Декоративно-прикладне мистецтво картини. Види образотворчого мистецтва. Декоративно-ужиткове мистецтво. Сучасні види рукоділля та творчості

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужкиіз позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтвоскладання фігурок із паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням сягає давній Китай, де і було відкрито папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. літер. «лікарська куля») – паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло шарооб різної форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. Сила тертя, що з'являється при цьому, не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього, іноді додатковим використаннямфольги та фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий часвенеціанці старанно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки та чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку та олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, Великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато інше.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видамиживопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу або картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобуабо шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (головним чином прикладних), первісних народівтакож самого людського тіла(Розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка, та звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденному життіта самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
- Городецький розпис - російська народна художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно- прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних формдля з'єднання у покривалі, блузці або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому випадку ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві технікиналежать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання. різних технік: Печворк + вишивка + розпис і т.д.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення- товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel - тунель - наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використати різні матеріаливсе залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний і т.д.). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють, щоб використовувати, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметівдля морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

На закінчення слід зазначити, що розподіл (об'єднання за якоюсь ознакою) більшості технік умовно (суб'єктивно), а багато техніки прикладної творчості є мультитехніками, тобто поєднують кілька видів технік.

Усім приємної творчості!
Ваша Маргарита.

Декоративно-прикладне мистецтво (ДПІ)-мистецтво виготовлення побутових предметів, що володіють художніми та естетичними якостями та призначені не тільки для практичного вживання, але й для прикраси житла, архітектурних споруд, парків тощо.

Все життя первісних племен і цивілізацій було з язичництвом. Люди поклонялися різним божествам, предметам – траві, сонцю, птаху, дереву. Щоб «задобрити» одних богів і «відігнати» злих духів, найдавніша людина, будуючи будинок, обов'язково доповнювала його «оберегами» - рельєфом, наличниками на вікнах, тваринами та геометричними знаками, що мають символічне та знакове значення. Одяг обов'язково оберігав господаря від нечисті смугою орнаменту на рукавах, подолі та комірі, ритуальний орнамент мав і весь посуд.

Але з найдавніших часів властиво людині було і прагнення краси в навколишньому предметному світі, тому зображення стали набувати все більш естетичного вигляду. Поступово втративши своє первісне значення, вони стали більше прикрашати річ, ніж нести якусь магічну інформацію. На тканини наносили вишиті візерунки, кераміку прикрашали орнаментом та зображеннями, спочатку видавленими та подряпаними, потім нанесеними глиною іншого кольору. Пізніше з цією метою використовували кольорові глазурі та емалі. Металеві вироби відливали у фігурних формах, покривали карбуванням та насічкою.

До декоративно-ужиткового мистецтва відносятьсята художньо виконані меблі, посуд, одяг, килими, вишивка, ювелірні вироби, іграшки та інші предмети, а також орнаментальні розписи та скульптурно-декоративне оздоблення інтер'єрів та фасадів будівель, облицювальна кераміка, вітражі тощо. Дуже поширені проміжні форми між ДПІ та станковим мистецтвом – панно, гобелени, плафони, декоративні статуї та ін. – які складають частину архітектурного цілого, доповнюють його, але можуть розглядатися й окремо, як самостійні художні твори. Іноді у вазі чи іншому предметі перше місце встає не функціональність, а краса.

На розвитку прикладного мистецтва позначилися умови життя, побуту кожного народу, природні та кліматичні умови його проживання. ДПІ – це один із найдавніших видів мистецтва. Протягом багатьох століть воно розвивалося у народному середовищі у формі народних художніх ремесел.

Вишивка.Свої витоки бере в давнину, коли використовували кістяні, а потім бронзові голки. Вишивали на одязі лляний, бавовняний, вовняний. У Китаї та Японії вишивали кольоровими шовками, в Індії, Ірані, Туреччині – золотом. Вишивали орнаменти, квіти, тварини. Навіть усередині однієї країни існували зовсім різні типи вишивок залежно від місцевості та народності, що проживає там, як, наприклад, вишивка червоною ниткою, кольорова вишивка, вишивка хрестом, гладдю тощо. Мотиви та колір часто залежали від призначення предмета, святкового чи побутового.

Аплікація.Різнокольорові шматочки тканини, паперу, шкіри, хутра, соломи нашивають або наклеюють на матеріал іншого кольору чи вичинки. Надзвичайно цікава аплікація у народному мистецтві, особливо народів Півночі. Аплікацією прикрашають панно, гобелени, фіранки. Часто аплікація виконується просто як самостійна робота.

Вітраж.Це сюжетна декоративна композиція з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. У класичному вітражі окремі шматки кольорового скла з'єднувалися між собою прокладками з найбільш м'якого матеріалу - свинцю. Такі вітражі багатьох соборів та храмів Європи та Росії. Також застосовувалася і техніка живопису по безбарвному або кольоровому склу силікатними фарбами, які потім закріплюються легким випалом. У 20 ст. стали виконувати вітражі із прозорих пластмас.

Сучасний вітраж використовується у храмах, а й у житлових приміщеннях, театрах, готелях, магазинах, метрополітенах тощо.

Розпис.Композиції, виконані фарбами на поверхні тканин, дерев'яних, керамічних, металевих та інших виробів. Розписи бувають сюжетні та орнаментальні. Вони широко використовуються в народному мистецтві і є окрасою сувенірних виробів або предметів побуту.

Кераміка.Вироби та матеріали, виготовлені з глини та різних сумішей з нею. Назва походить від території Греції, колишньої з давнину центром гончарного виробництва, тобто. з виготовлення глиняного посуду та начиння. Керамікою називають і облицювальну плитку, часто вкриту розписами. Основні види кераміки – глина, теракота, майоліка, фаянс, фарфор, кам'яна маса.

Мереживо. Ажурні вироби із ниток. За технікою виконання підрозділяються на ручні (плетені на точених паличках - кашлюках, шиті голкою, в'язані гачком або спицями) та машинні.

Плетінняз берести, соломи, лози, лику, шкіри, ниток тощо. один з найдавніших видів декоративно-ужиткового мистецтва (відомий з часів неоліту). В основному плетінням виготовляли посуд, меблі, кузови, іграшки, шкатулки.

Різьблення.Спосіб художньої обробки матеріалів, при якому спеціальним різальним інструментом вирізаються скульптурні фігури або на гладкій поверхні робиться якесь зображення. На Русі найбільше було поширене різьблення по дереву. Нею покривалися лиштви будинків, меблі, знаряддя праці. Існує різьблена скульптура з кістки, каменю, гіпсу та ін. Багато різьблених виробів відносяться до прикрас (камені, золото, бронза, мідь і т.д.) та зброї (дерево, камінь, метали).

Яка вона, Стародавня Русь? У кокошнику та сарафані, розшитому сріблом? А може, у шароварах і з бородою? Ні...
Давня Русь - це широта душі, це безкраї зелені поля, це народне мистецтво, яке досі вражає своєю хитромудрістю і водночас простотою форми. Пам'ятаю, як уперше побачила Покровський храм, виконаний без жодного цвяха. Ідеальні куполи гармонійно височіли над лісом. А може, це і є Русь, та Русь, про яку писали в книгах, яку боялися і поважали. Може і так. Втім, сьогодні хочу познайомити вас із найцікавішим залом Російського музею – залом Декоративно-ужиткового мистецтва.

Колекція залу - одна з найбільших у Росії. Основна виставка відноситься до XVII – XIX століть. Декілька кімнат відведено під експозиції. Тут можна подивитися предмети побуту Стародавньої Русі, народні костюми, художні мініатюри та вражаючі краси оформлені хати.

Жіночий народний костюм того часу - це невгасне джерело ідей для художників та дизайнерів. Подивіться як гармонійно підібрані візерунки, як ошатно і в той же час скромно виглядають сорочка і сарафан.

Окреме захоплення викликали у мене головні убори купчих та дворянок. Кокошники розшиті перлами, золотими та срібними нитками, дорогоцінним камінням. Навіть під склом помітна чимала вага цих виробів. А розмір – це взагалі окрема історія. У фільмах та театральних постановкахжіночі головні убори Русі досить мініатюрні порівняно зі своїми попередниками.

Жіночі костюми пошиті з парчі, шовку та штофу. Десь вони зберегли язичницькі мотиви, а десь відбивають ремісничі художні традиції. Чоловічих шат у музеї значно менше. Та й перебував чоловічий костюмз сорочки, штанів, пояса та головного убору.

Предмети побуту, що збереглися до наших днів, мають велику цінність. Не так багато дійшло до нас виробів із дерева для кухні, іграшок та кумедних мініатюр.

Також у Російському музеї представлена ​​колекція прядок 19-20 століть. Вона створювалася майстрами з Петербурзької, Новгородської, Олонецької та Архангельської губерній. Північні умільці виготовляли прядки для своїх дружин та дочок. Так, першу прядку дочка отримувала від батька у дитинстві. Другу прядку після сватання, а третю - від чоловіка.

У народній творчості Русі є особливий підхід до оформлення свого житла. Майстри намагалися створювати справжні витвори мистецтва, використовуючи різноманітний художній орнамент.

Єсенін писав: "...музика і епос народилися в нас разом через знак дерева, - змушує нас думати про це не як про випадковий факт міфічного твердження, а як про суворе помірне уявлення наших далеких предків. Свідчення цьому наш не пояснений і не розгаданий ніким побутовий орнамент.
Всі наші ковзани на дахах, півні на віконницях, голуби на князьку ґанку, квіти на постільній та нильній білизні разом із рушниками носять не простий характер візерунки, це велика значна епопея результату світу та призначення людини.

Російські хати - це не просто прикрашене візерунками житло. Це справжня криниця стародавніх знань, яку часом не просто розгадати.

Вступ.

1. Народне декаративно-прикладне мистецтво та його місце у дитячому садку.

2. Характеристика предметів народних промислів.

3. Знайомство дітей з народним мистецтвом та навчання декоративного ліплення у різних вікових групах.

Висновок.

Література

Вступ

Народне декоративно-ужиткове мистецтво нашої країни – невід'ємна частина культури. Емоційність, поетична образність цього мистецтва близькі, зрозумілі та дорогі людям. Як всяке велике мистецтво, воно виховує чуйне ставлення до прекрасного, сприяє формуванню гармонійно розвиненої особистості. Засноване на глибоких мистецьких традиціях, народне мистецтво входить у життя і культуру нашого народу, благотворно впливає формування людини майбутнього. Художні твори, створені народними майстрами, завжди відображають любов до рідного краю, вміння бачити та розуміти навколишній світ.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво – один із засобів естетичного виховання- допомагає формувати художній смак, вчить дітей бачити і розуміти прекрасне в навколишньому житті і в мистецтві. Народне мистецтво є національним за змістом, тому здатне активно впливати на духовний розвиток людини, формування патріотичних почуттів у дитини.

Все частіше твори декоративно-ужиткового мистецтва проникають у побут людей, створюючи естетично повноцінне середовище, що визначає творчий потенціалособи. Залучення дошкільнят до народного мистецтва здійснюється за допомогою створення гарного інтер'єру дитячого садка, групової кімнати, оформлення яких включають твори народної творчості. Тому велика роль дитячих садків, де успішно ведеться робота з ознайомлення дітей із зразками народної творчості. Важливе місце приділяється і заняттям декоративним ліпленням. Вихователь розповідає дітям про предмети народного мистецтва, навчає прийомів декоративного ліплення.

Але для того щоб успішно проводити таку роботу, педагог має бути сам знайомий з народними художніми промислами, повинен знати та розуміти народне мистецтво, знати методику навчання дітей декоративному ліпленню.

1. Народне декоративно-ужиткове мистецтво та його місце в дитячому садку

У сучасній культурінародне мистецтво живе у традиційних формах. Завдяки цьому вироби народних майстрів зберігають свої стійкі особливості та сприймаються як носії цілісної мистецької культури. Предмети народної творчості різноманітні. Це можуть бути іграшки з дерева, глини, посуд, килими, мереживо, лакова мініатюраі т.д. Кожен виріб несе у собі добро, радість, фантазію, що захоплює і дітей, і дорослих.

Народне мистецтво завжди зрозуміле і всіма улюблене. З давніх-давен людям подобалося прикрашати своє житло килимами, розписними підносами і скриньками, тому що народне образотворче мистецтво несе в собі тепло рук майстра, тонке розуміння природи, вміння просто, але з великим чуттям до форми і кольору відбирати для своїх виробів тільки те, що Необхідно, те, що воістину чудово. Невдалі зразки відсіваються, живе лише цінне, велике, що йде з глибини душі. Народне мистецтво тим і цінне, що кожного разу, створюючи ту саму річ, майстер вносить щось нове у візерунок, та й форма не може вийти абсолютно однаковою. Народний майстер виготовляє різні вироби. Це і сільнички з хохломським розписом, і хлібниці, і Городецькі розписні страви.

Народне мистецтво - надбання не лише дорослих, а й дітей, які із захопленням грають як із дерев'яними матрьошками, так і з глиняними фігурками кіровських майстрів. Дітям подобаються богородські іграшки-скриньки та каргопільські іграшки. Користуються особливим попитом дерев'яні ложки, плетені кошики, половинки з клаптів та інші предмети народних умільців. Народне мистецтво образне, барвисте, оригінальне за своїм задумом. Воно доступне дитячому сприйняттю, оскільки несе у собі зрозуміле зміст, яке, у найпростіших, лаконічних формах розкриває дитині красу і красу навколишнього світу. Це завжди знайомі дітям казкові образи тварин, виготовлені з дерева чи глини. Орнаменти, які використовуються народними майстрами для розпису іграшок і посуду, включає квіти, ягоди, листя, які дитина зустрічає в лісі, в полі, на ділянці дитячого садка. Так, майстри хохломського розпису вміло складають орнаменти з листя, ягід калини, малини, журавлини. Городецькі майстри створюють свої орнаменти з листя та великих квітів купальниці, шипшини, троянди. Майстри глиняної іграшки розписують свої вироби найчастіше геометричним орнаментом: кільцями, смужками, колами, які також зрозумілі маленьким дітям. Всі ці вироби, як дерев'яні, так і глиняні, використовуються в дитячих садках не тільки для прикраси інтер'єру кімнати. Під керівництвом педагога діти уважно їх розглядають, малюють та ліплять за зразками народних виробів.

Народне ДПІ має увійти до побуту дитячого садка, радуючи дітей, розширюючи їх поняття та уявлення, виховуючи художній смак. Дитячі садки повинні мати в своєму розпорядженні достатню кількість предметів народної творчості. Це дозволить прикрашати інтер'єри груп та інших приміщень, іноді замінюючи одні предмети іншими. Художні вироби демонструються дітям під час розмов про народних умільців, що використовуються на заняттях. Усі предмети ДПІ мають зберігатися у шафах педагогічного кабінету. Вони розподіляються за промислами і постійно поповнюються новими предметами. Для дітей молодших груп потрібно мати гострі дерев'яні іграшки, іграшки-забави богородських майстрів, вироби каргопольських народних умільців. Для середньої групи потрібно мати сім'янівські, філімонівські та каргопольські іграшки, розписних птахів із Торжка. Для дітей старшої та підготовчої до школи груп доступна будь-яка народна іграшка, глиняна та дерев'яна.

Декоративне ліплення у дошкільному закладі – це створення дітьми посуду, декоративних пластин, різних фігурок на тему народних іграшок. Крім того, дітям доступно виконувати невеликі прикраси (намиста, брошки для ляльок), сувеніри мамам, бабусям, сестрам до дня народження, до свята 8 Березня. Навички, отримані дітьми під час занять декоративним ліпленням, можуть використовуватися при створенні інших видів ліпних робіт, чому вироби стають більш виразними.

Під впливом предметів народної творчості діти глибше та з великим інтересом сприймають ілюстрації до росіян народним казкам. Народні іграшки своєю багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачуючи уявлення про навколишній світ. Заняття із застосуванням предметів народної творчості допомагають розвивати розумову діяльність дитини. Однак, все це можливе лише в тому випадку, якщо здійснюється планомірне, систематичне ознайомлення дітей з предметами ДПІ, внаслідок чого діти створюють свої декоративні роботи: іграшки, посуд, пластини, прикрашені орнаментом на кшталт кахлів. Предмети прикладного мистецтва народів Росії можуть стати цінним матеріалом як для художнього, але й всебічного виховання кожної дитини.

Бажання дітей створювати гарні предмети, прикрашати їх багато в чому залежить від інтересу та ставлення вихователя до цієї роботи. Вихователю потрібно знати народні промисли, історію їх виникнення, до якого народного промислу належить та чи інша іграшка, вміти розповісти про майстрів, які роблять ці іграшки та розповісти це цікаво, щоб зацікавити дітей, пробудити в них бажання до творчості.

2. Характеристика предметів народних промислів

Розглянемо предмети народного декоративно-ужиткового мистецтва, які можуть бути використані в дитячому садку.

ДИМКОВСЬКА ІГРАШКА

Вироби кіровських майстрів дивують пластикою форми, особливими пропорціями, незвичайним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні за ліпним оформленням та розписом ляльки пані-франтихи, козли, поні, півні з яскравими хвостами. Промисел зародився у минулому. Саме ранній описдимківських іграшок належить до 1811р. Автор його – Микола Захарович Хитрово. В описі розповідається про народне вятське свято – «Свістопляск», під час якого продавалися розписні глиняні ляльки із позолоченим візерунком. Глиняними іграшками торгували не лише у В'ятці. Їх продавали на повітових ярмарках та базарах, відправляли до інших губерній. До революції майстри працювали в селі Димкове поодинці та сім'ями. Копали глину, змішували її з піском, місили спочатку ногами, а потім руками. Вироби обпалювали у російських печах, та був розписували. У цій роботі брали участь жінки та діти.

Фабрика, де зараз виготовляють димківські іграшки, знаходиться у місті Кірові. Тут працюють усім відомі уславлені майстри А.А. Мазуріна, Є.З. Кошкіна, З.В. Пєнкіна, які, зберігаючи старі традиції, створюють нові оригінальні іграшки. Народні умільці працюють у упорядкованих світлих майстернях. На полицях тісними рядами стоять іграшки, різні за змістом та оформленням, яскраві, із позолотою. Це пані-франтихи, розписні козли, коні, качечки-свистульки, поросята, ведмеді та ін.

Процес виготовлення іграшки можна розділити на два етапи: ліплення виробу та розпис його. Способи ліплення дуже прості. Наприклад, зображуючи ляльку, майстрині роблять спочатку спідницю з пласта глини, в результаті чого виходить порожниста дзвоноподібна форма; голову, шию та верхню частинутулуби роблять з одного шматка, а деталі одягу (рюші оборки, манжети, капелюшки та ін.) ліплять окремо і примазують до основної форми, називаючи їх наліпами.

Димківська іграшка дуже специфічна. У її створенні та оформленні існують свої традиції, які виражаються насамперед у статичності, пишності форм та яскравості забарвлення.

ФІЛІМОНІВСЬКА ІГРАШКА

Не менш відомим центром народного промислу є село Філімонове Одоєвського району Тульської області, де роблять дивовижну глиняну іграшку. За легендою тут жив дід Філімон, який робив іграшки. Нині у селі організовано майстерні з виготовлення глиняної іграшки, де працюють майстрині О.І. Дербенєва, П.П. Ілюхіна, А.І. Лук'янова та ін. Люди та тварини, виконані художницями, відрізняються за формою та розписом. Іграшки смішні, химерні і дуже виразні - це пані, селянки, солдати з еполетами, танцюючі пари, наїзники на конях, корови, барани, лисиця з півнем та ін У всіх іграшок пружні тіла, довгі або короткі ноги, витягнуті шиї з маленькими головками. Ці іграшки важко сплутати з іншими, оскільки вони мають свої традиції в трактуванні форми і розпису. Розпис яскравий, і переважно переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений, синій і білий коліра. Поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, лінії, що перетинаються, утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають на спідниці і фартухи фігурок. Особи фігурок завжди залишаються білими, і лише невеликими штрихами та точками намічаються очі, рот, ніс. Іграшки палахкотять вогнем, переливаються всіма кольорами веселки, наліпок у філімонівській іграшці мало, якщо порівнювати її з димківською.

Маленька дитина перш за все бачить у філімонівській іграшці забаву, фантастичне зображення предмета, що пробуджує його творчість.

КАРГОПОЛЬСЬКА ІГРАШКА

Каргополь – стародавнє російське місто, оточене лісом. З давніх-давен жителі цього міста та його околиць займалися гончарною справою. Здебільшого вони робили обливний посуд: горщики, глечики, миски, деякі майстри виготовляли глиняну іграшку. Однак у 1930 році художній промисел занепав. Продовжувала робити іграшки лише талановита майстриня У.І. Бабкіна, саме її виробам властиві найкращі риси народної іграшки. У 1967 році були новостворені каргопільські майстерні з виготовлення глиняних розписних іграшок.

Поруч із яскравими, дзвінкими за кольором димківськими та філімонівськими іграшками пластика фігурок цього північного краю може здатися суворою. У колірну гаму розпису входять чорний, темно-зелений та коричневий кольори. Серед іграшок багато кумедних образів, виліплених просто, але з великою теплотою та народним гумором. Здебільшого це баби-селянки з корзинами чи птахом у руках, ляльки із прядками, бородаті мужики. Каргопольській іграшці властиві і багатофігурні композиції - танцюючі фігури, веселі трійки з сідками в санях і т.д. Люблять каргопільські майстри зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гусака та качку.

Для каргопільської іграшки характерна умовність у трактуванні образу за формою, пропорціями та забарвленням. Усі фігурки дещо присадкуватий, з короткими руками та ногами, у них подовжений тулуб, товстий і коротка шияі порівняно велика голова. Звірі зображуються товстоногими і часом динамічними, наприклад, ведмідь стоїть на задніх лапах - момент нападу; у собаки розставлені лапи і відкрита паща, качка з розкритими крилами і т.д. Останнім часомдля пожвавлення іграшок майстри вносять у розпис жовтий, блакитний та помаранчевий кольори. Основними елементами орнаменту є комбінації з ліній, що перетинаються, кіл, ялинок, крапок і смуг. Ліплять іграшки частинами, місця з'єднання деталей ретельно згладжують. Вироби сушать, обпікають у печі та розписують темперними фарбами. Тепер у Каргополі працюють спадкові фахівці К.П. Шевельова, А.П. Шевельов, С.Є. Дружинін. У кожного свій почерк ліплення та розпису, однак, в основі всіх іграшок лежать старі народні традиції.

ТВЕРСЬКА ІГРАШКА

У місті Торжок Тверської області порівняно недавно почали виготовляти глиняні іграшки, зокрема глиняних птахів, прикрашених наліпами та розписом. Майстри цього промислу, створюючи декоративну іграшку, використовують особливу гаму кольорів емалевих фарб: синій, блакитний, білий, чорний, зелений, помаранчевий, червоний. Візерунок складається з мазків, кіл і точок, які створюють святковий декор. Крім розпису, іграшка прикрашена наліпами, які добре зв'язуються з її основною формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневе тло, оскільки виріб не грунтується і тлом є колір обпаленої глини. В основі своєї іграшка статична, але зустрічаються птахи-лебеді з різко повернутими шийками та головками, що надає їм особливої ​​пластичності. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, качки.

БОГОРОДСЬКА ІГРАШКА

Народними майстрами в селі Богородське Московської області створюються дерев'яні різьблені іграшки, які так само, як глиняні, відносяться до народної пластики і можуть успішно використовуватися в роботі з дітьми на заняттях декоративним ліпленням. Ось уже понад 350 років у селі Богородському поблизу Сергіїв-Посади працюють різьбярі по дереву. У їхніх умілих руках бруски дерева перетворюються на кумедні фігурки. Іграшки ріжуть із липи, яка має сохнути перед цим 2 роки. Основні види розписних іграшок – кури, птахи на підставці з рухомим пристроєм та ін Режуть фігурки з цілого дерева, для чого роблять заготовки різної форми. Поверхня готових виробів у старих майстрів зачищалася наждачним папером, у результаті фігурка виходила гладкою. Тепер іграшки обробляються різьбленням, яке ритмічно лягає на поверхню і прикрашає виріб. За традицією, деякі частини іграшки роблять рухливими. Зміст іграшок різноманітний - це сюжети казок, байок, спорт і космос, і всі вони іграшки-жарти. Традиційним чином є ведмідь.

Відомим майстром богородської різьби є спадковий різьбяр Н.І. Максимів. Багато років він навчав різьбярів у професійному технічне училище, прагнув прищепити їм як навички і прийоми різьблення, а й любов до природи, до всього живого. Богородські іграшки широко відомі нашій країні і славляться далеко за її межами.

ГЖЕЛЬСЬКИЙ ПОСУД

Неподалік Москви в Раменському районі знаходиться село Гжель. Гончарними ремеслами займалися тут давно, приблизно з 14 століття. Робили квасники, кумгани, тарілки та іграшки, розписані керамічними фарбами коричневого та жовтувато-зеленого кольорів. Іноді посуд прикрашали ліпними фігурками. Нині порцелянові вироби Гжелі завоювали світову популярністьзавдяки неповторності малюнка та форми. Гжельський порцеляна легко дізнатися по синій розпис на білому тлі. Однак синьова не однотонна, і якщо придивитися уважно, то можна побачити найтонші півтони і відтінки, що нагадують блакитність неба, озер і річок. Гжельські майстри пишуть по фарфору мазками та лініями, а в орнамент малюнка входять листя та квіти: ромашки, дзвіночки, волошки, троянди, тюльпани та конвалії. Окрім посуду у Гжелі роблять малу скульптуру та іграшки. Серед них можна побачити улюблених дітьми казкових персонажів: Оленку в довгій сукні та хустці, Івана-царевича з Оленою Прекрасною на Сірому вовку, Ємелю з спійманою щукою та ін. Нині художники працюють над створенням нових сюжетів та композицій. З'явилися скульптури, що зображують космонавтів та спортсменів з олімпійськими смолоскипами. Усі роботи гжельських майстрів вражають глибоким почуттям ритму, гармонією форми та змісту.

3. Знайомство дітей з народним мистецтвом та навчання декоративному ліпленню у різних вікових групах

ПЕРША МОЛОДША ГРУПА

Знайомство дітей із декоративним мистецтвом має починатися у першій молодшій групі дитячого садка. Можливості дитини в декоративному ліпленні на цьому етапі дуже обмежені: діти лише прикрашають вироби, використовуючи паличку або роблячи поглиблення пальцем. Знайомство дітей з іграшками відбувається у вигляді ігор, під час яких вихователь запитує дітей у тому, що зображує той чи інший предмет. Дітям пропонують розставити іграшки в певному порядку, побудувати для матрьошок будинок, драбинку, місток. Малюкам подобаються яскраві матрьошки і гладкі точені іграшки, вони із задоволенням включаються в гру: розставляють на столі, розміщують на драбинці, зробленій з кубиків, водять по містку. Одночасно діти отримують завдання порівняти іграшки за розміром, виділити основні, великі частини та дрібні деталі, дізнатися та назвати форму частин. Особливо подобається малечі, коли на столі багато іграшок. Одна чи дві іграшки майже не привертають увагу дитини, інтерес до них швидко зникає. Граючи з матрьошками, вони кажуть вихователю, що матрьошок багато, вони великі і маленькі, матрьошки мають очі, ніс, гарні хустки, а, розглядаючи точених птахів, відзначають, що голова у птаха кругла, а хвіст довгий.

У першій молодшій групі народна іграшка переважно використовується для ігор. Однак на деяких заняттях вихователь, щоб залучити дітей до цього виду діяльності, показує їм способи ліплення.

Декоративної ліплення у цій групі ще немає, але схильність в дітей віком до прикраси своїх виробів вже спостерігається. Перші спроби малюків прикрасити своє ліплення ведуть до хаотичного розташування візерунка по краю виробу, який є для дитини опорною лінією. З огляду на цю особливість і знаючи, що дитині таке легше, завдання можна звести до прикрашання краю виліпленого печива або пряника. Елементами прикраси можуть бути спочатку крапки, а потім смуги, зроблені паличкою. Малюків захоплює можливість робити паличкою заглиблення у глині. Вони займаються цим із задоволенням, розуміючи, що їхні іграшки стануть гарнішими. Прагнення малюка до прикраси своєї роботи вихователь повинен підтримувати, вносячи відповідні пропозиції при кожній нагоді.

ДРУГА МОЛОДША ГРУПА

p align="justify"> Для роботи з дітьми в першому півріччі зазвичай використовують ті ж іграшки, що і в першій молодшій групі, але проводять більш глибокий аналіз форми предметів. Наприклад, показуючи матрьошку дітям, вихователь каже, що матрьошка має голову, руки, називає деталі одягу: фартух, рукави, хустку, показати на них красиві, квіти, листя та інші декоративні елементи.

Діти другої молодшої групи добре сприймають димківську іграшку, яку можна запропонувати для розгляду наприкінці першого - на початку другого півріччя. Причому дітей не ускладнює умовність форми та забарвлення цих іграшок. Вони вільно визначають предмети та виділяють елементи розпису: смуги, кола, крапки та кільця. Сприйняття предметів народної творчості дає можливість поставити перед дітьми образотворчі завдання та простежити вплив народного мистецтва на характер дитячого ліплення. Однак підбір предметів для ліплення має йти з урахуванням вікових особливостей дошкільнят.

Починаючи з другого півріччя дітям можна запропонувати прикрасити дископодібний виріб об'ємними формами – кульками та валиками. Виконуючи це завдання, діти ліплять торт, тістечко для ляльок, розташовуючи елементи у певному ритмі: кульки - по краю та в середині, а валики - у вигляді сітки або променями, що розходяться від центру до країв. Спочатку діти створюють основу, а потім поступово прикрашають її. Активність кожної дитини виявляється в тому, що малюк сам вибирає форму, розмір елементів та чергує їх.

Наступний етап - більш складне завдання: дітям пропонують виліпити чашку та нанести на неї візерунок стекою по краю чашки в один та кілька рядів.

Після ознайомлення з дерев'яними іграшками діти ліплять птахів, гриби, ляльок у довгому вбранні. Кожен предмет вони прикрашають, а вміння працювати стекою переносять зображення таких деталей, як рот, ніс, очі в ляльок. Все це робить дитячі роботи більш виразними. Таким чином, намічається певна послідовність ознайомлення дітей другої молодшої групи з народною іграшкою та введення в ліплення декоративних елементів. Для ігор і розглядання у цій групі можна використовувати семенівські матрьошки, загірські дерев'яні точені іграшки та дерев'яні іграшки богородських майстрів, каргопільські іграшки (кінь, гусак, качка, собака) та димківські (півник, курочка- квочка, ляльки великі та дрібні). Для ознайомлення перед заняттям ліпленням можна запропонувати дерев'яні точені предмети, що складаються з округлих та конусоподібних форм.

СЕРЕДНЯ ГРУПА

Для успішного навчання декоративному ліпленню в середній групіпродовжується робота зі знайомства дітей з народною творчістю. З цією метою використовуються семенівські матрьошки, дерев'яні точені богородські іграшки, димківські півники та козли, каргопільські іграшки, розписні птахи з Торжка, філімонівська іграшка.

Однак для відтворення у ліпленні дітям краще пропонувати семенівські матрьошки, дерев'яні точені іграшки, каргопільські іграшки (собака, гусак) та іграшки з Торжка. Інші іграшки бажано використовувати для ігор та розглядання.

Знайомство дітей 4-5 років із предметами народної творчості проходить у вигляді ігор та коротких бесід. Дітям важливо зрозуміти, що народні іграшкиз будь-якого матеріалу майже завжди яскраво розписані і саме тому вони веселі та радісні. Дитина починає розуміти, що в одному випадку візерунок лягає на об'ємну форму, в іншому – на предмет, яскраво забарвлений одним кольором, і це теж дуже красиво. Ліпити з дітьми цього віку можна козла, півня як за поданням, так і з натури, використовуючи димківську іграшку. Для цього на початку заняття іграшку розглядають, звертаючи увагу на її пластичні та інші виразні особливості. Далі вихователь показує деякі способи ліплення. Основні частини іграшки виліплені заздалегідь, і вихователь лише показує, як їх треба з'єднати, щільно примазавшись один до одного.

Всі дрібні деталі: ріжки та борідка у козлика, гребінець і крила у півника – діти повинні виліпити самі, можна ще раз розглянути іграшку, що стоїть на підставці. Можливість підійти до предмета під час заняття та розглянути його знімає у дітей напругу під час роботи. Крім того, у дитини з'являється бажання зробити іграшку такою ж гарною, як це зробила майстриня.

Виліплені роботи дбайливо зберігаються, діти неодноразово їх розглядають і після того, як вони висохнуть, обпалюють їх у муфельній печі.

Увечері у присутності дітей вихователь розписує іграшки. З дитячих робіт влаштовується виставка, яка кілька днів прикрашає гурт, а надалі цими фігурками діти можуть грати.

СТАРША ГРУПА

Образотворча діяльність дітей 5-6 років має особливості. У цьому віці діти вже зміцніли фізично, зміцнилися дрібні та великі м'язи рук. Діти стали уважнішими, підвищилася їхня здатність до запам'ятовування; крім того, вони навчилися під час ліплення контролювати дії рук, а це призвело до зміни характеру зображення. Вони самостійно можуть визначати форму предмета, його будову, виділяти дрібні деталі та елементи декоративного оформлення, що більш творчо підходять до своїх зображень.

Починаючи зі старшої групи, заняття декоративним ліпленням займають цілком певне місце у системі занять з образотворчої діяльності. Плануючи ці заняття, необхідно враховувати зв'язок їх із народним мистецтвом, оскільки декоративна скульптура, виконана народними майстрами, художній посуд, декоративні пластини, як благотворно впливають в розвитку художнього смаку дітей, а є хорошим наочним посібником під час ліплення. Вміле використання дорослими розширює кругозір дітей, благотворно впливає з їхньої розумовий розвиток.

Для роботи з дітьми цієї групи можна використовувати художньо виконаний посуд, декоративні пластини, димківські, каргопільські, філімонівські та калінінські глиняні іграшки.

Крім глиняних, можна проводити заняття із дерев'яними іграшками. Проте дітей треба познайомити хоча б із двома іграшками кожного виду.

Усі предмети народного прикладного мистецтва ґрунтуються на певних традиціях та особливостях, які бажано знати вихователю. Так, плануючи знайомство дітей із декоративним посудом, та був і ліплення за цими зразками, потрібно відібрати ті предмети, які допоможуть розвинути уяву в дітей віком. Це можуть бути розписні керамічні тарілки, українські миски, посуд виробництва «Гжель» та ін. т.д.

ПІДГОТОВЧА ДО ШКОЛИ ГРУПА

Образотворча діяльність дітей 6-7 років значно вдосконалюється. Насамперед, більш закінченою стає форма виліплених предметів, уточнюються пропорції. У дітей частіше, ніж у попередній групі, з'являється бажання доповнити своє ліплення такими деталями, які прикрасять вироби та зроблять його більш виразним. Пов'язано це з тим, що діти ще більше зміцніли фізично, розвинулася дрібна мускулатура рук, рухи пальців стали точнішими, зросла гострота зору. Все це дає можливість виконувати складні деталі, використовуючи наклеп і розпис. У дітей з'являється естетична оцінка своїх виробів, що підвищує вимогливість як до образотворчих, так і виразних засобів ліплення, які дитина використовує у своїй роботі.

Декоративне ліплення в цій групі включає зображення декоративних пластинок, посуд і ліплення фігурок за типом народних іграшок. Одночасно поглиблюються знання дітей про народні промисли. Хлопці з великою цікавістю розглядають декоративні судини, створені гончарями. різних народів. Яскраві, розписані кольоровими ангобами та глазур'ю, вони захоплюють уяву дітей, народжують вони творчі задуми.

У підготовчій групі дітей знайомлять із новим способом зображення посуду – з кілець: глиняні кільця укладаються одне на інше і щільно з'єднуються між собою. Цим способом діти ліплять різний посуд. Інший спосіб ліплення - виготовлення посуду зі шматка глини кулястої або циліндричної форми шляхом вибирання глини стекою (горщик, глечик, ваза). Діти продовжують вчитися, працювати планомірно та заздалегідь обмірковувати свій задум.

Вся робота з декоративного ліплення тісно пов'язана з розмовами про народні промисли. У підготовчій групі знайомство з народним прикладним мистецтвом набуває нових форм: дидактичні ігри, які поглиблюють уявлення дітей про виразні особливості предметів декоративного мистецтва, впливають в розвитку їх розумової активності; екскурсії на виставки прикладного мистецтва, перегляди діафільмів, слайдів, а також ілюстрацій у книгах з народного мистецтва.

Відбір предметів декоративного характеру проводиться з урахуванням того, що з багатьма дітей діти вже знайомилися в старшій групі. Для хлопців 6-7 років підбираються екземпляри з більш складною формою та розписом. Декоративні тарілки та страви можуть бути розписані казковими квітами, птахами та рибами. Розширюється набір димківських ляльок: водоноска, франтиха під парасолькою, а також доярка з коровою; вершник на коні, індик з розписним хвостом і багато інших. З каргопільської іграшки дітям можна показати старенького, який напуває коня, мужика-сіяча, трійку та Полкана - казкового напівзвіра, напівлюда. З філімонівських іграшок добре використовувати лисицю з півнем, танцюючі пари та інші зразки, яких діти ще не бачили. З калінінських можна відібрати курку з химерним чубчиком і півня. З богородських іграшок дітям будуть цікаві «Ведмідь та заєць йдуть до школи», «Баба-яга», «Ведмідь-футболіст», «С добрим ранком». Перелік іграшок може бути різноманітнішим, але вихователь відбирає лише те, що має дитячий садок.

Заняття з знайомства дітей з народним прикладним мистецтвом та декоративного ліплення в цій групі є продовженням тієї великої роботи, яка була виконана у попередніх групах. Тому діти 6-7 років мають бути підготовлені до сприйняття нових, складніших зразків народної творчості, до засвоєння нових способів ліплення та розпису.

Основні завдання декоративного ліплення – навчити дітей бачити красу предметів народного мистецтва, виховати любов до нього та вміння відрізняти один промисел від іншого, використовувати у своїй роботі декоративні елементи для збагачення ліпного образу, а також переносити це вміння на предмети недекоративного характеру.

Висновок

Підсумовуючи всьому вищесказаному, можна зробити введення про те, що знайомство дітей з предметами народної творчості та декоративне ліплення надають сприятливий впливв розвитку дитячої творчості. Характер народного мистецтва, його емоційність, декоративність, різноманітність - ефективні засоби для розвитку у дітей розумової активності та всебічного розвиткудитини загалом.

Творчість народних майстрів не лише виховує у хлопців естетичний смак, а й формує духовні потреби, почуття патріотизму, національної гордості, високої громадянськості та людяності. Дитина дізнається, що чудові барвисті предмети створюють народні майстри, люди, обдаровані фантазією, талантом та добротою.

Діти поступово починають поважати і любити це мистецтво, розбиратися в його пластиці, орнаменті, колірних поєднаннях, у різноманітності форм та образів.

Іграшки всіх народних промислів розрізняються за стилем і манерою виконання, і згодом дитина починає відрізняти іграшки одного промислу від іншого, виділяти характерні особливості, причому робить це вона самостійно. І вже у старшій та підготовчій групі у дітей під впливом навчання з'являється бажання самим зробити іграшки на зразок тих, які їм показували на заняттях.

Таким чином, народні іграшки стимулюють дітей до самостійних дій. Знання, отримані у процесі занять та ігор із предметами народної творчості, розширюють можливості самостійної діяльностідітей у сфері декоративного ліплення.

Література

1. Грибовська А.А. Дітям про народне мистецтво. М., 2004.

2. Дурасов Н.А. Каргопільська глиняна іграшка. Л., 1986.

3. Дорожін Ю.Г., Солом'єннікова О.А. Філімонівські свистульки: Робочий зошит з основ народного мистецтва. М., 2004.

4. Комарова Т.С. Дитяча художня творчість. М., 2005.

5. Народне мистецтво у вихованні дошкільнят / За ред. Т.С. Комарова. М., 2005.

6. Солом'єннікова О.А. Радість творчості// Розвиток художньої творчості дітей 5-7 років. М., 2005.

7. Халезова Н.Б. Декоративне ліплення у дитсадку: Посібник для вихователя / За ред. М.Б. Халезової-Зачепиної. М., 2005.

Народна декоративно-ужиткова творчість - складне та багатогранне явище. Воно включає в себе різні напрямки, види, форми. Але їх об'єднує поєднання практичної доцільності виробів із природною красою їх зовнішнього вигляду, що йде від навколишньої природи (69, С. 263).

Народне декоративно-ужиткове мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художніх уподобань, збагачує професійне мистецтво та виразні засобипромислової естетики.

Народним декоративно-ужитковим мистецтвом називають мистецтво, що прийшло до нас із глибини століть, з глибини поколінь, мистецтво переважно колективне, що сформувалося в народному, селянському середовищі.

Традиції в галузі народних художніх промислів і ремесел включають відібрані та відшліфовані багатьма поколіннями майстрів найбільш виразні пропорції та форми предметів, їх колористичний лад, в орнаменті художнє відображення природного середовища, флори та фауни, на базі яких сформувалася дана орнаментальна культура. обробці різних природних матеріалів. З покоління до покоління передавалося тільки те, що життєво, прогресивно, що потрібно людям і здатне до подальшого розвитку.

У Стародавній Русі все життя людей було буквально пронизане прагненням до краси та гармонії з природним середовищем, Дім, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їхню любов до рідній земліі вроджене почуттяпрекрасного, І тоді звичайні побутові предмети ставали витворами мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикрасиу вигляді орнаменту, зображень людей, тварин, птахів, сюжетних сценок.

З давніх-давен народні майстри у своїй творчості використовували те, що давала їм сама природа - дерево, глину, кістку, залізо, льон, шерсть. Природа завжди служила основним джерелом натхнення народних умільців. Але втілюючи у своїх творах образи природи, майстри ніколи не копіювали її буквально. Осяяна народною фантазією реальність набувала часом чарівні, казкові риси, у ній буваль і вигадка уявлялися нероздільними.

Саме ця своєрідність народної декоративно-ужиткової творчості, її неповторна виразність і пропорційність надихали і продовжують надихати професійних художників. Однак не всім з них вдається повністю осягнути і переосмислити всю його глибину і духовний потенціал.

У сучасних умовахзростає потреба народу народному мистецтві, у його справжності, духовності. Але знайти шляхи до збереження народного мистецтва, до його плідного розвитку можна лише розуміючи його сутність, творчу та духовну, його місце у сучасній культурі.

Народна декоративно-ужиткова творчість різноманітна. Це – вишивка, кераміка, художні лаки, килимарство, художня обробка дерева, каменю, металу, кістки, шкіри тощо.

Художня обробка деревини.Дерево - один із найдавніших символів Росії. У давньослов'янській міфології дерево життя символізувало світобудову. Тінисті гаї та діброви, таємничі темні хащі та світло-зелене мереживо лісових узлісків з давніх-давен притягували до себе поціновувачів краси, пробуджували у нашого народу творчу енергію. Не випадково у народних майстрів саме дерево – один із найулюбленіших природних матеріалів.

У різних куточкахРосії склалися самобутні види художньої обробки дерева. У кожного з них є своя історія та свої неповторні особливості.

Абрамцево-кудринське різьблення.

Декоративна ваза

Богородські виробивиготовляються з дерева м'яких порід - липи, вільхи, осики. Основними інструментами народних майстрів були сокира, спеціальний богородський ніж та набір круглих стамесок різного розміру. Лезо богородського ножа закінчується трикутним скосом і вигострене до гостроти бритви.

Богородське різьблення. І. К. Стулов.

«Цар Додон і Зореліт»

Протягом століть склалися так звані махові прийоми різьблення. Будь-який виріб ріже ножем «з маху», відразу начисто, швидко, точно, без будь-яких попередніх ескізів, підготовлених у малюнку або глині.

Богородські іграшки цікаві не лише різьбленням, а й своєю оригінальною конструкцією. Найчастіше це іграшки з рухом. Їхній традиційний герой - богородський ведмедик - тямущий і діяльний ведмежа, що виступає в компанії з людиною.

Богородське різьблення. В.С. Шишкін. Іграшка «Пожежники»

Традиційним видом російської народної декоративно-ужиткової творчості є виготовлення художньо оформлених виробів з березової кори, берести.

Ще в давнину березова кора приваблювала майстрів народного мистецтва своєю сліпучою білизною. При обробці береста зберігала свої природні властивості: м'якість, бархатистість, гнучкість та дивовижну міцність, завдяки яким вона застосовувалася для виготовлення судин для рідин, молока та меду. Відомо, що на лісистій території Росії - Вологодській, Архангельській, Олонецькій, Вятській, Володимирській, Нижегородській губерніях, а також на Уралі та в Сибіру - у Пермській, Тобольській губерніях з давніх-давен розвивалися промисли, що прославилися берестяними виробами.

До них відносяться низькі широкі відкриті судини - чекмани, кузовки, набірки. Значну частину становлять плетені вироби. До них відносяться сільнички, плетене взуття - брідки, чохли, сумки – рюкзаки. Найбільш складні та трудомісткі предмети начиння - бураки, короби, туески.

Туїсок.

Великий Устюг. Туїсок. А.Є. Маркова

Просічна береста

Художня обробка каменю.Специфіка матеріалу – його твердість, міцність, краса та різноманітність кольору – зумовлює широке застосування твердого каменю в ювелірній промисловості. Це особлива область художньої обробки твердого каменю, яка в даний час набула дуже широкого поширення. Кольє, підвіски, брошки, браслети, персні, сережки, шпильки - широкий асортимент виробів із твердих порід каменю.

Майстри, які працюють над створенням ювелірних прикрас, спираються на найбагатші традиції цього мистецтва у Росії. Художники прагнуть виявити природну красукаменю, використовуючи неграну поверхню, при якій особливо чітко видно відтінки кольору, природні включення.

Окрім ювелірних прикрас із твердого каменю виготовляють досить широкий асортимент виробів. Це невеликі декоративні вази, лотки для ювелірних виробів, настільні прилади для письмового приладдя, мініатюрна анімалістична скульптура.

Різьблення по каменю.

Л.М. Пузанів. Ваза «Осінь» Різьблення по каменю.

Т.ч. Ондар. Коза з козенятком

Різьблення по кістці.Кістка - матеріал, що широко використовувався ще в давнину.

Художні промисли з обробки кістки склалися переважно Півночі. Матеріалом для художньої обробки служили бивні слона, мамонта, ікл моржа Народні майстри зуміли виявити та використати чудові властивості матеріалу для художніх виробів.

Бивень мамонта має гарний жовтуватий тон та текстуру у вигляді мініатюрної сіточки. Завдяки своїй твердості, значним розмірам, гарному кольору він придатний для створення різноманітних художніх виробів. З нього можна робити вази, кубки, настільну декоративну скульптуру, вироби з ажурним різьбленням.

Ікло моржа - красивий матеріал біло-жовтого кольору. Він використовувався для створення мініатюрної скульптури, різних виробів з ажурним і рельєфним різьбленням, а також для гравіювання. Крім цих основних видів кістки до створення художніх виробів вживають просту тваринну кістку - цівку, і навіть ріг великої худоби. Хоча після відбілювання та знежирення проста тваринна кістка і набуває білого кольору, але вона не має тих властивостей, краси, кольору, твердості, якими мають ікла моржа і мамонта.

Холмогорське різьблення по кістці. Декоративні вази «Весна». Моржова кістка. Ажурне різьблення

Різна кістка.

Л.І. Теютіна. «Забій моржів на лежбище»

Різна кістка. Настільна табакерка

"На тоні", 1976. А.В. Леонтьєва

Різна кістка.

Н. Кіліло.

Сім'я ведмедів

Художня обробка металумає давні традиції. Виникнення у тому чи іншому районі центрів художньої обробки металу зумовлювалося низкою історичних, географічних, економічних причин.

Російська чернь. Стопа. XVII ст. збройна палата

Пос. Местера.

Вазочка-цукерниця.

Мідь, філігрань, срібло

Народна кераміка.Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарями. Усюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовували народ у побуті.

Скопинська кераміка. Глек.

Остання чверть ХІХ століття

Гжельська кераміка.У Гжелі Московської області давно існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення місцевих сіл.

Вже XVII в. Гжельські майстри славилися гончарними виробами, а глини, які вони вживали, вирізнялися високою якістю.

У середині XVIII століття гжельські майстри почали випускати вироби у техніці майоліки, з розписом за сирою емалі. Страви, квасники, глечики вони прикрашали ошатним розписом зелених, жовтих, фіолетових тонів. Там зображалися квіти, дерева, архітектура, цілі сюжетні сцени.

Судини оздоблювалися також скульптурою: умовно переданими людськими фігурками, птахами, тваринами. Скульптура виконувалась окремо.

Кераміка. А.І. Рожко.

Квасник на двох птахів Кераміка. З.В. Окулова. Набір чайників

Мереживоплетіння.Руські мережива ручного плетіння відомі історія наших народних художніх промислів з кінця XVIII століття Ручне мереживоплетіння виникло і сформувалося відразу як народний промисел, не проходячи стадії домашнього ремесла. Західноєвропейське мереживо стало проникати до Росії у другій половині XVII - початку XVIIIст.; воно служило оздобленням одягу дворян та поміщиків. З поширенням моди на мережива і мереживні оздоблення багато дворяни заводять у себе кріпаки з мереживоплетіння Ранні мережива, що відносяться до XVIII - першої половини XIX ст., Нерідко виконувалися з золотих і срібних ниток з додаванням перлів.

Вологодське мереживо

Єлецьке мереживо

Вишивка- один із найдавніших видів прикладного мистецтва. Це мистецтво виникло в незапам'ятні часи і передавалося з покоління до покоління. З плином століть поступово склалося традиційне коло візерунків, характер забарвлення, виробилися численні прийоми виконання вишивки.

Народна вишивка виконувалась без попереднього малюнка. Свої візерунки вишивальниці знали напам'ять, засвоюючи їх і запам'ятовуючи разом із освоєнням самого процесу виконання. Основні традиційні візерунки, характерні кожної місцевості, збереглися й донині (69, з. 263-304).

Мстерська вишивка

Іванівська вишивка Крестетська вишивка