Werden Gemälde von Nonkonformisten teurer? Strenger Stil. Nationales Readymade von Leningrad „Neue Künstler“

Kürzlich wurde im Kunstzentrum Puschkinskaja-10 eine Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum der Künstlergruppe INAKI eröffnet, zu der Viktor Bogorad, Sergei Kovalsky und Boris Mitavsky gehören. Präsentiert werden ihre Werke im Laufe der Jahre. Was kann man hier sehen? Die guten alten Werke sind wahrscheinlich schon vergriffen, so dass auf zehn neue (entstanden nach 1991) nur noch ein altes (vor 1991) kommt. Daher das Problem.

Es gibt ein Manifest von 1973, in dem Künstler darauf bestanden, dass ihre Werke nicht als Abstraktion oder Surrealismus eingestuft werden sollten. Dies lässt sich leider nicht vermeiden, zumindest in Bezug auf neue Werke. Genauer gesagt haben wir es mit leicht verständlichem Salonsurrealismus zu tun.

Im Kino gibt es den Begriff „Exploitation-Kino“, wenn ein Film ein bestimmtes banales Thema ausnutzt, um den Gewinn zu maximieren Mindestinvestition. Ähnliches können wir am Beispiel des gegenwärtigen Nonkonformismus sehen, der oft damit beschäftigt ist, sich selbst auszubeuten, jene Bilder, die damals in der UdSSR erfunden wurden. Natürlich kommt es vor, dass manche Themen lange Zeit nicht an Relevanz verlieren. Aber es gibt tatsächlich nicht so viele davon, wie sich Künstler vorstellen.

Eines der Probleme dieser Künstlergeneration ist Unterdrückung offizielle Kunst zuständige Behörden der UdSSR. Aus diesem Grund konnten sie auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Tätigkeit keine geeigneten Entwicklungsbedingungen finden. Infolgedessen wurde Kunst für den internen Konsum geschaffen, der nur von der Umwelt gespeist wurde, und das dauerte ziemlich lange. Es war schwer, sich nicht daran zu gewöhnen. Bis heute geht das Spiel des Nonkonformismus weiter, das mit der Produktion einander ähnlicher Sotsart-Plots endet. Es gibt noch ein weiteres Problem, über das ich nicht sprechen möchte, aber man kann es nicht ignorieren. Alkohol. Er hat viele Künstler ruiniert...

Der Künstler Sergei „Africa“ Bugaev identifiziert ein weiteres Problem, ein globaleres. Die Isolation der russischen und vor allem der St. Petersburger Künstlergemeinschaft, die Selbstbesessenheit. Es ist kein Wunder, dass Künstler von allem, was in der Weltkunst passiert, abgeschnitten sind.

„Zirkulation im Inneren künstlerische Tätigkeit es gibt kein. Es gebe einen Moment der Stagnation, sagt Bugaev. „Gleichzeitig gibt es bei uns immer noch eine Unterteilung in offizielle und inoffizielle Kunst.“ In diesem Sinne können die Grenzen nun völlig aufgehoben werden, denn der einstige Nonkonformismus hätte längst zum offiziellen Glamour werden können.

„Afrika“ deutet das auch an momentan Es gibt keine gute Ausstellungs- und Museumsinfrastruktur, die Künstlern die Möglichkeit gibt, ihre Werke in anderen Städten zu zeigen. Kunstobjekte stagnieren. Tatsächlich beträgt die Lebensdauer der Ausstellung jedoch weniger als einen Monat. Was dann? Dann kehren die Bilder zurück in die Ateliers...

Was die Frage des internen Kunstkonsums angeht, so ist dies tatsächlich ein Ausdruck von Snobismus gegenüber denen, die „nicht verstehen“. Es stellt sich heraus, dass der Besitz von Kunstgegenständen das Vorrecht derjenigen ist, die „verstehen“ (aber nicht jeder hat das Geld für dieses „Verstehen“).

ZU Volkskunst V moderne Gesellschaft häufiger betrachten sie es als etwas Beschämendes und Unwirkliches. Trotz der Tatsache, dass das Russische Museum mit Werken der Volkskunst gefüllt ist.

Aber in Deutschland ist beispielsweise der Kauf eines Gemäldes eines jungen Menschen durch den Durchschnittsbürger interessant zeitgenössischer Künstler, der in seinen Werken Opposition zum System demonstriert, gilt als normal.

Rektor der Akademie der Künste. I.E. Repin Semjon Michailowski ruft dazu auf, nicht über „Puschkinskaja-10“ nachzudenken, da weder es als solches noch alles, was damit zusammenhängt, schon lange existiert. Natürlich ist es wert, an die Künstler der alten Generation zu erinnern, aber es ist an der Zeit, ihre Werke nicht mehr als zeitgenössische Kunst wahrzunehmen. Die Konzepte der nonkonformistischen Kunst sind überholt, und wenn wir uns irgendwie im Kontext eines Museums positionieren, dann entsprechend. Es macht keinen Sinn, uns künstlich an den Rand zu drängen, sonst wäre es nur ein Versuch, einen künstlichen Konflikt zu schaffen. Meistens werden solche Ausstellungen wirklich für einen selbst gemacht und der Kunstmarkt interessiert sich nicht für die Autoren selbst. Diejenigen, für die „Puschkinskaja-10“ ein Fremdwort ist, interessieren sich einfach nicht für solche Themen.

Wollen Sie heutzutage als wahrer Nonkonformist auftreten, etwas tun, das der offiziellen Ideologie und der inoffiziellen Kunst zuwiderläuft? Hängen Sie zu Hause ein Gemälde im Genre des sozialistischen Realismus auf, das auf klassische Weise angefertigt wurde und Studenten zeigt, die Neuland anbauen. Schön und gegen das System.

Die Haltung der Sowjetregierung gegenüber zeitgenössischer Kunst war nicht immer negativ. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass die Avantgarde-Kunst in den ersten Jahren nach der Revolution fast eine staatliche Funktion war. Seine Vertreter, wie der Künstler Malewitsch oder der Architekt Melnikow, erlangten weltweite Berühmtheit und waren zugleich in der Heimat willkommen. Doch schon bald passte die fortgeschrittene Kunst im Land des siegreichen Sozialismus nicht mehr in die Parteiideologie. Die berühmte „Bulldozer-Ausstellung“ von 1974 wurde zum Symbol der Konfrontation zwischen Behörden und Künstlern in der UdSSR.

Nonkonformisten aus dem Untergrund

Nach der Niederlage gegen Chruschtschow entstand aus der offiziellen Kunst, die ebenfalls nonkonformistisch, alternativ und unterirdisch ist, die inoffizielle Kunst. Der Eiserne Vorhang hinderte Künstler nicht daran, im Ausland bekannt zu werden, und ihre Gemälde wurden von ausländischen Sammlern und Galeristen gekauft. Aber zu Hause war es nicht einfach, auch nur eine bescheidene Ausstellung in einem Kulturzentrum oder Institut zu organisieren.

Als der Moskauer Künstler Oscar Rabin und sein Freund, Dichter und Sammler Alexander Glezer eine Ausstellung mit zwölf Künstlern im Druschba-Club an der Entuziastov-Autobahn in Moskau eröffneten, wurde diese zwei Stunden später von KGB-Offizieren und Parteimitarbeitern geschlossen. Rabin und Glazer wurden von ihren Jobs entlassen. Einige Jahre später sandte das Moskauer Stadtparteikomitee Anweisungen an die Kulturzentren der Hauptstadt, die die unabhängige Organisation von Kunstausstellungen verbot.

Unter diesen Bedingungen kam Rabin auf die Idee, seine Bilder auf der Straße auszustellen. Die Behörden konnten kein formelles Verbot aussprechen – der freie Raum und sogar irgendwo auf einem unbebauten Grundstück gehörte niemandem und die Künstler konnten das Gesetz nicht brechen. Allerdings wollten sie ihre Arbeiten auch nicht stillschweigend einander zeigen – sie brauchten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Journalisten. Daher warnten die Organisatoren der „Ersten Herbst-Open-Air-Gemäldebesichtigung“ neben maschinengeschriebenen Einladungen an Freunde und Bekannte auch den Moskauer Stadtrat vor der Aktion.

Ausstellung gegen Subbotnik

Eine Ausstellung der Gemälde fand selbstverständlich nicht statt. Einige, die kamen, hatten nicht einmal Zeit, sie auszupacken. Schweres Gerät und Menschen mit Schaufeln, Heugabeln und Rechen begannen, die Künstler vom Feld zu vertreiben. Einige wehrten sich: Als ein Teilnehmer einer organisierten Säuberungsaktion mit einer Schaufel in die Leinwand von Walentin Worobjow einschlug, schlug ihm der Künstler auf die Nase, woraufhin es zu einer Schlägerei kam. Einem Korrespondenten der New York Times wurde bei einem Handgemenge mit seiner eigenen Kamera der Zahn ausgeschlagen.

Schlechtes Wetter machte die Sache noch schlimmer. Aufgrund des nächtlichen Regens war das Ödland voller Schlamm, in dem die mitgebrachten Gemälde zertrampelt wurden. Rabin und zwei andere Künstler versuchten, auf den Bulldozer zuzustürmen, konnten ihn aber nicht aufhalten. Bald wurden die meisten Ausstellungsteilnehmer zur Polizeistation gebracht, und Worobjow beispielsweise flüchtete in das Auto eines deutschen Freundes.

Schon am nächsten Tag begann die skandalöse Popularität Mythologie zu erlangen. Andere Werke wurden als „Bulldozer“ ausgegeben, wie die Gemälde aus der „Bulldozer-Ausstellung“ genannt wurden, und Ausländer waren bereit, einen beträchtlichen Betrag dafür zu zahlen. Gerüchte verbreiteten sich, dass nicht 13, sondern 24 Personen an der Ausstellung teilgenommen hätten. Manchmal stieg die Zahl der Künstler in solchen Gesprächen auf dreihundert!

„Prager Frühling“ für Kunst

Nur zwei Wochen später fand im Ismailowski-Park in Moskau eine offiziell genehmigte Veranstaltung statt. Straßenausstellung. In den folgenden Jahren drang die nonkonformistische Kunst nach und nach in den Pavillon „Imkerei“ des VDNKh, in den „Salon“ auf der Malaya Gruzinskaya und an andere Veranstaltungsorte ein. Der Machtrückzug war erzwungen und äußerst begrenzt. Bulldozer sind in Prag während des Prager Frühlings ebenso zum Symbol der Unterdrückung und Repression geworden wie Panzer. Die meisten Ausstellungsteilnehmer mussten innerhalb weniger Jahre auswandern.

Sie erhielten schließlich ihre Anerkennung: So wurde beispielsweise Evgeny Rukhins Gemälde „Passats“ bei Sotheby’s versteigert, Vladimir Nemukhins Werke landeten im Metropolitan Museum in New York und Vitaly Komar und Alexander Melamid wurden zu den weltweit berühmtesten Vertretern der Sozialkunst - eine Bewegung, die das sowjetische Beamtentum parodiert.

Im Folgenden werden Reproduktionen einiger Werke von „Bulldozer“-Künstlern vorgestellt. Vielleicht könnten einige von ihnen an einem Septembermorgen im Jahr 1974 in der Belyaevsky-Einöde gelandet sein.

Nonkonformismus- Das ist inoffiziell sowjetische Kunst. Berechtigt Sowjetischer Nonkonformismus vereinen Vertreter verschiedener künstlerischer Strömungen der 1950er-1980er Jahre, die aus Gründen der politischen und ideologischen Zensur aus der Öffentlichkeit gedrängt wurden künstlerisches Leben. Zu dieser Zeit waren die bildenden Künste der UdSSR unterteilt Konformismus und Nonkonformismus. Die Konzepte von Konformismus und Nonkonformismus wurde der Psychologie entlehnt und bezeichnet passives und protestierendes Akzeptieren der bestehenden Ordnung der Dinge. Nonkonformismus in der sowjetischen Kunst spiegelte die aktuelle psychologische und soziale Situation wider. Ein Beispiel für Nonkonformismus im Leben Sowjetisches Volk zeigte, dass ein langfristiger Druck totalitärer Unterdrückung unmöglich ist. Auf der Suche nach neue Realität Die bildende Kunst überwand mutig die Barrieren des Kanons der Vergangenheit. Im Bereich der inoffiziellen Kunst die Sowjetunion staatliche Regulierungsgesetze waren nicht in Kraft künstlerischer Prozess. Die Entwicklung der Kunst wurde ihren eigenen Gesetzen überlassen. Nonkonformismus im Allgemeinen wird von vielen als „eine verrückte Mischung aus Russophilen und Westlern, Salon und Nachdenklichkeit von Künstlern angesehen, die auf die unterschiedlichsten Arten arbeiten und vereint sind, weil sie auf derselben Seite der Barrikaden stehen.“

Nonkonformismus gilt als einzigartiges Phänomen in der Geschichte der bildenden Künste; viele Beispiele „inoffizieller Kunst“ sind in der Sammlung und Ausstellung der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Moskauer Museums enthalten zeitgenössische Kunst und viele andere.

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Sowjetischer Nonkonformismus umfasst mehrere informelle Vereinigungen, darunter die „Lianozov-Gruppe“ (Oscar Rabin, Nikolai Vechtomov, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Lev Kropivnitsky), „Moscow Conceptualism“ (Ilya Kabakov, Andrei Monastyrsky und die Kunstgruppe Collective Actions, Eric Bulatov, Dmitry Prigov). , Viktor Pivovarov, Pavel Pepperstein, Nikita Alekseev und andere, Gruppe „Nest“), Sots Art (Vitaly Komar und Alexander Melamid), „Mitki“.
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Sowjetischer Nonkonformismus

Richtung

Inoffizielle Kunst der UdSSR (oder andere Kunst, alternative Kunst, nonkonformistische Kunst, Untergrundkunst, Untergrund) – unter diesem Namen sind Vertreter verschiedener künstlerischer Bewegungen vereint Bildende Kunst UdSSR der 1950er-1980er Jahre, die aus Gründen der politischen und ideologischen Zensur von den offiziellen Behörden aus dem öffentlichen künstlerischen Leben verdrängt wurden. Aufgrund ihrer „Untergrund“-Existenz war die inoffizielle Kunst in der UdSSR eng mit der informellen Kunst verbunden Jugendbewegungen(zum Beispiel Moskauer Konzeptualisten und Hippies, Leningrader Verband für experimentelle bildende Künste, Mitkas und Rocker).

Zu den Meilensteinen in der Geschichte der inoffiziellen Kunst zählen die von N. Chruschtschow kritisierte Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes (1962), die „Ausstellung der Zwölf“ (1967) im Druschba-Club an der Entuziastov-Autobahn in Moskau, die Bulldozer-Ausstellung (1974), eine eintägige Ausstellung desselben Jahres im Izmailovsky-Park in Moskau, Ausstellungen nonkonformistischer Künstler im nach ihr benannten Kulturpalast. Gaza und der Newski-Kulturpalast 1974-75 in Leningrad, die erste offiziell genehmigte Einzelausstellung eines nonkonformistischen Künstlers in Leningrad 1978 (Ausstellung von Evgeny Michnov-Voitenko im Dzerzhinsky-Kulturpalast), Ausstellungen der Malereiabteilung des Das Moskauer Gemeinsame Künstlerkomitee ist legendär Ausstellungshalle auf Malaya Gruzinskaya, 28 (organisiert 1976). Viele Vertreter der inoffiziellen Kunst wurden von den Behörden und dem KGB verfolgt verschiedene Jahre aus der UdSSR ausgewandert.

Parallel dazu traten ähnliche Phänomene in der Literatur auf Musikleben, fand in Theater und Kino statt („Regal“-Filme, verbotene Aufführungen).

Die „südliche“ Richtung der inoffiziellen Kunst der UdSSR wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Odessa zur inoffiziellen Kunst.

Der Urheber der „zweiten Odessaer Avantgarde“ war laut Kunstkritikern Oleg Sokolov. Der Ausgangspunkt des „Odessa-Nonkonformismus“ war 1967, als die jungen Künstler Walentin Chruschtschow und Stanislaw Sytschew eine „Zaun“-Ausstellung ihrer Werke „Sytschik + Chruschtschik“ auf dem Zaun von Odessa organisierten Opernhaus. Diese Ausstellung dauerte nur drei Stunden. So begann die Bewegung der inoffiziellen Kunst in Odessa.

Künstler, die eine „fremde“ Kultur verkörperten, fanden durch „Wohnungsausstellungen“ einen Weg zum Betrachter. Der Kern der Odessaer Nonkonformismusbewegung waren V. Chruschtschow, Lucien Dulfan, S. Sychev, Lyudmila Yastreb, A. Anufriev, V. Strelnikov. Zu dieser Hauptgruppe, deren Name von Ljudmila Jastreb („Nonkonformisten“) gegeben wurde, schlossen sich später E. Rachmanin, O. Woloschinow und V. Tsyupko an. Der „Nonkonformismus von Odessa“ unterschied sich von der inoffiziellen Kunst Moskaus durch den Mangel an Politisierung, seinen Abgang in „ reine Kunst", die Suche nach ästhetischen Formen des Selbstausdrucks.

Die Samizdat-Ausgabe „Odessa Artists“ von 1980 enthält eine Liste von Künstlern der Odessaer Avantgarde: Walentin Chruschtschow, Jewgenij Rachmanin, Nikolai Morosow, Wladimir Zyupko, Igor Boschko, Alexander Stowbur, Waleri Basanez, Michail Kowalski, Sergej Knjasew, Wladimir Naumets, Nikolai Stepanov, Alexander Dmitriev, Nadezhda Gaiduk, Vitaly Sazonov, Victor Risovich, Mikhail Chereshnya, Evgeny Godenko, Ruslan Makoev, Anatoly Shopin, Oleg Sokolov, Yuri Egorov, Alexander Anufriev, Vladimir Strelnikov, Lyudmila Yastreb, Victor Marinyuk.

Die meisten Gruppenmitglieder wanderten in den 1980er Jahren aus, starben oder zogen nach Moskau. Der avantgardistische Nonkonformismus dieser Zeit wurde von Alexander Roitburd (geb. 1961), Künstler und Kurator, fortgeführt. Kreative Aktivitäten die dazu diente, Odessa und die ukrainische Kunst auf internationaler Ebene bekannt zu machen; Valery Geghamyan (1925-2000), der Gründer der Kunst- und Grafikfakultät von Odessa pädagogisches Institut und sein Dekan; Alexey Ilyushin (geb. 1926) - wahrscheinlich letzter Vertreter„Odessa Nonkonformist“, der in Odessa lebt und alle seine Epochen gesehen hat, ist der Schöpfer leuchtender Landschaften und Genrebilder, ein Meister der durchdachten Komposition.

In den 1990er Jahren wurden viele Beispiele „inoffizieller Kunst“ in die Sammlungen und Ausstellungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst aufgenommen. Staatszentrum zeitgenössische Kunst (NCCA), ganz zu schweigen von privaten Galerien.

Das Museum für nonkonformistische Kunst in St. Petersburg wurde 1998 von der Free Culture Partnership als Teil des Kunstzentrums „Pushkinskaya, 10“ gegründet.

Im Jahr 2000 wurde an der Russischen Staatlichen Humanitären Universität (RGGU) das Museum „Andere Kunst“ eröffnet. Es basierte auf einer Sammlung inoffizieller Kunst, die vom legendären Moskauer Sammler Leonid Prochorowitsch Talochkin (1936–2002) zusammengestellt wurde.

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Nonkonformismus oder inoffiziell - eine eigentümliche, weitgehend paradoxe Reflexion der spirituellen, psychologischen und sozialen Situation in der Sowjetunion der 1960er bis 1980er Jahre des 20. Jahrhunderts in der bildenden Kunst.

Anders als das Offizielle gab das Inoffizielle nicht dem Inhalt den Vorzug, sondern der künstlerischen Form, bei deren Gestaltung die Künstler völlig frei und unabhängig waren. Die Trennung von Form und Inhalt führte nach offizieller Lehrmeinung zum Verlust des Inhalts, also der inoffiziellen Kunst – Nonkonformismus- wurde als Formalismus definiert und verfolgt.

Die Kunst des Nonkonformismus, obwohl die Künstler, die dieser Bewegung zugerechnet werden, meist keine bewussten Anhänger der Hauptrichtung waren philosophische Richtung Das 20. Jahrhundert kann durchaus als existentialistisch bezeichnet werden, da es die absolute Einzigartigkeit des einzelnen Menschen behauptete. Idealistische Ästhetik Nonkonformismus basierte auf der Idee der Seele (inneres Selbst) des Künstlers als Quelle der Schönheit. Diese Idee beinhaltete einen rebellischen Protest gegen die objektivierte Welt und überbrückte die Kluft zwischen Subjektivität und Objektivität, was dazu führte, dass das Problem des Seins in beunruhigenden und ungewöhnlichen Formen zum Ausdruck kam. Die existenzielle Rebellion des Nonkonformismus stand im Einklang mit der Weltkunst des 20. Jahrhunderts und bezog sie mit mehreren Jahrzehnten Verspätung in den Weltkunstraum ein.

Im Zentrum der existentialistischen Rebellion stand die Gefahr eines Verlusts der Individualität, der durch den sowjetischen Totalitarismus noch verstärkt wurde. Die weltweite Angst des 20. Jahrhunderts davor, dass die Welt der vom Menschen geschaffenen Objekte denjenigen unterwirft, der sie geschaffen hat und der in dieser Welt seine Subjektivität verliert, wurde unter sowjetischen Bedingungen durch die Dominanz der kollektivistischen Ideologie verstärkt. Diese Ideologie wurde in den Rang erhoben öffentliche Ordnung, erlaubte die Existenz ausschließlich Konformisten, unerschütterlich in ihrem Wunsch, nicht sie selbst, sondern Teil des Ganzen zu sein.

S. Kierkegaard verstand Existenz (Existenz) als etwas äußerst Subjektives. " Die Existenz ist stets singulär, das Allgemeine (Abstrakte) existiert nicht" Existentialismus nonkonformistische Künstler(in den meisten Fällen unbewusst) war ein Ausdruck des Mutes des Schöpfers, er selbst zu sein und keine Angst davor zu haben, sich dem universellen menschlichen Problem der Sinnlosigkeit des Lebens zu stellen. Die Sinnsuche und das Aufkommen der Verzweiflung im 20. Jahrhundert hängen mit dem Morgen Gottes im vorangegangenen Jahrhundert zusammen. 19. Jahrhundert. « Zusammen mit ihm starb das gesamte Werte- und Bedeutungssystem, in dem der Mensch existierte. Dieses Wendeereignis wird als Verlust und Befreiung zugleich empfunden und führt zum Mut, sich dem Nichts zu stellen."(P. Tillich, 1952). Nonkonformismus als künstlerische Bewegung besaß sie im höchsten Maße das Eigene zeitgenössische Kunst kreativer Mut, sich der Verzweiflung der Realität zu stellen und, indem er sie in seinen Werken zum Ausdruck bringt, den Mut zu zeigen, er selbst zu sein.

Die Wut, mit der die sowjetische Ideologie überfiel Nonkonformismus, zeugte vom Gefühl einer ernsthaften Bedrohung der Spiritualität der Gesellschaft, die von innen, von einem Teil davon ausgeht. Neurotisches Symptom des Widerstands gegen die Nichtexistenz durch Reduktion des Seins, d. h. Die Verleugnung jeglicher Aspekte der Realität weist auf neurotische Abwehrmechanismen in der Ameise selbst und auf den existentialistischen Wunsch nach traditionellen Garantien, nach dem idealisierten Naturalismus des sozialistischen Realismus hin. Die existentialistische Kunst des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch den Mut zur Verzweiflung aus, der aus der Sinnlosigkeit der Existenz entsteht, und durch die Selbstbestätigung trotz allem. In Bezug auf die Persönlichkeit des Künstlers trat die Angst vor Schicksal und Tod in Erscheinung Hauptproblem zeitgenössische Kunst und Nonkonformismus als Teil davon.

Nonkonformismus zeichnet sich durch eine Vertiefung in die Seele (das innere Selbst) des Künstlers aus ungewöhnliche Formen Ausdruck neuen psychologischen Materials. Die „wache Seele“ des Künstlers kommt mit jedem noch so kleinen Phänomen seiner zeitgenössischen Realität in Kontakt und beleuchtet neue Facetten des Objekts, wenn es mit dem geistigen Leben in Kontakt kommt. „Empfindendes Denken“, das sich auf die Bedeutung von Eindrücken konzentriert, verleiht mit Hilfe von Assoziationen jedem Bild oder jeder Andeutung davon in einem Bild einen Sinn.
Stromspannung mentale Stärke ist in der Lage, das Denken und die Seele des Künstlers zu schärfen und in transzendentale Bereiche zu lenken, die für die gewöhnliche Erfahrung unzugänglich, aber für die Kreativität notwendig sind. Aus den unterschiedlichsten und unerwartetsten Gründen kann er seiner Umgebung Aufmerksamkeit schenken, indem er höhere Mächte in seine Kreativität einbezieht.

Auf der Suche nach einer neuen Realität Kunst des Nonkonformismus hat mutig die Barrieren der Kanons der Vergangenheit überwunden.
Auf Russisch klassische Kunst Als im sozialistischen Realismus damals die erzählerische Intonation dominierte, konzentrierte sich die Aufmerksamkeit der Künstler auf Gefühle, die direkten Namen entsprachen: Liebe, Wut, Freude, Verzweiflung. Die Darstellung der Handlung war oft von ideologischer Rhetorik geprägt. Gewaltsam in seiner Existenz unterbrochen Anfang des 20. Jahrhunderts wandte sich subtileren und tieferen Farbtönen zu menschliche Gefühle. Der historische Verdienst des Nonkonformismus liegt in der Wiederauferstehung der Aufmerksamkeit für die unendliche Vielfalt der Merkmale der menschlichen Psyche in der russischen Kunst.
Nonkonformismus Als existentialistische Kunst basiert es auf dem Gespräch des Künstlers mit seiner Seele, und ein Gemälde kann nicht nur aus starken, eindeutigen Gefühlen entstehen, sondern auch aus einer Kombination von Eindrücken, Referenzen und dem inneren Bedürfnis, die wortlose Schönheit aufrechtzuerhalten, als würde es weinen um Hilfe – die Schönheit, die aus dem Bedürfnis des Künstlers entsteht, sie zu sehen und zu fühlen. Versteckte Bedeutung Bilder entstehen durch die Anstrengung des Bewusstseins, die auf vage Empfindungen und Details des tiefen Seelenlebens abzielt.
Die Suche nach einer schwer fassbaren Realität in der Kunst des Nonkonformismus ist geprägt von einem eschatologischen Bild des Zusammenbruchs des traditionellen Wertesystems, das sich im Laufe des fast halben Jahrhunderts des Totalitarismus entwickelt hat. All dies führte zu einer Vielzahl von Stilen und Bewegungen innerhalb des Nonkonformismus als Ganzes künstlerische Leitung.

Diversität kreative Techniken Auch die Achse wurde durch den menschlichen Faktor erzeugt. Um in den Jahren des Nonkonformismus inoffizielle Kunst zu betreiben, brauchte es mehr denn je eine überlebensgroße Persönlichkeit. Starke und tiefe Seelen (schwache wurden von der Geschichte des Nonkonformismus abgelehnt) führten zu starken und tiefen Gefühlen. Es ist zu einer historisch beispiellosen Wiederholung des Phänomens gekommen Van Gogh, und zwar nicht in Bezug auf einen Meister, sondern auf eine ganze Gruppe von Künstlern, als der Mangel an Professionalität im üblichen Sinne die Schaffung von etwas Neuem in der Kunst nicht verhinderte. Der Künstler arbeitete unter einer unmittelbaren Bedrohung der physischen Existenz sowohl seines Werks als auch seiner selbst. Hinzu kam die Unmöglichkeit einer Flucht (im Gegensatz zu faschistisches Deutschland, von wo aus eine Auswanderung möglich war) und fehlende Kontakte zu Außenwelt, „Der Mut, du selbst zu sein“ für nonkonformistische Künstler Mut war nicht nur kreativ, sondern auch menschlich. Vielleicht erwies sich der Nonkonformismus deshalb als so interessante Kunstrichtung, weil ein Bild, das unter der Androhung des Todes entsteht, ihn mit sich bringt innere Spannung dem Betrachter mitgeteilt.

Einzigartig in der Kunstgeschichte zeigte eine Gemeinschaft starker Individuen der Welt eine ebenso einzigartige Vielfalt an Stilen und künstlerischen Manieren, die sie auszeichnen Nonkonformismus
Der Sturz der totalitären Unterdrückung in der sowjetischen Gesellschaft und Kunst ist vergleichbar mit der Revolution, die das Leben zu Beginn des Jahrhunderts auf den Kopf stellte Russisches Reich Und Russische Kunst. Historisch betrachtet unterdrückte der sowjetische Totalitarismus die Kunst nur für eine kurze Zeit – etwas mehr als ein halbes Jahrhundert lang – aber die Intensität der Unterdrückung war so groß, dass diese Zeit wie im Krieg gezählt werden muss – alle zwei oder sogar drei Jahre.
Die Kunst des Nonkonformismus ist erfüllt von einem Gefühl des Schocks der Welt, der in der Weite des Universums nachhallt. Es ist komplex und assoziativ, Metaphern der Freiheit drücken darin das innere Wesen des menschlichen Schöpfers aus. Darin ähneln die Nonkonformisten den Avantgarde-Künstlern zu Beginn des letzten Jahrhunderts, als „ Der Atem der Zeit hat insbesondere die Sichtweise neuer Künstler geprägt"(A. Kamensky, 1987).

Die Realität jener fernen Jahre war völlig im Wandel und in der Gärung, sie bedeutete etwas, statt etwas zu konstituieren, sie diente eher als Zeichen als dass sie befriedigte. Es war ein Strudel von Konventionen zwischen aufgegebener und noch nicht erreichter Bedingungslosigkeit. Ein halbes Jahrhundert später wiederholte sich die Situation. In den 1960er-Jahren hatte der sowjetische Totalitarismus offensichtlich seine Nützlichkeit verloren und war zu einer völligen Aufgabe geworden, und Freiheit und Demokratie traten an die Stelle eines Traums, der erwartet, aber noch nicht verwirklicht wurde.

Aus den Sorgen der Zeit Nonkonformisten die im wahrsten Sinne des Wortes im Untergrund arbeiteten (wie Arefjew auf dem Treppenabsatz, andere in den Räumen der Hausmeister und Heizer) und gingen im übertragenen Sinne weiter zu Träumen und Hoffnungen. Wie Visionen vor ihnen, zusammen mit aufgeregten, fieberhaften, oft hasserfüllten Szenen wahres Leben, plötzlich entstanden Bilder von endlosem Raum und Glück, ersetzt durch Reflexionen der tragischen Verwirrung der Seele. Viele von ihnen haben in ihrer Arbeit bewiesen, dass der Mensch umso mehr die soziale Ebene der Existenz ablehnen und im grenzenlosen Sein leben kann, indem er sich autotrophisch ernährt, wahren Inhalt in sich selbst schöpft, in der Sensualisierung von Empfindungen, in den Feinheiten Innenleben, in Metaphysik und Ästhetik. Für andere diente die Kunst als Manifestationsraum soziale Aktivität. Nach M. Vlaminck sie haben den Wunsch gestillt“ Ungehorsam, eine lebendige und befreite Welt schaffen" Der einzige Ausgangspunkt für den Nonkonformismus war die Persönlichkeit des Künstlers: „ Sie kennt sich selbst, ihre Grenzen, ihre Rechte, ihre Sünden und ihre Nähe zum Wahnsinn» ( P. Lillikh, 1952). Der Künstler, der mit Hilfe der Selbstbeobachtung in die Tiefen seines Geistes eintauchte, erkannte die Möglichkeiten seiner Arbeit. Es bestand die Notwendigkeit, etwas Neues zu entwickeln kreative Methode, ein Komplex formalistischer Techniken wie Stilisierung – Stärkung der Merkmale der Realität durch dieselbe Realität oder Deformation – eine Methode der Abstraktion von der Realität, ein Mittel zur Manifestation des Irrationalen und andere.

Bei aller Komplexität und dem Reichtum der Originaltechniken war der Nonkonformismus eine einzige künstlerische Bewegung modernistischer Natur, die auf Idealismus basierte Philosophische Theorien und ästhetische Systeme des XX-Anspruchs.
Im sehr Gesamtansicht Innerhalb dieser künstlerischen Bewegung kann man Gruppen kreativ nahestehender Künstler unterscheiden, die sich in ihrer Vision der Welt und ihrer Seele sowie in den Methoden zur Übermittlung dieser künstlerischen Vision an den Betrachter ähneln. Gleichzeitig zeigt sich eine gewisse Konstanz im Grad der emotionalen Abstraktion von der Realität, von der sozialen Ebene der Künstlerexistenz.

/ - Die Künstler, die am meisten mit der umgebenden Realität verbunden sind und in ihrer Arbeit kritisch denken, sind Konzeptualisten.
II- Die Realität widerspiegeln, Ihre Eindrücke wie neu künstlerische Mittel- Neorealisten und Neoimpressionisten.
III- Seher der Manifestationen der Realität höhere Mächte- Neosymbolisten.
IV- Brennend vor Gefühlen, die die Realität im Lichte ihrer Stärken brechen und
von mehrdeutigen Emotionen - Expressionisten.
V- Träumer sind Surrealisten.
VI- Weitergabe ihrer emotionale Bewegungen und Stimmungen durch Kombination
Farben und Formen - Abstraktionisten.

Im Bereich der inoffiziellen Kunst der Sowjetunion gab es keine Gesetze zur staatlichen Regulierung des künstlerischen Prozesses. Die Entwicklung der Kunst war weitgehend ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten überlassen reiner Form, in dem, nach einer fairen Bemerkung renommierter Spezialist Yu.V.Novikova, Kunst entwickelte sich in der Vergangenheit unter denen, die später als Wanderer, Kunstweltler und Impressionisten bezeichnet wurden. Mit einem wesentlichen Unterschied – dem Erstellungsprozess Nonkonformismus wurde durch den „noch nicht geschmolzenen Gletscher des schwersten gesellschaftlichen Drucks“ belastet.

Starke Persönlichkeiten, die sich mit inoffizieller Kunst beschäftigten, waren in ihrer künstlerischen Suche individuell und originell. Die Peredwischniki oder Impressionisten bildeten kleine Gemeinschaften, die aus mehreren Künstlern mit ähnlichem Stil bestanden.

Nonkonformismus Als künstlerisches Phänomen der Weltkunst überrascht es durch die große Anzahl von Artikulationen (viele Hunderte) und die Vielfalt der darin enthaltenen Bewegungen. Durch das Fehlen von Informationen („Eiserner Vorhang“) werden der Zeitgeist, einige unbedeutende Informationsfetzen, Gerüchte in Literatur und Musik zum Leben erweckt Kunstformen, zeitgleich mit zeitgenössischen Formen der Weltkunst. Manchmal findet Nonkonformismus den Innovationen des Westens voraus.

Nonkonformismus wird im Allgemeinen von vielen als „ eine verrückte Mischung aus Russophilen und Westlern, der Salon und die Tiefgründigkeit von Künstlern, die auf die unterschiedlichsten Arten arbeiten, vereint durch die Tatsache, dass sie auf derselben Seite der Barrikaden stehen"(A. Khlobystin, 2001). Diese militärische Terminologie sollte jedoch nicht die grundlegende, tiefere Ähnlichkeit der existenziellen Grundlage verschleiern, die die Gemeinschaft innerhalb der Vielfalt bestimmte und zu einem einzigen Konglomerat vereinte – die gegenseitige Nähe der Künstler „in ihrer Ästhetik“ (S. Kovalsky, 2001).

Plastische Vielfalt und formgestalterische Experimente haben Genre- und Stilvarianten der Kreativität hervorgebracht Nonkonformisten:, traditionelle und intellektuelle Primitivität, Surrealismus, (mit einer Mischung Christliche Motive und Orientalist), Genre, Genreporträt usw.

IN diese Arbeit nur die Hauptströme in Nonkonformismus. Sie haben es alle geschafft weitere Entwicklung im modernen postmodernen 21. Jahrhundert.