Свобода, яка веде народ на барикаду. Свобода, яка веде народ Картини написані на тему французька революція

Сюжет картини "Свобода на барикадах", виставленої в Салоні в 1831, звернений до подій буржуазної революції 1830 року. Художник створив своєрідну алегорію союзу між буржуазією, представленою на картині молодою людиною в циліндрі, та народом, що його оточує. Правда, на час створення картини союз народу з буржуазією вже розпався, і вона довгі рокибула захована від глядача. Картина була куплена (замовлена) Луї-Філіппом, який фінансував революцію, але класична пірамідальна композиційна побудовацього полотна підкреслює його романтичну революційну символіку, а енергійні сині та червоні мазки роблять сюжет схвильовано динамічним. Чітким силуетом на тлі світлого неба височить молода жінка, що уособлює Свободу, у фригійському ковпаку; груди її оголені. Високо над головою вона тримає французький національний прапор. Погляд героїні полотна спрямований на людину в циліндрі з гвинтівкою, що втілює буржуазію; праворуч від неї хлопчисько, що розмахує пістолетами, Гаврош, – народний герой паризьких вулиць.

Картина була подарована Лувру Карлосом Бейстегі у 1942 році; до колекції Лувру включено у 1953.

Марфа Всеволодівна Замкова.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу батьківщини, то принаймні маю прославити цю свободу», – повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину «Свобода, яка веде народ» (у нас вона відома також під назвою «Свобода на барикадах»). Ув'язнений у ній заклик до боротьби проти тиранії було почуто і із захопленням прийнято сучасниками.
Трупами полеглих революціонерів крокує боса, з оголеними грудьми, Свобода, що кличе за собою повсталих. У піднятій руці вона тримає триколірний республіканський прапор, і його кольори – червоний, білий та синій – луною лунають по всьому полотну. У своєму шедеврі Делакруа поєднав, здавалося непоєднуване – протокольний реалізм репортажу з піднесеною тканиною поетичної алегорії. Невеликий епізод вуличних боїввін надав позачасове, епічне звучання. Центральний персонажполотна - Свобода, що поєднала величну поставу Афродіти Мілоської з тими рисами, якими наділив Свободу Огюст Барбіє: «Це сильна жінказ могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, з широким кроком».

Натхнений успіхами революції 1830 р., Делакруа почав працювати над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а у квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою відштовхувала буржуазних відвідувачів, які також дорікали художнику за те, що він показав лише "чернь" у цій героїчній дії. На салоні, в 1831 міністерство внутрішніх справ Франції купує "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої вважали надто політизованим, прибрали з музею та повернули автору. Король купив картину, але, наляканий її характером, небезпечним під час царства буржуазії, наказав сховати, згорнути у рулон, потім повернути автору (1839). У 1848 картину вимагає Лувр. 1852 – Друга імперія. Картину знову вважають підривною та відправляють у запасник. Останніми місяцями Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, та гравюри з цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. Через 3 роки її витягають звідти та демонструють на всесвітній виставці. У цей час Делакруа переписує її знову. Можливо він робить темнішим яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає вдома. І за 11 років "Свобода" знову виставляється в Луврі.

Сам Делакруа не брав участі в «трьох славних днях», спостерігаючи за тим, що відбувається з вікон своєї майстерні, але після падіння монархії Бурбонов вирішив увічнити образ Революції.

Делакруа. "Свобода, що веде народ". 1831 р. Париж. Лувр.

Руїнами барикади, щойно відбитої в урядових військ, прямо по тілах убитих стрімко і грізно рухається лавина повстанців. Попереду піднімається на барикаду прекрасна у своєму пориві жінка із прапором у руці. Це – Свобода, яка веде народ. На створення цього образу Делакруа надихнули вірші Огюста Барбі. У його поемі "Ямби" він знайшов алегоричний образ богині Свободи, показаної у вигляді владної жінкиз народу:
«Ця сильна жінка з могутніми грудьми,
З хрипким голосом та вогнем в очах,
Швидка, з широким кроком,
Насолоджуючись криками народу,
Кривавими сутичками, довгим гуркотом барабанів,
Запахом пороху, що долинає здалеку,
Відлуннями дзвонів і гармат, що оглушують».
Художник сміливо запровадив символічний образу натовп реальних парижан. Це одночасно і алегорія, і жива жінка (відомо, що у липневих боях брали участь багато парижанок). Має класичний античний профіль, потужний скульптурний торс, сукню-хітон, на голові – фригійський ковпак. стародавній символзвільнення від рабства

Рецензії

У мене завжди складалося враження, що від цієї картини віє чимось нездоровим. Дивний якийсь символ патріотизму та свободи. Ця потужність-
ня дама могла б, скоріше, символізувати свободу вдач, що веде народ у бордель, а не в революцію. Щоправда, у "богині свободи" таке
грізний і суворий вираз обличчя, що, мабуть, не кожен зважиться
задивитися на її могутні груди, так що мислити тут можна подвійно.
Вибачте, якщо "зморозила" щось не так, просто висловила свою думку.

Шановна принцеса! Висловлена ​​Вами думка ще раз показує, що чоловіки та жінки на багато речей дивляться по-різному. Еротичний момент у такій невідповідній ситуації? Але він безперечно присутній, і навіть дуже йому схожі! Революція – це злам всього старого. Руйнуються підвалини. Неможливе стає можливим. Так от, це захоплення свободою – наскрізь еротично. Делакруа це відчував. Барбі відчував це. Пастернак (в зовсім іншу революційну пору) відчував це (шануйте "Сестро моє життя"). Я навіть впевнений, що якби роман про кінець світу взявся писати чоловік, він би багато зобразив інакше. (Армагедон – хіба це не революція всіх революцій?) З посмішкою.

Якщо кінець світу - це революція, тоді і смерть також революція))))
Щоправда, чомусь більшість прагнуть влаштувати їй контрреволюцію, та
і зображують її дуже нееротично, ну, ви знаєте, скелетина з косою і
у чорному плащі. Втім... Не сперечатимусь, може, насправді
чоловіки бачать все це якось інакше.

Щоденна аудиторія порталу Проза.ру - близько 100 тисяч відвідувачів, які загалом переглядають понад півмільйона сторінок за даними лічильника відвідуваності, розташованого праворуч від цього тексту. У кожній графі вказано по дві цифри: кількість переглядів та кількість відвідувачів.

Ежен Делакруа. Свобода, яка веде народ на барикади

У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: "Відчув у собі бажання писати на сучасні сюжети". Це не було випадковою фразою, місяцем раніше він записав подібну фразу: "Хочеться писати на сюжети революції". Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні темиАле дуже рідко реалізовував ці свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: "... слід жертвувати всім заради гармонії та реальної передачі сюжету. Ми повинні обходитися в картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна , або краса її настільки інша і досконаліша, що це доводиться змінювати " .

Красі життєвої моделі художник волів сюжети з романів. "Що слід було б зробити, щоб знайти сюжет? - Запитує він себе одного разу. - Відкрити книгу, здатну надихнути, і ввіритися своєму настрою!". І він свято дотримується своєї власної поради: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.

Так поступово виростала і міцніла стіна, що відділяла Делакруа та його мистецтво від дійсності. Таким, що замкнувся у своїй усамітненні і застала його революція 1830 року. Все, що ще кілька днів тому становило сенс життя романтичного покоління, миттєво було відкинуто далеко назад, стало "виглядати дрібним" і непотрібним перед грандіозністю подій, що відбулися.

Здивування та ентузіазм, пережиті у ці дні, вторгаються у відокремлене життя Делакруа. Реальність втрачає для нього свою відразливу оболонку вульгарності та повсякденності, виявляючи справжню велич, яку він ніколи в ній не бачив і яку шукав насамперед у поемах Байрона, історичних хроніках, античної міфологіїта на Сході.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежена Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 і 29 липня французької історіївирішили результати політичного перевороту. Цими днями був повалений король Карл X - останній представникНенависний народ династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а сама справжнє життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шляхзмін.

Р. Есколье, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу серед її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д "Арколя". , тоді було багато скоєно подвигів і принесено жертв. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревський міст, з'явився хлопець, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д "Арколь". Він дійсно був убитий, але встиг захопити за собою народ і була взята ратуша.

Ежен Делакруа зробив малюнок пером, який, можливо, і став першим начерком до майбутньої картини. Про те, що це був не рядовий малюнок, говорять і точний вибір моменту, і закінченість композиції, і продумані акценти на окремих фігурах, і архітектурне тло, органічно злите з дією, та інші деталі. Цей малюнок дійсно міг би служити ескізом до майбутньої картини, але мистецтвознавець Є. Кожина вважала, що він так і залишився просто начерком, який не має нічого спільного з тим полотном, яке Делакруа написав згодом.

Художнику вже стає мало постаті одного лише д'Арколя, який кидається вперед і своїм героїчним поривом захоплює повстанців. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає самій Свободі.

Художник був революціонером і сам визнавав це: " Я бунтівник, але з революціонер " . Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай навіть і героїчну смерть д "Арколя), навіть не окремий історичний факт, А характер всієї події. Так, про місце дії, Париж, можна судити тільки по шматку, написаному на задньому плані картини з правого боку (в глибині ледь видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських будинках. Масштабність, відчуття неосяжності та розмаху того, що відбувається - ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого не дало б зображення приватного епізоду, хай навіть і величного.

Композиція картини дуже динамічна. У центрі картини розташована група озброєних людей у ​​простому одязі, вона рухається у напрямку переднього плану картини та праворуч.

Через пороховий дим не видно площі, не видно і наскільки велика сама ця група. Натиск натовпу, що заповнює глибину картини, утворює все наростаючий внутрішній тиск, який неминуче має прорватися. І ось, випереджаючи натовп, з хмари диму на вершину взятої барикади широко зробила крок. прекрасна жінказ триколірним республіканським прапором правій руціта рушницею зі багнетом у лівій.

На її голові червоний фригійський ковпак якобінців, одяг її майорить, оголюючи груди, профіль її обличчя нагадує класичні риси Венери Мілоської. Це повна сил і наснаги Свобода, яка рішучим та сміливим рухом вказує шлях бійцям. Ведуча людей через барикади, Свобода не наказує і не командує – вона підбадьорює та очолює повсталих.

Працюючи над картиною у світогляді Делакруа зіткнулися два протилежні початку - натхнення, навіюване дійсністю, з другого боку, вже давно укоренившееся у його свідомості недовіра до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасним саме по собі, що людські образиі чисто мальовничі кошти можуть передати у всій повноті задум картини. Ця недовіра і продиктувала Делакруа символічну фігуру Свободи та деякі інші алегоричні уточнення.

Художник переносить всю подію в світ алегорії, відбиваємо ідею так, як чинив і обожнюваний ним Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") у своїх композиціях, абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не у всьому слідує своєму кумиру: Свободу в нього символізує не античне божество, а сама проста жінкаяка, однак, стає царственно величною.

Алегорична Свобода сповнена життєвої правди, у стрімкому пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх за собою та висловлюючи вищий змістБоротьба - силу ідеї та можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракійська була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було б припустити, що художника надихав цей шедевр.

Багато мистецтвознавців відзначали і дорікали Делакруа за те, що вся велич його картини не може заступити того враження, яке спочатку виявляється ледь помітним. Йдетьсяпро зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) і мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього і вже склалося до художньої традиції. Багатьох не влаштовувало, що найжорстокіший реалізм, що наводив на жах благонамірну публіку художніх Салонів, поєднується у цій картині з бездоганною, ідеальною красою. Відзначаючи як гідність відчуття життєвої достовірності, яка ніколи раніше не виявлялася у творчості Делакруа (і ніколи потім більше не повторилася), митця дорікали за узагальненість та символічність образу Свободи. Втім, і за узагальненість інших образів, ставлячи художнику, що натуралістична нагота трупа на першому плані є сусідами з наготою Свободи.

Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від пізніших поціновувачів і критиків. Навіть через 25 років, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюкан все ще шаленів перед "Свободою на барикадах", забуваючи про всяку стриманість висловів: "Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьмияка біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, вона нам не потрібна. Нам нема чого робити з цією ганебною мегерою!".

Але, дорікаючи Делакруа, що можна було протиставити його картині? Революція 1830 року відбилася й у творчості інших художників. Після цих подій королівський трон зайняв Луї-Філіп, який намагався уявити свій прихід до влади чи не єдиним змістом революції. Багато художників, які взялися саме за такий підхід до теми, рушили шляхом найменшого опору. Революція, як стихійна народна хвиля, як грандіозний народний порив цих майстрів начебто взагалі немає. Вони ніби поспішають забути про все, що бачили на паризьких вулицях у липні 1830 року, і "три славні дні" постають у їх зображенні цілком завзятими діями паризьких городян, які були стурбовані тільки тим, як би швидше обзавестися новим королем замість вигнаного. До таких творів можна віднести картину Фонтену "Гвардія, що проголошує королем Луї-Філіппа" або полотно О. Берне "Герцог Орлеанський, що залишає Пале-Рояль".

Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з рештою фігур картини, не виглядає в картині настільки сторонньої і виняткової, як це може здатися з першого погляду. Адже решта діючі персонажіпо суті та по своїй ролі теж алегоричні. У тому особі Делакруа хіба що виводить передній план ті сили, які зробили революцію: робочих, інтелігенцію і плебс Парижа. Робітник у блузі та студент (або художник) із рушницею – представники цілком певних верств суспільства. Це, безперечно, яскраві та достовірні образи, але цю їхню узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка чітко відчувається вже в них, у постаті Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і в той же час вона зухвала парижанка. А поряд стрибає по каменях, кричить від захоплення і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) юркий, скуйовджений хлопчик. маленький генійпаризьких барикад, якого за 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.

Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину та доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Однак після захоплення влади "буржуазною монархією" експозицію цього полотна було заборонено. Тільки в 1848 році Делакруа зміг ще один раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила до запасника. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другою його назвою, неофіційною: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".

"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002 р.

Фердинан Віктор Ежен Делакруа (1798—1863) — французький живописецьта графік, ватажок романтичного спрямування в європейському живописі.

Продовжуючи розповідь про французьке мистецтво перед Кримською війною, необхідно згадати двох художників, які надали великий впливна російську та радянське мистецтво- Ежен Делакруа (1798-1863) і Гюстав Курбе (1819-1877). Делакруа прославив себе і французьке мистецтвоза часів Пушкіна та Бальзака. Курбе - за часів Гюго та Достоєвського.

"Свобода на барикадах"

Перше насіння буржуазного романтизму та реалізму в європейському класичному мистецтвібули посіяні в Європі Великою Французькою революцією (1789).

У 1831 р. видатний французький живописець Ежен Делакруа виставив у Салоні свою картину "Свобода на барикадах". Спочатку назва картини звучала як "Свобода, яка веде народ". Він присвятив її темі Липневої революції, яка підірвала Париж наприкінці липня 1830 р. і скинула монархію Бурбонів. Карл X зрікся престолу і втік до Англії. Трон зайняв герцог Орлеанський, якого назвали Луї-Філіппом I, а пізніше прозвали «королем банкірів». Банкіри і буржуї скористалися невдоволенням трудящих мас, щоб замінити одного неосвіченого і жорсткого короля ліберальнішим і поступливим, але таким же жадібним і жорстоким Луї-Філіппом.

На картині зображено групу революціонерів із республіканським триколором. Народ об'єднався і вступив у смертельний бій із урядовими військами. Велика фігура відважної француженки з національним прапором у правій руці височить над загоном революціонерів. Вона закликає повсталих парижан дати відсіч урядовим військам, що захищали наскрізь монархію, що прогнила.

Натхнений успіхами революції 1830 р., Делакруа почав працювати над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а у квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою прославляли народних героїввідштовхувала буржуазних відвідувачів. Вони дорікали художнику за те, що він показав лише "чернь" у цій героїчній дії. У 1831 міністерство внутрішніх справ Франції купило "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої вважали надто політизованим Луї Філіпп, наляканий її революційним характером, небезпечним у період царювання союзу аристократії та буржуазії, наказав згорнути картину в рулон і повернути автору (1839). Аристократичних нероб і грошових тузів не на жарт злякав її революційний пафос.

Дві правди

"Коли зводять барикади, то завжди виникає дві правди - по один і інший бік. Не розуміє цього лише ідіот" - таку думку висловив видатний радянський письменник Валентин Пікуль.

Дві правди виникають і в культурі, мистецтві та літературі – одна буржуазна, інша – пролетарська, народна. Цю другу правду про дві культури в одній нації, про класову боротьбу та диктатуру пролетаріату висловили К. Маркс та Ф. Енгельс у "Комуністичному маніфесті" в 1848 році. А невдовзі - 1871 р. - французький пролетаріат підніме повстання та встановить свою владу в Парижі. Комуна – друга правда. Народна правда!

Французькі революції 1789, 1830, 1848, 1871 років підтвердять наявність історико-революційної теми у мистецтві, а й у житті. І за це відкриття ми маємо бути вдячні Делакруа.

Ось чому буржуазним історикам мистецтва та мистецтвознавцям так не подобається ця картина. Адже він не просто зобразив борців з прогнилим і зітхаючим режимом Бурбонів, а прославив їх як народних героїв, які сміливо йдуть на смерть, не боячись загинути за праву справу в боях з поліцейськими та військами.

Образи, створені ним, виявилися настільки типовими і яскравими, що вони назавжди врізалися в пам'ять людства. Не героями лише Липневої революції стали створені ним образи, а героями всіх революцій: французьких та російських; китайських та кубинських. Грім тієї революції звучить досі у вухах світової буржуазії. Її герої звали народ на повстання 1848 року в країнах Європи. У 1871 р. громили буржуазну владу комунари Парижа. Революціонери підняли маси трудящих на боротьбу з царським самодержавством у Росії початку ХХ століття. Ці французькі героїдосі звуть на війну з експлуататорами народні маси всіх країн світу. Радянські російські мистецтвознавці із захопленням писали про цю картину Делакруа.

Зовсім інакше описували цю картину наймані борзописеці "короля банкірів" Луї Філліпа. «Відлунали залпи. Затихли бої. Спіту «Марсельєза». Вигнано ненависних Бурбонів. Настали будні. І знову спалахнули пристрасті на мальовничому Олімпі. І знову ми читаємо слова, сповнені грубості, ненависті. Особливо ганебні оцінки фігури самої Свободи: «Ця дівка», «мерзота, що втекла з в'язниці Сен-Лазар».

«Невже в ці славні дні на вулицях була одна тільки чернь?» - Запитує інший естет з табору салонних лицедій. І цього пафосу заперечення шедевра Делакруа, цього сказу «академістів» вистачить ще надовго. До речі, згадаємо маститого Синьоля зі Школи витончених мистецтв.

Максим Декан, втративши будь-яку стриманість, писав: «Ах, якщо Свобода така, якщо це дівка з босими ногами та голими грудьми, що біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, вона нам не потрібна, нам нічого робити з цією ганебною мегерою!».

Приблизно так її зміст характеризують буржуазні історики мистецтва та мистецтвознавці сьогодні. Подивіться на дозвіллі фільм ВВС про цю картину в архіві каналу «Культура», щоб переконатися у моїй правоті.

«Паризька публіка за два з половиною десятиліття знову побачила барикади 1830 року. У розкішних залах виставки звучала «Марсельєза», гримів сполох.» - так писав радянський мистецтвознавець І. В. Долгополов у першому томі нарисів про мистецтво «Майстри та шедеври» про виставлену картину в Салоні 1855 р.

«Я бунтівник, а не революціонер».

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу батьківщини, то принаймні маю прославити цю свободу», - повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину «Свобода, яка веде народ».

Тим часом Делакруа не може бути названий революціонером у радянському сенсі цього слова. Він народився, виріс і прожив життя монархічному і ще зовсім республіканському суспільстві. Він писав свої картини на традиційні історичні та літературні теми. Вони випливали з естетики романтизму та реалізму першої половини XIXстоліття.

Чи розумів сам Делакруа, що він "накоїв" у мистецтві, внісши дух революційності і створивши образ революції та революціонерів у світове мистецтво?! Буржуазні історики відповідають: ні, не розумів. Справді, звідки міг у 1831 року знати, якими шляхами розвиватиметься Європа найближчими століттями. До Паризької комуни він не доживе.

Радянські історики мистецтва писали, що «Делакруа... не переставав бути гарячим противником буржуазного порядку з його духом користі та наживи, ворожим свободі людини. Він відчував глибоку відразу як до міщанського благополуччя, так і до тієї лощеної порожнечі світської аристократії, з якою йому нерідко траплялося стикатися...». Проте, " не визнаючи ідей соціалізму, не схвалював революційного способу дії " . (Історія мистецтва, Том 5; ці томи радянської історіїсвітового мистецтва також є в Інтернеті).

Всю творче життяДелакруа шукав шматки життя, які до нього перебували в тіні і на які нікому на думку не спадало звернути увагу. Замислитися, чому ці важливі шматки життя відіграють таку величезну роль у сучасному суспільстві? Чому вони вимагають уваги творчої особистостідо себе не менше, ніж портрети королів та наполеонів? Не менше ніж напівголі та одягнені красуні, яких так любили писати неокласики, неогреки, помпейці.

І Делакруа відповідав, тому що "живопис - це саме життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покровів, без умовностей."

За спогадами сучасників Делакруа був монархістом на переконання. Він був задоволений режимом "короля банкірів" Луї-Філіппом. Утопічний соціалізм, анархічні ідеї його цікавили.

У Салоні 1831 року він показав картину, яка правда на короткий час- Зробила його славу офіційною. Йому навіть вручили нагороду – стрічку Почесного легіону у петлицю. Йому добре заплатили. Продалися й інші полотна:

«Кардинал Рішельє слухає месу в Пале-Роялі» та «Вбивство архієпископа Льєжського», і кілька великих акварелей, сепія та малюнок «Рафаель у своїй майстерні». Гроші були, був успіх. Ежен мав підстави бути задоволеним новою монархією: були гроші, успіх та слава.

У 1832 р. його запросили виїхати з дипломатичною місією до Алжиру. Він із задоволенням вирушив у творче відрядження.

Хоча окремі критики захоплювалися талантом художника та чекали від нього нових відкриттів, "Свободу на барикадах" уряд Луї Філіпа вважав за краще тримати у сховищі.

Після того як у 1833 році Тьєр доручив йому розпис салону, замовлення подібного роду йдуть впритул, один за одним. Жодному французькому художникуу ХІХ столітті не вдалося розписати таку кількість стін.

Народження орієнталізму

Делакруа використав поїздку для створення нової серіїкартин з життя арабського суспільства – екзотичні костюми, гареми, арабські скакуни, східна екзотика. У Марокко він зробив кілька сотень ескізів. Частина з них влила у свої картини. У 1834 р. Ежен Делакруа виставив у Салоні картину " Алжирські жінки у гаремі " . Шумний і незвичайний світСходу вразив європейців. Це нове романтичне відкриття нової екзотики Сходу виявилося заразливим.

Інші художники рушили на Схід, і майже кожен привозив сюжет із нетрадиційними героями, вписаними в екзотичну обстановку. Так у європейське мистецтво, у Франції, з легкої рукигеніального Делакруа народився новий самостійний романтичний жанр- ОРІЄНТАЛІЗМ. Це був його другий внесок у історію світового мистецтва.

Слава його зростала. Він отримав безліч замовлень на розпис стелі в Луврі в 1850-51 рр.; Тронного залу та бібліотеки палати депутатів, бані бібліотеки перів, стелі галереї Апполона, холу в готелі де Віль; створював фрески для паризької церкви Сен-Сюльпіс у 1849-61 рр.; прикрашав Люксембурзький палац у 1840-47 рр. Цими творами він назавжди вписав своє ім'я в історію французького та світового мистецтва.

Ця робота добре оплачувалася, і він, визнаний одним із найбільших художниківФранції не згадував про те, що "Свобода" надійно захована у сховищі. Однак у революційний 1848 згадала про неї прогресивна громадськість і звернулася до художника з проханням написати нову подібну картину про нову революцію.

(Продовження слідує)

Додаток

Найяскравіше та повний описїї дав один із чудових радянських авторів І. В. Долгополов у першому томі нарисів про мистецтво «Майстри й шедеври»: «Останній штурм. Сліпучий полудень, залитий спекотними променями сонця. Триколірний республіканський прапор. Його високо підняла велична жінка у фригійському ковпаку. днів». Паризький гамен, зухвалий, юний, що гнівно кричить в обличчя ворогові, в хвацько насунутому береті, з двома величезними пістолетами в руках. студент, який взяв зброю.

Смерть поряд. Безжальні промені сонця ковзнули золотом збитого ківера. Відзначили провали очей, напіврозкритий рота вбитого солдата. Блиснули на білому еполеті. Описували жилисті голі ноги, залиту кров'ю рвану сорочку бійця. Яскраво блиснули на кумачовому поясі пораненого, на його рожевій косинці, що захоплено дивиться на живу Свободу, яка веде його братів до Перемоги.

«Співають дзвони. Гуркає бій. Люто звучать голоси тих, хто бореться. Велика симфонія Революції радісно гуркотить у полотні Делакруа. Все тріумфування розкутої сили. Народний гнів та любов. Вся свята ненависть до поневолювачів! Художник вклав свою душу, молодий жар серця в це полотно.

"Звучать червоні, червоні, багряні, пурпурові, червоні кольори, і відповідно вторять їм блакитні, сині, блакитні кольори, поєднуючись з яскравими ударами білого. Синій, білий, червоний - кольори стягу нової Франції - ключ колориту картини. Потужна, енергійна. .Повні експресії, динаміки фігури героїв.

Делакруа створив шедевр!

«Живописець поєднав, здавалося, неможливе – протокольну реальність репортажу з піднесеною тканиною романтичної, поетичної алегорії.

«Зачарована кисть художника змушує нас повірити в реальність дива - адже сама Свобода стала пліч-о-пліч із повсталими. Ця картина - справді симфонічна поема, що оспівує Революцію».

Революція завжди застає зненацька. Живеш-живеш собі тихо, і раптом на вулицях барикади, а урядові будівлі в руках повстанців. І треба якось реагувати: один приєднається до натовпу, інший забороняється вдома, а третій зобразить заколот на картині.

1 ФІГУРА СВОБОДИ. На думку Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки — прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців.

2 ФРИГІЙСЬКИЙ КОВПАК- Символ звільнення (такі ковпаки носили в стародавньому світівідпущені на волю раби).

3 ОГОЛЕНА ГРУДЬ— символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії (нагі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета).

4 НОГИ СВОБОДИ. Свобода у Делакруа боса - так у Стародавньому Римібуло прийнято зображати богів.

5 ТРИКОЛОР- Символ французької національної ідеї: свобода (синій), рівність (білий) та братерство (червоний). Під час подій у Парижі він сприймався не як республіканський прапор (більшість повсталих були монархістами), а як прапор антибурбонський.

6 ФІГУРА В ЦИЛІНДРІ. І це узагальнений образ французької буржуазії, й те водночас автопортрет художника.

7 ФІГУРА В БЕРЕТІсимволізує робітничий клас. Такі берети носили паризькі друкарі, які першими вийшли на вулиці: адже за указом Карла Х про відміну свободи преси більшість друкарень мали закрити, і їхні працівники залишалися без засобів для існування.

8 ФІГУРА В БІКОРНІ (ДВУГОТИЛКУ)- Це учень Політехнічної школи, який символізує інтелігенцію.

9 ЖОВТО-СИНІЙ ПРАЦЬ- Символ бонапартистів (геральдичні кольори Наполеона). Серед повсталих було чимало військових, котрі билися в армії імператора. Більшість із них Карл Х відправив у відставку на половину платню.

10 ФІГУРА ПІДЛІТКА. Етьєн Жюлі вважає, що це реальний історичний персонаж, якого звали д'Арколь. Він очолив атаку на Гревський міст, що веде до ратуші, і загинув у бою.

11 Фігура вбитого гвардійця- Символ нещадності революції.

12 ФІГУРА Вбитого городянина. Це брат прачки Анни-Шарлотти, після смерті якого та вийшла на барикади. Те, що труп роздягнений мародерами, вказує на низькі пристрасті натовпу, що вириваються на поверхню за часів соціальних потрясінь.

13 ФІГУРА ПОМИРАЮЧОГОреволюціонер символізує готовність парижан, що вийшли на барикади, віддати життя за свободу.

14 ТРИКОЛОРнад собором Нотр-Дам. Прапор над храмом є ще одним символом свободи. Під час революції дзвони храму дзвонили «Марсельєзу».

Знаменита картина Ежена Делакруа «Свобода, яка веде народ»(відома у нас як «Свобода на барикадах») довгі роки припадала пилом у будинку тітки художника. Зрідка полотно з'являлося на виставках, але салонна публіка незмінно сприймала його в багнети — мовляв, надто натуралістичне. Тим часом сам художник ніколи не вважав себе реалістом. За характером Делакруа був романтиком, який цурався «дрібною і вульгарною» повсякденності. І лише в липні 1830-го, пише мистецтвознавець Катерина Кожина, «дійсність несподівано втратила для нього відразливу оболонку буденності». Що ж сталося? Революція! Тоді країною правив непопулярний король Карл Х Бурбон — прихильник абсолютної монархії. На початку липня 1830-го він видав два укази: про відміну свободи друку та про надання виборчих прав тільки великим землевласникам. Цього парижани не зазнали. 27 липня у французькій столиці розпочалися барикадні бої. Через три дні Карл Х утік, а парламентарі проголосили новим королем Луї-Філіппа, який повернув зневажені Карлом Х народні свободи (зборів та спілок, публічного висловлювання). власної думкита здобуття освіти) і пообіцяв правити, поважаючи Конституцію.

Було написано десятки картин, присвячених липневої революції, але робота Делакруа завдяки монументальності займає серед них особливе місце. Багато художників тоді працювали у манері класицизму. Делакруа ж, за словами французького критика Етьєна Жюлі, «став новатором, який спробував примирити ідеалізм із життєвою правдою». За словами Кожіної, «відчуття життєвої достовірності на полотні Делакруа поєднується з узагальненістю, майже символічністю: реалістична нагота трупа на передньому планіспокійно є сусідами з антикизованою красою богині Свободи». Парадоксально, і навіть ідеалізований образ Свободи видався французам вульгарним. «Це дівка, — писав журнал La Revue de Paris, — Сен-Лазар, що втекла з в'язниці». Революційний пафос був над честі у буржуа. Пізніше, коли реалізм став домінувати, «Свободу, яка веде народ» купив Лувр (1874), і картина потрапила у постійну експозицію.