з великими силуетами кораблів і високе небо з хмарами. За свої твори художник прозвали Рафаелем морського живопису. Написав такі картини, як "Штиль" (1657, Національна галерея, Лондон), "Залп салюту" (1666, Картинна галерея, Берлін-Далем), "Корабль у шторм" (1680) та інші.

Він мав багато наслідувачів, які використовували навіть його підпис і монограму. Віллем ван де Вельде Молодший залишив по собі величезну спадщину. Його роботи зберігаються у Лондонській національній галереї та приватних англійських колекціях, в амстердамському Рейксмузеї, Гаазі, Берліні, Мюнхені, Відні та Парижі. В Ермітажі є три картини Віллема ван де Вельде Молодшого. Крім картин, він залишив безліч малюнків, кількість яких перевищує 8000.

Джозеф Мелорд Вільям Тернер (1775 - 1851) - британський живописець, майстер романтичного пейзажу, аквареліст та гравер.

Англійський художник Вільям Тернер народився 1775 року в Лондоні. Його батько працював цирульником та утримував власну перукарню, де вивішував роботи свого маленького сина. Пізніше юний 15-річний художник вивісив свою роботу в Королівській академії мистецтв, а в 1802 став наймолодшим членом Академії.

Тернер – пейзажист абсолютно нового складу. Його стиль – це чистий романтизм. Його новаторський стиль став очевидним вже у 1800-ті. Романтизм як і техніці, і у сюжетах. На картинах Тернера найчастіше є рух, наприклад, хвилююче море, кораблі, а також сходи, заходи сонця, тумани, дими. Він передавав ці ефекти з небаченою свободою і сміливістю, перетворюючи ландшафт на сяючий вихор фарб. Констебл говорив: "Тернер виставив свої золоті видіння, чудові і красиві; нехай лише бачення, але все ж таки це мистецтво, поряд з такими картинами можна жити і померти."

Сучасники Джозефа Мелорда Тернера називали його живописцем "золотих видінь, чудових і прекрасних, які хоч і не мають субстанції". Він задумав зобразити сонце, сонячне світло та сонячне освітлення з такою правдою, якої до нього в живописі ще не було. Він довго шукав, але свого досяг і висловив на полотнах те, чого раніше його ніхто ще справді не зображував. У ньому химерно поєднувалися віртуозна техніка та недорікуватість, замкнутість та прагнення служити людям, практичний кмітливість та філантропія, шанування мальовничих традицій минулого та невтомні пошуки власної мови. Тернер залишив по собі величезну спадщину: 300 картин олією та 19,000 малюнків.

Іван Костянтинович Айвазовський (1817 - 1900) - видатний мариніст, який прославив російське мистецтво у всьому світі.

Юність Айвазовського пов'язані з розквітом російської культури на початку ХІХ століття. Народився він у Феодосії в родині вірменського купця, що розорився. Шум прибою, гра сонячних відблисків на водяній поверхні, кораблі в гавані полонили уяву хлопчика. Він малював вугіллям на білих стінах кримських будиночків цілі сцени. Ці малюнки помітив та оцінив феодосійський градоначальник, за допомогою якого хлопчик вступив до сімферопольської гімназії, а потім у 1833 році до Петербурзької Академії мистецтв. З перших днів перебування Іван показав себе як успішний учень, що подає великі надії. Роки навчання були сповнені невпинної праці, радості творчості, щастя знайомства з відомими людьми. За випускну роботу митця удостоїли золоту медаль першого ступеня, що давало йому можливість удосконалювати свою творчість за кордоном.

Айвазовський відкрив свій метод зображення стихії по пам'яті, обмежуючись лише начерками олівцем. У майстерні ніщо не мало заважати йому зосередитися на яскравому спогаді. Обгрунтовуючи цей метод, художник говорив: «Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі немислимо з натури. Для цього художник і повинен запам'ятати їх, і цими випадковостями, так само як і ефектами світла і тіней, обставляти свою картину». Феноменальна пам'ять та романтична уява дозволяли йому робити це з неповторним блиском. Методом імпровізації виконано навіть величезні полотна, які художник завершував протягом одного сеансу. Айвазовський не робив поправок, лише зрідка, коли картину було вже написано, він повертався до неї, щоб посилити кольором чи тоном ефект прозорої хвилі чи глибину морської безодні.

Методом імпровізації Айвазовський користувався протягом шістдесятирічної творчості. За цей період створено понад шість тисяч марин. Він завжди працював легко, швидко, артистично. Ніколи не приховував своїх професійних секретів, писав у присутності друзів, відвідувачів майстерні. «З молодими блискучими очима, спрямованими на оживаюче полотно, художник був позитивно ефектний... за достатнім виразом обличчя можна було сміливо сказати, що така праця — справжня насолода»,- писав один із очевидців.

З 1 січня до 14 травня у креативному просторі «Люм'єр-хол» проходить мультимедійна виставка Айвазовського, відвідана 200-річчя від дня народження художника.

Виставка повністю відрізняється від усіх проектів, що проходили до цього, завдяки щільній співпраці з музеєм Айвазовського у Феодосії, а також абсолютно новому рівню анімації картин.

На виставці представлено понад 200 робіт із музеїв Росії та Вірменії, на підготовку проекту пішло більше року. Практично всі картини зроблено у форматі ps-3D, що дозволяє відвідувачам відчути себе всередині них.

Динамічний відеоряд, велика кількість робіт та гарна анімація, а також більш ніж 30 проекторів високої роздільної здатності доповнених 20 кВт об'ємного звуку перенесуть відвідувачів за тисячі кілометрів від столиці до акваторії Чорного моря на місце відомих корабельних баталій.


Окрім виставки, присвяченої Айвазовському, у «Люм'єр-Холл» представлена ​​виставка «Реріх — Живі полотна» з неймовірною енергетикою гірських походів та пригод. В експозиції представлено понад 300 робіт Миколи Костянтиновича Реріха із музеїв по всій Росії.

Відвідати обидві виставки можна за одним квитком.

Вартість квитків:

  • Дорослий - 450 рублів у будні, 650 рублів у вихідні;
  • Студент - 350 рублів у будні, 400 рублів у вихідні;
  • Пільговий - 300 рублів у будні, 350 рублів у вихідні;
  • Сімейний 2+1 (2 дорослих + 1 дитина від 7 до 17 років) - 1100 рублів по буднях, 1400 рублів у вихідні;
  • Сімейний 2+2 (2 дорослих + 2 дитини від 7 до 17 років) - 1200 рублів у будні, 1500 рублів у вихідні;
  • Ветерани ВВВ, діти-інваліди, інваліди 1-ї групи з одним супроводжуючим, діти до 3-х років безкоштовно.

Придбати квитки на захід можна

Хочете поринути у неймовірну живу морську казку? Спостерігати за брижами на морській гладі і захопитися могутністю хвиль? Необов'язково збирати валізи, щоб побачити безкрайні солоні води! Завітайте до виставки живих картин Івана Айвазовського в «Люм'єр-Холл»: море стане до вас ще ближче.

Море в кам'яних джунглях

2017 року виповнюється 200 років від дня народження великого мариніста Івана Айвазовського. На честь цієї події на виставці «Ожілі полотна» представлені шедеври віртуозу морських картин у прямому значенні цього слова! Мультимедійна експозиція розкриває всю глибину та насиченість морської синяви, переливаючись під сонячним промінням або вируючи під небом кольору сажі.

Оцініть новий рівень анімації картин! Подивитися на полотна художника можна інакше: динамічний відеоряд, проектори високої роздільної здатності, об'ємний звук – приголомшлива багатогранна наповненість кожної картини. Таке видовище воістину змушує зупинитись у потоці часу, вдивляючись у нескінченне море та слухаючи звуки морських хвиль.

Закохайтеся в море - воно зовсім поряд

Відверніться від міської суєти, щоб побачити і почути море, навіть не виїжджаючи з міста. Послухайте заспокійливий звук хвиль, подивіться на спокійну морську воду чи стихію. Від картини до картини наберіться внутрішньої енергії та спокою, тому що море – велике, вільне, безмежне, яке дарує умиротворення та відчуття гармонії.

Завітайте до виставки разом зі своєю сім'єю та друзями: навіть якщо хтось із вас ще ніколи не був біля моря, «Оживлі полотна» закохають будь-кого в незабутні синяво-чорні види морської води. Виставка зручна для відвідування гостей ТГК "Ізмайлово" ("Гамма", "Дельта"): від готелів до місця проведення експозиції дорога на метро займе лише півгодини.