Монтеверді Клаудіо — біографія, факти з життя, фото. Монтеверді, клаудіо Церковна та духовна музика

Клаудіо Монтеверді

Клаудіо Монтеверді народився у Кремоні. Точно відома лише дата його хрещення – 15 травня 1567 року. Кремона - північноіталійське місто, здавна славилося як університетський і музичний центр із чудовою церковною капеллою та надзвичайно високою інструментальною культурою. У XVI-XVII століттях цілі сімейства знаменитих кремонських майстрів - Аматі, Гварнері, Страдіварі - виготовляли смичкові інструменти, рівних яким за красою звуку не було ніде.

Батько композитора був медиком, сам він, можливо, здобув університетську освіту і ще в юності склався не тільки як музикант, вправний у співі, грі на віолі, органі та творі духовних пісень, мадригалів і канцонет, але і як художник вельми широкого кругозору та гуманістичних поглядів. Твору його навчав відомий тоді композитор Марк Антоніо Індженьєрн, який був капельмейстером кремонського собору.

У 1580-х роках Монтеверді жив у Мілані, звідки, на запрошення герцога Вінчензо Гонзага, він двадцяти трьох років від народження вирушив до мантуанського двору як співак і віртуоз на віолі. Згодом (з 1601 року) він став придворним капельмейстером у Гонзагу. Документальні матеріали, і, перш за все, листування самого композитора, говорять про те, що життя його було там аж ніяк не солодким, він страждав від деспотизму і жадібності своїх меценатів, які владно і дріб'язково опікували його працю і прирікали його на підневільне, жалюгідне існування. «Я хотів би просити милостиню, ніж наражатись на таке приниження», - писав він згодом. Тим не менш, саме в цих важких умовах Монтеверді остаточно сформувався як зрілий і до того ж видатний майстер - творець творів, які обезсмертили його ім'я. Удосконаленню його мистецтва сприяла повсякденна робота з чудовими ансамблями придворної капели та церкви Св. Варвари, мандрівки Європою у свиті Гонзагу в Угорщині, Фландрії, спілкування з видатними сучасниками, серед яких були такі геніальні художники, як, наприклад, Рубенс. Але особливо важливим чинником прогресу була для Монтеверді властива йому скромність, невтомна праця і винятково сувора вимогливість до власних творів.

Значення цього жанру у формуванні творчого методу та всієї артистичної індивідуальності майстра було величезне. Річ у тому, що у спадщині Монтеверді мадригал кількісно домінує з інших (загалом близько двохсот творів на тексти Тассо, Марине, Гваріні, Стріджо та інших поетів). Саме ця жанрова сфера стала для Монтеверді творчою лабораторією, де їм ще в молодості зробили найсміливіші новаторські починання. У хроматизації ладу він значно випередив мадригалістів XVI століття, не впадаючи, проте, в суб'єктивістську витонченість і свавілля. Ця, за визначенням самого композитора, «друга практика», яка знайшла повний і яскравий вираз у п'ятій книзі п'ятиголосних мадригалів, стала шляхом досягнення вищої естетичної мети художника, пошуку і втілення правди і людяності. Тому, на відміну, скажімо, від Палестрини, з його релігійно-естетичними ідеалами, Монтеверді, хоч і починав свій шлях із культової поліфонії, згодом утвердився у суто світських жанрах.

Ніщо не приваблювало його так, як відслонення внутрішнього, душевного світу людини в його драматичних колізіях та конфліктах з навколишнім світом. Монтеверді - справжній основоположник конфліктної драматургії трагедійного плану. Він - справжній співак душ людських. Він наполегливо прагнув природної виразності музики. «Мова людська - володарка гармонії, а не служниця її». Монтеверді - рішучий противник ідилічного мистецтва, що не йде далі звукопису «амурчиків, зефірчиків і сирен». І оскільки його герой - герой трагічний, «мелопоетичні постаті» його відрізняються гостро напруженим, часто дисонантним інтонаційним ладом. Закономірно, що цього потужного драматичного початку, що далі, тим більше тісно ставало у межах камерного жанру.

Поступово Монтеверді приходив до розрізнення «мадригала жестів» та «мадригала нежестикульованого». Але ще раніше драматургічні пошуки привели його на шлях оперного театру, де він одразу ж виступив у всеозброєнні «другої практики» з першими мантуанськими операми «Орфей» (1607) і «Аріадна» (1608), які принесли йому гучну славу.

З його "Орфея" і починається історія справжньої опери. Призначений для типового придворного свята, «Орфей» написаний на лібрето, явно пов'язане з казковою пастораллю та розкішними декоративними інтермедіями – цими типовими атрибутами придворної естетики. Але музика Монтеверді перетворює гедоністичну казкову пастораль на глибоку психологічну драму. Пастораль, що здається, характеризується такою експресивною, індивідуально-неповторною музикою, омріяною поетичною атмосферою скорботного мадригала, що вона й досі впливає на нас.

«Аріадна чіпала тому, що вона була жінкою, Орфей - тому, що він проста людина Аріадна збуджувала в мені справжнє страждання, разом з Орфеєм я благав про жалість». У цьому вся висловлюванні Монтеверді полягає і сутність його творчості, і головна суть перевороту, виробленого їм у мистецтві. Думка про здатність музики втілювати «багатство внутрішнього світу людини» за життя Монтеверді як була побитою істиною, але сприймалася як щось нечувано нове, революційне. Вперше протягом тисячолітньої епохи земні людські переживання опинилися у центрі композиторської творчості справді класичного рівня.

Музика опери зосереджена розкритті внутрішнього світу трагічного героя. Його партія надзвичайно багатогранна, у ній зливаються різні емоційно-виразні струми та жанрові лінії. Він захоплено волає до рідних лісів і узбережжя або оплакує втрату своєї Еврідіки в нехудожніх піснях народного складу.

У речитативних діалогах пристрасні репліки Орфея написані в тому схвильованому, за пізнішим висловом Монтеверді, «зм'ятому» стилі, який він свідомо протиставляв одноманітному речитативу флорентійської опери. Образ героя, його натхненного мистецтва, щасливого кохання і тяжкої втрати, його жертовний подвиг і досягнення мети, трагічна розв'язка і кінцевий олімпійський тріумф співака - все це поетично втілено на тлі музично-сценічних картин, що контрастно змінюються.

По всій опері щедрою рукою розсипані співучі мелодії, завжди співзвучні з виглядом дійових осіб і сценічними положеннями. Композитор зовсім не нехтує поліфонією і іноді сплітає свої наспіви у витончену контрапунктичну тканину. Все ж таки гомофонний склад панує в «Орфеї», партитура якого буквально виблискує сміливими і дорогоцінними знахідками хроматичних гармоній, барвистих і водночас глибоко виправданих образно-психологічним змістом того чи іншого епізоду драми.

Оркестр «Орфея» був на ті часи величезний і навіть надмірно багатоликий за складом, він відбив той перехідний період, коли ще багато грали на старих інструментах, успадкованих від Відродження і навіть від середньовіччя, але коли вже з'являлися нові інструменти, що відповідали новому емоційному ладу , складу, музичних тем та виразних можливостей.

Інструментування «Орфея» завжди естетично співзвучне мелодії, гармонійному колориту, сценічній ситуації. Інструменти, які супроводжують монолог співака в підземному царстві, нагадують про його вправну гру на лірі. У пасторальні сцени флейти вплітають нехитрі мелодії грициків. Рев тромбонів згущує атмосферу страху, що огортає безрадісний і грізний Аїд. Монтеверді - справжній батько інструментів, і в цьому сенсі «Орфей» - основна опера.

Що стосується другого оперного твору, написаного Монтеверді в Мантуї, - «Аріадни» (лібретто О. Рінуччіні, речитативи Я. Пері), то він не зберігся. Виняток - всесвітньо відома арія героїні, яку композитор залишив у двох варіантах: для співу соло із супроводом і в пізнішому - у вигляді п'ятиголосного мадригала. Арія ця – рідкісної краси та по праву вважається шедевром ранньої італійської опери.

В 1608 Монтеверді, давно тяжкий своїм становищем при герцогському дворі, залишив Манту. Він не схилився перед своїми владолюбними покровителями і залишився гордим, незалежним народним художником, що високо несе прапор людського мистецтва. Після недовгого перебування у себе на батьківщині в Кремоні, Римі, Флоренції, Мілані, Монтеверді в 1613 році прийняв запрошення до Венеції, де прокуратори Сан-Марко зупинили свій вибір на ньому як капельмейстер цього собору.

У Венеції Монтеверді мав виступити на чолі нової оперної школи. Вона багато в чому відрізнялася від своїх попередниць і далеко їх обігнала. Це пояснювалося іншими місцевими умовами, іншим історично сформованим співвідношенням суспільних сил та ідейних течій. Венеція тієї епохи - місто з республіканським устроєм, скинутою аристократією, з багатою, політично сильною, культурною буржуазією та сміливою опозицією папському престолу. Венеціанці в епоху Відродження створили своє мистецтво, більш світське, життєрадісне, реалістичне, ніж будь-де ще на італійській землі. Тут у музиці з кінця XVI століття особливо широко та яскраво проросли перші риси та провісники бароко. Перший оперний театр Сан-Кассіано було відкрито у Венеції у 1637 році.

Це була «академія» для вузького кола освічених гуманістів-аристократів, як у Флоренції. Тут тато та його двір не мали влади над мистецтвом. Її змінила влада грошей. Венеціанська буржуазія побудувала собі театр за власним образом і подобою: він став комерційним підприємством. Джерелом доходу стала каса. Після Сан-Кассіано виросли у Венеції інші театри, лише понад десять. З'явилася неминуча конкуренція між ними, боротьба за публіку, артистів, доходи. Уся ця комерційно-підприємницька сторона наклала відбиток на оперно-театральне мистецтво. Водночас воно вперше стало залежним від уподобань широкої публіки. Це відбилося на його розмаху, репертуарі, постановочній частині нарешті на стилі самої оперної музики.

Творчість Монтеверді стала кульмінаційним моментом та могутнім чинником прогресу італійського оперного мистецтва. Щоправда, Венеція не принесла йому повного звільнення від залежності. Він приїхав туди регентом, який очолив вокально-інструментальну капелу Сан-Марко. Він писав культову музику - меси, вечірні, духовні концерти, мотети, і церква, релігія неминуче впливали на нього. Вище вже говорилося, що, будучи за своєю природою світським художником, він прийняв смерть у духовному сані.

Протягом кількох років, що передували розквіту венеціанського оперного театру, Монтеверді був змушений і тут обслуговувати меценатів, щоправда, не таких владних та всесильних, як у Мілані чи Мантуї. Палаці Моченіго та Гримані, Вендраміні та Фоскарі були розкішно прикрашені не лише картинами, статуями, гобеленами, а й музикою. Капелла Сан-Марко нерідко виступала тут на балах і прийомах під час, вільний від церковної служби. Поряд із діалогами Платона, канцонами Петрарки, сонетами Марині, любителі мистецтва захоплювалися мадригалами Монтеверді. Він не залишив цього улюбленого ним жанру у венеціанський період і саме тоді досяг у ньому найвищої досконалості.

У Венеції були написані шоста, сьома, восьма книги мадригалів, які продовжували грати роль жанру, в якому Монтеверді експериментував, перед тим як були створені його останні опери. Але венеціанські мадригали мали і велике самостійне значення. У 1838 році з'явився найцікавіший збірник «Мадригали войовничі та любовні». У ньому далася взнаки глибока психологічна спостережливість художника; музично-поетична драматизація мадригала доведена там до останньої можливої тоді межі. До цієї збірки увійшли й деякі ранні твори. «Невдячні жінки» – інтермедія мантуанського періоду та знамените «Єдиноборство Танкреда та Клоринди» – чудова драматична сцена, написана в 1624 році на сюжет із «Звільненого Єрусалима» Тассо, призначена для виконання з театральними костюмами та бутафорією.

Протягом тридцяти років, прожитих у Венеції, Монтеверді створив більшість своїх музично-драматичних творів для театральної чи камерно-сценічної вистави.

Що стосується власне опер, то їх всього у Монтеверді вісім: «Орфей», «Аріадна», «Андромеда» (для Мантуї), «Уявна божевільна Лікорі» - одна з перших комічних опер в Італії, «Викрадення Прозерпіни», «Весілля Енея» та Лавінії», «Повернення Улісса на батьківщину» та «Коронування Поппеї». З венеціанських опер лише дві останні збереглися.

Найзначнішим твором Монтеверді венеціанського періоду стала опера «Коронування Поппеї» (1642), закінчена незадовго до того, як він помер у зеніті своєї слави «оракула музики», - 29 листопада 1643 року. Ця опера, створена композитором, коли йому було сімдесят п'ять років, як вінчає його власний творчий шлях, але безмірно височить над усім, що було створено в оперному жанрі до Глюка. Думки, що породили її сміливість і натхнення, несподівані в такому похилому віці.

Розрив між «Коронацією Поппеї» і всією попередньою творчістю Монтеверді вражаючий і незрозумілий. Це меншою мірою стосується самої музики: витоки музичної мови «Поппеї» можна простежити в пошуках усього попереднього, більш ніж півстолітнього періоду. Але загальний художній образ опери, незвичайний як творчості самого Монтеверді, так музичного театру XVII століття взагалі, вирішальною мірою визначений оригінальністю сюжетно-драматургического задуму. За повнотою втілення життєвої правди, широтою і багатогранністю показу складних людських взаємин, справжності психологічних конфліктів, гостротою постановки моральних проблем жодна з інших творів композитора, що дійшли до нас, не може зрівнятися з «Коронацією Поппеї».

Композитор та його талановитий лібреттист Франческо Бузенелло звернулися до сюжету з давньоримської історії, скориставшись хроніками античного письменника Тацита: імператор Нерон, закоханий у куртизанку Поппею Сабіну, зводить її на престол, вигнавши колишню імператрицю Октавію і перед австралійською імператоркою і перед ним.

Картина ця написана широко, багатогранно, динамічно. На сцені – імператорський двір, його вельможі, мудрець-радник, пажі, куртизанки, слуги, преторіанці. Музичні характеристики дійових осіб, протиставлені одна одній, психологічно точні та мітки. У швидкій та багатоликій дії, у строкатих та несподіваних поєднаннях втілені різні плани та полюси життя, трагічні монологи – і чи не банальні сценки з натури; розгул пристрастей - та філософські споглядання; аристократична витонченість - і невигадливість народного побуту та вдач.

Монтеверді ніколи не був у центрі моди, ніколи не користувався такою ж широкою популярністю, як та, що випадала на частку деяких більш «помірних» авторів мадригалів, а пізніше – композиторів «легких» канцонет і арій. Він був настільки незалежний від поглядів і смаків сучасників, настільки ширший за їхню художню психологію, що однаковою мірою приймав і старовинний, поліфонічний і новий, монодійний лист.

Сьогодні безперечно, що саме Монтеверді – «засновник сучасної музики». Саме у творчості Монтеверді склався той лад художнього мислення, який характерний для нашої ери.

Із книги 100 великих акторів автора Муський Ігор Анатолійович

БЕРБЕДЖ РІЧАРД (1567-1619) Найбільший англійський актор епохи Відродження, друг та соратник Шекспіра. Перший виконавець таких ролей як: Гамлет, Річард III, Лір, Генріх V, Отелло, Ромео, Макбет та ін. Річард Бербедж народився в 1567 в Лондоні в театральній сім'ї. Його батько Джеймс

З книги Думки, афоризми та жарти знаменитих чоловіків автора

Ісаак Ньютон (1643-1727) англійський математик і фізик При вивченні наук приклади корисніше правил. * * * Я здається собі хлопчиком, що підбирає красиві черепашки на березі, тоді як навколо простягається величезний океан непізнаного. * * * Ми як карлики на плечах гігантів, і тому

З книги 100 великих музикантів автора Самин Дмитро

ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДІ/1583-1643/ А.-В. Амброс так охарактеризував творчість Фрескобальді: «Під руками Фрескобальді вперше розкрилася вся пишність і велич органу. У його органних п'єсах всюди палає вогонь генія; різноманітні форми ростуть, барвисто розвиваючись у

З книги 100 великих скульпторів автора Муський Сергій Анатолійович

Франсуа Дюкенуа (1597–1643) Франсуа Дюкенуа увійшов до історії світової художньої культури як із найбільших майстрів скульптури першої половини XVII століття. Основні роботи Дюкенуа знаходяться в Римі та Брюсселі. Інтерес до них, до особистості самого майстра не слабшає

Із книги Історичний опис одягу та озброєння російських військ. Том 11 автора Вісковатов Олександр Васильович

З книги Популярна історія музики автора Горбачова Катерина Геннадіївна

Клаудіо Монтеверді Клаудіо Монтеверді – один із перших композиторів-контрапунктистів, чия творчість зумовила розвиток музичної драми, що виникла в Італії у другій половині XVI століття. Народився Монтеверді 15 травня 1567 року в Кремоні, проте більшу частину свого життя він

З книги 100 великих мандрівників [з ілюстраціями] автора Муромов Ігор

Самюель Шамплен (1567-1635) Французький картограф, дослідник Північної Америки, перший губернатор Канади. У 1605-1607 роках досліджував частину Атлантичного узбережжя США; 1608 року заснував місто Квебек. В 1609 відкрив гірський масив Адірондак і озеро, назване його

З книги Великий словник цитат та крилатих виразів автора Душенко Костянтин Васильович

Рене Робер Кавельє де Ла Саль (1643-1687) Французький дослідник Північної Америки. Першим спустився Міссісіпі до Мексиканської затоки (1681-1682). Оголосив весь басейн річки Міссісіпі володінням французького короля Людовіка (Луї) XIV і назвав його Луїзіаною. Досліджував Огайо та

З книги Всесвітня історія у висловах та цитатах автора Душенко Костянтин Васильович

АКВАВІВА, Клаудіо (Aquaviva, Claudio, 1543–1615), італієць, генерал ордена єзуїтів 109 Будемо тверді у досягненні мети і м'які у способах її досягнення. «Навчання до лікування хвороб душі» (Венеція, 1606), 2, 1? Бабичів, с. 284; Markiewicz, s. 22 Звідси: «По суті – твердо, за способами –

З книги автора

АКВАВІВА, Клаудіо (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), італієць, генерал ордена єзуїтів30 Будемо тверді в досягненні мети і м'які в способах її досягнення. .)? Бабичів, с. 284; Markiewicz, s. 22Звідси: «По суті, твердо, по суті

Мадрігал(італ. madrigale, від лат. matricale- Пісня рідною (материнською) мовою) - невеликий музично-поетичний твір, зазвичай любовно-ліричного змісту. Мадрігал отримав розвиток в епоху Раннього Відродження (XIV століття) у поетичній творчості Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франка Саккетті, у композиторів італійського Ars nova Якопо Болонського, Франческо Ландіні та інших. У період пізнього Відродження (XVI століття) мадригал - багатоголосна вокальна п'єса зазвичай для 4 або 5 голосів (рідше на більшу кількість голосів, аж до 10), як правило, у строфічній формі. В Італії XVI століття мадригал - основний жанр для різних творчих експериментів композиторів, особливо в галузі поєднання поезії та музики (у тому числі, звукопису, так званих «мадрігалізмів»), театралізації, місце випробування нових прийомів композиційної техніки, категорій гармонії, ритму, форми .

Клаудіо (Джованні Антоніо) Монтеверді(італ. Cláudio (Гіовані Антоніо) Montevérdi; 15 травня 1567 (хрещений цього дня), Кремона - 29 листопада 1643, Венеція) - італійський композитор. Творчість Монтеверді, багато в чому новаторське, історія музики знаменує перехід від епохи Відродження до епохи бароко. Працював у багатьох жанрах світської та церковної музики. Найбільш примітні його мадригали та опери. До 40 років Монтеверді працював переважно в жанрі мадригала (всього 8 збірок ["книг"]; дев'ята, неавторська, збірка видана посмертно). Робота над першою книгою, що складається з 21 п'ятиголосного мадригала, зайняла близько 4 років.

Коли Монтевердістверджував, що музика покликана висловлювати три душевні стани: ніжність, стриманість і схвильованістьі що перші два йому зустрічалися в численних прикладах, а заслуга відкриття третього, «схвильованого», стилю належить йому особисто, він помилявся неабияк.

Художник величезного обдарування, Монтеверді творив, в епоху, що робила кардинальну зміну стилів у музичному мистецтві. Гармонійність і врівноваженість — естетичний ідеал Відродження — не відповідали потреби висловити в музиці людські пристрасті у всій їхній напруженості. Хорову поліфонію починає витісняти сольний спів із інструментальним супроводом, монодія. У складному процесі пошуків засобів індивідуалізації музичного мовлення Монтеверді, творцю музичної драми, належить провідна роль.

Зараз, коли майже чотири століття відокремлюють нас від діяльності великого майстра, одного із засновників сучасного музичного мислення, мимоволі дивуєшся впевненості, з якою Монтеверді передбачав характерні риси музичного бароко, йдучи від мадригала a cappella до опери, до вокально-інструментального листа концертуючого стилю. Цей шлях шукань і звершень, шлях від Відродження до бароко, ніде, мабуть, не відображено так наочно, як у восьми книгах мадригалів, які композитор почав писати в молоді роки і яким залишився вірним до останніх років життя.

Музиканти, картина Абрахама Боссе 1635 року

Чотири книги, вигадані в «передоперний» період, написані в рамках класичного ренесансного мадригала, тобто для п'яти вокальних партій a cappella.

Перше безпосереднє враження від музики мадригалів - краса їхнього звучання. Монтеверді був найбільшим колористом: рельєфність тембрових пластів, рухливість їх змін, контрастність динамічних зіставлень, постійна гра світла і тіні становлять саму природу музики Монтеверді, ніякий досвід було б цьому навчити.

Друге - це жива виразність фразування, що поєднує природність мовної інтонації з мелодійною красою суто музичної властивості. Слово, його зміст, його інтонація займають найважливіше місце у творчій концепції Монтеверді. «Усуньте слово, — писав Монтеверді, — і, як тінь без душі, музика втратить найістотнішу свою приналежність». Мадригали наповнені вигуками, які за своєю декламаційною природою ближче до опери, ніж до стилю a cappella.

У перших чотирьох книгах мадригалів, написаних у «передоперний» період, Монтеверді залишається в рамках класичної мадригальної манери, тобто його п'єси призначені для п'яти вокальних партій a cappella (без інструментального супроводу), поліфонічний лист у них поєднується з акордовим, дисонанси підкреслюють експресію слова.

Шедевр Монтевердіївської лірики "Sfogava con le stelle" (четверта книга, 1603) присвячений темі нерозділеного кохання: змучений, пристрастю людина, дивлячись у нічне небо, виливає свої страждання зіркам. Збуджені речитації акордів однією ноті передають схвильовану мова.

Sfogava con le stelle

Звукова концепція стилю a cappella була заснована на уявленні про красу живого та теплого тембру людських голосів. Починаючи з п'ятої книги, Монтеверді вводить в партитуру мадригала партію супроводжуючого інструменту (клавесин або орган). У мелодиці мадригала починають складатися основні типи оперного тематизму.

Остання, опублікована за життя композитора восьма книга мадригалів (1638) належить вже іншій епосі, епосі гомофонно-гармонічного мислення. Хоча композитор назвав її «Войовничі та любовні мадригали», її головною темою залишається кохання. Текст мадригала Gira il nemico insidioso (Оточимо підступного ворога) представляє розгорнуту метафору, де закохані порівнюються з противниками.

Gira il nemico insidioso

Поширюючи метафору на музику, Монтеверді використовує прийоми, що згодом стали класикою героїчної оперної образності: короткі мотиви, розташовані по сходах тризвуччя, чіткий «атакуючий» характер ритміки, гранично проста гармонійна мова, в якій немає і сліду хроматичної витонченості раннього.
Знамените «Lamento della Ninfa» («Скарга німфи») з тієї ж восьмої книги передбачає кращі lamenti XVII до XVIII століть, не поступаючись їм як музика.

Lamento della Ninfa

Розповідь про долю покинутої дівчини у вступному та заключному розділах мадригала становить контрастне обрамлення до центрального епізоду — сумних скарг німфи. Інструментальний супровід, що повторює нескінченну кількість разів низхідну мелодійну фігуру (basso ostinato), і приглушені репліки співчуття чоловічого тріо створюють нерухоме безрадісне тло, на якому сумний спів німфи виділяється особливо вражаюче. Всі три фарби – сопрано, чоловіче тріо та інструментальний супровід – ніде не поєднуються, існуючи як самостійні темброві характеристики. Крім чарівної краси колориту, таке «оркестрування» точно висловлює емоційну ідею твору: на тлі пасивного звукового середовища жіночий голос сприймається як конкретне уособлення символу самотності.

М. Давиденко

Мадригали

(Хрещений 15 травня 1567 року) - 29 листопада, Венеція) - італійський композитор, один з найбільших в епоху переходу від пізнього Ренесансу до раннього Бароко (працював і в ренесансній і барочній стилістиці). Найбільш відомі твори Монтеверді - пізні мадригали, опера «Орфей» та Вечірня (діви Марії).

Біографія

Клаудіо Монтеверді народився в 1567 році в Кремоні, місті Північної Італії, в родині Бальтазара Монтеверді - лікаря, аптекаря та хірурга. Він був старшим із п'яти дітей. З дитинства навчався у М. А. Індженьєрі, капельмейстера кафедрального собору в Кремоні. Монтеверді осягав мистецтво музики, беручи участь у виконанні літургійних піснеспівів. Також він навчався в Університеті Кремони. Його перші опубліковані збірки включали (латинські) мотети та духовні (італійські) мадригали ( Cantiunculae Sacrae , 1582; Madrigali Spirituali, 1583). За ними пішли збірки триголосних канцонет (1584), пізніше дві «книги» (збірки) п'ятиголосних мадригалів (1587; 1590). З 1590 (або 1591) до 1612 Монтеверді працював при дворі герцога Вінченцо I Гонзага (1562-1612) в Мантуї спочатку як співочий і гамбіст, а з 1602 як капельмейстер, організатор усього музичного життя при герцогському дворі.

У 1599 році Монтеверді одружився з придворною співачкою Клаудії Каттанео, з якою прожив 8 років (Клаудія померла в 1607). У них народилися два хлопчики та дівчинка, які померли невдовзі після народження.

У 1613 році Монтеверді переїхав до Венеції, де зайняв пост капельмейстера собору Сан-Марко. На цій посаді він швидко відновив професійний рівень музикантів хору та інструменталістів (капела занепадала через нераціональне витрачання коштів попередником, Джуліо Чезаре Мартіненго). Керівники базилікою були раді отримати такого виняткового музиканта як Монтеверді, тому що музична частина богослужінь перебувала в занепаді з моменту смерті Джованні Кроче в 1609 році.

Близько 1632 року Монтеверді був висвячений на священика. В останні роки життя з-під його пера вийшли два останні шедеври: Повернення Улісса (, 1641), та історична опера Коронація Поппеї (L'incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетну основу якої лягли події з життя Римського імператора Нерона. Коронація Поппеївважається кульмінацією всієї творчості Монтеверді. Вона поєднує трагічні, романтичні та комічні сцени (новий крок у драматургії оперного жанру), більш реалістичні портретні характеристики персонажів та мелодії, що відрізняються надзвичайною теплотою та чуттєвістю. Для виконання опери був потрібний невеликий оркестр, і також відводилася невелика роль хору. Протягом тривалого часу опери Монтеверді розглядалися лише як історичний та музичний факт. Починаючи з 1960-х, Коронація Поппеїбула відновлена у репертуарі найбільших оперних сцен світу. Монтеверді похований у Венеції у базиліці Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі.

Творчість та стиль

Творчість Монтеверді представлена трьома групами творів: мадригали, опери та духовна музика. Головна особливість композиційної техніки Монтеверді – поєднання (нерідко в одному творі) імітаційної поліфонії, характерної для композиторів пізнього Відродження, та гомофонії, досягнення нової доби бароко. Новаторство Монтеверді викликало різку критику з боку видатного теоретика музики Джованні Артузі, у полеміці з яким Монтеверді (і його брат Джуліо Чезаре) позначили свою відданість так званій «другій практиці» музики. Згідно з декларацією братів Монтеверді, у музиці другої практики безроздільно панує поетичний текст, якому підпорядковуються всі елементи музичної мови, насамперед мелодія, гармонія та ритм. Саме текст виправдовує будь-які нерегулярності останніх.

Lamento della Ninfa from Madrigali Guerrieri et Amorosi (Інф.)

До 40 років Монтеверді працював переважно в жанрі мадригала (всього 8 збірок ["книг"]; дев'ята, неавторська, збірка видана посмертно). Робота над першою книгою, що складається з п'ятиголосних мадригалів (загалом 21), зайняла близько 4 років. Перші вісім книг мадригалів представляють величезний стрибок від поліфонії Ренесансу до гомофонії, характерної музики Бароко.

Твори

Мадригали

Book 1, : Madrigali a cinque voci
Book 2, : Il secondo libro de madrigali a cinque voci
Book 3, : Il terzo libro de madrigali a cinque voci
Book 4, : Il quarto libro de madrigali a cinque voci
Book 5, : Il quinto libro de madrigali a cinque voci
Book 6, : Il sesto libro de madrigali a cinque voci
Book 7, : Concerto. Settimo libro di madrigali
Book 8, : Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Book 9, : Madrigali e canzonette a due e tre voci(видана посмертно, неавторська збірка різних мадригалів та канцонет)

Опери

Повернення Улісса на батьківщину ( Il ritorno d’Ulisse in patria, )
Коронація Поппеї ( L'Incoronazione di Poppea, )

Церковна та духовна музика

Меса «In illo tempore» («Під час воно»; 1610)
Чотириголосна меса a cappella (1641) (ін. назв. «Меса in F»; зі сб. «Selva morale e spirituale»)
Чотириголосна меса a cappella (1650, посмертна публікація)
Вечірня Блаженної Діви (Vespro della Beata Vergine, часто скорочено – «Вечірня»; 1610)
Cantiunculae sacrae (1582), збірка мотетів на духовні латинські тексти
Духовні мадригали (Madrigali spirituali), на 4 голоси (1583)
Selva morale e spirituale (букв. «Повчальний і духовний ліс», 1640), збірка творів різних жанрів на «духовні» тексти - меса, мотети (у тому числі три мотети на знаменитий текст Salve regina), два магніфікати, духовні мадригали і «повчальні» канцонетти.

Втрачені твори

Напишіть відгук про статтю "Монтеверді, Клаудіо"

Примітки

Література

Bukofzer M. Music in the Baroque era. New York, 1947.
Schrade L. Monteverdi, creator of modern music. London, 1950.
Бронфін Е.Клаудіо Монтеверді. – Л., Музика, 1970.
Конен В. Д.Монтеверді. Москва, 1971.
Arnold D. Монтеверді. London, 1975.
Letters of Claudio Monteverdi, ed. by D. Stevens. London, 1980.
Arnold D., Fortune N. The New Monteverdi Company. London, Boston, 1985.
Carter T. Music in late Renaissance and early Baroque Italy. London, 1992.
Скудіна Г.Клаудіо Монтеверді: Орфей із Кремони. Москва, 1998.
Whenham J., Wistreich R. The Cambridge компанія до Monteverdi. Cambridge, Нью-Йорк, 2007.

Посилання

Монтеверді, Клаудіо: ноти творів на International Music Score Library Project
Соловйов Н. Ф.// Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
from Vespro della Beata Vergine as interactive hypermedia at the

Уривок, що характеризує Монтеверді, Клаудіо

- Куди ж це ведуть тебе, голубчику ти мій? - сказала вона. - Дівчинку то, дівчинку то куди я подіну, коли вона не їхня! – казала баба.
– Qu'est ce qu'elle veut cette femme? [Чого їй потрібно?] - Запитав офіцер.
П'єр був як п'яний. Захоплений стан його ще посилився побачивши дівчинки, яку він врятував.
- Ce qu'elle dit? - промовив він. - Adieu! [Чого їй потрібно? Вона несе мою дочку, яку я врятував з вогню. Прощай!] – і він, сам не знаючи, як вирвалася в нього ця безцільна брехня, рішучим урочистим кроком пішов між французами.
Роз'їзд французів був один із тих, які були послані за розпорядженням Дюронеля різними вулицями Москви для припинення мародерства і особливо для затримання паліїв, які, за загальним, в той день виявився, думку у французів вищих чинів, були причиною пожеж. Об'їхавши кілька вулиць, роз'їзд забрав ще чоловік п'ять підозрілих росіян, одного крамаря, двох семінаристів, мужика та дворового чоловіка та кількох мародерів. Але з усіх підозрілих людей найпідозріліше здавався П'єр. Коли їх усіх привели на нічліг до великого будинку на Зубівському валу, в якому було засновано гауптвахту, то П'єра під суворою варти помістили окремо.

У Петербурзі в цей час у вищих колах, з великим жаром, ніж коли-небудь, точилася складна боротьба партій Румянцева, французів, Марії Феодорівни, цесаревича та інших, що заглушується, як завжди, трубінням придворних трутнів. Але спокійне, розкішне, стурбоване лише привидами, відображеннями життя, петербурзьке життя йшло по старому; і з-за цього життя треба було робити великі зусилля, щоб усвідомлювати небезпеку і той важкий стан, в якому знаходився російський народ. Ті самі були виходи, бали, той самий французький театр, самі інтереси дворів, самі інтереси служби та інтриги. Тільки найвищих колах робилися зусилля у тому, щоб нагадувати труднощі справжнього становища. Розповідалося пошепки про те, як протилежно одна одній вчинили, за таких важких обставин, обидві імператриці. Імператриця Марія Феодорівна, стурбована добробутом підвідомчих їй богоугодних та виховних закладів, зробила розпорядження про відправлення всіх інститутів до Казані, і речі цих закладів уже було укладено. Імператриця ж Єлизавета Олексіївна питанням, які їй завгодно створити розпорядження, з властивим їй російським патріотизмом зволила відповісти, що державні установи вона може робити розпоряджень, оскільки це стосується государя; про те, що особисто залежить від неї, вона хотіла сказати, що вона остання виїде з Петербурга.
У Анни Павлівни 26 серпня, у самий день Бородінської битви, був вечір, квіткою якого мало бути читання листа преосвященного, написаного при посилці государеві образу преподобного угодника Сергія. Лист цей вважався взірцем патріотичного духовного красномовства. Прочитати його мав сам князь Василь, який славився своїм мистецтвом читання. (Він же читав і в імператриці.) Мистецтво читання вважалося в тому, щоб голосно, співуче, між відчайдушним завиванням і ніжним ремствуванням переливати слова, незалежно від їх значення, так що зовсім випадково на одне слово потрапляло завивання, на інші - ремствування. Читання це, як і всі вечори Анни Павлівни, мало політичне значення. Цього вечора мало бути кілька важливих осіб, яких треба було засоромити за їхні поїздки до французького театру та надихнути до патріотичного настрою. Вже досить багато зібралося народу, але Ганна Павлівна ще не бачила у вітальні всіх тих, кого треба було, і тому, не приступаючи до читання, заводила спільні розмови.
Новиною дня цього дня в Петербурзі була хвороба графині Безухової. Графіня кілька днів тому несподівано захворіла, пропустила кілька зборів, яких вона була прикрасою, і чути було, що вона нікого не приймає і що замість знаменитих петербурзьких лікарів, які її зазвичай лікували, вона ввірилася якомусь італійському лікареві, який лікував її якимось новим і незвичайним способом.
Всі дуже добре знали, що хвороба чарівної графині походила від незручності виходити заміж відразу за двох чоловіків і що лікування італійця полягало в усуненні цієї незручності; але в присутності Анни Павлівни не тільки ніхто не наважувався думати про це, але ніби ніхто й не знав цього.
– On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Le medecin dit que c'est l'angine pectorale. [Кажуть, що бідна графиня дуже погана. Лікар сказав, що це грудна хвороба.]
– L'angine? Oh, c'est une maladie terrible! [Грудна хвороба? О, це жахлива хвороба!
- Говорять, що суперники примирилися завдяки цій хворобі.
Слово angine повторювалося з великим задоволенням.
— Старий граф дуже зворушливий, кажуть. Він заплакав, як дитя, коли лікар сказав, що він. випадок небезпечний.]
– О, ce serait une perte terrible. C"est une femme ravissante. [О, це була б велика втрата. Така чарівна жінка.]
– Vous parlez de la pauvre comtesse, – сказала, підходячи, Ганна Павлівна. — Я маю на увазі, що я можу казати, що я allait un peu mieux. – Nous appartenons a des camps differents, mais cela ne 'empeche pas de l'estimer, comme elle le merite. Elle est bien malheureuse, [Ви кажете про бідну графиню… Я посилала дізнаватися про її здоров'я. Мені сказали, що їй трохи краще. О, безперечно, це чарівна жінка у світі. Ми належимо до різних таборів, але це не заважає мені поважати її за її заслугами. Вона така нещасна.] – додала Ганна Павлівна.
Вважаючи, що цими словами Ганна Павлівна злегка піднімала завісу таємниці над хворобою графині, один необережний молодик дозволив собі висловити здивування в тому, що не покликані відомі лікарі, а лікує графиню шарлатан, який може дати небезпечні засоби.
– Vos informations peuvent etre meilleures que les miennes, – раптом отруйно напустила Ганна Павлівна на недосвідченого молодика. – Mais je sais de bonne source ce medecin est un homme tres savant et tres habile. C'est le medecin intime de la Reine d'Espagne. [Ваші звістки можуть бути вірнішими за мої... але я з добрих джерел знаю, що цей лікар дуже вчений і майстерний чоловік. Це лейб медик королеви іспанської.] – І таким чином знищивши молодика, Ганна Павлівна звернулася до Білибіна, який в іншому гуртку, підібравши шкіру і, мабуть, збираючись розпустити її, щоб сказати un mot, говорив про австрійців.
— Я говорив про дипломатичний папір, при якому були відправлені до Відня австрійські прапори, взяті Вітгенштейном, le heros de Petropol (героєм Петрополя) (як його називали в Петербурзі).
– Як, як це? - Звернулася до нього Ганна Павлівна, збуджуючи мовчання для почути mot, яке вона вже знала.
І Білібін повторив такі справжні слова дипломатичної депеші, ним складеної:
- L'Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens, - сказав Білібін, - drapeaux amis et egares qu'il a trouve hors de la route, [Імператор відсилає австрійські прапори, дружні та заблукали прапори, які він знайшов поза справжньою дорогою]. , розпускаючи шкіру.
- Charmant, charmant, - сказав князь Василь.
- Це голосно і несподівано сказав князь Іполит. Всі озирнулися на нього, не розуміючи того, що він хотів сказати цим. Він так само, як і інші, не розумів того, що означали сказані ним слова, він під час своєї дипломатичної кар'єри неодноразово помічав, що таким чином сказані раптом слова виявлялися дуже дотепними, і він про всяк випадок сказав ці слова. перші прийшли йому на мову: «Може, вийде дуже добре, — думав він, — а якщо не вийде, вони там зуміють це влаштувати.» Дійсно, коли запанувала незручна мовчанка, увійшло ту недостатньо патріотичну особу, яку чекала на звернення. Анна Павлівна, і вона, посміхаючись і погрозивши пальцем Іполиту, запросила князя Василя до столу, і, підносячи йому дві свічки та рукопис, попросила його почати.

Клаудіо(Джованні Антоніо) Монтеверді(хрещений 15 травня 1567 р., Кремона - 29 листопада 1643 р., Венеція) - італійський композитор.

Творчість Монтеверді, багато в чому новаторське, історія музики знаменує перехід від епохи Відродження до епохи бароко. Працював у багатьох жанрах світської та церковної музики. Найбільш примітними є його мадригали та опери, в тому числі опера Орфей, яка виконується і в наші дні.

Клаудіо Монтеверді народився 1567 року у Кремоні, місті Північної Італії, у ній Бальтазара Монтеверді - лікаря, аптекаря і хірурга. Він був старшим із п'яти дітей. З дитинства навчався у М.-А. Індженьєрі, капельмейстер кафедрального собору в Кремоні. Монтеверді осягав мистецтво музики, беручи участь у виконанні літургійних піснеспівів. Також він навчався в Університеті Кремони. Його перші збірки, що включали невеликі мотети та духовні мадригали, були опубліковані в 1582 і 1583 (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigal Spirituali, 1583). За ними пішли збірки триголосних канцонет (1584), пізніше дві «книги» (збірки) п'ятиголосних мадригалів (1587; 1590). З 1590 (або 1591) до 1612 Монтеверді працював при дворі герцога Вінченцо Гонзагі (1562-1612) в Мантуї спочатку як співочий і гамбіст, а з 1602 як капельмейстер, організатор усього музичного життя при герцогському дворі.

Близько 1632 Монтеверді був висвячений на священика. В останні роки життя з-під його пера вийшли два останні шедеври: Повернення Улісса (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641), та історична опера Коронація Поппеї (L'incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетну основу якої лягли події з життя Римського імператора Нерона. Коронація Поппеї вважається кульмінацією всієї творчості Монтеверді. Вона поєднує трагічні, романтичні та комічні сцени (новий крок у драматургії оперного жанру), більш реалістичні портретні характеристики персонажів та мелодії, що відрізняються надзвичайною теплотою та чуттєвістю. Для виконання опери був потрібний невеликий оркестр, і також відводилася невелика роль хору. Протягом тривалого часу опери Монтеверді розглядалися лише як історичний та музичний факт. Починаючи з 1960-х Коронація Поппеї була відновлена в репертуарі найбільших оперних сцен світу.

Монтеверді Клаудіо
(Monteverdi, Claudio)

(бл. 1567-1643), італійський композитор, автор мадригалів, опер, церковних творів, одне з ключових постатей епохи, коли зміну музичному стилю Ренесансу приходив новий стиль бароко. Народився у сім'ї відомого лікаря Балдассарі Монтеверді. Точної дати народження не встановлено, але документально підтверджено, що Клаудіо Джованні Антоніо був хрещений 15 травня 1567 в Кремоні. Клаудіо, мабуть, якийсь час навчався у М.А.Індженьєрі, регента кремонського собору. Перші п'ять збірок творів, що вийшли з-під пера молодого композитора (Духовні наспіви, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовні мадригали, Madrigali Spirituali, 1583; триголосні канцонетти, 1584; п'ятиголосні мадригал5 в2 том , Виразно свідчать про отриману ним вишкіл. Період учнівства закінчився приблизно до 1590 року: тоді Монтеверді клопотав про отримання місця скрипаля в придворному оркестрі герцога Вінченцо I Гонзагі в Мантуї і був прийнятий на службу.
Мантуанський період. Служба у Мантуї принесла музикантові чимало розчарувань. Лише в 1594 р. Монтеверді став кантором і лише 6 травня 1601, після відходу Б. Паллавічіно, отримав посаду maestro della musica (майстра музики) герцога Мантуанського. У цей період (1595) він одружився зі співачкою Клаудії Каттанео, яка народила йому двох синів - Франческо і Массиміліано; Клаудіа померла рано (1607), і Монтеверді залишався вдівцем остаточно своїх днів. У перше десятиліття при мантуанському дворі Монтеверді супроводжував патрона у його подорожах до Угорщини (1595) та Фландрії (1599). Ці роки принесли багатий урожай п'ятиголосних мадригалів (Третя збірка, 1592; Четверта збірка, 1603; П'ята збірка, 1605). Багато мадригалів набули популярності задовго до їх надрукування. Разом про те ці твори викликали напад гніву у Дж.М.Артузи, каноніка з Болоньи, який виступив із критикою композиторських прийомів Монтеверді загалом потоці отруйних статей і книжок (1602-1612). Композитор відповів на нападки в передмові до П'ятої збірки мадригалів і більш просторово - вустами свого брата Джуліо Чезаре в Dichiarazione (Роз'ясненні), цей твір було надруковано як додаток до збірки композицій Монтеверді Музичні жарти (Scherzi7). У ході полеміки композитора з критиками були введені у вжиток поняття "перша практика" та "друга практика", що позначали старий поліфонічний стиль та новий монодичний стилі. Творча еволюція Монтеверді в жанрі опери почалася пізніше, в лютому 1607, коли було закінчено Оповідь про Орфея (La Favola d'Orfeo) на текст А. Стріджо Молодшого. У цьому творі композитор зберігає вірність минулому і передбачає майбутнє: Орфей - наполовину наполовину - монодична опера, монодичний стиль на той час вже був розроблений у Флорентійській камераті (групі музикантів під керівництвом Дж. Барді та Дж. Корсі, які працювали спільно у Флоренції в 1600).Партитура Орфея була видана двічі (1609 і 1615). творами Монтеверді в цьому жанрі стали Аріадна (L"Arianna, 1608) і опера-балет Балет невдячних (Il Ballo dell"ingrate, 1608) - обидва твори на тексти О.Рінуччіні. У той же період Монтеверді вперше виступив на терені церковної музики та опублікував витриману в старому стилі месу In illo tempore (в її основі мотет Гомберта), в 1610 році він додав до неї Псалми вечірні.У 1612 помер герцог Вінченцо, а його наступник відразу ж звільнив Монтеверді і Джуліо Чезаре (31 липня 1612). На якийсь час композитор із синами повернувся до Кремона, а рівно через рік (19 серпня 1613) отримав місце керівника капели (maestro di cappella) у венеціанському соборі св. Марка.
Венеціанський період. Ця посада (найблискучіша серед тих, що були тоді в Північній Італії) відразу позбавила Монтеверді від несправедливостей, пережитих ним у пору змужніння. Він прослужив на почесному і добре оплачуваному посту соборного капельмейстера протягом трьох десятиліть, і в цей час, що природно, переключився на церковні жанри. Однак він не залишив і своїх оперних проектів: так, для Мантуї в 1627 році була створена реалістична комічна опера Уявна божевільна (La finta pazza Licori). Цей твір не зберігся, як і більшість музично-драматичних творів Монтеверді, що належать до останніх тридцяти років його життя. Зате до нас дійшов чудовий твір, що є чимось середнім між оперою і ораторією: Поєдинок Танкреда і Клоринди (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написаний в 1624 у Венеції (виданий у Восьмому збірнику мадригалів, 1638), заснований на сценах .Тассо Звільнений Єрусалим, одне з улюблених поетичних джерел композитора. У цьому вся творі вперше з'являється новий драматичний стиль (genere concitato) з виразним вживанням прийомів тремоло і піццикато. Падіння Мантуї в 1630 спричинило втрату багатьох автографів творів Монтеверді. Політичний переворот, викликаний боротьбою за герцогство після смерті останнього з династії Гонзага (Вінченцо II помер бездітним), також залишив сліди у житті композитора (зокрема, його сина Массиміліано було заарештовано інквізицією за читання недозволених книг). Закінчення епідемії чуми у Венеції було відзначено у соборі св. Марка 28 листопада 1631 р. урочистою месою з музикою Монтеверді (втрачена). Незабаром після цього Монтеверді, мабуть, став священиком, про що говорить титульний лист видання його музичних жартів (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга, присвячена проблемам музичної теорії (мелодії), була написана на початку 1630-х років, але від неї мало що збереглося, як і від опер цього періоду. У 1637 у Венеції відкрився перший публічний оперний театр під керівництвом друзів та учнів Монтеверді Б.Феррарі та Ф.Манеллі. Ця подія започаткувала розквіт венеціанської опери 17 століття. Для перших чотирьох венеціанських оперних театрів Монтеверді, якому йшов тоді вже восьмий десяток, написав чотири опери (1639-1642), з яких збереглися дві: Повернення Улісса на батьківщину (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640, на лібрето Дж). та Коронація Поппеї (L”Incoronazione di Poppea, 1642, на лібретто Дж. Бузенелло). Незадовго до цього композитору вдалося надрукувати свої мадригали, камерні дуети та кантати, а також найкраще зі створеного ним у церковних жанрах у двох величезних збірниках - Мадригали про війну та про кохання (Madrigali guerrieri ed amorosi, Восьма збірка мадригалів, 163 spirituale (Духовні та моральні блукання, 1640). Незабаром після появи цих зборів, 29 листопада 1643, композитор помер у Венеції, встигнувши ще здійснити остання подорож у місця, де проходила його молодість, тобто. у Кремону та Манту. Його відспівування відбувалося урочисто в обох головних храмах Венеції – св. Марка та Санта Марія деї Фрарі. Останки композитора були поховані в другому з цих храмів (у боці св. Амвросія). Протягом приблизно десятиліття музика Монтеверді продовжувала хвилювати його сучасників та залишалася актуальною. У 1651 вийшло посмертне видання його мадригалів і канцонет (Дев'ята збірка) та значні збори церковної музики під назвою Чотириголосна меса та псалми (Messa a quattro e salmi), їх надрукував під своєю редакцією видавець Монтеверді А. Вінченті. У тому ж році в Неаполі була показана нова постановка Коронації Поппеї, що значно відрізнялася від постановки 1642 року. Після 1651 року великий кремонець і його музика були забуті. Зовнішній вигляд Монтеверді зображений у двох прекрасних портретах: перший був відтворений в офіційному некролозі в книзі Поетичні квіти (Fiori poetici, 1644) - обличчя старої людини з виразом смутку та розчарування; інший портрет виявлено в тірольському музеї "Фердинандеум" в Інсбруку, на ньому Монтеверді зображено в зрілі роки, коли було створено Орфей та Аріадна.
Критична оцінка.Значення творчості Монтеверді визначається трьома чинниками: він - останній композитор-мадрігаліст епохи Ренесансу; він - перший автор виконуваних опер того різновиду жанру, яка була характерна для раннього бароко; нарешті він - один із найважливіших авторів церковної музики, оскільки в його творчості stile antico (старовинний стиль) Палестрини поєднується зі stile nuovo (новим стилем) Габрієлі, тобто. стилем вже не поліфонічним, а монодичним, що потребує підтримки оркестру.
Мадрігаліст.Палестрина почав писати мадригали в 1580-х роках, у період розквіту цього жанру, і закінчив роботу над мадригалом Шостим збірником (1614), що містить п'ятиголосні мадригали з обов'язковим бассо континуо, тобто масо. якістю, що визначає нову концепцію мадригального стилю. Багато текстів мадригалів Монтеверді взяті з пасторальних комедій, подібних до Амінте Тассо або Доброго пастиря Гуаріні, і є сценами ідилічного кохання або буколічних пристрастей, що передбачають оперні сцени в найраніших зразках цього нового жанру: досліди Пері і Каччіні з'явилися у Флоренії. 1600.
Оперний композиторПочаток оперної творчості Монтеверді як би прихований у тіні флорентійських дослідів, його ранні опери продовжують традицію ренесансної інтермедії з її великим оркестром та хорами у стилі мадригала чи з поліфонічно жвавим рухом голосів. Проте вже у Балеті невдячних відчутно переважання сольної монодії та балетних номерів у сенсі французького ballet de cour (придворного балету 17 ст). У драматичній сцені Поєдинок по Тассо акомпануючий оркестр зменшено до струнного квінтету, тут застосовуються мальовничі прийоми тремоло і піцикато для передачі дзвону зброї в руках Танкреда і Клоринди, що воюють. Останні опери композитора зводять оркестровий акомпанемент до мінімуму та концентрують увагу на виразності віртуозного співу. Ось-ось з'являться вокальна колоратура та арія da capo, а псалмодующий речитатив Флорентійської камерати змінюється і збагачується драматично, передбачаючи досягнення в цій галузі Глюка та Вагнера.
Церковна музика.Церковній музиці Монтеверді завжди була притаманна двоїстість: поліфонічні пастичі сусідять тут з театрально барвистими інтерпретаціями псалмів; відчувається, що багато сторінок написані рукою оперного композитора.
Відродження творчості Монтеверді.Музика композитора перебувала в забутті аж до 19 ст, коли вона була заново відкрита К. фон Вінтерфельдом (1834). Починаючи приблизно з 1880-х років німецькі та італійські вчені змагалися у роботі з відродження та переоцінки особистості Монтеверді та його творчості; цей рух досяг вищої точки, коли побачили світ перші повні збори збережених творів Монтеверді під редакцією Дж.Ф.Маліп'єро (1926-1942), книга Х. Ф. Редліха До історії мадригала (1932) та його ж видання з коментарями для виконавців Вечірні 1610 (1949).
ЛІТЕРАТУРА
Конен В.Д. Монтеверді. М., 1971

Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000 .