Die Ära der Hochrenaissance. Die Renaissance in Italien ist das Erbe der ganzen Welt. Philosophie der Renaissance: die Grundlagen eines neuen Trends

Sie schenkte der Welt einen willensstarken, intellektuellen Menschen, den Schöpfer seines eigenen Schicksals und seiner selbst. Im Vergleich zum Mittelalter kam es zu erheblichen Veränderungen in der Mentalität der Menschen. Erstens verstärkten sich säkulare Motive in der europäischen Kultur. Verschiedene Bereiche des gesellschaftlichen Lebens – Kunst, Philosophie, Literatur, Bildung – wurden immer unabhängiger. Ein energischer, befreiter Mensch, der von der Verwirklichung persönlicher irdischer Ideale träumt, in allen Bereichen seiner Tätigkeit nach Unabhängigkeit strebt, versucht, vielfältige Interessen zu verwirklichen, etablierte Traditionen und Ordnungen in Frage zu stellen, ist zur Hauptfigur der Ära, zu einer Art Kulturzentrum geworden .

Ihren Namen Wiedergeburt(Französisch für „Renaissance“, italienisch für „Renaissance“), aufgenommen mit der leichten Hand des italienischen Künstlers, Architekten und Kunsthistorikers Giorgio Vasari, der in seinem Buch „Das Leben der großen Maler, Bildhauer und Architekten“ die Zeit bezeichnete Italienische Kunst mit diesem Begriff von 1250 bis 1550. Damit wollte er die Rückkehr der kulturellen Ideale der Antike in das Leben der Gesellschaft betonen und eine neue kulturelle und historische Ära definieren, die das Mittelalter ablöste.

Hintergründe und Merkmale der Kultur der Renaissance

Die Hauptvoraussetzung für die Bildung eines neuen Kulturtyps war eine neue Weltanschauung aufgrund erheblicher Veränderungen im Leben vieler europäischer Länder. In Italien und dann in den Niederlanden, Deutschland, Frankreich und England entwickelte sich der Handel rasch und mit ihm erlangten die ersten Industrieunternehmen, Manufakturen, große Bedeutung. Die neuen Lebensbedingungen führten natürlich zu einem neuen Denken, das auf säkularem Freidenken basierte. Die Askese der mittelalterlichen Moral entsprach nicht der realen Lebenspraxis der neuen sozialen Gruppen und Schichten, die im öffentlichen Leben in den Vordergrund traten. Die Merkmale von Rationalismus, Besonnenheit und Bewusstsein für die Rolle der persönlichen Bedürfnisse eines Menschen wurden immer deutlicher. Es ist eine neue Moral entstanden, die die Freuden des weltlichen Lebens rechtfertigt, das Menschenrecht auf irdisches Glück, auf freie Entfaltung und die Manifestation aller natürlichen Neigungen bekräftigt. Die Stärkung weltlicher Gefühle und das Interesse an den irdischen Taten des Menschen hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung und Gestaltung der Kultur der Renaissance.

Der Geburtsort der Renaissance war Florenz im 13. Jahrhundert. war eine Stadt reicher Kaufleute, Besitzer von Manufakturen und einer großen Anzahl von Handwerkern, die in Werkstätten organisiert waren. Darüber hinaus gab es für die damalige Zeit sehr viele Zünfte von Ärzten, Apothekern, Musikern, Juristen, Advokaten, Rechtsanwälten und Notaren. Unter den Vertretern dieser Klasse bildeten sich Kreise gebildeter Menschen, die beschlossen, das kulturelle Erbe des antiken Griechenlands und des antiken Roms zu studieren. Sie wandten sich dem künstlerischen Erbe der Antike zu, den Werken der Griechen und Römer, die einst das Bild eines Mannes schufen, der nicht an die Dogmen der Religion gebunden war und schön an Seele und Körper war. Daher wurde eine neue Ära in der Entwicklung der europäischen Kultur als „Renaissance“ bezeichnet, was den Wunsch widerspiegelt, die Muster und Werte der antiken Kultur unter neuen historischen Bedingungen wiederherzustellen.

Die Wiederbelebung des antiken Erbes begann mit dem Studium der griechischen und lateinischen Sprache; Latein wurde später zur Sprache der Renaissance. Die Begründer der neuen Kulturära – Historiker, Philologen, Bibliothekare – studierten alte Manuskripte und Bücher, stellten Antiquitätensammlungen zusammen, restaurierten vergessene Werke griechischer und römischer Autoren und übersetzten im Mittelalter verfälschte wissenschaftliche Texte neu. Diese Texte waren nicht nur Denkmäler einer anderen Kulturepoche, sondern auch „Lehrer“, die ihnen halfen, sich selbst zu entdecken, ihre Persönlichkeit zu formen.

Nach und nach gerieten auch andere Denkmäler der künstlerischen Kultur der Antike, vor allem skulpturale, in den Interessenkreis dieser Asketen. Zu dieser Zeit waren in Florenz, Rom, Ravenna, Neapel und Venedig noch zahlreiche griechische und römische Statuen, bemalte Gefäße und architektonische Gebäude erhalten. Zum ersten Mal im Jahrtausend der christlichen Herrschaft wurden antike Skulpturen nicht als heidnische Idole, sondern als Kunstwerke behandelt. Zukünftig wurde das antike Erbe in das Bildungssystem einbezogen und ein breites Spektrum von Menschen lernte Literatur, Bildhauerei und Philosophie kennen. Dichter und Künstler imitierten antike Autoren und versuchten, die antike Kunst wiederzubeleben. Aber wie so oft in der Kultur führt der Wunsch, alte Prinzipien und Formen wiederzubeleben, zur Schaffung neuer. Die Kultur der Renaissance wurde nicht zu einer einfachen Rückkehr zur Antike. Sie entwickelte es weiter und interpretierte es auf der Grundlage der veränderten historischen Bedingungen neu. Daher war die Kultur der Renaissance das Ergebnis einer Synthese von Altem und Neuem. Die Kultur der Renaissance entstand als Leugnung, als Protest, als Ablehnung der mittelalterlichen Kultur. Dogmatismus und Scholastik wurden abgelehnt und die Theologie verlor ihre frühere Autorität. Die Haltung gegenüber der Kirche und dem Klerus wurde kritisch. Forscher sind sich einig, dass in keiner Epoche der europäischen Kulturgeschichte so viele antikirchliche Schriften und Äußerungen entstanden sind wie in der Renaissance.

Allerdings war die Renaissance keine nicht-religiöse Kultur. Viele der besten Werke dieser Zeit entstanden im Einklang mit der Kirchenkunst. Fast alle großen Meister der Renaissance schufen Fresken, entwarfen und bemalten Kathedralen und bezogen sich dabei auf biblische Charaktere und Handlungsstränge. Humanisten übersetzten und kommentierten die Bibel neu und beschäftigten sich mit theologischer Forschung. Deshalb können wir darüber sprechen, die Religion neu zu überdenken und nicht davon, sie aufzugeben. Das Verständnis des Menschen für die Welt voller göttlicher Schönheit wird zu einer der ideologischen Aufgaben dieser Zeit. Die Welt zieht einen Menschen an, weil sie von Gott vergeistigt ist, aber man kann sie nur mit Hilfe der eigenen Gefühle erkennen. In diesem Erkenntnisprozess ist das menschliche Auge nach Ansicht der damaligen Kulturschaffenden das treueste und zuverlässigste Mittel. Daher besteht in der Ära der italienischen Renaissance ein großes Interesse an visueller Wahrnehmung, Malerei und anderen Arten räumlicher Kunst, die es Ihnen ermöglichen, göttliche Schönheit genauer und genauer zu sehen und einzufangen. In der Renaissance bestimmten Künstler mehr als andere den Inhalt der spirituellen Kultur ihrer Zeit, wodurch sie einen ausgeprägten künstlerischen Charakter erhielt.

Die Entstehung des Renaissance-Weltbildes und des es umsetzenden künstlerischen Stils lässt sich in mehrere Phasen einteilen: vorbereitende, frühe, hohe, späte und endgültige. Jeder von ihnen hatte ein anderes Aussehen und war von innen her heterogen. Gleichzeitig existierten noch mittelalterliche Stile – Spätgotik, Proto-Renaissance, Manierismus usw. Zusammen bilden sie eine reiche und vielfältige Palette an Mitteln, um die Weltanschauung der Renaissance auszudrücken.

Die Kunst der Renaissance strebte nach Rationalismus, einer wissenschaftlichen Sicht der Dinge und der Nachahmung der Natur. Zu dieser Zeit besteht ein außerordentliches Interesse an der Harmonie der Natur. Ihre Nachahmung wurde zum zentralen Prinzip der Kunsttheorie der Renaissance und bedeutete, den Naturgesetzen zu folgen und nicht der äußeren Erscheinung von Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt. Es kam zu einer Kontamination (der Kombination zweier Prinzipien in einem Werk) des Naturbildes und der Kreativität gemäß den Naturgesetzen.

Von besonderer Bedeutung war die Verkörperung der Schönheit des Menschen, der als höchste Schöpfung der Natur galt. Künstler achteten vor allem auf die körperliche Vollkommenheit des Menschen. Wenn das mittelalterliche Bewusstsein den Körper als äußere Hülle betrachtete, als Mittelpunkt tierischer Instinkte, als Quelle der Sündhaftigkeit, dann betrachtete ihn die Kultur der Renaissance als den wichtigsten ästhetischen Wert. Nach mehreren Jahrhunderten der Vernachlässigung des Fleisches wächst das Interesse an körperlicher Schönheit rapide.

Zu dieser Zeit kam dem Kult der weiblichen Schönheit eine bedeutende Rolle zu. Viele Künstler haben versucht, das Geheimnis des Charmes des schönen Geschlechts zu lüften. Dies war größtenteils auf die Änderung der Stellung der Frau im wirklichen Leben zurückzuführen. War ihr Schicksal im Mittelalter untrennbar mit der Hauswirtschaft, der Kindererziehung und der Distanzierung von weltlichen Unterhaltungen verbunden, so erweiterte sich in der Renaissance der Lebensraum einer Frau erheblich. Es entsteht das Ideal einer entspannten, gebildeten, emanzipierten Dame, die in der Gesellschaft glänzt, kunstbegeistert ist und eine interessante Begleiterin sein kann. Sie strebt danach, ihre Schönheit zu zeigen, indem sie ihr Haar, ihren Hals und ihre Arme freilegt, tief ausgeschnittene Kleider trägt und Kosmetika verwendet. Die Mola umfasst die Verzierung von Kleidung mit Gold-, Silberstickereien, Edelsteinen und Spitze. Eine schöne, elegante, gebildete Frau möchte die Welt mit ihrer Attraktivität und ihrem Charme bezaubern und beeinflussen.

Im Gegensatz zum Mittelalter, das das Ideal einer zerbrechlichen Frau mit dünner Figur, blassem Gesicht, friedlichem Aussehen, Demut und Gebeten schuf, wird die Renaissance körperlich starken Charmeuren den Vorzug geben. Zu dieser Zeit werden prächtige weibliche Formen geschätzt. Als ästhetisch attraktives Schönheitsideal galt eine schwangere Frau, die ein wahrhaft weibliches Prinzip verkörperte, die Teilnahme am großen Mysterium der Fortpflanzung. Zeichen männlicher Schönheit waren körperliche Stärke, innere Energie, Wille, Entschlossenheit, die Fähigkeit, Anerkennung zu erlangen, Ruhm. Die Renaissance brachte vielfältige Interpretationen des Schönen hervor, die auf dem Kult der menschlichen Einzigartigkeit beruhten.

All dies führte zu einer zunehmenden Rolle der Kunst im öffentlichen Leben, die in der Renaissance zur Hauptform spiritueller Aktivität wurde. Für die Menschen dieser Zeit wurde es zu dem, was Religion im Mittelalter und in der Neuzeit war – Wissenschaft und Technologie. Im öffentlichen Bewusstsein herrschte die Überzeugung, dass ein Kunstwerk das Ideal einer harmonisch organisierten Welt, in der der Mensch im Mittelpunkt steht, am besten zum Ausdruck bringen kann. Alle Kunstformen waren dieser Aufgabe in unterschiedlichem Maße untergeordnet.

Besonders wächst die Rolle des Künstlers, der mit dem Schöpfer des Universums verglichen wird. Künstler streben danach, die Natur nachzuahmen, sie glauben nicht, dass Kunst noch höher als die Natur ist. Bei ihrer Arbeit werden zunehmend technisches Können, berufliche Unabhängigkeit, Gelehrsamkeit, ein unabhängiger Blick auf die Dinge und die Fähigkeit, ein „lebendiges“ Kunstwerk zu schaffen, geschätzt.

Neben Werken der Monumentalmalerei und Skulptur, die in direktem Zusammenhang mit architektonischen Strukturen standen, entstanden zunehmend Werke der Staffeleikunst, die einen eigenständigen Wert erhielten. Es begann sich ein System von Gattungen herauszubilden: Neben der religiös-mythologischen Gattung, die immer noch den Hauptplatz einnahm, erschienen zunächst einige Werke der historischen, alltäglichen und landschaftlichen Gattungen; das wiederbelebte Genre des Porträts erlangt große Bedeutung; Eine neue Kunstform, die Gravur, entsteht und wird sich verbreiten.

In dieser Zeit prägte die dominierende Stellung der Malerei ihren Einfluss auf andere Künste. Während sie im Mittelalter auf die Kunst des Wortes angewiesen war und ihre Aufgaben auf die Illustration biblischer Texte beschränkte, wechselte die Renaissance die Plätze zwischen Malerei und Literatur und machte die literarische Erzählung von der Darstellung der sichtbaren Welt in der Malerei abhängig. Schriftsteller begannen, die Welt so zu beschreiben, wie sie gesehen werden konnte.

Kunst der italienischen Renaissance

Die Entstehung und Entwicklung der Renaissancekultur war ein langer und ungleichmäßiger Prozess. Der Geburtsort der Renaissance war Italien, wo früher als in anderen Ländern eine neue Kultur entstand. Der chronologische Rahmen umfasst den Zeitraum ab der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. inklusive. In dieser Zeit durchlief die Kunst der italienischen Renaissance mehrere Entwicklungsstadien. Unter Kunsthistorikern werden diese Phasen üblicherweise mit dem Namen der Jahrhunderte bezeichnet: XIII. Jahrhundert. genannt Ducento (wörtlich: zwei Hundertstel), XIV. Jahrhundert. - Trecento (drei Hundertstel), 15. Jahrhundert. - Quattrocento (vier Hundertstel), 16. Jahrhundert. - Cinquicento (fünf Hundertstel).

Die ersten Keime einer neuen Weltanschauung und Veränderungen im künstlerischen Schaffen zeigten sich Ende des 13. und Anfang des 14. Jahrhunderts. Sie wurden durch eine Welle gotischer Kunst ersetzt. Diese Phänomene wurden zu einer Art „Vorwiederbelebung“ und wurden als Proto-Renaissance bezeichnet. Neue Phänomene in der Kultur Italiens wurden im 15. Jahrhundert weit verbreitet. Diese als Quattrocento bezeichnete Phase wird auch Frührenaissance genannt. Die künstlerische Kultur der Renaissance erreichte Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts ihre volle Vollendung und Blüte. Diese Zeit des höchsten Wohlstands, die nur 30 bis 40 Jahre dauerte, wird als Hoch- oder klassische Renaissance bezeichnet. Im Allgemeinen ist die Renaissance in Italien in den 1530er Jahren veraltet, jedoch erst in den letzten zwei Dritteln des 16. Jahrhunderts. es existiert weiterhin in Venedig. Diese Zeit wird allgemein als Spätrenaissance bezeichnet.

Kultur der Proto-Renaissance

Der Beginn einer neuen Ära ist mit dem Werk des Florentiner Künstlers Giotto di Bondone verbunden. In der bildenden Kunst der Proto-Renaissance ist Giotto die zentrale Figur, da die größten Maler der Renaissance ihn als Reformator der Malerei betrachteten. Dank ihm wurde die arbeitsintensive Mosaiktechnik durch die Freskotechnik ersetzt, die eher den Anforderungen der Renaissance-Malerei entsprach und es ermöglichte, das Volumen und die Dichte des Materials genauer zu vermitteln als das Mosaik mit seiner Unmerklichkeit der Materie und um schneller mehrfigurige Kompositionen zu erstellen.

Giotto war der erste, der das Prinzip der Naturnachahmung in der Malerei umsetzte. Er begann, lebende Menschen aus der Natur zu zeichnen, was weder in Byzanz noch im mittelalterlichen Europa geschah. Wenn in den Werken der mittelalterlichen Kunst körperlose Figuren mit asketisch strengen Gesichtern kaum den Boden berührten, dann wirken die Figuren von Giotto voluminös, materiell. Diesen Effekt erreichte er durch Lichtmodellierung, nach der das menschliche Auge Licht als näher und Dunkelheit als weiter entfernt wahrnimmt. Bei der Arbeit an Fresken legte der Künstler besonderen Wert darauf, den Geisteszustand der Figuren darzustellen.

Die Wende von Ducento und Trecento (XIII.-XIV. Jahrhundert) erwies sich als Wendepunkt im kulturellen Leben Italiens. Es krönt in gewisser Hinsicht das Mittelalter und dient gleichzeitig als Ausgangspunkt der Renaissance. In dieser Zeit kamen eine neue Kultur und ein neues Weltgefühl am deutlichsten in der Poesie zum Ausdruck. In der Literatur kam die Anziehungskraft auf das Neue, die sich in anderen Wertorientierungen manifestierte, am deutlichsten zum Ausdruck. Die klügsten und talentiertesten Vertreter der neuen Traditionen waren Dante, Franchsco Petrarca und Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri Zu Beginn seines dichterischen Schaffens war er eng mit einem neuen Trend in der italienischen Poesie verbunden, der als Schule des „neuen süßen Stils“ bekannt ist, in der die Liebe zu einer Frau idealisiert und mit der Liebe zu Weisheit und Tugend gleichgesetzt wurde. Seine ersten Werke waren lyrische Gedichte mit Liebesinhalt, in denen Dante als Nachahmer französischer Hofdichter fungierte. Die Hauptfigur seines literarischen Schaffens war die junge Florentinerin Beatrice, die sieben Jahre nach ihrer Begegnung starb, doch der Dichter liebte sie sein ganzes Leben lang.

Dante ging als Autor des Gedichts „Die Göttliche Komödie“ in die Geschichte der Weltkultur ein. Zunächst nannte er sein großes Epos eine Komödie und folgte damit der mittelalterlichen Tradition, dass jedes literarische Werk mit einem schlechten Anfang und einem guten Ende als Komödie bezeichnet wurde. Der Beiname „göttlich“ wurde dem Namen Ende des 14. Jahrhunderts hinzugefügt. um den künstlerischen Wert und die poetische Perfektion des Werkes hervorzuheben.

Die Göttliche Komödie hat eine klare Struktur: drei Hauptteile – „Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“, die jeweils aus 33 Liedern bestehen, sie ist in Terzina geschrieben – poetischen Formen in Form von drei Strophen. Der Inhalt von Dantes Gedicht ist mit seiner Theorie der vier Bedeutungen poetischer Werke verbunden – wörtlich, allegorisch, moralisch und analog (d. h. höher).

Das Gedicht „Göttliche Komödie“ basiert auf der traditionellen Handlung des Genres „Visionen“, in der einem Menschen, der in seinen Lastern versunken ist, von himmlischen Kräften (meistens in Form seines Schutzengelgels) geholfen wird, seine Ungerechtigkeit zu verstehen. die Möglichkeit geben, Hölle und Paradies zu sehen. Ein Mensch fällt in einen lethargischen Schlaf, in dem seine Seele ins Jenseits geht. Für Dante sieht diese Handlung wie folgt aus: Die Retterin seiner Seele ist seine längst verstorbene geliebte Beatrice, die den antiken Dichter Virgil schickt, um Alighieris Seele zu helfen, und ihn auf einer Reise durch Hölle und Fegefeuer begleitet. Im Paradies folgt er Beatrice selbst, da der heidnische Vergil kein Recht hat, dort zu sein.

Dante stellte die Hölle als einen unterirdischen trichterförmigen Abgrund dar, dessen Hänge von konzentrischen Vorsprüngen – „Höllenkreisen“ – umgeben sind. Es verengt sich und erreicht das Zentrum des Globus mit einem eisigen See, in dem Luzifer eingefroren ist. In den Kreisen der Hölle werden Sünder bestraft; Je schlimmer ihre Sünde ist, desto weiter unten stehen sie im Kreis. Während seiner Reise durchläuft Dante alle neun Kreise der Hölle – vom ersten, wo es ungetaufte Babys und tugendhafte Nichtchristen gibt, bis zum neunten, wo Verräter gequält werden, unter denen wir Judas sehen. Nicht alle Sünder erregen Dantes Ekel und Tadel. In der Interpretation der Liebe von Francesca und Paolo manifestiert sich also die Sympathie des Dichters, denn die Liebe zu ihm ist keine verurteilte Sünde, sondern ein Gefühl, das von der Natur des Lebens bestimmt wird.

Dante stellte sich das Fegefeuer als einen riesigen kegelförmigen Berg vor, der sich mitten im Ozean auf der Südhalbkugel erhebt. Gemäß den Lehren von Thomas von Aquin ist das Fegefeuer ein Ort, an dem die Seelen von Sündern, die im irdischen Leben keine Vergebung erhalten haben, aber nicht mit Todsünden belastet sind, in einem reinigenden Feuer verbrennen, bevor sie Zugang zum Paradies erhalten. (Beachten Sie, dass das reinigende Feuer des Fegefeuers von einigen Theologen als Symbol für Gewissensbisse und Reue wahrgenommen wurde, von anderen als echtes Feuer.) Die Aufenthaltsdauer der Seele des Sünders im Fegefeuer konnte durch seine Verwandten und Freunde verkürzt werden die auf der Erde blieben, indem sie „gute Taten“ vollbrachten – Gebete, Messen, Spenden an die Kirche.

Das Paradies ist laut Dante ein wunderbarer und geheimnisvoller Ort. Dieser strahlende Wohnsitz Gottes ähnelt in seiner Form einem runden See und ist der Kern der Paradiesrose. Die gesegneten Seelen, die sich dort befinden, nehmen einen Platz ein, der ihren Taten und ihrem Ruhm entspricht.

Dantes großes Gedicht ist ein einzigartiges Bild des Universums, der Natur und der menschlichen Existenz. Obwohl die in der Göttlichen Komödie dargestellte Welt fiktiv ist, ähnelt sie in vielerlei Hinsicht irdischen Bildern: Die höllischen Tiefen und Seen sehen aus wie schreckliche Ausfälle in den Alpen, die Bottiche der Hölle sind wie die Bottiche des venezianischen Arsenals, in denen sich Teer befindet zum Abdichten von Schiffen gekocht, der Berg des Fegefeuers und die Wälder darauf sind die gleichen wie die irdischen Berge und Wälder, und die Gärten Eden sind wie die duftenden Gärten Italiens. Bis heute ist die Göttliche Komödie ein unübertroffenes Meisterwerk der Literatur. Dantes kraftvolle Fantasie schilderte eine so ungewöhnlich überzeugende Welt, dass viele seiner genialen Zeitgenossen aufrichtig an die Reise des Autors in die nächste Welt glaubten.

Italien ist der beste Ort, um Kunstgeschichte leicht zu verstehen. Es gibt buchstäblich auf Schritt und Tritt Meisterwerke.

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„Rinascimento“: ri – „wieder“ + nasci – „geboren“

Ich hoffe, jeder hat den Begriff „Renaissance“ gehört. Wiedergeboren, wiedergeboren Oder die Renaissance. Fast immer wird dieses Konzept auf den Bereich der Kunst angewendet: Malerei, Literatur, Architektur usw. Dies kann übrigens der Wissenschaft zugeschrieben werden.

Botticelli, Geburt der Venus

Nun wollen wir es herausfinden, aber was wurde eigentlich wiedergeboren? Dabei handelt es sich um einen besonderen Kulturtyp, der bereits über das Mittelalter hinausgegangen ist, aber erst der Aufklärung vorausgeht.

Der Begriff wurde erstmals von Giorgio Vasari (italienischer Humanist) eingeführt. Dies bedeutet einen gewissen bedeutenden Fortschritt in allen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens, insbesondere im kulturellen Bereich. Aufblühen, aus dem Schatten treten, Transformation.

Der Kampf zwischen Mittelalter und Antike

Wenn es immer noch nicht ganz klar ist, werde ich es einfacher erklären. Tatsache ist, dass die mittelalterliche Kultur, Malerei, Poesie und das Leben der Menschen sehr stark von der Kirche, der Hierarchie in der Gesellschaft und der Religion abhängig waren. Mittelalterliche Kunst ist religiöse Kunst, die Persönlichkeit geht hier verloren, das spielt keine Rolle.

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Erinnern Sie sich an die mittelalterlichen katholischen Fresken und Gemälde. Das sind sehr erschreckende Bilder, die der Kirche gefallen. Hier sind die Heiligen, die Gerechten und im Gegensatz zum Jüngsten Gericht schreckliche Dämonen, Monster. Es entstand eine Situation, in der es der richtige Weg zur Hölle ist, man selbst zu sein und gewöhnliche menschliche Leidenschaften und Wünsche zu haben. Nur ein reinherziger, gerechter Christ konnte auf Erlösung und Vergebung hoffen.

Domanico Veneziano, Madonna mit Kind

Die Renaissance ist geprägt von Anthropozentrismus und. Im Zentrum steht der Mensch, sein Handeln, seine Gedanken, Bestrebungen. Dieser Ansatz ist charakteristisch für die Ära der antiken Kultur. Das ist das antike Rom, Griechenland. An die Stelle des Heidentums tritt in Europa das Christentum, und damit einhergehend verändern sich die Kanons der Kunst völlig.

Raphael Santi, Madonna im Grünen

Nun wurde der Mensch als Person betrachtet, als wichtiger Bestandteil der Gesellschaft. Der Mensch erhielt in der Kunst eine Freiheit, die ihm die strengen Gesetze der religiösen Kultur des Mittelalters nie gewährten.

Die Wiederbelebung, entschuldigen Sie die Tautologie, belebt die Zeit der Antike wieder, aber dies ist bereits ihre höhere, moderne Ebene. Europa gerät im Zeitraum vom 15. bis 16. Jahrhundert unter seinen Einfluss. In Italien wird es leicht unterschiedliche chronologische Rahmen der Renaissance geben, das erzähle ich Ihnen etwas später.

Wie hat alles angefangen?

Alles begann mit dem Untergang des Byzantinischen Reiches. Stand Europa lange Zeit unter kirchlicher Herrschaft, so vergaß in Byzanz niemand die Kunst der Antike. Menschen flohen aus dem zerfallenden Reich. Sie nahmen Bücher, Gemälde, Skulpturen und neue Ideen mit nach Europa.

Untergang des Byzantinischen Reiches

Cosimo de' Medici gründet Platons Akademie in Florenz. Vielmehr belebt es sie wieder. All dies wurde durch die Rede eines byzantinischen Dozenten beeindruckt.

Städte wachsen, der Einfluss von Ständen wächst, etwa von Handwerkern, Kaufleuten, Bankiers, Handwerkern. Ihnen ist das hierarchische Wertesystem absolut egal. Der bescheidene Geist der religiösen Kunst ist ihnen unverständlich, fremd.

Es gibt einen modernen Trend – den Humanismus. Dies hat einen starken Einfluss auf die neue Kunst der Renaissance. Europäische Städte versuchten, sich mit fortschrittlichen Zentren der Wissenschaft und Kunst auszustatten.

Dieses Gebiet ist unter den Einfluss der Kirche geraten. Natürlich hat das Mittelalter mit seinen Freudenfeuern und Bücherverbrennungen die Entwicklung der Zivilisation um Jahrzehnte zurückgeworfen. Nun versuchte die Renaissance mit großen Schritten aufzuholen.

Italienische Renaissance

Bildende Kunst wird nicht nur zu einem wichtigen Bestandteil der Epoche, sondern auch zu einer notwendigen Aktivität. Die Menschen brauchen jetzt Kunst. Warum?

Raphael Santi, Porträt

Es naht eine Phase des wirtschaftlichen Aufschwungs und mit ihr ein gewaltiger Wandel in den Köpfen der Menschen. Das gesamte menschliche Bewusstsein war nicht mehr nur auf das Überleben ausgerichtet, es tauchen neue Bedürfnisse auf.

Die Welt so darzustellen, wie sie ist, echte Schönheit und echte Probleme aufzuzeigen – das ist die Aufgabe derjenigen, die zu Ikonen der italienischen Renaissance wurden.

Es wird angenommen, dass dieser Trend in Italien aufgetreten ist. Und es gibt es schon seit dem 13. Jahrhundert. Dann tauchen die ersten Anfänge eines neuen Trends in den Werken von Paramoni, Pisano, dann Giotto und Orcagna auf. Erst ab den 1420er Jahren konnte es endgültig Fuß fassen.

Insgesamt lassen sich 4 große Etappen der Epochenbildung unterscheiden:

Proto-Renaissance (was in Italien geschah);
Frührenaissance;
Hochrenaissance;
Spätrenaissance.

Betrachten wir jede der Perioden genauer.

Proto-Renaissance

Noch immer eng mit dem Mittelalter verbunden. Dies ist eine Zeit des allmählichen Übergangs von den Traditionen der alten Zeit zur neuen. Es fand in der Zeit von der 2. Hälfte des 13. bis zum 14. Jahrhundert statt. Aufgrund der weltweiten Pestepidemie in Italien verlangsamte sich seine Entwicklung leicht.

Proto-Renaissance-Ära, Andrea Mantegna, Altarbild von San Zeno in Verona

Die Malerei dieser Zeit wird am besten durch die Werke der Meister von Florenz Cimabue, Giotto sowie der Schule von Siena – Duccio, Simone Martini – charakterisiert. Natürlich gilt der Meister Giotto als die bedeutendste Figur der Proto-Renaissance. Wirklich ein Reformator der Kanons der Malerei.

Frührenaissance

Dies ist der Zeitraum von 1420 bis 1500. Man kann sagen, dass dies die Zeit eines reibungslosen Übergangs zu einer neuen Strömung ist. Immer noch viele Anleihen bei der Kunst vergangener Zeiten. Neue Trends, Bilder werden hinzugefügt, viele alltägliche Motive werden hinzugefügt. Malerei und Architektur, Literatur werden weniger figurativ, immer mehr „menschlich“.

Frührenaissance, Basilika Santa Maria del Carmine, Florenz

Hochrenaissance

Die üppige Blütezeit der Renaissance fällt in Italien in die Jahre 1500 - 1527. Sein Zentrum wird von Florenz nach Rom verlegt. Papst Julius II. befürwortet die neue Stimmung, die den Handwerkern sehr hilft.

Sixtinische Madonna, Raffael Santi, Hochrenaissance

Er, ein unternehmungslustiger, moderner Mensch, stellt Mittel für die Schaffung von Kunstobjekten bereit. Die besten Fresken Italiens werden gemalt, Kirchen, Gebäude und Paläste werden gebaut. Es wird als durchaus angemessen erachtet, bei der Schaffung selbst religiöser Gebäude die Merkmale der Antike zu übernehmen.

Italiens bekannteste Künstler der Zeit des Hohen Einspruchs sind Leonardo da Vinci und Raphael Santi.

Ich war im März 2012 im Louvre, es waren nicht viele Touristen da und ich konnte ruhig und mit Freude das Gemälde „Mona Lisa“, das auch „La Gioconda“ genannt wird, betrachten. Ganz gleich, auf welche Seite des Flurs Sie gehen, ihre Augen schauen Sie immer an. Wunder! Oder?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Spätrenaissance

Es fand von 1530 bis 1590-1620 statt. Historiker haben vereinbart, das Werk dieser Periode nur bedingt auf ein einziges zu reduzieren. Es gab so viele neue Richtungen, dass die Augen weit aufgerissen werden. Dies gilt für alle Arten von Kreativität.

Dann siegte die Gegenreformation in Südeuropa. Sie begannen, den übermäßigen Gesang des menschlichen Körpers sehr misstrauisch zu betrachten. Es traten viele Gegner einer glänzenden Rückkehr in die Antike auf.

Veronese, Hochzeit zu Kana, Spätrenaissance

Als Ergebnis eines solchen Kampfes entstand der Stil der „nervösen Kunst“ – der Manierismus. Es gibt gebrochene Linien, weit hergeholte Farben und Bilder, manchmal zu zweideutig und manchmal übertrieben.

Parallel dazu erscheinen die Werke von Tizian und Palladio. Ihr Werk gilt als Meilenstein der Spätrenaissance und ist von den Krisenströmungen dieses Jahrhunderts völlig unberührt.

Die Philosophie dieser Epochen findet ein neues Forschungsobjekt: den „universellen“ Menschen. Hier verschränken sich philosophische Strömungen mit der Malerei. Zum Beispiel Leonardo da Vinci. Seine Arbeit ist eine Darstellung der Abwesenheit von Grenzen und Beschränkungen für den menschlichen Geist.

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Die Ära erfasst den Norden

Ja, alles begann in Italien. Dann ging der Strom weiter. Ich möchte nur ein paar Worte zur nördlichen Renaissance sagen. Zuletzt gelangte es in die Niederlande, nach Deutschland und nach Frankreich. Es gab keine Renaissance im klassischen Sinne, aber der neue Stil eroberte Europa.

Gotische Kunst herrscht vor, menschliches Wissen tritt in den Hintergrund. Hervorzuheben sind Albrecht Dürer, Hans Holbein der Jüngere, Lucas Cranach der Ältere, Pieter Brueghel der Ältere.

Die besten Vertreter der gesamten Ära

Wir haben über die Geschichte dieser höchst interessanten Zeit gesprochen. Schauen wir uns nun alle seine Komponenten genauer an.

Renaissance-Mann

Die Hauptsache ist zu verstehen – und wer ist der Mann der Renaissance?
Philosophen werden uns hier helfen. Für sie waren der Geist und die Fähigkeiten des Schöpfers Gegenstand ihrer Untersuchung. Es ist der Geist, der den Menschen von allem anderen unterscheidet. Der Geist macht es Gott ähnlich, denn der Mensch kann erschaffen, erschaffen. Dies ist der Schöpfer, der einen neuen, sich ständig weiterentwickelnden Menschen erschafft.

Es liegt an der Schnittstelle von Natur und Moderne. Die Natur schenkte ihm ein unglaubliches Geschenk – einen perfekten Körper und einen starken Intellekt. Die moderne Welt eröffnet endlose Möglichkeiten. Bildung, Fantasie und ihre Umsetzung. Den Möglichkeiten eines Menschen sind keine Grenzen gesetzt.

Vitruvianischer Mensch, Leonardo Da Vinci

Das Ideal der menschlichen Persönlichkeit ist jetzt: Freundlichkeit, Stärke, Heldentum, die Fähigkeit, eine neue Welt um sich herum zu erschaffen und zu erschaffen. Das Wichtigste dabei ist die Freiheit des Einzelnen.

Die Vorstellung eines Menschen verändert sich – nun ist er frei, voller Kraft und Begeisterung. Natürlich bewegte eine solche Vorstellung von Menschen sie zu etwas Großem, Bedeutsamem, Wichtigem.

„Adel, wie eine Art Glanz, der von der Tugend ausgeht und seine Besitzer erleuchtet, egal welcher Herkunft sie sind.“ (Poggio Bracciolini, 15. Jahrhundert).

Entwicklung der Wissenschaft

Die Zeit des XIV.-XVI. Jahrhunderts wurde zu einem Meilenstein in der Entwicklung der Wissenschaft. Was ist in Europa los?

Dies ist die Zeit der großen geographischen Entdeckungen;
Nikolaus Kopernikus verändert die Vorstellung der Menschen von der Erde, beweist, dass sich die Erde um die Sonne dreht;
Paracelsus und Vesalius machen einen großen Sprung in Medizin und Anatomie. Lange Zeit war die Autopsie, das Studium der menschlichen Anatomie, ein Verbrechen, eine Schändung des Körpers. Das medizinische Wissen war völlig unvollständig und jede Forschung war verboten;
Niccolo Machiavelli erforscht die Soziologie, das Verhalten von Menschen in Gruppen;
Die Idee einer „idealen Gesellschaft“ erscheint, Campanellas „Stadt der Sonne“;
Seit dem 15. Jahrhundert hat sich der Buchdruck aktiv weiterentwickelt, viele Werke wurden für die Menschen veröffentlicht, wissenschaftliche, historische Werke wurden für jedermann zugänglich;
Es begann ein aktives Studium der alten Sprachen und Übersetzungen antiker Bücher.

Illustration für das Buch Stadt der Sonne, Campanella

Literatur und Philosophie

Der hellste Vertreter dieser Ära ist Dante Alighieri. Seine „Komödie“ oder „Göttliche Komödie“ wurde von Zeitgenossen bewundert, sie wurde zum Musterbeispiel reiner Literatur der Renaissance.

Generell lässt sich die Zeit als Verherrlichung einer harmonischen, freien, kreativen, umfassend entwickelten Persönlichkeit charakterisieren.

Francesco Petrarcas freie Sonette über die Liebe offenbaren die Tiefen der menschlichen Seele. In ihnen sehen wir eine geheime, verborgene Welt der Gefühle, des Leidens und der Freude aus der Liebe. Menschliche Emotionen rücken in den Vordergrund.

Petrarca und Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto und Torquato Tasso verherrlichten die Epoche mit ihren Werken völlig unterschiedlicher Stilrichtungen. Aber sie wurden zu Klassikern der Renaissance.

Natürlich romantische Romane, Geschichten über Liebe und Freundschaft, lustige Geschichten und tragische Romane. Hier zum Beispiel das „Decamerone“ von Boccaccio.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola schrieb: „Über das höchste und entzückende Glück eines Mannes, dem es gegeben ist, zu besitzen, was er will, und zu sein, was er will.“
Berühmte Philosophen dieser Zeit:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolo Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozzo Manetti;
Pietro Pomponazzi;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanni Pico della Mirandola.

Das Interesse an Philosophie nimmt stark zu. Freidenken ist nicht mehr etwas Verbotenes. Die zu analysierenden Themen sind sehr unterschiedlich, modern und aktuell. Es gibt keine Themen mehr, die als unangemessen gelten, und die Überlegungen der Philosophen dienen nicht mehr nur der Freude der Kirche.

Kunst

Einer der am schnellsten wachsenden Bereiche ist die Malerei. Dennoch gibt es so viele neue Themen. Nun wird der Künstler auch zum Philosophen. Er zeigt seine Sicht auf Naturgesetze, Anatomie, Lebensperspektiven, Ideen, Licht. Es gibt keine Verbote mehr für jemanden, der Talent und den Wunsch hat, etwas zu schaffen.

Denken Sie, dass das Thema religiöse Malerei nicht mehr relevant ist? Ganz im Gegenteil. Meister der Renaissance schufen erstaunliche neue Gemälde. Die alten Kanons weichen, an ihre Stelle treten voluminöse Kompositionen, Landschaften, „weltliche“ Attribute treten auf. Die Heiligen sind realistisch gekleidet, sie kommen ihnen näher, menschlicher.

Michelangelo, Erschaffung Adams

Gerne greifen Bildhauer auch religiöse Themen auf. Ihre Arbeit wird freier, offener. Der menschliche Körper und anatomische Details sind kein Tabu mehr. Das Thema der alten Götter kehrt zurück.

Schönheit, Harmonie, Ausgeglichenheit, weiblicher und männlicher Körper stehen an erster Stelle. In der Schönheit des menschlichen Körpers gibt es kein Verbot, keine Bescheidenheit, keine Verderbtheit.

Die Architektur

Die Prinzipien und Formen der antiken römischen Kunst kehren zurück. Jetzt herrschen Geometrie und Symmetrie vor, der Suche nach idealen Proportionen wird große Aufmerksamkeit geschenkt.
Zurück in Mode:

Nischen, Kuppelhalbkugeln, Bögen;
Ädikulae;
weiche Linien.

Sie ersetzten die kalten gotischen Umrisse. Zum Beispiel die berühmte Kathedrale Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Damals entstanden die ersten Villen – Vorstadtbauten. Normalerweise große Anlagen mit Gärten, Terrassen.

Kathedrale Santa Maria del Fiore

Einen großen Beitrag zur Architektur leisteten:

Filippo Brunelleschi gilt als „Vater“ der Renaissance-Architektur. Er entwickelte die Theorie der Perspektive und des Ordnungssystems. Er war es, der die Kuppel der Kathedrale von Florenz schuf.
Leon Battista Alberti – wurde berühmt dafür, die Motive frühchristlicher Basiliken* aus der Zeit Konstantins neu zu überdenken.
Donato Bramante – arbeitete während der Hochrenaissance. Bekannt für seine ausgewogenen Proportionen.
Michelangelo Buonarroti ist der Hauptarchitekt der Spätrenaissance. Erstellt im Petersdom die Laurentianische Treppe.
Andrea Palladio – der Begründer des Klassizismus. Er schuf seinen eigenen Trend, den Palladianismus. Er arbeitete in Venedig und entwarf die größten Kathedralen und Paläste.

Während der Frührenaissance und der Hochrenaissance wurden die besten Paläste Italiens gebaut. Zum Beispiel die Medici-Villa in Poggio a Caiano. Auch Palazzo Pitti.

Es herrschten Farben vor: Blau, Gelb, Lila, Braun.

Im Allgemeinen zeichnete sich die damalige Architektur einerseits durch Stabilität aus, andererseits durch glatte Linien, halbkreisförmige Übergänge und komplexe Bögen.

Die Zimmer waren geräumig und hatten hohe Decken. Mit Baum- oder Blattornamenten verziert.

* Basilika - Kirche, Kathedrale. Es hat eine rechteckige Form und ein oder mehrere (ungerade Anzahl) Kirchenschiffe. Es ist charakteristisch für die frühchristliche Zeit und die Form selbst geht auf antike griechische und römische Tempelbauten zurück.

Es wurden neue Baumaterialien verwendet. Die Basis besteht aus Steinblöcken. Begann auf unterschiedliche Weise verarbeitet zu werden. Es entstehen neue Bausteine. Und doch ist dies die Zeit der aktiven Verwendung von Gips.

Ziegel wird zu einem dekorativen und strukturellen Material. Es werden auch glasierte Ziegel, Terrakotta und Majolika verwendet. Besonderes Augenmerk wird auf dekorative Details und die Qualität ihres Studiums gelegt.

Mittlerweile werden Metalle auch zur dekorativen Bearbeitung verwendet. Dies sind Kupfer, Zinn und Bronze. Die Entwicklung des Tischlerhandwerks ermöglicht die Herstellung erstaunlich schöner, durchbrochener Elemente aus Hartholz.

Musik

Der Einfluss der Volksmusik wird immer stärker. Die vokale und vokalinstrumentale Polyphonie entwickelt sich rasant. Besonders erfolgreich war hier die venezianische Schule. In Italien tauchen neue Musikstile auf – Frottola und Villanella.

Caravaggio, Lautenmusiker

Italien ist berühmt für seine Streichinstrumente. Es gibt sogar einen Kampf zwischen Bratsche und Violine um die beste Wiedergabe derselben Melodien. Neue Gesangsstile erobern Europa – Sololied, Kantate, Oratorium und Oper.

Warum Italien?

Warum begann die Renaissance übrigens in Italien? Tatsache ist, dass der Großteil der Bevölkerung in Städten lebte. Ja, das ist eine für die Zeit des 13. bis 15. Jahrhunderts ungewöhnliche Situation. Aber wenn es keine besonderen Umstände gäbe, würden dann alle Meisterwerke der Epoche erscheinen?

Handel und Handwerk entwickelten sich rasch. Es war einfach notwendig, die Produkte ihrer Arbeit zu lernen, zu erfinden und zu verbessern. Es gab also Denker, Bildhauer, Künstler. Produkte mussten attraktiver gestaltet, Bücher mit Illustrationen besser verkauft werden.

Handel ist immer Reisen. Die Menschen brauchten Sprachen. Sie sahen auf ihren Reisen viel Neues und versuchten, es in das Leben ihrer Stadt einzuführen.

Vasari, Florenz

Andererseits ist Italien der Nachfolger des Großen Römischen Reiches. Die Liebe zum Schönen, den Überresten der antiken Kultur – all das konzentriert sich in den Städten Italiens. Eine solche Atmosphäre konnte einfach nicht umhin, talentierte Menschen zu neuen Entdeckungen zu ermutigen.

Wissenschaftler glauben, dass ein weiterer Grund genau der westliche und nicht der östliche Typus der christlichen Konfession ist. Es wird angenommen, dass es sich hierbei um eine besondere Form des Christentums handelt. Die äußere Seite des katholischen Lebens des Landes erlaubte ein gewisses Freidenken.

Zum Beispiel die Entstehung von „Gegenpäpsten“! Dann plädierten die Päpste selbst für die Macht und nutzten unmenschliche, völlig illegale Methoden, um das Ziel zu erreichen. Die Menschen folgten dem und erkannten, dass katholische Prinzipien und Moral im wirklichen Leben nicht immer funktionieren.

Nun wurde Gott zum Gegenstand theoretischen Wissens und nicht zum Mittelpunkt des menschlichen Lebens. Der Mensch war klar von Gott getrennt. Dies ließ natürlich allerlei Zweifel aufkommen. Unter solchen Bedingungen entwickeln sich Wissenschaft und Kultur. Natürlich wird die Kunst von der Religion getrennt.

Freunde, vielen Dank für das Lesen meiner Artikel! Ich hoffe, es ist mir gelungen, wichtige Punkte zur italienischen Renaissance zu klären.

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Ich war bei dir, Natalya Glukhova, ich wünsche dir einen schönen Tag!

Was ist die Renaissance?

Renaissance- Dies ist eine Ära von weltweiter Bedeutung in der Geschichte der europäischen Kultur, die das Mittelalter ablöste und der Aufklärung vorausging. Sie fällt – in Italien – zu Beginn des 14. Jahrhunderts (überall in Europa – vom 15. bis 16. Jahrhundert) – in das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts und in einigen Fällen – in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts.

Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff im 19. Jahrhundert vom französischen Historiker Jules Michelet geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelles Aufblühen geworden.

Die charakteristischen Merkmale der Renaissance sind der Anthropozentrismus, also ein außerordentliches Interesse am Menschen als Individuum und seinen Aktivitäten. Dazu gehört auch der säkulare Charakter der Kultur. In der Gesellschaft besteht ein Interesse an der Kultur der Antike, so etwas wie ihre „Wiederbelebung“ findet statt. Daher tauchte tatsächlich der Name eines so wichtigen Zeitraums auf. Zu den herausragenden Persönlichkeiten der Renaissance zählen der unsterbliche Michelangelo, Niccolò Machiavelli und der ewig lebende Leonardo da Vinci.

Die Literatur der Renaissance ist ein wichtiger Trend in der Literatur, ein integraler Bestandteil der gesamten Kultur der Renaissance. Besetzt den Zeitraum vom XIV. bis zum XVI. Jahrhundert. Sie unterscheidet sich von der mittelalterlichen Literatur dadurch, dass sie auf neuen, fortschrittlichen Ideen des Humanismus basiert. Synonym für die Renaissance ist der Begriff „Renaissance“, französischen Ursprungs.

Die Ideen des Humanismus entstanden erstmals in Italien und verbreiteten sich dann in ganz Europa. Auch die Literatur der Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, erlangte jedoch in jedem einzelnen Land einen eigenen nationalen Charakter. Der Begriff Renaissance bedeutet Erneuerung, die Anziehungskraft von Künstlern, Schriftstellern und Denkern auf die Kultur und Kunst der Antike, die Nachahmung ihrer hohen Ideale.

Neben humanistischen Ideen entstehen in der Literatur der Renaissance neue Genres und es bildet sich der frühe Realismus heraus, der als „Renaissance-Realismus“ bezeichnet wird. Wie aus den Werken von Rabelais, Petrarca, Cervantes und Shakespeare hervorgeht, war die Literatur dieser Zeit von einem neuen Verständnis des menschlichen Lebens geprägt. Es zeigt eine völlige Ablehnung des sklavischen Gehorsams, den die Kirche predigte.

Schriftsteller stellen den Menschen als höchste Schöpfung der Natur dar und offenbaren den Reichtum seiner Seele, seines Geistes und die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung. Der Realismus der Renaissance zeichnet sich durch die Grandiosität der Bilder, die Fähigkeit zu großer Aufrichtigkeit, die Poetisierung des Bildes und die leidenschaftliche, meist hohe Intensität des tragischen Konflikts aus, der den Zusammenstoß einer Person mit feindlichen Kräften demonstriert.

Die Literatur der Renaissance zeichnet sich durch eine Vielfalt an Genres aus, dennoch dominieren einige literarische Formen. Am beliebtesten war die Novelle. In der Poesie kommt das Sonett am deutlichsten zum Ausdruck. Auch die Dramaturgie erfreut sich großer Beliebtheit, wobei der Spanier Lope de Vega und Shakespeare in England am bekanntesten sind. Es ist unmöglich, die hohe Entwicklung und Popularisierung der philosophischen Prosa und des Journalismus nicht zu bemerken.

Renaissance oder Renaissance - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Der ungefähre chronologische Rahmen der Ära ist der Beginn des XIV. – das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts und in einigen Fällen – die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ein charakteristisches Merkmal der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem am Menschen und seinen Aktivitäten). Es besteht Interesse an der antiken Kultur, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – und so entstand der Begriff.
Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff im 19. Jahrhundert vom französischen Historiker Jules Michelet geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Geburt der italienischen Renaissance
In der Geschichte der künstlerischen Kultur der Renaissance leistete Italien einen Beitrag von außergewöhnlicher Bedeutung. Das Ausmaß des größten Aufschwungs, der die italienische Renaissance kennzeichnete, erscheint besonders auffällig im Gegensatz zu den kleinen territorialen Dimensionen jener Stadtrepubliken, in denen die Kultur dieser Ära geboren wurde und ihren Höhepunkt erlebte. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bisher beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde für die Menschen der Renaissance zu einem unstillbaren Bedürfnis, zum Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den fortgeschrittenen Zentren Italiens erfasste die Leidenschaft für Kunst weite Teile der Gesellschaft – von den herrschenden Kreisen bis zum einfachen Volk. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Errichtung von Denkmälern und die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hoher Beamter. Der Auftritt herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Die Tatsache, dass die größten Genies dieser Zeit – Leonardo, Raffael, Michelangelo – von Zeitgenossen den Namen divino – göttlich – erhielten, kann von der allgemeinen Bewunderung für herausragende Meister zeugen. In ihrer Produktivität ist die Renaissance, die in Italien etwa drei Jahrhunderte umfasst, durchaus mit dem gesamten Jahrtausend vergleichbar, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Die sehr physische Skala von allem, was von den Meistern der italienischen Renaissance geschaffen wurde, majestätische städtische Gebäude und riesige Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Bildhauerei in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei – Freskenzyklen, monumentale Altarkompositionen und Staffeleibilder sind schon erstaunlich. . Zeichnen und Gravieren, handgeschriebene Miniaturen und die neu aufkommende Druckgrafik, dekorative und angewandte Kunst in all ihren Formen – es gab im Grunde keinen einzigen Bereich des künstlerischen Lebens, der nicht einen rasanten Aufschwung erleben würde. Aber vielleicht noch auffälliger ist das ungewöhnlich hohe künstlerische Niveau der Kunst der italienischen Renaissance, ihre wahrhaft globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihr Wirkungsbereich umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Etappen in der Entwicklung der Kunst der Renaissance ihren vorherrschenden Ausdruck. Aber in Italien entstand nicht nur früher als in anderen Ländern eine neue Kultur, auch der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Phasen aus, von der Proto-Renaissance bis zur Spätrenaissance, und in jeder dieser Phasen italienisch Kunst erzielte hohe Ergebnisse und übertraf in den meisten Fällen die Leistungen von Kunstschulen in anderen Ländern. In der Kunstgeschichte werden traditionell häufig die italienischen Namen jener Jahrhunderte verwendet, die auf die Geburt und Entwicklung der Kunst der Renaissance zurückzuführen sind. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Knotenpunkt mehrerer mittelalterlicher Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern fanden hier beide Hauptlinien der mittelalterlichen europäischen Kunst, die byzantinische und die romanisch-gotische Kunst, gleichermaßen bedeutenden Ausdruck, was in bestimmten Teilen Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens erschwert wurde. Beide Linien trugen zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Von der byzantinischen Malerei übernahm die italienische Proto-Renaissance die ideal schöne Bildstruktur und Formen monumentaler Bildzyklen; Das gotische Figurensystem trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine spezifischere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war die Tatsache, dass Italien der Hüter des künstlerischen Erbes der Antike war. Im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern formte sich in Italien das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen sehr früh und ging auf die Lehren der Humanisten über den Homo Universale zurück, über den perfekten Menschen, in dem körperliche Schönheit und Stärke harmonisch vereint sind. Als Hauptmerkmal dieses Bildes wird der Begriff Virtu (Tapferkeit) angeführt, der eine sehr weit gefasste Bedeutung hat und das aktive Prinzip eines Menschen, die Zielstrebigkeit seines Willens, die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz allem umzusetzen, zum Ausdruck bringt alle Hindernisse. Diese spezifische Qualität des figurativen Ideals der Renaissance kommt nicht bei allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form zum Ausdruck, wie beispielsweise bei Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michalangelo – Meistern, deren Werk von Bildern heroischen Charakters dominiert wird. Dieses ästhetische Ideal blieb auch im 15. und 16. Jahrhundert nicht unverändert: Abhängig von den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden darin ihre verschiedenen Aspekte dargelegt. In den Bildern der Frührenaissance beispielsweise sind die Merkmale einer unerschütterlichen inneren Integrität stärker ausgeprägt. Die spirituelle Welt der Helden der Hochrenaissance ist komplexer und reicher und liefert das eindrucksvollste Beispiel für die harmonische Weltanschauung, die der Kunst dieser Zeit innewohnt.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Zeit der kulturellen und ideologischen Entwicklung europäischer Länder. Alle europäischen Länder haben diese Zeit durchgemacht, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Wiederbelebung fand in Italien statt, wo sich bereits im 13. und 14. Jahrhundert erste Anzeichen zeigten (in den Aktivitäten der Familie Pisano, Giotto, Orcagni usw.), doch sie etablierte sich erst ab den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest . In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte. Der Begriff „Renaissance“ wurde erstmals im 16. Jahrhundert verwendet. in Bezug auf bildende Kunst. Der italienische Künstler D. Vasari, Autor von „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550), schrieb über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien nach vielen Jahren des Niedergangs im Mittelalter. Später erhielt der Begriff „Renaissance“ eine umfassendere Bedeutung. Renaissance- Dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von einer feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zu einer bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise und der bürgerlich-kapitalistischen Beziehungen erschüttert wurden hatten sich noch nicht mit all ihrer kommerziellen Moral und Seelenlosigkeit entwickelt Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus gab es in den freien Städten große Handwerksbetriebe, die zur Grundlage der verarbeitenden Industrie des New Age wurden, hier begann die bürgerliche Klasse Gestalt anzunehmen. Mit besonderer Konsequenz und Stärke manifestierte es sich in italienischen Städten, die bereits an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert existierten. beschritt den Weg der kapitalistischen Entwicklung in den niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts. Hier entwickelte sich unter den Bedingungen unvollständig gestalteter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung verlief in einem ständigen Kampf, der teils kommerzielle Konkurrenz, teils ein Kampf um politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel weiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo sich neue Strömungen mit unterschiedlicher Stärke und in spezifischen Formen manifestierten. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, da zu dieser Zeit die königliche Macht, die sich auf die Stadtbewohner stützte, die Macht des feudalen Adels brach. Aus Verbänden, die nur im geographischen Sinne Staaten waren, entstehen große Monarchien, die auf einem gemeinsamen historischen Schicksal, auf Nationalitäten beruhen. Die Literatur erreichte ein hohes Niveau und erhielt mit der Erfindung des Buchdrucks bisher nie dagewesene Verbreitungsmöglichkeiten. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen erheblich erleichterte.
Die Begründer des Humanismus in Italien sind Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Den zentralen Platz, den die Logik und Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen schulischen Bildung einnahm, beginnt nun die Rhetorik und Cicero einzunehmen. Das Studium der Rhetorik sollte den Humanisten zufolge den Schlüssel zum spirituellen Lager der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als wichtigste Etappe bei der Befreiung des Einzelnen. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten brachte die Gewohnheit des Denkens, der Forschung, der Beobachtung und des Studiums der Arbeit des Geistes hervor. Und neue wissenschaftliche Arbeiten entstanden aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike und übertrafen diese zugleich. Das Studium der Antike hat seine Spuren in religiösen Überzeugungen und Bräuchen hinterlassen. Obwohl viele Humanisten gläubig waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, dass die Heilige Schrift nichts anderes als Poesie sei. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, die Pracht der Kardinalpaläste und des Vatikans selbst waren trotzig. Viele Prälaten betrachteten kirchliche Ämter als bequeme Quelle und Zugang zu politischer Macht. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung im Schoß der Kirche und zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien Stadtgemeinden war nur von kurzer Dauer, sie wurden durch Tyrannei ersetzt. Die Handelsrivalität der Städte entwickelte sich schließlich zu einer blutigen Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts begann die feudal-katholische Reaktion.

An die Stelle der humanistischen Lichtideale der Renaissance treten Stimmungen des Pessimismus und der Angst, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, und die Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit des Menschen von der Umwelt wird bewusster, Vorstellungen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bestätigung der Würde und Schönheit eines realen Menschen, seines Geistes und Willens, seiner schöpferischen Kräfte. Im Gegensatz zur Kultur des Mittelalters war die humanistische lebensbejahende Kultur der Renaissance säkular. Die Befreiung von der kirchlichen Scholastik und dem Dogma trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Leidenschaftlicher Wissensdurst über die reale Welt und Bewunderung dafür führten dazu, dass in der Kunst die unterschiedlichsten Aspekte der Realität zur Geltung kamen und den bedeutendsten Schöpfungen der Künstler majestätisches Pathos verliehen. Eine wichtige Rolle für die Kunstbildung der Renaissance spielte ein neues Verständnis des antiken Erbes. Der Einfluss der Antike hatte den stärksten Einfluss auf die Bildung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten geblieben sind. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der sozialen Durchsetzung des wachsenden Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Wiederbelebung fand unter Bedingungen statt, in denen die für die Entwicklung des Einzelnen schädlichen Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung noch keine Zeit hatten, sich zu manifestieren, Mut, Intelligenz, Einfallsreichtum und Charakterstärke noch nicht an Bedeutung verloren hatten . Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit der weiteren fortschreitenden Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die allseitige Helligkeit der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich auch in der Kunst widerspiegelt, ist zu einem großen Teil gerade darauf zurückzuführen, dass „die Helden dieser Zeit noch nicht zu Sklaven der Arbeitsteilung geworden sind, die sie einschränkt. schafft Einseitigkeit, deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Die neuen Anforderungen an die Kunst führten zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen. Fresko wird häufig in der monumentalen italienischen Malerei verwendet. Aus dem 15. Jahrhundert Einen zunehmenden Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, bei deren Entwicklung die niederländischen Meister eine besondere Rolle spielten. Neben den bisher existierenden Genres der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt sind, wird ein Porträt vorgestellt, die Historien- und Landschaftsmalerei entsteht. In Deutschland und den Niederlanden, wo die Volksbewegung das Bedürfnis nach Kunst weckte, die schnell und aktiv auf aktuelle Ereignisse reagierte, war die Gravur weit verbreitet, die oft bei der Dekoration von Büchern verwendet wurde. Der im Mittelalter begonnene Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Zusammen mit dem dekorativen Kunststoff, der Gebäude schmückt, erscheint eine eigenständige runde Skulptur – Staffelei und monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten vielfigurigen Komposition. Auf der Suche nach einem Ideal wandten sich neugierige Geister dem antiken Erbe zu und entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in den Klostergewölben nach den Werken antiker Autoren und gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Flachreliefs und kostbaren Gebrauchsgegenständen aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Flachreliefs öffnete sich dem staunenden Europa eine neue, bisher unbekannte Welt – die antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt brachte in den Menschen eine große Liebe zur Schönheit der Welt und einen hartnäckigen Willen hervor, diese Welt kennenzulernen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Als Hauptbezugspunkt dienten lange Zeit Etappen der Kunstgeschichte in Italien – dem Geburtsort der Renaissance.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungsperiode, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zeitgleich mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (15. Jahrhundert)
und Cinquecento (16. Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht ganz mit bestimmten Perioden der kulturellen Entwicklung überein: So reicht die Protorenaissance beispielsweise bis zum Ende des 13. Jahrhunderts zurück, die Frührenaissance endet in den 90er Jahren. XV Jahrhundert. Und die Hochrenaissance wird in den 30er Jahren obsolet. 16. Jahrhundert Es dauerte bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. nur in Venedig; Für diese Zeit wird häufiger der Begriff „Spätrenaissance“ verwendet. Die Ära des Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens – der Proto-Renaissance.
Die häufigsten Perioden sind:
Frühe Renaissance, wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, deren besondere Phase der Manierismus wurde.
Die neue Kultur der Länder nördlich und westlich der Alpen (Frankreich, Niederlande, germanischsprachige Länder) wird zusammenfassend als nördliche Renaissance bezeichnet; hier kam der Spätgotik eine besondere Bedeutung zu. Die charakteristischen Merkmale der Renaissance zeigten sich auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) deutlich und betrafen Skandinavien. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ursprüngliche Renaissancekultur.

Merkmale des Renaissancestils
Dieser Einrichtungsstil, den Zeitgenossen als Renaissancestil bezeichneten, brachte einen freien neuen Geist und den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit in die Kultur und Kunst des mittelalterlichen Europas ein. Charakteristische Merkmale des Innenraums im Renaissancestil waren große Räume mit Rundbögen, geschnitzten Holzverkleidungen, Eigenwert und relativer Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, aus dem das Ganze besteht. Strenge Organisation, Logik, Klarheit und Rationalität beim Aufbau einer Form. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Muster. Stilelemente der Renaissance wurden dem Arsenal griechisch-römischer Orden entlehnt. So begann man, Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden herzustellen. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum der dekorativen Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität, Harmonie der Formen sind die zwingenden Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich durch Gewölbedecken bestimmt, deren glatte Linien sich in zahlreichen halbkreisförmigen Nischen wiederholen. Das Farbschema der Renaissance ist weich, die Halbtöne gehen ineinander über, es gibt keine Kontraste, völlige Harmonie. Nichts fällt ins Auge.

Die Hauptelemente des Renaissance-Stils:
halbkreisförmige Linien, geometrisches Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck), überwiegend horizontale Aufteilung des Innenraums;
steiles oder geneigtes Dach mit Turmaufbauten, gewölbten Galerien, Kolonnaden, runden Rippenkuppeln, hohen und geräumigen Sälen, Erkern;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattornament; Wand- und Deckenmalerei;
massive und optisch stabile Konstruktionen; Diamantrost an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, massiv und reich verziert;
Farben: Lila, Blau, Gelb, Braun.

Renaissance-Epochen
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Protorenaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (frühes 15. Jahrhundert – spätes 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance (spätes 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. – 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen, gotischen Traditionen, diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Dieser Zeitraum ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und nach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Der zweite Abschnitt steht im Zusammenhang mit der Pestepidemie, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Haupttempelgebäude, die Kathedrale Santa Maria del Fiore, errichtet, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurde die Arbeit von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Die Malerei wird von zwei Kunstschulen vertreten: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Die zentrale Figur der Malerei war Giotto. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat sich die Kunst noch nicht vollständig von den Traditionen der jüngeren Vergangenheit losgesagt, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich immer mehr verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen Künstler die mittelalterlichen Grundlagen völlig und greifen mutig auf Beispiele antiker Kunst zurück, sowohl in der Gesamtkonzeption ihrer Werke als auch in ihren Details.
Die Kunst in Italien hat den Weg der Nachahmung der klassischen Antike bereits konsequent beschritten, in anderen Ländern hält sie längst an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen sowie in Spanien setzt die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts ein und ihre Frühphase dauert bis etwa zur Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird allgemein als „Hochrenaissance“ bezeichnet. Es erstreckt sich von etwa 1500 bis 1527 nach Italien. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II. – einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof lockte mit zahlreichen und bedeutenden Werken und gab anderen ein Beispiel der Liebe zur Kunst. . Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtige Skulpturen geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch heute als Perlen gelten der Malerei; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und wirken gegenseitig aufeinander. Die Antike wird jetzt gründlicher untersucht und mit größerer Genauigkeit und Konsistenz reproduziert; Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die in der vorangegangenen Zeit angestrebt wurde; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er bis 1590er bis 1620er Jahren. Einige Forscher stufen die 1630er Jahre als Spätrenaissance ein, doch diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Die Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit viel Konventionalität auf einen Nenner gebracht werden können. In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die jegliches freie Denken, einschließlich der Beschwörung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike, mit Vorsicht als Eckpfeiler der Renaissance-Ideologie betrachtete. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florenz zur „nervösen“ Kunst der weit hergeholten Farben und gebrochenen Linien – dem Manierismus.

Der Begriff „Renaissance“ entstand im 16. Jahrhundert in Italien. als Ergebnis des Verständnisses der kulturellen Innovation der Ära. Dieser Begriff bezeichnete den ersten glanzvollen Aufbruch der Kultur, der Geisteswissenschaften und der Kunst seit der Antike, der nach einem langen, fast tausendjährigen Niedergang der Kultur begann. Die Ideologen der Renaissance begannen, die Zeit des Niedergangs „Mittelalter“ zu nennen. Im 19. Jahrhundert In Bezug auf die Renaissance hat sich der französische Begriff „Renaissance“ fest in der russischen Sprache etabliert.

Kurze Beschreibung der Renaissance

Die Renaissance ist eine Periode der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch die Manifestation des Interesses an der Persönlichkeit eines Menschen gekennzeichnet war und die mittelalterliche Demut und Unterordnung unter die Kirche verneinte. Es war diese Ära, die einen Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur darstellte. Und zu dieser Zeit begannen Prozesse, die den Entwicklungsverlauf der gesamten europäischen Zivilisation maßgeblich bestimmten.

Was ist das Besondere an der Renaissance?

Um diese Frage zu beantworten, muss man in die Tiefen der Epochen eintauchen, mehrere Jahrhunderte zurückgehen und sich zunächst daran erinnern, welche Epoche durch die Renaissance abgelöst wurde.

Wie Sie wissen, wurde das Mittelalter das dunkle Zeitalter genannt. Dies war auf die Zersplitterung Europas und den Niedergang der Kultur zurückzuführen. Das gesamte weltliche Leben unterlag strengsten Beschränkungen, und nur ein Bereich des menschlichen Lebens, der spirituelle, wurde entwickelt. Wenn wir die Hauptbereiche der Kultur betrachten: Malerei, Architektur und Bildhauerei, können wir eine gewisse Einheitlichkeit feststellen. In der Malerei waren die Hauptwerke Ikonen, wenn wir uns der Architektur zuwenden, dann waren dies Tempel und Klöster, die Skulptur wurde hauptsächlich durch ein göttliches Thema dargestellt. Der Mann war in seinem Willen begrenzt, das einzige Gefühl, das ihn umgab, war das Gefühl der Demut vor Gott und der Kirche.

Das Zeitalter des Mittelalters war eine Zeit der Barbarei und Unwissenheit, die auf den Tod der brillanten Zivilisation der antiken Kultur folgte.

Glaubst du, es könnte ewig so weitergehen? Früher oder später sollte ein Wendepunkt kommen. Und im XIV.-XV. Jahrhundert veränderte sich das Leben der Europäer dramatisch. Und da Kultur ein Spiegelbild des Lebens ist, hat sie erhebliche Veränderungen erfahren.

Das Zeitalter des Mittelalters mit seiner Verachtung für alles Irdische wird ersetzt durch ein leidenschaftliches Interesse am Menschen und seinen Qualitäten und Fähigkeiten, durch den Wunsch zu erschaffen und zu erschaffen, sich zu zeigen, die Welt um ihn herum zu studieren, einen zu wählen Lebensweg, über seine Freiheit zu verfügen.

Die Renaissance bescherte uns eine ganze Galaxie berühmter Persönlichkeiten und vor allem Vertreter der sogenannten klassischen Künste.

Die Wiederbelebung begann in Italien, in der Stadt Florenz. Dort begannen Vertreter dieser Epoche ihren kreativen Weg: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi und Donatello.