Європейський живопис 19-го століття картини. Урожай картини. «Оголена на тлі бюста та зеленого листя»

Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка. Класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття.

Класицизм 18 – початку 19 століть (у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), що став загальноєвропейським стилем, також формувався переважно у лоні французької культури, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі визначилися нові типи вишуканого особняка, парадного громадського будинку, відкритої міської площі (Габріель Жак Анж та Суфло Жак Жермен), пошуки нових, безордерних форм архітектури, прагнення до суворої простоти у творчості Льоду Клода Нікола передбачали архітектуру пізньої стадії. Цивільний пафос та ліричність поєдналися у пластиці (Пігаль Жан Батист та Гудон Жан Антуан), декоративних пейзажах (Робер Юбер). Мужній драматизм історичних та портретних образів притаманний творам глави французького класицизму, живописця Жака Луї Давида. У 19 столітті живопис класицизму, незважаючи на діяльність окремих великих майстрів, таких як Жан Огюст Домінік Енгр, вироджується в офіційно-апологетичне або претензійно-еротичне салонне мистецтво. Міжнародним центром європейського класицизму 18 – початку 19 століття став Рим, де переважно панували традиції академізму з властивим їм поєднанням шляхетності форм та холодної ідеалізації (німецький художник Антон Рафаель Менгс, скульптори: італієць Канова Антоніо і данець Торвальдсен Бертель). Для архітектури німецького класицизму характерна сувора монументальність будівель Карла Фрідріха Шинкеля, для споглядально-елегійного за настроєм живопису та пластики – портрети Августа та Вільгельма Тішбейнов, скульптура Йоганна Готфріда Шадова. В англійському класицизмі виділяються антикізуючі споруди Роберта Адама, паладіанські за духом паркові садиби Вільяма Чеймберса, вишукано-суворі малюнки Дж. Флаксмена та кераміка Дж. Уеджвуда. Власні варіанти класицизму розвивалися у художній культурі Італії, Іспанії, Бельгії, скандинавських країнах, США; Визначне місце історія світового мистецтва займає російський класицизм 1760–1840-х років.

Наприкінці першої третини 19 століття провідна роль класицизму майже сходить нанівець, він витісняється різноманітними формами архітектурного еклектизму. Оживає художня традиція класицизму в неокласицизм кінця 19 - початку 20 століть.

Жан Огюст Домінік Енгр, (1780-1867) – французький художник, загальновизнаний лідер європейського академізму XIX століття.
У творчості Енгра – пошук чистої гармонії.
Навчався у тулузькій академії образотворчих мистецтв. Після закінчення академії переїжджає до Парижа, де у 1797 стає учнем Жака-Луї Давида. У 1806-1820 навчається та працює в Римі, потім переїжджає до Флоренції, де проводить ще чотири роки. У 1824 повертається до Парижа та відкриває школу живопису. У 1835 р. знову повертається до Риму на посаді директора Французької академії. З 1841 до кінця життя живе в Парижі.

Академізм (фр. academisme) - напрямок у європейському живописі XVII-XIX століть. Академічний живопис виник у період розвитку в Європі академій мистецтв. Стилістичною основою академічного живопису на початку ХІХ століття був класицизм, у другій половині ХІХ століття - еклектизм.
Академізм виріс на дотриманні зовнішніх форм класичного мистецтва. Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва древнього античного світу та Відродження.

Енгр. Портрети родини Рів'єр. 1804-05

Романтизм

Романтизм- явище, породжене буржуазним устроєм. Як світогляд та стиль художньої творчості він відображає його протиріччя: розрив між належним та сущим, ідеалом та дійсністю. Усвідомлення нереалізованості гуманістичних ідеалів та цінностей Просвітництва породило дві альтернативні світоглядні позиції. Суть першої - зневажити низинну дійсність і замкнутися у шкаралупі чистих ідеалів. Суть другий – визнати емпіричну реальність, відкинути всі міркування про ідеальне. Вихідним пунктом романтичного світогляду є відкрите неприйняття дійсності, визнання непереборної прірви між ідеалами та реальним буттям, нерозумності світу речей.

Для нього характерні негативне ставлення до дійсності, песимізм, трактування історичних сил як тих, що перебувають поза реальною повсякденною реальністю, містифікація та міфологізація. Усе це спонукало до розв'язання протиріч над реальному світі, а світі фантазій.

Романтичне світорозуміння охопило всі сфери духовного життя – науку, філософію, мистецтво, релігію. Воно виразилося у двох варіантах:

Перший - у ньому світ поставав нескінченною, безликою, космічною суб'єктивністю. Творча енергія духу виступає тут початком, що створює світову гармонію. Для цього варіанта романтичного світорозуміння характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, високі почуття.

Другий - у ньому людська суб'єктивність розглядається индивидуально-личностно, сприймається як внутрішній самопоглиблений світ людини, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм, лірично-сумне ставлення до світу.

Вихідним принципом романтизму було «двомир'я»: зіставлення та протиставлення реального та уявного світів. Способом вираження цього двомірства був символізм.

Романтичний символізм представляв органічне поєднання світу ілюзорного та реального, що виявилося у появі метафори, гіперболи, поетичних порівнянь. Романтизму, незважаючи на тісний зв'язок із релігією, були притаманні гумор, іронія, мрійливість. Зразком і нормою всім галузей мистецтва романтизм оголосив музику, у якій, на думку романтиків, звучала сама стихія життя, стихія свободи і торжества почуттів.

Виникнення романтизму обумовлено низкою чинників. По-перше, соціально-політичними: Французька революція 1769-1793 рр., Наполеонівські війни, війна за незалежність Латинської Америки. По-друге, економічні: промисловий переворот, розвиток капіталізму. По-третє, він формувався під впливом класичної німецької філософії. По-четверте, склався з урахуванням й у рамках існуючих літературних стилів: освіти, сентименталізму.

Розквіт романтизму посідає період 1795- 1830 гг. - період європейських революцій та національно-визвольних рухів, і особливо яскраво романтизм проявився у культурі Німеччини, Англії, Росії, Італії, Франції, Іспанії.

Романтична тенденція справила великий вплив у гуманітарній галузі, а позитивістська - у природничо-науковій, технічній та практичній.

Жан Луї Андре Теодор Жеріко (1791-1824).
Учень протягом недовгого часу К. Верне (1808-1810), а потім П. Герена (1810-1811), якого засмучували його прийоми передачі природи не відповідно до принципів школи Жака-Луї Давида та пристрасть до Рубенса, але згодом визнав раціональність прагнень Жеріко.
Служачи в королівських мушкетерах, Жерико писав переважно батальні сцени, проте після подорожі до Італії 1817-19 рр. він виконав велику і складну картину «Пліт „Медузи“» (знаходиться в Луврі, в Парижі), що стала повним запереченням давидівського спрямування та промовистою проповіддю реалізму. Новизна сюжету, глибокий драматизм композиції та життєва правда цього майстерно написаного твору не були відразу гідно оцінені, але незабаром воно отримало визнання навіть з боку прихильників академічного стилю і принесло художнику славу талановитого і сміливого новатора.

Трагічна напруженість і драматизм.В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що започаткувала французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».
В основі сюжету картини лежить реальна подія, що трапилася 2 липня 1816 біля берегів Сенегалу. Тоді на мілини Арген за 40 льє від африканського берега зазнав аварії фрегат «Медуза». 140 пасажирів та членів команди спробували врятуватися, висадившись на пліт. Лише 15 із них залишилися живими і на дванадцятий день поневірянь були підібрані бригом «Аргус». Подробиці плавання тих, хто вижив, вразили сучасну громадську думку, а сама аварія обернулася скандалом у французькому уряді через некомпетентність капітана судна і недостатність спроб порятунку потерпілих.

Образне рішення
Гігантське полотно вражає своєю виразною міццю. Жерико зумів створити яскравий образ, поєднавши в одній картині мертвих і живих, надію та розпач. Картині передувала величезна підготовча робота. Жерико робив численні етюди вмираючих у лікарнях та трупів страчених. «Пліт „Медузи“» став останнім із закінчених творів Жерико.
У 1818 році, коли Жерико працював над картиною «Пліт «Медузи»», що започаткувала французький романтизм, Ежен Делакруа, який позував своєму другу, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Реакція публіки
Коли Жерико виставив «Пліт „Медузи“» в Салоні в 1819 році, картина викликала обурення публіки, оскільки художник всупереч академічним нормам того часу використовував такий великий формат не для зображення героїчного, повчального чи класичного сюжету.
Картина була придбана в 1824 році і в даний час знаходиться в 77 залі на 1 поверсі галереї Денон в Луврі.

Ежен Делакруа(1798 - 1863) - французький живописець та графік, глава романтичного напряму у європейському живописі.
Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодим живописцем Теодором Жерико. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, яка веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.

Напрями у живопису 19 століття досить тісно перегукуються з напрямами попереднього століття. На початку століття провідним напрямом у багатьох країнах був. Який зародився у 18 столітті, цей стиль продовжував розвиватися, причому у різних країнах його розвиток мало індивідуальні особливості.

Класицизм

Художники, які працювали у цьому напрямі, знову звертаються до образів античності. Однак через класичні сюжети вони намагаються висловити революційні настрої - прагнення свободи, патріотизм, гармонію між людиною і суспільство. Яскравим представником революційного класицизму був художник Луї Давид. Щоправда, згодом класицизм переріс у консервативний напрям, який підтримувався державою, а отже, став безликим, прилизаним цензурою.

Особливо яскравий розквіт живопису 19 столітті спостерігався Росії. У цей час тут утворилося безліч нових стилів та напрямків. Аналогом класицизму у Росії був академізм. Цей стиль мав риси класичного європейського стилю - звернення до образів античності, висока тематика, ідеалізація образів.

Романтизм

На початку 30-х років 19 століття на противагу класицизму виник романтизм. У суспільстві на той час відбувалося безліч переломних моментів. Художники прагнули абстрагуватися від непривабливої реальності, створюючи свій ідеальний світ. Тим не менш, романтизм вважається прогресивним плином свого часу, тому що прагненням художників романтиків було донесення ідей гуманізму та духовності.

Це ємний напрямок, що позначилося на мистецтві багатьох країн. Сенс його - звеличення революційної боротьби, створення нових канонів краси, написання картин як пензлем, а й серцем. Емоційність тут ставиться в основу. Для романтизму характерне введення у цілком реальний сюжет алегоричних образів, майстерна гра світлотіні. Представниками цього напряму були Франциско Гойя, Ежен Делакруа, Руссо. У Росії романтизму відносять роботи Карла Брюллова.

Реалізм

Завданням цього напряму стало зображення життя таке, як воно є. Художники реалісти зверталися до образів простого народу, основні риси їх творів – критичність та максимум правдивості. Вони зображали в деталях лахміття та дірки одягу простих людей, спотворені стражданням обличчя простого народу та товсті тілесні буржуа.

Цікавим явищем 19 століття стала Барбізонська школа художників. Цей термін поєднував кількох французьких майстрів, які виробили свій власний, несхожий стиль. Якщо напрямах класицизму і романтизму природа у різний спосіб ідеалізувалися, то барбізонці прагнули зображати пейзажі з натури. На їх картинах – образи рідної природи, і прості люди на цьому тлі. Найвідоміші художники Барбізонці – це Теодор Руссо, Жуль Депре, Вержіль ля Пенья, Жан-Франсуа Мілле, Шарль Добіньї.

Жан-Франсуа Мілле

Творчість барбізонців вплинула подальший розвиток живопису 19 століття. По-перше, у художників цього напряму з'явилися послідовники у низці країн, зокрема й у Росії. По-друге, барбізонці дали поштовх виникнення імпресіонізму. Вони першими почали писати картини на пленері. Надалі традиції зображення реальних пейзажів підхопили імпресіоністи.

Стала завершальним етапом у живопису 19 століття, і припала на останню третину століття. Художники імпресіоністи підійшли до зображення реальності ще революційніше. Вони прагнули передати не саму природу, і образи в деталях, бо враження, яке справляє те чи інше явище.

Імпресіонізм був проривом історія живопису. Цей період подарував світу безліч нових технік та унікальні витвори мистецтва.

Мистецтво Західної Європи перша половина 19 ст.

Історію ХІХ ст. відкриває не календарний 1801, а 1789-й. Велика Французька революція (1789-99), що знищила монархію та встановила республіку, надовго визначила шляхи розвитку європейської культури. Свободи, Рівності та Братства. Однак не минуло й п'яти років, як свобода обернулася деспотизмом, ідея рівності призвела до масових страт, а в ім'я братерства всіх людей були розв'язані загарбницькі війни. І все ж таки головним відкриттям століття стало усвідомлення неповторної цінності людської особистості.

У мистецтві першої половини ХІХ ст. суперничали два напрямки - неокласицизм та романтизм. Розквіт неокласицизмуприпав на роки Великої французької революції та період правління Наполеона I Цей стиль панував в архітектурі, образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві протягом трьох перших десятиліть XIX ст. для людей того часу життя древніх греків і римлян було не лише ідеалом краси, а й моделлю світу, який вони намагалися збудувати. Новий напрямок у європейській культурі - романтизм(франц. Romantisme) – виражало погляди молодого покоління рубежу XVIII-XIX ст.,який відчув розчарування у великих істинах Просвітництва. Світ романтиків таємничий, суперечливий і безмежний; художник мав втілити його різноманіття у творчості. Основне в романтичному творі – почуття та фантазія автора. Для художника-романтика був і було законів мистецтво: адже усе, що він творив, народжувалося в глибині його душі. Єдине правило, яке він вшановував, - це вірність собі, щирість художньої мови. Нерідко твори романтиків шокували суспільство повним неприйняттям пануючих смаків, недбалістю, незавершеністю.

Архітектура

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого – так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко . Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим.

Архітектура Франції

У роки Великої французької революції у Франції не збудували жодної довговічної споруди. Це була епоха тимчасових будівель. У мистецтві наполеонівської Франції панівна роль залишилася за неокласицизмом При цьому архітектурні форми набули особливої пишності та урочистості, а масштаби будівництва - грандіозний розмах. Неокласицизм часів Наполеона I отримав назву ампір (франц. empire – «імперія»). Він мав символізувати велич і могутність держави, створеної генералом Бонапартом. Головним заходом Наполеона у сфері архітектури стала реконструкція Парижа.

Габріель Жак Анж (1698-1782) – найбільший архітектор Франції XVIII ст. Один із основоположників неокласицизму.

Площа Людовіка XV (Площа Злагоди) у Парижі. 1753-75гг.

Малий Тріанон у Версалі. 1762-64 рр.

Комп'єнський замок. 1751-88гг.

Військова школа у Парижі. 1751-75гг.

Суфло Жак Жермен (1713–1780) французький архітектор.

Представник неокласицизму.

Жан Лепер, Жак Гондуен – французі архітектори.

Тріумфальну колону на Вандомській площі було зведено за наказом Наполеона на честь перемоги французьких військ під Аустерліцем. Спочатку вона так і називалася – «Аустерліцькою», потім її перейменували на «Колонну перемог», ще пізніше – на «Колонну Великої армії».

Тріумфальна колона на Вандомській площі у Парижі.

1806-10гг. Висота 44 м; ширина основи 3,67 м

Церква Св. Женев'єви (Пантеон) у Парижі. 1757-90гг.

Архітектура Англії

В архітектурі Англії ще першій половині 18в. Утвердився неоготичний стиль. Одним із найбільш вражаючих його прикладів став ансамбль Парламенту в Лондоні (з 1840-1868 рр.), архітектор сер Чарлз Беррі (1795-1860)

Парламент.1840-68гг.

Архітектор Жан Франсуа Шальгрен .

Тріумфальна арка на площі Карусель у Парижі.

1806-07гг. (17,6 х 10 х 14,6 м (довжина, глибина, висота)).

Архітектори Ш. Персьє, П.Ф.Л. Фонтен.

Тріумфальна арка на площі Шарль де Голль в Парижі.

1806-37гг. Висота 50 м, ширина 45 м

Тріумфальна арка на площі Карусель, відома також як в'їзна брама палацу Тюїльрі, була зведена за наказом Наполеона в ознаменування великих перемог французької зброї. Рельєфи, що прикрашають арку, зображують сцени перемог наполеонівської армії при Ульмі та Аустерліці. До 1815 р. арку вінчала бронзова колісниця Перемоги, яка раніше прикрашала фасад собору Сан-Марко у Венеції, потім її замінили квадригою роботи скульптора Ф.Ж. Бозіо.

Тріумфальна арка Великої армії була закладена у центрі майбутньої площі Зірки (нині площа Шарля де Голля) за наказом Наполеона на честь перемоги французького імператора у битві при Аустерліці (1805) над об'єднаними військами Австрії та Росії. Її пілони в 30-ті роки. ХІХ ст. були прикрашені скульптурними рельєфами; серед них знаменита композиція Франсуа Рюда (1784-1855) «Виступ добровольців 1792 року (Марсельєза)» (1833-36). Під склепінням арки з 1921 р. знаходиться могила Невідомого солдата – учасника Першої світової війни.

Архітектура Німеччини Найбільшим центром зодчества Німеччини у першій половині ХІХ ст. був Берлін. Розвиток німецької архітектурної школи цього періоду багато в чому визначив творчість двох майстрів. Карл Фрідріх Шинкеля (1781-1841гг) та Лео фон Кленце (1784-1864гг).

Старий музей. 1824-28гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Берлінський драмтеатр.1819г.Арх.К.Ф.Шінкель.

Нова караульня.1816-18гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Вендерська церква. 1824р. У Берліні. арх.К.Ф.Шінкель.

Європейська скульптура на початку ХІХ ст.

Європейська скульптура на початку ХІХ століття пережила короткий період розквіту. Але вже у 20-х роках. він змінився занепадом та застоєм. Панівним та найбільш плідним стилем залишався неокласицизм. Інтерес до мистецтва Стародавню Грецію та Стародавнього Риму був повсюдним, володіння уславленими античними шедеврами стало важливим питанням міжнародної політики на той час.

Романтизм привніс у скульптуру інтерес до особистості;про його вплив свідчать численні пам'ятники великим людям минулого, споруджені у різних європейських містах у 20-30-ті роки. ХІХ ст. Загалом скульптура з її узагальненою художньою мовою не могла вмістити всього різноманіття вражень від життя, яке змінювалося буквально на очах. Головним мистецтвом XIX століття став живопис, а скульптура мала ще довго йти шляхом дріб'язкового і похмурого натуралізму, до того часу поки 80-ті гг. французький майстер Огюст Роден не повернув її високого призначення.

Канова Антоніо (1757-1822) -італійський скульптор та живописець.

Торвальдсен Бертель (1768/1770-1844)- Данський скульптор.

Шадов Йоганн Готфрід (1754-1850) німецький скульптор, представник неокласицизму.

Дедал та Ікар. 1777-79гг.

Квадрига з фігурою Перемоги на Бранденбурзьких воротах у Берліні. 1793р.

Пам'ятник Миколі Копернику у Варшаві. 1829-30гг.

Тесей та Мінотавр. 1781-83гг.

Ганімед, що годує Зевсова орла. 1817р.

Принцеса Фредеріка. 1795р.

Живопис ІспаніїПісля розквіту XVII столітті іспанська живопис переживала занепад. Її художники працювали під впливом італійської та французької традицій, а їх полотна були слабкими та наслідувальними. У другій половині XVIII ст. в Іспанії відбулися зміни. Король Карл III (1759-88) із французької династії Бурбонів дотримувався прогресивних для свого часу поглядів. Його радники, намагаючись перетворити країну на кшталт ідей Просвітництва, проводили реформи, які обмежували владу церкви. У цей час сформувався талант Франсіско Гойї (1746-1828) -іспанського живописця,

Портрет герцогині Альба. 1797р.

Продавець посуду. 1778р.

Сім'я короля Карла IV. 1800р.

Живопис Франції

У першій половині ХІХ ст. французька школа живопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Теодор Жерико та Ежен Делакруа творчо сприйняли їхню вільну манеру та колорит, підготувавши народження імпресіонізму і тим самим усього сучасного живопису. На початку ХІХ ст. загальновизнаним лідером серед французьких художників був Жак Луї Давид (1748-1825) - найпослідовніший представник неокласицизму в живописі та чуйний літописець свого бурхливого часу. Творчість Давида має яскраво виражену публіцистичну спрямованість, художник прагне висловити героїчні ідеали через образи античності

Жеріко Теодор (1791-1824) - французький живописець та графік.

Основоположник романтичного спрямування в образотворчому мистецтві.

Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії,

що йде в атаку. 1812р.

Пліт «Медузи». 1818-19гг.

Делакруа Ежен (1798-1863) - французький живописець та графік. Глава романтичного спрямування в образотворчому мистецтві.

Танжерські фанатики. 1837-38гг.

Свобода, яка веде народ (Свобода на барикадах). 1830р.

Давид Жак Луї (1746-1825) - французький художник. У передреволюційну епоху у Франції є найбільшим представником так званого «революційного» класицизму.

Клятва Горацієв. 1784 р.

Наполеон під час переходу через Сен-Бернар. 1800р.

Енгр Домінік (1780-1867) - французький живописець, малювальник та музикант. Представник французького неокласицизму. Енгр – блискучий майстер портретного жанру. Крім портретів, створював картини біблійні, міфологічні, алегоричні, літературні сюжети.

Гро Жан Антуан (1771-1835) - французький живописець та графік. Офіційний живописець Наполеона I, літописець наполеонівської епопеї, що відобразив найважливіші її віхи. Створював портрети та батальні картини, овіяні духом героїки.

Наполеон на полі битви під Ейлау. 1808р.

Графіня д"Оссонвіль. 1845р.

Принцеса де Броглі. 1851-53гг.

Живопис Німеччини

Німеччина на початку ХІХ ст. переживала суспільно-політичний підйом. Опір завоюванням Наполеона та визвольна війна 1813 р. зробили німецький патріотизм загальним, а піддані трьохсот німецьких карликових держав усвідомили себе єдиним народом. У ті роки у Німеччині сильним було захоплення середньовіччям, зріс інтерес до національної історії та культури. Німеччина зіграла виняткову роль історії романтизму - напрями у європейській культурі кінця XVIII - першої половини ХІХ ст.

Рунге Філіп Отто (1777-1810) - німецький живописець, графік та теоретик мистецтва. Один із основоположників та найбільший майстер романтизму в німецькому живописі.

Відпочинок на шляху до Єгипту. 1805-06гг.

Портрет дружини художника. 1807р.

Портрет батьків художника з онуками. 1806р.

Фрідріх Каспар Давид (1774-1840) - німецький живописець, малювальник та гравер. Представник романтизму. Краєвид.

Великі гори. 1835р.

Загибель "Надії" у льодах. 1824р.

Хмари плавають. Близько 1820р.

Живопис бідермеєра Бідермейєр (нім. Biedermeier) – стиль у мистецтві Німеччини та Австрії, який розвивався в 10-40-х рр. ХІХ ст. Назву йому дали пародійні гумористичні вірші Л. Ейхродта та А. Куссмауля, що публікувалися в 1855-57 р.р. в одному із мюнхенських журналів. Їхній вигаданий автор, вчитель Готліб Бідермейєр - скромний обиватель: добродушний, сентиментальний, невдалий, любитель спокійного життя та затишку. Для живопису бідермеєра характерні невеликий формат полотен, ретельна і тонка манера письма, як правило, відсутність дії в зображуваних сценах, пристрасть до дрібних деталей. Бідермейєр освоїв художній досвід романтизму з його поетичним поглядом на світ, часом забарвленим іронією, але при цьому згладив крайнощі цього стилю, «одомашнив» його відповідно до безконфліктної натури обивателя. Майстри бідермейєра пробували сили в портреті, пейзажі та інших жанрах, але найяскравішим виразом стилю став побутовий живопис.

Вальдмюллер Фердінанд Георг (1793-1865) Австрійський художник. Один із найбільших майстрів європейського живопису середини XIX ст. Типовий представник бідермеєра.

Букет в античному кратері. Близько 1840р.

Гірський краєвид поблизу Медлінг. 1859р.

Назарейці (ньому. Nazarener), офіц. "Союз святого Луки" (нім. Lukasbund)

- угруповання німецьких та австрійських художників-романтиків XIX століття, які намагалися відродити стиль майстрів Середньовіччя та Раннього Ренесансу, які орієнтувалися мистецтво XV століття. Більшість їхніх полотен є картинами на християнські, історичні чи алегоричні сюжети, їх стиль є спадщиною класицизму і реакцією на нього під впливом ідеології романтизму. Провідними фігурами руху стали Фрідріх Овербек та Петер Корнеліус.

Йоган Фрідріх Овербек ( 1789 - 1869 ) - німецький художник, графік та ілюстратор.

Цикл фресок для Будинку Бартольді у Римі

Петер Йозеф фон Корнеліус ( 1783 - 1867 ) – німецький художник.

Мудрі та нерозумні діви. Ок. 1813

Таверна, близько 1820

Живопис Англії

В англійському живописі академічна школа, основи якої були закладені у XVIII столітті першим президентом Королівської академії мистецтв Джошуа Рейнолдсом, зберігала чільне положення протягом усієї першої половини XIX ст. Проте найпомітнішим явищем у роки виявився пейзаж, який у академічному середовищі сприймався як другорядний, незначний жанр. З одного боку, прагнення реальному відображенню світу, утвердження самоцінності простих сільських ландшафтів, з другого - природа як світ пристрастей і бурхливих переживань - все це знайшло яскраве вираження у творчості англійських художників. Мистецтво Англії набрало епоху романтизму.

Вільям Блейк (1757-1827) -англійський поет, художник, ілюстратор. Особистість складна та неоднозначна, Блейк був для свого часу знаковою фігурою, втіленням духу романтизму.

Творець всесвіту.

Фронтиспис до поеми "Європа". 1794р.

Жаль. Близько 1795р.

Констебл Джон (1776-1837) - англійський художник. Констебл зображував звичайну сільську територію у всій її свіжості і безпосередності, відтворюючи трепетність світлоповітряної середовища.

Віз для сіна. 1821р.

Біла лошадь. 1819р.

Вільям Тернер (1775-1851) - англійський живописець звертався до біблійних, міфологічним та історичним сюжетам, виявляючи схильність до романтичної фантастики, до втілення драматичної боротьби природних сил, передачі незвичайних світлових ефектів.

Мовляв у Калі. Французи готуються вийти у море: прибуває англійське пасажирське судно. 1803р.

Невільниче судно. 1840р.

Останній рейс корабля «Відважний». 1838р.

17.3 Європейський живопис ХІХ ст.

17.3.1 Французький живопис . Перші два десятиліття ХІХ ст. історія французького живопису позначені як революційний класицизм. Його видатним представником був Ж.Л. Давид (1748)- 1825), основні твори якого були створені ним у XVIII ст. Твори ХІХ ст. – це роботи при дворового живописця Наполеона– «Наполеон на Сен-Бернарському перевалі», «Коронація», «Леонід при Фермопілах». Давид - також автор прекрасних портретів, таких, як портрет мадам Рекам'є. Він створив велику школу учнів та визначив риси художньогоз тилю ампір.

Учнем Давида був Ж.О.Енгр (1780)- 1867), який перетворив класицизм на академічне мистецтво і довгі роки протистоялромантикам. Енгр – автор правдивих гострохарактернихпортретів («Л. Ф. Бертен», «Мадам Рів'єр» та ін.) та картин у стилі а кадемічного класицизму («Апофеоз Гомера», «Юпітер та Феміда»).

Романтизм французького живопису першої половини ХІХ ст.– це полотна Т.Жерико (1791 – 1824) («Пліт "Медузи"» і «Дербі в Епсомі та ін.») та Е. Делакруа (1798 - 1863), автора знаменитої картини "Свобода, що веде народ".

Реалістичний напрямок у живопису першої половини століття представлено роботами Г. Курбе (1819)– 1877), автора терміна «реалізм» та полотен «Дробильники каміння» та «Похорони в Орнані» , а також роботами Ж . Ф. Мілле (1814 – 1875), побутописателя селянського життя і («Збиральниці колосків», «Людина з мотикою», «Сіяч»).

Важливим явищем європейської культури другої половини ХІХ ст. був художній стиль імпресіонізм, який набув поширення у живопису, а й у музиці та художній літературі. І все-таки виник він у живописі.

У часових мистецтвах дія розгортається у часі. Живопис здатна сфотографувати лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно, у неї завжди один «кадр». Як же у ньому передати рух? Однією з таких спроб сфотографувати реальний світ у його рухливості та мінливості була спроба творців напряму в живописі, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Цей напрямок об'єднав різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати в такий спосіб. Імпресіоніст– це художник, який передає своє безпосереднєвраження від природи, бачить у ній красу мінливості та непостійності, усвідомлює зорове відчуття яскравого сонячного світла, гри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішаних фарб, з якої вигнано чорне та сіре.

У картинах таких імпресіоністів, як К.Моне (1840-1926) та О.Ренуар (1841-1919), на початку 70-х років ХІХ ст. з'являється повітряна матерія, що має не тільки певну щільність, що заповнює простір, але і рухливістю. Струмить сонячне світло, від вологої землі піднімаються випари. Вода, що тане сніг, зорана земля, трава, що колихається, на луках не мають чітких застиглих обрисів. Рух, який раніше вводився у пейзаж як зображення фігур, що переміщаються, як наслідок дії природних сил- вітру, хмари, що ганяє, дерева, що колихає, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії – одна з форм її руху, яка передається самою фактурою живопису – динамічними мазками різних кольорів, не скутими жорсткими лініями малюнка.

Нова манера живопису не одразу була прийнята публікою, яка звинувачувала художників у тому, що вони не вміють малювати, кидають на полотно фарби, зіскреблені з палітри. Так, неправдоподібними здалися і глядачам, і колегам-художникам рожеві Руанські собори Моне.– найкраща з мальовничих серій художника («Ранок», «З першими променями сонця», «Південь»). Художник не прагнув представити на полотні собор у різний час дня- Він змагався з майстрами готики поглинути глядача спогляданням чарівних світло-колірних ефектів. Фасад Руанського собору, як і більшість готичних соборів, приховує містичне видовище. х від сонячного світла яскравих кольорових вітражів інтер'єру. Висвітлення всередині соборів змінюється в залежності від того, з якого боку світить сонце, хмарна чи ясна погода. Сонячне проміння, проникаючи крізь інтенсивний синій, червоний колір скла вітражів, фарбується і лягає кольоровими відблисками на підлогу.

Одному з полотен Моне своєю появою має слово «імпресіонізм». Це полотно дійсно було крайнім виразом новаторства мальовничого методу, що з'явився, і називалося «Схід сонця в Гаврі». Упорядник каталогу картин для однієї з виставок запропонував художнику назвати її якось інакше, і Моне, викресливши «в Гаврі», поставив «враження». І через кілька років після появи його робіт, писали, що Моне «розкриває життя, яке до нього ніхто не зміг вловити, про яке ніхто навіть не здогадувався». У картинах Моне помітили тривожний дух народження нової епохи. Так, у його творчості з'явилася "серійність" як новий феномен живопису. І вона зосередилася на проблемі часу. Картина художника, як зазначалося, вихоплює із життя один «кадр», з усією його неповнотою та незакінченістю. І це дало поштовх до розвитку серії як кадрів, що послідовно змінюють один одного. Крім «Руанських соборів» Моне створює серію «Вокзал Сен-Лазар», у якій картини взаємопов'язані та доповнюють одна одну. Проте поєднати «кадри» життя на єдину стрічку вражень у живопису було неможливо. Це стало завданням кінематографу. Історики кінематографа вважають, що причиною його виникнення і поширення були не тільки технічні відкриття, а й назріла художня потреба в зображенні, що рухається. І картини імпресіоністів, зокрема Моне, стали симптомом цієї потреби. Відомо, що одним із сюжетів першого сеансу кіно в історії, влаштованого братами Люм'єром у 1895 р., було «Прибуття поїзда». Паровози, вокзал, рейки і були сюжетом серії із семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, виставлених у 1877 р.

Видатним художником-імпресіоністом був О.Ренуар. До його творів ("Квіти", "Молода людина на прогулянці з собаками в лісі Фонтенбло", "Ваза з квітами", "Купання на Сіні", "Ліза з парасолькою", "Дама в човні", "Вершники в Булонському лісі"). , «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанни Самарі» та багато інших) цілком застосовні слова французького художника Е. Делакруа «Перша гідність будь-якої картини- бути святом до м для очей». Ім'я Ренуару– синонім краси та молодості, тієї пори людського життя, коли душевна свіжість та розквіт фізичних сил перебувають у повній гармонії. Живучи в епоху гострих соціальних конфліктів, він залишив їх за межами своїх полотен. очившись на прекрасних та світлих сторонах людського буття. І в цій своїй позиції він був не самотній серед художників. Ще за двісті років до нього великий фламандський художник Пітер Пауль Рубенс писав картини величезного життєстверджуючого початку (Персей і Андромеда). Такі картини дають людині надію. Кожна людина має право на щастя, а головне значення ренуарівського мистецтва в тому і полягає, що кожен його образ стверджує непорушність цього права.

Наприкінці XIX століття у європейському живописі сформувався постімпресіонізм. Його представники- П . Сезанн (1839 - 1906), В . Ван Гог (1853 - 1890), П . Гоген (1848 - 1903), сприйнявши від імпресіоністівчистоту кольору, займалися пошуками постійних засад буття, узагальнюючих мальовничих методів, філософських та символічних аспектів творчості. Картини Сезанна– це портрети («Курильник»), пейзажі («Береги Марни»), натюрморти («Натюрморт з кошиком фруктів»).

Картини Ван Гога- "Хатини", "Овер після дощу", "Прогулянка ув'язнених".

Гогену властиві риси світоглядного романтизму. В останні роки свого життя полонений життям полінезійських племен, що зберегли, на його думку, первісну чистоту і цілісність, він їде на острови Полінезії, де створює кілька картин, основою яких була примітивізація форми, прагнення наблизитися до художніх традицій тубільців («Жінка, що тримає плід»). », «Таїтянська пастораль», «Чудове джерело»).

Чудовим скульптором ХІХ ст. був О.Роден (1840– 1917), який поєднав у своїй творчості імпресіоністськаромантизм та експресіонізм з реалістичнимипошуками. Життєвість образів, драматизм, виразність напруженого внутрішнього життя, що тривають у часі та просторі жести (що справи е можливим перекладання цієї скульптури на музику і балет), уловлювання нестабільності миті- Все це разом створює по суті романтичний образ і цілком імпресіоністськебачення. Прагнення до глибоких філософських узагальнень («Бронзовий вік», « Громадяни Кале», скульптура, присвячена герою Столітньої війни, який пожертвував собою заради порятунку обложеного міста, роботи для «Брама пекла», в тому числі «Мислитель») і прагнення показати моменти абсолютної краси та щастя («Вічна весна», «Па-де -де»)– Основні риси творчості цього художника.

17.3.2 Англійський живопис. Образотворче мистецтво Англії першої половини ХІХ ст.– це пейзажний живопис, яскравими представникамиякою були Дж. Констебель (1776 - 1837), англійський попередник імпресіоністів(«Віз для сіна, що переїжджає брід» і «Житнє поле») і У. Тернер (1775 – 1851), картини якого , такі як «Дощ , пара і швидкість» , "Аварія коробля", відрізняє пристрасть до барвисті фантасма горії.

У другій половині століття створював свої твори Ф.М.Браун (1821- 1893), якого справедливо вважали "Гольбейном XIX століття". Браун відомий своїми історичними творами («Чосер при дворі Едуарда III» та «Лір і Корделія»), а також картинами на акт уальні побутові теми («Останній погляд на Англію», «Праця»).

Творче об'єднання «Прерафаелітське братство» («прерафаеліти») виникло в 1848 р. Хоча об'єднуючим стрижнем і було захоплення творами художників раннього Відродження (до Рафаеля), але кожен член цього братства мав свою тематику і своє художнє кредо. Теоретиком братства був англійський культуролог і естетик Дж. Реськін, який виклав концепцію романтизму стосовно умов Англії середини століття.

Рєськін, пов'язуючи у своїх творах мистецтво із загальним рівнем культури країни, вбачаючи в мистецтві прояв моральних, економічних та соціальних факторів, прагнув переконати англійців, що передумовами краси є скромність, справедливість, чесність, чистота та невибагливість.

Прерафаеліти створювали картини на релігійні та літературні сюжети, художньо оформляли книги та розвивали декоративне мистецтво, прагнули відродити принципи середньовічних ремесел. Розуміючи небезпечну для декоративного мистецтва тенденцію- Його знеособлення машинним виробництвом, англійський художник, поет та громадський діяч У. Морріс (1834 – 1896) організував художньо-промислові майстерні з виготовлення шпалер, тканин, вітражів та інших предметів побуту, малюнки для яких виконував він сам і художники-прерафаеліти.

17.3.3 Іспанський живопис. Гойя . Творчість Франсіско Гойя (1746)– 1828) належить двом століттям – XVIII та XIX. Воно мало велике значення для формування європейського романтизму. Творче нас леді художника багате і різноманітне: живопис, портрети, графіка, фрески, гравюри, офорти.

Гойя використовує найдемократичніші теми (розбійники, контрабандисти, жебраки, учасники вуличних бійок та ігор- персонажі його картин). Отримавши 1789 р . звання придв пахотного художника, Гойя виконує величезну кількість портретів: короля, королеви, придворних («Сім'я короля Карла IV»). Здоров'я художника, що погіршилося, спричинило зміну тематики творів. Так, картини, що відрізняються веселощами і химерною фантазією («Карнавал», «Гра в жмурки»), змінюються повними трагізму полотнами («Трибунал інквізиції», «Будинок божевільних»). А за ними йдуть 80 офортів «Капричос», над якими митець працював понад п'ять років. Сенс багатьох із них і досі залишається незрозумілим, інші ж трактувалися відповідно до ідеологічних вимог свого часу.

Символічним, алегоричним мовою Гойя малює жахливу картину країни рубежу століть: невігластво, забобони, обмеженість людей, насильство, мракобісся, зло. Офорт «Сон розуму народжує чудовиськ»– страшні чудовиська оточують сплячу людину, кажани, сови та іншу нечисть. Сам художник дає таке пояснення своїм роботам: «Переконаний у цьому, що критика людськихпороківіпомилок, хочаіпредставляєтьсянищем ораторського мистецтва і поезії, може також бути предметом живого опису, художник вибрав для свого твору з безлічі навіженості і безглуздя, властивих будь-якому громадянському суспільству, а також з простонародних забобонів і забобонів, узаконених звичаєм, невіглаством або своєкорисливістю, ті, придатними для осміяння і водночас для вправи своєї фантазії».

17.3.4 Модерн – завершальний стиль європейської живопису XIX в . Найвідомішими роботами, створеними у європейському живописі ХІХ ст. у стилі модерн, були роботи англійського художника О. Бердслі (1872– 1898). ВінілюструвавроботиПро. Уайльда («Соломія»), створювавелегантніграфічніфантазії, зачарувалицілепоколінняєвропейців. Тількичорнеібілебулиінструментамиегпро працю: лист білого паперу та флакон чорної туші та техніка, схожа на найтонше мереживо («Таємничий рожевий сад», 1895). В ілюстраціях Бердслі позначається вплив японської гравюри та французького рококо, а також декоративного маньєризму ар-нуво.

Стиль арнуво, що виник близько 1890– 1910 рр., характеризуєтьсянаявністюзвивистихліній, нагадуютьзавиткиволосся, стилізованіквітиірослини, мовиполум'я. Стильцейбувширокопоширенийівживописуівархітектурі. ЦеілюстраціїанглійцяБердслі, плакати та афіші чеха А. Мухи, картини австрійця Г. Клімта, світильники та вироби з металу Тіффані, архітектура іспанця А. Гауді.

Інше видатне явище модерну кінця століття– норвезькахудожникЕ. Мунк (1863 – 1944). ЗнаменитакартинаМунка« Крик» (1893)– складовачастинайогофундаментальногоциклу«Фрізжиття», надякимхудожникпрацювавдовгіроки. Згодомроботу«Крік»Мункповториввлітографії. Картина«Крік»передаєстанкрайньогоемоційногонапругилюдини, вонаолицьтворить розпач самотньої людини та її крик про допомогу, яку ніхто не може надати.

Найбільший художник Фінляндії А. Гален-Каллела (1865)– 1931) встилімодернілюструвавепос«Калевали». намовоюемпіричноїнасправдіне можнарозповістипро легендарного старця– коваліІльмарінене, Котрийвикувавнебо, сколотивнебозвід, скувавзвогнюорла; оматеріЛеммінкяйнена, воскресіласвоговбитогосина; опіснеспівачВяйнямейнене, Котрий«співавзолотуялинку», Галлел- Каллелазумівпередатинародну міць давніх карельських рун мовою модерну.

Енгр. Портрети родини Рів'єр. 1804-05