«Чому не склалися стосунки між Асею та паном N? (По повісті І. Тургенєва «Ася»). Герой повісті І. С. Як змінилося його ставлення до життя Авторське ставлення до аси

Повість І. С. Тургенєва «Ася» розповідає про те, як знайомство головного героя пана Н. Н. з Гагіними переростає в історію кохання, яке виявилося для героя джерелом як солодких романтичних томлень, так і гірких мук, що потім, з роками, втратили свою гостроту, але прирікали героя на долю бобиля.

Цікавим є той факт, що автор відмовив герою в імені, немає його портрета. Пояснення цьому можна дати різні, але одне безперечно: акцент із зовнішнього І. С. Тургенєв переносить на внутрішнє, занурюючи нас у душевні переживання героя. З самого початку розповіді письменник викликає симпатію у читачів довіри до героя-оповідача. Ми дізнаємося, що це весела, здорова, багата молода людина, яка любить подорожувати, спостерігати життя, людей. Нещодавно він пережив любовну невдачу, але за допомогою тонкої іронії ми розуміємо, що кохання це було не справжнє кохання, а лише розвага.

І ось зустріч із Гагіним, у якому він відчув споріднену душу, близькість інтересів до музики, живопису, літератури. Спілкування з ним та його сестрою Асею одразу налаштувало героя на піднесений романтичний лад.

На другий день знайомства він уважно спостерігає за Асею, яка і тягне до себе, і викликає в нього почуття досади і навіть неприязнь незрозумілими, вільними вчинками. Герой не усвідомлює, що з ним відбувається. Він відчуває якийсь невиразний неспокій, який виростає в незрозумілу йому тривогу; та ревнива підозра, що Гагіни не родичі.

Пройшли два тижні щоденних зустрічей. Н. Н. все більше засмучений ревнивими підозрами, і хоча повною мірою не здогадувався про свою любов до Аси, але вона поступово опановувала його серце. Він обурюємо в цей період наполегливою цікавістю, деякою досадою на загадкову, незрозумілу поведінку дівчини, прагненням зрозуміти її внутрішній світ.

Але підслухана в альтанці розмова Асі та Ганіна змушує Н. Н. нарешті зрозуміти, що його вже захопило глибоке і тривожне почуття любові. Саме від нього він іде в гори, а коли повертається, то вирушає до Ганіних, прочитавши записку брата Асі. Дізнавшись правду про цих людей, він миттєво знаходить втрачену рівновагу і так визначає свій емоційний стан: «Я відчув якусь насолоду – саме насолоду на серці: точно мені тишком-нишком меду туди налили…» Пейзажна замальовка в 10 розділі допомагає зрозуміти психологічний стан героя в цей знаменний день, стаючи "пейзажем" душі. Саме в цей момент злиття з природою у внутрішньому світі героя відбувається новий поворот: те, що було невиразним, тривожним, раптом обертається безперечною і пристрасною жагою до щастя, яка пов'язується з особистістю Асі. Але герой воліє бездумно віддаватися враженням, що набігають: «Я не тільки про майбутнє, я про завтрашній день не думав, мені було дуже добре». Це свідчить про те, що в той момент Н. Н. був готовий тільки насолоджуватися романтичним спогляданням, він не відчував у собі того, що знімає розсудливість і обережність, у той час як у Асі вже виросли крила, до неї прийшло почуття глибоке і непереборне. Тому в сцені побачення Н. Н. ніби прагне за докорами і гучними вигуками приховати свою неготовність до почуття у відповідь, нездатність віддатися любові, яка настільки повільно визріває в його споглядальній натурі.

Розлучившись з Асею після невдалого пояснення, Н. Н. ще не знає, що його чекає в майбутньому «самотність безсімейного бобиля», він сподівається на «завтрашнє щастя», не знаючи про те, що «у щастя немає завтрашнього дня… у нього є сьогодення – і то не день, а мить». Любов Н. Н. до Аси, підкоряючись вибагливій грі випадку або фатальної зумовленості долі, спалахне пізніше, коли вже нічого не можна буде виправити. Герой буде покараний за те, що не впізнав кохання, що сумнівався в ньому. "А щастя так було близько, так можливо ..."

29. "Російська людина на rendez vous" (Герой повісті І. С. Тургенєва "Ася" в оцінці Н. Г. Чернишевського)

Свою статтю "Російська людина на rendez vous" Н. Г. Чернишевський починає з опису враження, зробленого на нього повістю І. С. Тургенєва "Ася". Він каже, що на тлі переважаючих на той час оповідань ділового, викривального роду, що залишають у читачі важке враження, ця повість – єдина гарна річ. «Дія – за кордоном, далеко від усієї поганої обстановки нашого домашнього побуту. Усі особи повісті – люди з найкращих між нами, дуже освічені, надзвичайно гуманні, пройняті благородним чином думки. Повість має напрямок чисто поетичний, ідеальний… Але останні сторінки оповідання не схожі на перші, і після прочитання повісті залишається від неї враження ще безрадісніше, ніж від розповідей про гидких хабарників з їхнім цинічним грабунком». Вся справа, зауважує Н. Г. Чернишевський, у характері головного героя (він дає ім'я Ромео), що є чистою і шляхетною людиною, але робить ганебний вчинок у рішучу хвилину пояснення з героїнею. Критик сперечається з думкою деяких читачів, які стверджують, що вся повість зіпсована «це обурливою сценою», що характер головної особи не витримав. Але автор статті наводить навіть приклади з інших творів І.С. захоплених дівчат, здатних на глибокі почуття та рішучі вчинки, але, як тільки «підходить справа до того, щоб прямо і точно висловити свої почуття та бажання, більшість героїв починає вже вагатися і відчувати неповороткість у мові».

«Такі наші «найкращі люди» – всі вони схожі на нашого Ромео», – робить висновок М. Г. Чернишевський. Але далі він під захист героя повісті, кажучи, що така поведінка – не вина цих людей, а біда. Такими виховало їх суспільство: «занадто дрібна у бездушне було їхнє життя, дрібні й бездушні були всі відносини і справи, до яких він звик», «життя привчило їх лише до блідої дріб'язковості у всьому». Тим самим М. Г. Чернишевський переносить акцент з вини героя на провину суспільства, яке відлучило таких шляхетних людей від громадянських інтересів.

30. Ася - одна з тургенєвських дівчат (за повістями І. С. Тургенєва «Ася»)

Тургенєвські дівчата – героїні, у яких розум, багато обдаровані натури не зіпсовані світлом, вони зберегли чистоту почуттів, простоту та сердечну щирість; це мрійливі, безпосередні натури без будь-якої фальші, лицемірства, сильні духом і здатні до важких звершень.

Т. Вінінікова

Свою повість І. С. Тургенєв називає на ім'я героїні. Проте справжнє ім'я дівчини – Анна. Вдумаємося у значення імен: Анна – «грація, миловидність», а Анастасія (Ася) – «народжена наново». Чому ж автор миловидну, граціозну Ганну завзято називає Асею? Коли ж відбувається народження наново? Давайте звернемося до тексту повісті.

Зовні дівчина не красуня, хоча здається оповідачеві дуже «миловидною». Це притаманно тургенєвських героїнь: у тому вигляді автору важливі особистісне чарівність, грація, людська неповторність. Саме така Ася: «Було щось своє, особливе, у складі її смаглявого великого обличчя, з невеликим тонким носом, майже дитячими щічками та чорними світлими очима. Вона була граційно складена…» Яка цікава деталь портрета: чорні, світлі очі. Це не просто зовнішнє спостереження, а проникнення одним лише словом «світлі» у глибину душі героїні.

На головного героя, пана Н. Н., Ася справляє спочатку дивне враження, оскільки тримається зовсім не так, як звичні для нього виховані світські панночки. У присутності гостя «жодного руху вона не сиділа смирно, вставала, тікала в будинок і вдавалася знову, співала напівголосно, часто сміялася». Швидкість, рух - основні риси образу тургенєвської героїні.

Спостерігаючи за Асею, бачачи її безстрашним і свавільним дівчиськом, оповідач і захоплюється їй, і прикро до неї, і відчуває, що вона грає в життя різні ролі. То вона солдат, що марширує з рушницею, що цим шокував манірних англійців; то за столом розіграла роль вихованої панянки; то другого дня представилася простою російською дівчиною, чи не покоївкою. "Що за хамелеон ця дівчина!" – вигукує оповідач, який все більше захоплюється Асею. Спілкування з цим «переповненим життям дівчинкою» змушує героя по‑новому подивитись самого себе, і вперше за роки молодості він відчуває жаль від того, що так безглуздо витрачаються в поневіряннях по чужині його життєві сили.

Багато чого у поведінці, характері героїні стає зрозумілим з її дитинства. Ця історія теж незвичайна. Дівчина рано пізнала сирітство та двоїстість свого становища; людину з таким родоводом, як уже, постійно принижували і ображали, таких не приймали ні селянське середовище, ні світське суспільство. І брат, і потім пан Н. Н. зрозуміли її «добре серце» та «бідну голову», її сором'язливість і радість, «недосвідчене самолюбство», бачили, як «вона глибоко відчуває і якою неймовірною силою в ній ці почуття».

Ася чудова у розділах, де розкривається її душа, яка відчула щастя. Раніше вона була загадковою, її мучила невизначеність, вона йшла до свого кумира, тепер він звернув на неї увагу, але вже інакше, у ньому «засвітилася жага до щастя». Між ними починаються нескінченні розмови закоханих, які важко передаються... А як неповторно багата душа Асі на тлі казкової краси природи! Недарма автор згадує народну німецьку легенду про Лорелею.

Ася розкривається маємо дедалі глибше і прекрасніше, їй властива ідеалістична віра у необмежені можливості людини. Її манять романтичні дали, вона прагне діяльності і впевнена, що «прожити не дарма, слід за собою залишити», а також здійснити «важкий подвиг» під силу кожній людині. Коли дівчина говорить про крила, що виросли у неї, то маються на увазі в першу чергу крила любові. Щодо Аси це означає здатність людини здійнятися над буденністю. «Та летіти нікуди», – усвідомлює героїня, що подорослішала під впливом великого почуття. У цих словах не лише розуміння безперспективності своєї любові до молодого аристократа, а й передчуття власної нелегкої долі – долі важкої «крилатої» натури в тісному, замкнутому світі «безкрилих» істот.

Це психологічне протиріччя пана Н. Н. та Асі найбільш яскраво виражено в сцені побачення. Повнота почуття, яке відчуває Асей, її боязкість, сором'язливість і покірність долі втілені в її небагатослівних репліках, ледь чутних у тиші тісної кімнати. Але Н. Н. не готовий до відповідального почуття, нездатний віддатися коханню, яке настільки повільно визріває в його споглядальній натурі.

Тургенєв карає свого героя самотнім безсімейним життям за те, що той не впізнав кохання, сумнівався в ньому. А кохання не можна відкладати на завтра, ця мить, яка більше не повторилася в життя героя: «Жодні очі мені не замінять тих». У його пам'яті назавжди залишиться вона, тургенєвська дівчина, дивна та мила, з легким сміхом чи заплаканими очима, дівчина, яка може подарувати щастя.

31. Картини природи у повісті І. С. Тургенєва «Ася»

Повість І. С. Тургенєва «Ася» іноді називають елегією нездійсненого, втраченого, але такого близького щастя. Сюжет твори простий, тому що автору важливі не зовнішні події, а душевний світ героїв, у кожному є своя таємниця. У розкритті глибин духовного стану люблячої людини авторові допомагає і пейзаж, який у повісті стає «пейзажем душі».

Ось перед нами перша картина природи, що знайомить нас із місцем дії, німецьким містечком на березі Рейну, дана через сприйняття головного героя. Про молодого чоловіка, що любить прогулянки, особливо нічні та вечірні, що вдивляється в чисте небо з нерухомим місяцем, що ллє безтурботне і хвилююче світло, що спостерігає за найменшими змінами в навколишньому світі, можна сказати, що це романтик, з глибокими, піднесеними почуттями.

Це підтверджується далі тим, що він відразу відчув симпатію до нових знайомих Гагін, хоча до цього не любив зустрічатися з росіянами за кордоном. Душевна близькість цих молодих людей також виявляється за допомогою пейзажу: житло Гагіних розташовувалося в чудовому місці, яке сподобалося в першу чергу Асі. Дівчина відразу привертає увагу оповідача, її присутність ніби висвітлює все довкола.

"Ви в місячний стовп в'їхали, ви його розбили", - закричала мені Ася. Ця деталь у Тургенєва стає символом, адже розбитий місячний стовп можна порівняти з розбитим Асиним життям, розбитими мріями дівчини про героя, кохання, поле.

Ознайомлення з Гагіними, що продовжується, загострило почуття оповідача: його тягне до себе дівчина, він її знаходить дивною, незрозумілою і дивовижною. Ревнива підозра, що Гагіни не брат і сестра, змушує героя шукати заспокоєння в природі: «Настрій моїх думок доводилося саме стати спокійною природі того краю. Я віддав себе всього тихій грі випадковості, що набігали враженням…» Далі слідує опис того, що бачив молодик у ці три дні: «скромний куточок німецької землі, з невигадливим достатком, з повсюдними слідами застосованих рук, терплячою, хоча неспішної роботи…» Але найголовнішим тут є зауваження про те, що герой «віддав себе лише тихій грі випадковостей». Цією фразою дається пояснення споглядальної натурі оповідача, його звичці душевно не напружуватися, а плисти за течією, як це змальовується в Х розділі, де герой насправді пливе в човні додому, повертаючись після розмови, що схвилювала з Асею, що відкрила йому свою душу. Саме в цей момент злиття з природою у внутрішньому світі героя відбувається новий поворот: те, що було невиразним, тривожним, раптом обертається безперечною і пристрасною жагою до щастя, яка пов'язується з особистістю Асі. Але герой воліє бездумно віддаватися враженням, що набігають: «Я не тільки про майбутнє, я про завтрашній день не думав, мені було дуже добре». Все далі відбувається стрімко: хвилювання Асі, усвідомлення їй безперспективності своєї любові до молодого аристократа («крила у мене виросли, та летіти нікуди»), нелегка розмова з Гагіним, драматичне побачення героїв, що показало повну «безкрилість» оповідача, поспішна втеча Асі, від'їзд брата та сестри. За цей короткий час герой прозріває, почуття у відповідь спалахує, але пізно, коли вже нічого поправити не можна.

Проживши багато років безсімейного бобиля, оповідач зберігає як святиню записки дівчини та висохлу квітку гераніуму, яку вона колись кинула йому з вікна.

Почуття ж Асі до пана Н. Н. глибоко і непереборне, воно «несподівано і так само чарівно, як гроза», за словами Гагіна. Розгорнуті описи гір, потужної течії річок символізують вільний розвиток почуттів героїні.

Лише це «мізерна трава» і її легкий запах залишилися герою від того прекрасного, цілісного світу природи і світу душі Асі, що злилися воєдино в найяскравіші, важливі дні життя пана Н. Н., що втратив своє щастя.

32. Сатиричне зображення дійсності в «Історії одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна (глава «Про коріння походження глуповців»)

"Історія одного міста" - це найбільше сатиричне полотно-роман. Це жорстоке викриття всієї системи управління царської Росії. Закінчена в 1870 р. "Історія одного міста" показує, що народу в пореформений час залишилося таким же безправним, що чиновники - самодури 70-х рр.. відрізнялися від дореформених лише тим, що грабували сучаснішими, капіталістичними способами.

Місто Глупов - уособлення самодержавної Росії, російського народу. Його правителі втілюють у собі конкретні риси історично достовірних, живих правителів, але ці риси доведені до «логічного кінця», гіперболізовані. Усі жителі Глупова – і градоначальники, і народ – живуть у якомусь жахливому сні, де цілком зрозумілою є поява правителя з органчиком замість голови, жорстоких олов'яних солдатиків замість живих, ідіота, який мріє знищити все на землі, головотяпа, який ходив «комара вісім верст» ловити» і т. п. Ці образи будуються так само, як і образи народної фантазії, але вони страшніші, тому що реальніші. Жахи дурнівського світу породжені тим самим світом, вигодовані його гнилим грунтом. Тому сатирик не обмежується в «Історії одного міста» одним висміюванням правителів міста, він гірко сміється над рабським терпінням народу.

Глава «Про коріння походження глуповців» мала за задумом письменника показати традицію появи улюбленого заняття градоначальників – перетину та стягнення недоїмок.

Спочатку глупівці називалися головотяпами, бо мали звичку тягати головами про все, що б не зустрілося на шляху. Стіна трапляється ─ об стіну тяпають; Богу молитися почнуть – об підлогу тягають». Це «тяпання» вже досить говорить про душевні, природжені якості головотяпів, що розвинулися в них незалежно від князів. З гірким сміхом М. Є. Салтиков-Щедрін пише, що «зібравши воєдино куралесів, гущеєдів та інші племена, головотяпи почали влаштовуватися всередині, з очевидною метою домогтися якогось порядку». «Почалося з того, що Колгу толасному замісили, потім желемка на лазню тягли, потім у кошелі варили кошу» і робили інші безглузді справи, через які навіть два дурні знайдені князі не захотіли «володіти» головотяпами, назвавши їх дурнівцями. Але ніяк не міг народ сам собою влаштуватися. Неодмінно потрібен був князь, «який і солдатів у нас наробить, і острог, який слід, збудує!» Тут сатиричному осміянню піддається «народ історичний», «що виносить на плечах Бородавкіних, Бурчеєвих тощо.», якому письменник, як і сам зізнавався, співчувати було.

Добровільно віддалися головотяпи в кабалу, «зітхали неослабляючи, кричали сильно», але «драма вже відбулася безповоротно». І почалося утиск та обкрадання глуповців, доведення їх до бунтів, вигідних правителям. А «історичні часи» для Глупова почалися з крику: «Запорю!» Але незважаючи на різко критичне ставлення до народної пасивності, покірності та довготерпіння, автор в «Історії одного міста» в інших розділах малює вигляд народу проникливими фарбами, особливо яскраво проявляється це у сценах народних лих.

Але у своєму творі автор не обмежується показом картин свавілля правителів і довготерпіння народу, він розкриває і процес наростання гніву пригноблених, переконуючи читачів, що так далі не може продовжуватися: або Росія припинить своє існування, або настане такий перелом, який змете з лиця землі російської існуючий державний устрій.

33. Фольклорні традиції в «Історії одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна (глава «Про коріння походження глуповців»)

«Історія одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна написана у формі розповіді літописця-архіваріуса про минуле міста Глупова, але письменника цікавила не історична тема, він писав про справжню Росію, про те, що хвилювало його як художника і громадянина своєї країни. Стилізувавши події столітньої давності, надавши їм риси епохи XVIII в., Салтиков-Щедрін виступає у різних якостях: спочатку він веде оповідання від імені архіваріусів, укладачів «Глупівського літописця», потім від автора, що виконує функції видавця та коментатора архівних матеріалів.

Підійшовши до викладу винахідливо, Салтиков-Щедрін зумів поєднати сюжети та мотиви легенд, казок, інших фольклорних творів і просто, доступно донести до читачів антимонархічні ідеї в картинах народного побуту та повсякденних турботах росіян.

Відкриває роман глава «Звернення до читача», стилізована під старовинний склад, якою письменник знайомить своїх читачів зі своєю метою: «зобразити спадкоємців градоначальників, до міста Глупова від російського уряду в різний час постачальників».

Розділ «Про коріння походження глупівців» написано як переказ літопису. Початок – наслідування «Слову про похід Ігорів», перерахування відомих істориків ХІХ ст., мають прямо протилежні погляди на історичний процес. Доісторичні часи Глупова здаються безглуздими і нереальними, вчинки народів, що жили в давнину, далекі від усвідомлених діянь. Тому й називалися дурнівці в минулому головотяпами, що й заявляє саме по собі про їхню природжену сутність.

Говорячи про спроби головотяпів, зібравши воєдино куролесів, гуїнедів та інші племена, влаштуватися всередині і домогтися якогось порядку, письменник наводить безліч небилиць: «Волгу толокнам замісили, потім теля на лазню тягли, потім у гаманці кашу варили, потім раку з дзвоном зустрічали, потім щуку з яєць зігнали» тощо.

Так само, як і їхні вчинки, безглуздим є бажання головотяпів здобути собі князя. Якщо в народних казках герої вирушають на пошуки щастя, то цим племенам потрібен правитель, щоб і «солдат наробив, і острог, як випливає, збудував». Продовжуючи іронізувати над головотяпами, Салтиков-Щедрін знову вдається до фольклорним традиціям: лексичним повторам, прислів'ям: «Шукали, шукали вони князі і трохи в трьох соснах не заблудилися, та дякую вам трапився тут пішохомець-сліпець, який ці три пальців знав».

У дусі народних казок ходять «добрі молодці» у пошуках князя три роки і три дні і знаходять тільки з третьої спроби, пройшовши «ялинником та беруничком, потім найчастішою дрімучею, потім переносочком». Всі ці фольклорні традиції, що поєднуються із сатирою, створюють неповторний стиль твору, допомагають автору підкреслити абсурдність, безглуздість дурного життя.

Але навіть у цьому розділі М. Є. Салтиков-Щедрін знаходить можливість пошкодувати дурний народ, який добровільно посадив собі на шию князя. Він наводить повних два куплети знаменитої народної пісні «Не галасуй, мати зелена діброва», супроводжуючи її сумними коментарями: «Чим довше лилася пісня, тим нижче понурилися голови головотяпів».

До жанру прислів'я автор вдається тоді, коли говорить про кандидатів на роль поміщика до глупівців: «кому з двох кандидатів віддати перевагу: чи орловцю – на тій підставі, що „Орел да Кроми – перші злодії“, чи шуяшену, на тій підставі, що він "в Пітері бував, на попу зігнав, і відразу впав". Так, правління починається з злодіїв і дурнів і буде продовжено ними, але невипадково від початку їх характеристики звучить здорова народна дотепність, яка, але думки автора, переможе безголових чудовиськ дурнівського світу.

Через всю «Історію одного міста» проходить думка про те, що багатостраждальний народ прокинеться, подолає труднощі, тому що він не розучився вірити, любити та сподіватися.

34. Хто винен у стражданнях героїні? (за розповіддю Н. С. Лєскова «Старий геній»)

Творчість Н. С. Лєскова є важливим етапом у формуванні національної своєрідності російської літератури. Він не боявся говорити про свою країну і свій народ найгіршу правду, бо вірив у можливість їх зміни на краще. У своїх творах він приділяє особливу увагу долі простолюдинів. І хоча героїня оповідання «Старий геній» не селянка, а поміщиця, але вона бідна бабуся, яка опинилася у безвихідному становищі. Зображується ця жінка з великою авторською симпатією: «за своєю сердечною добротою та простотою», «виручила з біди одного великосвітського франта, заклавши для нього свій будиночок, що складав все багатство бабусі та її нерухомість». Потім письменник наголосить на її винятковій чесності.

Судова справа, затіяна героїнею, вирішиться швидко та сприятливо для неї. Але далі цього влада не зрушить. Ніхто не захоче зв'язуватися з молодим чоловіком, який веде себе відверто безсовісним чином («він усім нам набрид»), але залишається безкарним, оскільки «була у нього якась могутня спорідненість чи властивість». Тому навіть судовий папір не могли йому вручити, радячи старенькій кинути домагатися від нього сплати боргу, хоч і співчували їй. Ось така «дрібниця життя» зображується М. С. Лєсковим. Немає тут ні лютого засудження безпорадної влади, ні безчесно молодої людини, ні простодушної бабусі, яка вірить людям тільки тому, що їй «сни сняться» і передчуття є. Але за цією ситуацією, так просто і невигадливо переданою, постають серйозні та глибокі висновки автора. При читанні цієї розповіді мимоволі напрошується питання: якщо вже такий дрібний розгляд не просто нерозділеного селянина, а поміщиці, і не Бог звістку з якими значними особами, а з молодим франтом із знатної родини не змогли ні нижчі, ні вищі інстанції дозволити, то на що а взагалі тоді годиться влада? І як людям жити за такого безправ'я? Розповідь написана про пореформений час, і письменник показує, що сутність державної системи залишилася незмінною, що долі людей мало турбують чиновників усіх рангів, що продовжує керувати життям закон «хто багатший, той і правий». Тому й страждатимуть від несправедливості прості люди, якщо не прийдуть їм на допомогу інші такі ж прості, але чесні, порядні та кмітливі люди, де «ген Іван Іванович» у цьому оповіданні. А в існування таких людей Н. С. Лєсков палко вірив і саме з ними пов'язував свої надії на відродження Росії, на її велике майбутнє.

35. Російська реальність у оповіданні М. З. Лєскова «Старий геній»

Н. С. Лєсков належить до покоління письменників 60-90-х років. XIX ст., що палко любили Росію, її талановитий народ і активно виступали проти придушення свободи та придушення свободи особистості. Їм створені нариси, романи, розповіді про долю простих людей, про самобутні історичні особистості, про зловживання владою, відверте хижацтво. Інші його розповіді склали цикли. Такі святкові розповіді, досить рідкісний у російській літературі в XIX ст. жанр. Це «Христос у гостях у лучника», «Штопальник», «Маленька помилка» та ін. До них відноситься і розповідь «Старий геній», написана в 1884 році.

Дія у ньому відбувається у пореформеній Росії, у Петербурзі. Сюжет розповіді дуже простий: ошукана нечесним великосвітським франтом старенька-поміщиця, яка дала йому борг грошей і заклала для цього будинок, приїжджає до столиці домогтися на нього управи. Та не тут було. Не могла допомогти їй влада, і бідній жінці довелося скористатися послугами невідомого відчайдушного ділка, який виявився порядною людиною, залагодив цю важку справу. Його оповідач називає генієм.

Цю історію передує епіграфу: «Геній років не має – він долає все, що зупиняє прості уми». На цьому оповіданні «геній» подолав те, що змогла зробити державна влада. І не про всесильну особистість якої йшлося, просто про молоду вітряну людину, що належала до одного з кращих прізвищ, набридла владі своєю непорядністю. Але судові органи не змогли навіть папір йому для виконання вручити.

Розповідь про це автор веде у простій, ніби казковій манері, не засуджуючи явно нікого і не висміюючи. І «адвокат їй зустрівся співчутливий і милостивий, і в суді їй рішення на початок суперечки сприятливе», і плати ніхто з неї не взяв, то раптом виявляється ніяк, «не можна було приструнити» цього ошуканця через якісь «могутні зв'язки» . Отже, М. З. Лєсков зосереджує читацьку увагу повному безправ'ї особистості Росії.

Але особливість письменницького обдарування Лєскова полягає в тому, що він бачив і позитивні початки російського життя, зображував багату обдарованість російської людини, її глибину та цілісність. У оповіданні «Старий геній» це світло добра несуть сама героїня, «жінка прекрасної чесності», «добра старенька», і оповідач, який виручив її необхідними грошима, і найголовніший «геній думки» Іван Іванович. Це загадкова особистість, яка невідомо чому взялася допомагати нещасній жінці і влаштувала дуже розумну ситуацію, за якої боржник просто змушений був розплатитися.

Сприятливий результат історії посідає Різдво, і це випадково, оскільки автор вірить у духовне початок людини, у праведників російського життя.

36. Роль композиції в оповіданні Л. Н. Толстого «Після балу» у розкритті його ідейно-художнього змісту

В оповіданні «Після балу» Л. Н. Толстого, написаному в 90-ті роки. ХІХ ст., зображуються 1840-ті рр. Письменник тим самим поставив творче завдання відновлення минулого, щоб показати, що його жахи живуть і тепер, лише злегка змінивши свої форми. Не оминає автор і проблему моральної відповідальності людини за все, що відбувається навколо.

У розкритті цього ідейного задуму важливу роль відіграє композиція оповідання, побудованого на основі прийому «оповідання». Починається твір раптово, з розмови про моральні цінності буття: «що для особистого вдосконалення необхідно насамперед змінити умови, серед яких живуть люди», «що добре, що погано» і завершується раптово, без висновків. Вступ хіба що налаштовує читача сприйняття наступних подій і знайомить з оповідачем Іваном Васильовичем. Далі вже він розповідає слухачам випадок зі свого життя, який стався давно, але відповідає питанням сучасності.

Ця основна частина твору складається з двох картин: балу та сцени покарання, причому головною у розкритті ідейного задуму, судячи з назви оповідання, є друга частина.

Епізод балу та події після балу зображені за допомогою антитези. Протиставлення цих двох картин виражено у багатьох деталях: фарбах, звуках, настрої героїв. Наприклад: «бал прекрасний» – «що неприродно», «музиканти знамениті» – «неприємна, вересклива мелодія», «розрум'янене з ямочками обличчя» – «зморщене від страждання обличчя», «біла сукня, у білих рукавичках, у білих черевичках» – «щось велике, чорне… це чорні люди», «солдати в чорних мундирах». Останнє протиставлення кольорів чорного та білого посилено ще й повтором цих слів.

Контрастно і стан головного героя в цих двох сценах, його можна висловити словами: «Я обіймав у той час весь світ своєю любов'ю» – і після балу: «Мені було настільки соромно… Ось-ось мене вирве всім тим жахом, який увійшов у мене від цього видовища».

Важливе місце у протиставлених картинах займає зображення полковника. У високому військовому в шинелі та кашкеті, керівним покаранням, Іван Васильович не одразу впізнає гарного, свіжого, з блискучими очима та радісною усмішкою батька коханої Вареньки, на якого він нещодавно на балу дивився із захопленим подивом. Але це був Петро Владиславович «зі своїм рум'яним обличчям і білими вусами та бакенбардами», і тією ж «своєю сильною рукою в замшевій рукавичці» він б'є наляканого малорослого слабосильного солдата. Повторенням цих деталей Л. Н. Толстой хоче показати щирість полковника у двох різних ситуаціях. Нам було б простіше зрозуміти його, якби він десь прикидався, намагався приховати своє справжнє обличчя. Але ні, він все той самий і в сцені розправи.

Ця щирість полковника, мабуть, і привела в глухий кут Івана Васильовича, не дозволила розібратися до кінця в протиріччях життя, але свій життєвий шлях під впливом того, що сталося, він змінив. Тому і немає на закінчення розповіді жодних висновків. Талант Л. Н. Толстого в тому і полягає, що він змушує читача замислитися над поставленими питаннями всім перебігом розповіді, композицією твору.

Розповідь Л. Н. Толстого «Після балу» розвиває тему «зривання всіх і всіляких масок» з безтурботного, вмитого, святкового життя одних, протиставляючи його безправ'ю, гнобленню інших. Але водночас письменник змушує читачів замислитися над такими моральними категоріями, як честь, обов'язок, совість, які в усі часи робили відповідальною людину за все, що відбувається з нею та з суспільством. До цих роздумів нас підводить сама композиція оповідання, побудована на протиставленні картин балу і покарання солдата-втікача, переданих через сприйняття молодої людини Івана Васильовича. Саме він має зрозуміти, «що добре, що погано», дати оцінку побаченому і зробити вибір своєї подальшої долі.

Життя юнака складалося благополучно і безтурботно, ніякі «теорії» та «гуртки» не цікавили ні його, ні близьких йому інших молодих людей-студентів. Але й у той же час нічого поганого в їхньому захопленні балами, катаннями, легкими гулянками не було. Ми переймаємося щирою симпатією до Івана Васильовича на балу, коли бачимо його зачарованим святковою атмосферою званої вечері, ніжно закоханою у Вареньку. Про захоплену, чуйну душу цієї людини говорять слова: «я був не я, а якась неземна істота, яка не знає зла і здатна на одне добро», «я обіймав на той час увесь світ своєю любов'ю».

І ось цей гарячий, вразливий юнак уперше в житті зіткнувся з жорстокою несправедливістю, з приниженням людської гідності, виявленими навіть не по відношенню до нього. Він побачив, що страшна розправа над людиною вершилася повсякденно, звично людиною, яка сама нещодавно на тому ж балу була добра, весела.

У живу душу юнака увійшов жах від побаченого, йому «було настільки соромно», що він «опустив очі», «поспішив піти додому». Чому ж не втрутився у те, що відбувається, не висловив свого обурення, не звинуватив у жорстокості та бездушності полковника? Мабуть, тому, що така страшна сцена, вперше побачена, просто приголомшила молоду людину, а ще збентежила та щирість, з якою поводився полковник при цьому покаранні. «Очевидно, він щось знає таке, чого я не знаю, – роздумував Іван Васильович. – Якби я знав те, що він знає, я розумів і те, що я бачив, і це не мучило б мене». З розповіді ми дізнаємося, що «дійти до кореня» у своїх роздумах Івану Васильовичу не вдалося. Але совість його не дозволила в подальшому житті стати військовим, тому що не зміг він так «за законом» розправитися з людиною, служити жорстокості.

А в характер полковника, цього насправді люблячого батька, приємного в суспільстві людини, твердо увійшли спотворені поняття про обов'язок, честь, гідність, що дозволяють зневажати права інших людей, прирікати їх на страждання.

В одній зі своїх статей Л. Н. Толстой писав: «Головна шкода – у душевному стані тих людей, які встановлюють, дозволяють, наказують це беззаконня, тих, що користуються ним як загрозою, та всіх тих, що живуть у переконанні, що таке порушення будь-якої справедливості та людяності необхідне для хорошого правильного життя. Яке страшне моральне покалічення має відбуватися в умах і серцях таких людей…»

38. Чому Іван Васильович ніде не служив? (за розповіддю Л. Н. Толстого «Після балу»)

Композиція твору Л. Н. Толстого «Після балу» є «оповіданням в оповіданні». Розповідь починається словами Івана Васильовича, якого коротко представляє автор у вступі. Йдеться про моральні цінності людського життя, про те, «що для особистого вдосконалення необхідно насамперед змінити умови, серед яких живуть люди», «що добре, що погано». Іван Васильович охарактеризований як «все шанована» людина, розповідав він «дуже щиро та правдиво».

Після такої довіри до героя ми чуємо його історію про один ранок, що змінив все життя.

Подія відбувається в той час, коли оповідач був молодий, багатий, безтурботний, як і його друзі, з якими він навчався в провінційному університеті, розважався на балах, гулянках, катаннях з панночками і про серйозні питання життя не замислювався.

На балу, який він описує, Іван Васильович був особливо щасливий: він закоханий у Вареньку, яка відповідає йому взаємністю, він щасливий і «обіймав на той час увесь світ своєю любов'ю». Здатність до таких почуттів свідчить про захоплену, щиру, широку душу молодої людини.

І ось вперше в житті цей палкий юнак стикається з іншим страшним світом, про існування якого він не підозрював. Побачена ним сцена жорстокого покарання солдата-втікача, що проводився під наглядом отця Вареньки, наповнила душу Івана Васильовича неймовірним жахом, майже фізичною тугою, що доходила до нудоти. Страшна сама по собі була і розправа, але вразило героя і те, що керував їй той самий милий полковник «зі своїм рум'яним обличчям і білими вусами та бакенбардами», якого Іван Васильович щойно бачив на балу. Оповідач, зустрівшись очима з Петром Владиславовичем, відчув сором і незручність, що перейшли потім у болючі роздуми про побачене: «Очевидно, він (полковник) щось знає, чого я не знаю… Якби я знав те, що він знає, я б розумів і те, що я бачив, і це не мучило б мене».

«Якщо це робилося з такою впевненістю і визнавалося всіма необхідними, то вони знали щось таке, чого я не знав».

Але зрозуміти необхідність знущання з людини, приниження її гідності Іван Васильович не зміг. А тому "не міг вступити у військову службу, як хотів раніше, і не тільки не служив у військовій, але ніде не служив і нікуди, як бачите, не годився", - завершує герой своє оповідання. Сумлінність, почуття відповідальності за все, що відбувається в житті, не дозволили Івану Васильовичу стати «гвинтиком» у бездушній державній машині.

Чим же все-таки займалася ця людина, яка подорослішала після пам'ятного ранку? Автор не дає нам прямої відповіді, але в словах слухачів оповідання Івана Васильовича звучить визнання його заслуг перед тими людьми, яким він зумів допомогти у житті: «Ну, це ми знаємо, як ви нікуди не годилися, – сказав один із нас. – Скажіть краще: скільки людей нікуди не годилися, якби вас не було».

39. Осінь у ліриці російських поетів (за віршами М. Ю. Лермонтова «Осінь» та Ф. І. Тютчева «Осінній вечір»)

Природа рідної країни – невичерпне джерело натхнення поетів, музикантів, художників. Всі вони усвідомлювали себе частиною природи, "дихали з природою одним життям", як говорив Ф. І. Тютчев. Йому ж належать інші чудові рядки:

Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездушне обличчя –

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова…

Саме російської поезії виявилося під силу проникнути в душу природи, почути її мову. У поетичних шедеврах А. С. Пушкіна, А. А. Фета, С. Нікітіна, Ф. І. Тютчева, М. Ю. Лермонтова та багатьох інших авторів знайшли відображення різні пори року та в узагальнених картинах (наприклад, «Похмура пора!»). Очей чарівність!»), і в їх прекрасних миттєвостях («О перша конвалія!»).

Не можна сказати, що якась пора року удостоїлася більшої чи меншої творчої уваги. Просто у кожному стані природи поет може побачити та почути співзвучність своїм думкам та почуттям.

Ось маємо два «осінніх» вірші М. Ю. Лермонтова і Ф. І. Тютчева: «Осінь» і «Осінній вечір».

Один із них, вірш Лермонтова, малює хіба що узагальнену картину осінньої пори, куди входять і пейзаж, життя звірів, і настрій людей. Визначальними тут є слова: «поникли», «похмуру», «не любить», «сховатися», «тьмяно». Саме вони створюють сумне емоційне тло вірша, передають відчуття якоїсь втрати. Але Лермонтов – поет, який бачить світ яскравим та повним руху. Так і в цьому невеликому твір є яскрава кольорова гама: поєднання жовтого, зеленого, срібного, а дієслова становлять тут майже третину серед самостійних частин мови. У перших двох рядках вживання трьох дієслів поспіль одразу створює враження осіннього вітру, свіжості.

Наступна картина протилежна першій: вона статична: «Лише в бору поникли їли Зелень похмуру зберігають». Але прийом уособлення пожвавлює і її.

А ось і людина – орач, який закінчив свою важку працю на землі. Так, відпочивати між квітами йому тепер довго не доведеться, але такий закон життя, і безнадійної смутку в цій картині теж немає.

Все живе зустрічає по-своєму осінь, тому й «звір відважний втекти десь поспішає». Цікавим є епітет «відважний», ним М. Ю. Лермонтов передає захоплення розумною влаштованістю живого світу: адже вміло сховаються і переживуть звірі сувору зиму.

В останніх рядках поет звертає свій погляд від землі до неба: там тьмяний місяць, туман. І все ж поле срібиться навіть під цим тьмяним світлом.

Лермонтов створює картину осені, повну гармонії, природності, життя.

Також зумів вловити «зворушливу, таємничу красу» в осінніх вечорах Ф. І. Тютчев. Цей поет відчуває ледь помітні переходи від пізньої зими до ранньої весни або від пізнього літа до осені. Природа у його віршах жива, діяльна, начебто вона веде сама свій календар.

У вірші «Осінній вечір» зображено перехід сумно-сиротіючої природи до східних бур, зупинено мить в'янення, зображено таємничу душу живого світу, що страждає від відходу строкатості дерев, туманної і тихої блакиті. Тому така природна наприкінці вірша паралель цього стану природи зі світом істот розумних, лагідно і сором'язливо переносять неминучі страждання. Звертає на себе увагу епітет «зловісний», таким побачений Тютчевим блиск осіннього листя. Це слово виділяється серед інших образних визначень вірша: «тиха блакить», «сумно сиротіє земля», «лагідна посмішка». Наведені епітети залишають враження завмираючого життя, посилене словами «збитки, знемоги», і тому строкатість дерев з багряним листям на цьому тлі здається якоюсь зухвало-неприродною; оманливою, а тому «зловіщею».

Вірш написаний Тютчевим як би на одному подиху, тому що в ньому лише одна пропозиція, в якій злилися в єдине ціле душа людини і душа природи.

40. Весна в ліриці російських поетів (за віршами А. А. Фета «Перша конвалія» та А. Н. Майкова «Поле зибнеться квітами»)

А. Н. Майкова та А. А. Фета з повним правом можна назвати співаками природи. У пейзажній ліриці вони досягли блискучих мистецьких висот, справжньої глибини. Їхня поезія приваблює гостротою зору, тонкістю зображення, любовною увагою до найдрібніших подробиць життя рідної природи.

А. Н. Майков до того ж був ще й добрим художником, тому любив поетично відображати яскравий, сонячний стан природи у своїх віршах. А що може бути яскравішим і сонячнішим за весняний чи літній день? Прокинута, що входить у силу після холодів земля тішить око буйством фарб, «теплить серце» надіями і привітом, змушує так посміхатися, як і описується у вірші А. М. Майкова «Після зибнеться квітами».

Поетичний простір тут позбавлений образів, він усе залитий світлом, навіть спів жайворонків ніби розчиняється в «блиску півдня». І всередину цієї картини поет поміщає себе, не порушуючи її гармонії, а навпаки, передаючи стан щасливого єднання людської душі та навколишнього світу за хвилину захоплення:

Але, їм прислухаючись, погляди до неба,

Усміхаючись, звертаю.

Піднесений, урочистий настрій віршу надає лексика: «сибнеться», «безодні», «погляд», «тішать», «послухай».

Ці слова високого стилістичного забарвлення хіба що захоплюють читача в блакитні прірви, куди спрямовує погляд і поет.

Також гармонійний, прекрасний світ у ліриці А. А. Фета. Але поет не прагне зображення цілісного і завершеного образу природи. Його цікавлять «поетичні події» в житті природи: троянди сумують і сміються, тонко дзвонить у квітнику, розкидає гілки пухнаста весняна верба, і «перша конвалія» «з-під снігу просить сонячних променів». Звичайно, найбагатшою на такі події може бути знову ж таки весна з її прагненням до життя, радості. Тому у вірші «Перша конвалія» так багато окличних речень. Фету важливо не фотографічно точно зобразити явища природи, а передати враження від них. І конвалія в його вірші стає не просто образом, а образом переживанням:

О перший конвалія! З-під снігу

Ти просиш сонячних променів;

Яка незаймана млість

У запашній чистоті твоїй!

Такі вірші звернені не до розуму, а до почуттів людини з її схильністю до несподіваних зв'язків та асоціацій:

Так діва вперше зітхає

Про що – неясно їй самій, –

І боязкий подих пахне

Надлишком життя молодий.

У Фета «повітря, світло і думи заодно»: його поетичне почуття проникає за межі звичайних речей та явищ у позамежну таємницю світобудови:

Як перший промінь весняний ярок!

Які в ньому сходять сни!

Цим пояснюються і порушення у поета традиційної умовності метафоричного мови, всякі межі між людиною і природою усунуті: мова у вірші йде відразу і про конвалію, і про діву.

Ще одна особливість фетовської лірики полягає в музичності, яка проявляється в озвучуванні предметів та явищ навколишнього світу. Пісенний початок є і у вірші «Перша конвалія». Його створюють, по-перше, лексичні повтори: "перший", "весна - весняний", "діва - незайманий", "зітхає - зітхання", а також анафори: "як", "які", синоніми: "запашної - пахне" ».

Читання таких віршів, як «Поле зибнеться квітами», «Перша конвалія» доставляє справжню насолоду, дозволяючи поринути у прекрасний світ поезії та весни.

41. Внутрішній світ героя в оповіданні А. П. Чехова «Про кохання»

Розповідь А. П. Чехова «Про кохання» стоїть в одному ряду з двома іншими його оповіданнями «Людина у футлярі» і «Агрус», які отримали назву «маленької трилогії». У цих творах письменник вершить суд над людьми з усіченими життєвими обріями, байдужими до багатства та краси світу Божого, які обмежили себе колом дрібних, обивательських інтересів.

У оповіданні «Про кохання» ми читали про те, як живе, щире, таємниче почуття губиться самими люблячими серцями, прихильними до «футлярного» існування. Розповідь ведеться від імені Павла Костянтиновича Альохіна, російського інтелігента, порядної, розумної людини, яка живе самотньо і безрадісно. Історія його любові до заміжньої дами Ганні Олексіївні Луганович розказана їм друзям на підтвердження своєї думки, що ми, російські люди, «коли любимо, то не перестаємо ставити собі запитання: чесно це чи нечесно, розумно чи безглуздо, до чого поведе це кохання, і так далі. Добре, чи це ні, я не знаю, але що це заважає, не задовольняє, дратує, – це я знаю». Але цей тягар моральних сумнівів перешкодив герою не тільки в коханні, на початку своєї розповіді він говорить про себе кілька слів, які розкривають його внутрішній світ. Альохін за своїми нахилами - кабінетний вчений, змушений вести буденне життя процвітаючого поміщика, що забирає у нього весь вільний час, і при цьому він відчував нудьгу і гидливість. Любов до молодої жінки зробила його ще більш нещасним. Вона лише затвердила героя у неможливості порвати з безрадісним існуванням: «Куди я міг відвести її? Інша річ, якби в мене було гарне, цікаве життя, якби я боровся за звільнення батьківщини або був знаменитим ученим, артистом, художником, а то з однієї звичайної, буденної обстановки довелося б захопити її в іншу таку ж чи ще більш буденну. ». Герой розуміє, що в тому житті, на яке він сам себе прирік, немає місця великому таїнству, яким є любов. Інерція існування Альохіна та Ганни Олексіївни тримала в полоні їхньої душі і врешті-решт зруйнувала їхні почуття. І лише коли настала розлука, з пекучим болем у серці герой усвідомив, «як дрібно і оманливо було» все те, що їм заважало кохати. Але прозріння трохи спізнюється і за проведеними словами не приходить черга праведних справ.

Розповідь побудований як монолог головного героя, але є вступ до нього і кінцівка, що дозволяє автору дати свою оцінку цієї історії. Привертає увагу пейзажна замальовка в обрамленні оповідання: Альохін починає свою розповідь у безрадісну дощову погоду, коли у вікна було видно одне сіре небо. Ця ємна по-чеховськи деталь як символ того сірого похмурого життя, яке веде герой, та його внутрішнього світу. А ось кінець оповідання: «Поки Альохін розповідав, дощ перестав і визирнуло сонце», герої милуються прекрасним виглядом, і разом із смутком від почутого в їхню душу приходить очищення, яке дозволяє А. П. Чехову сподіватися, що здорові прагнення в думках і почуттях російських людей виявляться все-таки сильнішими за безкровне і нудне існування.

42 Проблема позитивного героя у оповіданні М. Горького «Челкаш»

В оповіданні Максима Горького «Челкаш» виступають два головні герої – Гришка Челкаш – старий травлений морський вовк, затятий п'яниця та спритний злодій, і Гаврило – простий сільський хлопець, бідняк, як і Челкаш.

Спочатку образ Челкаша сприймався мною як негативний: п'яниця, злодій, весь обірваний, кістки, обтягнуті коричневою шкірою, холодний хижий погляд, хода, наче політ хижого птаха. Цей опис викликає деяку огиду, ворожість. Натомість Гаврило, навпаки, широкоплечий, кремезний, засмаглий, з великими блакитними очима, його погляд довірливий і добродушний, у ньому були простота, можливо, навіть наївність, що надавали родзинки його образу. Горький зводить двох своїх героїв віч-на-віч, ось вони знайомляться і йдуть на спільну справу - злодійство. (За те, що Гришка втягнув Гаврило у свої справи, Челкаша можна назвати негативним героєм). Але в ході їхнього загального промислу складається негативна думка про Гаврила: він трусить, виявив слабкість: схлипував, плакав, і це викликає неприязнь до хлопця. Відбувається хіба що зміна ролей: Челкаш з негативного героя перетворюється на позитивного, а Гаврило навпаки. Тут видно прояви справжніх людських почуттів у Челкаша: йому було прикро брехати, хлопчику. Він, злодій, пристрасно любив море, цю безмежну, вільну, могутню стихію, це почуття очищало його від життєвих проблем, на морі він ставав кращим, багато міркував, філософствував. Гаврила ж позбавлений цього, він любив землю, селянське життя. Однак Челкаш теж пов'язаний із землею, пов'язаний згодом багатьох поколінь, пов'язаний спогадами про дитинство. Гаврило народжував у старому морському вовку жалість, він його шкодував і сердився на себе за це.

Головною проблемою позитивного героя є те, що він надто добрий, не кожен віддав би зовсім чужій людині всі гроші, хай навіть зароблені нечесною працею, через які він ризикував своїм життям, свободою. Причому Гаврило сильно зачепив самолюбство (а Челкаш був дуже самолюбним) Челкаша, він назвав його непотрібною людиною, нікчемною, він (Гаврила) не цінує і не поважає людину, яка зробила йому добро. Крім того, він жадібний, мало не вбив людину через гроші, за зайву копійку готовий душу продати. Челкаш же, незважаючи на свій розгульний спосіб життя, на те, що він злодій та гуляка, відірваний від усього рідного, не втратив почуття розуму, почуття совісті. Він істинно радий, що не став і ніколи не стане жадібним, низьким, не пам'ятає себе через гроші, готовим задушитися через копійку.

Головним ідеалом життя Челкаша завжди була і назавжди залишиться свобода, широка, безмежна, сильна, як морська стихія.

43. Пейзаж у оповіданні М. Горького «Челкаш»

Поети та письменники різних часів та народів використовували опис природи для розкриття внутрішнього світу героя, його характеру, настрою. Особливо важливим є пейзаж у кульмінаційні моменти твору, коли описуються конфлікт, проблема героя, його внутрішнє протиріччя.

Не обійшовся без цього і Максим Горький у оповіданні "Челкаш". Розповідь, власне, і починається з художніх замальовок. Письменник використовує темні фарби («блакитне південне небо, що потемніло від пилу» – «каламутно», «сонце дивиться крізь сіру вуаль», «закуті в граніт хвилі», «спінені, забруднені різним мотлохом»), це вже налаштовує на певний лад, заставля насторожитися, бути напоготові.

Ці картини доповнюють звуки: "дзвін якорних ланцюгів", "гуркіт вагонів", "металевий крик залізних листів". Всі ці деталі як би попереджають нас про конфлікт, що насувається. І ось на тлі цього з'являється Гришка Челкаш – старий травлений вовк, п'яниця та сміливий злодій. Опис його зовнішності повністю відповідає опису картин порту; автор використовує похмурі фарби – «скуйовджене чорне з сивиною волосся і випите, гостре, хижа особа», «холодні сірі очі», це викликає деяку зневагу і огиду до героя. На цьому тлі ми бачимо молодого, кремезного хлопця – Гаврила. Між ними зав'язується знайомство, Челкаш запрошує цього хлопця взяти участь у справі у крадіжці, проте Гаврило ще не знає, що це за справа.

Ніч, тиша, хмари, що пливли по небу, спокійне море, що спало здоровим міцним сном «працівника, який сильно втомився за день». Обидва герої теж спокійні, проте за цим спокоєм криється внутрішня напруга. У міру того як ця напруга з внутрішнього переростає на зовнішнє, Горький показує, як прокидається море, як шумлять хвилі, і цей шум страшний. Цей страх народжується і в душі Гаврила. Челкаш залишив Гаврило одного, а сам пішов за «видобуванням». І знову все стихло, було холодно, темно, зловісно, ​​а головне – все мовчало. І від цього глухого мовчання ставало страшно. Гаврило відчував себе розчавленим цією тишею, і, хоча він зневажав Челкаша, все ж таки був радий його поверненню. Тим часом, ніч ставала все темнішою та мовчазнішою, і це надавало впевненості та сили для завершення успішної «операції», море стало спокійним, і до обох героїв знову повернулася душевна рівновага. Природа ніби допомагала героям подолати всі перепони та успішно дістатися до берега. Пейзажні замальовки відбивають внутрішній стан героїв: все спокійно, і море спокійно.

В останній сцені – сцені конфлікту між Челкашем і Гаврилою – ми бачимо картину дощу, спочатку він іде дрібними краплями, а потім все більшим і більшим. Це точно відповідає конфлікту, що назріває: спочатку він грунтувався просто на випрошуванні грошей, а потім на бійці. Струйки дощу сплітали цілу мережу з ниток води, на мою думку, М. Горький хотів показати, що Гаврило заплутався в мережі власних думок: він хотів отримати гроші, причому не просто свою частку, а всі «зароблені» гроші, по-друге, задумав вбивство людини, якщо той добровільно не віддасть гроші, і, по-третє, за все це він хотів отримати прощення, щоб його совість була чистою.

А дощ усе лив, його краплі та бризки води змили сліди драми, невеликого конфлікту, що розгорявся між старим вовком та молодим чоловіком.

Безперечно, роль пейзажу велика у творі. За цими описами легше зрозуміти характер героїв, що вони задумали, складається уявлення про те, що буде далі, завдяки їм відчувається конфлікт, що наближається, пік і розв'язка конфлікту.

44. Челкаш та Гаврило (за розповіддю М. Горького «Челкаш»)

Раннє творчість Горького (90-ті рр. ХІХ ст.) створювалося під знаком «збирання» істинно людського: «Я дуже рано впізнав людей і ще з молодості почав вигадувати Людину, щоб наситити мою спрагу краси. Мудрі люди... переконали мене, що я погано вигадав собі втіху. Тоді я знову пішов до людей і це так зрозуміло! – знову від них повертаюся до Людини», – писав у цей час Горький.

Розповіді 1890-х років. можна поділити на дві групи: одні з них засновані на вигадці - автор використовує легенди або сам їх складає; інші малюють характери та сцени із реального життя босяків.

В основу оповідання «Челкаш» покладено справжній випадок. Пізніше письменник згадував про босяка, який став прообразом Челкаша. З цією людиною Горький познайомився у лікарні міста Миколаєва (Херсонеса). «Здивований був я беззлобною глузливістю одеського босяка, який розповів мені випадок, описаний мною в оповіданні „Челкаш“. Добре пам'ятаю його усмішку, що оголювала його чудові білі зуби, – усмішку, якою він уклав повість про зрадницький вчинок хлопця, найнятого ним на роботу…»

У оповіданні – два головні герої: Челкаш та Гаврило. Обидва босяки, бідні, обидва сільські мужики, селянського походження, привчені до праці. Челкаш із цим хлопцем познайомився випадково, на вулиці. Челкаш у ньому впізнав «свого»: Гаврило був «у таких самих штанях, у лаптях і в обірваній рудій картузі». Він був щільної статури. Горький кілька разів звертає нашу увагу на великі блакитні очі, що довірливо дивляться і добродушно. З психологічною точністю хлопець визначив «професію» Челкаша – «ми закидаємо сіті по сухих берегах і по коморах, по батогах».

Горький ставить на протиставлення Челкашу Гаврилу. Челкаш спочатку "зневажав", а потім, "зненавидів" хлопця за його молодість, "чисті блакитні очі", здорове засмагле обличчя, короткі міцні руки, за те, що він має свій будинок у селі, що хоче мати сім'ю, але найголовніше , як мені здається, це те, що Гаврило ще не пізнав того життя, яке веде цей досвідчений чоловік, за те, що сміє любити свободу, якої не знає ціни, і яка йому не потрібна.

Челкаш кипів і здригався від образи, завданої хлопцем, від того, що той наважився заперечити дорослому чоловікові.

Гаврило дуже боявся йти на промисел, адже це була його перша справа такого плану. Челкаш був як завжди спокійний, його бавив страх хлопця, і він їм насолоджувався і насолоджувався тим, який він, Челкаш, грізний чоловік.

Челкаш греб повільно і рівно, Гаврило – швидко, нервово. Це свідчить про стійкість характеру. Гаврило - новачок, тому йому так важко дається перший похід, для Челкаша це черговий похід, звичайна справа. Тут проявляється негативна сторона чоловіка: він не виявляє терпіння та не розуміє хлопця, кричить на нього та залякує. Однак по дорозі назад почалася розмова, в процесі якої Гаврило запитав у чоловіка: «Що ти тепер таке без землі?». Ці слова змусили Челкаша замислитись, спливли картини дитинства, минуле, те життя, що було до злодійського. Розмова змовкла, але на Челкаша навіть від мовчання Гаврила віяло селом. Ці спогади змусили відчути себе самотнім, вирваним, викинутим із того життя.

Кульмінаційним моментом оповідання є сцена бійки через гроші. На Гаврилу напала жадібність, він став страшним, незрозуміле збудження рухало їм. Жадібність опанувала молодий чоловік, який почав вимагати всі гроші. Челкаш чудово розумів стан свого підопічного, пішов йому назустріч – віддав гроші.

Але Гаврило вчинив низько, жорстоко, принизив Челкаша, сказавши, що та непотрібна людина і що її ніхто не схопився б, якби Гаврила його вбив. Це, природно, вдарило по самооцінці Челкаша, кожен би на його місці вчинив так само.

Челкаш, безперечно, є позитивним героєм, на противагу йому Горький ставить Гаврилу.

Челкаш, незважаючи на те, що він веде розгульний спосіб життя, краде, ніколи б не вчинив так низько, як цей хлопець. Мені здається, що головними для Челкаша є життя, свобода, і нікому він не сказав би, що його життя нічого не варте. Йому на відміну молодої людини відомі радості життя і, найголовніше, життєві і моральні цінності.

Практично кожен із відомих російських класиків у своїй творчості звертався до такого літературного жанру як повість, її головними характеристиками є середній обсяг між романом та оповіданням, одна розгорнута фабульна лінія, невелика кількість персонажів. Знаменитий письменник-прозаїк ХIX століття Іван Сергійович Тургенєв неодноразово протягом усієї своєї літературної діяльності звертався до цього жанру.

Одним із його найвідоміших творів, написаному в жанрі любовної лірики, є повість «Ася», яку також часто відносять до елегійного жанру літератури. Тут читачі знаходять не лише красиві пейзажні замальовки та тонкий, поетичний опис почуттів, а ще й деякі ліричні мотиви, які плавно переходять у сюжетні. Ще за життя письменника повість була перекладена та опублікована у багатьох європейських країнах і користувалася великою полярністю читачів як у Росії, і там.

Історія написання

Повість «Ася» Тургенєв почав писати в липні 1857 року в Німеччині, в місті Зінцег-на-Рейні, там же і відбуваються події, що описуються в книжці. Закінчивши книгу в листопаді того ж року (написання повісті трохи затяглося через хворобу автора та його перевтому), Тургенєв відсилає твір до редакції російського журналу «Сучасник», в якому її давно вже чекали і опублікували на початку 1858 року.

За визнанням самого Тургенєва на написання повісті його надихнула побачена в Німеччині швидкоплинна картина: з вікна будинку на першому поверсі виглядає жінка похилого віку, а у вікні другого поверху видніється силует молодої дівчини. Письменник, замислюючись над побаченим, вигадує долю для цих людей і так створює повість «Ася».

На думку багатьох літературних критиків, ця повість мала для автора особистий характер, оскільки в її основі лежали деякі події, що мали місце в реальному житті Тургенєва, а образи головних героїв мають явний зв'язок, як із самим автором, так і з його найближчим оточенням (прототипом) для Асі могла стати доля його незаконнонародженої дочки Поліни Брюер або його зведеної сестри В.Н.Житовой, яка також народилася поза шлюбом, пан М.М., від імені якого ведеться оповідання в «Асі» має риси характеру і схожу долю з самим автором) .

Аналіз твору

Розвиток сюжету

Опис подій, які у повісті, ведеться від імені когось М.М., ім'я якого автор залишає невідомим. Оповідач згадує свою молодість та його перебування в Німеччині, де на берегах Рейну він знайомиться зі своїм співвітчизником із Росії Гагіним та його сестрою Ганною, яку той опікується та називає Асею. Молода дівчина своєю ексцентричністю вчинків, що постійно змінюється вдачею і дивовижною привабливою зовнішністю робить на Н.М. велике враження, і він хоче дізнатися про неї якнайбільше.

Гагін розповідає йому непросту долю Асі: вона його незаконнонароджена зведена сестра, яка народилася від зв'язку його батька з покоївкою. Після смерті її матері батько забрав тринадцятирічну Асю до себе і виховав, як личить пані з гарного суспільства. Гагін після смерті батька стає її опікуном, спочатку віддає її в пансіонат, потім вони їдуть жити за кордон. Тепер Н. Н., знаючи неясне соціальне становище дівчини, яка народилася у матері-кріпака і батька-поміщика, розуміє, чим викликано нервову напругу Асі та її трохи ексцентричну поведінку. Йому стає глибоко шкода нещасну Асю, і він починає відчувати до дівчини ніжні почуття.

Ася, подібно до Пушкінської Тетяни, пише лист пану Н. Н. з проханням про побачення, той, невпевнений у своїх почуттях, вагається і дає обіцянку Гагіну, не прийняти любов його сестри, тому що одружитися з нею він боїться. Побачення Асі та оповідача проходить сумбурно, пан М.М. дорікає її в тому, що вона зізналася у своїх почуттях до нього брата і тепер вони не можуть бути разом. Ася в сум'ятті тікає, Н.М. усвідомлює, що справді любить дівчину і хоче її повернути, але не знаходить. Наступного дня, прийшовши до будинку Гагіних із твердим наміром просити руки дівчини, він дізнається, що Гагін та Ася покинули місто, він намагається їх знайти, але всі його зусилля марні. Більше ніколи у житті Н.Н. не зустрічає Асю та її брата, і наприкінці свого життєвого шляху він усвідомлює, що хоч у нього й були інші захоплення, по-справжньому він любив лише Асю і він досі зберігає висушену квітку, яку вона йому колись подарувала.

Головні герої

Головна героїня повісті Ганна, яку брат називає Асею, молода дівчина з незвичайною привабливою зовнішністю (тонка хлопчача фігура, коротке кучеряве волосся, широко розплющені очі в облямуванні довгих і пухнастих вій), безпосереднім і шляхетним характером, що відрізняється палким темпераментом. Народжена від позашлюбного зв'язку покоївки і поміщика, і вихована матір'ю у строгості та послуху, після її смерті вона довго не може звикнути до своєї нової ролі пані. Вона чудово розуміє своє хибне становище, тому не вміє поводитися в суспільстві, всіх дичиниться і соромиться, і в той же час самолюбно хоче, щоб ніхто не звертав уваги на її походження. Рано залишившись одна без батьківської уваги і надана сама собі, Ася не по роках рано замислюється про життєві протиріччя, які її оточують.

Головну героїню повісті, як і інші жіночі образи у творах Тургенєва, відрізняє дивовижна чистота душі, моральність, щирість і відкритість почуттів, потяг до сильних почуттів та переживань, бажання чинити подвиги та великі діяння на благо людей. Саме на сторінках цієї повісті і з'являється таке загальне для всіх героїнь поняття тургенівська панночка і тургенівське почуття любові, яке для автора схоже на революцію, що вторгається в життя героїв, перевіряючи їх почуття на стійкість і здатність виживати в непростих життєвих умовах.

Пан М.М.

Головний чоловічий персонаж і оповідач розповіді, пан Н.Н., має риси нового літературного типу, що у Тургенєва прийшов зміну типажу «зайвих людей». У цього героя геть-чисто відсутній типовий для «зайвої людини» конфлікт з навколишнім світом. Він абсолютно спокійна і благополучна людина з урівноваженою та гармонійною самоорганізацією, легко піддається яскравим враженням та почуттям, усі її переживання прості та природні, без фальшу та вдавання. У любовних переживаннях цей герой прагне душевної рівноваги, яке перепліталося зі своїми естетичної завершеністю.

Після зустрічі з Асею його кохання стає більш напруженим і суперечливим, в останній момент герой не може повністю віддатися почуттям, тому що вони затьмарені розголошенням таємниці почуттів. Пізніше він не може відразу сказати братові Асі, що готовий одружитися з нею, тому що не хоче порушувати почуття щастя, що переповнює його, а також побоюючись майбутніх змін і відповідальності, яку йому доведеться брати за чуже життя. Все це призводить до трагічної розв'язки, після своєї зради він втрачає Асю назавжди і вже пізно виправляти зроблені помилки. Він втратив своє кохання, відкинув майбутнє і саме життя, яке могло б у нього бути, і розплачується за це протягом усього свого позбавленого радості та любові існування.

Особливості композиційної побудови

Жанр даного твору відноситься до елегічної повісті, основу якої складають опис любовних переживань і меланхолійних міркувань про сенс життя, жалю про нездійснені мрії та смутку про майбутнє. В основі твору лежить гарна історія кохання, яка завершувалася трагічною розлукою. Композиція повісті побудована за класичним зразком: зав'язка сюжету – зустріч із родиною Гагіних, розвиток сюжету – зближення головних героїв, виникнення закоханості, кульмінація – розмова Гагіна з М.М. про почуття Асі, розв'язка - побачення з Асею, пояснення головних героїв, сім'я Гагіних залишає Німеччину, епілог - пан Н.М. розмірковує про минуле, шкодує про нездійснене кохання. Родзинкою даного твору є використання Тургенєвим старовинного літературного прийому сюжетного обрамлення, коли в розповідь вводиться оповідач і дається мотивація його вчинків. Таким чином, читач отримує «оповідання в оповідання», призначений для посилення сенсу історії.

У своїй критичній статті «Російська людина на рандеву» Чернишевський різко засуджує нерішучість і дріб'язливий егоїзм пана Н.М, образ якого трохи пом'якшений автором в епілозі твору. Чернишевський навпаки, не вибираючи виразів, різко засуджує вчинок пана Н.Н і виносить свій вирок таким же, як і він. Повість «Ася» завдяки глибині свого змісту стала справжньою перлиною в літературній спадщині великого російського письменника Івана Тургенєва. Великий письменник як ніхто інший зумів передати свої філософські роздуми і роздуми про долі людей, про той час у житті кожної людини, коли її вчинки і слова можуть назавжди змінити її на краще чи гірше.

Твір

Повість І. А. Тургенєва «Ася» — один із найкращих творів російської літератури, присвячених любові. Взагалі любов, більшою чи меншою мірою, присутня у всіх творах Тургенєва. На думку письменника, це основне почуття у житті людини.

Усі герої письменника проходять випробування коханням. Саме це випробування виявляється найголовнішим і найскладнішим. Але саме воно визначає моральну основу, сутність людини.

Так було в повісті «Ася» зароджується любов між головним героєм, паном Н.Н. та дівчиною Асей. Зустрівшись у глухому містечку Німеччини і почавши дружньо спілкуватися, ці герої розуміють, що покохали один одного. Емоційна і смілива у своїх почуттях, Ася не бачить перешкод для свого щастя з паном Н. Н. Герой стає жертвою власного слабоволія, страху, забобонів.

Під час описуваних подій двадцятип'ятирічний герой подорожує Європою, вивчає життя людей, насолоджується своєю молодістю, свободою, багатством. Майже в кожному місті у нього є жінка серця, але він сам чудово розуміє, що всі ці захоплення несерйозні. Але несподівано в одному німецькому містечку пан Н.М. зустрічає своє кохання. Нею виявляється дивна дівчина Ася. Народжена від батька-дворянина і матері-служниці, вона виділялася серед свого оточення дикою, самобутньою вдачею, розумом, емоційністю, рвучкістю: «Ася була надзвичайно тямуща, вчилася чудово, найкраще; але ніяк не хотіла підійти під загальний рівень, упиралася, дивилася букою ... ».

Автор наголошує на неординарності дівчини. Пан М.М. відразу помітив це: її артистизм, пластичність, рвучкість, величезну емоційність, бажання прожити яскраве життя. Така героїня не могла не привернути увагу героя. Зустрівшись з Асею, він відчуває у своєму серці любов до однієї гарної вдови, яка відкинула його. Але ми розуміємо, що ці почуття багато в чому награно. Та й сам герой зізнається у цьому. Щире почуття зуміла викликати в нього лише Ася. Тургенєв малює нам зародження любові, її становлення та розлуку героїв.

Розлука, на мій погляд, сталася з вини пана Н. Хоча він і дуже любив Асю, але злякався відповідальності. Ми пам'ятаємо, що Гагін прийшов до пана Н. з розповіддю про кохання Асі. Він поставив герою ультиматум: або він одружується з Асою, або вони їдуть. Трохи пізніше герой зустрічається із самою Асею. Вона визнається пану Н. у своєму почутті, але герой зраджує і дівчину, і своє кохання. Забобони та страх думки суспільства і думки Гагіна змушують його відштовхнути Асю, яка готова була піти за паном Н. на край світу. Пізніше герой шкодує про зраду і бажає все виправити, але свій шанс він втратив. Про це йому скаже Ася у прощальній записці.

Досить добре дізнавшись пана Н., Гагін та його сестра вирішили поїхати, не дочекавшись відповіді. Вони розуміли, що пан Н. ще не дозрів для такого важливого рішення, і з часом він шкодуватиме про нього. Так і вийшло. У пориві почуття герой кинувся наздоганяти Асю, але доля розпорядилася те щоб він їх застав. Як згодом зізнавався сам пан Н., це була найкраща розв'язка для нього: «Втім, я повинен зізнатися, що я не надто довго сумував за нею; я навіть знайшов, що доля добре розпорядилася, не поєднавши мене з Асею; я втішався думкою, що я, мабуть, не був би щасливий з такою дружиною».

З останнього розділу повісті ми дізнаємося, що герой так і не зустрів свого кохання, він живе самотнім бобилем і досі зберігає пам'ять про Асю. Серед численної низки жінок, які в нього були, лише ця дівчина залишила глибокий слід у його душі. Можливо, це було його єдине кохання, і, випустивши його з вини, він до кінця життя залишився самотнім і нещасним. Або, можливо, у героя були ще шанси полюбити стати щасливим, але він пройшов повз нього. Тому що за своєю натурою він не доріс до кохання, боїться сильних емоцій та кардинальних змін у житті.

Таким чином, мій погляд, пан Н. не витримав випробування любов'ю. Він втратив любов Асі тільки з власної вини. Це ми розуміємо, читаючи сцену побачення пана Н. з Асею. Тут герой постає перед нами ще не доросли до глибокої і серйозної Любові. На відміну від Асі, пан Н. боїться труднощів, тому йде найлегшим шляхом, який, однак, не приносить йому щастя. Герой цурається нових сильних, високих почуттів, від напружених духовних переживань. Спосіб життя світського нероби привчив пана Н. до швидкоплинних захоплень, до поверхневих переживань, до легковажного ставлення до життя та почуттів. Тому, при першому серйозному випробуванні, коли від героя був потрібний вибір, він відступає.

Пан Н. постає перед нами нездатним до самостійних рішень та життєвих змін. Особливо яскраво ця нерішучість та слабкість видно на тлі Асі, однієї з ідеальних «тургенівських дівчат». Вона готова до найвищого прояву любові - самопожертви.

Інші твори з цього твору

Який драматичний відсвіт лежить спочатку на історії, розказаній в "Асі"! Щоб сповна відчути це, необхідно розібратися, у чому виявляється несхожість Асі та Н. Н. і чим вона обумовлена. Головним чином тим, що кожен з них перебуває у власному просторі і живе своїм часом.

Напередодні зустрічі з Асею ми бачимо Н. Н. у натовпі глядачів, які спостерігали за бенкетом студентського братства. Атмосфера свята: "обличчя студентів", "їх обійми, вигуки", "гарячі погляди, сміх" - словом, "все це радісне кипіння життя не могло не зачепити і не підштовхнути героя до думки: "Чи не піти до них?" У природному русі душі Н. Н., бути разом з такими ж, як він, молодими людьми немає нічого такого, що могло б насторожити читача, якби не одвічна потяг героя Тургенєва бути в натовпі.

Інстинкт натовпу, стійке прагнення бути в ній, а не наодинці із самим собою, характерні для Н. Н., особливо рельєфно проступають на тлі глибокої внутрішньої зосередженості героїні та її схильності до самоспоглядання. Наприклад, йому здається "дивною" властивість Асі сміятися не тому, що вона чула, а "думкам, що приходили їй на думку".

Бажанням належати самій собі продиктований, мабуть, Асин вибір будиночка за межею міста. У тексті повісті вибір героїней місця проживання читається як символічний момент виведення "простір Асі" за межі бюргерського світу, а якщо далі поглиблювати символіку "висновку", то і як своєрідний Асин відхід від землі до неба: будиночок знаходиться "на самому верху гори". Пізніше в повісті з'являється мотив польоту, мотив дівчинки-птиці. Тургенєв взагалі буде послідовно розвивати протиставлення Асі та Н. Н. один одному за принципом "верх - низ". Так, ми побачимо її стіну старого замку, що сидить "на уступі", підібрала "під себе ноги", ніби напоготові злетіти в небо, тоді як Н. Н. з Гагіним, "містившись" внизу на лавочці, потягують холодне пиво. Так само — зверху вниз— вона дивитиметься на них із "освітленого віконця на третьому поверсі" будинку фрау Луїзи, які не підозрюють, що в цей момент вона розмовляє з ними ніби з іншого світу та часу. У дівчинці, що жартівливо пропонує Гагіну уявити її дамою свого серця, ніби оживає одна з тіней місячного міста, про які нагадують лише вежа на голій скелі, мохисті стіни, сиві бійниці та склепіння старого замку. Чи не тому тоненька фігурка Асі так спритно, легко і впевнено ковзає "по купі уламків" прямо над прірвою, що все тут їй давно знайоме?

Розмірковуючи над відмінністю героїв, важливо наголосити і на тому, що на тлі душевної сонливості Н. Н. яскраво проступає Асин неспокою душі. Але виявляється цей домінантний стан героїні, головним чином через її зовнішню поведінку. Насамперед Н. Н. звертає увагу на її дивовижну рухливість: "Жодна мить вона не сиділа смирно". Ася особливо активна в сцені на руїнах замку ("швидко перебігла по купі уламків..."; "пустилася дертися по руїнах...").

Ася може бути безпосередньою, пустотливою і трохи навіженою. Про це свідчать її вчинки в першу зустріч з Н. Н. Так, вирішивши вирушити спати, вона несподівано наздогнала молодих людей дорогою до річки і, нічого не відповівши на питання Гагіна ("Хіба ти не спиш?"), пробігла повз.

Як ви вважаєте, чим можна пояснити численні нерівності в поведінці Асі? Її внутрішньою неврівноваженістю, причина якої криється в пристрасності натури Асі, невпевненості в собі ("...І з вашим розумом..." - каже їй Н. Н. "А я розумна?" - Запитала вона..."), у дивному вихованні, але головне, у становищі героїні між двома світами: дочки мужички і поміщика, дитинство провела до селянської хаті, а молодість у пансіоні для шляхетних дівчат.

Чим можна пояснити дива в поведінці Асі, коли вона постає перед Н. Н. то "пристойною, вихованою панночкою", то "просто дівчиною, мало не покоївкою"? Можливо, тим, що їй властиво жити в постійній зміні настроїв, дуріти, сумувати, гратися. Натомість можна запропонувати й інший варіант відповіді. Що якщо Ася таким чином приміряє маски, нав'язані їй життям, демонструє ролі, що відображають її двозначне становище напівселянки та напівбарини? Але тільки дуже щемить серце, коли вона в старенькому платтячку сидить біля вікна, шиє в п'яльцях і тихенько наспівує Матінку, голубчику, тому що в цей час за спиною дівчини ніби стоїть її гірка доля.

Тургенєв з першого знайомства читачів з Асею підкреслює, що в ній живе незграбний підліток з "прямим" і "сміливим" поглядом, який буває тільки у дітей, і одночасно прокидається жіночність, що перетворює її погляд на "глибокий" і "ніжний". Вона може грати в світську дівчину і зовсім по-дитячому бігати і гратися. Але головне: що б вона не робила, кожен її рух, кожен момент буття одухотворений глибоким почуттям любові, що прокидається. І саме в здібності любити укладено Асіна перевага над героєм.

Можна звернути увагу на спорідненість тургенівської героїні з пушкінською Тетяною щодо глибини їхнього почуття. До того ж, Ася прямо говорить Н. Н.: "А я хотіла б бути Тетяною...". Тургенєв вибудовував цю паралель свідомо. Причому в чорновому рукописі зіставлення історії кохання героїв "Асі" та "Євгенія Онєгіна" виглядало більш рельєфним, ніж у остаточному варіанті. У чернетці, наприклад, читаємо про Асю, що "вона може занедужати, поїхати, написати листа". Зрештою героїня Тургенєва лише призначила побачення М. М. Але ця дівчинка, як і Тетяна, вражає силою, самовідданістю свого почуття.

Ася жодного разу не вимовляє слово "любов". І в прощальній записці до Н. П., написавши про те, що чекала від нього "одне тільки слово", вона знову не зізнається, що це слово - "кохання". Хоча про саму любов героїня, залишаючись наодинці з Н. Н., не може не говорити.

Як же кажуть герої про кохання? Вони ведуть розмову про гори, що вище хмар, про синяв небес, про крила, птахів, політ вгору. Мрія про крила, прагнення відчути захоплення польоту є метафорою кохання у повісті Тургенєва.

Почуття польоту невідступно веде за собою героїню. Ми вже тоді мимоволі відчуваємо в ній птаха, коли бачимо Асю, що сидить "нерухо, підібравши під себе ноги", на стіні замку. Здавалося, відштовхнися вона від стіни, і одразу б злетіла у висоту... Однак Н. Н. дивиться на дівчину "з неприязним почуттям". Його дратують Асини дивацтва, тому зараз він бачить у ній лише щось "не зовсім природне". Але настане момент, коли М. М. розгляне в Асі дівчинку-птах.

Що стало причиною "іншого" зору героя? Відчуття розлитого у світі щастя, яке так само, як і герой, переживає Ася. Рівновелике почуття щастя, повноти життя змушує героїв відчути себе відірваними від землі. Причому саме Н. Н. захоплює дівчину в політ ("Але ми не птахи". - "А крила можуть у нас вирости, - заперечив я ..."), який для нього самого виявиться не під силу. Не під силу його сонній душі.

Повість І. С. Тургенєва «Ася» розповідає про те, як знайомство головного героя пана Н. Н. з Гагіними переростає в історію кохання, яке виявилося для героя джерелом як солодких романтичних томлень, так і гірких мук, що потім, з роками, втратили свою гостроту, але прирікали героя на долю бобиля.

Цікавим є той факт, що автор відмовив герою в імені, немає його портрета. Пояснення цьому можна дати різні, але одне безперечно: акцент із зовнішнього І. С. Тургенєв переносить на внутрішнє, занурюючи нас у душевні переживання героя. З самого початку розповіді письменник викликає симпатію у читачів довіри до героя-оповідача. Ми дізнаємося, що це весела, здорова, багата молода людина, яка любить подорожувати, спостерігати життя, людей. Нещодавно він пережив любовну невдачу, але за допомогою тонкої іронії ми розуміємо, що кохання це було не справжнє кохання, а лише розвага.

І ось зустріч із Гагіним, у якому він відчув споріднену душу, близькість інтересів до музики, живопису, літератури. Спілкування з ним та його сестрою Асею одразу налаштувало героя на піднесений романтичний лад.

На другий день знайомства він уважно спостерігає за Асею, яка і тягне до себе, і викликає в нього почуття досади і навіть неприязнь незрозумілими, вільними вчинками. Герой не усвідомлює, що з ним відбувається. Він відчуває якийсь невиразний неспокій, який виростає в незрозумілу йому тривогу; та ревнива підозра, що Гагіни не родичі.

Пройшли два тижні щоденних зустрічей. Н. Н. все більше засмучений ревнивими підозрами, і хоча повною мірою не здогадувався про свою любов до Аси, але вона поступово опановувала його серце. Він обурюємо в цей період наполегливою цікавістю, деякою досадою на загадкову, незрозумілу поведінку дівчини, прагненням зрозуміти її внутрішній світ.

Але підслухана в альтанці розмова Асі та Ганіна змушує Н. Н. нарешті зрозуміти, що його вже захопило глибоке і тривожне почуття любові. Саме від нього він іде в гори, а коли повертається, то вирушає до Ганіних, прочитавши записку брата Асі. Дізнавшись правду про цих людей, він миттєво знаходить втрачену рівновагу і так визначає свій емоційний стан: «Я відчув якусь насолоду – саме насолоду на серці: точно мені тишком-нишком меду туди налили…» Пейзажна замальовка в 10 розділі допомагає зрозуміти психологічний стан героя в цей знаменний день, стаючи "пейзажем" душі. Саме в цей момент злиття з природою у внутрішньому світі героя відбувається новий поворот: те, що було невиразним, тривожним, раптом обертається безперечною і пристрасною жагою до щастя, яка пов'язується з особистістю Асі. Але герой воліє бездумно віддаватися враженням, що набігають: «Я не тільки про майбутнє, я про завтрашній день не думав, мені було дуже добре». Це свідчить про те, що в той момент Н. Н. був готовий тільки насолоджуватися романтичним спогляданням, він не відчував у собі того, що знімає розсудливість і обережність, у той час як у Асі вже виросли крила, до неї прийшло почуття глибоке і непереборне. Тому в сцені побачення Н. Н. ніби прагне за докорами і гучними вигуками приховати свою неготовність до почуття у відповідь, нездатність віддатися любові, яка настільки повільно визріває в його споглядальній натурі.

Розлучившись з Асею після невдалого пояснення, Н. Н. ще не знає, що його чекає в майбутньому «самотність безсімейного бобиля», він сподівається на «завтрашнє щастя», не знаючи про те, що «у щастя немає завтрашнього дня… у нього є сьогодення – і то не день, а мить». Любов Н. Н. до Аси, підкоряючись вибагливій грі випадку або фатальної зумовленості долі, спалахне пізніше, коли вже нічого не можна буде виправити. Герой буде покараний за те, що не впізнав кохання, що сумнівався в ньому. "А щастя так було близько, так можливо ..."

29. "Російська людина на rendez vous" (Герой повісті І. С. Тургенєва "Ася" в оцінці Н. Г. Чернишевського)

Свою статтю "Російська людина на rendez vous" Н. Г. Чернишевський починає з опису враження, зробленого на нього повістю І. С. Тургенєва "Ася". Він каже, що на тлі переважаючих на той час оповідань ділового, викривального роду, що залишають у читачі важке враження, ця повість – єдина гарна річ. «Дія – за кордоном, далеко від усієї поганої обстановки нашого домашнього побуту. Усі особи повісті – люди з найкращих між нами, дуже освічені, надзвичайно гуманні, пройняті благородним чином думки. Повість має напрямок чисто поетичний, ідеальний… Але останні сторінки оповідання не схожі на перші, і після прочитання повісті залишається від неї враження ще безрадісніше, ніж від розповідей про гидких хабарників з їхнім цинічним грабунком». Вся справа, зауважує Н. Г. Чернишевський, у характері головного героя (він дає ім'я Ромео), що є чистою і шляхетною людиною, але робить ганебний вчинок у рішучу хвилину пояснення з героїнею. Критик сперечається з думкою деяких читачів, які стверджують, що вся повість зіпсована «це обурливою сценою», що характер головної особи не витримав. Але автор статті наводить навіть приклади з інших творів І.С. захоплених дівчат, здатних на глибокі почуття та рішучі вчинки, але, як тільки «підходить справа до того, щоб прямо і точно висловити свої почуття та бажання, більшість героїв починає вже вагатися і відчувати неповороткість у мові».

«Такі наші «найкращі люди» – всі вони схожі на нашого Ромео», – робить висновок М. Г. Чернишевський. Але далі він під захист героя повісті, кажучи, що така поведінка – не вина цих людей, а біда. Такими виховало їх суспільство: «занадто дрібна у бездушне було їхнє життя, дрібні й бездушні були всі відносини і справи, до яких він звик», «життя привчило їх лише до блідої дріб'язковості у всьому». Тим самим М. Г. Чернишевський переносить акцент з вини героя на провину суспільства, яке відлучило таких шляхетних людей від громадянських інтересів.

30. Ася - одна з тургенєвських дівчат (за повістями І. С. Тургенєва «Ася»)

Тургенєвські дівчата – героїні, у яких розум, багато обдаровані натури не зіпсовані світлом, вони зберегли чистоту почуттів, простоту та сердечну щирість; це мрійливі, безпосередні натури без будь-якої фальші, лицемірства, сильні духом і здатні до важких звершень.

Т. Вінінікова

Свою повість І. С. Тургенєв називає на ім'я героїні. Проте справжнє ім'я дівчини – Анна. Вдумаємося у значення імен: Анна – «грація, миловидність», а Анастасія (Ася) – «народжена наново». Чому ж автор миловидну, граціозну Ганну завзято називає Асею? Коли ж відбувається народження наново? Давайте звернемося до тексту повісті.

Зовні дівчина не красуня, хоча здається оповідачеві дуже «миловидною». Це притаманно тургенєвських героїнь: у тому вигляді автору важливі особистісне чарівність, грація, людська неповторність. Саме така Ася: «Було щось своє, особливе, у складі її смаглявого великого обличчя, з невеликим тонким носом, майже дитячими щічками та чорними світлими очима. Вона була граційно складена…» Яка цікава деталь портрета: чорні, світлі очі. Це не просто зовнішнє спостереження, а проникнення одним лише словом «світлі» у глибину душі героїні.

На головного героя, пана Н. Н., Ася справляє спочатку дивне враження, оскільки тримається зовсім не так, як звичні для нього виховані світські панночки. У присутності гостя «жодного руху вона не сиділа смирно, вставала, тікала в будинок і вдавалася знову, співала напівголосно, часто сміялася». Швидкість, рух - основні риси образу тургенєвської героїні.

Спостерігаючи за Асею, бачачи її безстрашним і свавільним дівчиськом, оповідач і захоплюється їй, і прикро до неї, і відчуває, що вона грає в життя різні ролі. То вона солдат, що марширує з рушницею, що цим шокував манірних англійців; то за столом розіграла роль вихованої панянки; то другого дня представилася простою російською дівчиною, чи не покоївкою. "Що за хамелеон ця дівчина!" – вигукує оповідач, який все більше захоплюється Асею. Спілкування з цим «переповненим життям дівчинкою» змушує героя по‑новому подивитись самого себе, і вперше за роки молодості він відчуває жаль від того, що так безглуздо витрачаються в поневіряннях по чужині його життєві сили.

Багато чого у поведінці, характері героїні стає зрозумілим з її дитинства. Ця історія теж незвичайна. Дівчина рано пізнала сирітство та двоїстість свого становища; людину з таким родоводом, як уже, постійно принижували і ображали, таких не приймали ні селянське середовище, ні світське суспільство. І брат, і потім пан Н. Н. зрозуміли її «добре серце» та «бідну голову», її сором'язливість і радість, «недосвідчене самолюбство», бачили, як «вона глибоко відчуває і якою неймовірною силою в ній ці почуття».

Ася чудова у розділах, де розкривається її душа, яка відчула щастя. Раніше вона була загадковою, її мучила невизначеність, вона йшла до свого кумира, тепер він звернув на неї увагу, але вже інакше, у ньому «засвітилася жага до щастя». Між ними починаються нескінченні розмови закоханих, які важко передаються... А як неповторно багата душа Асі на тлі казкової краси природи! Недарма автор згадує народну німецьку легенду про Лорелею.

Ася розкривається маємо дедалі глибше і прекрасніше, їй властива ідеалістична віра у необмежені можливості людини. Її манять романтичні дали, вона прагне діяльності і впевнена, що «прожити не дарма, слід за собою залишити», а також здійснити «важкий подвиг» під силу кожній людині. Коли дівчина говорить про крила, що виросли у неї, то маються на увазі в першу чергу крила любові. Щодо Аси це означає здатність людини здійнятися над буденністю. «Та летіти нікуди», – усвідомлює героїня, що подорослішала під впливом великого почуття. У цих словах не лише розуміння безперспективності своєї любові до молодого аристократа, а й передчуття власної нелегкої долі – долі важкої «крилатої» натури в тісному, замкнутому світі «безкрилих» істот.

Це психологічне протиріччя пана Н. Н. та Асі найбільш яскраво виражено в сцені побачення. Повнота почуття, яке відчуває Асей, її боязкість, сором'язливість і покірність долі втілені в її небагатослівних репліках, ледь чутних у тиші тісної кімнати. Але Н. Н. не готовий до відповідального почуття, нездатний віддатися коханню, яке настільки повільно визріває в його споглядальній натурі.

Тургенєв карає свого героя самотнім безсімейним життям за те, що той не впізнав кохання, сумнівався в ньому. А кохання не можна відкладати на завтра, ця мить, яка більше не повторилася в життя героя: «Жодні очі мені не замінять тих». У його пам'яті назавжди залишиться вона, тургенєвська дівчина, дивна та мила, з легким сміхом чи заплаканими очима, дівчина, яка може подарувати щастя.

31. Картини природи у повісті І. С. Тургенєва «Ася»

Повість І. С. Тургенєва «Ася» іноді називають елегією нездійсненого, втраченого, але такого близького щастя. Сюжет твори простий, тому що автору важливі не зовнішні події, а душевний світ героїв, у кожному є своя таємниця. У розкритті глибин духовного стану люблячої людини авторові допомагає і пейзаж, який у повісті стає «пейзажем душі».

Ось перед нами перша картина природи, що знайомить нас із місцем дії, німецьким містечком на березі Рейну, дана через сприйняття головного героя. Про молодого чоловіка, що любить прогулянки, особливо нічні та вечірні, що вдивляється в чисте небо з нерухомим місяцем, що ллє безтурботне і хвилююче світло, що спостерігає за найменшими змінами в навколишньому світі, можна сказати, що це романтик, з глибокими, піднесеними почуттями.

Це підтверджується далі тим, що він відразу відчув симпатію до нових знайомих Гагін, хоча до цього не любив зустрічатися з росіянами за кордоном. Душевна близькість цих молодих людей також виявляється за допомогою пейзажу: житло Гагіних розташовувалося в чудовому місці, яке сподобалося в першу чергу Асі. Дівчина відразу привертає увагу оповідача, її присутність ніби висвітлює все довкола.

"Ви в місячний стовп в'їхали, ви його розбили", - закричала мені Ася. Ця деталь у Тургенєва стає символом, адже розбитий місячний стовп можна порівняти з розбитим Асиним життям, розбитими мріями дівчини про героя, кохання, поле.

Ознайомлення з Гагіними, що продовжується, загострило почуття оповідача: його тягне до себе дівчина, він її знаходить дивною, незрозумілою і дивовижною. Ревнива підозра, що Гагіни не брат і сестра, змушує героя шукати заспокоєння в природі: «Настрій моїх думок доводилося саме стати спокійною природі того краю. Я віддав себе всього тихій грі випадковості, що набігали враженням…» Далі слідує опис того, що бачив молодик у ці три дні: «скромний куточок німецької землі, з невигадливим достатком, з повсюдними слідами застосованих рук, терплячою, хоча неспішної роботи…» Але найголовнішим тут є зауваження про те, що герой «віддав себе лише тихій грі випадковостей». Цією фразою дається пояснення споглядальної натурі оповідача, його звичці душевно не напружуватися, а плисти за течією, як це змальовується в Х розділі, де герой насправді пливе в човні додому, повертаючись після розмови, що схвилювала з Асею, що відкрила йому свою душу. Саме в цей момент злиття з природою у внутрішньому світі героя відбувається новий поворот: те, що було невиразним, тривожним, раптом обертається безперечною і пристрасною жагою до щастя, яка пов'язується з особистістю Асі. Але герой воліє бездумно віддаватися враженням, що набігають: «Я не тільки про майбутнє, я про завтрашній день не думав, мені було дуже добре». Все далі відбувається стрімко: хвилювання Асі, усвідомлення їй безперспективності своєї любові до молодого аристократа («крила у мене виросли, та летіти нікуди»), нелегка розмова з Гагіним, драматичне побачення героїв, що показало повну «безкрилість» оповідача, поспішна втеча Асі, від'їзд брата та сестри. За цей короткий час герой прозріває, почуття у відповідь спалахує, але пізно, коли вже нічого поправити не можна.

Проживши багато років безсімейного бобиля, оповідач зберігає як святиню записки дівчини та висохлу квітку гераніуму, яку вона колись кинула йому з вікна.

Почуття ж Асі до пана Н. Н. глибоко і непереборне, воно «несподівано і так само чарівно, як гроза», за словами Гагіна. Розгорнуті описи гір, потужної течії річок символізують вільний розвиток почуттів героїні.

Лише це «мізерна трава» і її легкий запах залишилися герою від того прекрасного, цілісного світу природи і світу душі Асі, що злилися воєдино в найяскравіші, важливі дні життя пана Н. Н., що втратив своє щастя.

32. Сатиричне зображення дійсності в «Історії одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна (глава «Про коріння походження глуповців»)

"Історія одного міста" - це найбільше сатиричне полотно-роман. Це жорстоке викриття всієї системи управління царської Росії. Закінчена в 1870 р. "Історія одного міста" показує, що народу в пореформений час залишилося таким же безправним, що чиновники - самодури 70-х рр.. відрізнялися від дореформених лише тим, що грабували сучаснішими, капіталістичними способами.

Місто Глупов - уособлення самодержавної Росії, російського народу. Його правителі втілюють у собі конкретні риси історично достовірних, живих правителів, але ці риси доведені до «логічного кінця», гіперболізовані. Усі жителі Глупова – і градоначальники, і народ – живуть у якомусь жахливому сні, де цілком зрозумілою є поява правителя з органчиком замість голови, жорстоких олов'яних солдатиків замість живих, ідіота, який мріє знищити все на землі, головотяпа, який ходив «комара вісім верст» ловити» і т. п. Ці образи будуються так само, як і образи народної фантазії, але вони страшніші, тому що реальніші. Жахи дурнівського світу породжені тим самим світом, вигодовані його гнилим грунтом. Тому сатирик не обмежується в «Історії одного міста» одним висміюванням правителів міста, він гірко сміється над рабським терпінням народу.

Глава «Про коріння походження глуповців» мала за задумом письменника показати традицію появи улюбленого заняття градоначальників – перетину та стягнення недоїмок.

Спочатку глупівці називалися головотяпами, бо мали звичку тягати головами про все, що б не зустрілося на шляху. Стіна трапляється ─ об стіну тяпають; Богу молитися почнуть – об підлогу тягають». Це «тяпання» вже досить говорить про душевні, природжені якості головотяпів, що розвинулися в них незалежно від князів. З гірким сміхом М. Є. Салтиков-Щедрін пише, що «зібравши воєдино куралесів, гущеєдів та інші племена, головотяпи почали влаштовуватися всередині, з очевидною метою домогтися якогось порядку». «Почалося з того, що Колгу толасному замісили, потім желемка на лазню тягли, потім у кошелі варили кошу» і робили інші безглузді справи, через які навіть два дурні знайдені князі не захотіли «володіти» головотяпами, назвавши їх дурнівцями. Але ніяк не міг народ сам собою влаштуватися. Неодмінно потрібен був князь, «який і солдатів у нас наробить, і острог, який слід, збудує!» Тут сатиричному осміянню піддається «народ історичний», «що виносить на плечах Бородавкіних, Бурчеєвих тощо.», якому письменник, як і сам зізнавався, співчувати було.

Добровільно віддалися головотяпи в кабалу, «зітхали неослабляючи, кричали сильно», але «драма вже відбулася безповоротно». І почалося утиск та обкрадання глуповців, доведення їх до бунтів, вигідних правителям. А «історичні часи» для Глупова почалися з крику: «Запорю!» Але незважаючи на різко критичне ставлення до народної пасивності, покірності та довготерпіння, автор в «Історії одного міста» в інших розділах малює вигляд народу проникливими фарбами, особливо яскраво проявляється це у сценах народних лих.

Але у своєму творі автор не обмежується показом картин свавілля правителів і довготерпіння народу, він розкриває і процес наростання гніву пригноблених, переконуючи читачів, що так далі не може продовжуватися: або Росія припинить своє існування, або настане такий перелом, який змете з лиця землі російської існуючий державний устрій.

33. Фольклорні традиції в «Історії одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна (глава «Про коріння походження глуповців»)

«Історія одного міста» М. Є. Салтикова-Щедріна написана у формі розповіді літописця-архіваріуса про минуле міста Глупова, але письменника цікавила не історична тема, він писав про справжню Росію, про те, що хвилювало його як художника і громадянина своєї країни. Стилізувавши події столітньої давності, надавши їм риси епохи XVIII в., Салтиков-Щедрін виступає у різних якостях: спочатку він веде оповідання від імені архіваріусів, укладачів «Глупівського літописця», потім від автора, що виконує функції видавця та коментатора архівних матеріалів.

Підійшовши до викладу винахідливо, Салтиков-Щедрін зумів поєднати сюжети та мотиви легенд, казок, інших фольклорних творів і просто, доступно донести до читачів антимонархічні ідеї в картинах народного побуту та повсякденних турботах росіян.

Відкриває роман глава «Звернення до читача», стилізована під старовинний склад, якою письменник знайомить своїх читачів зі своєю метою: «зобразити спадкоємців градоначальників, до міста Глупова від російського уряду в різний час постачальників».

Розділ «Про коріння походження глупівців» написано як переказ літопису. Початок – наслідування «Слову про похід Ігорів», перерахування відомих істориків ХІХ ст., мають прямо протилежні погляди на історичний процес. Доісторичні часи Глупова здаються безглуздими і нереальними, вчинки народів, що жили в давнину, далекі від усвідомлених діянь. Тому й називалися дурнівці в минулому головотяпами, що й заявляє саме по собі про їхню природжену сутність.

Говорячи про спроби головотяпів, зібравши воєдино куролесів, гуїнедів та інші племена, влаштуватися всередині і домогтися якогось порядку, письменник наводить безліч небилиць: «Волгу толокнам замісили, потім теля на лазню тягли, потім у гаманці кашу варили, потім раку з дзвоном зустрічали, потім щуку з яєць зігнали» тощо.

Так само, як і їхні вчинки, безглуздим є бажання головотяпів здобути собі князя. Якщо в народних казках герої вирушають на пошуки щастя, то цим племенам потрібен правитель, щоб і «солдат наробив, і острог, як випливає, збудував». Продовжуючи іронізувати над головотяпами, Салтиков-Щедрін знову вдається до фольклорним традиціям: лексичним повторам, прислів'ям: «Шукали, шукали вони князі і трохи в трьох соснах не заблудилися, та дякую вам трапився тут пішохомець-сліпець, який ці три пальців знав».

У дусі народних казок ходять «добрі молодці» у пошуках князя три роки і три дні і знаходять тільки з третьої спроби, пройшовши «ялинником та беруничком, потім найчастішою дрімучею, потім переносочком». Всі ці фольклорні традиції, що поєднуються із сатирою, створюють неповторний стиль твору, допомагають автору підкреслити абсурдність, безглуздість дурного життя.

Але навіть у цьому розділі М. Є. Салтиков-Щедрін знаходить можливість пошкодувати дурний народ, який добровільно посадив собі на шию князя. Він наводить повних два куплети знаменитої народної пісні «Не галасуй, мати зелена діброва», супроводжуючи її сумними коментарями: «Чим довше лилася пісня, тим нижче понурилися голови головотяпів».

До жанру прислів'я автор вдається тоді, коли говорить про кандидатів на роль поміщика до глупівців: «кому з двох кандидатів віддати перевагу: чи орловцю – на тій підставі, що „Орел да Кроми – перші злодії“, чи шуяшену, на тій підставі, що він "в Пітері бував, на попу зігнав, і відразу впав". Так, правління починається з злодіїв і дурнів і буде продовжено ними, але невипадково від початку їх характеристики звучить здорова народна дотепність, яка, але думки автора, переможе безголових чудовиськ дурнівського світу.

Через всю «Історію одного міста» проходить думка про те, що багатостраждальний народ прокинеться, подолає труднощі, тому що він не розучився вірити, любити та сподіватися.

34. Хто винен у стражданнях героїні? (за розповіддю Н. С. Лєскова «Старий геній»)

Творчість Н. С. Лєскова є важливим етапом у формуванні національної своєрідності російської літератури. Він не боявся говорити про свою країну і свій народ найгіршу правду, бо вірив у можливість їх зміни на краще. У своїх творах він приділяє особливу увагу долі простолюдинів. І хоча героїня оповідання «Старий геній» не селянка, а поміщиця, але вона бідна бабуся, яка опинилася у безвихідному становищі. Зображується ця жінка з великою авторською симпатією: «за своєю сердечною добротою та простотою», «виручила з біди одного великосвітського франта, заклавши для нього свій будиночок, що складав все багатство бабусі та її нерухомість». Потім письменник наголосить на її винятковій чесності.

Судова справа, затіяна героїнею, вирішиться швидко та сприятливо для неї. Але далі цього влада не зрушить. Ніхто не захоче зв'язуватися з молодим чоловіком, який веде себе відверто безсовісним чином («він усім нам набрид»), але залишається безкарним, оскільки «була у нього якась могутня спорідненість чи властивість». Тому навіть судовий папір не могли йому вручити, радячи старенькій кинути домагатися від нього сплати боргу, хоч і співчували їй. Ось така «дрібниця життя» зображується М. С. Лєсковим. Немає тут ні лютого засудження безпорадної влади, ні безчесно молодої людини, ні простодушної бабусі, яка вірить людям тільки тому, що їй «сни сняться» і передчуття є. Але за цією ситуацією, так просто і невигадливо переданою, постають серйозні та глибокі висновки автора. При читанні цієї розповіді мимоволі напрошується питання: якщо вже такий дрібний розгляд не просто нерозділеного селянина, а поміщиці, і не Бог звістку з якими значними особами, а з молодим франтом із знатної родини не змогли ні нижчі, ні вищі інстанції дозволити, то на що а взагалі тоді годиться влада? І як людям жити за такого безправ'я? Розповідь написана про пореформений час, і письменник показує, що сутність державної системи залишилася незмінною, що долі людей мало турбують чиновників усіх рангів, що продовжує керувати життям закон «хто багатший, той і правий». Тому й страждатимуть від несправедливості прості люди, якщо не прийдуть їм на допомогу інші такі ж прості, але чесні, порядні та кмітливі люди, де «ген Іван Іванович» у цьому оповіданні. А в існування таких людей Н. С. Лєсков палко вірив і саме з ними пов'язував свої надії на відродження Росії, на її велике майбутнє.

35. Російська реальність у оповіданні М. З. Лєскова «Старий геній»

Н. С. Лєсков належить до покоління письменників 60-90-х років. XIX ст., що палко любили Росію, її талановитий народ і активно виступали проти придушення свободи та придушення свободи особистості. Їм створені нариси, романи, розповіді про долю простих людей, про самобутні історичні особистості, про зловживання владою, відверте хижацтво. Інші його розповіді склали цикли. Такі святкові розповіді, досить рідкісний у російській літературі в XIX ст. жанр. Це «Христос у гостях у лучника», «Штопальник», «Маленька помилка» та ін. До них відноситься і розповідь «Старий геній», написана в 1884 році.

Дія у ньому відбувається у пореформеній Росії, у Петербурзі. Сюжет розповіді дуже простий: ошукана нечесним великосвітським франтом старенька-поміщиця, яка дала йому борг грошей і заклала для цього будинок, приїжджає до столиці домогтися на нього управи. Та не тут було. Не могла допомогти їй влада, і бідній жінці довелося скористатися послугами невідомого відчайдушного ділка, який виявився порядною людиною, залагодив цю важку справу. Його оповідач називає генієм.

Цю історію передує епіграфу: «Геній років не має – він долає все, що зупиняє прості уми». На цьому оповіданні «геній» подолав те, що змогла зробити державна влада. І не про всесильну особистість якої йшлося, просто про молоду вітряну людину, що належала до одного з кращих прізвищ, набридла владі своєю непорядністю. Але судові органи не змогли навіть папір йому для виконання вручити.

Розповідь про це автор веде у простій, ніби казковій манері, не засуджуючи явно нікого і не висміюючи. І «адвокат їй зустрівся співчутливий і милостивий, і в суді їй рішення на початок суперечки сприятливе», і плати ніхто з неї не взяв, то раптом виявляється ніяк, «не можна було приструнити» цього ошуканця через якісь «могутні зв'язки» . Отже, М. З. Лєсков зосереджує читацьку увагу повному безправ'ї особистості Росії.

Але особливість письменницького обдарування Лєскова полягає в тому, що він бачив і позитивні початки російського життя, зображував багату обдарованість російської людини, її глибину та цілісність. У оповіданні «Старий геній» це світло добра несуть сама героїня, «жінка прекрасної чесності», «добра старенька», і оповідач, який виручив її необхідними грошима, і найголовніший «геній думки» Іван Іванович. Це загадкова особистість, яка невідомо чому взялася допомагати нещасній жінці і влаштувала дуже розумну ситуацію, за якої боржник просто змушений був розплатитися.

Сприятливий результат історії посідає Різдво, і це випадково, оскільки автор вірить у духовне початок людини, у праведників російського життя.