Готичний стиль та тонкощі його втілення. Російська псевдоготика та європейська неоготика: архітектурні кузени Основне місце розташування стилю
Таємничий, величний, навіть жахливий – всі ці епітети відносяться до того самого стилю. Він займає окрему нішу майже переважають у всіх видах мистецтва: скульптурі, живопису, книжкової мініатюрі, вітражі, фресках. Але в сучасному світі готичний стильнесподівано втілився модними течіями в одязі, макіяжі та інтер'єрах.
Готичний стиль
Готикою прийнято називати відрізок розвитку у середньовічному мистецтві на Заході, у Центральній частині та на Сході Європи. В історичній шкалі цей період відноситься до XII - XVI ст. Готика прийшла на зміну романтиці, поступово витіснивши її. Терміном «готика» все частіше називають відомий стиль архітектури, що характеризується як чудово прекрасний і страшно величний.
Зародилася готика ще в середині XII століття північній Франції. До XIII століття вона не лише поширилася, а й надійно вкоренилася на території, яку займає сучасна Німеччина, Австрія, Чехія, Іспанія та Англія. Італія «заразилася» готикою пізніше, насилу і великою трансформацією, що призвело до виникнення течії «італійська готика». Кінець XIV століття відзначився появою Європі так званої міжнародної готики. У східноєвропейських країнах готика виявилася пізніше, але й протрималася трохи довше.
Жахливо-прекрасна архітектура
Будівлі та витвори мистецтва, що містять у собі властиві готиці елементи, створені за часів еклектики, тобто в середині позаминулого століття та пізніше, характеризуються терміном «неоготика».
Несподіваним всім стало виникнення на початку 1980-х жанру музики, що називається «готикою». Такий сучасний готичний стиль застосовувався як назва «готичного року», що виник у ті роки, а пізніше і молодіжного руху, який сформувався на основі такої музики — «готичної субкультури».
Сама назва походить від італійського слова gotico, що в перекладі означає варварський чи незвичний. Але цей стиль до Goten, тобто варварам, готам історичним, не має жодного стосунку. Спочатку це слово використовувалося як лайка. Першим це поняття у нинішньому його значенні застосував Д. Вазарі, відокремлюючи Ренесанс від Середньовіччя. Готикою завершився розвиток середньовічного європейського мистецтва. Виникло з урахуванням романських культурних досягнень, за доби Ренесансу це середньовічне мистецтво вважалося «варварським», за призначенням — культовим, а, по тематиці — релігійним.
Готика — це цілий культурний пласт, що включає архітектуру, літературу, образотворче мистецтво
Готичний стиль Середньовіччя особливо яскраво відображає храмова, соборна, церковна та монастирська архітектура, яка формувалася на базі романської або точніше бургундської середньовічної архітектури. Але готика відрізняється від романської стилістики, її круглих арок, масивних стін та маленьких вікон. Вона виділяється арками із загостреним куполом, вузькими та високими вежами та колонами. Фасад багато прикрашався різьбленими фрагментами (вімпергами, тимпанами, архівольтами) та багатобарвними вітражними стрілчастими вікнами. Більшість елементів стилю підкреслюється вертикальною спрямованістю.
XVIII-XIX століття ознаменувалися розвитком художнього стилю під назвою неоготика чи «відроджена готика». Запозичивши традиції та форми класичної готики, неоготика, що зародилася у Великій Британії, поширилася також у країнах континентальної Європи і навіть Америки.
Іноді елементи неоготики химерно перепліталися з найновішими для того часу технологіями. Наприклад, Бруклінський міст у Нью-Йорку на стійках був обладнаний арками у вигляді готичних вікон. Найвидатнішим зразком неоготики вважається будівля парламенту Британії у Лондоні.
Знаменитий Вашингтонський кафедральний собор, збудований у неоготичному стилі (1907-1990 рр.)
Інтер'єр собору
Повний вигляд зовні — справді монументальна споруда
А це - фасад церкви Св. Маклу (15-16 ст.) у Франції, побудована в стилі готики, що палає. Дійсно чарівне видовище
Собор Святого Патріка, Нью-Йорк. Неоготика, 1858-1878 рр.
Унікальним прикладом готичного стилю в Русі є споруди Грановитої палати та дзвіниці на Софійському соборі у Великому Новгороді. У середньовічній Росії, яка перебувала під впливом візантійського мистецтва, готику практично не сприймали як стиль, вартий уваги. Певна подоба з готикою помітна лише у будівлях веж та стін на Московському Кремлі.
А ось неоготичним стилем відрізняється імператорська резиденція в Царицині як найбільш визначна пам'ятка «російської готичної архітектури» та найбільший псевдоготичний комплекс Європи.
Що стосується меблів, то найяскравішим зразком стилю вважається дресуар або шафа для посуду. Нерідко його покривали розписом. Всі меблі тієї епохи відрізняються простотою і великоваговістю. Наприклад, одяг та побутові предмети вперше почали зберігати у спеціальних шафах, хоча раніше для цього використовувалися виключно скрині. Так у кінці Середньовіччя з'явилися прототипи сучасних меблів: шаф, ліжок та крісел. Один з найпоширеніших на той час елементів меблів — фільончасто-рамкова в'язка. Основними матеріалами на заході та півночі Європи були місцеві деревні породи, у тому числі горіх, дуб, сосна, ялина, а також модрина, кедр та ялівець.
Характерна риса архітектури - високі, витягнуті стрілчасті склепіння, вікна, портали
В епоху Хрестових походів відбувся переворот у виготовленні зброї. Європейцям вдалося на Сході познайомитися з легкою сталлю, яка піддається ковці. Тяжким кольчугам довелося відступити перед новим видом обладунків. Вони шарнірами з'єднувалися шматочки металу, що дозволяло покрити всю поверхню найскладнішої форми, залишивши достатньо свободи руху. Від такої незвичайної конструкції нових латів з'явилася і нова форма в європейському одязі. У той же час створювалися всі найвідоміші сьогодні способи кроїння.
Завдяки готичній моді на зміну вільній романській сорочкоподібній формі одягу прийшов складний облягаючий крій. Піком досконалості готичного костюма стало закінчення XV століття, коли вся Європа підкорилася моді, створеній при дворі Бургундії. У цей час було вкорочене чоловіче вбрання, а довгий одяг носили лише люди похилого віку, лікарі та суддівські. За рахунок облягаючої куртки або упелянда, вузьких шосів та короткого плаща одяг став втіленням естетичних ідеалів епохи, підкреслюючи стрункий образ галантного юнака, граціозного кавалера. Жіночий одяг змінився за рахунок відокремлення спідничої частини від ліфа. Спідниця по ширині збільшилася завдяки додатковим тканинним вставкам. Верхню частину вбрання представляв вузенький ліф, довгі рукави, що облягають, трикутний виріз на спині і грудях. Плечі жінки відхилялися назад, через що утворювався силует, що нагадує букву S і названий «готична крива». На кшталт архітектури того часу готичного одягу задавалася вертикальна спрямованість. За рахунок вертикальних кінців накладних рукавів, гострих манжет, складних каркасних головних уборів, витягнутих догори (атур), і гострих черевиків ця тенденція тільки посилювалася. Найпопулярнішим і найдорожчим вважався жовтий колір, який переважав саме у чоловічому одязі.
Гаргульї — демонічні постаті, що увінчують стіни готичних соборів.
Вінтажне фото - гаргулья на стіні Собору Паризької Богоматері.
«Милий» скелет, що утримує склепіння
Готичний стиль в інтер'єрі
Порівняно з будь-яким дизайном відрізняє безліч переваг: неповторність, оригінальність, таємничість. Однак він, як кажуть, на любителя, адже в ньому переважають лише темні тони з домінуючим чорним кольором, який часто розбавляють бордовим та фіолетовим. Набагато рідше можуть зустрічатися деталі салатового, рожевого та білого кольору, проте вони вводяться не для задоволення очей.
Лише людина, по-справжньому зачарована атмосферою готичного стилю, захоче створити подібний інтер'єр у своїй оселі з неповторністю та деякою похмурістю. Хазяїн таких пенатів навіть у самій смерті знаходить щось романтичне.
Найкраще такий інтер'єр втілюється у масштабних будівлях та на великих площах
Готичному стилю не місце в малометражній квартирі, адже створення такого дизайну потребує простору. Тому найкращий варіант для нього – заміський будинок чи елітна квартира.
Однак, хоча цьому стилю необхідна велика висота приміщення, його прихильники примудряються втілювати такий дизайн і при не дуже високій стелі стандартного житла.
Кімната в готичному стиліповинна б створюватися з тих матеріалів, які використовувалися древніми готами, а це натуральне дерево та камінь, оброблений навмисне грубо. Але не всі будуть застосовувати подібний оригінальний матеріал, перетворюючи свій будинок на середньовічний замок. Тому цілком допустиме використання штучних аналогів.
Світильник у готичному стилі чудово підійде для створення середньовічної атмосфери. Особливої уваги вимагає підсвічування, а також світлові ефекти, за допомогою яких можна створити особливу таємничу готику.
Туалетний стіл з дзеркалом. Свічник додає колориту
Ще одна відмінна риса готичного інтер'єру - використання вікон, спрямованих нагору, а також аналогічних арок. Декором можуть послужити ажурні вежі та орнаменти у готичному стилі, які наповнюють атмосферу приміщення величчю та витонченістю. Вікна прикрашають орнаментом чи вітражем.
Для отримання гармонійної картини слід приділити належну увагу готичних меблів. Це може бути буфет на високих ніжках, двостулкова шафа з фільонками, масивне ліжко та стільці з високими спинками. Вдало вписується в подібний інтер'єр та меблі з дерева, прикрашені різьбленням. Цей інтер'єр виходить великоваговим: хоча він доповнюється безліччю вишуканих елементів, але все одно сприймається дещо грубувато. Часто в ньому, окрім вікон, навіть двері роблять у готичній стилістиці.
Для надання стелі «готичного» виду можна використовувати ліпнину, ефект склепіння, відкриті крокви. Аксесуарами можуть бути скульптурки різних міфічних створінь, левів, картини, лицарські обладунки та драпірування.
Звісно, повністю передати інтер'єр стародавнього замку майже неможливо. Але цінителі готики можуть використовувати і просто елементи стилю, здатні надати рисам будинку готичну височину.
Готичний стиль в одязі
Несподіване втілення набув готичного стилю в одязі. Він використовується в основному дівчатами та юнаками, які належать до молодіжної субкультури – «готів». Переважно у ньому копіюється європейська мода віків «неоготики». Принципова риса стилю - переважання у ньому деталей всіх відтінків чорного.
У сучасній готичній моді дуже мало того, що ріднить її зі справжнім одягом готовий до середньовіччя. У традиційному у нинішньому розумінні готичному вбранні переважає екстравагантний крій та чорний колір. З матеріалів перевага надається шкірі, мереживу, шовку, оксамиту. Також в одязі використовуються деталі з люрексу, тафти, органзи, парчі та вінілу.
Сукня у стилі вікторіанської готики
Ще один яскравий приклад вікторіанського спрямування
Капелюшок, корсет, вуаль - готичні красуні бувають неймовірно жіночними
Вікторіанський стиль, чоловічий варіант
Дівчатам-готам характерне носіння корсетів, що надають силуету стрункості та спокусливих контурів. Їх носять поверх основного одягу – сорочки чи сукні. Актуальним елементом вбрання вважається спідниця міді, штани зі шкіри або сукня довжиною в підлогу. Навіть міні-спідниці дуже популярні у готичному стилі. Верхній одяг дівчат – це переважно довгий шкіряний або матерчатий плащ.
Чоловікам-готам властива яскраво виражена жіночність, тому в їхньому одязі точно повторюються елементи жіночого вбрання. Звичайно, сукні у готичному стилі та корсети все одно прерогатива виключно жінок, але спідниці у готичній субкультурі цілком можуть носити чоловіки. Все інше ж - це та ж чорна сорочка, балахон, довгий плащ і шкіряні штани, що облягають.
«Сучасні» готи виглядають дещо по-іншому. Тут уже немає стилізації під середньовіччя чи вікторіанську добу
Зі взуття у дівчат та юнаків готичної культури популярні високі важкі черевики типу «гриндерсів». Також вітаються різні види взуття з високою платформою, носити яку можуть і хлопці, і дівчата. Прекрасній підлозі можна підійти чоботи, напівчобітки або туфлі на високих підборах. Щодо кольору взуття, то він, зрозуміло, залишається лише чорним.
Дівчатам-готам дуже подобаються включення до вбрання елегантних капелюшків з вуаллю чорного кольору, а також ажурних мереживних рукавичок.
Характерні – це винятково срібні прикраси, які можна замінити лише білим золотом. Але часом готи можуть використовувати і недорогі метали. Традиційне застосування білого кольору в аксесуарах вважається символом холодного, мертвого світла Місяця. З його допомогою чудово підкреслюється жалобний характер готичних одягів і блідість облич готовий.
Створити готичний ансамбль дуже просто, але виглядати та бути готом – різні поняття. Для відповідності субкультурі готовий важливо жити цим, вірити в це і не зраджувати навіть у дрібницях. А ось для створення правильного готичного костюма досить просто дотримуватись основних стилістичних рекомендацій. Причому вони не є нічого нового: чорний одяг, мережива, шкіра, оборки, чоботи на високій платформі, чорний чи червоний корсет, рвані джинси, спідниця та чорні сітчасті колготки. Також доречні рвані чорні футболки, рукавички, лонгсліви, сорочки та штани чорного кольору. Доповнити образ можна армійськими черевиками, прикрасами у вигляді хрестів, павуків, черепів, драконів, сріблястих ланцюгів, масивних кілець, нашийників із шипами, пірсингу обличчя, не гламурних прикрас.
Виділитися із загальної маси допоможуть рюкзаки із шипами, нашивками, плямами від фарби, навмисними розривами. Залишиться тільки зробити максимально похмурий макіяж, кривавий манікюр, зачіску з ефектом жирного волосся – і вперед до єднання зі світом темряви!
Фото
Готична архітектура почалася з базиліки Сен-Дені під Парижем і собору в м. Санс в 1140 році і закінчилася на початку XVI століття з останнім розквітом таких будівель, як Каплиця Генріха VII у Вестмінстері. Однак готична архітектура не зникла повністю у XVI столітті, вона збереглася у поточних проектах з будівництва соборів та церков у більш ізольованих сільських районах Англії, Франції, Іспанії, Німеччини та Речі Посполитої.
Неоготична архітектура (також звана вікторіанською готикою) – це архітектурний рух, що з'явився наприкінці 1740-х в Англії. Його популярність швидко зростала на початку XIX століття, коли все більш серйозні та вчені шанувальники неоготичного стилю прагнули відродити середньовічну готичну архітектуру на противагу неокласичному стилю, який був поширений на той час.
Відомі неоготичні будівлі:
Нагорі: Вестмінстерський палац, Лондон;
Зліва: Собор навчання, Піттсбург;
Праворуч: Церква Святих Петра та Павла, Остенде, Бельгія.
В Англії – центрі цього відродження – неоготика була пов'язана з глибоко філософськими рухами, пов'язаними з Високою церквою, що знову прокидається, або англо-католицькою вірою в себе (а також з новонаверненим католиком Огастесом Уелбі Пьюджином) і стурбованим зростанням релігійного нонконформізму. Зрештою, цей стиль став широко поширеним через його внутрішню привабливість у третій чверті ХІХ століття. Неоготична архітектура значно відрізнялися у своїй вірності орнаментальному стилю та принципам будівництва оригінальних середньовічних, іноді трохи більших за розміром, ніж потрібно, загострених віконних рам. Відмінність полягала також у кількох штрихах готичних прикрас на будівлі, яка інакше була б повністю будівлею XIX століття, для якої використовувалися сучасні матеріали та методи будівництва.
Паралельно з владою неоготичного стилю в XIX столітті в Англії інтерес до нього швидко поширився на решту європейського континенту, в Австралію, Південну Африку та Південну Америку; насправді кількість будівель у стилі неоготики та теслярської готики (рання неоготика Англії), збудованих у XIX та XX століттях, може перевищувати кількість справжніх готичних будівель, збудованих раніше.
Відродження готики йшло паралельно і за підтримки відродження середньовічного мистецтва, яке сягає своїм корінням в антикварні питання з їх пережитками і курйозами. У міру прогресу індустріалізації зростали й протести проти виробництва машин та появи заводів. Прибічники всього мальовничого, такі як Томас Карлейль і Огастес Пьюджин, критично оцінювали індустріальне суспільство та зображували доіндустріальне середньовічне суспільство золотим століттям. Для Пьюджина готична архітектура була перейнята християнськими цінностями, які пізніше витіснив класицизм і знищила індустріалізація.
Неоготика мала також політичне підґрунтя; тоді як «раціональний» та «радикальний» неокласичний стиль пов'язували з республіканством і лібералізмом (про що свідчить його використання в США і меншою мірою в республіканській Франції), більш «духовна» та «традиційна» неоготика почала асоціюватися з монархізмом та консерватизмом, що знайшло своє відображення у виборі стилю для перебудованого Вестмінстерського палацу в Лондоні та Парламентського пагорба в Оттаві.
У середині XVIII століття з появою романтизму підвищений інтерес і поінформованість про середні віки серед деяких впливових знавців забезпечили правильніший підхід до відібраного середньовічного мистецтва, починаючи з церковної архітектури, надгробних пам'яток королям і знаті, вітражів та манускриптів пізньої готики. Водночас інші види готичного мистецтва продовжували сприйматися як варварські та грубі, наприклад, це були гобелени та вироби з металу.
Деякі британці, а невдовзі й деякі німецькі романтики (філософ і письменник Йоганн Вольфганг Гете та архітектор Карл Фрідріх Шинкель) почали цінувати мальовничий характер руїн – термін «мальовничий» стає новою естетичною якістю – і той пом'якшувальний вплив часу, яким Хорас Волпол, англійський засновник готичного роману, захоплювався, лукаво називаючи «істинною іржею баронських воєн». «Готичні» деталі вілли Уолпола Strawberry Hill House у м. Туїкенхем імпонують смакам рококо того часу. На початку 1770-х років абсолютно неокласичні архітектори, такі як Роберт Адам і Джеймс Уайєтт, були готові надати готичні деталі у вітальнях, бібліотеках та каплицях для створення романтичного образу готичного абатства, абатства Фонтхілл у Вілтширі. Це одне з ранніх свідчень відродження готичної архітектури у Шотландії. Замок Інверарі, побудований з 1746 року, з внеском у дизайн від Вільяма Адама, є сукупністю сторожових веж.
В основному неоготику представляли звичайні будинки в стилі Палладіо, який включав деякі зовнішні риси шотландського баронського стилю. Будинки в цьому стилі за проектами Роберта Адама включають Меллерстайн і Уеддерберн в Беруїкширі і будинок Сетон у Східному Лотіані, але найбільш яскраво цей стиль проявився в замку Калзін, Ейршир, перебудованому Адамом з 1777 року. Ексцентричний ландшафтний дизайнер Бетті Ленглі навіть намагався покращити готичні форми, надаючи їм класичні пропорції.
Романтизм та націоналізм. Неоготика в Європі
Коріння французької неоготики лежить у французькій середньовічній готичній архітектурі, створеній у XII столітті. Готичну архітектуру в середні віки іноді називали Opus Francigenum - "Мистецтво Франції". Французький вчений Олександр де Лаборд в 1816 написав, що «готична архітектура має свою красу», що започаткувало розвиток неоготики у Франції. Починаючи з 1828 Олександр Броньяр, директор порцелянового заводу Севре, виробляє картини з обпаленої емалі на великих панелях листового скла для Королівської каплиці Луї-Філіппа в Дрі. Було б важко знайти великі, значні замовлення у готичному смаку, які передували цьому, за винятком кількох готичних рис у деяких садах.
Тим часом, у Німеччині став виявлятися інтерес до Кельнського собору, будівництво якого було розпочато в 1248 році, і який все ще не завершено на момент відродження готики. Романтичний рух 1820-х років повернуло інтерес до нього, і робота знову почалася в 1842, виразно позначивши повернення німецької готичної архітектури.
Завдяки руху романтичного націоналізму на початку XIX століття німці французи та англійці заявляли, що готична архітектура XII століття виникла в їхній власній країні. Англійці сміливо ввели термін «рання англійська» для готики, який мав на увазі, що готика була англійським творінням. У романі «Собор Паризької Богоматері» 1832 видання Віктор Гюго сказав: «Давайте заохочувати в цій країні, якщо це можливо, любов до національної архітектури», маючи на увазі, що готика була національною спадщиною Франції. У Німеччині з завершенням будівництва Кельнського собору в 1880 році, на той час найвищої будівлі у світі, цей собор стали розглядати як вершину готичної архітектури. Іншими великими готичними соборами були Регенсбурзький собор (з двома шпилями, 1869-1872 рр.), собор Мюнстера в Ульмі (з 161 метровою вежею, 1890) і собор Святого Віта (1844-1929 рр.).
Оцінка
До 1872 року неоготика в Сполученому Королівстві була вже досить зрілою, тому Чарльз Локк Істлейк, впливовий професор у галузі дизайну, написав «Історію неоготики», але перше розширене есе про цей напрям, написане в рамках галузі мистецтва, що розвивається, – це «Неоготика» Кеннета Кларка. Це есе виникло 1928 року.
Характерні будівлі
Готичний фасад Парламенту Руана у Франції, збудований між 1499 та 1508 роками, який пізніше надихнув неоготичне відродження у XIX столітті, фото Goldorak73,
Кельнський собор, завершений в 1880 році (хоча будівництво почалося в 1248 році), з фасадом 157 метрів у висоту та нефом 43 метри у висоту, фото Thomas Wolf,
Неоготика у США
У Сполучених Штатах першою церквою в «готичному стилі» (на відміну від церков з елементами готики) була єпископальна церква Трійці в Грін, Нью-Хейвен, Коннектикут. Вона була спроектована відомим американським архітектором Іфіїлом Тауном між 1812 і 1814 роками, але навіть у той час він будував іншу церкву у федералістському стилі в Нью-Хейвені поряд із цією радикально новою церквою у «готичному стилі». Її наріжний камінь був закладений у 1814 році, освячена вона була у 1816 році. Таким чином, ця церква була побудована на десятиліття раніше за церкву Святого Луки в Челсі, Лондон, яку часто називають першою неоготичною церквою в Лондоні. Хоча церква була побудована з трапу (гірської породи) з арочними вікнами та дверима, частина її готичної вежі та зубці були з деревини.
Єпископальні громади згодом збудували в штаті Коннектикут інші неоготичні будівлі: собор Св. Іоанна в Солсбері (1823), собор Св. Іоанна у графстві Кент (1823-26), собор Сент-Ендрю у Марбл Дейл (1821-23) Далі був дизайн для собору Церкви Христової (Хартфорд, штат Коннектикут) 1827 року, в який були включені готичні елементи, такі як контрфорси. Єпископальна церква Святого Павла в Трої, Нью-Йорк була побудована в 1827-1828 роках як точна копія дизайну архітектора Тауна для Троїцької церкви, Нью-Хейвен, але з використанням місцевого каменю; у зв'язку із змінами в оригіналі церква Святого Павла була ближчою до первісного проекту Тауна, ніж сама Троїцька церква. У 1830-х роках архітектори почали копіювати конкретні англійські готичні та неоготичні церкви, і через ці будівлі у стилі «зрілої неоготики» внутрішній готичний архітектурний стиль, який їм передував, став здаватися примітивним і старомодним. З того часу неоготична архітектура поширилася на тисячі церков та неоготичних будівель по всій Америці.
XX століття
Готичний стиль пропонує використання елементів конструкції в стислому вигляді, в результаті чого виходять високі укріплені будівлі з внутрішніми колонами кладки, що несе, і високими вузькими вікнами. Але на початку XX століття такі технологічні розробки, як сталеві рами, лампи розжарювання та ліфти, призвели до того, що цей стиль архітектури став вважатися застарілим. Сталеві каркаси витіснили недекоративні функції арочних склепінь та контрфорсів, створюючи можливість для будівництва широких відкритих інтер'єрів з меншою кількістю колон, що заважають оку.
Деякі архітектори наполегливо продовжували використовувати неоготичний ажурний орнамент стосовно залізних каркасів, наприклад, у Хмарочосі Вулворт-білдинг за проектом Каса Гілберта 1913 року в Нью-Йорку та хмарочосі Тріб'юн тауер за проектом Раймонда Гуда 1922 року. Проте протягом першої половини ХХ століття неоготичний стиль став витіснятися модернізмом. Деякі модерністи бачили готичну традицію архітектурної форми виключно через призму «чесного вираження» поточних технологій і вважали себе законними спадкоємцями цієї традиції з її прямокутними рамками та виставленими напоказ залізними балками.
Незважаючи на це, неоготика продовжувала впливати, просто тому, що багато проектів у цьому стилі все ще будувалися в другій половині XX століття, наприклад Ліверпульський собор за проектом Джайлса Гілберта Скотта і Вашингтонський кафедральний собор (1907 -1990). Ральф Адамс Крам став провідною силою в американській готиці зі своїм найамбіційнішим проектом собору Іоанна Богослова в Нью-Йорку (стверджується, що це найбільший англіканський собор у світі), а також із проектами студентських готичних будівель у Прінстонському університеті. Крам говорив, що цей «стиль, висічений і вдосконалений нашими предками, є нашим безперечним спадком».
Хоча кількість нових неоготичних будівель різко скоротилася після 1930-х років, їх, як і раніше, продовжували будувати. Собор в Бері-Сент-Едмендс (Великобританія) був побудований в період з кінця 1950-х по 2005 рік. Нова церква у готичному стилі запланована для приходу Святого Жан Віаннея у Фішерс, Індіана.
Характерні будівлі
Елевадор-ді-Санта-Жушта (ліфт), 1901р, Лісабон, Португалія
по темі:
Почав зживати себе. У цей час з'явилися перші передумови до незвичайного нового мистецтва. Назва "готика", "готична архітектура" походить від слова "готи" - варварські племена, що мають німецьке коріння.
Люди епохи Відродження з вишуканими манерами були обурені тим, що мистецтво набуває вигляду, далекого від античних канонів. Вони називали новий стиль готичним, тобто варварським. Під таке визначення потрапило практично все мистецтво часів Середньовіччя.
Цей напрямок деякий час існував разом із старим віянням, тому досить складно відокремити їх різними хронологічними кордонами. Зате можна виділити риси готичного стилю в архітектурі, які були схожі на романські.
Коли у дванадцятому столітті романське мистецтво знаходилося на самому піку свого розвитку, почало зароджуватися нова течія. Навіть форми, лінії та тематика творів суттєво відрізнялася від усього, що було раніше.
Готичний стиль в архітектурі поділяють на кілька етапів:
рання готика;
високий, чи зрілий, вигляд виявився межі своїх можливостей в 13 столітті;
полум'яний, або пізній, досяг розквіту в 14-15 століттях.
Основне місце розташування стилю
Готика була популярна там, де християнська церква домінувала над світським життям. Завдяки новому виду архітектури з'являлися храми, костели, монастирі, церкви.
Зародилася вона у невеликій французькій провінції під назвою Іль де Франс. Одночасно її відкрили для себе архітектори Швейцарії та Бельгії. А ось у Німеччині, звідки й отримало свою назву це мистецтво, воно з'явилося пізніше за інших. Там процвітали інші архітектурні стилі. Готичний стиль став гордістю Німеччини.
Перша проба
З початком дванадцятого століття виникають і основні властиві цьому напрямку риси в архітектурі різних соборів. Так, якщо подивитися на абатство Сен-Дені неподалік Парижа, можна побачити незвичайну арку. Саме ця побудова уособлює весь готичний стиль в архітектурі західної Європи. Керував будівництвом якийсь абат Сугерій.
Церковник наказав прибрати при будові кілька внутрішніх стін. Абатство відразу стало здаватися більш об'ємним, урочистим і масштабним.
Спадщина
Хоча готичний стиль в архітектурі і концентрується в основному на індивідуальних переживаннях людини, він також багато взяв і від свого попередника. Романська архітектура передала свої лаври даному стилю та відійшла на другий план.
Головним об'єктом готики став собор як симбіоз живопису, архітектури та скульптури. Якщо раніше архітектори воліли створювати церкви з круглими вікнами, товстими стінами в безлічі опор і невеликими внутрішніми приміщеннями, то з приходом цього стилю все змінилося. Нова течія несла в собі простір і світло. Найчастіше вікна були прикрашені вітражами із християнськими сюжетами. З'явилися високі колони, вежі, довгасті арки та фасади з різьбленням.
Горизонтальний романський стиль залишив місце для вертикальних смуг готики.
Собор
Собор став центральним місцем будь-якого міста. Його відвідували парафіяни, у ньому навчалися, тут жили жебраки, і навіть розігрувалися театральні вистави. У джерелах нерідко згадується, як і уряд засідав у церковних приміщеннях.
Спочатку готичний стиль для собору мав собі за мету істотно розширити простір, зробити його світлішим. Після того, як у Франції такий монастир був створений, мода почала швидко розходитися Європою.
Насильно нав'язані у хрестових походах цінності нової релігії поширили готичний стиль в архітектурі і Сирії, і на Родосі, і Кіпрі. А монархи, посаджені на престол Папою, побачили в гострих формах божественне проведення і почали активно використовувати їх в Іспанії, Англії та Німеччині.
Характеристика готичного стилю в архітектурі
З інших стилів готичну архітектуру відрізняє наявність стійкого каркаса. Головною частиною такого кістяка стають арки у формі стріл, склепіння, що йдуть вгору у формі дуг та хрестів.
Будинок готичного стилю, як правило, складається з:
травія - витягнутих осередків прямокутної конструкції:
чотирьох арок:
4-х стовпів;
кістяк склепіння, що формується із згаданих вище арок і стовпів і має хрестоподібну форму;
аркбутанів – арок, які служать для опори будівлі;
контрфорсів - стійких стовпів зовні приміщення, часто прикрашених різьбленням чи шипами;
вікон в арочному стилі, з мозаїкою, як виразно показує готичний стиль в архітектурі Франції та Німеччини.
У той час як у романському класичному мистецтві церква відокремлена від навколишнього світу, готика прагне взаємодії між природою зовні та життям собору всередині.
Світська архітектура по-новому
Враховуючи те, що в Темні часи церква та релігія загалом були нероздільними з повсякденним життям людей того часу, мода на готичний стиль в архітектурі середньовіччя поширилася всюди.
Слідом за соборами почали будуватись ратуші з тими ж характерними рисами, а також житлові будинки, замки, особняки за містом.
Французькі готичні шедеври
Засновником цього стилю став чернець із абатства Сен-Дені, який вирішив створити абсолютно нову будівлю. Його прозвали хрещеним батьком готики, а церкву стали показувати як приклад іншим архітекторам.
У чотирнадцятому столітті у столиці Франції виник ще один яскравий зразок готичної архітектури, що став відомим у всьому світі - Собор Паризької Богоматері, католицька оплот віри в центрі міста, який зберіг у собі всі особливості готичного стилю в архітектурі і до наших днів.
Святиню збудували там, де раніше римляни вшановували бога Юпітера. З давніх-давен місце було важливим релігійним центром.
У нову церкву закладали перший камінь Папа Олександр Третій, а також Людовік Сьомий. Проектував собор відомий архітектор Моріс де Сюллі.
Проте засновник Нотр-Дама так і не побачив свого дітища. Адже собор було збудовано лише після ста років безперервної роботи.
Згідно з офіційним задумом, храм мав помістити десять тисяч городян, які проживали на той час у Парижі. І стати притулком та порятунком у момент небезпеки.
Після стільки років будівництва місто виросло в кілька разів. Коли його доробили, собор став центром усього Парижа. Біля входу одразу утворилися базари, ярмарки, почали виступати вуличні артисти. Колір паризької знаті збирався в нього та обговорював нові віяння моди.
Тут ховалися під час революцій та воєн.
Облаштування собору Нотр-Дам
Каркас собору з'єднаний безліччю тонких стовпів за допомогою арки. Усередині стіни простягаються високо і стуляються непомітно для неозброєного погляду. Довгі вікна покриті кольоровим вітражним склом. У залі панує напівтемрява. Промені, які все ж таки проходять через скло, висвітлюють сотні скульптур зі срібла, воску, мармуру. Вони завмерли звичайні люди, королі, служителі церкви у різноманітних позах.
Замість стін церкви начебто просто помістили каркас із десятків стовпів. Між ними розміщуються кольорові картини.
У соборі п'ять нефів. Третій із них набагато більше, ніж інші. Його висота сягає тридцяти п'яти метрів.
Якщо вимірювати в сучасних мірках, то в такому соборі можна без проблем розмістити дванадцятиповерховий житловий будинок.
Два останні нефи перетинаються і візуально утворюють між собою хрест. Він символізує життя та страждання Ісуса Христа.
На будівництво собору йшли гроші з громадської скарбниці. Парижани накопичували їх, жертвували після кожної недільної служби.
Собор сильно постраждав у час. Так, первісні вітражі можна побачити лише на західному та південному фасаді. Скульптури видно у хорі, на фасадах будівлі.
Німеччина
Готичний стиль в архітектурі був названий на честь племен, що мешкають на німецькій території. Саме у цій країні він пережив свій розквіт. Головними пам'ятками готичної архітектури в Німеччині можна назвати:
1. Кельнський собор. Цей храм почав будуватися ще у тринадцятому столітті. Проте закінчили роботу над ним лише у дев'ятнадцятому столітті, у тисяча вісімсот вісімдесятому році. Його стиль нагадує Ам'єнський собор.
У веж гострі закінчення. Середній неф високий, тоді як інші чотири приблизно одних пропорцій. Декор для собору дуже легкий та витончений.
У той самий час помітні скуті сухі пропорції.
Західне відділення церкви перестали будувати у дев'ятнадцятому столітті.
2. Собор у Вормсі, збудований у тринадцятому столітті за наказом місцевого управителя.
3. Нотр-Дам у Ульмі.
4. Собор у Наумбурзі.
Італійська готика
Італія довгий час воліла зберігати прихильність до античних традицій, романського стилю, а потім і до бароко і рококо.
Але й цю країну не могло не надихнути нового на той час середньовічного віяння. Адже саме в Італії була резиденція Папи.
Найяскравішим взірцем готичної архітектури вважатимуться Палац Дожів у Венеції. Змішавшись з культурними традиціями цього міста, він набув своїх унікальних характеристик, зберігши ознаки готичного стилю в архітектурі.
У Венеції будівельники пропустили у кресленнях той конструктивізм, який панував у цьому напрямі. Вони зосередились на декоруванні.
Фасад Палацу є унікальним своїми складовими. Так, на нижньому поверсі збудовані колони з білого мармуру. Вони утворюють між собою арки стрілчастого вигляду.
Сама будівля наче осідає зверху над колонами і притискає їх до землі. А другий поверх сформований за допомогою великої лоджії по всьому периметру будівлі, на якій так само розставлені опори, більш елегантні та витягнуті, з незвичайним різьбленням. Цей малюнок простягається і до третього поверху, стіни якого, здається, позбавлені вікон, характерних для готичної архітектури. Замість численних рам на фасаді з'явився орнамент у геометричних постатях.
У цьому готично-італійському стилі поєдналися розкіш культури Візантії та європейська суворість. Набожність та любов до життя.
Інші італійські приклади готичного стилю в архітектурі:
Палац у Мілані, який почав будуватися ще у чотирнадцятому столітті, а був добудований у дев'ятнадцятому;
Палаццо d'Oro (або палац Санта-Софія) у Венеції.
Вік бурхливої промислової революції та подальших процесів урбанізації, масштабів якої спочатку ніхто не міг передбачити, рішуче змінив пейзаж міста та села. Можливо, більшою мірою, ніж будь-яка інша форма художньої творчості, архітектура відобразила суперечливі аспекти на той час.
Нагальною необхідністю і в силу нових потреб, і внаслідок появи нових матеріалів і технічних засобів, що надаються промисловістю, проте тривалий час архітектурна думка була скута традиційними поняттями. Ще у середині ХІХ ст. широко реалізовувалися проекти в неокласичному стилі, т. е. йшлося про пропозицію затребуваних неогреческих чи неоготичних архітектурних модулів. Лише у другій половині ХІХ століття в архітектурному проектуванні намітилися зрушення, пов'язані із застосуванням, які до цього ніколи не використовувалися разом.
Витоки неоготики
Протягом ХІХ ст. неодноразово виникали культурні явища ретроспективного характеру – зі зверненням до елементів грецької чи готичної архітектури. Одним із найпомітніших серед такого роду явищ і була неоготика, яка взяла старт як «готичне відродження», gothic revival.
Витоки ще 18 в. в Англії, де ця тенденція не переривалася, як тенденція мальовничого та піднесеного і потім вона поширилася по всій Європі.
Особливості неоготики
Аспекти та фактори складання напряму неоготики видаються різноманітними та складними, але саме його твердження безумовно пов'язане з романтизмом, який бачив одне із завдань мистецтва у висловленні духу народу, а архітектура Середньовіччя розглядалася саме як символ історії та національної традиції у різних європейських країнах, у очевидному зв'язку з відродженням середньовічного духу історичним романом (починаючи з Вальтера Скотта) та романтичною мелодрамою.
Іншим важливим аспектом був розквіт - вперше на науковому фундаменті - історико-критичних досліджень середньовічного мистецтва, з пильним вивченням особливо знаменитих пам'яток, з метою реставраторської практики, що набувала повсюди все більшого поширення. Але були дві країни, де до середини ХІХ ст. неоготика досягла найяскравіших результатів: це Англія та Франція.
Неоготика в Англії
В Англії свою роль зіграли етико-соціальні навчання, якими було порушено і творчість лондонського архітектора Огастеса У. Пьюджіна (1812-1852), автора, спільно з Чарлзом Баррі, будівлі Парламенту в Лондоні (1836-1860), шедевра.
Прагнучи до органічного зв'язку між архітектурою та суспільством, Пьюджін підкреслював «моральну» цінність готики і водночас гідності її конструктивної системи.
Неоготика у Франції
У Франції архітектор, теоретик і реставратор Ежена Віолле-ле-Дюка (реставрація Нотр-Дам у Парижі 1845 р., собору в Реймсі, абатства Сен-Дені) вважав готику взірцем конструктивної раціональності, важливою ще й розвитку сучасної.
Широко застосовуваний Віолле-ле-Дюком метод реставрації, який нині вважається неприйнятним, підкреслював його бажання наділити готику актуальністю для сучасного суспільства.
В Італії міцні позиції класичної та ренесансної традицій унеможливлювали поширення стилю неоготики, який ледь представлений небагатьма зразками.
Неоготика у США
У Сполучених Штатах у 19 ст. неоготичне відродження було виявом знайомства з європейським романтизмом. Неоготика (ревівалізм) особливо припала до смаку і вплинула всю американську світську і релігійну архітектуру. Основні представники: Р. Апджон, Дж. Ренвік, А. Дж. Даунінг.
Привіт шановне співтовариство та гості ресурсу!
А ви ніколи не замислювалися, чому зобов'язана вікторіанська епоха своєю чарівністю? Безумовно, тут багато факторів, і нестримний прогрес і нові способи вивчення світу та поява філософій, що заперечують мораль церкви, на тлі релігійного фанатизму та перші протести проти закоренілих норм поведінки в суспільстві… та багато всього. Щоправда, мені здається, левовій частині цієї чарівності вікторіанська епоха завдячує своїй архітектурі. Отже, давайте поговоримо про…… НЕОГОТИКУ!
Цей дивовижний стиль нерозривно пов'язують саме з вікторіанською епохою, і не дивно, враховуючи, що саме Британська імперія 18-19 століть започаткувала тріумфальну ходу неоготики світом, як і те, що саме в Британській імперії цей стиль був особливо поширений. Відбувалося це у два етапи: рання британська неоготика та вікторіанська неоготика. Я не проводитиму детального аналізу вікторіанської архітектури, це скоріше стаття-огляд, хоча я постаралася поглянути на причину розквіту такого незвичайного стилю. Почнемо по-порядку.
Появу стилю, що власне сформувався, «неоготика» пов'язують з ім'ям четвертого графа Орфорд, Хораса Уолпола.
Хорас Волпол. 
Цей англійський письменник став першим автором видав «готичний» роман у 1764 році, дія якого відбувається в замку Оранто в епоху першого хрестового походу. Сюжет цього твору, що став бестселером, Хоресу навіяли споруди маєтку Строберрі-Хілл, який він придбав у 1747 (у деяких джерелах згадується і 1746 та 1748) році. Саме тоді він вирішив перетворити маєток на свій власний «середньовічний» замок, у якому, окрім іншого, був навіть лицарський зал.
Строберрі-Хілл. 
Зараз ми вже, строго кажучи, не можемо віднести цей замок до неоготичного, тому що його частина була побудована в стилі рококо, але саме затія Волпола дала поштовх розвитку неоготичного стилю. Втім, сам письменник зізнавався, що й не прагнув суворого готичного стилю, щоб не позбавляти себе зручності, маєток повинен був задовольняти його фантазію і не більше. Саме зі Строберрі-Хілла пішло захоплення готичним декором маєтків. Це стало модною "фішкою".
А герцог Аргайл, наприклад, навіть залучив до будівництва свого «середньовічного» замку в шотландському маєтку Інверарі, брата наймоднішого на той час архітектора, засновника «адамомого стилю» Роберта Адама, Вільяма.
Інверар. 
Одним із найбільш яскравих прикладів такого роду дивацтва стало будівництво великого маєтку Фонтхілл-еббі, сином багатого англійського плантатора, Вільяма Бекфорда, який після смерті дружини вирішив звести грандіозну будівлю, що нагадує готичний собор.
Вільям Бекфорд. 
Фонтхілл-ебі. 
Пишність цієї будівлі може зрівнятися тільки з її сумною долею. Його архітектором був Джеймс Уайєт, який, не був, особливо, знайомий з технікою спорудження подібних споруд. Головною особливістю стала восьмикутна вежа, що досягала при первісній споруді, 90 метрів. Перший її варіант був виготовлений із дерева та цементу. Він звалився через кілька місяців, і Бекфорд щиро шкодував, що не бачив на власні очі це грандіозне видовище. Друга вежа, з того ж матеріалу будувалася шість років, вона теж впала, ну а третій, кам'яний варіант, що будувався сім років, остаточно зруйнувався в 1825 році, через 12 років, після закінчення будівництва всього замку. У 1822 Бекфорд розорився, втративши свої ямайські плантації, і продав будинок Джону Фарквхару. Поступово зруйнувалися решту будівлі і замок знесли, залишивши лише невелику частину північного крила.
Вціліле північне крило. 
Менш забезпечені англійці використовували у будівництві лише характерні, для готики, елементи, як то, стрілчасті арки, бійниці тощо.
Відправною точкою для наступного етапу поширення неоготики стала пожежа 1834 Вестмінстерського палацу, що належить британському парламенту.
Будівництво нової будівлі доручили Огастесу П'южену та Чарльзу Баррі. Було розіграно конкурс і з дев'яноста семи (!) конкурсантів обрали саме існуючий проект. За іронією долі, П'южен, який з п'ятнадцяти років зачарований готичною архітектурою Нормандії, і прийняв католицизм, був активним прихильником римсько-католицької готики в архітектурі Англії. Він вважав, що всі корисні елементи будівлі повинні не ховатися, а прикрашати. Свої погляди Пьюжен висловив у роботі «Апологія відродження християнської архітектури Англії». Баррі ж після відвідування Османської імперії, у віці 22 років, перебував під враженням італійського зодчества епохи відродження. Саме ця подорож і побачені в ньому чудові фортеці часів перших хрестових походів змусили його займатися архітектурою.
Огастес П'южен. 
Чарльз Баррі. 
Ці два ентузіасти неоготики від первісного середньовічного палацу залишили лише Вестмінстерський зал прийомів (1097) і вежу Коштовностей (для скарбниці Едуарда III). Створена ними пишність стала візитівкою всього неоготичного стилю, чи жарт, палацова вежа, Біг Бен - символ усієї Великобританії, хоча, строго кажучи, така назва спочатку носила дзвін на вежі, а сам палац у 1987 році включений до списку спадщини ЮНЕСКО.
Вестмінстерський палац. 
Ще однією яскравою роботою П'южена є Ноттінгемський собор, присвячений святому Варнаві.
Собор св. Ірпінь. 
А Чарльз Баррі, серед інших робіт, займався реконструкцією Трафальгарської площі.
Трафальгарська площа. 
І тут, як то кажуть, помчала. Замість терміна "неоготика" тоді користувалися словом "відродження" (Revival). Стиль став споконвічно-британським, у цьому стилі відбудовують ратуші, університети, школи та вокзали. У неоготичному стилі відбудували Королівський судний двір, суд вищої інстанції Англії та Уельсу, зведений за проектом Джорджа Едмунда Стріт.
Королівський судний двір. 
Будівля вокзалу Сент-Панкраса, названа на честь прилеглої церкви св. Панкратія. Зведений у 1865-68 роках, архітектором Георгом Гілбертом Скоттом.
Сент-Панкрас. 
Цей архітектор спроектував меморіал принца Альберта, в Кенсінгтонському парку Лондона, відкритий 1875 року Королевою Вікторією на честь свого чоловіка.
Меморіал. 
Коледж Святого Стефана. 1876 рік.
Коледж Харріса Манчестера. 1889 рік.
Тауерський міст над річкою Темзою, неподалік Лондонського Тауера. Спроектований Хорасом Джонсом, відкритий у 1894 році.
Тауерський міст. 
Цей стиль переймали інші країни. Готична архітектура, насамперед, торкнулася колонії, щоправда в Америці прижилася слабо. Там користувався великою популярністю античний стиль та неогрік. У країнах німецько-говорячої Європи неоготика зазнавала деяких змін, пов'язаних з гострою конкуренцією стилів неоренесанс та необарок. І переважно, заперечення готичного стилю там сприйняли як завершення середньовічних довгобудів, на кшталт Кельнського собору.
Кельнський собор. 
Однак баварський король Людвіг II розгорнув будівництво замку Нойшванштайн у 1869 році, який став одним із символів світової неоготики.
Нойшванштайн. 
У романських країнах захоплювалися переважно спадщиною античності та ренесансу. У Францію неоготика прийшла досить пізно і слабо вкоренилася. Легковажним французам була чужа монументальна величність неоготики. Але треба визнати, що роман Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері» (1830) змусив французів задуматися про збереження спадщини середньовічної архітектури.
Видатний іспанський архітектор, Антоніо Гауді, на чиєму рахунку безліч химерних робіт, створив, можливо, наймонументальніше приведення неоготики, Спокутний Храм Святої Сімейства.
Антоніо Гауді. 
Спокутовний Храм Святої Сімейства. 
Через брак коштів, іспанський уряд не може його добудувати з 1882 року.
І все-таки чому саме такий стиль? Можливо через захоплення романтичними сюжетами середньовічної епохи у творчості письменників того часу, відродженням інтересу до Спенсера, Мільтона, Шекспіра, що зневажається в епоху панування класичних форм; можливо через зростання патріотичних настроїв на тлі могутності Британської імперії і, як наслідок, відмова від французького стилю в архітектурі та пошук власного; можливо "все нове - це добре забуте старе". А може, все це разом узяте і ще кілька факторів, які я тут не вказую, але не заперечуємо той факт, що частково саме такій незвичайній і величній архітектурі ми завдячуємо пишноті вікторіанської епохи і, як наслідок, культурі стимпанку. Безумовно, в архітектурі минулої епохи був присутній і грегоріанський стиль і неоренесанс і пізній колоніальний, але погодьтеся, при згадці про сюжети Конан Дойла, Діккенса і Уальда, уяву малює саме неоготичну Англію, зі стрілчастими арками, вежами, вежами, уявними .
Сподіваюся, вам було не нудно!:-)
Список джерел.
