Те саме мені, відкрив Америку: Боттічеллі все життя малював одну й ту саму жінку! Сандро Боттічеллі: біографія та кращі твори Картини Боттічеллі світської тематики

Ось таке часто буває в житті дилетанта: тільки-но відкрив Америку, тільки почав радіти і пишатися, а тут бац - з'ясовується, що її відкрили задовго до тебе! Ну про все по порядку.

У кожному місті є місце, обов'язкове для відвідування. У Парижі це – звичайно Лувр, у Римі – Колізей, у Пітері – Ермітаж, ну а у Флоренції – галерея Уффіці.

Звичайно, у Флоренції є багато чого і окрім галереї подивитися, один Давид чого вартий!

Це, як ви здогадалися, не справжній Давид, а справжній він

Те, що галерея Уффіци є обов'язковим пунктом будь-якого туристичного маршруту Флоренцією, створює певні труднощі для потрапляння в неї. Наша рекомендація: замовляти квитки заздалегідь через інтернет тутhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Роздруковану броню треба обміняти на тікети в офісі галереї навпроти головного входу. Ну, а потім треба відстояти малу чергу таких самих туристів, як і ви (порівняно з величезною сусідньою чергою не просунутих).

Зрештою, ви всередині. Намагатися обійти всю галерею за раз зможе не кожна нормальна людина, тому треба дивитися насамперед саме! Для нас таким «самим» стали полотна великого живописця флорентійської епохи.РенесансуСандро Боттічеллі.

Його справжнє ім'я Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі. Боттічеллі або в грубому перекладі «з роду бочок» - це скоріше прізвисько, яке «успадкував» худий Сандро після свого старшого брата - товстуна і справжньої «бочки» (така особлива флорентійська логіка).

У галереї Уффіці його творам присвячено кілька залів. «Народження Венери», «Весна», портрети Данте та Джуліано Медічі – ці роботи Боттічеллі відомі чи не зі школи.

Але одна річ репродукції у підручнику, а тут оригінали, ось вони, на відстані витягнутої руки. Враження незабутнє! Вдивляючись у картини, приходжу до зовсім несподіваного собі висновку, що всі «головні жіночі ролі» на більшості представлених у галереї Уффіці полотнах Боттічеллі віддано одній і тій же «акторці»! Схоже на більшості його картин справді зображено одну й ту саму жінку! До цього ж висновку приходить і дружина, що стоїть поруч. Чи не може бути? Судіть самі

Як ми з'ясували пізніше, секрет незнайомки на картинах Боттічеллі був відкритий ще в XVI столітті італійським живописцем Джорджо Вазарі.

Вазарі жив у Флоренції майже через тридцять років після смерті Боттічеллі. Як художник Вазарі не досяг успіху, хоча у свій час був учнем самого Мікеланджело. Зате він став фактично основоположником сучасного мистецтвознавства, написавши головну працю свого життя – збори 178біографій художників Італії епохи Відродження Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів». Саме у цьому творі, виданому 1568 року, Джорджо Вазарі висунув гіпотезу щодо імені жінки, яку Сандро Боттічеллі оспівував майже у всіх своїх творах. За версією Вазарі ця жінка – Симонетта Веспуччі, перша красуня Флоренції другої половини XV століття.

Сучасники вважали її красу божественним даром, втіленням досконалого задуму і за свою красу дівчина отримала прізвисько Незрівнянної та Прекрасної Симонети.

У квітні 1469 року16-річна Симонетта вінчалася зі своїм ровесником Марко Веспуччі, далеким родичем у майбутньому знаменитого флорентійського мореплавцяАмеріго Веспучч і,ім'ям якого буде названо відкритий Колумбомновий континент (ще один приклад своєрідної логіки). Портрета Марко Веспуччі я не знайшов, а Амеріго – ось він

Звичайно Симонетта Веспуччі була для Боттічеллі недоступна:

- Але що їй до мене – вона була в Парижі,

- Їй сам Марсель Марсо наче говорив!

Адже він - простий, хоч і модний живописець, зате вона - дружина одного з банкірів правлячої у Флоренції сімейства Медічі, та, чиєї прихильності домагалися всі флорентійські знатні чоловіки, включаючи самого правителя міста Лоренцо Чудового (ось його погруддя з колекції галереї Уффіці)

а також і його молодшого брата Джуліано (ось його портрет роботи Боттічеллі):

При всьому цьому Сандро за бажання міг милуватися Симонеттою Веспуччі щодня — їхній будинок сусідив із палаццо Веспуччі. А чи знала Сімонетта про існування Сандро? Якщо й знала, то швидше за все навряд чи надавала цьому знання якогось значення. А ось для Боттічеллі вона була ідеальною жінкою. Підтвердженням цьому є хоча б те, що і «Народження Венери», і «Весна», і «Венера і Марс», а також «Портрет молодої жінки» написані художником вже після смерті Симонетти, яка раптово померла 26 квітня 1476 року у віці 23 років. у розпал епідемії туберкульозу, що вибухнула у Флоренції. Таким чином, Боттічеллі ще раз і ще раз повертається до образу Симонети навіть через 9 років після її смерті. Хоча чи до її образу? Адже прижиттєві фотографії Симонети по відомим причинвідсутні, а чітко атрибутованих портретів не збереглося. Швидше за все, Сандро малював якийсь, за словами поета Михайла Кузьміна, «на вічні віки символ швидкоминущої молодості», втілений для нього в Симонетті.

Сандро Ботічеллі ніколи не був одружений, проживши велике життя, помер у віці 65 років і відповідно до свого заповіту був похований у Флоренції в церкві Усіх Святих (Chiesa di Ognissanti), в якій раніше була похована і Симонетта Веспучі. Ми знайшли цю церкву, правда вже перед її закриттям.

Міні екскурсію церквою провів для нас чорношкірий (!) монах-францисканець.

Ось така ось ІСТОРІЯ кохання.

Але наостанок хотів би розповісти ще одну не менш романтичну, але ще й повчальну історіюпро кохання.

На картині Боттічеллі «Народження Венери» у лівому верхньому кутку ми можемо помітити таку дивну парочку: юнака, що ширяє, з надутими щоками і дівчину, яка обвила свого кавалера не тільки руками, а й ногами!

Цей юнак - Зефір, бог західного весняного вітру, на картині він жене раковину з Венерою, що тільки що народилася, до берега. А дівчина – законна дружина Зефіра, грецька богиняквітів Хлорида, яку римлян називали Флорою.

Хлорида спочатку уникала наполегливих залицянь Зефіра і всіляко його ігнорувала. Ось вона тікає від закоханого Зефіра у правому кутку на картині Ботічеллі «Весна».

Зрештою Зефіром опанувала така дика пристрасть, що він, побивши олімпійський рекорд із наздоганення дівчат, наздогнав Хлориду і силою оволодів нею. О як! Результатом стало те, що в дівчині виникла не менше, а сильніша, така дика передика, пристрасть у відповідь до Зефіра, що вона пригорнулася до нього всім тілом і більше вже ніколи з ним не розлучалася, міцно обвивши свого вже чоловіка всіма її кінцівками. .

І з того часу Зефір завжди разом зі своєю дружиною Хлоридою-Флорою. І вдень, і вночі, і у відпустці, і на роботі, і на концерті, і на банкеті, і на футболі, і у лазні на зустрічі з однокласниками!

Як то кажуть, за що боролися, на те й напоролися! Тож вивчайте ІСТОРІЮ!

Справжнє ім'я Сандро Боттічеллі - Алессандро ді Маріано Філіпепі. Важко назвати художника епохи Відродження, ім'я якого було б пов'язане з історією Флоренції. Він народився в сім'ї шкіряника Маріано Ванні Філіпепі. Після смерті батька головою сім'ї стає старший брат, заможний біржовий ділок, прозваний Боттічеллі (барильце), це прізвисько пристало до нього чи то за надмірну пристрасть до вина, чи то через його повноту.

У п'ятнадцять-шістнадцять років обдарований хлопчик вступає до майстерні знаменитого Філіппі Ліппі. Засвоївши техніку фрескового живопису, Алессандро Боттічеллі (прізвисько брата стало свого роду псевдонімом художника) вступає до найвідомішої у Флоренції художньої майстерні Андреа Вероккйо. У 1469 році Сандро Боттічеллі був представлений видному державного діячаФлорентійської республіки Томазо Содеріні, який звів художника із родиною Медічі.

Відсутність привілеїв, що надаються багатством і знатністю, з юності привчила Сандро у всьому покладатися лише на власну енергію та обдарування. Справжньою школою для "шаленої голови" - юного Сандро стали вулиці Флоренції з їхньою чудовою архітектурою та храми зі статуями та фресками родоначальників Відродження Джотто та Мазаччо.

Той, хто шукає свободи і творчості, живописець знаходить її не в традиційних церковних сюжетах, а там, де його "обурюють любов і пристрасть". Він захоплюється і вміє подобатися, він дуже швидко знаходить свій ідеал в образі дівчини-підлітка, допитливо пізнає світ. Боттічеллі вважали співаком витонченої жіночності. Всім своїм мадоннам художник дарує, як сестрам, одне й те саме проникливе, мисляче, чарівне неправильне обличчя.

Художник сплавляє воєдино свої спостереження життя із враженнями античної та нової поезії. Завдяки міфологічному жанру італійський живопис стає світським і, вириваючись за стіни церков, входить до житла людей щоденним джерелом насолоди прекрасним.

Для сім'ї Медічі Боттічеллі виконав свої найзнаменитіші та найбільші замовлення. Сандро ніколи не залишав Флоренцію надовго. Виняток – його поїздка до Риму до папського двору у 1481-1482 роках для розпису у складі групи художників бібліотеки Сикстинської капели. Повернувшись, він продовжує працювати у Флоренції. В цей час були написані його самі знамениті роботи- Весна, Народження Венери.

Політична криза у Флоренції, що вибухнула після смерті Лоренцо Чудового, і приходу до духовної влади в місті войовничого проповідника Савонароли, не могла не позначитися на творчості художника. Втративши моральну опору в особі родини Медічі, глибоко релігійна і недовірлива людина, він потрапив у духовну залежність від екзальтовано-релігійного та нетерпимого проповідника. Світські мотиви майже зникли з творчості майстра. Краса і гармонія світу, що настільки хвилювали художника, більше не чіпали його уяву.

Його роботи на релігійні теми сухі та перевантажені деталями, художня мовастав більш архаїчним. Страта Савонароли у 1498 році викликала у Боттічеллі глибоку душевну кризу.

В останні роки свого життя він зовсім перестав писати, вважаючи це заняття грішним і суєтним.

Симонетта була однією з найкрасивіших жінок у Флоренції. Вона була заміжньою, проте багато юнаків із багатих сімей мріяли про красуню, надавали їй знаки особливої уваги. Її любив брат володаря Флоренції Лоренцо Медічі – Джуліано. З чуток, Симонетта відповідала взаємністю гарному, дуже м'якому юнакові. Чоловік, сеньйор Веспуччі, враховуючи знатність та впливовість родини Медічі, був змушений терпіти подібне становище. Але народ Флоренції завдяки красі Симонетти, її душевності дуже любив дівчину.
Молода жінка стоїть, повернувшись до нас у профіль, на тлі стіни виразно виступає її обличчя. Жінка тримається прямо і суворо, з повним відчуттям власної гідності, А її очі рішуче і трохи суворо дивляться в далечінь. Цій молодій, світлоокій флорентійці неможливо відмовити в красі, чарівності, чарівності. Вигин її довгої шиї і м'яка лінія похилих плечей полонять своєю жіночністю
Доля була до Симонетті сувора - вона вмирає від тяжкої хвороби у розквіті років, у 23 роки.

Картина "Весна" вводить глядача в чарівний, чарівний сад, де мріють і танцюють герої античних міфів.
Тут зміщені всі уявлення про пори року. На гілках дерев – великі помаранчеві плоди. І поряд із соковитими дарами італійського літа – перша зелень весни. У цьому саду час зупинився, щоб в одну мить відобразити вічну красу поезії, любові, гармонії.
Серед квітучого луки стоїть Венера - богиня кохання та краси; вона представлена тут у вигляді ошатної юної дівчини. Її тонка граціозно вигнута фігура світлою плямою виділяється на тлі темної маси куща, а схилені над нею гілки утворюють напівкруглу лінію - свого роду тріумфальну арку, створену на честь цариці цього весняного свята, що вона осяяє благословляючим жестом руки. Над Венерою ширяє Амур - пустотливий маленький бог, на його очах пов'язка і, не бачачи нічого перед собою, він навмання пускає в простір стрілу, що горить, покликану спалахнути любов'ю чиєсь серце. Праворуч від Венери танцюють її супутниці - три грації - біляві створіння в прозорому білому одязі, які не приховують форму тіл, а трохи пом'якшують її примхливо складками, що клубяться.
Біля грацій, що танцюють, стоїть вісник богів Меркурій; його легко впізнати за традиційним жезлом-кадуцією, за допомогою якого, згідно з міфологією, він міг щедро обдаровувати людей, і по крилатих сандалях, що давало йому можливість блискавично переноситися з одного місця в інше. На його темні кучері одягнений лицарський шолом, через праве плече перекинутий червоний плащ, поверх плаща на перев'язі меч із гостро загнутим мечем і чудовою рукояттю. Дивлячись нагору, Меркурій піднімає над головою кадуцій. Що означає його жест? Який дар він приніс у царство весни? Можливо, він розганяє жезлом хмари, щоб жодна крапля не потурбувала зачарований у своєму цвітінні сад.
З глибини хащі, повз дерев, що хиляться, летить бог вітру Зефір, що втілює стихійний початок у природі. Це незвичайна істота з блакитною шкірою, блакитними крилами та волоссям, у плащі того ж кольору. Він женеться за юною німфою полів Хлоей. Озираючись на свого переслідувача, вона майже падає вперед, але руки буйного вітру встигають підхопити й утримати її. Від дихання Зефіра на губах німфи з'являються квіти, зриваючись, вони поєднуються з тими, якими всипана Флора.
На голові богині родючості – вінок, на шиї – квіткова гірлянда, замість пояса – гілка троянд, і весь одяг затканий строкатими квітами. Флора - єдина з усіх персонажів йде прямо на глядача, вона ніби дивиться на нас, але вона не бачить нас, вона занурена у себе.
У цій задумливій мелодійній композиції, де крихка чарівність нового боттічеллієвського типу по-різному зазвучала у вишуканих до прозорості образах танцюючих Грацій, Венери та Флори, художник пропонує мислителям та правителям власний варіант мудрого та справедливого світоустрою, де править краса та любов.

Богиня родючості – Флора.

Сама Весна!

Дивовижна картина, створює атмосферу мрійливості, світлого смутку. Художник вперше зобразив голу богиню кохання та краси Венеру з стародавнього міфу. Прекрасна богиня, народжена з морської піни, під подихом вітрів, стоячи у величезній раковині, ковзає по поверхні моря до берега. Назустріч їй поспішає німфа, готуючись накинути на плечі богині оздоблене квітами покривало. Занурена в задумливість, Венера стоїть, схиливши голову і підтримуючи рукою волосся, що струмує вздовж тіла. Тонне одухотворене обличчя її сповнене тієї неземної прихованої печалі. Бузково-синій плащ Зефіра, ніжні рожеві квіти, що сипляться під подихом вітрів, створюють багату, неповторну кольорову гаму. Художник обіграє в картині невловимі переливи почуттів, він змушує всю природу - море, дерева, вітри і повітря - вторити співучим контурам тіла та заразливим ритмам рухів своєї золотоволосої богині.

Егеєм бурхливим, колиска через лоно Фетіди попливла серед пінних вод.

Створення іншого небосхилу, обличчям із людьми несхожа, встає

У чарівній позі, дивлячись жваво, в ній незаймана молода. Вабить

Зефір закоханий раковину до брегу, і небеса їх радіють бігу.

Сказали б: море справжнє тут, і раковина з піною - як живі,

І видно – блиск ока богині ллють; перед нею з посмішкою небо та вірші.

Там у білому Ори берегом йдуть, їм вітер тріпає волосся золоте.

Як вийшла з води, ти міг бачити, вона, рукою притримуючи правою

Свої власи, другий прикривши сосок, біля ніг її квіти та трави

Покрили свіжою зеленню пісок.

(З поеми Анджело Поліціано "Джостра")

Прекрасна Венера

Боттічеллі трактує міф про грізного бога війни Марса та його коханої - богині краси Венері - у дусі елегантної ідилії, що мало сподобатися Лоренцо Чудовому, правителю Флоренції, та її оточенню.
Голий Марс, звільнений від своїх обладунків і зброї, спить, розкинувшись на рожевому плащі і спершись на панцир. Спираючись на червону подушку, піднімається Венера, дивлячись на свого коханого. Кущі мирта замикають сцену праворуч і ліворуч, лише невеликі просвіти неба видно між фігурками маленьких сатирів, що грають зброєю Марса. Ці козлоногі істоти з гострими довгими вухами і крихітними ріжками граються біля коханців. Один вліз у панцир, інший надів на себе занадто великий шолом, в якому потонула його голова, і схопився за величезний спис Марса, допомагаючи тягнути його третьому сатиру; четвертий приклав до вуха Марса золоту кручену раковину, ніби нашіптуючи йому сни любові та спогади про битви.
По-справжньому богом війни володіє Венера, це заради неї залишено зброю, що стала непотрібним Марсу і перетворилася на предмет веселої забави для маленьких сатирів.
Венера тут - любляча жінка, що охороняє сон коханого. Поза богині спокійна, і в той же час у її маленькому блідому обличчі та надто тонких кистях рук є щось тендітне, а погляд сповнений майже невловимого смутку та смутку. Венера втілює не так радість любові, як її тривогу. Властива Боттічеллі ліричність допомогла йому створити поетичний жіночий образ. Дивовижною грацією віє від руху богині; вона напівлежить, витягнувши босу ногу, що виглядає з-під прозорого одягу. Біла сукня, облямована золотим гаптуванням, підкреслює витончені пропорції стрункого, подовженого тіла і посилює враження чистоти та стриманості образу богині кохання.
Поза Марса свідчить про занепокоєння, що не залишає його навіть уві сні. Голова сильно закинута назад. На енергійному обличчі гра світла і тіні виділяє напіввідкритий рот і глибоку різку складку, що перетинає чоло.
Картина була написана на дерев'яній дошці розміром 69 Х 173,5 см, можливо вона служила прикрасою спинки ліжка. Виконана була на честь заручення одного із представників родини Веспуччі.

Картина написана в період найвищого розквіту обдарування художника. На невеликій картині анфас зображений юнак у скромному коричневому одязі та червоній шапочці. Для італійського портрета XV століття це було майже революцією - до того моменту всіх, хто замовляв свій портрет, зображували у профіль або, з другої половини століття, три чверті. З картини дивиться приємне та відкрите молоде обличчя. У юнака великі карі очі, добре окреслений ніс, пухкі й м'які губи. З-під червоної шапочки випущено прекрасне кучеряве волосся, що обрамляє обличчя.

Застосування змішаної техніки (художник використовував як темперні, так і масляні фарби) дозволило зробити м'якшими контури, а світлотіньові переходи більш насиченими за кольором.

Боттічеллі, як і всі художники епохи Відродження, багато разів писав Мадонн з немовлям, у різних сюжетах, позах. Але всі вони відрізняються особливою жіночністю, м'якістю. З ніжністю приникло до матері немовля. Слід сказати, що на відміну від православних ікон, у яких образи виконані плоско, начебто підкреслюючи безтілесність Богоматері, у західноєвропейських картинах мадонни виглядають живими, дуже земними.

"Декамерон" - від грецького "десять" та "день". Це книга, що складається з оповідань групи благородних юнаків із Флоренції, які поїхали, рятуючись від чуми на заміську віллу. Розташувавшись у церкві, вони протягом десяти днів розповідають по десять історій, щоб розважити себе у вимушеному вигнанні.
Сандро Боттічеллі на замовлення від Антоніо Паккі до весілля сина написав серію картин з розповіді з "Декамерона" - "Історія Настаджіо дельї Онести".
Історія розповідає, як багатий і родовитий юнак Настаджіо закохався в ще родовитішу дівчину, на нещастя наділену безглуздим характером і непомірною гордістю. Щоб забути гордячку, він залишає рідну Равенну і їде в розташоване неподалік містечко Кьяссі. Одного разу, прогулюючись з другом лісом, він почув голосний лемент і жіночий плач. А потім з жахом побачив, як по лісі біжить прекрасна оголена дівчина, а за нею скаче вершник на коні зі шпагою в руці, що загрожував дівчині смертю, а собаки рвуть дівчину з двох боків.

Настаджіо злякався, але, пошкодувавши дівчину, подолав страх і кинувся допомогти їй і, схопивши в руки гілку від дерева, пішов до вершника. Вершник закричав: "Не заважай мені, Настаджіо! Дай мені виконати те, що заслужила ця жінка!" І він розповів, що колись, дуже давно, він дуже любив цю дівчину, але вона завдала йому багато горя, так що від її жорстокості та гордовитості він убив себе. Але вона не покаялася, а невдовзі й сама померла. І тоді ті, хто згори, на них наклали таке покарання: він її постійно наздоганяє, вбиває і виймає її серце, викинувши його собакам. Через деякий час вона повзає, як ні в чому не бувало і знову починається погоня. І так щодня, в один і той же час. Ось сьогодні, у п'ятницю, в цей час, він завжди її наздоганяє тут, в інші дні – в іншому місці.

Задумався Настаджіо і зрозумів, як провчити його кохану. Він покликав усіх своїх рідних і друзів у цей ліс, цієї години, наступної п'ятниці, наказав розставити і накрити багаті столи. Коли гості з'їхалися, він посадив улюблену гордячку обличчям прямо туди, звідки має з'явитися нещасна пара. І невдовзі пролунали вигуки, плач і все повторилося... Вершник гостям розповів усе, як і раніше розповів Настаджіо. Гості здивовано та жаху дивилися на розправу. А дівчина Настаджіо задумалася і зрозуміла, що таке ж покарання може чекати її. Страх породив раптом любов до юнака.
Незабаром після жорстокого виставу, влаштованого Настаджіо, дівчина послала повірену зі згодою на весілля. І жили вони щасливо, в коханні та злагоді.

Композиція двофігурна. Благовіщення - це найфантастичніший сюжет із усіх євангельських сюжетів. "Благовіщення" - добра звістка - несподівана і казкова для Марії, як і сама поява перед нею крилатого ангела. Здається, ще мить, і Марія звалиться до ніг архангела Гаврила, готового самого заплакати. Малюнок фігур зображує бурхливу напругу. Все, що відбувається, носить характер занепокоєння, похмурого розпачу. Картина створювалася в останній періодтворчості Боттічеллі, коли його рідне містоФлоренція потрапила в немилість до ченців, коли всій Італії загрожували загибеллю – все це наклало похмурий відтінок на картину.

Через міфологічний сюжет Боттічеллі передає в цій картині суть моральних якостейлюдей.
На троні сидить цар Мідас, у його ослячі вуха нашіптують брудні наговори дві підступні постаті - Невігластво та Підозрення. Мідас слухає, заплющивши очі, а перед ним стоїть потворна людина в чорному - це Злість, яка завжди керує діями Мідаса. Поруч Кльовета – красива молода дівчина з обличчям чистої невинності. А біля неї – дві гарні незмінні супутниці Кльовети – Заздрість та Брехня. Вони вплітають у волосся дівчини квіти та стрічки, щоб Клевета була завжди до них прихильна. Злість тягне до Мідаса Клевета, яка була улюбленицею царя. Сама ж вона щосили тягне на судилище Жертву - напівоголеного нещасного юнака. Легко зрозуміти, яким буде суд.
Зліва на самоті стоять ще дві непотрібні тут постаті - Каяття - стара в темному "поховальному" одязі і Істина - оголена, і все знаюча. Вона звернула до Бога погляд і простягла руку вгору.

Волхви - це мудреці, які, почувши благу звістку про народження немовляти Христа, поспішили до Богоматері та її великого сина з подарунками та побажаннями добра та багатотерпіння. Весь простір заповнений мудрецями - в багатих шатах, з дарами, - всі вони прагнуть засвідчити велику подію - народження майбутнього Спасителя людства.
Ось на колінах перед Богоматір'ю схилився мудрець і з благоговінням цілує край одягу маленького Ісуса.

Перед нами Джуліано Медічі – молодший брат володаря Флоренції – Лоренцо Чудового. Він був високий, стрункий, гарний, спритний і сильний. Він пристрасно захоплювався полюванням, риболовлею, кіньми, любив грати в шахи. Звичайно, він не міг затьмарити свого брата в галузі політики, дипломатії чи поезії. Але Джуліано дуже любив Лоренцо. Сім'я мріяла зробити з Джуліано кардинала, але здійснити цей намір не вдалося.
Джуліано вів спосіб життя, що відповідає вимогі часу та положення Медічі. Флорентійці довго пам'ятали його вбрання зі срібної парчі, прикрашене рубінами та перлами, коли він шістнадцятирічним юнаком виступив на одному з таких свят.
У нього закохувалися самі красиві дівчатаФлоренції, проте Джуліано скрізь супроводжував лише одну – Симонетту Веспуччі. Хоча дівчина була одружена, це не завадило їй відповідати взаємністю привабливому Джуліано. Любов Джуліано до Симонетті була оспівана в поемі Поліціано, а рання смерть перетворила їхні стосунки на романтичну легенду.
Як і Симонетта, Джуліано рано пішов із життя. Але не від хвороби, а був убитий під час нападу на Флоренцю прихильників Папи – родини Пацци. Прямо в соборі, в натовпі, під час проходження служби підступні вбивці напали на патріотів Флоренції, створивши тисняву. Вони, звичайно, хотіли перш за все вбити Лоренцо, але той зумів врятуватися, а ось Джуліано не пощастило, він був убитий злісною, підступною рукою.
На портреті художник створив одухотворений образ Джуліано Медічі, відзначений смутком та приреченістю. Голова юнака з темним волоссям повернута у профіль та виділяється на фоні вікна. Обличчя юнака значне і красиве: високий чистий лоб, тонкий ніс із горбинкою, чуттєвий рот, масивне підборіддя. Очі прикриті важким півколом повік, у тіні яких ледь мерехтить погляд. Художник підкреслює блідість його обличчя, гірку складку губ, легку зморшку, що перетинає перенісся, - це посилює враження прихованого смутку. пронизливого вигляду Джуліано. Простота колірної гами, Що складається з червоного, коричневого та сіро-блакитного, відповідає загальній стриманості композиції та самого образу.

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 13.10.2016 19:14 Переглядів: 3500

«Його суто особисте мистецтво відобразило обличчя століття. У ньому, як у фокусі, поєдналося все, що передувало тому моменту культури, і все, що тоді становило «справжнє» (А. Бенуа).

Справжнє ім'я художника – Алессандро Маріано Ді Ванні Ді Амедео Філіпепі. Народився він у звичайній родині – його батько був дубильником шкіри, але виховував його старший брат Антоніо, який був чудовим ювеліром. Через свою повноту він був прозваний «Боттічелло» (бочка), це прізвисько і перейшло до Сандро. Але існує думка, що це прізвисько Боттічеллі отримав за особливості своєї постаті. Втім, це не має жодного відношення до його творчості.
Сандро Боттічеллі (1445-1510)– знаменитий італійський художник Раннього Відродженняпредставник флорентійської школи. Перше, що впадає у вічі при погляді на картини Боттічеллі, – це їхня одухотвореність і тонкий колорит. Вважається, що Боттічеллі створив близько 50 картин.
Сандро навчався, як і всі діти його часу, а потім став підмайстром у ювелірній майстерні свого брата Антоніо. Але довго в ній не затримався і близько 1464 р. перейшов до учнів до Філіппо Ліппі, одному з найвідоміших художників того часу.

Вплив Філіппо Ліппі

Творчість Філіппо Ліппі вплинула на Боттічеллі дуже великий вплив, і при уважному погляді на картини цих художників цей вплив очевидний. Наприклад, поворот обличчя на три чверті, декоративність малюнка драпіровок, рук, схильність до деталізації, ліричність створених образів. Але головне – колорит. Він ніби м'яко світиться. Ось, для порівняння, картини Ф. Ліппі та С. Боттічеллі.

Ф. Ліппі. Вівтар Новіціату. Уффіці (Флоренція)

С. Боттічеллі «Мадонна з Немовлям та двома ангелами» (1465-1470)
Цікавий факт: спочатку Боттічеллі був учнем Ліппі, а потім син Ліппі став учнем Боттічеллі.
Художники співпрацювали до 1467 р., а потім їх шляхи розійшлися: Філіппо поїхав у Сполето, Боттічеллі залишився у Флоренції і відкрив там свою майстерню в 1470 р.

Твори на релігійні та міфологічні теми (ранні роботи)

Боттічеллі був близький до двору Медічіта гуманістичним колам Флоренції. А це мало велике значення, т.к. Медічі, олігархічне сімейство, відомі як меценати самих видатних художниківта архітекторів епохи Відродження. Представники цієї родини з XIII по XVIII ст. неодноразово ставали правителями Флоренції.
З творів С. Боттічеллі другої половини XV ст. хочеться виділити кілька.

С. Боттічеллі. Діптих про історію Юдіфі

Юдіф– старозавітний персонаж, єврейська вдова, яка врятувала своє рідне місто від навали ассирійців. Юдіф вважається символом боротьби юдеїв проти гнобителів, символом патріотизму. Коли війська ассирійців взяли в облогу її рідне місто, вона вбралася і вирушила до табору ворогів, де привернула увагу полководця. Коли він заснув, вона гострим мечем відрубала йому голову, спокійно пройшла повз сплячих воїнів і повернулася до врятованого рідного міста.
Діптих складається з 2 картин: «Повернення Юдіфі» та «Знаходження тіла Олоферна».
Саме сцену повернення Юдіфі зображує Ботічеллі на цій картині.

С. Боттічеллі «Повернення Юдіфі» (1472-1473)
Юдіф супроводжує її служниця. Дівчина тримає в руці величезний меч, обличчя її зосереджено і сумно, ноги босі, вона рішучим кроком йде додому – служниця ледве встигає за неї швидким кроком, притримуючи рукою кошик, в якому знаходиться голова царя Олоферна.
Боттічеллі не показує Юдіф як красиву і спокусливу дівчину (так зображали її багато художників), він віддає перевагу героїчному моменту в житті Юдіфі.

С. Боттічеллі «Святий Себастьян» (1474)

Себастьян (Севастіан)– римський легіонер, християнський святий, шанований як мученик. Був начальником преторіанської гвардії при імператорах Діоклетіані та Максиміані. Він таємно сповідав християнство. Двох його друзів (брати Марк і Маркеллін) були засуджені на смерть за віру в Христа. Родичі та дружини засуджених благали їх зректися віри і врятувати свої життя, і в один момент Марк і Маркеллін стали вагатися, але підтримати засуджених прийшов Себастьян, його мова надихнула братів і переконала їх зберегти вірність християнству. Ті, хто чув Себастьяна, побачили сім ангелів і Юнака, який благословив Себастьяна і сказав: «Ти завжди будеш зі Мною».
Себастьяна заарештували та допитали, після чого імператор Діоклетіан наказав відвести його за місто, прив'язати та пронизати стрілами. Думаючи, що він мертвий, кати залишили його лежати одного, проте жоден з його життєво важливих органів не був ушкоджений стрілами, і його рани, хоч і глибокі, не були смертельними. Вдова на ім'я Ірина прийшла вночі, щоб поховати його, але виявила, що він живий і виходила його. Багато християн умовляли Себастьяна тікати з Риму, але він відмовився і став перед імператором з новим доказом своєї віри. За наказом Діоклетіана він був забитий камінням до смерті, а його тіло було скинуто у Велику Клоаку. Святий явився уві сні християнці Лукіні і звелів їй забрати його тіло і поховати в катакомбах, і жінка виконала цей наказ.
На картині Боттічеллі Себастьян спокійний, він не боїться смерті; здається, що стріли, що встромилися в його тіло, зовсім не хвилюють героя. Свою віру він проніс терпляче і покірно через усі страждання.

С. Боттічеллі «Поклоніння волхвів» (бл. 1475). Галерея Уффіці (Флоренція)

В образі волхвів Боттічеллі зобразив трьох членів сімейства Медічі: Козімо Старшого, що схилив коліна перед Дівою Марією, і його синів П'єро ді Козімо (уклінний волхв у червоній мантії в центрі картини) і Джованні ді Козімо поряд з ним. На час написання картини всі троє були вже мертві, Флоренцією керував онук Козімо - Лоренцо Медічі. Він також зображений на картині разом зі своїм братом Джуліано.

Автопортрет самого Боттічеллі виконаний в образі білявого юнака в жовтій мантії біля правого краю картини.
Д. Вазарі так відгукувався про цю картину: «Неможливо й описати всю красу, вкладену Сандро у зображення голів, повернутих у найрізноманітніших положеннях – то фас, то профіль, то напівоберт, то, нарешті, схилених, а то ще як - Інакше, - неможливо також описати і всю різноманітність у виразах осіб у юнаків і у старих з усіма відхиленнями, за якими можна судити про досконалість його майстерності, - адже навіть у почети трьох царів він вніс стільки відмінних рис, що легко зрозуміти, хто служить одному, а хто – іншому. Воістину твір це – найбільше диво, і він доведений до такої досконалості в колориті, малюнку та композиції, що кожен художник і досі дивується».
У цей час Боттічеллі пише чудові портрети.

С. Боттічеллі «Портрет невідомого з медаллю Козімо Медічі Старшого» (бл. 1475). Уффіці (Флоренція)
Картина написана на дерев'яні дошки темпер. Використано унікальний для епохи Відродження прийом: у дошці зроблено круглу нішу, куди вставлено пастилью – виліплену з гіпсу та вкриту золотою фарбою копію медалі, відлиту на честь Козімо Медічі близько 1465 р.
Новаторство художника полягає в тому, що він зобразив юнака майже в фас (раніше зображували погрудно суворо у профіль), з виразно виписаними руками (цього раніше не робилося) і з пейзажем на задньому плані (раніше фон був нейтральним).

С. Боттічеллі «Портрет молодої жінки» (1476-1480). Берлінська галерея
Цей портрет Боттічеллі створює відповідно до принципів Ф. Ліппі, свого вчителя - він повертається до суворого профілю з витонченим силуетом і жорсткою рамою, нішою або вікном. Портрет ідеалізований, наближений до збирального образу.
Хто ж був моделлю? Відповідь дати важко. А припущення такі: Сімонетта Веспуччі (таємна любов і модель Боттічеллі та кохана Джуліано Медічі); мати або дружина Лоренцо Медічі (Прекрасного).

У Римі (1481-1482)

На той час Боттічеллі став дуже відомим художником у Флоренції, а й її межами. Замовлення його були дуже численні. Папа Сікст IV, який збудував капелу у своєму римському палаці, також побажав, щоб її розписав Сандро Боттічеллі. У 1481 р. Боттічеллі приїхав до Риму. Разом із Гірландайо, Росселлі та Перуджино він прикрасив фресками стіни папської капели у Ватикані, яка відома як Сікстинська капела. Вона здобуде всесвітню славу після того, як у 1508-1512 pp. стелю та вівтарну стіну розпише Мікеланджело.
Боттічеллі створив для капели три фрески: «Покарання Корея, Дафна та Авірона», «Спокуса Христа» та «Покликання Мойсея», а також 11 папських портретів.

С. Боттічеллі «Спокуса Христа» (1482)

Зображено три епізоди з Євангелія – спокусу Христа – у верхній частині фрески. Ліворуч диявол під личиною пустельника вмовляє Ісуса, що поститься, перетворити каміння на хліб і вгамувати голод. У центрі він намагається змусити Ісуса зістрибнути з вершини Єрусалимського храму, щоб випробувати обіцянку Бога про ангельський захист. Праворуч диявол на вершині гори обіцяє Ісусу багатства земні та владу над світом, якщо той відкине Бога і вклониться йому, дияволові. Ісус відсилає диявола геть, а ангели приходять, щоб служити Сину Божому.
На передньому плані юнак, зцілений від прокази, приходить до верховного жерця Храму заявити про своє очищення. У його руках жертовна чаша та кропило. Верховний жрець символізує Мойсея, який приніс закон, а юнак є Ісусом, який пролив свою кров і віддав життя в ім'я людства, а потім був воскресений.
Деякі фігури переднього планує портретами сучасників автора.

Картини Боттічеллі світської тематики

Найвідоміший і найзагадковіший твір Боттічеллі – «Весна» («Прімавера»).

С. Боттічеллі «Весна» (1482). Галерея Уффіці (Флоренція)
На картині зображена галявина в апельсиновому саду, вся усіяна квітами. Квіти, як стверджують ботаніки, відтворені з фотографічною точністю, але серед них не тільки весняні, а й літні, і навіть зимові квіти.
Три персонажі першої групи: бог західного вітру Зефір, він переслідує Хлориду, зображену в момент перетворення на Флору - у неї з рота вже розлітаються квіти; сама богиня квітів Флора щедрою рукою розкидає троянди.
Центральну групу утворює на самоті Венера, богиня садів та кохання. Над Венерою розташований Амур із зав'язаними очима, що спрямовує стрілу в середню Хариту.
Лівіше Венери розташована група з трьох Харіт, які танцюють, взявшись за руки.
Останню групу утворює Меркурій із його атрибутами: шоломом, крилатими сандалями. Боттічеллі зобразив його охоронцем саду з мечем.
Всі персонажі майже не торкаються землі, вони ніби ширяють над нею.
Існує безліч інтерпретації картини. Їх умовно можна поділити на філософські, міфологічні, релігійні, історичні та екзотичні.
Близько 1485 р. Боттічеллі створює інше відоме полотно"Народження Венери".

С. Боттічеллі «Народження Венери» (1482). Уффіці (Флоренція)

Вважається, що моделлю Венери була Симонетта Веспуччі.
Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти. Читайте у статті «Олімпійські боги»). Оголена богиня пливе до берега в стулці раковини, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій.
У позі Венери очевидно простежується вплив класичної грецької скульптури. Пропорції тіла засновані на каноні гармонії та краси.
Творчість Сандро Боттічеллі відрізняє особлива співучість лінії в кожній з його картин, почуття ритму та гармонії, але особливо яскраво вони виражені в його «Весні» та «Народженні Венери». Художник ніколи не користувався трафаретними прийомами, тому його картини турбують і сучасного глядача.

Релігійні картини С. Боттічеллі 1480-х років

Релігійні роботи Боттічеллі цього часу є вищими творчими досягненнямихудожника.

«Мадонна Магніфікат»(1481-1485) стала уславленою ще за життя художника. На картині зображено Коронування Богоматері двома ангелами у вигляді юнаків. Троє інших ангелів тримають перед нею відкриту книгу, в яку Марія вписує славослів'я, що починається зі слів: Magnificat anima mea Dominum («Величить душа моя Господа»). На колінах Марії – немовля Ісус, а в лівій руці вона тримає гранат, символ Божого милосердя.

Пізні роботи Сандро Боттічеллі

У 1490-х роках художник перебував у тяжкому моральному стані. Смерть Лоренцо Чудового, захоплення Флоренції французькими військами та апокаліптичні погляди Савонароли, яким співчував Боттічеллі, – все це сильно впливало на його свідомість. Його картини цього періоду сповнені драматизму, туги і безнадійності («Покинута», «Оплакування Христа», «Наклепи» та ін.).

С. Боттічеллі «Покинута» (бл. 1495). Рим, збори Паллавічіні
Самотня молода жінка зображена у великому горі та сум'ятті почуттів. Скорчена фігурка на тлі глухої стіни – і більше нічого немає в цій навіть для Сандро надзвичайній та дивній картині. Хто вона, ця жінка? Її обличчя могло б нам щось пояснити, але обличчя якраз і не видно. Зношені сукні натякають на довгий, самотній і безнадійний шлях. Сорочки розпластані на сходах як трупи... «Покинута» так багатозначна, що справжній сенсїї ширше за будь-який певний сюжет.

С. Боттічеллі «Оплакування Христа» (1495)
Три Марії та Іван Богослов схилилися в горі над неживим тілом Христа. Цілий день вони простояли біля хреста, спостерігаючи його муки та смерть. Йосип з Ариматеї, прийшовши до Пілата, просив тіла Ісуса. Тоді Пилат наказав віддати тіло. Йосип зображений з терновим вінком у руці. Взявши тіло, Йосип обвив його чистою плащаницею і поклав у новій своїй труні, що висік у скелі – у тій труні, яку Йосип передчуваючи власну смерть, приготував собі.
Боттічеллі помістив усі постаті дуже близько одна до одної і біля країв картини. Вони ніби утворюють хрест та єдність над тілом Христа.
Іоанн Богослов притиснувся до Діви Марії, адже Христос заповів улюбленому учневі ставитися до неї як до матері. Марія Магдалина обіймає ноги, а Марія, мати Якова Молодшого, голову Христа...
Боттічеллі помер 17 травня 1510 р. Похований на цвинтарі церкви Усіх святих у Флоренції.
У творчості Боттічеллі яскраво втілені риси піднесеної поетичності, витонченості, вишуканості, одухотвореності, краси. Це один із найбільш емоційних та ліричних художників Відродження.

Сандро Боттічеллі, твори якого являють собою безцінну спадщину, що втілила відблиски минулих часів, - видатний живописець епохи Відродження, яскрава постать на тлі живописців періоду Лоренцо Чудового.

Біографія італійського художника

Справжнє ім'я Ботічеллі - Алессандро ді Маріано Філіпепі. Прізвисько Боттічеллі було успадковано від старшого брата і в перекладі означає «боченят».

Флорентієць Сандро Боттічеллі, твори якого викликають захоплення всього світу, з'явився на світ у 1445 році в сім'ї дубильника шкіри і був самим молодшим сином. Батько Маріано Філіпепі з дружиною Змеральдою орендував квартиру, власна майстерня давала дуже скромний прибуток, тому шкіряник мріяв вдало прилаштувати своїх синів і залишити своє ремесло. У 1458 році Сандро підробляв підмайстром у ювелірній майстерні, що належала його братові. Наторкнувши в цьому тонкому мистецтві, що вимагає впевненості та точності у кресленні, незабаром захопився живописом і через два роки записався в учні до флорентійського живописця Фра Філіппо Ліппі, у якого провчився до 22-річного віку.

Перші уроки Боттічеллі

Цінні уроки ювелірної майстерності стали у нагоді художнику надалі: знамениті твориСандро Боттічеллі характеризуються чіткістю контурних ліній та професійним застосуванням золота, що використовувалося в чистому виглядідля зображення фону або як домішка до фарб. Час, проведений у майстерні наставника, протікав для юнака продуктивно та весело. Учень став послідовником свого викладача і наслідував його у всьому. Останній, відповідаючи взаємністю на таку щиру відданість і прагнення максимально ввібрати отримувані знання, постарався дати Боттічеллі все, що було в його силах. Стиль першого вчителя вплинув на стилістику написання картин Боттічеллі, особливо на орнаментальні деталі, колорит і типаж осіб.

Далі Сандро, який прагне нових знань, став відвідувачем майстерні Андреа Верроккіо - італійського скульптора і живописця, людини різнобічної, яка очолювала бригаду початківців. талановитих художників. Обстановка творчого пошуку, Що панувала серед людей мистецтва, яскраво виражена в перших роботах флорентійського майстра: «Мадонна з немовлям і двома ангелами» і «Мадонна в розарії». Саме в них чітко простежується досвід, здобутий Боттічеллі у своїх викладачів. У 1467 році флорентієць зважився на відкриття власної майстерні.

Основні твори Сандро Боттічеллі: "Алегорія Сили"

Перше замовлення художник виконав у 1470 році для зали Торгового суду - міської установи, що розглядала справи про економічні правопорушення. Це була картина «Алегорія Сили», що зображала постать, що сидить на глибокому троні. Будучи втіленням переконаності і моральної сили, «Сила» Боттічеллі своєю позою виражає нестійкість і внутрішню крихкість.

1472 для Сандро ознаменувався зарахуванням в об'єднання художників - гільдію Святого Луки, що дало живописцю можливість утримувати майстерню на законній підставі, оточивши себе помічниками. Одним із учнів Боттічеллі був син колишнього викладача- Філіппіно Ліппі.

Відомі твори Сандро Боттічеллі

Фото полотен італійського художникапередають величезний талант флорентійця, який залишив яскравий слід у творчій спадщинісвоєї країни. Багато робіт Сандро Боттічеллі відносяться до 1470-х років, хоча не всі вони мають точне датування. Час написання більшої частини визначалося шляхом проведення стилістичного аналізу.

До цього часового періоду належать такі полотна як «Поклоніння волхвів» (1475), «Св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентійської дами» (1470) та «Портрет молодої людини»(1470). Орієнтовно в 1476 був намальований портрет брата Лоренцо Чудового - Джуліано Медічі, вбитого під час змови 1478 року. Боттічеллі тісно контактував з родиною Медічі - безперечними правителями Флоренції. Саме для Джуліано художник розмалював прапор для турніру 1475 року.

Індивідуальність стилю Боттічеллі

У творах періоду 1470-х років можна простежити поступове зростання художнього вміння флорентійського автора: у його полотнах зникли запозичені стилі інших художників та стилістичні коливання. У Боттічеллі з'явився власний стиль написання: персонажі його картин характеризуються міцною будовою, контурам властива енергійність, елегантність та ясність, а драматична образність досягається поєднанням сильного внутрішнього настрою та активної дії.

Ці елементи перебувають у фресці «Св.Августин» (1480). Художник був сильний у написанні натюрморту. Предмети, присутні у його картинах, зображені точно і ясно, висловлюючи вміння автора правильно вловлювати сутність форми. У цьому вони виходять першому плані, зосереджуючи увагу глядача на ключових персонажах. Як фон Сандро Боттічеллі, картини якого представлені в найзнаменитіших світових галереях, використовував готичні церкви, стіни замків, досягаючи таким чином мальовничий романтичний ефект.

Фрески для Сикстинської капели

Свої замовлення Сандро Боттічеллі, твори якого приводять глядацьку аудиторію на повне захоплення, в основному отримував у Флоренції. Одна з найвідоміших картин - "Святий Себастьян", написана для найстарішої міської церкви Санта Марія Маджоре. Полотно, урочисто вміщене на одній із церковних колон у січні 1474 року, міцно утвердилося у мистецькій панорамі Флоренції. У 1481 Сандро Боттічеллі разом з Доменіко Гірландайо і Козімо Росселлі отримав запрошення від папи Сікста IV до Риму для написання фресок на бічних стінах щойно зведеної Сикстинської капели.

У виконаних роботах «Зцілення прокаженого та спокуса Христа», «Покарання Корея» та «Сцени з життя Мойсея» автор віртуозно вирішив проблему трактування складної богословної програми: повною мірою використовуючи композиційні ефекти, витлумачив її живими, зрозумілими, легкими драматичними сценами.

Міфологічне віяння в полотнах Боттічеллі

Повернувшись 1482 року у Флоренцію, Сандро поховав батька. Після невеликої перерви знову взявся за написання картин. Цей час був піком слави Боттічеллі: клієнти натовпами йшли в його майстерню, тому частину замовлень виконували учні майстра, тоді як сам він брався за складні та престижні замовлення.

В цей час світ побачили відомі твориСандро Боттічеллі: «Паллада і Кентавр», «Весна», «Венера і Марс», «Народження Венери», що відносяться до найцінніших творів епохи Відродження і являють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Сюжети цих полотен, у яких ясно відчувається вплив античного мистецтва та відмінне знання класичної скульптури, навіяні міфологією.

"Народження Венери"

«Народження Венери» символізує міф про поєднання матерії та життєдайного духу, що вдихає її життя. Удосконалення людського роду втілено у постаті Ори, що простягає богині плащ скромності - історичний момент, який дуже чітко та проникливо зобразив італійський майстерСандро Боттічеллі.

Картини, перелік яких досить великий, на пізніх етапах стали характеризуватись ознаками деякої манірності, так би мовити, самолюбуванням власної майстерності. Для наростання психологічної виразності йде порушення пропорцій фігур. Відомо, що Боттічеллі часто замовляли ескізи для гравюр та тканин, але до нашого часу дійшла лише мала частина цих малюнків.

Знамениті полотна італійця

Полотно «Вінчання Богоматері» (1490) просякнуте хвилюючою тривогою, стурбованістю почуттів та світлими надіями. Зображені на картині ангели передають стривоженість, у жесті св. Ієроніма простежується впевненість та гідність. У творі відчувається певний відхід від досконалості пропорцій, наростання напруженості, посилення різкості кольору - деяка зміна стилю, властивого Сандро Боттічеллі.

Твори, фото полотен висловлюють прагнення глибокого драматизму, який чітко простежується у картині «Покинута», сюжет якої взято з Біблії: Тамар, яку вигнав Аммон. Художнє уособлення цього історичного фактунесе в собі загальнолюдський зміст: розуміння слабкості жінки, співчуття до самотності та стримуваного нею розпачу, глухий бар'єр у вигляді товстої стіни та замкнених воріт.

Останні роки життя італійського художника

У 1493 році Боттічеллі поховав свого улюбленого брата Джованні, Флоренція в цей час прощалася з Лоренцо Чудовим. У місті – колишній колисці гуманістичної думки – звучали революційні промови Савонароди. настав у житті Сандро Боттічеллі. Картини, опис яких характеризується глибоким сумом і тугою, виражають повний занепад у настрої автора. Проповіді Савонароди про майбутній кінець світу призвели до того, що народ у лютому 1497 року на центральній площі влаштував величезне багаття, в якому спалював цінні витвори мистецтва. Масовому психозу піддалися також деякі художники, серед яких був Боттічеллі. У мовах полум'я він спалив кілька своїх ескізів, хоча точних свідчень цього вчинку немає. Невдовзі Савонарола було звинувачено у єресі і публічно страчено.

До кінця свого життя Боттічеллі був дуже самотній, став немічний і сильно хворів. За словами сучасників, художник був здатний пересуватися лише за допомогою милиць. Його колишня слава залишилася в минулому, перестали надходити замовлення: мінялися часи, на зміну прийшла нова ерамистецтва. Художник ніколи не був одружений і не мав дітей. Помер Сандро Боттічеллі в повній самоті в 1510 році.

Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, справжнє ім'я Алесандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 березня 1445 - 17 травня 1510) - великий італійський живописець епохи Відродження, представник.

Боттічеллі народився в родині шкіряника Маріано ді Джованні Філіпепі та його дружини Смеральди у кварталі Санта-Марія Новела у Флоренції. Прізвисько «Боттічеллі» (барильце) перейшло до нього від старшого брата Джованні, який був товстуном.

Боттічеллі прийшов до живопису не відразу: спочатку він два роки був учнем у золотих справ майстра Антоніо (є версія, що своє прізвище юнак отримав від нього). В 1462 він почав вчитися живопису у Фра Філіппо Ліппі, в майстерні якого пробув п'ять років. У зв'язку з від'їздом Ліппі до Сполето він перейшов у майстерню Андреа Верроккьо.

Перші самостійні твори Боттічеллі - кілька зображень Мадонн - за манерою виконання демонструють близькість до робіт Ліппі та Мазаччо, найбільш відомі: «Мадонна з Немовлям, двома ангелами та юним Іоанном Хрестителем» (1465-1470), «Мадонна з Немовлям» 1468-1470), "Мадонна в рожевому саду" (близько 1470), "Мадонна Євхаристії" (близько 1470).

З 1470 він мав власну майстерню недалеко від Церкви Усіх святих. Картина «Алегорія Сили» (Fortitude), написана 1470 року, знаменує здобуття Боттічеллі свого стилю. У 1470-1472 він пише диптих про історію Юдіфі: «Повернення Юдіфі» та «Знаходження тіла Олоферна».

У 1472 році ім'я Боттічеллі вперше згадується в «Червоній книзі» компанії святого Луки. Там же зазначається, що у нього працює учень Філіппіно Ліппі.

На святі на честь святого 20 січня 1474 картина «Святий Себастьян» з великою урочистістю була розміщена на одному зі стовпів у флорентійській церкві Санта-Марія-Маджоре, чим пояснюється її витягнутий формат.

Близько 1475 живописець написав для заможного городянина Гаспаре дель Лами прославлену картину «Поклоніння волхвів», на якій крім представників сімейства Медічі зобразив і самого себе. Вазарі писав: «Воістину твір це - найбільше диво, і воно доведене до такої досконалості в колориті, малюнку та композиції, що кожен художник і досі дивується».

У цей час Боттічеллі стає відомим і як портретист. Найбільші «Портрет невідомого з медаллю Козімо Медічі» (1474-1475), а також портрети Джуліано Медічі та флорентійських дам.

У 1476 році вмирає Симонетта Веспуччі, за версією ряду дослідників, таємне кохання і модель цілого ряду картин Боттічеллі, який ніколи не був одружений.

Слава Боттічеллі, що швидко поширювалася, вийшла за межі Флоренції. З кінця 1470-х років митець отримує численні замовлення. "І тоді він завоював собі ... у Флоренції і за її межами таку славу, що папа Сікст IV, який побудував капелу в своєму римському палаці і побажав розписати її, розпорядився поставити його на чолі роботи".

У 1481 році папа Сікст IV закликав Боттічеллі до Риму. Разом з Гірландайо, Росселлі та Перуджино Боттічеллі прикрасив фресками стіни папської капели у Ватикані, яка відома як Сікстинська капела. Після того як у 1508-1512 роках стеля та вівтарну стіну при Юлії II розпише Мікеланджело, вона набуде всесвітньої слави.

Боттічеллі створив для капели три фрески: «Покарання Корея, Дафна та Авірона», «Спокуса Христа» та «Покликання Мойсея», а також 11 папських портретів.

Боттічеллі відвідував Платонівську академію Лоренцо Чудового, де зустрічався з Фічіно, Піко і Поліціано, тим самим підпавши під вплив неоплатонізму, що відбилося в його картинах світської тематики.

Найвідоміший і найзагадковіший твір Боттічеллі - «Весна» (Primavera) (1482).
Картина разом з «Палладою та кентавром» (1482-1483) Боттічеллі та «Мадонною з Немовлям» невідомого автора призначалася для прикраси флорентійського палацу Лоренцо ді П'єрфранческо, представника сімейства Медічі.
На створення полотна живописця надихнув, зокрема, фрагмент із поеми Лукреція «Про природу речей»:

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →