Ермітаж.голландський живопис xvii-xviii століть.малі голландці(2). Голландський живопис Збір голландського живопису в Ермітажі

(1842 - 1851, архітектори Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Є. Єфімов)
* Ермітажний театр (1783 - 1787, архітектор Дж. Кваренгі)

Вид з Неви на комплекс будівель Державного Ермітажу: зліва направо Ермітажний театр - Великий (Старий) Ермітаж - Малий Ермітаж - Зимовий палац; (Новий Ермітаж розташований за Великим)

Зал мистецтва Фландрії

У цьому залі імператорського Нового Ермітажу було розміщено картини російської школи. Нині експозиція знайомить із творами фламандських художників XVII ст. У числі десяти робіт Якоба Йорданса, що зберігаються в Державному Ермітажі, слід відзначити один з кращих варіантів картини "Свято бобового короля", а також "Алегоричний сімейний портрет" і "Портрет старого". У залі також представлені полотна майстрів анімалістичного живопису та натюрморту: "лавки" Франса Снейдерса, "полювання" Пауля де Воса, натюрморти Яна Фейта.

Якоб Йорданс. Автопортрет з батьками, братами та сестрами

Якоб Йорданс.Бобовий король

Якоб Йорданс. Алегоричний сімейний портрет

Франс Снейдерс - Фруктова лавка

Франс Снейдерс - Овочева крамниця

Ян Фейт - Заєць, фрукти та папуга

Ян Фейт - Натюрморт з квітами, фруктами та папугою

Едуард Петрович Гау - Види залів Нового Ермітажу. Зал фламандської школи

Зал Рубенса.

За проектом Лео фон Кленце цей зал Нового Ермітажу було віддано експозиції голландського та фламандського живопису. Нині тут представлені твори великого фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577–1640).
Колекція його робіт, що включає 22 картини та 19 ескізів, охоплює всі періоди творчості художника.
До шедеврів зборів належать "Персей та Андромеда", "Вакх", "Портрет камеристки інфанти Ізабелли". Серед найбільш відомих полотен – "Союз Землі та Води", "Зняття з хреста", "Возники каменів".

Рубенс, Пітер Пауль - Батьколюбство римлянки.

Персей та Андромеда - 1621

Вакх - 1638 - 1640

Портрет камерістки інфанти Ізабелли

Союз Землі та Води

Зняття з хреста

Візники каміння.

Зал Рембрандта

За проектом Лео фон Кленце цей зал Нового Ермітажу було відведено французькій та фламандській школам живопису. Цим пояснюється включення до декоративного оздоблення медальйонів з портретами видатних художників цих країн. У залі розміщено унікальну колекцію полотен Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). В ермітажних зборах Рембрандта, що включає 23 роботи, представлені як ранні, так і пізні твори майстра. Серед них - "Флора", "Зняття з хреста", "Жертвопринесення Авраама", "Дана", "Прощання Давида з Йонатаном", "Свята Сімейство", "Портрет старого в червоному", "Повернення блудного сина".

Рембрандт Харменс ван Рейн - Портрет Бартьє Мартенс Домер.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Свята Сімейство.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Флора.

Рембрандт Харменс ван Рейн - Зняття з хреста

Рембрандт Харменс ван Рейн - Жертвопринесення Авраама

Рембрандт Харменс ван Рейн - Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн - Повернення блудного сина

Едуард Петрович Гау-види залів Нового Ермітажу. Зал голландської та фламандської шкіл

Шатрова зала

Шатровий зал, що отримав свою назву через унікальне двосхилий перекриття, - один з найбільших у Новому Ермітажі. У декоративному розписі інтер'єру використано античні мотиви; скульптурні акротерії увінчують фронтони вікон. Сьогодні, як і в ХІХ ст., у залі розміщені картини голландської та фламандської шкіл. Ермітаж має одну з найкращих у світі колекцій картин цих шкіл, що налічує понад 1000 полотен. В експозиції можна бачити роботи таких знаменитих художників XVII ст., Якоб Рейсдал, Пітер Клас, Віллем Калф і Віллем Хеда, картини побутового жанру Яна Стіна, Пітера де Хоха, а також два портрети, створені Франсом Халсом.

Johannes Cornelisz. Verspronck - Portrait of a Woman

Франс Халс - портрет молодої людини з рукавички в руці.

Франс Халс - чоловічий портрет.

Якоб Ізакс ван Рейсдал - Болото

Якоб Ізакс ван Рейсдал - Водоспад у Норвегії

Пітер Клас - Сніданок із шинкою

Вілем Клас Хеда - Сніданок з крабом

Ян Стен - Шлюбний контракт

Пітер де Хох - Служниця та солдат.

Пітер де Хох - Господиня та служниця

Луїджі Премацці. Види залів Нового Ермітажу. Зал голландської та фламандської шкіл 1858

Зал російської школи

"Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами старий і молодий біжить з граду геть.

Ці натхненні рядки О.С. Пушкіна присвячені знаменитій картині Карла Брюллова "Останній день Помпеї". У 1834 р. картина прибула до Петербурга і була виставлена ​​в Академії мистецтв, викликавши гучне захоплення у публіки. У 1851 р. монументальні твори Брюллова ("Останній день Помпеї") та Бруні ("Мідний змій") надійшли до Ермітажу "для посилення російської галереї". Російську академічну школу представили в залі також роботи Кіпренського (Портрет Бертеля Торвальдсена), Рейтерна (Авраам приносить Ісаака в жертву), А.А. Іванова ("Явлення Христа Марії Магдалині") та А.І. Іванова ("Подвиг молодого киянина при облогі Києва печенігами 968 р.").

К.Брюллов - Останній день Помпеї

Бруні - Мідний змій

Кіпренський Орест Адамович (1782-1836) – Портрет датського скульптора Бертеля Торвальдсена. 1831

Рейтерн – Авраам приносить Ісаака в жертву

А.А. Іванов - Явление Христа Марії Магдалині

Аванзал, або парадний "передпокій", спочатку призначався для циклу монументальних розписів, присвячених історії Російської держави. Про цей задум нагадують розписи стелі із зображенням двоголового орла та алегоричних постатей, що символізують російські міста. Потім розписи стін залу було вирішено присвятити історії російського мистецтва, що логічно пов'язувалося з тематикою Галереї історії стародавнього живопису.
У фризі залу було розміщено барельєфні портрети російських художників, скульпторів і архітекторів. До відкриття музею в залі знаходилися картини російських художників ХІХ ст.: "Околиці Бахчисараю" А.Є. Мартинова, "Селянський хлопчик, що одягає ноги" А.Г. Венеціанова, "Водоспад Іматру у Фінляндії" Ф.М. Матвєєва, "Дев'ятий вал" І.К. Айвазовського, "Вигляд Великого каналу у Венеції" О.М. Мордвінова, "Внутрішній вигляд церкви на Голгофі" М.М. Воробйова.

Е.П.Гау.Види залів Нового Ермітажу. Зал російської школи

Селянський хлопчик, що одягає ноги А.Г. Венеціанів

Водоспад Іматру у Фінляндії Ф.М. Матвєєв

Дев'ятий вал – Айвазовський Іван Костянтинович.

Вид Великого каналу у Венеції О.М. Мордвінов

М. Воробйов, Внутрішній вигляд церкви на Голгофі в Єрусалимі, 1824

Зал Ван-Дейка

Аванзал Нового Ермітажу на час відкриття музею було віддано картинам російських художників ХІХ ст. У декор інтер'єру включені барельєфні портрети російських художників, скульпторів та архітекторів. Сьогодні в експозиції представлені твори Антоніса Ван Дейка (1599-1641) – знаменитого фламандського художника, колекція картин якого у Державному Ермітажі налічує 24 твори. Зібрання включає всі типи портрета - жанру, завдяки якому майстер отримав світове визнання: камерний, інтимний, парадний, замовний. "Чоловічий портрет", "Автопортрет" входять до шедеврів музею.

Е.П.Гау.Види залів Нового Ермітажу. Зал російської школи

Антоніс Ван Дейк - Автопортрет

Антоніс Ван Дейк - Портрет сера Томаса Чалонера

Антоніс Ван Дейк - Сімейний портрет.

Антоніс Ван Дейк - портрет молодої жінки з дитиною

Антоніс Ван Дейк - Портрет Єлизавети та Філадельфії Уортон

Антоніс Ван Дейк - Портрет Ніколаса Рококса

Антоніс Ван Дейк - Портрет Вільяма Лода

Антоніс Ван Дейк - Апостол Петро

Ван Дейк, Антоніс - Відпочинок на шляху до Єгипту

Англійський живопис

Ермітажна колекція англійського живопису XVI-XIX століть є своєрідним унікальним зібранням, особливо з огляду на ту обставину, що твори британських художників вкрай рідко зустрічаються в музеях континентальної Європи. Колекція невелика – близько 450 картин, але дуже цікава.

Гейнсборо, Томас - портрет дами в Синій

Неллер, Годфрі - Портрет Грінлінга Гіббонса

Неллер, Годфрі - Портрет Джона Локка

Добсон, Вільям - Портрет Абрахама ван дер Дорта

Ромні, Джордж - Портрет місіс Х. Грієр

(http://gallerix.ru)" border="0">

Рейнолдс, Джошуа - Амур розв'язує пояс Венери

Уест, Бенджамен - Портрет Георга, принца Уельського, і принца Фредеріка, пізніше герцога Йоркського

Уест, Бенджамен - Венера втішає Амура, ужаленого бджолою

Рейнолдс, Джошуа - Помірність Сципіона Африканського

Лоуренс, Томас - Портрет С. Р. Воронцова

Вуттон, Джон - Собаки та сорока

Французький живопис

Ермітаж має чудові збори живопису XV - XVIII століть. Воно включає нечисленні, але характерні твори XV-XVI століть, серед яких вирізняються твори портретного жанру, у тому числі роботи П'єра Дюмустьє. Живопис Франції XVII століття розкривається у всій повноті, дозволяючи простежити становлення та затвердження основних напрямів французької школи цього періоду. Різноманітні напрями мистецтво XVII століття представляють твори провідних майстрів.

Ватто, Антуан - Савояр із бабаком

Пуссен, Нікола - Краєвид з Поліфемом.

Мрій, Жан-Батіст - Паралітик

Фрагонар, Жан Оноре - Поцілунок крадькома

Шарден, Жан-Батіст Сімеон - Натюрморт з атрибутами мистецтв

Буальї, Луї Леопольд - Більярд

Вінтерхальтер, Франсуа Ксав'є - Портрет великої княгині Марії Миколаївни

Вінтерхальтер, Франсуа Ксав'є - Портрет імператриці Марії Олександрівни

Герен, П'єр Нарсіс - Морфей та Іріда

Давид, Жак Луї - Сафо та Фаон

Жан Луї Жером. Басейн у гаремі.

(249) названий так через незвичайну стелю з кесонами, вкриту розписом у пастельних тонах. Зал наповнений жанровими сценами голландських живописців XVII ст: Франса Халса, Яна Стіна, Саломона Рейсдала та інших.

Живопис Яна Брейгеля в Ермітажі

Наступний зал (248) також має гарний декор. Колони зі штучного мармуру підтримують стелю, прикрашену чудовим розписом. Восьмикутна люстра нагадує мініатюрні органні труби. Серед безлічі картин є кілька невеликих полотен Яна Брейгеля, сина великого Пітера Брейгеля Старшого. Ян Брейгель любив малювати пейзажі та жанрові сцени.

Картини Рубенса та Ван Дейка в Ермітажі

Полотна Рубенса, написані в період розквіту його творчості (1610–1620), наповнюють зал 247. Там знаходиться «Зняття з хреста», знаменитий запрестольний образ, написаний для монастиря капуцинів у Лірі поблизу Антверпена. У рембрандтівській версії цього сюжету панувала реальність людських страждань та використання світла, а Рубенс підкреслює контраст між одежею людей та мертвенно-блідим тілом Спасителя.
"Бахус" був написаний в останній рік життя художника. Майстер відмовився від традиційного образу молодого Бахуса, учасника гулянок, і зобразив цього давньоримського бога у вигляді веселого лінивого товстуна, покритого складками жиру. Коли Рубенс мав багато замовлень, він доручав частину роботи учням, зокрема Ван Дейку. Цей молодий художник вніс у картину «Бенкет у Симона Фарисея» світське трактування біблійної теми. Пізніше Ван Дейк став придворним живописцем англійського короля Карла I і був зроблений ним у лицарі. При англійському дворі Ван Дейк написав кілька портретів, які вважаються найкращими: портрет Томаса Уортона, короля Карла I та королеви Генрієти Марії. Всі ці полотна знаходяться в залі 246. Там же й більш ранні роботи, зокрема чудовий автопортрет художника.

Якщо ви пройдете через зал 248, то опинитеся в коридорі (258), де побачить фламандські краєвиди та зимові сцени. Від цього коридору відходять дві анфілади, що височіють над Висячим садом: Петрівська галерея (255–257) та Романівська галерея (261–263). У Петровській галереї виставлені голландські полотна XVII ст., а в Романівській - зразки середньовічного та раннього фламандського живопису. Подивіться на картину "Святий Лука, що малює Мадонну" пензля Рогіра ван дер Вейдена. Дві половини цього твору було придбано Ермітажемокремо. І лише потім фахівці зрозуміли, що це є частини однієї композиції. Інші перлини колекції – диптих Робера Кампена «Трійця» та «Мадонна з немовлям», «Зцілення сліпого» пензля Лукаса ван Лейдена, а також чудовий груповий портрет корпорації амстердамських стрільців пензля Дірка Якобса.

Кабінет Кваренги в Ермітажі

Наприкінці Петровської галереї розташований невеликий кабінет Кваренги (205). Маленький кабінет і досі носить ім'я архітектора, що створив його в 1806 році. А. І. Штакеншнейдер під час повної перебудови павільйону у 1850–1858 роках вніс у дизайн кабінету значні зміни. Сувора і ясна гармонія кабінету поступилася місцем більш ошатним прийомам декорування. Це єдине приміщення, в якому збереглося справжнє первісне оздоблення XVIII століття. Стіни залу яскраво-червоні, стелі білі із золотом, а колони виконані із жовтого штучного мармуру.

Голландія XVII дала світу безпрецедентне у світовій історії сузір'я великих художників. Такого був ДО. Такого не було ПІСЛЯ. Неймовірно геніальний Рембрандт. Він - перший у низці голландських художників у тому числі і через свою надтехніку, надмальовничість. Для цього варто подивитися на лондонську "Жінку, що купується", або ермітажну "Флору" (і це я не торкаюся теми найхристиванішого гуманізму, найтоншого психологізму, приголомшливої ​​придуманості, глибокої саморефлексії, досвіду себе як іншого). На мою думку, та й взагалі об'єктивно, Рембрандт - художник номер один в історії людства. Вермеєр з його пленером, чистим кольором, містичною мовчазністю. Ф. Хальс з його буянням мережив, оскалом. Терборх з його флюїдами, текстурами тканин і напівтемрявою. Метсю з його якоюсь вічно не прибудованою, але скрізь проривається і безглуздою абсолютною мальовничістю. Гоббема з його якимось особливим ритмом, якоюсь особливою вписаністю людини в природу. Я. Рейсдал з його якоюсь наївною монументальністю, якоюсь особливою здатністю розпізнавати в місці арену для битви, дуже дивною схильністю до орнаментальності. Поттер з його фотографічною достовірністю та вічно недоречними фізіологічними подробицями. Хох (до-аристократичний) з його ляльками-витуканами та химерними дослідами домашньої речової геометрії. Я можу перерахувати ще безліч художників не менш значущих і майстровитих - Нер, Берхем, Пейнакер, Миріс, Кальф, Бейєрен, Хеда, Аст, Вітте, Доу, Фабриціус, Мас, Хогстратен, Гелдер, Флінк, Вауверман, Гойєн, Стен, Хельст і і т.д. і т.п.. Але навіть у цьому "малому" ряду є зовсім малий ряд художників. Я для себе називаю їх "тихими". Всі вони зазнали впливу Пітера де Хоха. Вони мальовничали тишу. Вони були дуже майстерними. Не всі з них є в Ермітажі. Але ермітажні їх роботи можна віднести до найважливіших. Слухайте їх.
Якоб Вріль
Ермітаж

З інших музеїв












Ісая Бурсе
Ермітаж

20.Рембрандт та голландська

живопис XVII ст.

у колекції Ермітажу.

Зібрання картин Рембрандта, що зберігається в Ермітажі, відоме у всьому світі. Воно складається з творів різного часу: раннє їх датовано 1631 р., найпізніше належить до кінця життя художника. Це портрети, картини на біблійні теми та сюжети з античної міфології. Багато хто з них – визнані шедеври великого голландця.

Картинам Рембрандта у музеї відведено окрему залу. Тут є також деякі роботи його голландських учнів.

«Портрет вченого» – рання з картин Рембрандта в Ермітажі. Саме портретний жанр займає винятково важливе місце у творчості великого майстра.

«Портрет вченого» - Традиційна назва картини, але ким насправді була людина, представлена ​​на полотні, - невідомо. Книга, що лежить перед ним, і перо в руці вказують, можливо, на вчені заняття.

Флора»- Одна з найвідоміших робіт ермітажних зборів. Твір був виконаний Рембрандтом у рік його весілля на Саскії ван Ейленбюрх. Довгий час вважалося, що тут художник відобразив свою юну дружину.

Зняття з хреста

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Голландія, 1634

«Жертвопринесення Авраама»– шедевр динамічного, експресивного стилю бароко у творчості Рембрандта. Бурхливий рух у картині визначено зображеним у ній миттю: стрімко з'являється ангел, у падінні зображений ніж, який випустив вражений Авраам, а долоня батька милосердно закриває обличчя сина.

«Портрет Бартьє Мартенс»довгий час помилково вважався зображенням матері художника. Лише на початку XX ст. було встановлено, що моделлю майстра була Бартьє Мартенс (1596–1678), дружина Германа Домера – червонодеревника та виробника рам. Один із синів Бартьє та Хермана – Ламберт Домер – був учнем Рембрандта і надалі став відомим пейзажистом. Рембрандт – найдорожчий у період художник Амстердама – написав парні портрети подружжя, яким Бартьє, зрозуміло, дуже дорожила. Вона заповідала їх Ламберту з умовою, що він виконає з них копії своїх братів і сестер.

Картина «Прощання Давида з Йонатаном»представляє епізод зі Старого Завіту (1 Цар 20:41, 42). Цар Саул, запідозривши свого полководця Давида у бажанні захопити трон, вирішив його вбити. Син Саула, царевич Йонатан, який любив Давида "як свою душу", повідомив йому про задум батька. Рембрандт зобразив зустріч друзів перед втечею Давида, коли вони «плакали обидва разом, але Давид плакав більше».

«Святе сімейство»- Одна з найбільш відомих картин Рембрандта на даний сюжет, до якого майстер звертався не раз. Представлена ​​художником сцена видається звичайним епізодом із життя скромної родини, проте в ній укладено глибокий символічний зміст.

У пізній період творчості майстер найчастіше писав людей похилого віку. Нерідко йому позували жителі гетто – заселеного євреями району Амстердама.

Для портретів людей похилого віку характерна композиція з фігурами, представленими по груди або по пояс. Як правило, портретовані зображені такими, що сидять у нерухомих позах, спокійно склавши перед собою руки. Фон цих картин нейтральний, деталі нечисленні, у колориті переважають коричневі та червоні тони. Особи та руки моделей виділені яскравим світлом. Поступово згасаючи, він мерехтить у фарбах, якими передані темні шати персонажів та фони портретів.

Портрет старого єврея

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Голландія, 1654

Іноді Рембрандт кілька разів писав одну й ту саму модель. Так, жінка похилого віку, зафіксована в «Портреті бабусі», позувала майстру і для інших його робіт.

В Ермітаж картина надійшла як «Портрет матері Рембрандта»не випадково: у XVIII та XIX ст. багато творів художника вважалися зображеннями його рідних.

Одяг літньої жінки з незвичайним головним убором нагадує про вигадані костюми так званих трон.

Обличчя зі старечими зморшками, руки із вузлуватими суглобами передані щільними енергійними мазками, характерними для пізньої манери художника.

Старечим особам на портретах Рембрандта властиво, як правило, вираження глибокого душевного смутку. В образах занурених старих втілені і мудрість, і смуток, що прийшли з роками прожитого життя.

Однак «Портрет старого в червоному»представляє людину, в особі та поставі якої відчутні гідність та сила характеру.

Молода жінка приміряє сережки» - Невелика картина, в якій відображений епізод із повсякденного життя. Однак у мистецтві XVII ст. подібні сюжети укладали у собі алегоричний сенс. Так, персонаж, що милується своїм відображенням у дзеркалі, служив нагадуванням про такі людські вади, як суєтність і марнославство.

У той же час художник створив привабливий жіночий образ, точно передавши невимушений жест героїні, її природну грацію та живу усмішку. Повсякденна сцена пофарбована м'яким настроєм. Велику роль у його створенні відіграє колорит, що складається з легких, пронизаних світлом відтінків червоного та коричневого кольорів.

«Аман дізнається про свою долю»(«Давид та Урія»?) – картина історичного жанру. Її сюжет сходить до Старого Завіту, але є дві думки з приводу того, який біблійний епізод тут представлений (звідси дві назви).

Версія історії про царя Давида та його полководця Урії виникла у XX ст. Полюбивши Вірсавію – дружину Урії, Давид відправив її чоловіка на війну з листом до воєначальника – наказом послати Урію на вірну загибель (2 Сам 11,14). У цьому випадку на першому плані картини зображено Урія, персонажі в глибині – цар Давид у короні та пророк Натан. Однак такому тлумаченню суперечить відсутність листа у руці головного

До шедеврів портретного жанру у пізній творчості художника належить «Портрет поета Єреміаса де Декера».

Твір був написаний в останній рік життя Деккера (1606-1666) - друга та шанувальника Рембрандта.

Художник зобразив близьку йому людину не у вигаданому одязі, а у строгому чорному костюмі з плоским білим комірцем. Поет представлений глибоко зануреним у собі. Прозора тінь від полів високого капелюха посилює настрій сумної відчуженості, що читається на обличчі моделі (прийом, характерний для Рембрандта).

"Повернення блудного сина"- Одна з вершин творчості Рембрандта.

Сюжет картини запозичений з євангельської притчі про блудного сина (Лк 15:11–32). Якийсь юнак, отримавши від батька свою частину спадщини, «пішов у далеку сторону і там розточив маєток свій, живучи розпусно. Коли ж він прожив усе, настав великий голод у тій країні, і він почав потребувати». Він пас свиней, жебракував, голодував. Потреба змусила нещасного повернутися до рідного дому.

«Дана»– визнаний шедевр Рембрандта. На полотні стоїть дата 1636 р. Однак відомо, що близько 1643 р. митець повернувся до роботи над твором, багато в чому змінивши його задум та мальовниче рішення. В історії Данаї багато загадок. Ймовірно, 1656 р. вона знаходилася в будинку Рембрандта, а 1660 р. ще не покинула Голландії. У 1755 р. «Дана» з'являється у колекції Кроза, у якій перебувало щонайменше шість творів різних авторів цього ж сюжет. Полотно Рембрандта було розміщено у галереї Кроза навпроти «Данаї, яка приймає Юпітера в образі золотого дощу» роботи Тіціана.

Історія зібрання картин Рембрандта в Ермітажі розпочалася значно раніше, ніж виник сам музей.

Перша з привезених до Росії живописних робіт майстра – "Прощання Давида з Йонатаном".Твір був куплений за дорученням імператора Петра I в Амстердамі на розпродажі знаменитих в Голландії зборів Яна ван Бейнінгена, влаштованої в 1717 перед від'їздом його власника в Південну Америку (як правитель острова Кюрасао, на той час - голландської колонії).

Спочатку картина прикрашала один з інтер'єрів палацу Монплезір у Петергофі, а 1882 р. вступила до Ермітажу.

Основна частина зборів сформувалася за царювання Катерини II. Імператриця, що правила у Вік Просвітництва і сприйняла його дух, сприяла мистецтвам. Вона задумала створити картинну галерею, яка б славилася в Європі.

Вдалий випадок допоміг російській государині отримати в 1764 картини, зібрані берлінським Гоцковським купцем для Фрідріха II - короля Пруссії. Витрати війну змусили монарха відмовитися від купівлі творів живопису, і купець запропонував покрити ними свій обов'язок російському двору. Рік цього придбання вважається датою заснування Ермітажу. Тоді ж почали зводити Малий Ермітаж – будівлю, де розмістилися картини.

Голландський живопис

Жодна національна школа живопису не знала такого бурхливого розквіту натюрморту. Тільки вміння голландського майстра у найменшому побачити частинку буття підняло цей жанр рівня ведучих.

Висловлюючи нові художні погляди нашого суспільства та обслуговуючи ширшого, ніж раніше, споживача - пересічного громадянина першої у Європі буржуазної республіки, живописці Голландії знайшли дохідливий, яскравий художню мову.

Досягнення голландських художників ознаменували новий важливий етап у поступальному розвитку реалізму, суттєво збагативши та поглибивши його зміст та творчий метод. Вони вплинули на сучасне їм і майбутнє мистецтво. До найкращих зразків голландського живопису зверталися всі прогресивні митці XVIII-XIX століть. І до цього дня залишаються на озброєнні художників-реалістів сміливі досягнення голландської школи, а її перейняті життєствердним почуттям картини продовжують доставляти глядачеві справжню художню насолоду.

Голландська школа дала людству плеяду видатних майстрів на чолі з Халсом, Рембрандтом, Рейсдалом та Вермеєром Делфтським. Їхні твори назавжди увійшли до світової скарбниці мистецтва і як найбільші прояви людського генія дбайливо зберігаються в музеях та картинних галереях.

Державний Ермітаж має одну з найбільших у світі колекцій голландського живопису. Її перші експонати з'явилися на берегах Неви у 1716 році, задовго до того, як було засновано музей. Цього року Осип Соловйов придбав для Петра I у Голландії сто двадцять одну картину, а потім Юрій Кологрівов купив у Брюсселі та Антверпені ще сто сімнадцять полотен. Дещо пізніше до цих зборів приєдналися сто дев'ятнадцять творів, надісланих царю англійськими купцями Званом і Елсеїом. Голландські картини, поряд з фламандськими, тут переважали: як повідомляє біограф Петра I Яків Штелін, улюбленими художниками царя були Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф і ван Остаде, а улюбленими сюжетами - сцени з життя. голландських мужиків та баб». У цій прихильності до всього голландського годі бачити прояв лише особистого смаку «шкіпера Пітера», як називали Петра під час його перебування у Голландії. Голландський бюргерський демократизм, який знайшов яскраве вираження у національної живопису, був особливо близький характеру демократичних перетворень у Росії на той час у сфері культури н побуту. Але, звісно, ​​як художній інтерес будили в російському глядачі картини голландських живописців.

У другій половині XVIII століття Петербург перекочували багато значних твори голландської живопису. У складі колекції Г. Брюля, придбаної в Дрездені (1769 р.), Ермітаж отримав чотири портрети роботи Рембрандта, чотири пейзажі Я. Рейс-дала, картини Г. Терборха, Ф. Миріса, А. ван Остаде, А. Ваувермана та інших. Зібрання Крозу в Парижі, що надійшло в 1772 році, принесло музею такі шедеври Рембрандта, як Дана і Святе сімейство.

Ще більше збагатили ермітажну колекцію голландців зборів Бодуена (Париж), Волпола (Англія) та першої дружини Наполеона I імператриці Жозефіни, придбані для Ермітажу наприкінці XVIII – на початку XIX століття. Ермітаж зміг включити тоді у свою експозицію «Жертвопринесення Авраама», «Зняття з хреста» та десяток інших полотнів Рембрандта, роботи модного у XVIII столітті Г. Доу, три найкращі картини П. Поттера (серед них шедевр майстра – «Ферма»), « Келих лимонаду» Г. Терборха, «Сніданок» Г. Метсю, два дивовижні за тонкістю виконання квіткових натюрморту Я. ван Хей-сума та багато інших не менш значних творів.

Цікавий сюжет, невеликий розмір та порівняно невисокі ціни зробили голландські картини доступними великому колу російських колекціонерів. Їх набували не лише члени царюючого будинку та вища петербурзька знать, а й представники більш демократичних кіл населення. Ці збори згодом стануть основним джерелом поповнення ермітажної колекції. Так, в 1915 році в музей надійшло придбане ще в 1910 році величезне зібрання «малих голландців» знаменитого російського вченого н мандрівника П. П. Семенова-Тян-Шанського, який зібрав сімсот дев'ятнадцять картин трьохсот сорока авторів. З цими зборами у каталозі музею з'явилося сто дев'яносто нових імен. Таким чином, якщо раніше голландська колекція Ермітажу виділялася серед інших музеїв світу кількістю шедеврів, то тепер вона зайняла одне з перших місць і за кількістю представлених у ній імен, у тому числі й рідкісних.

Ермітажна колекція голландського живопису налічує понад 1000 картин і займає одне з перших місць у світі за кількістю шедеврів та імен, у тому числі найрідкісніших. Картини голландських художників займають шість залів Нового Ермітажу, найбільшим у тому числі Шатровий зал, де розташовується основна експозиція живопису про малих голландців. Представлені роботи провідних майстрів різних жанрів, що набули широкого поширення в мистецтві Голландії XVII століття: пейзажистів Яна ван Гойєна та Якоба Рейсдала, майстрів побутового жанру Яна Стіна, Герарда Терборха, Пітера де Хоха, Андріана та Ізака ван Остаде, анімаліста Пауля Поттера, можливо, представника цього жанру протягом усієї його історії, майстрів натюрморту Віллема Класа Хеди та Віллема Калфа.

Один із найвидатніших і сміливіших голландських живописців цього періоду, Франс Халс представлений двома чудовими творами - "Портретом молодої людини з рукавичкою в руці" (бл.1659) і "Чоловічим портретом" (до 1660).

Голландське мистецтво 17 століття - це особливий час у всьому світовому живописі. Це той самий час, який називають Золотим Віком Голландського живопису. 17 століття дивовижний і дуже багатий на імена. У цей час народжувалися і творили найгеніальніші живописці, які досі вважаються неперевершеними майстрами. Особливий зліт мистецької думки, народження шедеврів світового значення. може познайомити вас із цим часом максимально докладно. Справа в тому, що в Ермітажі зберігається найбільша колекція голландського живопису та мистецтва 17 століття. Таких зборів, як тут – у центрі Санкт-Петербурга, ви не зможете зустріти більше ніде. Тут представлені роботи таких художників, як: Ніколас Мас, Каспар Нетшер, Філіпс Вауверман, Константейн Нетшер, Саломон Конінк, Ян де Брай, Якоб Баккер та багато інших.

Для мистецтва того часу були притаманні різні жанри, починаючи від портретів і батальних сцен і закінчуючи побутовим жанром і міфологічними темами. Проте ці полотна пов'язує особливе бачення світу голландського художника, особливе почуття краси живопису. У полотнах, які ви можете побачити в залах Ермітажу, сконцентрований казковий реалізм, по-іншому і не скажеш. Це реалізм, який настільки реалістичний і водночас фантастичний, що, здається, — це казка, в якій і існував художник. Правдиві, переконливі та яскраві образи, одухотвореність, виразність, соковиті та контрастні кольори – все це характерні ознаки великих художників того часу.