J seven саксофоніст де народився. Ізраїльський саксофоніст J.Seven: у Владивостоці добрі люди та дуже багато японських машин. Де Ви гастролюєте

Музикант розповів П24 про свою долю, гастролі світом і поділився враженнями про Владивосток.

Примор'я24. Сольний концерт закордонного саксофоніста минулої суботи. Мультиінструменталіст продемонстрував глядачам свою віртуозну гру на саксофоні, іспанській гітарі та блокфлейті. Джей, російською Женя, виступає у Владивостоці вперше. Музикант розповів кореспондентові «Примор'я24» про свою долю, музичні орієнтири, гастролі світом і поділився враженнями про столицю Примор'я.

Народився і виріс я в країні колишнього Радянського союзу – не хочу говорити в якій, хай залишиться маленька інтрига! Закінчив естрадно-цирковий коледж із двох спеціальностей.

- Одразу?

У коледжі система така була: разом із основним інструментом я мав освоїти додатковий. Спочатку вчився грати на барабанах, потім узяв до рук саксофон. Наді мною всі сміялися – не дуже споріднені інструменти, звичайно… Та й там, де я жив – саксофон був не дуже затребуваний, не відповідав інтересу народу тієї культури.

– Як склалася Ваша кар'єра?

Я прийшов у музику як барабанщик: працював із місцевими іменитими музикантами, довго грав в оркестрі Держтелерадіо, барабанив у цирку. 2000 року переїхав до Ізраїлю. Там теж улаштувався перкусіоністом (Прим.ред.: музикант-ударник). Виступав уже з ізраїльськими та грецькими «зірками». Потім вирішив збудувати сольну кар'єру і згадав свій другий інструмент.

- Хіба граючи на барабанах, солувати неможливо?

Можливо, звісно: у джазовому світі чи граючи у стилях фанк, ф'южн, але це була б, швидше за все, музика для музикантів. А до мене на концерти приходить простий народ, який любить гарні, добрі, відомі мелодії. Шоу на барабанах - це все-таки на любителя!

- Ви робите акцент на тому, що граєте не джаз, а музику кохання. Для Вас це взаємовиключні поняття?

Джаз може бути і музикою кохання, якщо подати його у цьому форматі. Але у моїй заяві на афіші є логіка! Коли кажеш «саксофон» – усі чомусь уявляють собі «бібопову» музику з голосовими імпровізаціями, які я сам не можу слухати понад двадцять хвилин. У моєму концерті немає подібного – лише романтичні твори, які російські глядачі, здебільшого, цінують. Не вся моя аудиторія любить і розуміє джаз і, прочитавши просто «саксофон» - деякі пройдуть повз афішу. Тож я поставив такий акцент: не джаз!

– Де Ви гастролюєте?

Вдома я буваю місяці зо два, три від сили на рік. Решту часу гастролюю Росією, Україною. Був у Китаї, Південній Кореї, Чехії. Зараз у планах – Німеччина. Сподіваюся, що у жовтні вдасться там виступити.

- У чому відмінність реакції глядачів різних національностей на ваших концертах?

Мешканці країн колишнього Радянського союзу, на мій погляд, виховувалися у класичній культурі, і вони можуть оцінити твори, які я граю. До того ж вони отримують задоволення від цих мелодій. На відміну, наприклад, від глядачів та слухачів у Китаї, які досить холодно реагують. Там інший менталітет, відповідно, інші уподобання – люди звикли ходити на опери, оперети, балет. Деякі китайці взагалі не знають, що таке саксофон. Загалом, Китай – це окрема історія.

А взагалі, коли глядачі приходять на концерт, у їхніх поглядах можна прочитати: А що це? А хто ти? А що зараз робитимеш? Ану здивуй мене!» Через дві години вони вже посміхаються, виходять із зали задоволені, дякують, пишуть позитивні відгуки у соцмережах.

Місто мені, звичайно, сподобалося. Амурську затоку, рибу ловлять... Особливо здивувала величезна кількість японських машин. Я намагався знайти в автомобільному потоці "Мерседес", "Ауді", "Бмв", "Порше" - по одній побачив кожну марку, а решту - "японки".

Люди дуже привітні, добрі у Владивостоці. У Москві якось жорсткіше буде.

Джерело - Дар'я Ушакова, Примор'я24

Калінінградська обласна філармонія ім. Є.Ф. Світланова/вул.Б. Хмельницького, 61а

Квитки: 500-1000 - р

Контакти: 64-52-94 Обмеження за віком: 12+

опис:

Популярний ізраїльський саксофоніст, який виступає під псевдонімом J.Seven (Джей Севен) - професіонал, який має дві музичні освіти, по праву завоював своїм талантом та фантастичною манерою виконання широку популярність у багатьох країнах.

Це музикант-мультіінструменталіст, окрім володіння саксофоном, що є його «пріоритетним» інструментом, він також грає на іспанській гітарі, блокфлейті та барабанах.

Плюс до цього J.Seven неймовірно артистичний, відрізняється активною динамічною манерою поведінки на сцені. Незважаючи на те, що в руках у нього один із найскладніших інструментів, він легко рухається, виходить у зал, інтерактивно спілкується з глядачем і навіть танцює під час гри! Тож із кожного свого концерту він робить ще й яскраве гарне шоу. А головне – може створити справжню атмосферу романтики, адже цей блискучий саксофоніст грає Музику Кохання – золоту колекцію світових шедеврів: Стіві Вандер, Джо Дассен, Еніо Морріконе та багато іншого, не менш прекрасного.

Все це Джей Севен виконає як соліст і в нас - у залі філармонії з творчими колективами Калінінграда: філармонічним Камерним оркестром і джазовим ансамблем «Балтик Бенд» під керівництвом М.Сіркачика. Концертна програма «З Ізраїлю з любов'ю» пройде в рамках Міжнародного фестивалю мистецтв «Бурштинове намисто».

Текст Юрій КУЗЬМІН

Фото | Архів J.Seven

Відомого ізраїльського музиканта, артиста-саксофоніста, який виступає під псевдонімом J.Seven, можна назвати людиною-оркестром.
Він мультиінструменталіст, який віртуозно виконує музичні твори на саксофоні, іспанській гітарі, блок-флейті та ударних інструментах. У його творчій біографії сольні концерти, а також виступи у складі естрадно-симфонічного оркестру та музичного шоу у всьому світі. J.Seven розповів нашому журналу про те, як розвивалася його музична кар'єра та як творчість поєднується з бізнесом.

Євген, зізнаюся чесно: перед інтерв'ю облазив весь Інтернет, щоб знайти ваше справжнє прізвище, і не знайшов. Навіщо така конспірація і як вдається її дотримуватись? Що, до речі, означає J. Seven?

J.Seven - це мій сценічний псевдонім, російською, ви правильно помітили, мене звуть Женя. Тобто якщо англійськими літерами писати моє ім'я, починається воно з літери J, а Seven у перекладі з англійської – це сім, тому що народився я в 7-му місяці, у 7-му пологовому будинку, у 75-му році, виховувався у 177 -м дитячому садку, в 87-му році став займатися музикою, тобто, як бачите, скрізь сімки. Прізвище я спеціально не виклав в Інтернет, тому ви його там і не знайшли, волію хоч у чомусь зберегти секрети про своє життя та біографію.

- А чому?

Хотілося б, щоб глядачі ототожнювали мене із моїм псевдонімом. Все ж таки нечасто зустрінеш артиста з таким ім'ям на колишньому радянському просторі, а на Заході подібні імена існують. І хотілося б залишатися інкогніто, щоб для глядача була якась загадка: а хто ж це таки такий – J.Seven?

- Розкажіть про свій музичний шлях. Де навчалися, на яких інструментах спеціалізувались?

1987 року я почав займатися музикою у приватного викладача, звуть його Сергій Серяков, він навчав мене грати на барабанах. Прийшов я до нього в гурт грати на гітарі, але, оскільки з групи пішов барабанщик, він мені запропонував цей варіант. Говорить, якщо хочеш, займи його місце. Я подумав і погодився.

- 1987 року скільки вам було років?

Мені було 12 років, коли я почав займатися музикою. У 17 років вступив до естрадно-циркового коледжу, закінчив його як барабанщик і саксофоніст. У Радянському Союзі, як правило, пропонували взяти споріднений інструмент, і з мене весь коледж сміявся: як це саксофон - споріднений інструмент барабанам, такого в принципі не може бути. А я сказав: рахуйте, як хочете, але це моє рішення. Усі посміялися, проте погодились.

І слава Богу: працював я як барабанщик із зірками в Радянському Союзі, а коли приїхав до Ізраїлю 2000 року, почав працювати з місцевими зірками. Згадав, що маю другу, додаткову освіту, і почав будувати вже сольну кар'єру як артист-саксофоніст. Бо свого часу вчився грати на гітарі у викладача, теж приватного, на концертах використовую і саксофон, і гітару, і блок-флейту, але з флейтою це вже інша історія.

- У чому була причина вашого від'їзду до Ізраїлю? До речі, де там ваш будинок і чи багато часу ви в ньому проводите?

На жаль, у будинку часу проводжу небагато, бо постійно гастролі, тобто приїжджаєш на тиждень, на два, на три максимум і знову їдеш. Будинок знаходиться в Хайфі, у північній частині Ізраїлю.

Від'їзд до Ізраїлю пов'язані з деякими духовними переконаннями. У Біблії написано: Бог збере свій єврейський народ на землі обітованій.

І я, мабуть, почув голос Божий – я вірю в Бога. Не можу сказати, що релігійна людина, я просто вірю в існування Бога, який створив Землю та все, що наповнює її. Він не творив нації, він творив людей, а потім люди вже поділилися на національності.

Тобто це все ж таки було зроблено з духовних переконань, а не в гонитві за матеріальними благами чи як втеча від антисемітизму?

Ні, саме там, де я жив, до євреїв ставилися дуже добре, особливо за часів розбудови.

- А якби зараз був вибір – залишитися чи їхати, яке б рішення ви ухвалили?

Я все одно поїхав би, навіть шкодую, що не зробив це раніше. Я приїхав до Ізраїлю у 24 роки, це був початок 2000 року.

- Чи виправдалися очікування?

Очікування, безперечно, виправдалися. Чесно кажучи, не можу навіть порівнювати колишній Радянський Союз із Заходом, із західною культурою, а Ізраїль - це загалом західна держава. Там інша система, інші закони, інша бюрократія (хоча вона теж присутня), але все це суттєво вище за рівень, ніж на колишньому радянському просторі. Є, звісно, ​​свої недоліки, але є й великі плюси.

- Як складалася ваша музична кар'єра в Ізраїлі? Чому ви вирішили розпочати сольні виступи?

У цьому рішенні, в принципі, нічого незвичайного не було. Все відбувалося в такій послідовності: я приїхав до Ізраїлю, закінчив ульпан (це студія вивчення івриту), після чого почав шукати роботу, знайшов її та почав працювати як барабанщик із такими місцевими зірками, як Бені Сільман. Це ізраїльська музика, музика Середземного моря. Досить довго, років 5–7, працював із зірками Ізраїлю як барабанщик та перкусіоніст (перкусія – це коли грають руками на африканських народних ударних інструментах).

А потім мені спала на думку ідея: адже я граю на саксофоні, чому б не спробувати зробити сольну кар'єру, не почати виступати з концертами? Музики, яку я сьогодні виконую, на концертному ринку немає, тому я й вирішив зробити саме таку концертну програму та побудувати свою кар'єру як артист-саксофоніст.

Сольна кар'єра дає більше свободи творчості, самовираження, але водночас має на увазі і відповідальність з усіма наслідками, що звідси випливають. Якщо раптом виникли складнощі, вже ні на кого не перекладеш вирішення складних питань, за все відповідаєш сам. Але чи допомагає вам хтось в організації концертів, чи є імпресаріо чи партнер організації концертів за кордоном?

Так, безумовно, тому, що самому з цим завданням не впоратися. Я, до речі, користуючись нагодою, хочу подякувати тому, хто першим привіз мене до Росії, Челябінська та Єкатеринбурга. Є такий Ілля Бєлов, директор продюсерського центру «Світ Шоу» у Челябінську, і я дуже вдячний цій людині. Далі були Твер, Великий Новгород, у цих містах я побував, до речі, двічі, і, незважаючи на те, що не є медійною особою, як у вас прийнято говорити, слава Богу, у мене скрізь аншлаги.

Люди люблять цю музику, зараз уже почали любити її саме у моєму виконанні, і гастролей все більше і більше і в Росії, і за кордоном. Звичайно, без партнерів неможливо: мають бути люди, які займаються організацією концертів – менеджери, промоутери, адміністратори.

Ви розпочинали музичну кар'єру як ударник, потім стали артистом-саксофоністом, більш того, справжнім віртуозом цього інструменту. Ми були із сім'єю на вашому концерті в Сочі, отримали масу задоволення і бачили, що ви виступаєте ще й з акустичною гітарою, з флейтою. Все-таки який інструмент для вас головний і як з'явилися інші інструменти у вашій кар'єрі?

Дякую, приємно чути, що ви отримали задоволення, відвідавши мій концерт у Сочі. Не можу сказати, що якийсь інструмент є головним. Я люблю грати і на барабанах, і на саксофоні, і на гітарі. Але, гадаю, на сьогодні основним інструментом став саксофон. Граю, і в душі співає.

- Адже на барабанах доводиться у складі колективу грати?

Ну чому, і сольно іноді якісь номери можна виконувати, але переважно, звичайно, соло на барабанах під час концерту граю у супроводі музикантів. Щодо інших інструментів, які з'явилися в моєму житті: колись у далекому дитинстві я вчився грати на класичній гітарі, а потім якось включив кілька номерів з іспанською гітарою до концертної програми, щоб глядачеві, так би мовити, не було нудно весь час слухати один саксофон. Ті, хто любить гітару можуть послухати гітару, ті, хто любить флейту, можуть почути флейту на моїх концертах.

З флейтою взагалі окрема історія: флейта в мене з'явилася випадково, дісталася вона мені від мого племінника. Ця флейта спочатку була призначена для учнів музичної школи. Мені просто сподобався звук цього інструменту, і я говорю племіннику: "Давай я куплю її в тебе". І сьогодні цей інструмент звучить на моїх концертах.

Хочу наголосити: це не та флейта, на якій зазвичай грають артисти, музиканти, а блок-флейта. Як правило, такий інструмент виготовлявся з дерева, але моя флейта зроблена з ебоніту. Я виконую такі твори, як, наприклад, «Самотній пастух» Георге Замфіра (він найбільш відомий у виконанні оркестру Джеймса Ласта).

- Ваші концерти відбуваються під слоганом «Це не джаз, це музика кохання». Чому, до речі, не джаз?

Справа в тому, що не всі люди люблять та розуміють джаз. Я вважаю, що джаз – це більше музика для самих музикантів. Звичайні люди, які професійно не пов'язані з музикою, все-таки воліють музику легшу, мелодійнішу, в стилі Джо Дассена, Стіві Вандера, Енніо Морріконе, тобто те, що ближче і зрозуміліше їхньому слуху, душі, культурі, вихованню. У джазі музиканти більшою мірою демонструють майстерність гри на інструменті, свою віртуозність, здатність до імпровізації.

Щоправда, треба віддати належне, є професіонали, чудові джазові музиканти, які роблять це настільки творчо, що заслухаєшся.

- Що ви вкладаєте у поняття «музика кохання»?

Музика кохання повертає людину, на мою думку, у його юнацькі роки, коли звучали такі шедеври, як мелодія Фаусто Папетті з фільму «Еммануель», пісня Джо Дассена «Якби тебе не було». Це музика, яка справді буквально говорить про кохання. Тому я назвав свої концерти «Музика кохання». Здебільшого граю саме таку музику, яка торкається душі людини, слухаючи яку людина згадує свою юність, своє перше кохання, поцілунок біля під'їзду під ліхтарем… Можна і без ліхтаря, в сутінках, так ще романтичніше (сміється).

- А що для вас кохання?

Однозначно відповісти на це питання, гадаю, неможливо. Кохання - це коли людина готова пожертвувати собою заради іншого, подолати будь-які складнощі, перешкоди. Для мене саме в цьому полягає кохання, бо сам, коли любив, йшов на жертви і заради коханої людини ладен був дістати зірку з неба.

- Яких композиторів ви найбільше любите виконувати? Що вам самому на душу лягає?

Природно, тих, кого я вже перерахував, - Джо Дассена, Фаусто Папетті, звичайно ж, не можна пройти повз світові шедеври Георге Замфіра, Кенні Джі.

Ну, загалом усіх тих, кого я виконую на своїх концертах, а також інших композиторів, які пишуть музику в подібних стилях і музичних напрямках.

- А єврейські якісь композиції?

Якщо артист з Ізраїлю, то від нього, звичайно ж, чекають якісь єврейські твори. Останнім часом я таки включив до своєї концертної програми «Хава нагілу» та «Тум-балалайку», раніше я їх не грав.

- "Хава нагила", наскільки я знаю, перекладається як "давайте радіти".

Так, давайте веселитися, радіти разом.

- Тобто це не зовсім про кохання.

Так, це радісна пісня, але ж мають бути якісь твори веселі, цікаві, які бадьорять, бо весь час слухати тільки спокійну музику теж, напевно, трохи втомлює. А потім радість і любов дуже пов'язані між собою.

- Чи є ще виконавці, які виступають у подібному до вас жанрі?

Так звичайно. Кенні Джі, Дейв Коз. Але це, скоріше, смут-джаз (smooth jazz – амер.), сьогодні з'явився такий новий напрямок у музиці. Смут-джаз – це щось між джазом та романтикою.

- А вони звідки?

Це, так би мовити, російські американці, хлопці з Росії, але виросли в Америці. За ментальністю, за мовною приналежністю їх не можна назвати російськими людьми, але з крові це колишні росіяни.

Сольна концертна діяльність припускає, що музиканта все-таки досить сильно залучено в економічний бік своєї справи. Для вас концертна діяльність – це бізнес чи більше мистецтво? Вибачте за нескромні запитання.

Питання дуже правильне, питання тверезе. Звісно, ​​шоу-бізнес – це бізнес. Але це і мистецтво, і задоволення душевних устремлінь, і творчість. Щоб робити цей бізнес, потрібна творчість. Хтось вигадав, хтось написав, хтось створив. Я на даний момент є виконавцем, але я маю і свої твори, які я граю на гітарі, на флейті та на саксофоні, і я думаю, що не тільки у мене, а й у більшості виконавців ці аспекти поєднуються, одне невіддільне від іншого - шоу та бізнес.

Зрозуміло, світові зірки мають цілий штат продюсерів, директорів тощо. А який приблизно відсоток вашого робочого часу посідає організаційно-продюсерську діяльність?

Коли я тільки-но розпочинав концертну діяльність, було досить складно, а зараз у мене вже є адміністратори. В принципі, самому вести цей бізнес, коли виходиш на концертний ринок, просто не вийде, тому що фізично неможливо весь час зв'язуватися з кимось, відсилати контракти, щось підписувати. Тому я працюю з адміністраторами і у Росії, і на Заході.

- А ви самі берете участь у цій діяльності?

Зараз вже опосередковано, якщо тільки звертаються до мене за якимись підписами, погодженням контрактів тощо.

- Не питаю, скільки ви отримуєте доларів чи шекелів, але все ж таки бізнес прибутковий, жити дозволяє?

Ну, звичайно, жити дозволяє і дозволяє жити гідно, скажімо так.

- Що б ви порадили музикантам, які хочуть розпочати сольну кар'єру?

Насамперед не треба боятися. До речі, хочу наголосити на такому моменті: коли я збирався виходити на концертний ринок, ніхто не вірив, що це вдасться зробити. Музиканти, які сьогодні зі мною працюють на одній сцені, навіть не хотіли про це чути, не хотіли розмовляти на цю тему.

Тому що музика, яку я сьогодні граю, – це взагалі музика минулого. Але в результаті виявилося, що люди її знають, пам'ятають, люблять і одержують від неї величезне задоволення.

Хочу порадити молодим хлопцям, які бояться, що у них не вийде, що у них не зростеться десь щось: треба взяти себе в руки, побачити шлях до тієї мети, якої хочете досягти, і почати стукати у всі двері. І якісь двері повинні відчинитися, не може бути такого, щоб усі двері були зачинені.

У Красноярську відбувся концерт саксофоніста J. Seven (Ізраїль). Напевно, його варто розглядати насамперед як популяризатора багатьох мелодій із «золотого» світового фонду, хоча музиканта вже звели в ранг мультиінструменталіста.

--

Від саксофону – до ножа

Виступав J. Seven (відразу згадується відома марка соку!) на сцені Театру опери та балету у будній день, але зумів зібрати повну залу. Між іншим, я буквально за кілька хвилин до того, як вирушити на концерт, прочитав у книзі одного історіографа вітчизняної рок-музики про те, що у 1960-1970-х, коли західну музику важким танком прасувала офіційна преса (втім, інший тоді й не було), по-перше, саксофон вважався символом загниваючого і розкладу заходу. По-друге, наполегливо проводилася дивна думка, мовляв, від цього музичного інструменту до ножа зовсім недалеко. Логіки, звичайно, в цьому не більше, ніж у відомій формулі: «Сьогодні він грає джаз, а завтра продасть батьківщину»…

Саксофоніст вийшов на сцену одягненим досить скромно: піджачок, джинси, бейсболка, що приховує очі. Привітався з публікою кількома мовами і, пообіцявши розкрити секрет свого псевдоніма у другій частині концерту, взявся до справи. На сцені він був один, видував звуки з саксофону поверх «мінусівки», а за спиною мелькав «оживляж» – кадри відеоінсталяції. При цьому на одному з інтернет-сайтів значиться, що музикант може виступати і з ансамблем із шести осіб, серед яких є і вокалістка. І це правильно, оскільки народ поки що не дуже привчений до «голого» інструменталу…

Хіт-конвеєр

Майже вся програма складалася з романтичних мелодій, проникливих зонгів про кохання. «Музика кохання повертає людину, на мою думку, у його юнацькі роки, коли звучали такі шедеври, як мелодія Фаусто Папетті з фільму «Еммануель», пісня Джо Дассена «Якби тебе не було». Це музика, яка справді буквально говорить про кохання. Тому я назвав свої концерти «Музика кохання». Здебільшого граю саме таку музику, яка торкається душі людини, слухаючи яку людина згадує свою юність, своє перше кохання, поцілунок біля під'їзду під ліхтарем», - пояснював якось J. Seven в одному зі своїх досить рідкісних інтерв'ю.

Які ж мелодії, які пролунали на концерті в Красноярську, запам'яталися більше за інших?

Думаю, що під час виконання світового хіта з «Титаніка» My Heart Will Go Onсаксофон музиканта розтопив залишки льоду в серцях представниць прекрасної половини людства. Причому на відеоінсталяції тлом проходив кліп канадської співачки Селін Діон (першої виконавиці цього шедевра) - з кадрами з фільму Джеймса Кемерона.

Слід зазначити, що J. Seven, який відразу попередив, що на його концертах дозволяється робити практично все (а він сам може, незважаючи на саксофон, вступити в досить тісний контакт із глядачками) майже відразу вирушив знайомитися із залом. Для початку «освоїв» перший ряд, а потім щоразу заглиблювався все далі, тому навіть на гальорці могли добре розглянути музиканта, який справді віртуозно володів інструментом - напевно, зміг би видмухати з нього потрібні ноти, навіть стоячи на голові.

А ще він дуже органічно «в'їхав» зі своїм саксофоном у кілька нетлінних мелодій із репертуару Джо Дассена. Одна з найсумніших і, мабуть, найвідомішаEt si tu n’existais pas, мала оглушливий успіх ще 40 років тому, у березні 1976-го, коливперше вийшла на сингл. Композиція, написана Тото Кутуньо, відома з радянських часів та у російськомовному варіанті - під назвою«Якби тебе не було».

Але в «саксофонній» частині концерту все ж таки головним став хіт Стіва ВандераI Just Called to Say I Love You . Тут уже артист не втримався і після чергової пробіжки по залі почав співати в мікрофон.Також двічі він запрошував красноярців (а переважно красноярок) на сцену. Першими вийшли дівчата, які потім танцювали з обох боків від музиканта, доки він виконував черговий номер своєї програми. Але при цьому J. Seven встигав приділяти увагу не тільки саксофону, а й «кордебалету», що стихійно утворився.

Наступного разу музикант став уже викликати пари – хоч і не одразу, але їх набралося достатньо. І тут без танців (цього разу повільних) не обійшлося…

Пізніше J.Seven розкрив таємницю свого сценічного псевдоніма. Виявилося, що музиканта, який народився і виріс у Росії, звуть Євгеном або Женею (щоправда, прізвище він намагається ніде не світити) – звідси і J., ну а Seven, як відомо, це сім англійською. Саме з цією щасливою цифрою у музиканта багато що пов'язано. Як сам пояснює, народився в липні – тобто у 7-му місяці, сталося це у 7-му пологовому будинку, потім ходив у 177-й дитсадок, у 1987-му став займатися музикою тощо.

Гітара та флейта

Незабаром артист відклав саксофон та взяв до рук іспанську гітару, виконавши ще кілька проникливих мелодій. Щоправда, новий інструмент «прив'язав» його до сцени, позбавивши можливості вільно пересуватися по залі.

Ну а завершилося все солюванням музиканта на блок-флейті, - правда, було помітно, що він володіє їй все ж таки гірше, ніж саксофоном. Головним хітом цієї частини концерту стала найвідоміша композиція "Самотній пастух". Вона стала дуже популярна в усьому світі після того, як наприкінці 1970-х прозвучав у виконанні оркестру Джеймса Ласта - відомо, що композитор спочатку написав її для свого так і невиданого альбому «Музика до фільмів без фільмів», а сольну партію віддали спеціально запрошеному румунському пан-флейтисту Георге Замфіру. Вийшов світовий хіт, який потім як тільки не використали. Той самий Замфір включав «Пастуха» у всі свої концерти… «Музика, яку я сьогодні граю, – це взагалі музика минулого. Але в результаті виявилося, що люди її знають, пам'ятають, люблять і одержують від неї величезне задоволення», - зізнавався якось J.Seven.

Ближче до закінчення концерту народ у залі трохи підзавівся. Запам'яталася, наприклад, одна дама, яка довго танцювала сольно у проході – ліворуч від сцени. Музикант це відразу помітив і склав їй компанію, але, природно, не на шкоду музиці.

Відомо, що у Росії J.Seven вже виступав у Челябінську, у Твері, Великому Новгороді. А незадовго до Красноярська заглянув до Єкатеринбурга - у Будинку офіцерів Центрального військового округу відбувся урочистий концерт, присвячений Міжнародному жіночому дню, де значилися різні артисти, у тому числі учасник шоу «Голос» Артем Каторгін.

Але, щодо Сибіру, ​​те, як зізнався сам музикант, її освоєння він почав саме з Красноярська.

І ще. За наявними відомостями, за кілька днів романтичний саксофон уже слухали у білоруському Могильові. В принципі, J.Seven може сьогодні їхати хоч до відрізаних від цивілізації папуасів: мова музики універсальна і не вимагає перекладу, а всі композиції, що виконуються, давно вже пройшли перевірку часом…

Штрихи до портрета

Почав займатися музикою у 12 років. У 17-річному віці вступив до естрадно-циркового коледжу, закінчивши його як барабанщик і саксофоніст.

У Росії працював як барабанщик з різними зірками. На початку 2000-го виїхав до Ізраїлю, де почав співпрацювати з місцевими музикантами не лише як барабанщика, а й перкусіоніста.

Пізніше вирішив зайнятися сольною кар'єрою – як артист-саксофоніст. “Коли я збирався виходити на концертний ринок, ніхто не вірив, що це вдасться зробити. Музиканти, які сьогодні зі мною працюють на одній сцені, навіть не хотіли про це чути, не хотіли розмовляти на цю тему. А оскільки свого часу вчився грати на гітарі у викладача, також приватного, на концертах використовую і саксофон, і гітару, і блок-флейту», - пояснював J.Seven в одному з інтерв'ю.

Вартість виступу

Ціна гнучка в залежності від масштабу заходу, місця виступу, побажань та інтересів замовника.

Опис

J. Seven – неординарний виконавець, який може створити під час шоу справжню атмосферу романтики – саксофоніст грає музику кохання. Унікальність його таланту в тому, що артист, окрім саксофона, чудово володіє іспанською гітарою, барабанами та блок-флейтою. На концерті прозвучить золота колекція світових шедеврів: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti та багато іншого. Ви можете насолоджуватися хрипким голосом саксофона і на дві години повернутися в юність, згадати своє перше кохання.

Репертуар

Золота колекція світових шедеврів
- Концерти романтичної саксофонної музики

Тривалість програми

від 1 година 45 хвилиндо 2 годин

склад

Сольний артист
(можливі виступи у складі колективу:
Рональд Ліс – клавішні
Саар Анак – бас-гітра
Євгенії Нінбург – ритм-соло-гітара
Стас Зілберман – ударні
Михайло Островер – скрипка
Анастасія Казакова – вокал)